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“M. Saltykov-Shchedrin의 동화 속 현실적이고 환상적입니다. 테일엠이

1. Saltykov-Shchedrin의 풍자.
2. 동화의 장르적 특징.
3. 영웅.
4. 환상적인 동기.

M.E. Saltykov-Shchedrin의 이야기는 작가 작업의 매우 특별한 계층입니다. 거의 모든 Saltykov-Shchedrin은 그의 생애 말년에 만들어졌습니다. 이것들 짧은 작품다양한 예술적 기술과 사회적 중요성에 놀라움을 금치 못합니다. 작가는 "공정한 나이의 아이들"에게 그의 "동화"를 언급합니다. 따라서 Saltykov-Shchedrin은 장밋빛 안경을 통해 세상을 보는 데 익숙한 일부 성인의 순진한 환상을 밝히고 싶어하는 것 같습니다. 작가는 독자를 가혹하게 대하고 아끼지 않습니다. 동화에서 Saltykov-Shchedrin의 풍자는 특히 날카 롭고 무자비합니다. 작가는 사용 환상적인 동기사회적 모순을 부각시키기 위해 그는 독이 있고 무자비합니다. 그러나 그렇지 않으면 그의 작품은 그렇게 정확하고 진실하지 않을 것입니다. I. S. Turgenev는 Saltykov-Shchedrin의 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. 그 웃음에는 무서운 것이 있었다. 청중은 웃으며 동시에 스컬지가 어떻게 채찍질하는지 느꼈습니다. 작가는 풍자를 사용하여 독자들이 사회적, 사회적 모순에 대해 생각하고 주변에서 일어나는 일에 대한 분노를 불러 일으켰습니다.

Saltykov-Shchedrin은 실수로 동화 장르를 선택하지 않았습니다. 알레고리 덕분에 그는 다양한 이슈에 대해 자신의 의견을 솔직하게 표현할 수 있었다. Saltykov-Shchedrin은 동화와 우화의 장르를 조화롭게 연결했습니다. 동화에서 작가는 예기치 않은 변형, 행동 장면과 같은 장르 장치를 빌 렸습니다 (작가는 종종 "특정 왕국에서 ..."라고 말합니다). 우화의 장르는 영웅의 선택에서 나타납니다. 늑대, 토끼, 곰, 독수리, 까마귀 및 기타 동물, 새 및 물고기는 독자가 인간 세계에서 꽤 알아볼 수있는 얼굴이 숨겨져있는 가면으로 인식됩니다. 동물계 대표의 가면 아래 Saltykov-Shchedrin은 다양한 사회적 유형의 특징을 보여줍니다. 동화의 주제적 내용은 모든 동화의 특징인 열정의 강도에 의해서만 강조됩니다. Saltykov-Shchedrin은 악덕을 보여주기 위해 기괴하고 추악한 형태를 사용하기 시작했습니다. 공공 생활인간의 약점도 마찬가지다. 동화의 영웅 뒤에는 인간 캐릭터를 쉽게 알아볼 수 있으며 작가는 그들을 알아볼 수 있도록 보여줍니다. Saltykov-Shchedrin이 사람들을 동화의 영웅으로 만든다면 그는 환상적인 상황을 묘사합니다. 이 상황의 중심에 있는 사람들은 매우 매력적이지 않습니다. 동화 속의 환상은 특별한 상황입니다. 그리고 다른 모든 것-인간 유형, 캐릭터-모두 매우 현실적입니다. 모든 이야기는 매우 흥미 롭습니다. 예를 들어, 동화 야생 집주인”매우 어리 석고 근시안적인 신사를 보여줍니다. 그는 항상 농민들의 수고의 열매를 즐겼지만 전혀 감사하지 않았습니다. 더욱이 주인은 너무 어리석은 것으로 판명되어 농민을 제거하기로 결정했습니다. 그의 소원이 이루어졌습니다. 그 후에 무슨 일이 일어났습니까? 토지 소유자는 타락하고 거칠게 달렸습니다. 동화 속 환상은 어리석은 주인의 욕망이 이루어지고 농민들이 그의 재산에서 사라진 상황입니다. 이야기의 환상적인 성격은 지주의 복지가 전적으로 농민에게 달려 있음을 보여줍니다. 그리고 농부들이 사라지자 지주는 야수로 변했습니다. 이 이야기의 가혹한 진실은 지배계급이 평범한 사람들의 작품을 사용하면서 동시에 그것들을 전혀 감사하지 않는다는 것입니다.

Saltykov-Shchedrin은 지배 계급 대표자들의 비참함, 어리 석음, 근시안을 반복해서 강조합니다. 예를 들어 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"는 장군이 얼마나 무력하고 단순한 사람이 얼마나 강하고 정통한지 생각하게 만듭니다. 장군은 그의 도움 없이는 할 수 없으며 그 자신은 완벽하게 혼자 산다. Saltykov-Shchedrin은 동물에게 인간의 특성을 부여하고 일종의 사회적 상황을 재현합니다. 동화에서 이타적인 토끼토끼는 비겁하고 약하며 우유부단합니다. 그는 굴욕적이고 무력한 전형적인 희생자입니다. 늑대는 힘을 받고 주인을 의인화합니다. 토끼는 노예로서의 지위를 견디고 삶의 변화를 위해 아무것도 시도하지 않습니다. 폭군 늑대는 권력을 즐기며 불행한 희생자를 모욕합니다. 사람들은 동물의 가면 아래에서 추측됩니다. Saltykov-Shchedrin의 이야기는 사실적인 작품입니다. 작가는 알레고리를 사용하여 스페이드를 스페이드라고 부릅니다. 동화 "The Selfless Hare"에서 늑대는 이렇게 말합니다. 그리고 이제 나는 배부르고 내 늑대는 배부르며 앞으로 5일 동안 먹을 충분한 재고가 있으므로 이 덤불 아래에 앉아서 줄을 서십시오. 아니면 ... 하하 ... 자비를 베풀겠습니다. 그는 분명히 피해자를 조롱하고 있습니다. 그러나 문제는 피해자가 그러한 태도를 가질 자격이 있다는 것입니다. 결국 노예처럼 복종하는 토끼는 자존심과 자존심을 박 탈당합니다. 그는 참을성 있고 겸손하고 무력한 평범한 사람들을 의인화합니다. Saltykov-Shchedrin의 관점에서 볼 때 이러한 모든 자질은 비난받을 만합니다. 작가는 풍자를 다양한 사회적, 개인적 악에 눈을 뜨게 할 수있는 효과적이고 효과적인 무기라고 생각했습니다.

작가의 이야기는 러시아 문학의보고에서 매우 중요한 위치를 차지합니다. 글을 쓰는 순간부터 많은 시간이 지난 지금도 그들의 관련성은 분명합니다. 마찬가지로 사회에는 날카로운 비난을 받아야 할 현상이 있습니다.

소개

그의 작품에서 Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin은 판타지 요소의 도움으로 현실을 묘사하는 풍자적 원칙을 확실한 무기로 선택했습니다. 그는 D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov, N. V. Gogol의 전통의 후계자가되었습니다. 날카로운 질문그의 시간.

ME Saltykov-Shchedrin은 30 편 이상의 동화를 썼습니다. 이 장르에 대한 호소는 Saltykov-Shchedrin에게는 자연스러운 일이었습니다. 환상의 요소는 작가의 모든 작품에 스며든다. Saltykov-Shchedrin의 작업에서 정치적 문제가 개발되고 시사 문제가 해결됩니다. 그의 시대의 선진적 이상을 옹호하면서 작가는 그의 작품에서 사람들의 이익을 옹호하는 사람으로 행동했습니다. 새로운 콘텐츠로 민속 플롯을 풍부하게 한 Saltykov-Shchedrin은 시민의 감정과 사람들에 대한 특별한 존경심을 교육하기 위해 동화 장르를 지시했습니다.

초록의 목적은 M.E.의 작품에서 판타지 요소의 역할을 연구하는 것입니다. Saltykov-Shchedrin.

Saltykov-Shchedrin 동화의 독창성

Saltykov-Shchedrin은 그의 작품에서 동화 장르를 두 번 이상 언급합니다. 처음에는 1869 년에, 그다음에는 1881 년 이후에 역사적 조건(왕의 암살) 검열이 강화되었습니다.

많은 작가와 마찬가지로 Saltykov-Shchedrin은 동화 장르를 사용하여 인간과 사회의 악을 드러냅니다. "어른의 아이들"을 위해 쓰여진 동화는 기존 시스템에 대한 날카로운 비판이며 본질적으로 러시아 독재 정치를 비난하는 무기 역할을합니다.

동화의 주제는 매우 다양합니다. 저자는 독재 정치의 악에 반대 할뿐만 아니라 ( "The Bear in the Voivodeship", "Bogatyr") 고귀한 전제주의 ( "The Wild Landowner")를 비난합니다. 자유 주의자 ( "Karas-idealist")의 견해와 공무원의 무관심 ( "유휴 대화") 및 편협한 겁쟁이 ( "Wise gudgeon")는 풍자에서 특별한 비난을 불러 일으 킵니다.

그러나 많은 동화에 등장하는 주제가 있습니다. 이것이 억압받는 사람들의 주제입니다. 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 방법", "Konyaga"에서 특히 밝게 들립니다.

주제와 문제는 이 재치 있는 풍자 작품에서 연기하는 캐릭터의 다양성을 결정합니다. 이들은 무지와 폭군 지주, 관리 및 마을 사람들, 상인 및 농민을 공격하는 어리석은 통치자입니다. 때때로 캐릭터는 매우 신뢰할 수 있고 특정 역사적 인물의 특징을 발견하고 때로는 이미지가 우화적이고 우화적입니다.

민속과 동화 형식을 사용하여 풍자가는 러시아 생활의 가장 시급한 문제를 다루고 대중의 이익과 고급 아이디어를 옹호하는 역할을합니다.

"한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 방법에 대한 이야기"라는 이야기는 특별한 역동 성과 음모의 가변성으로 인해 그들 모두에서 두드러집니다. 작가는 환상적인 기술을 사용합니다. 장군은 마치 "by 파이크 명령”, 무인도로 옮겨지고 여기에서 작가는 특유의 아이러니와 함께 공무원의 완전한 무력감과 행동 불능을 우리에게 보여줍니다.

“장군들은 일종의 등록부에서 평생을 섬겼습니다. 그곳에서 그들은 태어나고 자랐고 늙었으므로 아무것도 이해하지 못했습니다. 그들은 단어도 몰랐습니다." 그들의 어리석음과 편협함으로 인해 그들은 거의 굶어 죽을 지경이었습니다. 그러나 모든 거래의 대가인 한 남자가 그들을 도와줍니다. 그는 음식을 사냥하고 요리할 수 있습니다. 이 이야기에서 "무거운 남자"의 이미지는 러시아 국민의 강점과 약점을 모두 의인화합니다. 기술, 그의 뛰어난 능력은이 이미지에서 겸손, 계급 수동성과 결합됩니다 (남자 자신이 밤에 나무에 묶기 위해 밧줄을 엮습니다). 장군을 위해 잘 익은 사과를 모은 그는 시큼하고 설 익은 사과를 자신을 위해 가져 갔고 장군이 "기생충 인 그를 칭찬했고 농민 노동에 대해 그를 경멸하지 않았다"는 점도 기뻤습니다.

두 장군의 이야기는 Saltykov-Shchedrin에 따르면 사람들이 국가의 중추이며 물질적 및 영적 가치의 창조자임을 시사합니다.

사람들의 주제는 Saltykov-Shchedrin의 또 다른 동화 인 "Konyaga"에서 개발되었으며 1885 년에 만들어졌습니다. 행동이 없다는 점에서 스타일이 다른 것과 다릅니다.

이 이야기는 러시아 농민의 곤경에 관한 시리즈에서 가장 강력한 작품이라고 불립니다. 말 노동자의 이미지는 집단적입니다. 그는 강제 노동을 하는 사람들 전체를 의인화하고, 노예가 되고 권리를 박탈당한 이 엄청난 힘인 수백만 농민의 비극을 반영합니다.

이 동화에서는 사람들의 순종, 말 없음, 싸우려는 욕구 부족이라는 주제도 들립니다. Konyaga, "고문 당하고, 구타 당하고, 가슴이 좁고, 갈비뼈가 튀어 나와 있고, 어깨가 부러지고, 다리가 부러졌습니다." 미래에 대한 성찰, 사람들의 운명은 고통 스럽지만 이타적인 사랑으로 가득 차 있습니다.

Saltykov-Shchedrin의 동화에서 Aesopian 언어, 판타지 요소, 민속 전통 및 풍자적 장치의 도움으로 다양한 주제가 들립니다.

Saltykov-Shchedrin의 동화가 민화에 더 가까워지는 이유는 무엇입니까? 전형적인 동화 시작 ( "옛날 옛적에 두 명의 장군이있었습니다 ...", "특정 왕국에서 특정 주에 토지 소유자가 살았습니다 ..."; 속담 ( "파이크의 명령에 따라", "동화에서 말하지 않고 펜으로 설명하지 마십시오"); 민속 연설의 특징을 바꿉니다 ( "생각과 생각", "말했다-완료"); 전문 용어구문, 어휘, orthoepy. 과장, 그로테스크, 과장: 장군 중 한 명이 다른 장군을 잡아먹습니다. 고양이처럼 "야생 지주"는 순식간에 나무를 올라갑니다. 한 줌에 수프를 요리하는 남자. 민화에서와 마찬가지로 기적적인 사건이 음모를 묶습니다. 신의 은총으로 "어리석은 지주의 소유물 전체에 농민이 없었습니다." 민속 전통 Saltykov-Shchedrin은 우화 적 형태로 사회의 단점을 조롱 할 때 동물에 대한 동화를 따릅니다.

차이점: 현실과 심지어 역사적으로 신뢰할 수 있는 것과 환상의 짜임새. "Voivodeship의 곰": 중 배우-러시아 역사상 유명한 반동적 인 Magnitsky의 이미지가 갑자기 나타납니다. Toptygin이 숲에 나타나기 전에도 모든 인쇄소는 Magnitsky에 의해 파괴되었고 학생들은 군인이되었고 학자들은 투옥되었습니다. 동화 "The Wild Landowner"에서 영웅은 점차 타락하여 동물로 변합니다. 놀라운 이야기영웅은 주로 그가 신문 "Vest"를 읽고 그 조언을 따랐다는 사실 때문입니다. 동시에 Saltykov-Shchedrin은 양식을 유지합니다. 민담그것을 파괴합니다. Saltykov-Shchedrin의 동화 속 마법은 실제에 의해 설명되며 독자는 동물의 이미지, 환상적인 사건 뒤에서 끊임없이 느껴지는 현실에서 벗어날 수 없습니다. 동화 형식을 통해 Saltykov-Shchedrin은 사회적 결점을 보여 주거나 조롱하기 위해 새로운 방식으로 그와 가까운 아이디어를 제시 할 수있었습니다.

"현명한 피라미"는 "가증스러운 삶만을 모든 것을 보호"하는 겁에 질린 주민의 이미지입니다. "생존하고 파이크가 우일로에 들어 가지 않는다"라는 슬로건이 사람의 삶의 의미가 될 수 있습니까?

이야기의 주제는 겁에 질린 많은 지식인 대표가 공무에서 물러 났을 때 Narodnaya Volya의 패배와 관련이 있습니다. 일종의 겁쟁이, 비참하고 불행한 사람이 만들어집니다. 이 사람들은 누구에게도 해를 끼치지 않고 충동없이 목적없이 살았습니다. 이 이야기는 사람의 시민적 지위와 인간 삶의 의미에 관한 것입니다. 일반적으로 작가는 한 번에 두 가지 얼굴로 동화에 등장합니다. 민속 이야기꾼, 단순한 조커, 동시에 현명한 남자 인생 경험, 작가 사상가, 시민. 고유한 세부 사항을 포함하는 동물 왕국의 삶에 대한 설명에 세부 사항이 산재해 있습니다. 실생활사람들의. 동화의 언어는 동화의 단어와 문구를 결합하고, 구어체제3신분과 그 당시의 저널리즘 언어.

세부

Tale of M.E. 당신이 읽은 Saltykov-Shchedrin. 동화 속 현실과 환상

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin은 문학적 전통 N. V. 고골. 위대한 작가의 풍자는 Saltykov-Shchedrin의 작품에서 계속되는 것을 발견했습니다. 새로운 형태그러나 긴급성과 관련성을 잃지 않았습니다.

창의성 M.E. Saltykov-Shchedrin은 매우 다양합니다. 그러나 풍자가의 거대한 유산 중에서 그의 동화는 아마도 가장 인기가 있습니다. 민속 이야기 형식은 Shchedrin 이전의 많은 작가들에 의해 사용되었습니다. 문학 이야기,시 또는 산문으로 작성되었으며 민속시의 세계를 재현했으며 때로는 풍자적 요소를 포함했습니다. 동화의 형식은 작가의 임무에 부합했는데, 접근이 가능하고 서민들에게 가깝고 교훈주의와 풍자적 성향, 풍자가는 검열 박해 때문에이 장르로 전환했습니다. 미니어처 Saltykov-Shchedrin의 이야기에는 위대한 풍자가의 전체 작업에 대한 문제와 이미지가 포함되어 있습니다.

Saltykov-Shchedrin의 동화가 민화에 더 가까워지는 이유는 무엇입니까? 전형적인 동화의 시작("옛날 옛적에 두 명의 장군이 있었다...", "어떤 왕국에서, 어떤 주에는 한때 지주가 살았다..."; 속담("파이크의 명령에 따라", "동화에서 말할 것도 없고 펜으로 묘사할 수도 없음"); 민속 연설의 특징적인 전환("생각과 생각", "말하고 행한"); 구문, 어휘, 민속 언어에 가까운 정형법. 민화에서와 같이 기적적인 사건은 줄거리 : 두 장군이 "갑자기 무인도에서 자신을 발견했습니다." 신의 은총으로 "어리석은 지주의 소유물 전체 공간에 농민이 없었습니다." Saltykov-Shchedrin은 또한 동물에 관한 동화의 민속 전통을 따르며 우화적인 형태로 사회의 단점을 조롱합니다.

동화는 주로 환상과 실제 및 역사적으로 신뢰할 수있는 것을 엮는 점에서 민화와 다릅니다. 나. Saltykov-Shchedrin은 화제의 이야기를 세상에 소개합니다. 정치적 동기, 공개 어려운 문제현대성. 이데올로기적 내용과 예술적 특징 풍자적 이야기러시아 국민의 국민에 대한 존중과 시민의식을 고취하는 것을 목표로 합니다. 저자가 비난하는 주요 악은 농노노예와 주인을 모두 파괴합니다.

"한 사람이 두 장군을 먹인 이야기"에서 장군이 무인도에 도착하는 상황은 환상적입니다. 이 이야기에서 작가의 풍자는 절정에 이른다. 풍족한 식량 속에서도 굶어 죽을 수밖에 없는 무기력한 장수들, 그리고 어디선가 나타난 '나태한 남자'만이 이들을 피할 수 없는 죽음에서 구해내는 모습에 독자는 웃음을 터트린다. 장군의 순진함도 환상적입니다. “각하, 인간의 음식이 원래 형태로 날고, 헤엄치고, 나무에서 자란다고 누가 생각이나 했겠습니까? 한 장군이 말했다. 농부는 손재주 있고 손재주가 있으며 한 줌에 수프를 요리하는 지점에 도달했습니다. 그는 모든 사업을 할 수 있지만이 캐릭터는 작가와 독자에게 하나 이상의 찬사를 불러 일으 킵니다.

Saltykov-Shchedrin과 함께 우리는 사람들의 쓰라린 운명에 대해 슬퍼하며 기생충 집주인, 장군, 공무원-로퍼와 로퍼는 다른 사람들을 밀어 붙일 수만 있고 스스로 일하도록 강요합니다.

작가는 독자들에게 사회의 결정적인 변화의 필요성에 대한 아이디어를 제공합니다. Saltykov-Shchedrin은 농노 폐지를 주요 조건으로 설정했습니다. 평범한 삶사회. "Tale ..."의 끝은 놀랍게도 Nekrasov의 "Railway"와 일치합니다. 영웅에게 감사하는 대신 "보드카 한 잔과은 한 센트 : 재미있게 보내세요!" 동시대 사람들에 따르면 Saltykov-Shchedrin은 자기 만족과 무관심을 싫어했으며 폭력과 무례를 주요 악으로 간주했습니다. 그의 모든 작업을 통해 작가는 이러한 악에 맞서 타협하지 않고 러시아에서 근절하려고 노력했습니다.

나는 옵션

XIX 세기의 80 년대에 정부 검열에 의한 문학 박해는 특히 잔인 해졌고 그 결과 잡지 폐쇄 " 국내 노트”, Shchedrin이 편집했습니다. 인간의 악을 미묘하게 알아 차리고 그 발생의 본질을 조롱하는 밝은 풍자가 "Aesopian 언어"의 대가 인 Shchedrin은 검열을 피하기 위해 독자와의 새로운 형태의 의사 소통을 찾아야했습니다. 그의 동화는 우선 러시아의 계급투쟁을 반영한다. XIX의 절반세기, 이 상황에서 이상적인 방법이었습니다.

M. E. Saltykov-Shchedrin은 농노 지주의 가족에서 태어 났으며 자신의 말로 "농노 어머니"에 의해 자랐고 "농노가 읽고 쓰는 법을 배웠습니다". 어린 시절부터 관찰력 있고 예민한 십대는 평범한 사람들에 대한 잔인 함과 비인간성에 대한 항의를 일깨우고 나중에 "나는 수세기에 걸친 속박의 모든 공포를 보았다 ... 나는 그들의 벌거 벗은 모습을 보았다"고 말할 것입니다. Saltykov-Shchedrin은 그의 작품에 대한 모든 관찰과 믿음을 반영합니다. Shchedrin은 다음과 같이 말할 수 있습니다. 새로운 장르동화는 환상과 시사적 정치적 현실이 교차하는 정치적이다.

Shchedrin의 동화는 두 가지 사회적 세력, 즉 인민과 그들의 착취자 사이의 대결을 보여준다고 말할 수 있습니다. 동화 속 사람들은 친절하고 무방비 상태의 동물과 새, 착취 자의 가면 아래 포식자의 이미지로 묘사됩니다.

동화 "The Wild Landowner"는 당시의 불타는 문제인 개혁 후 농민과 지주 간의 관계를 보여줍니다. 토지 소유자는 muzhik이 "그의 모든 물건을 먹을 것"을 두려워하여 그를 제거하려고합니다. 농민 닭이 주인의 귀리로 방황하는지 여부-이제 일반적으로 수프에 있습니다. 농부가 주인의 숲에서 비밀리에 나무를 자르기 위해 모이면 ... 주인의 마당을위한 동일한 장작과 규칙에 따라 헬기에서 벌금이 부과됩니다. 결국 "자비로운 신은 눈물의기도를 들었다"며 "어리석은 지주의 소유물 전체 공간에 농민이 없었다"고 말했다.

그리고 농민 없이는 토지 소유자의 삶이 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 자신의 "부드러운", "하얀", "부서지기 쉬운"몸을 돌보는 데만 익숙하고 농민 없이는 먼지를 닦을 사람이없고 음식을 요리 할 사람도없고 쥐도없고 "Senka 없이는 토지 소유자가 그에게 해를 끼칠 수 없다"는 것을 알고 있습니다. 그래서 작가는 생존을 시험하는 것처럼 괴롭힘을 당하는 사람들만이 지주가 동물로 변하는 것을 허락하지 않는다는 점을 분명히 한다.

우화적인 언어로 된 동화 "The Eagle-Maecenas"에서 저자는 차르와 그의 정권을 무자비하게 조롱합니다. 게시물의 분포는 독수리 통치자의 "놀라운"마음에 대한 아이디어를 제공합니다. 까치, "다행히도 그녀는 도둑이었고 재무부의 열쇠를 넘겼습니다."

새 왕국은 국가 형성의 모든 단계를 거쳤습니다. 첫째, 더 밝은 미래의 기쁨과 부주의, 그 다음- "음모가 서둘러 이용하기 위해 서두른 관계의 긴장", 그 다음 악이 표면에 나타납니다. 왕권: 경력주의, 이기심, 위선, 공포, 검열. 실생활에서 후자의 처벌 손가락을 느끼는 저자는 여기에 자신의 입장을 표현합니다. 교육은 "딱따구리를 족쇄에 넣고 움푹 패인 곳에 영원히 가두어라"는 충분한 논거입니다. 그러나 침묵도 처벌받을 수 있습니다.

불행히도 Saltykov-Shchedrin의 영웅은 망각에 빠지지 않았습니다. 오늘날 우리는 위선, 무책임 및 어리 석음에 직면했기 때문입니다. 열정적이고 분개하는 풍자 작가는 우리가 이러한 악을 극복하도록 도와줍니다.

옵션 2

M. E. Saltykov-Shchedrin의 풍자 작품에는 현실과 환상의 조합이 있습니다. 소설은 현실의 패턴을 드러내는 수단이다.

동화는 판타지 장르입니다. 그러나 Saltykov-Shchedrin의 이야기는 스며든다. 진짜 정신시간을 두고 반영합니다. 시대정신의 영향으로 전통동화 속 인물들이 변모하고 있다. 토끼는 "제정신"또는 "사심없는", 늑대- "가난한", 독수리-예술 후원자로 밝혀졌습니다. 그리고 그 옆에는 작가의 환상에 의해 생명을 불어 넣은 비 전통적인 이미지가 나타납니다. crucian 이상 주의자, 현명한 담수어등등. 그리고 그들 모두-동물, 새, 물고기-는 인간화되고 사람처럼 행동하며 동시에 동물로 남아 있습니다. 곰, 독수리, 파이크는 정의와 보복을 집행하고 과학적 논쟁을 벌이고 설교합니다.

기괴한 판타지 세계가 펼쳐집니다. 그러나이 세상을 창조하면서 풍자가는 인간 행동의 유형, 다양한 종류의 적응 반응을 동시에 탐구합니다. 풍자가는 실현 불가능한 모든 희망과 희망을 무자비하게 조롱하고 독자에게 당국과의 타협의 무익함을 확신시킵니다. "늑대의 결의안"에 따라 덤불 아래에 앉아있는 토끼의 헌신도, 구멍에 웅크린 웅덩이의 지혜도, 평화로운 수단으로 사회적 조화를 이룰 가능성에 대해 파이크와 토론을 시작한 이상 주의적 붕어의 결의도 죽음에서 구하지 못합니다.

Saltykov-Shchedrin은 특히 무자비하게 자유 주의자들을 조롱했습니다. 싸움과 항의를 거부하는 그들은 필연적으로 비열하게 됩니다. 동화 "자유주의"에서 풍자가는 자신이 싫어하는 현상을 명명했습니다. 자신의 이름그를 영원히 낙인 찍었습니다.

지능적이고 설득력있게 Saltykov-Shchedrin은 Baba Yaga에서 태어난 영웅과 같은 독재 정치가 "내부에서 썩었 기"( "God the Tyr") 때문에 실행 가능하지 않다는 것을 독자에게 보여줍니다. 더욱이 차르 행정관의 활동은 필연적으로 "잔학 행위"로 귀결됩니다. 잔학 행위는 "부끄러운", "훌륭한", "자연스러운"과 같이 다를 수 있습니다. 그러나 그들은 Toptygins의 개인적인 특성 때문이 아니라 사람들에게 적대적인 권력의 본질 때문입니다 ( "The Bear in the Voivodeship").

가장 큰 정서적 힘을 가진 사람들의 일반화 된 이미지는 동화 "Konyaga"에 구현됩니다. Saltykov-Shchedrin은 이상화를 포기합니다. 민속 생활, 농민 노동 및 심지어 농촌 자연. 그리고 사람과 말의 영원한 고통을 통해 삶과 일과 자연이 그에게 드러납니다. 이 이야기는 동정과 연민뿐만 아니라 뜨거운 태양 광선 아래서 그들의 끝없는 노동의 비극적 절망에 대한 이해를 표현합니다. “그가이 멍에를 몇 세기 동안 짊어지고 있는지-그는 모릅니다. 그것을 앞으로 나아가는 데 몇 세기가 필요한지-계산되지 않습니다. 사람들의 고통은 시간의 통제를 넘어 보편적인 규모로 커집니다.

이 이야기에는 상징적 이미지를 제외하고는 환상적인 것이 없습니다. 영원한 일그리고 영원한 고통. 냉정한 사상가 인 Saltykov-Shchedrin은 사람들의 고통을 덜어 줄 특별한 동화 같은 힘을 원하지 않으며 발명 할 수도 없습니다. 분명히이 힘은 사람들 자신에게 있습니까? 그러나 그녀는 깨어날 것인가? 그리고 그 표현은 어떻게 될까요? 먼 미래의 안개 속에서이 모든 것.

N. V. Gogol에 따르면 "동화는 현자 만 접근 할 수있는 평범한 사람의 행위까지 유형적이고 눈에 띄게 드러 낼 때 높은 영적 진리를 감싸는 우화적인 옷 역할을 할 때 고귀한 창조물이 될 수 있습니다." M. E. Saltykov-Shchedrin은 동화 장르의 접근성을 높이 평가했습니다. 그는 평민과 현자 모두에게 러시아 생활에 대한 진실을 전했습니다.

3 옵션

출판사는 M.E. Saltykov-Shchedrin의 동화 모음집을 "공정한 연령의 어린이를위한 이야기", 즉 성인을위한 것, 또는 오히려 삶에 대해 반성 할뿐만 아니라 "시민이되는 법을 배우는"사람들을위한 것입니다. 작가가 이 특정 장르를 선택한 이유는 무엇입니까? 첫째, 가성 고발 풍자를 위해 알레르기 형태가 필요했습니다. 둘째, 모든 동화에는 민속 지혜가 포함되어 있습니다. 셋째, 동화의 언어는 정확하고 생생하며 비유적이어서 독자에게 작품의 사상을 명료하고 간결하게 전달할 수 있다.

Saltykov-Shchedrin의 동화에서 작가의 현대 생활은 동화 속 사건과 얽혀 있습니다. 영웅 동물은 언뜻보기에 동물처럼 행동합니다. 그러나 갑자기 사람에게 내재되어 있고 특정 계층에 속하고 완전히 특정한 삶을 사는 특성에 갑자기 무언가가 나타납니다. 역사적 시간. 무인도의 장군들은 모스크바 뉴스를 읽고, "야생 지주"는 배우 Sadovsky를 방문하도록 초대하고 "현명한 필사자"를 방문합니다. 계몽되고 적당히 진보적이며 "카드 놀이를하지 않고, 와인을 마시지 않고, 담배를 피우지 않고, 빨간 소녀를 쫓지 않습니다."

기술 자료에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하십시오

연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

계획

소개 ..................................................................................3

1. Saltykov-Shchedrin 동화의 독창성

2. 『한 도시의 역사』에 나타난 판타지적 요소…….9

결론 ..................................................................................19

참고문헌 ..................................................................20

소개

그의 작품에서 Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin은 판타지 요소의 도움으로 현실을 묘사하는 풍자적 원칙을 확실한 무기로 선택했습니다. 그는 D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov, N. V. Gogol의 전통의 후계자가되었습니다. 풍자를 그의 정치적 무기로 만들어 당시의 날카로운 질문으로 그것과 싸웠습니다.

초록의 목적은 M.E.의 작품에서 판타지 요소의 역할을 연구하는 것입니다. Saltykov-Shchedrin.

1. Saltykov-Shchedrin 동화의 독창성

Saltykov-Shchedrin은 그의 작품에서 동화 장르를 반복적으로 언급합니다. 처음에는 1869 년에, 그리고 1881 년 이후에는 역사적 조건 (차르 암살)으로 인해 검열이 강화되었습니다.

민속과 동화 형식을 사용하여 풍자가는 러시아 생활의 가장 시급한 문제를 다루고 대중의 이익과 고급 아이디어를 옹호하는 역할을합니다.

"한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 방법에 대한 이야기"라는 이야기는 특별한 역동 성과 음모의 가변성으로 인해 그들 모두에서 두드러집니다. 작가는 환상적인 속임수를 사용합니다. 마치 "파이크의 요청에 따라"장군이 무인도로 옮겨지는 것처럼 여기에서 작가는 그의 특징적인 아이러니와 함께 공무원의 완전한 무력감과 무능력을 보여줍니다.

두 장군의 이야기는 Saltykov-Shchedrin에 따르면 사람들이 국가의 중추이며 물질적 및 영적 가치의 창조자임을 시사합니다.

Saltykov-Shchedrin의 동화에서 Aesopian 언어, 판타지 요소, 민속 전통 및 풍자적 장치의 도움으로 다양한 주제가 들립니다.

Saltykov-Shchedrin의 동화가 민화에 더 가까워지는 이유는 무엇입니까? 전형적인 동화 시작("옛날 옛적에 두 장군이 있었다...", "특정 왕국에서, 특정 주에 토지 소유자가 살았다..."; 속담("파이크에 의해", "동화에서 말할 것도 없고 설명할 펜도 없음"); 민속 연설의 특징 전환("생각과 생각", "말했다-완료"); 구문, 어휘, 민속 언어에 가까운 정형화. "야생 지주"는 고양이처럼 순식간에 나무에 올라갑니다. 농부는 한 움큼에 수프를 요리합니다. 민화에서와 마찬가지로 기적적인 사건이 줄거리를 설정합니다. 신의 은총으로 "어리석은 지주의 소유물 전체에 농민이 없었습니다."

차이점: 현실과 심지어 역사적으로 신뢰할 수 있는 것과 환상의 짜임새. "Voivodship의 곰": 동물들 사이에서 러시아 역사상 유명한 반동 인 Magnitsky의 이미지가 갑자기 나타납니다. Toptygin이 숲에 나타나기 전에도 모든 인쇄소는 Magnitsky에 의해 파괴되었고 학생들은 군인에게 주어졌고 학자들은 투옥되었습니다. 동화 "The Wild Landowner"에서 영웅은 점차 타락하여 동물로 변합니다. 영웅의 놀라운 이야기는 주로 그가 Vesti 신문을 읽고 그 조언을 따랐기 때문입니다. Saltykov-Shchedrin은 동시에 민화의 형식을 존중하고 파괴합니다. Saltykov-Shchedrin의 동화 속 마법은 실제에 의해 설명되며 독자는 동물의 이미지, 환상적인 사건 뒤에서 끊임없이 느껴지는 현실에서 벗어날 수 없습니다. 동화 형식을 통해 Saltykov-Shchedrin은 사회적 결점을 보여 주거나 조롱하기 위해 새로운 방식으로 그와 가까운 아이디어를 제시 할 수있었습니다.

이야기의 주제는 겁에 질린 많은 지식인 대표가 공무에서 물러 났을 때 Narodnaya Volya의 패배와 관련이 있습니다. 일종의 겁쟁이, 비참하고 불행한 사람이 만들어집니다. 이 사람들은 누구에게도 해를 끼치지 않고 충동없이 목적없이 살았습니다. 이 이야기는 사람의 시민적 지위와 인간 삶의 의미에 관한 것입니다. 일반적으로 작가는 한 번에 두 가지 얼굴로 이야기에 등장합니다. 민속 해설자, 단순한 조커, 동시에 인생 경험이 현명한 사람, 작가 사상가, 시민입니다. 동물계의 삶에 대한 설명에는 고유 한 세부 사항이 포함되어 있으며 사람들의 실제 삶에 대한 세부 사항이 산재 해 있습니다. 동화의 언어는 멋진 단어와 구, 세 번째 영지의 구어와 당시의 저널리즘 언어를 결합합니다.

2. 판타지의 요소"역사그리고하나의 도시"

"도시의 역사"는 러시아 문학의 가장 중요한 환상적이고 풍자적인 작품입니다. 이 책은 러시아의 역사뿐만 아니라 현대 작가그녀의 이미지. 또한 The History of a City를 읽는 동안이 책이 우리 시대, "페레스트로이카 이후"러시아에 관한 책이라는 생각이 끊임없이 듭니다.

Saltykov-Shchedrin은 러시아를 위해 보편적으로 쓸 수 있습니다 문학 작품그로테스크, 환상, 풍자의 형태로만. Saltykov-Shchedrin에 대한 현대 비평가, 그의 동료 작가 및 일반 독자는 "도시의 역사"에 대해 두 가지 다른 의견을 가졌습니다. 일부는 러시아 역사와 러시아 국민에 대한 불공평 한 캐리커처 만 보았습니다 (Leo Tolstoy는이 관점의 지지자 중 하나였습니다). 다른 사람들은 Saltykov-Shchedrin의 풍자에서 새로운 것의 새벽을 보았습니다. 행복한 삶(자유민주당, 사회민주당). 소비에트 시대에 공식 과학은 작업이 소비에트 현실과 아무 관련이 없는 척했습니다. 이제야 "도시의 역사"가 20 세기 말 러시아뿐만 아니라 다른 국가에 대한 "항상"책이라는 것이 분명해졌습니다.

Saltykov-Shchedrin의 책이 러시아 문학의 첫 번째 중요한 그로테스크 풍자 작품이라는 사실에도 불구하고 문학과 예술에서 그로테스크, 환상 및 풍자의 형식은 결코 새로운 것이 아닙니다. 단어의 기원은 이것에 대해 말하고 또한 이러한 방법의 본질에 대해 어느 정도 말합니다. 라틴어로 satira (satura)-혼합물, 모든 종류의 것; grottosco 이탈리아어 - "동굴", "동굴"(고대 로마 건물 발굴 중 15-16 세기에 발견 된 기괴한 장식품을 지칭하기 위해- "동굴"). 따라서 "환상적인 그로테스크"와 풍자 작품그들은 소위 "고대 신화"(신화의 "낮은 버전")라고 불리는 고대와 고대 풍자 소설, 르네상스의 민속 환상적인 그로테스크로 돌아갑니다. 나중에 이 용어들은 문학 비평과 미학에서 특별한 연구의 주제가 되었다. 예술로서의 그로테스크에 대한 최초의 진지한 연구, 미적 방법 200여 년 전인 1788년 독일에서 G. Schneegans가 최초로 그로테스크에 대한 일반화된 정의를 내렸습니다. 나중에 1827 년에 유명한 프랑스 작가 Victor Hugo는 Cromwell의 서문에서 처음으로 "그로테스크"라는 용어에 광범위한 미적 해석을 부여하고 많은 독서 대중의 관심을 끌었습니다.

우리 시대에 "그로테스크", "환상적", "풍자"는 대략 다음과 같이 이해됩니다. 문학의 그로테스크는 유형화 유형 중 하나이며 대부분 풍자적이며 실제 관계가 변형되고 신뢰성이 캐리커처, 환상 및 날카로운 대조 조합으로 대체됩니다. (또 다른 유사한 정의: Grotesque는 현실과 환상, 신뢰성과 희화, 비극과 희극, 아름다움과 추함의 기괴하고 대조되는 조합을 통해 삶의 관계를 일반화하고 날카롭게 하는 예술적 이미지 유형입니다. 특정 모양 부정적이고 내부적으로 비뚤어진 현상을 비난하고 조롱하는 현실의 예술적 반영; 일종의 만화, 묘사 된 것에 대한 조롱을 파괴하고 내부 불일치, 성격 또는 목적과의 불일치, "아이디어"를 드러냅니다. 이 세 가지 정의에는 공통점이 있다는 점은 주목할 만합니다. 그래서 그로테스크의 정의에는 환상과 희극이 모두 그 요소로 언급된다(후자의 한 유형이 풍자이다). 이 세 가지 개념을 분리하지 않고 Saltykov-Shchedrin의 작업을 환상적인 그로테스크 형태로 작성된 풍자적이라고 말하는 것이 좋습니다. 더욱이 Saltykov-Shchedrin의 작품에 대한 많은 연구자들은 그의 작품을 전체 풍자적이고 기괴한 세계의 일부로 말할 때 세 가지 예술적 방법 모두의 통일성을 강조합니다. 이 세계(가장 인상적인 구현은 "도시의 역사")를 분석하면서 문학 평론가는 다음과 같은 특징에 주목합니다. 그로테스크는 "가정"에있는 러시아의 실제 국가와 그 사람들, 일상적인 타당성을 "파괴"하는 것처럼 보이며 새로운 패턴과 연결을 만듭니다. 그러나 현실의 실제 모순을 드러내는 데 필수적인 특별한 기괴한 세계가 발생합니다. 따라서 Saltykov-Shchedrin의 그로테스크는 그대로 두 평면으로 구성되며 그 인식은 이중입니다. 언뜻 보기에 임의적이고 임의적인 것처럼 보이는 것이 사실 매우 자연스러운 것으로 판명됩니다. "도시의 역사"에서 만화의 본질은 ( "코미디"에서) 극적 원리를 강화하는 것이 아니라 평면성과 관련이 있습니다. 만화는 그로테스크의 본질에 대한 이해와 함께 독자의 생각이 피상적 차원에서 더 깊은 차원으로 이동하면서 공개됩니다. 더욱이 Shchedrin의 "History of a City"에서 그로테스크 한 시작은 단지 필수적인 부분이 아닙니다. 오히려 그로테스크한 원리가 작품의 근간을 이루고 있다. 그로테스크는 종종 현상의 본질을 이해하고 그로부터 어떤 의미, 역사의 집중을 추출하기 위해 궁극적인 일반화, 대부분 풍자에 대한 열망을 특징으로 합니다. 그렇기 때문에 그로테스크는 Saltykov-Shchedrin의 유일한 가능한 형식이자 그의 작업의 기초로 밝혀졌습니다. "도시의 역사"에서 일반화 된 현상의 범위는 모든 러시아 역사와 근대성의 경향의 일반화까지 놀랍도록 넓은 한계로 확장됩니다. 역사적 내용의 일반화와 집중은 그로테스크에서 유머와 풍자, 코믹과 비극적 요소의 특히 날카로운 조합을 결정합니다. "도시의 역사"를 읽으면 문헌 학자들이 내린 또 다른 중요한 결론의 타당성을 확신하게 됩니다.

위대한 풍자가의 작품에서 우리는 한편으로 민속적인 요소를 볼 수 있습니다. 예술적 창의성다른 하나는 삶의 불일치와 복잡성을 표현한 포크 코미디입니다. 극과 극의 통일성을 기반으로 한 민속 그로테스크의 이미지는 대조적 인 (그리고 대조되는 융합에서 코믹한) 요소는 매우 모순적인 삶의 본질 인 변증법을 포착합니다. 웃음 감소, 대조의 화해는 그대로 모든 모호성, 배타성 및 불가침성을 폐지합니다. 그로테스크한 세계는 일종의 민중적 웃음 유토피아를 실현한다. 압축된 형태의 "한 도시의 역사"의 전체 내용은 "시장을 위한 목록"에 적합하므로 "시장을 위한 목록" 가장 좋은 방법 Saltykov-Shchedrin이 그의 작품을 만든 기술을 보여줍니다.

그로테스크의 특징인 “현실과 환상, 그럴듯함과 캐리커처, 비극과 희극의 기이하고 대조되는 조합”을 가장 집중된 형태로 만나는 곳이 바로 여기다. 아마도 이전에는 러시아 문학에서 전체 시대, 러시아 역사 및 삶의 계층에 대한 간결한 설명이 없었을 것입니다. "Inventory"에서 독자는 부조리의 흐름에 의해 공격을 받고 있는데, 이상하게도 실제 모순적이고 환상적 인 것보다 더 이해할 수 있습니다 러시아 생활. 초대 시장 Amadeus Manuylovich Klementy를 예로 들어 보겠습니다. 그에게는 7줄만 할애되지만(대략 같은 양의 텍스트가 22명의 시장 각각에게 제공됨) 여기에 있는 각 단어는 현대 Saltykov-Shchedrin 공식 역사가 및 사회 과학자가 쓴 많은 페이지와 책보다 더 가치가 있습니다. 만화 효과는 이미 첫 번째 단어로 만들어졌습니다. 러시아 귀에 대한 외국의 아름답고 높은 터무니없는 조합 들리는 이름지방 러시아 후원자 인 Manuylovich와 함께 Amadeus Klementy는 "위에서"러시아의 덧없는 "서구화", 국가가 외국 모험가로 넘쳐나는 방법, 외계인이 얼마나 외계인인지에 대해 많은 것을 말합니다. 보통 사람들위로부터 그리고 다른 많은 것들에 대해 부과된 도덕이 있었습니다. 같은 문장에서 독자는 Amadeus Manuilovich가 "그의 능숙한 파스타 요리를 위해"시장으로 임명되었다는 것을 알게됩니다. 물론 그로테스크 한 것은 처음에는 우스꽝스러워 보이지만 잠시 후 현대 러시아 독자는 "도시의 역사"를 쓴 이래로 130 년이 지난 후 Biron 시대 이후로 270 년이 지난 지금 거의 변하지 않았습니다. 우리 눈앞에는 수많은 "고문", "ex Perts", "create 통화 시스템의 ors"와 "시스템" 자체는 러시아 귀에 대한 아름답고 이국적인 성을 위해 딱딱한 외국 수다쟁이로 퇴원했습니다 ... 그리고 결국 그들은 Foolovites처럼 어리 석고 순진하다고 믿었습니다. 그 이후로 아무것도 바뀌지 않았습니다. 또한, "시 총재"에 대한 설명은 거의 즉시 차례로 이어지고, 그들의 부조리에 쌓여서 섞여서 이상하게도 거의 과학적 그림러시아 생활. 이 설명은 Saltykov-Shchedrin이 그의 기괴한 세계를 "구성"하는 방법을 명확하게 보여줍니다. 이를 위해 그는 먼저 타당성을 "파괴"합니다. Dementy Vaolamovich Brudasty는 머리에 "특수 장치"를 가지고 있었고 Anton Protasyevich de Sanglot은 공중을 날아 갔고 Ivan Panteleevich Pimple은 머리가 박제 된 것으로 판명되었습니다. "인벤토리"에는 그다지 환상적이지는 않지만 여전히 가능성이 거의 없습니다. Lamvrokakis 시장이 침대에서 빈대에게 먹혀 죽었습니다. 감독 Ivan Matveyevich Baklan은 폭풍 동안 반으로 부러졌습니다. Nikodim Osipovich Ivanov는 "일부 상원 법령을 이해하기 위해 고군분투"하는 등의 노력으로 사망했습니다. 그래서 Saltykov-Shchedrin의 기괴한 세계가 구성되었고 독자는 그를 마음껏 비웃었습니다. 그러나 우리 동시대는 Saltykov의 터무니없고 환상적인 세계가 언뜻보기에 그렇게 터무니없는 것이 아니라는 것을 곧 이해하기 시작합니다. 더 정확하게는 터무니없고 터무니 없지만 현실 세계, 실제 국가는 그다지 터무니 없습니다. Shchedrin 세계의이 "높은 현실"에서 우리 삶의 구조의 부조리에 대한 현대 독자의 이해에는 예술적 방법으로서 Shchedrin의 그로테스크의 정당성과 목적이 있습니다. Organchik "Inventory"에 이어 시장의 "행위"에 대한 자세한 설명과 Foolovites의 행동에 대한 설명은 현대 독자가 무의식적으로 "130 년 전에 Saltykov-Shchedrin이 20 세기 말에 우리에게 무슨 일이 일어나고 있는지 어떻게 알 수 있었습니까? "라고 외치게 만듭니다. Kozintsev에 따르면이 질문에 대한 답은 "천재"라는 단어의 사전에서 찾아야합니다. 여러 곳에서 이 장의 텍스트는 매우 놀랍고 그가 사용하는 과장법, 그로테스크 및 풍자의 방법으로 지원되는 Saltykov-Shchedrin의 탁월한 비전 선물을 증언하므로 여기에서 몇 가지 인용문을 인용해야 합니다. “주민들은 기뻐했습니다... 그들은 기쁨으로 서로를 축하하고, 키스하고, 눈물을 흘렸습니다... 기뻐서 Foolov의 옛 자유도 기억되었습니다. 최고의 시민... 전국적인 베체를 형성하고 감탄사로 공기를 흔들었습니다. 우리 아버지! 위험한 몽상가도 나타났습니다. 이성보다는 움직임에 의해 인도됨 고귀한 마음, 그들은 새로운 시장 하에서 무역이 번성하고 과학과 예술이 분기 감독의 감독하에 발생할 것이라고 주장했습니다. 그들은 비교를 서슴지 않았다. 그들은 방금 도시를 떠난 옛 시장을 기억했고 그가 잘 생기고 영리했지만 결국 새 통치자는 이미 그가 새롭다는 한 권의 이점을 얻었어야한다는 것이 밝혀졌습니다. 한마디로,이 경우에는 다른 유사한 경우와 마찬가지로 일반적인 Foolovian 열정과 일반적인 Foolovian 경박함이 모두 완전히 표현되었습니다 ... 그러나 곧 마을 사람들은 그들의 기쁨과 희망이 조급하고 과장된 것이라고 확신하게되었습니다 ... 새로운 시장은 자신의 사무실에 가두 었습니다 ... 때때로 그는 홀로 달려갔습니다 ... 그는 "나는 그것을 용납하지 않을 것입니다! "라고 말했습니다. - 다시 사무실에 숨었습니다. Foolovites는 겁에 질렸습니다 ... 갑자기 모든 사람에게 생각이 떠 올랐습니다 : 그가 어떻게 전체 사람들을 그런 방식으로 채찍질할까요! ... 그들은 동요하고 소음을 내고 공립학교 교육감을 초대하여 그에게 질문했습니다 : 역사상 사람들이 명령을 내리고, 전쟁을 벌이고, 조약을 체결하고, 어깨에 빈 배를 짊어진 예가 있었습니까? 이 놀라운 장에서 Brudast 시장 인 "기관"에 대해 이미 많이 언급되었습니다. 그러나 덜 흥미로운 것은 이 장에서 Foolovites에 대한 설명입니다.

Saltykov-Shchedrin 시대와 지금도 그가 만든 러시아 사람들의 기괴한 이미지는 많은 사람들에게 강요되고 심지어 비방하는 것처럼 보였습니다. 군주제, 자유주의자, 사회민주주의자들 모두 인민을 이상화하고 숭고하고 추상적인 특성을 부여하는 것이 일반적이었습니다. 자유주의자와 사회주의자는 광범위한 대중이 수세기 동안 "오르가니스트"와 "이전 악당"의 오랜 연속을 견뎌내고 때로는 불합리한 열광이나 분노를 터뜨릴 수 있다는 것을 믿을 수 없다고 생각했습니다. 이러한 상황은 "역사적 오류" 또는 "생산력과 생산관계의 모순"으로 간주되어 대의민주주의를 도입하거나 마르크스주의 이론을 실천함으로써 바로잡을 수 있는 것처럼 보였다. 나중에 야 러시아 국가 성격의 역설적이고 터무니없고 기괴한 특징이 진지하게 확인된다는 것이 점차 분명해졌습니다. 과학적 분석. 따라서 우리는 Saltykov-Shchedrin의 그로테스크와 풍자가 예술적 문제를 해결하는 표현 수단 일뿐만 아니라 모순되고 역설적이며 환상적으로 보이지만 내부적으로 통합되어 부정적인 기능뿐만 아니라 안정성 요소와 미래 개발을 보장하는 러시아 생활을 분석하는 도구임을 알 수 있습니다. 차례로, 모순적인 러시아 생활의 바로 그 기초는 Saltykov-Shchedrin에게 환상적인 그로테스크의 형태를 정확하게 사용해야 할 필요성을 지시했습니다.

Ugryum-Burcheev에 대한 이야기는 아마도 페레스트로이카 시대의 도시 역사에서 가장 널리 인용되는 장일 것입니다. 아시다시피 Arakcheev와 Nicholas I는 Grim-Burcheev 이미지의 직접적인 원형이었고 Nikolaev 시대의 군사 정착지와 문학 비평가는 막사 마을 Nepreklonsk의 원형이었습니다. 소비에트 시대 그것에주의를 기울였습니다. 그러나이 장을 읽으면 Nepreklonsk와 스탈린주의 유형의 병영 사회주의 사이의 놀라운 유사성의 특징을 분명히 볼 수 있습니다. 또한 Saltykov-Shchedrin은 "레벨러"가 구축 한 사회의 주요 특징과 60 년 전에는 예측할 수 없었던이 사회의 세부 사항까지도 지적했습니다. Saltykov-Shchedrin의 섭리의 정확성은 놀랍습니다. 그의 책에서 그는 "보편적 행복의 이념"이 "다소 복잡하고 무궁무진한 이데올로기의 행정론"으로 승격된 사회의 "막사" 모습과 스탈린 시대의 막대한 희생자들("전멸의 해결된 문제", "모든 것과 모든 것"이 흔적도 없이 사라진 환상적인 실패"), 막사 사회주의의 이데올로기와 "이론"의 비참한 직진성을 모두 예견했다. ( "직선을 그린 후 그는 가시적 인 세계와 보이지 않는 세계 전체를 그 안에 집어 넣을 계획이었습니다."-여기에서 점진적인 "가장자리 지우기"와 모든 것과 모든 것을 "개선"하는 원시 이론을 기억하지 않는 방법), 성가신 집단주의 ( "모든 사람이 매 순간 함께 산다 ...") 등. 그리고 Saltykov-Shchedrin의 "미래 사회"의 더 특별한 특징은 스탈린주의 독재의 현실과 유사한 두 방울의 물과 같습니다. 다음은 "시장"의 낮은 기원과 자신의 가족 구성원에 대한 그의 놀랍고 비인간적 인 잔인 함, 봄과 가을에 네프 레클론 스크에서 두 번의 공식적인 이데올로기 적 휴일, 스파이 매니아, 우울한 투덜 거리는 "자연의 변화 계획", 심지어 Glum-Grumbling의 질병과 죽음에 대한 세부 사항입니다 ... Saltykov-Shchedrin이 어떻게 러시아의 미래를 그러한 정확성으로 예견했는지 생각해 보면 그의 문학적 방법이 환상적인 과장법의 예술적 논리에 기반한 세계와 국가에 대한 연구는 작가의 동시대 인 사회 과학자와 철학자를 인도 한 과학적 예측 방법보다 훨씬 정확하고 강력하다는 것이 밝혀졌습니다. 또한 Ugryum-Burcheev에 관한 장에서 그는 20 세기 대부분의 러시아 과학자들보다 병영 사회주의 사회에 대해 더 정확한 진단을 내 렸습니다! 문제의 이러한 측면도 관심을 끌고 있습니다. Saltykov-Shchedrin이 그의 "디스토피아"를 썼을 때 그가 Nepreklonsk에 대해 말한 대부분은 그 당시에는 정확히 환상적이고 과장되고 기괴한 것처럼 보였습니다. 그러나 60년 후 작가의 가장 환상적인 예측은 놀라운 정확도로 실현되었습니다. 여기에 우리는 (아마도 문학사에서 유일하게) 그러한 규모의 환상적인 그로테스크하고 예술적인 과장법이 절대적으로 확실히 실제 생활이 되는 방법에 대한 예가 있습니다. 안에 이 경우환상적인 그로테스크는 작가가 당분간 숨겨져 있지만 사회 변화의 냉혹한 메커니즘을 드러내도록 허용했습니다. Saltykov-Shchedrin이 그 시대의 모든 주요 철학자보다 더 예리한 것으로 밝혀진 이유는 분명히 그의 예술적 창의성과 방법의 본질에 있습니다. 역사적 과정, 그리고 훌륭한 예술적 재능은 (사회 과학과 달리) 생활, 실생활의 전체 세부 사항, 사고 및 특징을 동시에 보존하는 것을 가능하게했습니다. Saltykov-Shchedrin에 의해 이러한 방식으로 구성된 예술 세계는 그러한 것을 반영한 것으로 밝혀졌습니다. 진짜 힘시간이 지남에 따라 그는 냉혹하고 위협적으로 삶을 시작했습니다. 결론 대신 : "그것" "도시의 역사"의 마지막 줄에는 저자가 해독하지 못한 우울하고 신비한 예측이 포함되어 있습니다. 이 구름에서 무언가가 도시로 돌진했습니다. 폭우 또는 토네이도 ... 다가오고 있었고 접근함에 따라 시간이 멈췄습니다. 마침내 땅이 흔들리고 태양이 어두워졌습니다... Foolovites는 얼굴을 땅에 대고 쓰러졌습니다. 알 수 없는 공포가 모든 얼굴에 나타나 모든 마음을 사로잡았다. 그것은 왔다...” Saltykov-Shchedrin의 작업에 대한 많은 연구자들은 작가가 "그것"이 사회 혁명, "러시아 반란", 독재 정권의 전복을 의미한다고 썼습니다. "it"이미지의 환상적인 특성은 Saltykov-Shchedrin에서 그가 기대하는 사회적 대격변의 비극을 강조합니다. Saltykov-Shchedrin의 예언을 다른 러시아 작가의 예측과 비교하는 것은 흥미 롭습니다. M.Yu Lermontov는 "예측"이라고 불리는 그의시에서 다음과 같이 썼습니다. 왕의 왕관이 떨어질 때 러시아의 검은 해가 올 것입니다. 폭도들은 그들에 대한 이전의 사랑을 잊을 것이고 많은 사람들의 음식은 죽음과 피가 될 것입니다 ... 푸쉬킨이 사회 자체의 변화에 대해 훨씬 더 낙관적으로 비슷한 사건을 묘사하고 차르, 그의 가족 및 자녀에 대한 가장 "과격한"조치를 환영했다는 것은 의미심장합니다. 나는 당신을 미워합니다, 당신의 왕좌, 당신의 죽음, 아이들의 죽음을 잔인한 기쁨으로 봅니다. 마지막으로 "Voice in the Clouds"의 Blok도 상당히 낙관적으로 미래를 바라 봅니다. 우리는 바람과 싸웠고 눈썹이 주름지고 어둠 속에서 길을 거의 구별 할 수 없었습니다 ... 그리고 이제 점점 커지는 폭풍의 대사처럼 예언적인 목소리가 군중을 강타했습니다. - 슬픈 사람, 피곤한 사람, 깨어나 기쁨이 가까이 있음을 알아보십시오! 바다가 기적을 노래하는 곳, 등대의 불빛이 향하는 곳! 보시다시피 러시아의 기복의 미래에 대한 위대한 러시아 시인들의 의견은 근본적으로 갈라졌습니다.

Gogol, Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov와 같은 다른 위대한 러시아 작가가 만든 러시아 사건의 예측은 Saltykov-Shchedrin의 섭리보다 훨씬 덜 정확하다는 것이 밝혀졌습니다.

결론

그의 작품과 마찬가지로 Saltykov-Shchedrin의 인물은 여전히 러시아 문학사에서 가장 역설적 인 인물 중 하나입니다. 많은 문학 평론가와 "일반 독자"는 종종 그를 Tolstoy, Dostoevsky 및 Chekhov보다 훨씬 낮게 평가하지만 Saltykov-Shchedrin의 작품 감정가는 그를 르네상스 및 계몽 문학의 거물 인 Rabelais, Cervantes, Swift 전통의 후계자로 간주합니다.

Saltykov-Shchedrin은 판타지 요소의 도움으로 그의 동화에서 그의 시대의 구체적이고 지나가는 문제뿐만 아니라 영원한 문제국민과 권력의 관계, 국민의 결점.

아마도 수 세기가 지나고 우리의 위대한 풍자 작가의 작품은 100년 전이나 지금이나 마찬가지로 관련성이 있을 것입니다. 한편 우리는 그와 함께 “과거와 웃으면서 작별”하며 불안과 희망의 눈으로 위대하고 불행한 조국의 미래를 바라봅니다.

서지

1. Efimov A.I. Saltykov-Shchedrin의 풍자 언어. -M.: 모스크바 대학교 출판사, 1953.

2. 마카신 S.A. Saltykov, Mikhail Evgrafovich. // KLE. T.6. - M.: SE, 1971.

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유사한 문서

M.E. 의 삶과 창작 경로에 대한 연구. Saltykov-Shchedrin, 그의 사회 정치적 견해 형성. 작가의 동화 줄거리, 위대한 러시아 풍자가 만든 정치 동화 장르의 예술적 및 이데올로기 적 특징에 대한 개요.

요약, 2011년 10월 17일 추가됨

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin의 어린 시절이 지나간 분위기의 특징. 수년간의 연구, Tsarskoye Selo Lyceum. 국방부 사무국에서 근무. Petrashevsky 서클, 체포 및 망명. Tales of M.E. Saltykov-Shchedrin.

프레젠테이션, 2015년 4월 20일 추가됨

문학 비평에서 "장르", "동화"의 개념. 계급 투쟁의 무기로서의 풍자는 문학에서 수세기 동안 검증되었습니다. 동화의 세계 Saltykov-Shchedrin. 동화의 연결 민속 전통. 보편적인 소리와 특징 Shchedrin의 이야기.

기말 보고서, 2009년 5월 15일 추가됨

M.E. 작품 스토리의 장르와 특징에 대한 연구. Saltykov-Shchedrin "한 사람이 두 장군을 먹인 이야기". 문체 체계의 조합의 예술적 의미. 부적절하게 직접적인 연설이 등장하는 동화의 음성 시스템.

초록, 2010년 6월 14일 추가됨

어린 시절, 그의 부모 및 양육 방법에 대한 Saltykov-Shchedrin의 회고록. 젊은 Saltykov의 교육. 아내와 아이들. Vyatka 포로, 망명에서 돌아옵니다. 작가의 삶의 신조. 사회 정치적 과정에서 그의 작업의 중요성.

프레젠테이션, 2016년 2월 4일 추가됨

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요약, 2003년 11월 17일 추가됨

숙지 문체 기능 Saltykov-Shchedrin의 풍자 그림 "도시의 역사"의 글과 스토리 라인. 공유된 불신과 상실의 묘사 도덕적 가치도스토옙스키의 소설 '죄와 벌'에 등장하는 국가들.

초록, 2010년 6월 20일 추가됨

풍자 장르의 특징. 풍자적 창의성의 결과로 웃음. 예술적 패러디로 대표되는 중요한 유형의 풍자. Saltykov-Shchedrin의 동화 "The Wild Landowner"와 "The Bear in the Voivodeship"에서 유머와 풍자의 표현 수단.

요약, 2012년 10월 19일 추가됨

M. Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoy의 이념적 입장 비교. 비교 분석주인공의 두 이미지 (Iudushka 및 Ivan Ilyich). 위기의 시작 조건: 정신적 충격과 외로움. 말없이 용서로 Porfiry Golovlev의 죽음.

논문, 2012년 4월 6일 추가됨

M.E. 의 인생 경로에 대한 간략한 전기 스케치. Saltykov-Shchedrin - 러시아 작가이자 산문 작가. 그의 첫 번째 이야기 인 Saltykov-Shchedrin의 문학 활동의 시작. Vyatka에 대한 작가의 링크. 그의 저술 및 편집 작업 재개.