Kuban Cossacks의 국가 노래 및 댄스 앙상블 (1937-1961). "Kuban Cossack freemen"-G.F.의 이름을 딴 Krasnodar Philharmonic.

영국 빌링햄 국제 민속 페스티벌 그랑프리 수상; 그리스 테살로니키 흑해 분지 국가 민속 축제 수상자

예술감독 인민예술가 러시아 연방, 우크라이나와 아디게아 공화국 명예예술가, 쿠반 노동 영웅, 교수

국가 콘서트 댄스 및 노래 앙상블 "Kubanskaya 코사크 자유인"-러시아 남부, 우크라이나, 북 코카서스.

그 역사는 1986 년 같은 이름의 예능 프로그램을 관객에게 선보인 그룹 "Cossack story"로 시작되었습니다. 춤, 노래, 민속 축제, 박람회 및 Cossack 생활 장면이있었습니다. 훌륭한 작곡가 Grigory Ponomarenko의 가벼운 손으로 팀은 전화 카드쿠반. Grigory Fedorovich는이 프로그램을 위해 11 곡을 썼습니다 : 재미 있고 슬프고 애국적이고 서정적이며 Kuban의 확장에 관한 노래, 약 본토, Cossacks의 삶, 사랑, 영원한 가치에 대해.

Grigory Ponomarenko와 같은 마스터와의 공동 작업은 팀에서 큰 성공일뿐만 아니라 큰 책임으로 인식되었습니다. 리허설, 재료 검색, 신뢰할 수있는 이미지 생성, 풍경 선택 (공연 중 무대에서 코사크 생활의 물레, 요람 및 기타 속성이 있음), 예술가의 책임과 전적인 헌신은 무대 위 관객의 존경과 사랑. 1990년부터 이 팀은 창조적 인 삶크라스노다르 필하모닉에서. 그는 기술을 크게 향상시키고 레퍼토리를 확장하고 투어 지리를 변경하고 새로운 청중을 확보했으며 State Concert Dance and Song Ensemble "Kuban Cossack Freemen"이되었습니다.

돌보는 창조적 업적지난 몇 년 동안 팀은 레퍼토리를 보충하기 위해 지속적으로 노력하고 있습니다. 리허설을 할 때는 팀원들과 함께 공들여 작업을 진행하는 것은 물론, 안무 넘버의 일관성, 이적 등에도 신경을 많이 쓴다. 국가 특성춤. 앙상블의 공연 예술은 러시아, 우크라이나 및 백인 원칙의 분리 할 수없는 통일성으로 남부 러시아 코사크의 전통 문화와 연결되어 있습니다. 이것은 텍스트, 음악, 의상, 가소성에서 나타납니다. 러시아의 기량과 개방성, 우크라이나 유머와 서정, 고지 사람들의 거친 열정, Cossack 열정과 범위는 별개의 숫자가 아니라 운영 모델로서 단일 창의성 요소로 공존합니다. 관련 민족의 상호 풍요. 오늘날 "예술계의 진주"라고 불리는이 유명한 팀은 민속 전통과 현대성을 유기적으로 결합합니다.

앙상블의 안무단은 관심을 가지고 새로운 춤을 연구하고 새로운 것을 마스터합니다. 안무 형식원본 작곡으로 레퍼토리를 지속적으로 업데이트할 수 있는 지침.

팀은 활동적인 것으로 구별됩니다. 생활 위치그리고 콘서트 활동. 그는 국제 및 지역적으로 중요한 행사에 참여하고 있습니다: 베를린의 농업 산업 박람회 "그린 위크", 국제 활동 "평화와 동의의 기차", Ataman 민족 지학 단지의 연례 시즌, 러시아 및 인근 지역의 코사크 축제 국가. 팀은 Kuban 수도의 축제 행사에 정기적으로 참여하며 지역의 도시와 마을에서 잘 알려져 있습니다. 반복적으로 예술가들은 해외 투어를 갔고 그런 곳에서 공연했습니다. 유명한 홀, 국가 크렘린 궁전, 중앙 콘서트홀 Bergen, 노르웨이), "Friedrichstadtpalas" 및 International Congress Center(독일 베를린)의 콘서트 홀, "Amphitheatre"(Zielona Gora, 폴란드). 앙상블의 주요 활동은 콘서트 작업이지만 기념일 및 발표회 공연 경험도 있습니다. 앙상블은 기꺼이 군인, 재향 군인, 장애인, 고아원을 방문하고 조직합니다. 자선 콘서트. 그의 공연은 어디에서나 성공을 거두고 있습니다. 연주의 순수함, 아티스트 개개인의 기량, 높은 레벨전문성, 민속 무용의 전통에 대한 헌신 및 앙상블의 작품을 구별하는 노래는 최고의 팀에 속합니다. 크라스노다르 영토그리고 러시아.

창의적 성숙도, 정확성, 높은 예술적 취향으로 인해 앙상블은 반복적으로 다양한 대회, 리뷰, 축제에서 수상자 및 졸업장을 수상했습니다.

Kuban Cossack Freemen의 춤과 노래 레퍼토리는 다국적이므로 친근한 예술 그룹도 다국적입니다. 앙상블의 모든 아티스트는 음악, 노래 및 춤에서 Cossacks의 역사를 알고 보여줄 수있는 전문가입니다. 밝은 기질, 화려한 의상, 믿을 수 없을 정도로 빠른 공연, 화려한 트릭은 관객을 기쁘게 만듭니다.

앙상블의 영적, 심리적 소리의 소리굽쇠는 그 리더입니다. 훌륭한 교사이자 넓은 영혼을 가진 사람이자 동시에 요구하는 그는 의심 할 여지없는 권위, 동료 및 관중의 존경과 사랑을 정당하게 누리고 있습니다.

State Concert Ensemble "Kuban Cossack Volnitsa"는 건강하고 밝고 활기찬 그룹으로 새로운 프로그램을 작업하고 있습니다.

코사크 송 앙상블 "코사크 소울"

예술감독 인민 예술가러시아, 우크라이나 명예 예술가 Tatyana Bochtareva

앙상블 "Cossack Soul"은 GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir"의 크리에이티브 부서로 1997 년에 만들어졌습니다.

진정한 Kuban Cossack 인 사람들의 가수 Tatyana Bochtareva의 창의적인 길은 1971 년부터 State Academic Kuban Cossack Choir와 연결되었으며 그녀가 연주 한 "Oh, my dear varenychkiv hoche"라는 노래가 전화 카드가되었습니다. 유명한 집단의.

앙상블에는 Kuban의 사람들도 포함됩니다. 코사크 합창단: 러시아 인민 예술가 Gennady Cherkasov, Kuban Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova 및 기타 음악가의 명예 예술가.

Cossack Song Ensemble은 버튼 아코디언, 돔라, 더블 베이스, 키보드 및 타악기를 포함하는 기악 5중주와 함께 연주합니다.

강한 의지, 반짝이는 유머, 다정하게 사랑하는 영혼-이것이 Kuban Cossacks의 성격 특성입니다. 무대 이미지앙상블 "Cossack Soul" 민요, 높은 전문 기술은 비정상적으로 따뜻하고 성실한 분위기, 예술가와 관중의 단합을 만듭니다. 앙상블의 각 콘서트가 끝나면 청취자의 영혼에 생생한 떨리는 사랑의 불꽃이 있습니다. 본토토착 문화에.

앙상블 "Cossack Soul"은 Krasnodar Territory뿐만 아니라 인정을 받았습니다. 모스크바, 시베리아, 우크라이나, 벨로루시 및 멀리 해외에서 온 관중들은 재능있는 쿠반 예술가들을 만나서 기쁩니다.

앙상블의 레퍼토리는 다양하며 여러 프로그램으로 구성됩니다.

1. "나의 쿠반은 나의 고향이다"(쿠반 코사크의 역사적인 훈련 노래)

2. "Hai you a happy share"(만화와 게임, 마시는 Cossack 노래)

3. "나는 Kuban Cossack입니다"(Kuban 작가의 노래)

4. "사과의 저녁"

5. "거기, 체리 과수원 옆"

6. "아, 네, 쿠반의 새벽은 맑습니다"

7. "눈물이 흐르는 이번 명절"(위대한 애국 전쟁의 노래)

민속 외에도 앙상블의 레퍼토리에는 실내악, 클래식 및 현대 작가의 음악이 포함됩니다.

투어, 축하 행사, 프리젠테이션, 기업 회의를 위한 연락처.

Kuban Cossack 합창단의 역사에서 : 자료 및 에세이 Zakharchenko Viktor Gavrilovich

주 앙상블쿠반 코사크(1937~1961)의 노래와 춤

국가 노래 및 댄스 앙상블

쿠반 코사크(1937~1961)

가장 유익하고 오래 지속되는 것은 Kuban Cossacks의 State Song and Dance Ensemble의 활동으로 30 대 중반까지 절실히 필요했습니다. 제1차, 제2차 5개년계획은 사회주의의 물질기술적토대를 건설하고 인민생활을 향상시키며 도시와 농촌의 교육문화수준을 향상시켰다. 공산당과 소비에트 정부는 문화적 필요에 대한 할당을 늘리고 있으며 사람들의 음악 및 미학 교육에 큰 관심을 기울이고 있습니다.

1936년 7월 25일 Azovo-Chernomorsky 지역 집행위원회 상임위원회의 법령에 따라 Kuban Cossack Choir가 창설되었습니다. 대회에 참가한 아마추어 공연 활동가 800 명 중위원회는 40 명을 선발했다. 젊은 팀은 숙련 된 합창단 장과 지역 민속 G. Kontsevich 및 Y. Taranenko 전문가가 이끌었습니다. 1937년 2월 합창단은 음악 학교 구내에서 콘서트 프로그램 작업을 시작했습니다.

주요 어려움 중 하나는 창의적인 작업성가대는 대부분의 가수들이 좋은 가창력에도 불구하고 평균적인 가창력도 없고 음악 교육. 결과적으로 레퍼토리 작업과 함께 음악적 문해력과 솔페지오 수업을 즉시 시작하고 사회 및 정치적 문제에 대한 대화를 체계적으로 수행하고 합창단의 지평을 넓힐 필요가 있었습니다. 이것이 없다면 앞으로 시대의 과제와 정신에 부합하는 예술적으로 본격적인 작품을 기대할 수 없을 것이다. Y. Taranenko는 첫 번째 프로그램에서 청취자와 연주자에게 가장 가까운 혁명가와 Kuban 민요를 포함하여 가장 올바른 길을 선택했습니다. 젊은 합창단원들에게 뜻깊은 행사는 창의적인 회의유명한 우크라이나 영예와 함께 합창단 예배당재능있는 음악가가 이끄는 "Dumka", 우크라이나 SSR N. Gorodovenko의 Honored Artist. 예배당의 리허설 및 콘서트 방문은 초보자 팀에게 우크라이나 전문가를 알 수있는 기회를 제공했습니다. 합창 예술, Kuban과 어느 정도 관련이 있습니다.

Dumka Chapel의 A. Soroka 지휘자는 회의에서 이렇게 말했습니다. 우리는 멋진 화환에 민속 예술우리 조국은 하나 더 짜여져 있습니다 아름다운 꽃-쿠반 코사크 합창단.

음악계와 아마추어 합창 Kuban Cossack Choir의 작업에 대한 언론의 모든 보도에 관심을 갖고 공연을 기대했습니다.

1937년 6월 30일, 합창단의 첫 콘서트가 쿠반 농업 연구소(현재는 대학)의 강당에서 열렸습니다. 큰 따뜻함을 지닌 신문 "Red Banner"는 팀의 성과를 언급했습니다. 콘서트 프로그램에는 혁명적이고 고대 Cossack 노래, P. Tchaikovsky의 오페라 "Eugene Onegin"의 "Peasant Choir", I. Dzerzhinsky의 오페라 "From Edge to Edge"합창단이 포함되었습니다. 조용한 돈"등의 작품. A. Gedike의 "Glory to Soviet pilots", A. Arensky의 "Anchar", Kuban 민요 "You, Kuban, you are our homeland"및 "Shchedryk-Vedryk"(1937. July 2)는 특히 열렬한 환영을 받았습니다. 청중.

7월 23일과 24일에는 고리키 공원의 여름 극장에서 크라스노다르의 많은 청중을 대상으로 콘서트가 열렸습니다. 팀은 예술적 성숙도 테스트를 성공적으로 통과하여 Cossack 색상, 민요의 표현력 및 그림 같은 느낌, 필요한 경우 힘과 반짝이는 유머를 보여주었습니다.

매우 짧은 시간 (4 개월)에 준비된 콘서트 프로그램에는 확실히 몇 가지 단점과 누락이있었습니다. 거의 모든 두 번째 부분은 G. Kontsevich만이 합창단을 위해 편곡 한 민요로 구성되어 전체 부분에 특정 흔적을 남겼습니다. , 노래의 다양성과 좋은 성능에도 불구하고; 대부분의 민요 우크라이나 출신, Kuban, 특히 현대적인 것은 거의 없었습니다.

창립 첫 달부터 Kuban Cossack Choir는 운이 좋았습니다. Dumka Chapel의 콘서트는 1937 년 6 월 Don Cossack Choir가 Krasnodar에 도착하여 도시와 마을을 여행했을 때 잊을 시간이 없었습니다. 쿠반.

1937년 7월 30일부터 8월 10일까지 Kuban 합창단은 Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya 및 Ust-Labinskaya 마을에서 온 수천 명의 노동자 청중 앞에서 공연했습니다. 8월 말에 밴드는 Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk 및 Rostov-on-Don의 도시에서 콘서트를 열었습니다. 각 공연 후 지역 주민프로그램과 콘서트 의상에 대해 논의했습니다.

각 도시와 마을에서 지역 당국과 문화 및 교육 기관은 가능한 한 많은 주민들이 합창단의 공연을 들을 수 있도록 노력했습니다. 정기 언론은 이러한 콘서트가 Kuban 주민들에게 일종의 휴가라고 언급했습니다.

1938년 1월, 볼셰비키 전 연합 공산당 지역 위원회의 결정에 따라 합창단원 수는 70명으로 늘어났고 쿠반 코사크의 국가 노래와 춤 앙상블로 변모했습니다. 소비에트 권력의 첫해에 등장한 이러한 유형의 공연은 오늘날까지 대중적이고 입증 된 창의성 형태입니다. 가능한 한 노래와 춤이 항상 불가분의 관계인 Cossack 그룹에서 사용할 수 있습니다.

그리고 다시 레퍼토리 업데이트, 학습에 대한 노력은 신규 이민자와 함께 작동합니다. 그런 다음 Kuban의 마을과 도시에서 거의 매일 콘서트가 열립니다. 어제의 쟁기질하는 사람, 젖 짜는 사람, 들판 농부가 그들의 예술로 수천 명의 청취자를 어떻게 기쁘게했는지 감탄했습니다.

팀 성공의 큰 장점은 앙상블 Ya. Taranenko의 예술 감독에게 있습니다. 데 가장 풍부한 경험뛰어난 조직력과 음악적 능력을 갖춘 전문 합창단과 함께 일하면서 대담하고 자신있게 팀을 예술적 완성도와 숙달로 이끌었습니다. “모든 운동에서 Taranenko는 반영되었습니다 공연 중인 노래,-신문 "쿠반의 볼셰비키"는 언급했습니다. -그는 단지 지휘만 한 것이 아니라 그의 영혼을 손의 모든 물결에 담았습니다. 그 노래를 부르며 살았다…”(1938. 7. 27). 그리고 재능있는 리더의 감독하에 대회에 선발 된 젊은 가수들은 적극적인 창작 과정에 사심없이 참여했습니다.

콘서트 프로그램이 정교해졌습니다. 앙상블의 각 공연은 큰 교육적 영향을 미쳤습니다. 이 기회에 신문 "Kirovets"는 공연 된 전체 레퍼토리가 "시청자를 흥분시키고 용기, 영웅주의 및 아름다운 조국을 수호하려는 결단력으로 그를 고무시킨다"(1938. 5 월 8 일)라고 말했습니다.

1938/39년 가을-겨울 콘서트 시즌에 앙상블은 우크라이나를 순회했습니다. 여기에서 거의 모든 리뷰가 언급되었습니다. 외국 고전), 창의적인 규율, 억양의 순수성, 우수한 시스템, 소리의 신선함. 기뻐하는 Kuban 불 춤. 그리고 이러한 모든 특성은 전체적으로 도시, 학생, 노동자 또는 시골 클럽에서 모든 청중과 함께 앙상블의 성공을 보장했습니다.

우크라이나 앙상블 투어 결과를 요약하면 1939 년 3 월 28 일자 Krasnodar Regional Department for the Arts는 앙상블의 매우 중요한 성공을 언급했습니다. 예술 감독 Y. Taranenko, 합창단의 많은 예술가들과 댄스 그룹.

계획된 훈련 세션과 콘서트 공연 외에도 팀에서 많은 정치 및 교육 작업이 수행되었습니다. 우리나라의 국제 상황과 행사에 대한 강의가 정기적으로 진행되었으며 공산주의자와 Komsomol 회원은 공산당의 역사를 연구했습니다. 어떤 조건에서도 벽 신문 "For a Soviet Song"이 출판되었습니다. 이 모든 것이 작품에 대한보다 의식적이고 심오한 연구에 기여했습니다. 1939년 5월까지 앙상블은 레퍼토리에 3개의 완전한 콘서트 프로그램을 가지고 있었는데, 콘서트장더 많은 콘서트를 제공하고 청취자에게 최고의 샘플을 소개합니다. 합창 음악그리고 노래- 댄스 아트 Kuban은 팀의 상당히 광범위한 성능을 보여줍니다.

1939 년 8 월 RSFSR의 노래와 댄스 앙상블에 대한 보고서 인 모스크바에서 리뷰가 열렸습니다. 쿠반 콘서트 무대에서 공연 중앙 공원모스크바 지역 Podolsk의 도시 문화 공원에있는 M. Gorky의 이름을 따서 All-Union Agricultural Exhibition의 공연에 참여했습니다. 8 월 19 일 House of Unions의 Hall of Columns에서 열린 리뷰의 마지막 콘서트에서 Kuban Cossacks의 노래와 춤 앙상블은 A. Alexandrov의 "Hymn of the Bolshevik Party"를 공연했습니다. Cossack - Kuban to the Red Army" by Y. Taranenko, 우크라이나 민요"Along the Bank", 쿠반 민요 "저 안개가 격렬하게 굴러", 쿠반 댄스 "Cossack".

이번 콘서트 리뷰에서 Kubans의 공연은 눈에 띄지 않았습니다. “Kuban Cossacks 앙상블이 성공적으로 공연합니다. 뛰어난 힘과 기술로 그는 "볼셰비키 당의 찬가"(Alexandrov의 음악)를 연주합니다. 쿠반과 우크라이나 코믹송의 뛰어난 연주.

합창단과 댄스 그룹의 높은 예술적 및 공연 수준에 주목하면서 검토 심사위 원단은 그룹이 지역 외부를 많이 여행하고 크라 스노 다르를 거의 방문하지 않는다는 사실에 앙상블 이사의 관심을 끌었습니다. 레퍼토리에 대해 보다 신중하게 작업하고 아티스트에게 휴식의 기회를 제공할 수 있습니다.

1939년 가을, Kuban Cossacks의 노래와 춤 앙상블은 벨로루시 서부 지역 주민들에게 봉사했습니다. 이 어렵고 책임감있는 팀 작업은 RSFSR 인민위원회 산하 예술부에서 주목했습니다. 1939년 12월 29일 주문으로 앙상블 팀 전체에 감사의 뜻을 전합니다. 또한 크라스노다르 지역 집행위원회의 예술 부서장은 앙상블 리허설 작업을 위한 영구 부지 할당과 직원의 생활 조건 개선을 위해 적극적으로 청원하도록 초대되었습니다. 특히 밴드의 지역 외 투어 제한(연간 6개월 이내)이 지적됐다.

1940 년 4 월 13 일 RSFSR 인민위원회 산하 예술부에서 크라 스노 다르 지역 예술부의 활동에 대한 토론이 열렸으며 Kuban Cossacks 앙상블 작업도 평가되었습니다. 지역 예술 부서장 I. Nikitin은 극동 여행 중 팀의 큰 성공에 대해보고했습니다.

크라스노다르 영토의 음악적 삶을 설명하면서 러시아 L. Christiansen(현재는 잘 알려진 민속학자이자 사라토프 음악원 교수)의 음악 기관 부서장인 L. Christiansen은 다음과 같이 말했습니다. 음악 작업 Krasnodar는 Kuban 앙상블입니다.

그의 작품은 ... 민속과의 가장 가까운 연결, Cossack 민요의 정신에 대한 진정한 침투, Cossack 노래 스타일을 취하는 능력 및 좋은 레퍼토리 방향, 진행 능력이 특징입니다. 파티의 애국가는 Kuban 앙상블에 의해 열렸습니다. 그는 Alexander Ensemble보다 더 잘 연주합니다 ... 그는이 작품의 정신과 힘을 이해했습니다. 최고의 성능듣지 못 했어". 우리는 리뷰 중 하나에서 이에 대해 읽었습니다. "그러나 가장 큰 성공은 ... Aleksandrov의 멋진 노래"Bolshevik Party의 Anthem "이었습니다. 힘, 힘, 동시에 최고의 조화 - 이것은 작품 자체와 멋진 성능을 구별하는 것입니다.

Kuban Cossacks의 노래와 춤 앙상블은 종종 지역 라디오에서 콘서트를 열었습니다. 1939년 8월 11일, 그의 연설은 전국적으로, 8월 13일에는 영국의 라디오 청취자들을 위해 방송되었습니다.

1940년 9월 작곡가 Y. Taranenko와 L. Knipper는 작가 A. Perventsev, 시인 Y. Smelyakov와 함께 합창시 "The Thought of Kochubey" 작업을 완료했습니다. 이시는 "당신, 쿠반, 당신은 우리 고향입니다", "말이 발굽을 치고 있습니다", "오, 그게 무슨 까마귀입니까", "Cossacks 휘파람", "Kochubey의 노래"등 10 개의 합창으로 구성되었습니다. 위원회는 작품의 음악적 측면과 연주의 질을 모두 승인했습니다. 예술위원회의 문서 중 하나에서 언급했듯이 그룹의 레퍼토리에 시를 포함시키면 노래와 춤 앙상블의 연주 능력이 보다 완벽하게 공개되고 영웅의 생생한 이미지가 공개되었습니다. 남북 전쟁 I. Kochubey는 젊은이들의 애국 교육에서 특정 역할을했습니다.

Bolshevik 신문은 다음과 같이 언급했습니다. “Duma의 음악에는 신선함, 진실성, 단순성 및 국적이 많이 있습니다. 뛰어난 취향과 스타일 감각을 지닌 작곡가 Y. Taranenko는 Kuban 포크 멜로디를 선택 및 가공하여 자신만의 독창적인 멜로디를 많이 만들었습니다. "Kochubey에 대한 생각"의 제작은 앙상블 생활에서 큰 사건입니다. 이것은 우리 고유의 Kuban 주제에 대한 그의 레퍼토리에서 가장 영감을 받고 중요한 작업입니다.”(1940. 9 월 26 일).

"Kochubey의 Duma"가 공연되는 곳마다 소련 국민의 마음에 따뜻한 환영과 메아리가 들렸습니다. Y. Taranenko의 이름으로 편지를 보냈으며 저자는 작품 자체와 성능을 모두 존경했습니다. 1941년 Y. Taranenko는 집단 농장 Kuban에 대한 합창시를 쓸 생각을 했습니다. 지역 예술부는 이러한 의도를 지지하고 작곡가가 그의 작품에 쿠반의 작가와 시인을 참여시킬 것을 권장했습니다. 그러나 그 계획은 실현될 운명이 아니었다. 전쟁이 시작되었습니다.

앙상블이 해체되었습니다. 집단 활동을 지속하라는 예술위원회의 지시가 뒤늦게 접수됐다. 그의 남성 부분이 적군 대열에 징집 되었기 때문에 아티스트를 재 조립하는 것은 불가능한 것으로 판명되었습니다.

말 그대로 나치 침략자들로부터 크라스노다르가 해방된 첫날부터 왕성한 활동준 전문 그룹과 콘서트 여단이 구성되는 콘서트 국 (1943 년 2 월 20 일 이후). 그들은 적군 병사들과 국내 전선 노동자들을 섬기는 데 적극적이었지만, 지역의 음악 문화 발전에 눈에 띄는 흔적을 남기지는 못했다.

1944년 봄, 파시즘과의 전쟁이 계속되는 상황에서 쿠반 코사크의 노래와 춤 앙상블이 작업을 재개했습니다. 바로 이 사실이 당과 정부가 문화 건설, 음악 미적 작업인구 중.

1944년 9월 중순부터 앙상블은 연주회 활동을 재개했다. 어려운 작업 조건, 예술 감독의 직원 교체 (항상 Kuban 합창 노래의 특성에 익숙하지 않음)는 앙상블의 기술 성장과 예술 및 공연 스타일의 형성을 방해했습니다.

앙상블의 진정한 부흥은 군사 합창단과 Kuban Cossacks의 앙상블에서 개발 된 최고의 전통을 고려하여 팀의 작업을 구축 할 수 있었던 예술 감독으로 P. Lysokon의 도착으로 시작되었습니다. 전쟁 기간) 현재의 목표와 목표를 고려합니다.

P. Lysokon은 앙상블 구성을 34명에서 56명으로 늘렸습니다. 자격을 갖춘 가수들과 함께 젊은이들과 제대 군인들이 합창단에 왔습니다. 가장 짧은 시간에 앙상블이 콘서트 활동에 참여하게 하려면 많은 작업과 기술이 필요했습니다. 갱신 된 팀이 수행 한 첫 번째 콘서트에서 G. Davidovsky 처리에서 Kuban "Quiet Kuban"에서 인기있는 노래, E. Volik 처리에서 "You, Kuban, you are our Motherland", "So- syak", "From? For the forest" 및 "Reed to Trishish" G. Kontsevich 편곡, "Kid, kid", "Oh, yes, slow", "Oh, the rye has bloomed" G. Karnaukh 편곡 및 수년 동안 합창단의 레퍼토리에는 Y. Taranenko의 "적군에 대한 Cossack보기", E. Volik의 "The Oath of the Plastun", "Kuban-River"작품 등 현지 작곡가의 노래가 포함되었습니다. V. Solovyov - Sedogo, Z. Levina의 "Don Cossack", M. Blanter의 "Cossacks, Cossacks", V. Bely 등의 "Glory, Motherland" 우리가 볼 수 있듯이 주요 주제 초점 콘서트 프로그램- 조국, 쿠반, 코사크에 관한 작품 선전. 대부분의 작품의 내용은 여전히 ​​죽은 전쟁과 연결되어 있습니다.

그리고 이미 1945 년 말-1946 년 초 A. Novikov의 "Glory to the Red Army", N. Leontovich의 "Legend", K. Stetsenko의 "Shevchenko"칸타타 등 복잡한 작곡이 프로그램에 포함되었습니다. "즐거움의 목소리가 조용하다는 것"과 "The Nightingale"P. Tchaikovsky, S. Taneyev의 "Sunrise", G. Plotnichenko의 "Cantata about the Kuban", P. Nishchinsky의 "Zozulya의 저 올빼미"등 .

광범위하고 다양하며 다소 복잡한 레퍼토리와 투어 중 앙상블의 성공은 1945 년 앙상블의 성능 수준이 크게 증가했으며 이는 물론 예술 감독 P의 활동에 의해 촉진되었음을 시사합니다. .Lysokon과 그의 조수 M. Savin과 I Bushuev. 앙상블이 되었다 크리에이티브 팀감정적으로 그리고 높은 예술적 수준에서 홍보할 수 있는 최고의 작품민속 및 작곡가 창의성. 앙상블의 리더들은 쿠반 민요의 녹음과 각색에 큰 관심을 기울였습니다.

1946-1947년 앙상블의 다소 높은 전문적이고 공연적인 수준에 대해. 다음 사실은 다음과 같습니다. 밴드는 모스크바 800 주년을 기념하여 축하 행사에 초대되었으며 Hall of Columns, Central House of Artists, Gorky Park, Izmailovsky Park 및 Sokolniki의 콘서트 무대에서 성공적으로 공연했습니다. 1947년 9월 5일 앙상블 콘서트는 All-Union Radio의 첫 번째 프로그램에서 방송되었습니다. 직원을위한 콘서트에 대해 소련 인민위원회 산하 예술위원회로부터 감사를 받았습니다. 10월 30주년을 기념하는 동안 쿠반 사람들은 스몰니에 있는 레닌그라드 필하모닉 대강당에서 공연했습니다. 라트비아 콘서트 조직의 요청에 따라 앙상블은 다시 공화국을 순회하고 직접 리가로 향했습니다.

1947-1948 앙상블 보고서에서. “존재 10년 만에 처음으로 앙상블은 RSFSR 각료회의 산하 예술위원회 위원장의 명령에 따라 강력한 예술 단위로 전체 대중에게 인정받았다. .앙상블은 메이데이 기념을 위해 모스크바로 가야 합니다.”

그들의 활동 방향은 집단의 지도부와 예술가들에게 매우 분명했습니다. 음악 예술을 통해 공산당의 사상에 대한 사심없는 헌신의 정신으로 소비에트 사람들의 교육에 기여하고 노동자들에게 영감을 불어넣는 것입니다. 전쟁으로 파괴된 것을 복구하기 위한 이타적인 노력 국가 경제국가.

앙상블 작업의 질에 부정적인 영향을 미쳤던 중대한 장애가 콘서트 공연의 "여단"방식이라는 것은 말할 것도 없습니다. 그 본질은 콘서트 그룹이 두 개의 미니 앙상블로 나뉘어 졌다는 것입니다.

전후 전체 기간 동안 합창단이 30 명 이상의 가수로 구성되는 경우가 거의 없었고 전체 구성에서도 응집력 있고 컴팩트 한 사운드를 달성하는 데 큰 어려움을 겪었다는 점을 고려하면 얼마나 많은 것이 분명해집니다. 이 작업은 12~15명으로 구성된 그룹에서 더 복잡했습니다. . 하프 합창단 공연 중에는 파티의 불균형이 더 분명하게 느껴졌고 역동적이고 음색 앙상블을 달성하기가 더 어려웠으며 작품이 창백하고 설득력이 없었습니다. 앙상블이 직면한 예술적 과제에 대한 깊은 이해는 앙상블 경영진이 콘서트 활동의 이러한 "방법"의 불일치를 증명하고 거부하는 데 도움이 되었습니다.

1949년 10월 P. Lysokon은 앙상블에서 일을 그만 두었습니다. 합창단 장 I. Bushuev와 E. Lukin은 3 년 동안 예술 감독의 직책을 맡았습니다.

1952년 앙상블은 재능있는 음악가 Tajik SSR P. Miroshnichenko의 영예로운 예술가. Primorsko-Akhtarsk 출신, Moscow Conservatory 졸업 음악 학교그리고 크라스노다르의 음악 대학인 P. Miroshnichenko는 민속의 특성을 잘 알고 있었습니다. 작곡쿠반. 이것은 앙상블에 젊은 가수가 도착 했음에도 불구하고 비교적 빠르게 그룹의 예술적 수준을 회복하는 데 도움이되었습니다.

1952년 여름부터 앙상블은 계속해서 전국 순회 공연을 펼쳤습니다. 투어 중에 레퍼토리가 점차 업데이트되고 복잡해집니다. 합창 그룹은 A. Mosolov의 합창 모음곡 "Native Kuban", Vik의 "On the old barrow"와 같은 작품에 성공적으로 대처합니다. Kalinnikova, B. Alexandrov의 "Song of the Party", E. Napravnik의 오페라 "Nizhny Novgorod"합창단 등

이 기간의 가장 중요한 공연은 Leningrad (S. M. Kirov, Summer Theatre, Izmailovsky Garden의 이름을 딴 중앙 공원), Tikhvin의 N. Rimsky-Korsakov의 고향 및 모스크바 (A. A. Zhdanov, VDNKh, Central의 이름을 딴 공원)의 콘서트였습니다. M. Gorky의 이름을 딴 문화 및 레크리에이션 공원), 앙상블은 Muscovites와 Leningraders를 Kuban의 노래 및 무용 예술에 널리 소개했습니다.

1955년 3월 건강상의 이유로 P. Miroshnichenko는 Krasnodar Musical College에서 가르치기로 전환했습니다. 예술적 방향은 1953년 12월부터 앙상블의 합창단 지휘자로 일했던 V. Malyshev에게 맡겨졌습니다.

V. Malyshev (1955-1961)의 작업 중에 앙상블 구조의 급진적 구조 조정이 발생합니다. 1956년 초, 합창단은 남성 목소리만으로 완성되었다. V. Malyshev는 합창단을 위해 특별히 작성되거나 처리된 가장 인기 있고 독창적이며 예술적으로 가치 있는 작품을 선택하고 배우기 위해 짧은 시간에 관리했습니다. 남성 구성. 첫 번째 프로그램에는 B. Alexandrov의 "Song of the Party", I. Dzerzhinsky의 "Hiking Song", "At Poly Grave" 및 "Song of the Kochubeevites", B. Mokrousov의 "Wait for a Soldier", "New E. Rodygin의 Settlers Are Coming", Kuban 민속 노래 "You, Kuban, you are our homeland", "A Cossack is riding from a far land", "해가 먼 산 뒤에 졌다", "오, on P. Miroshnichenko 등의 처리에서 가파른 산 위의 언덕” 앙상블 레퍼토리에서 가져온 많은 노래는 연주가 매우 역동적이며, 그 노래를 들으면 캠페인이나 캠페인에서 움직이는 말 연대를 상상할 수 있습니다. 전투 공격. "Udmurtskaya Pravda"는 Kuban의 콘서트에 대해 다음과 같이 썼습니다. "젊음, 쾌활함, 기질 및 뛰어난 기술-이 모든 것이 팀에 충분한 성공을 가져옵니다"(1956. July 24, p. 3)

예술감독 역시 레퍼토리에 창의적으로 접근해 각 곡을 정적인 퍼포먼스가 아닌 작은 장면으로 보여주려 노력했다. 잘 알려진 혁명적 인 노래 "Boldly, comrades, in step", "Boldly we will go into battle", "Varshavyanka"는 마치 청중을 독재와 외국 개입에 대한 투쟁의 먼 해에 더 가깝게 만든 것처럼 연극 적입니다. . 앙상블 콘서트 리뷰 중 하나는 "대담하게 동지들, 단계적으로"라는 노래의 연주를 설명합니다. , 그 인상은 음악과 합창단에 의해 생성됩니다. 그리고 이제 그 노래는 거대한 힘, "소련의 힘을 위해"라는 빨간색 배너가 무대에 나타납니다.

훌륭한 기술로 팀은 A. Rubinstein의 오페라 "The Demon"의 "Nochenka", P. Nishchinsky의 "That owl zozulya", A. Serov의 오페라 "Enemy Force"의 "Yeremka 's Song"등을 연주합니다.

팀 전체의 사려 깊고 고된 작업은 새로운 작곡에서도 앙상블이 인기를 끌었다는 사실에 기여했습니다. 그의 공연은 사람들에게 기쁨과 미적 만족을 가져다주었습니다. 그리고 많은 아마추어 그룹이 전문적인 수준에서 노래하는 발트해 공화국의 도시에서도 Kuban Cossacks 앙상블 콘서트가 음악적 휴일로 바뀌 었습니다.

1960 년 1 월 RSFSR 문화부의 명령에 따라 그룹이 해체되었고 같은 해 3 월 지역 민속 예술 극장을 기반으로 집단 간 농장 앙상블이 만들어졌습니다. 1960년 5월부터 그룹의 공연이 재개되었고 매우 성공적으로 새로운 역량으로 합창단은 이제 남성과 여성 목소리, ㅏ 음악 반주오케스트라를 맡았다 민속 악기. Intercollective Farm Song and Dance Ensemble은 짧은 시간에 훌륭한 일을했으며 모스크바에 머무는 동안 텔레비전 영화인 콘서트가 촬영되었습니다. 연말에 팀은 "Kraykolkhozstroy"의 처분 및 예산으로 이전되었고 1961 년 2 월부터 다시 해체되었으며 지금은 완전히 해체되었습니다.

쿠반 앙상블의 불행은 어느 정도 50년대 후반과 60년대 초반에 존재했던 프로와 아마추어 예술의 역할에 대한 저속한 사회학적 관점의 결과였다. 이 기간 동안 러시아에서는 10개의 전문 그룹이 줄어들었고 미학 교육과 음악 및 합창 유산 홍보에 대한 막대한 활동이 주로 아마추어 합창단에 배정되었습니다. 동시에 프로페셔널 아트와 아마추어 아트가 직면한 과제가 다르다는 점과 프로페셔널 아트의 제거가 고려되지 않았습니다. 뮤지컬 그룹또한 아마추어 예술의 발전에 해를 끼칠 것입니다.