Otto canzoni popolari russe. "Otto canzoni popolari russe A a Lyadov 8 canzoni popolari russe

1855-1914

ANATOLY KONSTANTINOVICH LYADOV

Compositore di talento, insegnante, direttore d'orchestra, autorevole figura musicale fine XIX secolo. Come studente di Rimsky-Korsakov, ha allevato numerosi musicisti eccezionali come Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg.

La vita di Lyadov è collegata a San Pietroburgo. Proveniente da una famiglia di musicisti professionisti, è cresciuto nel mondo musicale e artistico. Suo padre - celebre direttore d'orchestra Opera russa, così il giovane compositore conosce presto i capolavori operistici di Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner.

Il talento di Lyadov si è manifestato nella poesia, nella pittura, ma, a causa di circostanze sfavorevoli, non ha ricevuto un'educazione adeguata durante l'infanzia. Il costante disordine della vita forma in essa qualità negative: mancanza di concentrazione, pigrizia, mancanza di volontà. Nel 1867 entrò al Conservatorio di San Pietroburgo. Dal 1874 studia con Rimsky-Korsakov. Nonostante i problemi di apprendimento (fu espulso per scarsi progressi e mancata frequenza), lo termina brillantemente nel 1878.

Con l'assistenza di Rimsky-Korsakov, è incluso nel "Mighty Handful", ma l'influenza dei "Kuchkists" non è diventata decisiva per il lavoro del compositore. Non condivideva le loro opinioni sul lavoro di Čajkovskij, poiché era attratto dai testi del compositore. A metà degli anni '80, era un membro del circolo Belyaevsky. I suoi idoli musicali sono Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.

Lyadov era tutt'altro vita politica. È entrato nella storia dell'educazione musicale come un brillante insegnante teorico che si è sviluppato proprio sistema insegnamento; ha lavorato al conservatorio, nel coro.

Il talento del compositore si è manifestato più chiaramente in periodo tardo. Il valore del suo lavoro sta nelle sue diverse connessioni con il canto popolare e la poesia. Non essendo un folclorista, era un esperto di stile folk. La nazionalità determinava il contenuto del suo lavoro, basato su generi come epico, fiaba, testi.

A differenza dei suoi grandi predecessori, il suo lavoro non ha avuto un'ampiezza di idee, non ha toccato il tema storico-sociale, non ha risolto problemi globali. Ma sapeva dare una caratterizzazione mirata e tecniche visive magistralmente padroneggiate. La musica di Lyadov esprime sentimenti umani naturali: fondamentalmente, sono testi gentili. Non crea grandi dimensioni opere monumentali, ma gravita verso la miniatura: vocale, sinfonica, strumentale e utilizza anche la programmazione.

Nella tecnica della composizione, i mezzi polifonici, la diversità ritmica, l'elegante guida vocale e la strumentazione originale giocano un ruolo importante.

Il merito di Lyadov è quello di unire le tradizioni delle scuole di Mosca e San Pietroburgo, le idee di " possente manciata"e" Circolo Belyaevsky ". Ciò si è manifestato nella dipendenza dalle tradizioni nazionali russe e da un alto livello professionale.

Il lavoro sinfonico di Lyadov non è numeroso. Tutte le opere sono in una parte. Lo stesso compositore li chiamava dipinti sinfonici. Quattro opere sono diventate l'apice dell'attività creativa: tre programmi di immagini fiabesche (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) e la suite "Otto canzoni popolari russe per orchestra". Il contenuto delle opere è una fiaba e fantasia. Allo stesso tempo, Lyadov nelle sue opere gravita verso un tipo di programmazione a trama concreta.

Il principio del sinfonismo di genere popolare, caratteristico del compositore, è presentato vividamente nella suite "Otto canzoni popolari russe per orchestra". Questo è il risultato del lavoro del compositore nel campo degli arrangiamenti folcloristici. L'opera è costruita sul principio di una suite e ha una base drammatica pronunciata, presentata in un unico sviluppo dinamico da canti rigorosi a una celebrazione universale e al trionfo dell'essere.

La suite ha otto parti:

1. Versetto spirituale.

2. Kolyada-malada.

3. Coulisse.

4. Fumetto "Ho ballato con una zanzara".

5. Bylina sugli uccelli.

6. Ninna nanna.

7. Danza.

8. Danza rotonda.

Il materiale era arrangiamenti folcloristici tratti dalle sue raccolte di canzoni. Tra le canzoni, Lyadov seleziona brani con brevi motivi e una piccola gamma. Nello sviluppo del materiale, il compositore utilizza tecniche di variante-variazione.

Immagini russe racconti popolari prendono vita nelle miniature "Kikimora", "Baba Yaga", "Magic Lake". I primi due sono favolosi ritratti, il terzo è un ammaliante paesaggio sinfonico. La fonte delle prime due opere erano le fiabe russe della collezione di Sakharov. "Magic Lake" non ha trama letteraria, non è una fiaba, ma uno stato favoloso in cui può nascere una fiaba.

IN "Bambina Jaga" viene catturato il volo di un personaggio delle fiabe. La funzione pittorica è svolta da ritmo energico, originalità modale, strumentazione originale.

"Lago Magico"- un paesaggio favoloso, il cui sviluppo è diretto da uno stato di silenzio quasi intangibile della natura all'ammirazione spiritualizzata. Lyadov utilizza mezzi espressivi specifici. Non c'è un tema chiaro nel lavoro. La base è uno sfondo appena mutevole su cui compaiono singoli elementi tematici. Le giustapposizioni armoniche colorate e la strumentazione colorata giocano un ruolo importante. Pertanto, il compositore crea un paesaggio nello spirito degli impressionisti.

"Kikimora"- favoloso scherzo. Il lavoro è in due parti e la natura in due parti è già nel programma. La prima parte ha carattere introduttivo ed è un'esposizione di vari personaggi: il Mago, Kota-Bayun, Kikimora, la Culla di Cristallo. La seconda parte è uno scherzo dinamico che ricrea le gesta dell'adulta Kikimora.

La prima parte si basa su quattro temi:

1. (a) – il tema del Mago – registro grave di archi e legni, armonie dissonanti, intonazioni cromatiche;

2. (c) - il tema di Kota-Bayun - una tipica ninna nanna russa, una piccola gamma con intonazioni del secondo quarto, armonie plagiche;

3. (c) - il tema di Kikimora - un motivo cromatico, discendente nel volume di un tritono, ritmicamente peculiare;

4. (d) - Il tema della Culla di Cristallo con il timbro della celesta, registro acuto, armonia trasparente.

Schema di partizione: A B C A B C A D

La seconda parte sviluppa il tema C. Il processo è soggetto a un'unica onda dinamica. Il compositore usa luminoso tecniche visive: salti ad ampi intervalli, abbellimenti, accenti inattesi, originalità armonica. Il climax è una brillante marcia grottesca.

Miniature sinfoniche di A.K. Lyadov è apparso nel periodo maturo del lavoro del compositore. Ce ne sono pochi e sono tutti programmatici. E alcuni di loro hanno un programma letterario specifico delineato dall'autore. "Otto canzoni popolari russe" di solito non è attribuita dai ricercatori musicali alla musica del programma di Lyadov, ma anche agli arrangiamenti di canzoni popolari, di cui ha anche più di 200. Qual è il trucco qui? Scopriamolo.
La composizione è un ciclo di miniature per orchestra. Non ha il suo nome, ma ogni opera teatrale ha il suo "nome" in base al genere delle canzoni popolari. Alcune di queste canzoni sono già state pubblicate in precedenza nelle raccolte di adattamenti di canzoni popolari di Lyadov per una voce e pianoforte. Ma il compositore ha deciso ancora una volta di rivolgersi a queste autentiche melodie, solo in forma strumentale. Ma perché ne aveva bisogno? Del resto da una canzone non si può buttare una parola... E lo ha fatto liberamente, senza rimorsi... Davvero non aveva niente da orchestrare?
Come sempre, con i geni tutto è semplice, ma non così primitivo...
Come raccontava la storia, Lyadov ha vissuto una vita "doppia". In inverno insegnava al Conservatorio di San Pietroburgo e trascorreva l'intera estate nella sua dacia, nel villaggio di Polynovka. Cosa sorprende? Molte opere di Čajkovskij, Rachmaninoff, Prokofiev e altri compositori furono scritte nelle dacie. Ma Lyadov non viveva solo in campagna. Viveva in campagna. Ha trascorso molto tempo a comunicare con la famiglia del contadino Ivan Gromov, passeggiando per il quartiere e registrando canzoni popolari. Certo, era tutto saturo dello spirito del folklore russo. Conosceva non solo la vita contadina (gli piaceva particolarmente falciare e tagliare la legna), ma comprendeva anche il tipo di pensiero della “gente comune”, i loro costumi e carattere, l'atteggiamento verso la terra, verso la vita. Allo stesso tempo, era ben istruito, "colto" e profondo persona pensante. E questa combinazione di intelligenza e semplicità rustica si rifletteva nel suo lavoro. Fu in "Otto canzoni popolari russe" che collegò due disgiunti vita ordinaria cose - una canzone corale del villaggio e Orchestra Sinfonica. Ciò è stato fatto da altri compositori russi: Mussorgsky e Borodin, Rimsky-Korsakov e Čajkovskij e persino Scriabin. Ma Lyadov lo ha fatto nel suo modo unico.
Sì, l'autore usa autentiche melodie popolari che prima avevano parole. Ma questo non è solo un altro “arrangiamento”, e la sua idea non è quella di “attribuire” l'accompagnamento orchestrale alla melodia popolare. E nei ricchi mezzi dell'orchestra esprimere ciò che è tra le parole, tra le righe, di cui non è consuetudine parlare a parole.
Sì, lui, come i suoi colleghi, combinava melodie popolari con principi europei di armonizzazione, usati nelle tecniche strumentali dell'orchestra di strumenti popolari (zhaleek, balalaika); usato generi popolari e disegna personaggi fiabeschi. Ma in "Eight Songs" è andato oltre e più in profondità.
In questo ciclo - un capiente riflesso dell'anima delle persone in una manifestazione simbolica. Programma letterario, come in altri quadri sinfonici, Non c'è. Ma se lo stesso Lyadov non ha scritto la trama delle fiabe russe, ciò non significa che non sia affatto lì. Il programma è scandito nei generi delle canzoni stesse, che sono state scelte dall'autore non a caso, non solo per "varietà" e non sono disposte a caso in questo e non in un altro ordine.
Come può essere? Il genere è solo una classificazione delle canzoni in base a determinate caratteristiche.
Nella scienza, sì. Ma non nella tradizione folcloristica. Non una sola canzone nel villaggio viene cantata "proprio così". Lei è sempre "fuori posto". E "per il tempo". Stiamo parlando non solo di "canzoni a tempo" associate a un rito del calendario e che si svolgono in un determinato periodo dell'anno (Carols - nel nuovo anno, incantesimi - in primavera, Kupala - in estate e Presto). Anche la danza, il bere, il matrimonio, le canzoni comiche corrispondono alla loro azione. In una parola, dietro ogni canzone c'è un'intera fiaba. Pertanto, il compositore non ha dovuto commentare le canzoni. Ogni genere parla da sé. A Lyadov, a quanto pare, piaceva solo il fatto che un pensiero molto profondo potesse essere espresso in modo breve e conciso.
Ogni canzone del ciclo è un personaggio. Non tanto il ritratto di un personaggio quanto l'espressione di uno stato d'animo. Questa anima è multiforme. E ogni gioco è la sua nuova sfaccettatura.
Ora di più su ogni opera teatrale e su cosa significa nel programma non scritto di Lyadov.

Dversetto spirituale- questa è la natura dei kalik di transizione. Ai vecchi tempi, nel verde periodo natalizio (la settimana prima di Pasqua), musicisti erranti venivano a casa e cantavano versi spirituali. Ogni canzone contiene storie sulla vita "celeste", sull'aldilà, sull'anima e così via. In questo ciclo, è un simbolo di preghiera. E questa "spiritualità", infatti, dà il tono a tutte le altre commedie.
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Aoliada-Mun giovanotto- questo è il periodo natalizio invernale, la settimana prima di Natale, quando i mummer venivano a casa, ballavano con i padroni di casa, cantavano loro canzoni elogiative (cioè elogiative), mostravano un teatro di marionette (presepe) su un biblico storia. Forse sono le marionette che accendono la stella di Betlemme e portano doni a Gesù bambino? Nell'orchestrazione tutto è “fantoccio”, “minuscolo” - i passi silenziosi del pizzicato, le trombe silenziose sono le voci dei burattini, ma il personaggio è ancora solenne.
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Ptimone- questa è l'espressione più colorata della sofferenza delle persone. Come disse il poeta, "chiamiamo questo gemito una canzone". Indubbiamente, significavano indugiare. Ciascuna di queste canzoni racconta di un duro destino, lobo femminile o qualche storia sentimentale con un finale triste... Non cercheremo nemmeno le vere parole di questa canzone, perché il compositore ha espresso ancora di più per mezzo dell'orchestra... Vorrei prestare attenzione a come l'ensemble di violoncelli esegue la melodia principale a imitazione dell'ensemble di voci del coro. I violoncelli qui sono particolarmente sinceri...
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Wtrama- "Ho ballato con una zanzara". La rappresentazione del cigolio delle zanzare non è il fascino principale dell'opera. La rappresentazione sonora è parte integrante della calligrafia dell'autore, ma con ciò distoglie solo l'attenzione, volendo rallegrare un po 'l'ascoltatore dopo un dolore così profondo che era nella commedia precedente. Ricordiamo cosa significa l'espressione "in modo che la zanzara non rovini il naso" ... Oppure - come ha fatto Lefty a calzare una pulce? Tutti questi simboli sono sottigliezza, acutezza mentale, arguzia. Uno scherzo divertente: quale migliore distrazione dal dolore e dalla tristezza?
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Bsaggio sugli uccelli- Questa è una conversazione speciale.
Bylina è una specie di storia vera, cioè una storia su quello che è successo. Di solito parla delle gesta degli eroi russi. E la musica è solitamente narrativa, lenta, calma, "epica". E l'atteggiamento nei confronti degli uccelli nei tempi antichi era speciale. Gli uccelli erano venerati in Rus' come sacri. In primavera chiamavano le allodole e in autunno salutavano le gru a sud. Ma l'autore non ha usato stoneflies, ma ha scritto "epico", che parla di una sorta di mito.
Le fiabe citano spesso corvi, aquile, colombe, rondini, che possono parlare con voce umana. C'è anche un segno che se un uccello batte fuori dalla finestra, aspetta le notizie. Secondo le credenze popolari, un uccello è un simbolo anima umana volando dall '"altro" mondo, cioè dall'aldilà. Come se i nostri lontani antenati ci dicessero qualcosa di molto importante.
Allo stesso tempo, la musica di questa epopea è tutt'altro che un personaggio narrativo. Il compositore è rimasto fedele a se stesso, avendo scelto la via sonoro-artistica: tutto intorno a me ci sono strumenti a fiato, che raffigurano voli di uccelli e svolazzano di ramo in ramo; all'inizio del brano l'uccello sembra bussare alla finestra (pizzicato) e, a giudicare dalla musica, porta cattive notizie... Si precipita, geme e, proprio alla fine, gli unisoni bassi di le corde sembrano emettere una dura sentenza del Fato. E, molto probabilmente, è inevitabile ...
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Aninna nanna- una logica continuazione della "sentenza". Le ninne nanne tradizionali per bambini sono generalmente molto calme. Ma qui - non tutto è così semplice. Se qualcuno scuote la culla, non è una madre gentile, ma la Morte stessa. È stata lei a bussare alla porta nell'ultima commedia. E ora - gemiti e sospiri. Come se qualcuno dicesse addio per sempre a una persona cara. Ma questa non è una canzone funebre, ma una ninna nanna! Tutto è corretto. Quando una persona muore di morte naturale, gradualmente si addormenta e non si sveglia più. E ora la morte canta questa lugubre ninna nanna, come se si avvolgesse nella sua nebbia, trascinandoti in una tomba umida. "Dormi, dormi... sonno eterno..."
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Ma qui -Plasa- apparve la pipa magica di un pastore, un flauto. La connessione con l'aldilà nel villaggio è stata attribuita a tutti i pastori, perché conoscevano la lingua degli uccelli e degli animali e del bestiame. E le pipe erano fatte di erba "magica", che suona da sola. Questa pipa magica - piccola, sottile come una zanzara, può scivolare nel regno della morte e riportare una persona in "questo" mondo. Ma non dovrebbe solo camminare, ma ballare. E poi, passato lungo il sottile filo che collega “quella” luce e “questa”, la persona torna in vita.
E qual è la prima cosa che vede?
Leggero! Quello è il Sole!
E persone - amici e parenti.
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Xorovod- questo è quando tutti si tengono per mano e camminano in cerchio. Il cerchio è il simbolo del sole. E il sole è calore, abbondanza e ricchezza. Ultima giocataè una vittoria sulla morte e un gioioso inno a Sua Maestà la Vita.

Quindi, in brevi commedie, letteralmente, in "poche parole", tutta la filosofia e la poesia del popolo russo sono racchiuse nella brillante rivisitazione del compositore-miniaturista Anatoly Lyadov. Ascolta, e sentirai un pezzo di te stesso lì come una persona veramente russa.
Inna ASTAKHOVA

PREFAZIONE

Anatoly Konstantinovich Lyadov, uno dei compositori russi più talentuosi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, ha lasciato una ricca eredità nel campo dell'elaborazione delle canzoni popolari russe. In totale ha realizzato circa 200 arrangiamenti di brani, tra cui 150 brani per una voce con accompagnamento di pianoforte, oltre 40 per il coro diverse formulazioni, 5 canzoni per voce femminile con un'orchestra
L'interesse di Lyadov per arte popolare non si limitava agli arrangiamenti di melodie popolari. Ancor prima di occuparsi dell'armonizzazione dei materiali delle canzoni della Società Geografica Russa, il compositore nelle canzoni dei suoi figli su parole popolari(op. 14, 18, 22) si è dimostrato un esperto del sistema di intonazione popolare, liberamente, p. sottile comprensione dello stile usando le tipiche arvicole delle canzoni contadine russe. Allo stesso tempo, appartiene anche la sua meravigliosa ballata per pianoforte "About Antiquity", satura di intonazioni epiche di canzoni popolari.

Lyadov ha iniziato a elaborare canzoni popolari alla fine degli anni '90.
Come uno dei più autorevoli compositori di San Pietroburgo della generazione più giovane, nel 1897 fu attratto da M. A. Balakirev per l'elaborazione di canzoni popolari raccolte durante le spedizioni della Song Commission. Società Geografica Russa.
Le raccolte della Song Commission perseguivano l'obiettivo di divulgare, introducendo nella pratica musicale i canti raccolti dalle spedizioni della Società Geografica. Queste spedizioni iniziarono nel 1886 e continuarono fino al 1903 compreso. Vi hanno preso parte i compositori G. O. Dyutsh e S. M. Lyapunov, il corista I. V. Nekrasov e i folcloristi-filologi F. M. Istomin e F. I. Pokrovsky.
I primi due volumi di pubblicazioni della Song Commission - da quelli raccolti da G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov e F. M. Istomin - furono pubblicati senza accompagnamento musicale ed erano di natura puramente scientifica. (Il terzo in preparazione per la pubblicazione non è stato rilasciato lì.)
Parallelamente alle pubblicazioni scientifiche, per una maggiore divulgazione, iniziarono ad essere pubblicate canzoni in vari tipi di adattamenti: quelli corali erano destinati “alle truppe”, “alle scuole”, “per gli amanti del canto corale in genere”; arrangiamenti per una voce con accompagnamento di pianoforte - per "cantanti-artisti" e "dilettanti". È così che sono stati determinati i compiti degli arrangiamenti corali e pianistici nelle prefazioni alle raccolte. La prima raccolta di arrangiamenti per pianoforte fu realizzata da M. Balakireva e conteneva 30 canzoni tra quelle raccolte nelle province di Arkhangelsk e Olonets da G. O. Dyutsh e F. M. Istomin (estate 1886). Lyapunov rilevò l'elaborazione delle canzoni tra quelle raccolte da lui stesso insieme a Istomin nel 1893 nella seconda spedizione della Song Commission.
Lyadov ha tratto materiale dai registri della spedizione del 1894-1902.

Gli arrangiamenti corali di Nekrasov e Petrov e gli arrangiamenti solisti con accompagnamento al pianoforte di Lyadov furono pubblicati contemporaneamente, man mano che le canzoni raccolte in nuove spedizioni si accumulavano. La bozza del lavoro sulla selezione preliminare e l'editing del testo musicale delle canzoni è stata eseguita da I. V. Nekrasov, l'editing del testo verbale spettava a F. M. Istomin. Nekrasov ha selezionato circa 750 canzoni per la pubblicazione. Di queste canzoni, Lyadov ha scelto quelle adatte a "cantanti-artisti" e "dilettanti" secondo i suoi gusti. Molte delle canzoni sono state stampate due volte: in arrangiamento corale di Nekrasov e in arrangiamento per voce e pianoforte di Lyadov.
Tuttavia, prima che gli adattamenti di Lyadov dei materiali della Song Commission of the Russian Geographical Society fossero pubblicati, il compositore pubblicò una raccolta indipendente, composta da 30 canzoni per una voce e pianoforte, nella pubblicazione di M. P. Belyaev (1898, op. 43)
È possibile che sia stata proprio la partecipazione al lavoro sui materiali delle canzoni della Società geografica russa a spingere Lyadov a organizzare le proprie registrazioni di canzoni in una raccolta indipendente. Questa raccolta è l'unica in cui il compositore funge da collezionista di canzoni. Tutte le sue ulteriori attività nel campo dell'elaborazione delle canzoni popolari sono collegate ai materiali della Commissione delle canzoni della Società geografica russa.

Delle trenta canzoni della raccolta, undici (nn. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov ha registrato, come il suo amico e insegnante N. A. Rimsky-Korsakov, da conoscenti, sulla cui memoria musicale poteva fare affidamento: dal noto critico musicale S. N. Kruglikov, maestro di coro-collezionista di canzoni V. M. Orlov, conoscitore di canzoni popolari, cantante dilettante N. S. Lavrov, insegnante di musica e compositore M. M. Erarsky e M. P. Bartasheva.

Quattordici canzoni (nn. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) hanno una sola designazione del luogo di registrazione. Tutti loro sono stati registrati nella provincia di Novgorod, la maggior parte nei villaggi di Gorushka e Vaskino del distretto di Borovichi - dove Lyadov ha vissuto in estate fin dalla giovane età. Non c'è dubbio che queste canzoni siano state registrate da cantanti folk dallo stesso compositore. Ciò è confermato dal fatto che solo questi brani non hanno indicazione da chi o da chi sono stati registrati; Cinque canzoni che completano la raccolta (nn. 15, 24, 27-29) dai materiali delle spedizioni della Song Commission hanno un collegamento corrispondente alla fonte.
Alcune delle canzoni registrate da Lyadov hanno solo l'inizio delle parole. È naturale presumere che queste siano state le prime registrazioni effettuate dal compositore con l'obiettivo del loro uso creativo come materiale melodico. È possibile che queste canzoni siano state da lui restaurate dalla memoria quando è nata e si è concretizzata l'idea di una raccolta di canzoni. Un'altra parte dei testi delle canzoni è stata registrata da Lyadov in modo molto dettagliato. In generale, va notato che Lyadov in questa raccolta, non essendo vincolato da alcun requisito, ovviamente non attribuiva importanza alla completezza del testo, e quando gli piaceva la melodia, la elaborava e la includeva nella raccolta, anche se c'era una registrazione di una sola strofa del testo, come, ad esempio, nella canzone "Oh, il drago nuotava con l'anatra" (n. 23).
In futuro, Lyadov non ha continuato il suo lavoro di raccolta, il suo interesse per le canzoni popolari è stato completamente soddisfatto studiando i materiali delle canzoni della Società geografica russa. Per quanto riguarda le impressioni dirette dell'esibizione folk, si sono accumulate principalmente durante il suo soggiorno estivo. Villaggio di Novgorod. Nello stesso luogo, ovviamente, è stato rifornito anche lo stock: melodie di canzoni popolari e brani strumentali immagazzinati dalla sua eccezionale memoria.

Questa raccolta in un volume combina tutte e quattro le raccolte di canzoni popolari russe arrangiate da Lyadov per voce con accompagnamento di pianoforte:
Il primo è indipendente, di cui si è discusso sopra (pubblicato da M.P. Belyaev), e tre, compilato dai materiali delle spedizioni della Song Commission della Russian Geographical Society.
La seconda raccolta (la prima, pubblicata nella copertina standard dell'edizione della Song Commission - "Songs of the Russian People") contiene 35 canzoni tra quelle raccolte nel 1894-1895 da I. V. Nekrasov e F. M. Istomin. È stata seguita da una terza raccolta di 50 "canzoni, che includeva canzoni da materiali raccolti da I. V. Nekrasov, F. M. Istomin e F. I. Pokrovsky durante le spedizioni del 1894-1899 e del 1901.
Quest'ultima - la quarta raccolta, composta da 35 arrangiamenti, comprende brani raccolti nel 1894-1895, 1901-1902. Questa raccolta, a differenza delle tre precedenti, è stata pubblicata con parole incomplete (tre strofe per ogni brano), sottotesto sotto le note. In questa edizione, per quanto possibile, i testi delle canzoni sono stati integrati dalle raccolte corali di Nekrasov, dove i testi sono stati stampati integralmente, e da altre fonti.
Inoltre, sono state integrate le parole delle singole canzoni delle prime tre raccolte.
Questa raccolta di canzoni delinea non solo l'approccio creativo del compositore all'armonizzazione delle canzoni popolari, ma anche il suo gusto personale, manifestato nella selezione del materiale musicale. Dal fatto che molte canzoni delle raccolte di Lyadov si sono saldamente affermate nella pratica musicale ed esistono fino ad oggi, si può concludere quanto fosse inconfondibile il suo approccio alla canzone dal punto di vista del valore artistico, della vitalità dei brani.
D'altra parte, la forte fissazione per la vita musicale di un numero enorme di canzoni tra quelle elaborate da Lyadov era dovuta anche al fatto che questi brani erano per la maggior parte raccolti da Nekrasov nel bacino del fiume Oka: questi erano i melodie più tipiche delle regioni della Russia centrale, più raffinate nel corso di secoli di vita storica, la parte più culturale dello stato russo - la Rus' moscovita.

Il gusto personale del compositore - la sua propensione per le miniature musicali - si manifestava nella selezione di brani di determinati generi: nella relativa abbondanza di brani di piccoli generi - canti natalizi, ninne nanne (una sezione obbligatoria all'inizio di ogni raccolta o almeno un campione di poesie spirituali dovrebbe essere spiegato come un omaggio ai tempi).
Gli arrangiamenti di canti natalizi e ninne nanne di Ladov hanno arricchito e rinfrescato in modo significativo il repertorio di canzoni e la presentazione di ampi circoli di musicisti professionisti e amanti della musica sui generi della loro canzone nativa.
Degli altri generi, la maggiore attenzione di Lyadov è stata attratta dalle canzoni di ballo rotondo, che ne costituiscono un terzo totale canzoni, elaborate dal compositore per voce e pianoforte (49 e una canzone dalla sezione strascicata, erroneamente elencata lì, - n. 111. Lyadov ha mostrato quasi lo stesso interesse per le canzoni nuziali e glorificanti (40 trattamenti). Canzoni strascicate tra i suoi arrangiamenti sono rappresentati da soli 25 campioni .

Ciò che è stato detto sulla predilezione speciale di Lyadov per i canti natalizi non è contraddetto dalla relativa scarsità di questo genere nelle sue collezioni; tra gli arrangiamenti ce ne sono solo 8. Non va dimenticato, in primo luogo, che questo genere è significativamente inferiore alla prevalenza di strascichi, matrimoni e balli rotondi, e, in secondo luogo, che in quegli anni c'erano ancora pochissime registrazioni di canti natalizi. Lo stesso si può dire dei poemi epici, che nelle regioni della Russia centrale, dove operavano principalmente le spedizioni della Società Geografica, erano già rari in quegli anni.
L'ovvia preferenza di Lyadov per la danza e le canzoni nuziali, i canti natalizi e le ninne nanne deriva dalle peculiarità del suo individualità creativa, dal suo desiderio di una forma musicale chiara, proporzioni rigorose, concisione ed economia dell'espressività musicale. Tutte queste caratteristiche sono solo le più caratteristiche dei generi di canzoni che hanno attirato l'attenzione del compositore.
Quando Lyadov iniziò a lavorare nel campo delle canzoni popolari (fine anni '90), uno stile unico a livello nazionale di armonizzazione artistica delle canzoni popolari russe era già stato creato e ampiamente sviluppato in opere classiche compositori di The Mighty Handful e Tchaikovsky. Toccò a Lyadov continuare e arricchire le tradizioni della vecchia generazione dei suoi gloriosi contemporanei.

Quale nuovo, originale ha portato Lyadov all'elaborazione della melodia popolare russa?
È difficile dire degli arrangiamenti di Lyadov in modo più ponderato e poetico di quanto abbia fatto B. Asafiev negli schizzi di "On Russian songwriting".
"Ogni individuo", dice delle melodie nell'arrangiamento di Lyadov, "è un fiore, colorato, profumato, nutrito, nutrito dall'attenta cura amorevole di Lyadov. Ma nel complesso si sente qualcosa di nuovo, come se la luce spirituale e il calore, la gioia di vivere, si rivelassero nell'esibizione di testi popolari, perché c'è un popolo al mondo capace di creare melodie così belle, un vero riflesso di la loro psiche. Inoltre, Asafiev illustra la sua idea con un sottile paragone valore artistico L'elaborazione di Lyadov con significato nel campo del russo dipinto di paesaggio Il dipinto di Savrasov "I corvi sono arrivati".
Cercheremo di aggiungere alle sue parole alcune considerazioni e osservazioni sul metodo creativo del compositore nel trattare le melodie popolari. In un breve saggio, è impossibile soffermarsi in dettaglio sullo studio dell'intera varietà di mezzi espressivi che Lyadov utilizza durante l'elaborazione di melodie popolari. Ci limitiamo a toccarne almeno alcuni.
"Ascolta, questo non mente mai", ricorda B. Asafiev nello stesso articolo L'affermazione di Lyadov sulla melodia popolare, "qui hai uno stile rigoroso, questa chiarezza, questa schiettezza, ma solo per non fornire qualcosa di alieno accompagnamento!? "- Queste parole mostra con quanta cura Lyadov ha trattato la melodia popolare, quanto profondamente l'ha percepita. Gente creatività della canzone era per lui, prima di tutto, un'arte realistica che "non mente mai", un'arte che riflette il carattere nazionale - "chiarezza" di pensiero, "schiettezza".

Con una penetrazione così profonda nell'arte della canzone popolare, percepita da Lyadov come un "racconto di vita", come saggezza musicale popolare accumulata nel corso dei secoli, diventa comprensibile la sua riverente paura di "non dire qualcosa di estraneo con l'accompagnamento".
Queste parole possono servire come chiave per comprendere il metodo creativo del compositore nel campo degli arrangiamenti di canzoni. Non gli piaceva il "superfluo" né nella musica di qualcun altro né nella sua. Il laconismo, l'ultima generalizzazione dell'espressione dell'immagine della canzone musicale e poetica, erano vicini alla sua individualità di artista di piccole forme e miniature.
Per mano di Lyadov, le melodie popolari diventano le stesse miniature finite.
Già negli adattamenti della prima raccolta, il desiderio di Lyadov di "non dire nulla di estraneo con l'accompagnamento" è decisamente soddisfatto. La melodia è sempre al primo posto per lui, è lui che detta le sue esigenze all'artista, soggioga la sua immaginazione creativa.

Ma ogni artista vive e crea in un ambiente storico che determina sia il livello della sua conoscenza che metodo creativo e la natura dell'interpretazione dei fenomeni. Ogni artista utilizza e generalizza anche l'esperienza dei suoi predecessori.
Lyadov, nonostante tutta la sua indipendenza gelosamente custodita visioni estetiche, non poteva fare a meno di fare affidamento sull'esperienza della prima, e poi della seconda raccolta di Balakirev e di entrambe le raccolte di Rimsky-Korsakov. Allo stesso tempo, non poteva fare a meno di conoscere le raccolte di canzoni di Y. Melgunov e N. Palchikov che erano apparse a quel tempo in stampa, in cui venivano presentati riassunti di voci di canti popolari polifonici, nonché una raccolta di testi lirici canzoni di N. Lopatin e V. Prokunin.
Il fatto che Lyadov abbia studiato da vicino questi nuovi materiali di canzoni è evidenziato dallo stile stesso dei suoi adattamenti, seguendo Balakirev, sviluppando le tecniche della polifonia vocale popolare. Inoltre, Lyadov aveva osservazioni personali sul canto polifonico popolare.
Uno dei primi arrangiamenti di Lyadov, la canzone persistente "Dal lato del suo caro" (n. 5 di questa edizione), è sostenuta in stretta conformità con il modo corale della canzone popolare. La parte di pianoforte in esso, in sostanza, si riduce a riprodurre la ripresa corale del ritornello solista della canzone. Tuttavia, in futuro, Lyadov evita questo stile di accompagnamento e, volendo avvicinarsi allo stile folk corale, si astiene dall'imitazione letterale, conferendo alla trama un carattere di pianoforte con pochi passi.
B. Asafiev racconta come Lyadov fosse indignato quando “negli arrangiamenti, i compositori coprivano la melodia con la “loro carne”. E in questa affermazione soddisfiamo ancora una volta lo stesso requisito: la promozione della melodia stessa al primo posto. Di conseguenza, Lyadov, in casi molto rari, precede la melodia con un'introduzione al pianoforte. Per Balakirev, ad esempio, una peculiare "impostazione del tono" sullo strumento è più caratteristica - anticipando l'inizio della canzone con almeno diversi (e talvolta anche uno) accordi o toni che determinano l'armonia della canzone. Lyadov, d'altra parte, si sforza di garantire che la melodia stessa suoni prima o almeno contemporaneamente al pianoforte.

Già nei suoi primi adattamenti, Lyadov cerca di ottenere la massima trasparenza possibile del tessuto musicale dell'accompagnamento. Uno dei mezzi per questo è il rifiuto del compositore in molti arrangiamenti di raddoppiare la melodia vocale accompagnata da un magazzino armonico. Pertanto, in un magazzino a quattro voci, tre voci inferiori suonano al pianoforte e solo due in un magazzino a tre voci. Lyadov intreccia liberamente la presentazione a quattro voci con quella a tre ea due voci. In un magazzino in due parti, la melodia della voce è spesso in contrasto con il sottofondo flessibile e fluido del pianoforte. In tali sfumature, spesso compaiono le caratteristiche delle melodie folk-strumentali. A volte sono melodicamente indipendenti, a volte iniziano con un'imitazione simile a un'ottava della melodia di una canzone. Molto spesso un tale accompagnamento di pianoforte suona su un suono tonico sostenuto o una quinta tonica. Come esempi di tali adattamenti, si possono citare le canzoni "We, girls, burners" (n. 77) e "My Drake" (n. 131). Spesso, specialmente nella seconda metà della melodia, Lyadov usa un trillo sul tono principale o quinto della tonica. È possibile questo questa tecnica rappresenta una sorta di "trascrizione per pianoforte" di un sottotono sotto forma di un suono sostenuto - una tecnica corale popolare, quando uno dei cantanti - una "voce di cenno del capo" irrompe dalla massa generale del coro con un suono lungo e persistente ( tale tecnica è tipica dello stile corale meridionale).

Lyadov, come i suoi predecessori nel campo degli arrangiamenti per pianoforte di canzoni popolari - Balakirev e Rimsky-Korsakov, rivela chiaramente il desiderio di combinare i dispositivi stilistici delle canzoni popolari con i metodi generalmente accettati del russo musica classica- imitazioni varie, conduzione canonica delle voci. Nei suoi arrangiamenti incontreremo molte imitazioni canoniche elegantemente eseguite, introduzioni imitative di sottotoni. Tuttavia, Lyadov ricorre a questi metodi con molta attenzione e da nessuna parte sovraccarica il suo accompagnamento con essi.

Se consideriamo gli arrangiamenti di Lyadov dal punto di vista della rifrazione creativa dell'uno o dell'altro genere di canzoni, allora possiamo dire che i versi spirituali sono caratterizzati in modo più uniforme in termini di tecniche musicali. In questi arrangiamenti, il compositore è il più vicino a Rimsky-Korsakov e Balakirev. La severità e l'ascetismo emanano dagli arrangiamenti di versi spirituali di Lyadov, il compositore usa spesso raddoppiare la melodia della voce in un registro basso, usando accordi incompleti. Una delle tecniche pittoriche caratteristiche degli adattamenti di questo genere è l'imitazione dei rintocchi delle campane.
"Negli arrangiamenti delle melodie epiche, il carattere generale dell'epicità è ovunque mantenuto. I mezzi musicali ed espressivi usati dal compositore sono molto diversi: qui c'è un rigoroso sottotono basato sull'ottava, che ripete il canto dell'epica con una quinta sotto ("Dobrynya Nikitich", n. 119), e ricerche "gusel" arpeggiate, in combinazione con esclamazioni simili a fanfare, dipingendo un quadro festoso della "festa onorevole" a Principe di Kiev Vladimir ("Ivan the Gostiny Son", n. 118), e schizzi misurati delle onde del mare del "mare blu Khvalynsky", per l'immagine di cui il compositore utilizza la tecnica delle figurazioni armoniche, sovrapponendovi la melodia del voce articolata in accordi ("Ilya Muromets", n. 117); qui, finalmente, incontriamo la vera "musica della foresta" - nell'epico "About the Birds" (n. 70). La sua breve melodia, corrispondente a una strofa, interpreta il ruolo di un ostinato melodico, sullo sfondo del quale (durante la sua settuplice ripetizione) si può sentire il richiamo delle voci degli uccelli e il passo pesante di un grosso animale della foresta che ha spaventato un Stormo di uccelli; una catena di terze maggiori con le sue intonazioni esitanti e instabili crea l'impressione di un inquietante mistero della foresta,
Per Lyadov, così come per Rimsky-Korsakov, la poesia delle antiche canzoni agricole del calendario possedeva un'enorme attrazione.

Lyadov amava particolarmente i canti natalizi per bambini. La spontaneità, l'allegria delle loro immagini musicali e poetiche trovarono in lui un interprete sensibile. Tra il frizzante divertimento e l'umorismo del folk "aveenki", "taueenki" (come la gente chiama, secondo i loro ritornelli, canti natalizi) e le "Canzoni per bambini" di Lyadov su parole popolari, c'è una connessione diretta. Insieme ai canti natalizi, vorrei menzionare le ninne nanne - quindi abbiamo un'immagine chiara di un compositore che sa penetrare immagini chiare mondo dei bambini, sentire la loro purezza e bellezza e trasmettere all'ascoltatore tutto il loro fascino unico. Il suo accompagnamento alla famosa ninna nanna "Gulenka, gulenka" (n. 15), che ondeggia in un ritmo in tre parti, respira con attenta tenerezza, trasporta con cura la melodia della perfezione classica. Ci sono poche opere che esprimerebbero così calorosamente e profondamente sia la profondità dell'affetto di una madre che la sua tenera tenerezza per la pace di un bambino.
Un'altra meravigliosa ninna nanna, Bayu, ninna nanna, ninna nanna (n. 149), è costruita su una diversa natura del "dondolio" dell'accompagnamento. I contorni morbidi della sua melodia sono avvolti da sfumature altrettanto femminili e delicate. Le figurazioni cromatiche in sedicesimi terzine nel registro acuto del pianissimo trasmettono, per così dire, i fruscii della notte, evocando un sogno-sogno.
Una nota di leggera e sincera tristezza risuona nella terza ninna nanna (n. 150). La stessa oscillazione misurata, la stessa combinazione di due parti e tre parti (melodia a due parti con una misura di tre quarti). L'espansione del volume del suono è accompagnata dall'illuminazione modale, quindi il pianissimo ci porta al registro acuto; un leggero risalto cromatico torna dolcemente a una triade tonica evanescente.

Un numero enorme di balli rotondi e canti nuziali, molto diversi sia nel contenuto che nel stile musicale, naturalmente, ha richiesto al "compositore un design altrettanto vario. I balli rotondi e le canzoni nuziali hanno attratto Lyadov con la loro chiarezza di forma, la combinazione armoniosa di parole e musica e la cristallizzazione delle intonazioni. Molto sensibile alla forma della melodia popolare, il compositore lo distingue con tutti i vari mezzi di espressione: cambiando il legato e lo staccato opposti polifonici, cambiando il registro, ecc. Spesso, in accordo ... con la natura affermativa della vita delle immagini delle canzoni, Lyadov usa il metodo per aumentare il potere della sonorità, ispessimento del tessuto musicale dell'accompagnamento verso la fine, una strofa musicale e poetica, Questa la costruzione è molto tipica degli adattamenti di Lyadov.
Come esempio per enfatizzare gli schemi formali della melodia, citeremo il maestoso canto nuziale "Bereznichka frequente" (n. 8) (con lo stesso tipo di trama - confronti di registro), il ballo rotondo "Mi siedo, giovane" (n. 16) (disposizione simmetrica dei cambi di registro), il girotondo "Nel formaggio boru tropina" (n. 48) (forte nel primo movimento e pianoforte nel secondo, basso sostenuto nel primo movimento e un movimento vivace dell'ottava ottava di basso nella seconda), girotondo "Along the Burr Street" (n. 132) (un trillo, leggermente sostenuto da accordi leggeri di pianoforte, nella prima parte della melodia e mezzo forte a tutti gli effetti accordi nella seconda).
Ci sono, ma molto meno spesso, esempi di costruzione inversa di arrangiamenti: da forte a basso, ad esempio, il brano di ballo rotondo "L stop, my caro round dance" (n. 134). È stato ispirato dall'arrangiamento di Balakirev di una versione ravvicinata della stessa canzone (40 canzoni, n. 30), ma senza le ottave "Listov" di quest'ultima. In altri casi di coincidenza di arrangiamenti di varianti di canzoni ravvicinate, Lyadov è molto più indipendente. Quindi, ad esempio, l'arrangiamento di Lyadov della famosa canzone da ballo "Rode Pan" (n. 130) è completamente indipendente da quello di Balakirev (40 canzoni, n. 15), mentre l'arrangiamento di Lyapunov della versione della stessa canzone quasi coincide con esso.
Molto spesso Lyadov si riferisce a tale tecnica di elaborazione come punto d'organo [sul tono principale di un modo o di una quinta tonica], usata spesso e con gusto da Balakirev e Rimsky-Korsakov. Come i suoi predecessori, Lyadov utilizza il punto d'organo principalmente nell'elaborazione di brani basati su una quinta pura. Ma con Lyadov più spesso che con Balakirev e Rimsky-Korsakov, questo quinto pedale basso o tonico è combinato con elementi polifonico-vocali nelle voci superiori e l'accompagnamento suona più ricco. È interessante confrontare l'arrangiamento di Lyadov della canzone di danza rotonda "Oh, fog, fog at the valley" di Lyadov (n. 50) con ricchi passaggi canonici e il più polifonicamente modesto di Rimsky-Korsakov, anch'esso costruito sulla punta dell'organo, arrangiamento di una versione ravvicinata della stessa canzone (100 canzoni, n. 61). Usa Lyadov e il pedale a voci medie.
In molti adattamenti di Lyadov troviamo elementi di figuratività, il più delle volte provenienti dall'immagine poetica dell'inizio della canzone. Tale è il già citato accompagnamento all'epopea su Ilya Muromets con la sua immagine delle onde del mare in arrivo. Anche l'arrangiamento della canzone di ballo rotondo "Like the Sea" (n. 19) si basa sull'immagine delle onde ondeggianti. Esistono tecniche visive simili negli adattamenti di Balakirev e Rimsky-Korsakov.

Lyadov riproduce spesso i mezzi espressivi della musica strumentale popolare nella trama del pianoforte. Sopra, abbiamo già parlato della peculiare trascrizione di Lyadov di uno stile folk corale al pianoforte. Il compositore ricorre a questa tecnica, traducendo in modo flessibile gli elementi del canto corale in una presentazione specificamente pianistica. Le esibizioni strumentali di ballerini folk, le liriche espressive “melodie di pietosi e suonatori di corno erano indubbiamente ben note a Lyadov. Se ci rivolgiamo ai suoi arrangiamenti di canzoni associate al movimento, alla danza, troveremo una peculiare rifrazione, anche pianistica, delle tecniche strumentali popolari. Un esempio è la canzone di ballo rotondo "You Can, You Can Guess" (n. 54), il cui accompagnamento imita chiaramente il suonare la balalaika. Tuttavia, tenendo conto delle specificità della trama del pianoforte, Lyadov usa relativamente poco tali tecniche, mentre Balakirev nella sua raccolta di 30 canzoni indica anche specificamente quale strumento suona l'accompagnamento del pianoforte. Inoltre, se la melodia del "corno" di Balakirev è vicina in una certa misura al vero folk, allora questo non si può dire della sua "arpa". La natura dell'accompagnamento "dell'oca", che Balakirev trasmette con normali passaggi arpeggiati, non riflette in alcun modo lo stile popolare di suonare l'arpa. Alcuni degli adattamenti di Lyadov sono presentati in uno stile simile "condizionalmente gusel". Non poteva essere altrimenti, perché a quel tempo non era più possibile osservare il gioco popolare sull'arpa. Va dimostrato che il contenuto figurativo degli adattamenti di Lyadov va sempre oltre il quadro della rappresentazione esterna.

È consuetudine sottolineare che gli adattamenti di Lyadov sono principalmente miniature da camera. Ma se tutti, con poche eccezioni, gli arrangiamenti delle canzoni di Lyadov sono l'accompagnamento musicale di una strofa di una canzone, allora non dobbiamo dimenticare che, a seconda del testo, a volte molto lungo, questa musica deve essere ripetuta tante volte quante sono le strofe poetiche (o distici) in esso. . Si può, tuttavia, parlare di un approccio un po '"ristretto" di Lyadov alle singole canzoni, di dare loro un carattere da camera anche quando né la melodia né il testo lo danno origine. Questo accade con Lyadov in relazione ai balli rotondi, che nella sua elaborazione non sempre mantengono il loro carattere di massa popolare (non dimentichiamo che più di 200-300 persone hanno spesso partecipato ai balli rotondi). Tale, ad esempio, è l'arrangiamento della canzone "Come sotto un bianco sotto una betulla" (n. 51). Tali esempi potrebbero essere moltiplicati. Gli esecutori dovrebbero tenerlo presente e non enfatizzare eccessivamente "intimità", "stile in miniatura" in quelle canzoni in cui il testo consente una lettura diversa e più attiva di esse.

Lyadov elabora anche le canzoni liriche in vari modi, con un ampio uso di sfumature. Cerca di rivelare lo stato d'animo principale della canzone, seguendo sottilmente lo sviluppo dell'immagine della canzone. Una forte impressione è lasciata dalla ballata "Masha camminava lungo il prato" - (n. 60) - una canzone cupa su come una ragazza ha avvelenato la sua amata con una "radice malvagia". I mezzi espressivi sostenuti dalla natura degli echi popolari sono estremamente avari. L'unisono finale (ottava) sulla fermata suona particolarmente tragico.
Un'immagine completamente diversa, ma anche di eccezionale luminosità, è creata da Lyadov nel suo adattamento della canzone di juta "Mother Volga" (n. 63). La testarda figura ostinata del basso parla di una sorta di sforzo, il desiderio di una forza incatenata di liberarsi. Contrariamente alla sua abitudine di iniziare e terminare la parte del pianoforte con la voce, Lyadov dà una conclusione indipendente alla fine della strofa musicale con l'introduzione di una nuova figurazione espressiva sui bassi e una ripetizione della melodia della canzone.
Lo stile di accompagnamento di Lyadov indica spesso che tipo di performance (maschile o femminile) ha pensato per una particolare canzone. Accompagnamento alla canzone lirica "Come dall'altra parte del fiume, fratelli" (n. 110) Lyadov crea nel personaggio di un maschio coro popolare e lo conduce principalmente in ottave grandi e piccole.

La canzone "Batiushka Gave Me to the Other Side" (n. 144) è stata calcolata dal compositore su - femmina esecuzione. La sua melodia espressiva dipinge un'immagine commovente di una giovane donna che desidera ardentemente la sua casa. Il tessuto trasparente dell'accompagnamento sottovoce (a due, tre voci) è presentato nel registro medio, è come una sorta di trascrizione pianistica di un coro misto.
È impossibile non solo caratterizzare, ma anche enumerare tutti i notevoli esempi di accompagnamenti di Lyadov. Fissato questo obiettivo, dovremmo parlare di quasi tutte le centocinquanta canzoni.
Il contenuto poetico delle canzoni di questa raccolta riflette in modo ampio e diversificato vari aspetti della vita quotidiana, delle relazioni familiari e sociali, dei pensieri e dei sentimenti del popolo russo.
In antichi canti agricoli, motivi associati a attività lavorativa contadino. Il tema del lavoro si riflette anche in molte canzoni liriche di danza rotonda. Le relazioni familiari, la difficile posizione di una donna in una famiglia patriarcale sono rappresentate in modo più vivido nel matrimonio, così come nei balli rotondi e nei canti lirici. Immagini di eroi preferiti epico popolare- eroi di Ilya Muromets, Good Nikitich prendono vita in epopee. Un esempio interessante della satira epica "On Birds", in cui rappresentanti di vari strati sociali vengono ridicolizzati nelle immagini degli uccelli. I teneri sentimenti d'amore, il desiderio di un tesoro, la severità della separazione sono catturati nelle canzoni liriche.
Dal punto di vista del significato artistico, non tutti i testi delle canzoni sono uguali. Scegliendo questa o quella canzone per il suo arrangiamento, Lyadov è stato guidato principalmente dai suoi meriti musicali. L'inferiorità e l'incompletezza del testo della canzone non lo infastidivano.

Molte delle canzoni nel loro contenuto ideologico ed emotivo sono di grande importanza nel nostro tempo. monumento storico, che riflette figurativamente le pagine del passato del popolo russo. Tali canzoni includono versi spirituali - canzoni di kalik di passanti e una canzone su Alessandro II che chiaramente non è di origine popolare (tali canzoni furono piantate artificialmente nell'esercito russo).

L'applicazione pratica della ricca raccolta di arrangiamenti di canzoni di Lyadov può essere molto ampia e varia. Naturalmente, non tutte le canzoni saranno facilmente comprensibili da un vasto pubblico. Quando scelgono le canzoni da eseguire, i cantanti dovrebbero sempre tenere a mente un pubblico specifico. Se, ad esempio, le canzoni "Un giovane cammina lungo la strada", "Ho ballato con una zanzara", "Tu, fiume, mio ​​​​fiume", con la loro luminosità e chiarezza di contenuto ideologico ed emotivo, saranno comprese da più ampi cerchi ascoltatori, quindi canzoni come la tragica ballata "Masha Walked Through the Meadow" e simili possono essere eseguite solo se c'è una spiegazione appropriata nel concerto tematico carattere storico. È per concerti tematici dedicati a un particolare genere o tema di canzoni (ad esempio, "Wedding and Magnificent Songs", "Labor in Folk Songs", "The Position of a Woman in a Patriarchal Family", ecc.), In questa canzone collezione, puoi trovare molti esempi estremamente preziosi. Cantanti, leader di circoli amatoriali, insegnanti, docenti troveranno il materiale più ricco per eseguire e illustrare lezioni e conferenze.
Questa ristampa, che comprende quattro raccolte di arrangiamenti di Lyadov, mira a introdurre il notevole lavoro di Lyadov nella nostra vita musicale, per metterlo a disposizione delle grandi masse di musicisti e dilettanti sovietici.

Le collezioni si trovano in ordine cronologico. Frontespizi di ogni collezione sono mantenuti invariati. Effettuata la numerazione continua delle canzoni. La vecchia numerazione è riportata tra parentesi a destra del titolo di ogni canzone. Il testo musicale si conserva immutato rispetto alla prima edizione (ad eccezione dell'ortografia obsoleta). Per facilità di esecuzione, la parte vocale è scritta con indicazioni delle principali varianti di sottotesto per versi con un diverso numero di sillabe (leghe puntate, scomposizione e combinazione di valori ritmici). In alcune canzoni, il sottotesto delle singole stanze è riportato sul pentagramma sotto le note (ad esempio, nella canzone "Come sotto una foresta, sotto una foresta", n. 18).
In alcuni casi, l'editore ha chiarito il genere delle canzoni (ad esempio, matrimonio magnifico, n. 6), a volte il titolo della canzone è più completo di quello di Lyadov (ad esempio, "Mi ha dato via" - per Lyadov, "Padre mi ha dato dall'altra parte" - in questa edizione, n. 144).
Per facilitare il compito degli esecutori, il curatore ritenne necessario snellire i testi delle canzoni, che in molti casi non venivano registrati con precisione: fu introdotta la numerazione delle strofe; una suddivisione in strofe veniva fatta nei casi in cui era assente nell'originale. Nelle canzoni con il testo della cosiddetta forma a catena, l'editore, ripristinando la struttura strofica, si è guidato dalla tradizione dei migliori cantanti folk che ripetono versi di poesia non meccanicamente, ma dove ciò non viola la logica della trama . Nei canti a semplice ripetizione, per uniformità, le strofe sono scritte per intero, ad eccezione di testi particolarmente lunghi.

Nell'ortografia, alcune caratteristiche della pronuncia popolare sono conservate. La punteggiatura è cambiata in base a regole moderne e scomposizione in strofe.
Le parentesi quadre nei testi indicano sillabe o parole extra che possono essere omesse durante l'esecuzione o aggiunte che ripristinano la forma cantata del verso.
Secondo lo scopo artistico e pratico di questa edizione, le note alla fine della raccolta ai singoli brani non sono esaustive.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. RACCOLTA DI CANZONI POPOLARI RUSSE, OP. 43
1. L'Ascensione fu del Signore (Canto dei Kalik dei passanti)
2. C'erano una volta (Canto dei passanti kalik)
3. Già noi, fratelli mendicanti (Canzone dei passanti kalik)
4. Dal lato del mio caro (lungo)
5. Alla separazione dolce sinistra (lungo)
6. Come un cespuglio d'uva in un giardino (Matrimonio maestoso)
7. Le nevi sono bianche, soffici (lunghe)
8. Bereznichek frequente (Ottimo singolo)
9. Oh, davanti ai colletti (matrimonio)
10. Come nel baldacchino, nel baldacchino (Matrimonio dopo la corona)
11. Erba in giardino (Matrimonio maestoso)
12. Tu, il fiume, il mio fiume (Matrimonio)
1Z. Come da una festa serale (matrimonio)
14. Oh, mai alba, mia alba (Magnifico per gli sposati)
15. Gulenki, gulenki (Ninna nanna)
16. Mi siedo, giovane (danza circolare)
17. A causa della foresta, ma della foresta oscura (danza circolare)
18. Come sotto la foresta, sotto la foresta (danza rotonda)
19. Come il mare (danza rotonda)
20. Lungo l'argine e lungo il ripido (Rotondo)
21. Strada larga (Khorovodnaya)
22. Fuori piove, piove (Rotondo)
23. Era lungo l'erba (danza rotonda)
24. Come sotto una pera (Rotondo)
25. Danze del passero che salta (composizione della danza rotonda)
26. Un giovane cammina per strada (danza circolare)
27. Come su un ponte, ponte (danza circolare)
28. Appassito, appassito (Round dance Trinity)
29. Oh, un'anatra con un'anatra (Round dance)
30. Anatroccolo di prato (danzante)

II. 35 CANZONI DEL POPOLO RUSSO
I. Spirituale
31. Fedor Tiron (Nella città gloriosa)
32. Pensate, cristiani
33. Libro della colomba (Nella città santa)
II. canti di Natale
34. Oh, avsen
35. Bai, avsen
36. Tausen! Qui siamo andati
III. Nasconde il matrimonio
37. Vai-ko, le mie amiche
IV. Nozze
38. Un cigno nuotava attraverso il mare
39. Una colomba grigia è volata qui
40. Appassito, appassito
41. Fragola
42. Bellezza
43. Sì, e chi siamo noi grandi-piccoli (Magnifico al padrino]
44. Andrò, giovane (carro glorioso)
V. Danza rotonda
45. Ho camminato lungo la riva
46. ​​​​Come un'alba, diciamo, all'alba
47. Lino bianco in un campo puro
48. Sentiero nel bosco umido
49. Il figlio ha parlato con la madre
50. Oh, nebbia, nebbia nella valle
51. Come sotto il bianco sotto la betulla
52. Cammina, Nastya, in giardino
53. Ora beviamo
54. Puoi, puoi indovinare
55. Lungo la strada, lungo l'ampio (Troitskaya)
56. Vicino alla quercia grezza (Egorievskaya)
57. Sì, tutti i pettegolezzi vanno a casa (Rusalskaya)
58. Le ragazze hanno seminato il luppolo primaverile (Maslenskaya)
VI. persistente
59. La colomba volò
60. Masha camminava lungo il prato
61. Era all'alba, all'alba
62. Sei un bastardo, sei un bastardo, amico mio
63. Madre Volga
64. Addio ragazze, donne (Recluta)
65. Sono giovane, un bravo filatore (fumetto)

III. 50 CANZONI DEL POPOLO RUSSO
I. Versetti spirituali
66. Signore, ricorda
67. Versetto su Giuseppe il Bello
68. Versetto sul principe Joasaph (Che cosa meravigliosa!)
69. Alessio, uomo di Dio (Al Granduca Verfimyam)

II. epopee
70. A proposito di uccelli (da quel momento c'era un campo pulito)
71. Informazioni su Ilya Muromets e le bestie Tugarov (Come il mare blu)

III. canti di Natale
72. Dio ci benedica
73. Cammino, sembro
74. Kolyada-maleda

IV. Nozze
75. E chi è alla moda con noi (Magnifico sposo e sensale)
76. Non creare, giovane, denuncia
77. Noi ragazze avremmo bruciatori
78. Ah, non c'era vento
79. Come da sotto un cespuglio
80. Vicino al fiume
81. Come una chiave
82. L'erba cresceva al cancello
83. Sì, su quella montagna sta il viburno
84. Oh, figli dell'uomo
85. Paradiso, paradiso! In mezzo al cortile
86. Matchmaker tu, sensale
87. L'uva cresce nel giardino
88. Sei la mia strada
89. Rumoroso, rumoroso
90. Oh, non c'era vento

V. Danza rotonda
91. Al cancello, largo cancello
92. Zemelushka-chernozem
93. Tu, giovane principessa
94. Non è stata versata acqua
95. Ho fatto il giro del giardino
96. Come in un campo, un campo di lino bianco
97. Camminava il maestro
98. Che meraviglia al di là del mare
99. Nelle pozzanghere
100. Chiamato, chiamato la ragazza
101. Hanno dato i giovani dalla parte sbagliata
VI. Lugovoy
102. Fa un pisolino
VII. Ballare
103. Andrò, uscirò
104. Oh tu, farfalla, piccola mia
VIII. Santi, osservanti
105. Non stare in piedi, non stare in piedi, bene
106. Il tempo di Natale è arrivato
107. Sono seduto al DJ
IX. persistente
108. Attacca, attacca, attacca
109. Il campo è libero
110. Come dall'altra parte del fiume, fratelli, dall'altra parte del fiume
111. Lungo la strada in svedese
112. Non una betulla nel campo
113. Perché siete depressi
X. Comico
114. Ho ballato con una zanzara
115. Tutti abbiamo cantato canzoni

IV. 35 CANZONI DEL POPOLO RUSSO
I. Versetto spirituale
116. Giudizio Universale (Dio risorgerà)
II. epopee
117. Ilya Muromets (Proprio come il mare, il mare)
118. Ivan Gostinoy figlio (Sì, come il nostro con il principe Volodimerov).
119. Dobrynya Nikitich (Come lontano, molto lontano)
III. canti natalizi
120. Cipolla
121. Tausenki, tausen!
IV. Nozze
122. Sulla montagna, montagna
123. La nostra dolce metà è buona
124. Valle, valle
125. Alla sposa (Pesce bianco, non avere fretta)
126. Una candela brucia in una camera chiara
V. Primavera
127. Da sotto la foresta, al boscaiolo
128. Nell'umida pineta
129. Oh, sì, c'è un prato sulla montagna
130. Padella
VI. ballo rotondo
131. Il mio drago
132. In fondo a Burr Street
133. Il signore cammina
134. Fermati, mio ​​caro girotondo
135. Tu, cenere di montagna dai capelli di scoiattolo (cantata a Natale)
136. Le ragazze rosse sono uscite (Besediya)
VII. Plyasovaya
137. La mamma mi manda
VIII. persistente
138. Ragazze primaverili, ah, camminate (Amore)
139. Camminò Vanyusha, Vanya dagli ospiti (Amore)
140. Vanyusha ha attraversato la valle (Amore)
141. Come sta il villaggio dietro il fiume
142. Penseremo, amici
IX. Famiglia
143. Cosa stai desiderando, ragazzo
144. Mio padre mi ha dato dall'altra parte
145. Dove vive la mia cara moglie Pashenka
146. Quanto è malvagia la radice?
147. Tu, inverno-inverno
148. Come mio padre mi ha dato a una famiglia considerevole
X. Ninne nanne
149. Bayu, bayushki" bayu
150. E ciao, ciao, ciao

Elenco dei titoli completi della raccolta di brani
Note sui singoli brani
Indice alfabetico generale

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Grazie Anna per la raccolta!

A.K.Lyadov

"Otto canzoni popolari russe" per orchestra

Miniature sinfoniche di A.K. Lyadov è apparso periodo maturo opera del compositore. Ce ne sono pochi e sono tutti programmatici. Ognuno di loro ha un nome, cioè un "nome proprio": "Amazon Dance", "Sorrowful Song". E alcuni di loro hanno un programma letterario specifico delineato dall'autore. "Otto canzoni popolari russe" di solito non è attribuita dai ricercatori musicali alla musica del programma di Lyadov, ma anche agli arrangiamenti di canzoni popolari, di cui ha anche più di 200. Qual è il trucco qui? Scopriamolo.

Composizione rappresenta un ciclo di miniature per orchestra. Non ha il suo nome, ma ogni opera teatrale ha il suo "nome" in base al genere delle canzoni popolari. Alcune di queste canzoni sono già state pubblicate in precedenza nelle raccolte di adattamenti di canzoni popolari di Lyadov per una voce e pianoforte. Ma il compositore ha deciso ancora una volta di rivolgersi a queste autentiche melodie, solo in forma strumentale. Ma perché ne aveva bisogno? Del resto da una canzone non si può buttare una parola... E lo ha fatto liberamente, senza rimorsi... Davvero non aveva niente da orchestrare?

Come sempre, con i geni tutto è semplice, ma non così primitivo...

Come raccontava la storia, Lyadov ha vissuto una vita "doppia". In inverno insegnava al Conservatorio di San Pietroburgo e trascorreva l'intera estate nella sua dacia, nel villaggio di Polynovka. Cosa sorprende? Molte opere di Čajkovskij, Rachmaninoff, Prokofiev e altri compositori furono scritte nelle dacie. Ma Lyadov non viveva solo in campagna. Viveva in campagna. Ha trascorso molto tempo a comunicare con la famiglia del contadino Ivan Gromov, passeggiando per il quartiere e registrando canzoni popolari. Certo, era tutto saturo dello spirito del folklore russo. Conosceva non solo la vita contadina (gli piaceva particolarmente falciare e tagliare la legna), ma comprendeva anche il tipo di pensiero della “gente comune”, i loro costumi e carattere, l'atteggiamento verso la terra, verso la vita. Allo stesso tempo, era una persona ottimamente istruita, "colta" e profondamente pensante. E questa combinazione intelligenza e la semplicità rustica ha influenzato il suo lavoro. È stato in "Otto canzoni popolari russe" che ha combinato due cose che non si intersecano nella vita ordinaria: una canzone corale del villaggio e un'orchestra sinfonica. Ciò è stato fatto da altri compositori russi: Mussorgsky e Borodin, Rimsky-Korsakov e Čajkovskij e persino Scriabin. Ma Lyadov lo ha fatto nel suo modo unico.

Sì, l'autore usa autentiche melodie popolari che prima avevano parole. Ma questo non è solo un altro “arrangiamento”, e la sua idea non è quella di “attribuire” l'accompagnamento orchestrale alla melodia popolare. E nei ricchi mezzi dell'orchestra esprimere ciò che è tra le parole, tra le righe, di cui non è consuetudine parlare a parole.

Sì, lui, come i suoi colleghi, combinava melodie popolari con principi europei di armonizzazione, usati nelle tecniche strumentali dell'orchestra di strumenti popolari (zhaleek, balalaika); generi popolari usati e dipinti personaggi delle fiabe. Ma in "Eight Songs" è andato oltre e più in profondità.

In questo ciclo - un capiente riflesso dell'anima delle persone in una manifestazione simbolica. Non esiste un programma letterario, come negli altri suoi dipinti sinfonici. Ma se lo stesso Lyadov non ha scritto la trama delle fiabe russe, ciò non significa che non sia affatto lì. Il programma è scandito nei generi delle canzoni stesse, che sono state scelte dall'autore non a caso, non solo per "varietà" e non sono disposte a caso in questo e non in un altro ordine.

Come può essere? Il genere è solo una classificazione delle canzoni in base a determinate caratteristiche.

Nella scienza, sì. Ma non nella tradizione folcloristica. Non una sola canzone nel villaggio viene cantata "proprio così". Lei è sempre "fuori posto". E "per il tempo". Non si tratta solo di "canzoni a tempo" associate a un rito del calendario e che si svolgono in un determinato periodo dell'anno (Carols - a Capodanno, invocazioni - in primavera, Kupala - in estate, e così SU). Anche la danza, il bere, il matrimonio, le canzoni comiche corrispondono alla loro azione. In una parola, dietro ogni canzone c'è un'intera fiaba. Pertanto, il compositore non ha dovuto commentare le canzoni. Ogni genere parla da sé. Apparentemente a Lyadov piaceva solo il fatto che un pensiero molto profondo potesse essere espresso in modo breve e conciso.

Ogni canzone del ciclo è un personaggio. Non tanto il ritratto di un personaggio quanto l'espressione di uno stato d'animo. Questa anima è multiforme. E ogni gioco è la sua nuova sfaccettatura.

Ora di più su ogni opera teatrale e su cosa significa nel programma non scritto di Lyadov.

- questa è la natura dei kalik di transizione. Ai vecchi tempi, nel verde periodo natalizio (la settimana prima di Pasqua), musicisti erranti venivano a casa e cantavano versi spirituali. Ogni canzone contiene storie sulla vita "celeste", sull'aldilà, sull'anima e così via. In questo ciclo, è un simbolo di preghiera. E questa "spiritualità", infatti, dà il tono a tutte le altre commedie.

- questo è il periodo natalizio invernale, la settimana prima di Natale, quando i mummer venivano a casa, ballavano con i padroni di casa, cantavano loro canzoni elogiative (cioè elogiative), mostravano un teatro di marionette (presepe) su un biblico storia. Forse sono le marionette che accendono la stella di Betlemme e portano doni a Gesù bambino? Nell'orchestrazione tutto è “fantoccio”, “minuscolo” - i passi silenziosi del pizzicato, le trombe silenziose sono le voci dei burattini, ma il personaggio è ancora solenne.

- questa è l'espressione più colorata della sofferenza delle persone. Come disse il poeta, "chiamiamo questo gemito una canzone". Indubbiamente, significavano indugiare. Ognuna di queste canzoni racconta un destino difficile, il destino di una donna o qualcosa del genere sentimentale una storia con un finale triste... Non cercheremo nemmeno le vere parole di questa canzone, perché il compositore ha espresso ancora di più con l'aiuto dell'orchestra... Vorrei prestare attenzione a come l'ensemble di violoncelli esegue il melodia principale a imitazione dell'ensemble di voci del coro. I violoncelli qui sono particolarmente sinceri...

- "Ho ballato con una zanzara". La rappresentazione del cigolio delle zanzare non è il fascino principale dell'opera. Immagini sonore- questa è parte integrante della calligrafia dell'autore, ma con questo distoglie solo l'attenzione, volendo rallegrare un po 'l'ascoltatore dopo un dolore così profondo che era nella commedia precedente. Ricordiamo cosa significa l'espressione "in modo che la zanzara non rovini il naso" ... Oppure - come ha fatto Lefty a calzare una pulce? Tutti questi simboli sono sottigliezza, acutezza mentale, arguzia. Uno scherzo divertente: quale migliore distrazione dal dolore e dalla tristezza?

- Questa è una conversazione speciale.

Bylina è una specie di storia vera, cioè una storia su quello che è successo. Di solito parla delle gesta degli eroi russi. E la musica è solitamente narrativa, lenta, calma, "epica". E l'atteggiamento nei confronti degli uccelli nei tempi antichi era speciale. Gli uccelli erano venerati in Rus' come sacri. In primavera chiamavano le allodole e in autunno salutavano le gru a sud. Ma l'autore non ha usato stoneflies, ma ha scritto "epico", che parla di una sorta di mito.

Le fiabe citano spesso corvi, aquile, colombe, rondini, che possono parlare con voce umana. C'è anche un segno che se un uccello picchia fuori dalla finestra, quindi aspetta notizie. Secondo le credenze popolari, un uccello è un simbolo dell'anima umana che vola dal mondo "altro", cioè dall'aldilà. Come se i nostri lontani antenati ci dicessero qualcosa di molto importante.

Allo stesso tempo, la musica di questa epopea è tutt'altro che un personaggio narrativo. Il compositore è rimasto fedele a se stesso, scegliendo sonoro-pittorica sentiero: tutt'intorno a me note di legni, che raffigurano voli di uccelli e svolazzano di ramo in ramo; all'inizio del brano l'uccello sembra bussare alla finestra (pizzicato) e, a giudicare dalla musica, porta cattive notizie... Si precipita, geme e, proprio alla fine, gli unisoni bassi di le corde sembrano emettere una dura sentenza del Fato. E, molto probabilmente, è inevitabile ...

- una logica continuazione della "sentenza". Le ninne nanne tradizionali per bambini sono generalmente molto calme. Ma qui - non tutto è così semplice. Se qualcuno scuote la culla, non è una madre gentile, ma la Morte stessa. Stava bussando alla porta ultima giocata. E ora - gemiti e sospiri. Come se qualcuno stesse dicendo addio per sempre cara persona. Ma questa non è una canzone funebre, ma una ninna nanna! Tutto è corretto. Quando una persona muore di morte naturale, gradualmente si addormenta e non si sveglia più. E ora la morte canta questa lugubre ninna nanna, come se si avvolgesse nella sua nebbia, trascinandoti in una tomba umida. "Dormi, dormi... sonno eterno..."

Ma poi... apparve la pipa magica di un pastore, un flauto. La connessione con l'aldilà nel villaggio è stata attribuita a tutti i pastori, perché conoscevano la lingua degli uccelli e degli animali e del bestiame. E le pipe erano fatte di erba "magica", che suona da sola. Questa pipa magica - piccola, sottile come una zanzara, può scivolare nel regno della morte e riportare una persona in "questo" mondo. Ma non dovrebbe solo camminare, ma ballare. E poi, passato lungo il sottile filo che collega “quella” luce e “questa”, la persona torna in vita.

E qual è la prima cosa che vede?

Leggero! Quello è il Sole!

E persone - amici e parenti.

- questo è quando tutti si tengono per mano e camminano in cerchio. Il cerchio è il simbolo del sole. E il sole è calore, abbondanza e ricchezza. L'ultima commedia è una vittoria sulla morte e un gioioso inno a Sua Maestà la Vita.

Quindi in brevi commedie, letteralmente, in "poche parole", tutta la filosofia e la poesia del popolo russo si inseriscono nella brillante rivisitazione del compositore-miniaturista Anatoly Lyadov. Ascolta, e sentirai un pezzo di te stesso lì come una persona veramente russa.

Inna ASTAKHOVA

Anatoly Konstantinovich Lyadov(11 maggio 1855 - 28 agosto 1914)
La personalità è brillante e originale. Ha composto non così tante opere, ma cosa! L'epos russo nella musica è la direzione principale del suo lavoro. I contemporanei hanno detto che ha superato lo stesso N.A. Rimsky-Korsakov.

I contemporanei rimproveravano a Lyadov la bassa produttività creativa.

Uno dei motivi è l'insicurezza finanziaria di Lyadov, che è stato costretto a svolgere molto lavoro pedagogico. Devo dire che come insegnante Lyadov ha ottenuto un notevole successo. Tra i suoi studenti ci sono Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. L'insegnamento richiedeva almeno sei ore al giorno. Lyadov ha composto, secondo le sue stesse parole, "nelle fessure del tempo", e questo lo ha reso molto depresso. "Scrivo poco e scrivo molto", scrisse a sua sorella nel 1887. - Sono solo un insegnante? Non mi piacerebbe molto! E sembra che finirò con questo ... "

Sull'atteggiamento di Lyadov nei confronti dei suoi studenti E. Braudo nell'articolo “A.K. Lyadov" ha scritto: "... l'osservazione e l'estro psicologico hanno permesso a Lyadov di determinare in modo assolutamente accurato l'individualità musicale dei suoi studenti. E nessuno, tanto quanto lui, ha saputo sviluppare in loro il senso della grazia, la nobiltà del gusto.

Ed ecco come uno degli studenti di Lyadov ha descritto l'insegnante: "... Una mente teorica enorme e chiara, con principi chiaramente consapevoli e un piano di insegnamento, accuratezza, accuratezza ed eleganza delle formule esplicative, saggia brevità di presentazione"

A. K. Lyadov, nonostante il bohémien esteriore che lo ha accompagnato per tutta la vita, era una persona chiusa e non ha permesso a nessuno di entrare nella sua vita personale. Nel 1884 nascose a tutti intorno a lui il fatto del suo matrimonio con Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, una filologa diplomata ai Corsi superiori femminili, con la quale visse felicemente fino alla fine della sua vita, allevando due figli.

Lyadov si è modestamente assegnato l'area della miniatura - pianoforte e orchestra - e ci ha lavorato grande amore e la cura di un gioielliere artigiano e raffinato, di prim'ordine e maestro di stile. La bellezza viveva davvero in lui nella forma spirituale nazionale-russa.
B. Asafev

Lyadov era un eccellente pianista, sebbene non si considerasse un virtuoso e non si dedicasse a concerti pubblici. Tutti i contemporanei che hanno ascoltato il suo modo di suonare hanno notato lo stile di esecuzione da camera elegante e raffinato.
L'appello di Lyadov a creatività pianistica sembrava del tutto naturale. Lyadovsky brani per pianoforte- una sorta di schizzi musicali e poetici di esperienze di vita individuali, immagini della natura, esposte in mondo interiore artista.

"Carillon"

D.Matsuev.

"Arabesco"

I preludi di Lyadov erano l'apice della forma da camera.
È del tutto possibile chiamarlo il fondatore del preludio al pianoforte russo. Questo genere era particolarmente vicino alla visione estetica del mondo di Lyadov il pittore di miniature. Non sorprende che fosse in esso che le caratteristiche individuali e specifiche della sua calligrafia si manifestassero più chiaramente.

Un posto speciale è occupato da "Otto canzoni popolari russe per orchestra", in cui Lyadov ha usato abilmente autentiche melodie popolari: epiche, liriche, danzanti, rituali, danze rotonde, che esprimono lati diversi mondo spirituale Persona russa.

8 canzoni popolari russe per orchestra.

Miniature sinfoniche di A.K. Lyadov è apparso nel periodo maturo del lavoro del compositore. Ce ne sono pochi e sono tutti programmatici. E alcuni di loro hanno un programma letterario specifico delineato dall'autore. "Otto canzoni popolari russe" di solito non è attribuita dai ricercatori musicali alla musica del programma di Lyadov, ma anche agli arrangiamenti di canzoni popolari, di cui ha anche più di 200. Qual è il trucco qui? Scopriamolo.
La composizione è un ciclo di miniature per orchestra. Non ha il suo nome, ma ogni opera teatrale ha il suo "nome" in base al genere delle canzoni popolari. Alcune di queste canzoni sono già state pubblicate in precedenza nelle raccolte di adattamenti di canzoni popolari di Lyadov per una voce e pianoforte. Ma il compositore ha deciso ancora una volta di rivolgersi a queste autentiche melodie, solo in forma strumentale. Ma perché ne aveva bisogno? Del resto da una canzone non si può buttare una parola... E lo ha fatto liberamente, senza rimorsi... Davvero non aveva niente da orchestrare?
Come sempre, con i geni tutto è semplice, ma non così primitivo...
Come raccontava la storia, Lyadov ha vissuto una vita "doppia". In inverno insegnava al Conservatorio di San Pietroburgo e trascorreva l'intera estate nella sua dacia, nel villaggio di Polynovka. Cosa sorprende? Molte opere di Čajkovskij, Rachmaninoff, Prokofiev e altri compositori furono scritte nelle dacie. Ma Lyadov non viveva solo in campagna. Viveva in campagna. Ha trascorso molto tempo a comunicare con la famiglia del contadino Ivan Gromov, passeggiando per il quartiere e registrando canzoni popolari. Certo, era tutto saturo dello spirito del folklore russo. Conosceva non solo la vita contadina (gli piaceva particolarmente falciare e tagliare la legna), ma comprendeva anche il tipo di pensiero della “gente comune”, i loro costumi e carattere, l'atteggiamento verso la terra, verso la vita. Allo stesso tempo, era una persona ottimamente istruita, "colta" e profondamente pensante. E questa combinazione di intelligenza e semplicità rustica si rifletteva nel suo lavoro. È stato in "Otto canzoni popolari russe" che ha combinato due cose che non si intersecano nella vita ordinaria: una canzone corale del villaggio e un'orchestra sinfonica. Ciò è stato fatto da altri compositori russi: Mussorgsky e Borodin, Rimsky-Korsakov e Čajkovskij e persino Scriabin. Ma Lyadov lo ha fatto nel suo modo unico.
Sì, l'autore usa autentiche melodie popolari che prima avevano parole. Ma questo non è solo un altro “arrangiamento”, e la sua idea non è quella di “attribuire” l'accompagnamento orchestrale alla melodia popolare. E nei ricchi mezzi dell'orchestra esprimere ciò che è tra le parole, tra le righe, di cui non è consuetudine parlare a parole.
Sì, lui, come i suoi colleghi, combinava melodie popolari con principi europei di armonizzazione, usati nelle tecniche strumentali dell'orchestra di strumenti popolari (zhaleek, balalaika); usava generi popolari e dipingeva personaggi fiabeschi. Ma in "Eight Songs" è andato oltre e più in profondità.
In questo ciclo - un capiente riflesso dell'anima delle persone in una manifestazione simbolica. Non esiste un programma letterario, come negli altri suoi dipinti sinfonici. Ma se lo stesso Lyadov non ha scritto la trama delle fiabe russe, ciò non significa che non sia affatto lì. Il programma è scandito nei generi delle canzoni stesse, che sono state scelte dall'autore non a caso, non solo per "varietà" e non sono disposte a caso in questo e non in un altro ordine.
Come può essere? Il genere è solo una classificazione delle canzoni in base a determinate caratteristiche.
Nella scienza, sì. Ma non nella tradizione folcloristica. Non una sola canzone nel villaggio viene cantata "proprio così". Lei è sempre "fuori posto". E "per il tempo". Stiamo parlando non solo di "canzoni a tempo" associate a un rito del calendario e che si svolgono in un determinato periodo dell'anno (Carols - nel nuovo anno, incantesimi - in primavera, Kupala - in estate e Presto). Anche la danza, il bere, il matrimonio, le canzoni comiche corrispondono alla loro azione. In una parola, dietro ogni canzone c'è un'intera fiaba. Pertanto, il compositore non ha dovuto commentare le canzoni. Ogni genere parla da sé. A Lyadov, a quanto pare, piaceva solo il fatto che un pensiero molto profondo potesse essere espresso in modo breve e conciso.
Ogni canzone del ciclo è un personaggio. Non tanto il ritratto di un personaggio quanto l'espressione di uno stato d'animo. Questa anima è multiforme. E ogni gioco è la sua nuova sfaccettatura.
Ora di più su ogni opera teatrale e su cosa significa nel programma non scritto di Lyadov.

versetto spirituale- questa è la natura dei kalik di transizione. Ai vecchi tempi, nel verde periodo natalizio (la settimana prima di Pasqua), musicisti erranti venivano a casa e cantavano versi spirituali. Ogni canzone contiene storie sulla vita "celeste", sull'aldilà, sull'anima e così via. In questo ciclo, è un simbolo di preghiera. E questa "spiritualità", infatti, dà il tono a tutte le altre commedie.
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Kolyada-Malyada- questo è il periodo natalizio invernale, la settimana prima di Natale, quando i mummer venivano a casa, ballavano con i padroni di casa, cantavano loro canzoni elogiative (cioè elogiative), mostravano un teatro di marionette (presepe) su un biblico storia. Forse sono le marionette che accendono la stella di Betlemme e portano doni a Gesù bambino? Nell'orchestrazione tutto è “fantoccio”, “minuscolo” - i passi silenziosi del pizzicato, le trombe silenziose sono le voci dei burattini, ma il personaggio è ancora solenne.
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persistente- questa è l'espressione più colorata della sofferenza delle persone. Come disse il poeta, "chiamiamo questo gemito una canzone". Indubbiamente, significavano indugiare. Ognuna di queste canzoni racconta un duro destino, il destino di una donna o una sorta di storia straziante con un triste finale... Non cercheremo nemmeno le vere parole di questa canzone, perché il compositore si è espresso ancora di più per mezzo del orchestra... Vorrei attirare l'attenzione su come l'ensemble di violoncelli esegue la melodia principale a imitazione delle voci dell'ensemble del coro. I violoncelli qui sono particolarmente sinceri...
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comico- "Ho ballato con una zanzara". La rappresentazione del cigolio delle zanzare non è il fascino principale dell'opera. La rappresentazione sonora è parte integrante della calligrafia dell'autore, ma con ciò distoglie solo l'attenzione, volendo rallegrare un po 'l'ascoltatore dopo un dolore così profondo che era nella commedia precedente. Ricordiamo cosa significa l'espressione "in modo che la zanzara non rovini il naso" ... Oppure - come ha fatto Lefty a calzare una pulce? Tutti questi simboli sono sottigliezza, acutezza mentale, arguzia. Uno scherzo divertente: quale migliore distrazione dal dolore e dalla tristezza?
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Bylina sugli uccelli è una conversazione speciale.
Bilina- questa è una specie di storia vera, cioè una storia su quello che è successo. Di solito parla delle gesta degli eroi russi. E la musica è solitamente narrativa, lenta, calma, "epica". E l'atteggiamento nei confronti degli uccelli nei tempi antichi era speciale. Gli uccelli erano venerati in Rus' come sacri. In primavera chiamavano le allodole e in autunno salutavano le gru a sud. Ma l'autore non ha usato stoneflies, ma ha scritto "epico", che parla di una sorta di mito.
Le fiabe citano spesso corvi, aquile, colombe, rondini, che possono parlare con voce umana. C'è anche un segno che se un uccello batte fuori dalla finestra, aspetta le notizie. Secondo le credenze popolari, un uccello è un simbolo dell'anima umana che vola dal mondo "altro", cioè dall'aldilà. Come se i nostri lontani antenati ci dicessero qualcosa di molto importante.
Allo stesso tempo, la musica di questa epopea è tutt'altro che un personaggio narrativo. Il compositore è rimasto fedele a se stesso, avendo scelto la via sonoro-artistica: tutto intorno a me ci sono strumenti a fiato, che raffigurano voli di uccelli e svolazzano di ramo in ramo; all'inizio del brano l'uccello sembra bussare alla finestra (pizzicato) e, a giudicare dalla musica, porta cattive notizie... Si precipita, geme e, proprio alla fine, gli unisoni bassi di le corde sembrano emettere una dura sentenza del Fato. E, molto probabilmente, è inevitabile ...
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Ninna nanna- una logica continuazione della "sentenza". Le ninne nanne tradizionali per bambini sono generalmente molto calme. Ma qui - non tutto è così semplice. Se qualcuno scuote la culla, non è una madre gentile, ma la Morte stessa. È stata lei a bussare alla porta nell'ultima commedia. E ora - gemiti e sospiri. Come se qualcuno dicesse addio per sempre a una persona cara. Ma questa non è una canzone funebre, ma una ninna nanna! Tutto è corretto. Quando una persona muore di morte naturale, gradualmente si addormenta e non si sveglia più. E ora la morte canta questa lugubre ninna nanna, come se si avvolgesse nella sua nebbia, trascinandoti in una tomba umida. "Dormi, dormi... sonno eterno..."
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Ma qui - Plyasovaya- apparve la pipa magica di un pastore, un flauto. La connessione con l'aldilà nel villaggio è stata attribuita a tutti i pastori, perché conoscevano la lingua degli uccelli e degli animali e del bestiame. E le pipe erano fatte di erba "magica", che suona da sola. Questa pipa magica - piccola, sottile come una zanzara, può scivolare nel regno della morte e riportare una persona in "questo" mondo. Ma non dovrebbe solo camminare, ma ballare. E poi, passato lungo il sottile filo che collega “quella” luce e “questa”, la persona torna in vita.
E qual è la prima cosa che vede?
Leggero! Quello è il Sole!
E persone - amici e parenti.
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ballo rotondo- questo è quando tutti si tengono per mano e camminano in cerchio. Il cerchio è il simbolo del sole. E il sole è calore, abbondanza e ricchezza. L'ultima commedia è una vittoria sulla morte e un gioioso inno a Sua Maestà la Vita.

Quindi, in brevi commedie, letteralmente, in "poche parole", tutta la filosofia e la poesia del popolo russo sono racchiuse nella brillante rivisitazione del compositore-miniaturista Anatoly Lyadov. Ascolta, e sentirai un pezzo di te stesso lì come una persona veramente russa.
Inna ASTAKHOVA

Una brillante conferma dell'evoluzione creativa di Lyadov sono le sue famose miniature del programma: "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Creati nel 1904-1910, riflettevano non solo le tradizioni dei loro predecessori, ma anche le aspirazioni creative del presente. I dipinti fiabeschi orchestrali di Lyadov, nonostante tutta l'indipendenza delle loro idee, possono essere considerati una sorta di trittico artistico, le cui parti estreme ("Baba Yaga" e "Kikimora") sono luminosi "ritratti" incarnati nel genere di fantastici scherzi, e quello centrale ("Lago magico") - un paesaggio ammaliante e impressionista.

“Sorrowful Song” si è rivelato essere il “canto del cigno” di Lyadov, in cui, secondo Asafiev, il compositore “ha aperto un angolo della propria anima, dalle sue esperienze personali ha tratto materiale per questa storia sonora, sinceramente toccante, come un timido rimostranza."
Questa "confessione dell'anima" finì modo creativo Lyadov, il cui talento originale, sottile e lirico come pittore di miniature, forse, si è manifestato in qualche modo in anticipo sui tempi.

Liadov è completamente sconosciuto come artista. Disegnava molto per i suoi figli, i disegni erano appesi alle pareti dell'appartamento, costituendo piccole mostre tematiche familiari. Quello era il vernissage di creature mitologiche: strani ometti, diavoli - storti, zoppi, obliqui e persino "graziosi", o caricature di " personalità creativa": scrittrice, cantante, insegnante di danza...