과학에서 시작하십시오. 작은 산문 작품 - 산문, 서사 작품이 탄생하게 된 이야기

작은 산문, 줄거리는 한 (때로는 여러) 캐릭터의 삶의 특정 (거의 여러) 에피소드를 기반으로합니다. 이야기의 크기가 작기 때문에 분기되지 않은 일반적으로 한 줄의 명확한 플롯이 필요합니다. 문자가 더 완전한 형태로 표시됩니다. 설명이 거의 없으며 짧고 간결합니다. 중요한 역할을 함 예술적 세부 사항(일상 생활의 세부 사항, 심리적 세부 사항 등). 이야기는 소설에 매우 가깝습니다. 때때로 단편 소설은 일종의 단편 소설로 간주됩니다. 이야기는 더 표현적인 구성, 설명, 반성, 여담의 존재에서 단편 소설과 다릅니다. 이야기의 갈등은 단편 소설만큼 심각하지 않습니다. 이야기는 종종 내레이터의 관점에서 말해진다. 이야기의 기원 - 사가, 에세이, 고대 역사학 작품, 연대기, 전설. 어떻게 독립 장르이야기는 19세기에 구체화되었습니다. 그때부터 지금까지 소설의 생산적인 장르였습니다.

G. Kvitka-Osnovyanenko는 셰브첸코 이전 시대의 모든 우크라이나 산문의 문제와 스타일을 결정한 우크라이나 교육 산문의 창시자가 될 운명이었습니다.

Kvitka-Osnovyanenko의 미적 이상 형성에 결정적인 영향을 미친 것은 민속 문학. 새로운 우크라이나 문학에 의해 시작된 팬덤의 도덕성에 노동자의 도덕적, 윤리적 원칙을 반대하는 경향은 Kvitka-Osnovyanenko의 작업에서 (귀족 사이에서 이상을 찾으려는 그의 모든 시도와 함께) 다음과 같은 특성을 얻습니다. 이데올로기적이고 예술적인 규칙성.

많은 교육자들과 마찬가지로 사람들, 그들의 관습 및 문화에 대한 Kvitka의 태도는 모호하지 않았습니다. 그러나 역사적이고 현대 생활모든 복잡한 문화 현상을 가진 사람들은 일반 사람들의 무지, 미신 및 무례함에 대한 부정적인 태도를 극복하고 구전시의 자연스러운 자발성, 순진함 및 시적 아름다움에 대한 열정을 통해 다음과 같이 발전합니다. 긍정적인 지식인본주의 민주주의 정신으로 당시 대중의 삶을 이해하는 데 기여했습니다. 인식 민속 생활, 새로운 우크라이나 문학의 형성자 중 하나로서 민속의 미적 발전은 한편으로는 대중의 일반적인 "재활"에 기여했으며 다른 한편으로는 고전주의에서 특징의 형성으로의 이탈을 가속화했습니다. 개인의 이익과 의무, 인간과 운명 사이의 고전적인 갈등에서 인간과 사회의 상관 관계, 인간의 자연스러운 상태를 규범으로 삼는 똑똑한 사회 구조의 개념에 이르기까지 계몽 리얼리즘. 이 재정향은 사람들의 자연적 평등이라는 생각에 기초했을 뿐만 아니라 평범한 "작은" 사람을 관심의 중심에 놓고 개인의 본질적 가치와 예술적 창의성의 창조에 대한 길을 열었습니다. 개별 문자. 이와 관련하여 Kvitka-Osnovyanenko의 작품에서 파토스의 스타일과 본질은 고전 풍자에서 소극적, 민속적 기괴하고 감상적인 감정으로 바뀌고 긍정적 인 영웅의 이상화는 "자연"의 속성을 의인화합니다. 사람.

정서적 영향에 대한 이야기의 문체 방향, 독자의 공감에 대한 새로운 비 유적 단어가 필요할뿐만 아니라 캐릭터의 개인 생활에 대한 심화, 심리 분석 강화, 중간에서 성격을 보여 주려는 시도로 이어졌습니다. 가장 은밀한 열망, 생각, 감정, 기분) , 그리고 마지막으로 개별 이미지 캐릭터의 묘사까지. 훌륭한 장르의 가능성을 생산적으로 사용 서사시 형식, 작가는 새로운 우크라이나 문학의 전임자와 비교할 때 여기에서 눈에 띄는 단계를 밟습니다.

우크라이나의 문학 계몽은 19세기 전반기에 국한되지 않습니다. 감상주의와 낭만주의와 일종의 공생을 겪은 계몽주의 리얼리즘은 거의 19세기 말까지 비판적 리얼리즘과 공존했다. 그것은 주로 문학의 포퓰리즘적 방향에 의존하며, 교육 과제, 인민 또는 지식인 교육에 종속될 때 불가피합니다. 예술적 구조작품은 논리적 아이디어로 이어집니다.

3. POSIS의 장르 내러티브

산문 이야기

내러티브 산문 작품은 두 가지 범주로 나뉩니다. 작은 형태 – 단편 (러시아어 용어 - "이야기"*) 및 큰 형식 - 소설.작은 형태와 큰 형태의 경계가 확고하게 설정될 수 없습니다. 그래서 러시아 용어로 중간 크기의 내러티브는 종종 이름이 지정됩니다. 이야기.

* 오늘날 우리 과학에서 단편소설은 이야기와 분명히 구별됩니다.

내러티브 작품 분류의 주된 크기 기호는 언뜻보기에 중요하지 않은 것과는 거리가 멀다. 저자가 줄거리 자료를 처리하는 방법, 줄거리를 구성하는 방법, 자신의 주제를 소개하는 방법은 작업량에 따라 다릅니다.

단편 소설은 일반적으로 단일 플롯 스레드(플롯 구성의 단순성은 개별 상황의 복잡성 및 복잡함과 관련이 없음), 변화하는 상황의 짧은 체인 또는 오히려 하나의 중심 변경이 있는 간단한 플롯을 포함합니다. 상황 *.

* B. Tomashevsky는 단편 소설에 대한 다음 작업을 고려할 수 있습니다. Reformatsky A.A. 소설적 구성 분석 경험. M.: 에드. OPOYAZ, 1922. 문제. 나; Eichenbaum B. o'Henry와 소설 // 별의 이론. 1925. 6호(12); Petrovsky M. 중편소설의 형태학// Ars poetica . M., 1927. 단편 소설의 최신 작품에서 다음을 참조하십시오. Meletinsky E.M. 소설의 역사적 시학. M., 1990; 러시아 소설. 이론과 역사의 문제. SPb., 1990. 참조: Kunz J. Die Novelle // Formen der Literatur. 슈투트가르트: 크로너, 1991.

드라마와 달리 단편 소설은 대화로만 전개되는 것이 아니라 주로 내레이션으로 전개됩니다. 실증적(무대적) 요소가 없기 때문에 서사에 상황동기, 성격, 행동 등을 도입할 필요가 있다. 완전한 대화를 만들 필요는 없습니다(대화 주제에 대한 메시지로 대화를 대체할 수 있음). 따라서 플롯의 전개는 드라마보다 서사적 자유도가 더 크다. 그러나이 자유에는 단점도 있습니다. 드라마의 전개는 출구와 대사를 기반으로 한다. 무대는 모티프의 결합을 용이하게 합니다. 단편소설에서 이 응집력은 더 이상 장면의 통일성에 동기를 부여할 수 없으며 동기의 응집력이 준비되어야 한다. 여기에는 두 가지 경우가 있을 수 있습니다. 각각의 새로운 동기가 이전 동기에 의해 준비되는 연속적 서술과 변화에 따라 연속적 서술의 중단이 가능한 단편적(단편 소설이 장 또는 부분으로 분할된 경우) 드라마 속 장면과 연기.

중편소설은 대사가 아닌 내레이션으로 주어지기 때문에 훨씬 더 큰 역할을 한다. 환상적인순간.

이것은 단편 소설 자체가 그를 대신하여 보도되는 이야기꾼이 단편 소설에 매우 자주 소개된다는 사실에서 표현됩니다. 화자의 도입은 첫째 화자의 프레이밍 모티프의 도입을 동반하고, 둘째 언어와 구성에서 이야기 방식의 발전을 동반한다.

프레이밍 모티프는 일반적으로 저자가 단편 소설을 들어야 하는 설정을 설명하는 것으로 귀결되며(“사회 속의 의사 이야기”, “발견된 원고” 등), 때로는 이유를 설명하는 모티프를 도입하는 경우도 있습니다. 이야기를 위해 (이야기의 설정에서 어떤 일이 발생하여 캐릭터 중 한 명이 그에게 알려진 유사한 사례를 회상하도록 강요하는 등). 이야기 방식의 발전은 내레이터를 특징 짓는 특정 언어 (어휘 및 구문), 내레이터의 심리학에 의해 통합 된 동기 도입시 동기 시스템 등의 개발로 표현됩니다. 드라마에는 때때로 개별 캐릭터의 연설이 특정 문체 색상을 얻는 이야기 장치도 있습니다. 그래서 예전 희극에서는 보통 긍정적인 유형이 문학적 언어, 네거티브와 코믹은 종종 자신의 방언으로 연설을했습니다.

그러나 매우 광범위한 단편소설은 서술자를 도입하지 않고 이야기 양식을 발전시키지 않고 추상적 서사의 방식으로 쓰여졌다.

플롯 단편 외에도 동기 간의 인과 관계가 없는 플롯 없는 단편이 가능합니다. 줄거리가 없는 단편 소설의 특징은 그러한 단편 소설이 단편 소설의 일반적인 과정의 정확성을 위반하지 않고 이러한 부분을 분해하고 재배열하기 쉽다는 것입니다. 줄거리가 없는 단편소설의 전형적인 사례로 체호프의 불평장을 인용할 것이다. 거기에는 철도 불평장에 여러 항목이 있고 이 모든 항목은 책의 목적과 아무 관련이 없다. 여기에 있는 항목의 순서는 동기가 부여되지 않으며 많은 항목이 한 위치에서 다른 위치로 쉽게 옮길 수 있습니다. 이야기가 없는 단편은 동기 활용 체계 측면에서 매우 다양할 수 있다. 장르로서의 단편 소설의 주요 특징은 탄탄한 종결.단편소설은 일련의 불안정한 상황을 거치지 않는 것처럼 반드시 안정적인 상황으로 이어지는 줄거리를 가질 필요는 없습니다. 때로는 하나의 상황에 대한 설명으로 소설을 주제별로 채우기에 충분합니다. 줄거리 소설에서 그러한 결말은 비난이 될 수 있습니다. 그러나 내러티브는 고발의 모티프에서 멈추지 않고 계속될 가능성이 있다. 이 경우 비난 외에도 다른 결말이 있어야합니다.

일반적으로 줄거리 상황 자체에서 최종 해결 방법을 개발하고 준비하기 어려운 짧은 줄거리에서 줄거리 전개로 준비되지 않은 새로운 얼굴과 새로운 동기를 도입하여 비난이 이루어집니다 (갑작 스럽거나 우발적 인 비난. 이것은 드라마에서 매우 자주 관찰되며, 종종 비난은 극적인 발전을 조건으로 하지 않습니다(예를 들어, 비난이 친족 관계의 인식을 통해 수행되는 Molière의 The Miser 참조).

소설의 결말을 위한 주요 장치 역할을 하는 것은 바로 이러한 결말 모티프의 참신함입니다. 일반적으로 이것은 소설적 플롯의 동기와는 다른 성격의 새로운 동기를 도입하는 것입니다. 따라서 단편 소설의 끝에는 일어난 일의 의미를 설명하는 도덕적 또는 기타 격언이있을 수 있습니다 (이것은 약화 된 형태의 동일한 퇴행적 비난입니다). 엔딩의 이러한 감정은 함축적일 수도 있습니다. 따라서 "무관심한 자연"이라는 모티프는 "그리고 별이 하늘에서 빛났다"또는 "서리가 강해졌습니다"(이것은 템플릿 결말입니다)와 같은 결말 인 격언을 자연에 대한 설명으로 대체 할 수 있습니다. 크리스마스 이야기얼어붙은 소년에 대해).

문학적 전통으로 인해 단편 소설의 끝에 있는 이러한 새로운 모티프는 우리의 인식에서 매우 중요하고 잠재적인 감정적 내용이 숨겨져 있는 진술의 의미를 획득합니다. 예를 들어 "이반 이바노비치와 이반 니키 포로 비치가 다투는 방법에 대한 이야기"의 끝에서 고골의 엔딩입니다. 대단원.

Mark Twain은 자신의 캐릭터를 완전히 절망적인 상황에 처하게 하는 단편 소설을 가지고 있습니다. 결말로서 그는 어떤 출구도 생각할 수 없다는 고백으로 작가로서 독자에게 말하면서 구성의 문학적 성격을 폭로한다. 이 새로운 모티프("작가")는 객관적인 내러티브를 깨고 탄탄한 결말입니다.

측면 모티프로 단편 소설을 마무리하는 예로 시골 학교의 전염병에 대한 당국 간의 혼란스럽고 어리석은 공식 서신을보고하는 체호프의 단편 소설을 인용하겠습니다. 이 모든 "관계", "보고서"및 사무적 답변의 무익함과 부조리에 대한 인상을 만든 Chekhov는 그의 사업에서 막대한 자본에 달하는 제지 제조업체 가족의 결혼에 대한 설명으로 단편 소설을 마무리합니다. . 이 새로운 모티프는 소설의 전체 내러티브를 성직자의 경우 무제한 "종이 없음"으로 조명합니다.

안에 이 예우리는 다음을 제공하는 회귀적 비난 유형에 대한 접근 방식을 봅니다. 새로운 의미단편 소설에 도입된 모든 주제에 대한 새로운 취재.

단편 소설의 요소는 다른 내러티브 장르와 마찬가지로 내레이션(동적 동기 체계)과 설명(정적 동기 체계)입니다. 일반적으로 이 두 모티프 시리즈 사이에 어느 정도 평행이 설정됩니다. 매우 자주 이러한 정적 동기는 플롯 개발에 대한 동기 또는 플롯의 개별 동기와 설명 사이에 단순히 일치가 설정되는 플롯 동기의 일종의 상징입니다 (예 : 특정 조치가 발생합니다) 특정 설정에서 이 설정은 이미 조치의 신호입니다). 따라서 서신을 통해 때로는 정적인 모티프가 단편소설에서 심리적으로 우세할 수 있다. 이것은 소설의 제목에 정적 모티프의 힌트가 포함되어 있다는 사실에 의해 종종 드러납니다 (예 : Chekhov의 "Steppe", Maupassant의 "Cock crowed". 드라마에서 비교-Ostrovsky의 "Thunderstorm"및 "Forest") .

구성의 단편은 종종 극적인 장치에서 시작되며 때로는 대화에서 드라마에 대한 단편을 나타내고 상황에 대한 설명으로 보완됩니다. 그러나 일반적으로 참신한 플롯은 플롯 라인의 교차가 필요한 극적인 플롯보다 간단합니다. 이와 관련하여 단편소설의 극적 처리과정에서 두 개의 단편소설에서 주인공의 정체성을 확립함으로써 두 개의 단편소설이 하나의 극적 프레임으로 결합되는 경우가 매우 많다는 점이 흥미롭다.

안에 다른 시대-가장 먼 것조차도-단편 소설을 단편 소설주기로 결합하는 경향이있었습니다. 전 세계적으로 중요한 "Kalila와 Dimna의 책", "Tales of 1001 Nights", "Decameron"등이 있습니다.

일반적으로 이러한 주기는 단순하고 동기 부여가 없는 이야기 모음이 아니라 일부 통합의 원칙에 따라 제시되었습니다. 연결 모티프가 내러티브에 도입되었습니다.

따라서 책 "Kalila and Dimna"는 현자 Baidaba와 Dabshalim 왕 사이의 대화 도덕적 주제로 제시됩니다. 소설은 다양한 도덕 테제의 예로 소개된다. 단편소설의 주인공들 스스로도 폭넓은 대화를 나누며 서로에게 다양한 단편소설을 들려준다. 새로운 단편 소설의 도입은 일반적으로 다음과 같이 발생합니다. 왕은 "어땠어? "라고 물었습니다. Baidaba는 "... 그리고 올빼미-까마귀 이야기가 제시됩니다. 이 거의 의무적인 질문 "어땠어?"는 도덕적 예로서 내러티브의 틀에 중편 소설을 소개합니다.

1001 Nights에서는 결혼식 다음날 아내를 처형하겠다고 맹세한 칼리프와 결혼한 Scheherazade에 대한 이야기가 나옵니다. Scheherazade는 매일 밤 새로운 이야기를 들려줍니다. 항상 끊는다 흥미로운 장소따라서 그의 처형을 지연시킵니다. 어떤 이야기도 내레이터와 관련이 없습니다. 프레이밍 플롯의 경우 이야기의 동기 만 필요하며 이야기 할 내용은 완전히 무관심합니다.

Decameron은 국가를 황폐화시키고 스토리 텔링에 시간을 보낸 전염병 중에 모인 사회에 대해 이야기합니다.

세 가지 경우 모두 짧은 이야기를 연결하는 가장 간단한 방법이 있습니다. 프레이밍,저것들. 단편 소설 (단편 소설의 독립적 인 기능이 없기 때문에 일반적으로 거의 개발되지 않았지만주기의 프레임으로 만 소개됨) 스토리 텔링의 동기 중 하나입니다.

또한 Gogol ( "Beekeeper Rudy Panko")과 Pushkin ( "Ivan Petrovich Belkin")의 단편 소설 모음도 프레임에 포함되어 있으며 프레임은 스토리 텔러의 이야기입니다. 프레이밍은 다양한 유형 또는 형태로 제공됩니다. 프롤로그("Belkin의 이야기") 또는 서문 또는 반지,단편 소설의 주기가 끝날 때 내레이터에 대한 이야기가 다시 시작되고 서문에 부분적으로 보고됩니다. 중단된 프레이밍은 프레이밍 스토리의 이벤트에 대한 메시지에 의해 단편 소설의 주기가 체계적으로 중단되는 것과 같은 유형입니다(때로는 주기의 짧은 스토리 내에서).

이 유형에는 Gauff "Hotel in the Spesart"의 동화 사이클이 포함됩니다. 프레이밍 단편은 호텔에서 밤을 보내고 호스트가 강도를 다루는 것으로 의심되는 여행자에 대해 알려줍니다. 깨어 있기로 결정한 여행자들은 잠을 분산시키기 위해 서로에게 동화를 전합니다. 프레이밍 소설은 이야기 사이의 간격에서 계속됩니다 (또한 하나의 이야기가 끊어지고 두 번째 부분은주기가 끝날 때 끝납니다). 우리는 강도의 공격, 일부 여행자의 체포 및 석방에 대해 배우고 영웅은 대모를 구하는 견습 보석상이며 비난은 대모에 대한 영웅의 인정입니다. 그리고 그의 말년의 이야기.

다른 Gauff 주기에는 단편을 연결하는 더 복잡한 시스템이 있습니다. 따라서 6개의 단편 소설로 이루어진 "캐러밴" 사이클에서 두 명의 영웅이 프레이밍 단편 소설의 참가자와 연결됩니다. 이 단편 소설 중 하나인 "잘린 손에 대하여"에는 많은 수수께끼가 숨겨져 있습니다. 프레이밍 소설의 관점에서 그것에 대한 단서로 캐러밴에 합류한 이방인은 잘린 손에 대한 단편 소설의 모든 어두운 순간을 설명하는 그의 전기를 이야기합니다. 따라서 주기의 일부 단편 소설의 캐릭터와 모티프는 프레이밍 단편 소설의 캐릭터와 모티브와 교차하여 하나의 전체 내러티브에 추가됩니다.

단편소설이 더 긴밀하게 수렴되면 이 순환은 하나의 예술 작품인 소설*로 바뀔 수 있습니다. 주기와 단일 소설 사이의 문턱에는 모든 소설이 공통 영웅으로 통합되지만 동시에 독립적 인 관심을 잃지 않는 Lermontov의 "우리 시대의 영웅"이 있습니다.

* 형식주의자들 사이에서 인기가 있지만 현대 과학에서는 받아들여지지 않는 개념을 반영한 것입니다. 그에 따르면 소설은 단편소설 모음집에서 단편소설을 묶은 결과로 생겨났습니다(아래 참조: “큰 서사 형식으로서의 소설은 일반적으로 감소됨(우리가 강조함 - S.B.)짧은 이야기를 함께 묶는 것", p. 249). 이 이론은 V. Shklovsky에 의해 제시되었습니다 (그의 작품 참조 : 돈키호테가 만들어지는 방법, 이야기와 소설의 구조 등 // 산문 이론 참조). MM. 그녀를 비판한 Bakhtin(Medvedev P.V. Shklovsky. Prose Theory//3vezda. No. 1; Formal Method...)은 그녀가 "소설 장르의 유기적 특성을 무시한다"고 믿었습니다(Formal Method, p. 152). "단결만큼이나 사회 생활단편소설을 엮어 소설의 통일성을 구축할 수 없듯이 우리는 별도의 삶의 에피소드와 상황에서 시대를 구축할 수 없습니다. 소설은 주제적으로 이해된 현실의 새로운 질적 측면을 드러내며, 작품의 장르 현실의 새롭고 질적인 구성과 연결됩니다”(Ibid., p. 153). 소설 이론에 대한 현대 작업에서 V. Shklovsky와 그를 따르는 저자는이 장르의 음모에서 누적 원칙의 중요성을 이해하게되었지만 예술적 역할과 위치를 밝히지 않았습니다. 전체: ""문자열"이라는 용어는 연속적인 이벤트 사이에 내부 연결이 없다는 개념을 표현합니다. 일반적으로 그들 사이의 응집력은 동일한 주인공의 참여에 의해서만 생성된다고 믿어집니다. 따라서 소설의 특정 형식은 독립적인 일화나 단편 소설 플롯의 "순환" 결과로 발생한다는 널리 퍼진 의견입니다.<...>어떤 식으로든 누적 계획의 본질적인 내용은 공개되지 않은 상태로 남아 있습니다.”(Tamarchenko N.D. Typology 현실적인 소설. S. 38).

단일 캐릭터를 중심으로 단편 소설을 묶는 것은 단편 소설을 하나의 내러티브 전체로 결합하는 일반적인 기술 중 하나입니다. 그러나 이것은 단편소설의 순환에서 소설을 만들기에는 충분한 수단이 아니다. 그래서 셜록 홈즈의 모험은 여전히 ​​소설이 아니라 단편소설집일 뿐이다.

보통 하나의 소설로 합쳐진 단편소설에서는 한 주인공의 공통점에 만족하지 못하고, 에피소드적 얼굴도 단편소설에서 단편소설로 옮겨간다(즉, 동일시된다). 연애기법에서 흔히 볼 수 있는 기법은 이미 소설에 등장하는 인물에게 특정 순간에 에피소드 역할을 맡기는 것이다(<주린>의 주린 역을 비교하라). 선장의 딸”-그는 소설의 시작 부분에서 당구 선수로, 소설의 끝 부분에서 영웅이 우연히 떨어지는 부대의 사령관 역할을합니다. Pushkin은 이전에 Grinev에게 친숙한 소설 끝의 사령관 만 필요했기 때문에 다른 사람이 될 수 있습니다. 이것은 당구 게임의 에피소드와 관련이 없습니다).

그러나 이것으로도 충분하지 않습니다. 단편소설을 통합하는 것뿐만 아니라 그들의 존재를 소설 밖에서 생각할 수 없게 만드는 것, 즉 그들의 무결성을 파괴하십시오. 이것은 단편 소설의 결말을 끊고 단편 소설의 동기를 혼동함으로써 달성됩니다 (한 단편 소설의 비난 준비는 소설의 다른 단편 소설 내에서 이루어짐). 이러한 가공을 통해 독립된 작품으로서의 단편소설은 소설의 줄거리 요소로서의 단편소설로 변모한다.

이 두 가지 의미에서 "novella"라는 단어의 사용을 엄격히 구분할 필요가 있습니다. 독립된 장르로서의 단편소설은 완성된 작품이다. 소설 내에서는 다소 고립된 작품의 일부일 뿐 완성도가 없을 수 있음 *완전히 완성된 단편이 소설 내부에 남아 있다면(즉, 소설 밖에서 생각할 수 있는 이야기는 돈키호테의 포로 이야기와 비교) ), 그런 짧은 이야기에는 이름이 있습니다 "소설 삽입".삽입소설은 등장인물이 만났을 때 주고받는 이야기로 소설의 주된 행위가 전개되는 구소설 기법의 특징이다. 그러나 삽입소설은 현대소설에서도 발견된다. 예를 들어 Dostoevsky의 소설 The Idiot의 구성을 참조하십시오. 예를 들어 동일한 삽입 단편 소설은 Goncharov의 Oblomov의 꿈입니다.

* 옛 시학에서 단편소설은 내러티브 작업불렀다 삽화,그러나이 용어는 주로 서사시 분석에 사용되었습니다.

더 큰 내러티브 형식으로서의 소설은 일반적으로 짧은 이야기를 함께 묶는 것으로 귀결됩니다.

단편 소설을 연결하는 전형적인 장치는 단편 소설을 순차적으로 제시하는 것인데, 일반적으로 한 명의 영웅에 매달리고 단편 소설의 연대순 순서로 제시됩니다. 이러한 소설은 영웅의 전기 또는 그의 여행 이야기로 구성됩니다(예: Le Sage의 Gilles Blas).

각 단편 소설의 끝 상황은 다음 단편 소설의 시작입니다. 따라서 중간 소설에는 설명이 없으며 불완전한 비난이 제공됩니다.

소설에서 전진하는 움직임을 관찰하기 위해서는 각각의 새로운 단편 소설이 이전 단편 소설과 비교하여 주제 자료를 확장해야 합니다. , 또는 영웅의 각각의 새로운 모험은 이전보다 점점 더 어려워져야 합니다.

이런 종류의 소설을 계단,또는 사슬.

계단식 구성의 경우, 위의 방법 외에도 다음과 같은 짧은 이야기를 연결하는 방법도 일반적입니다. 1) 거짓 비난: 단편 소설에서 주어진 비난이 나중에 잘못되거나 잘못 해석됨이 밝혀집니다. 예를 들어, 모든 상황으로 판단되는 캐릭터는 죽어 가고 있습니다. 앞으로 우리는 이 캐릭터가 죽음을 면하고 다음 단편들에 등장한다는 것을 알게 됩니다. 또는-어려운 상황의 영웅은 그의 도움을 받으러 온 에피소드 캐릭터에 의해 구해집니다. 나중에 우리는 이 구세주가 영웅의 적들의 도구였으며, 구출되는 대신 영웅은 훨씬 더 어려운 상황에 처해 있음을 알게 됩니다. 2) 동기 체계-비밀-이 이것과 연결됩니다. 줄거리 역할이 불분명하고 완전한 연결을 얻지 못하는 단편 소설에 동기가 나타납니다. 미래에는 "비밀 공개"가 있습니다. 이것은 Gauff의 동화에서 잘린 손에 관한 단편 소설에서 살인의 미스터리입니다. 3) 일반적으로 엇갈린 구성의 소설은 소설적 내용을 요구하는 서론 모티프가 넘쳐난다. 여행, 박해 등의 동기가 있습니다. 안에 " 죽은 영혼"치치코프의 여행을 모티브로 영웅들이 지주이며 치치코프가 죽은 영혼을 얻는 단편 소설을 확장할 수 있습니다.

낭만주의 건축의 또 다른 유형은 링 구조입니다. 그의 기술은 하나의 짧은 이야기(프레임)가 떨어져 나간다는 사실로 귀결됩니다. 설명은 소설 전체에 걸쳐 있으며 다른 모든 단편 소설은 중단 에피소드로 소개됩니다. 링 구성에서 단편 소설은 불평등하고 일관성이 없습니다. 소설은 실제로 내러티브에서 느려지고 짧은 이야기가 늘어납니다. 다른 모든 것이 에피소드를 지연시키고 방해합니다. 따라서 쥘 베른의 소설 『괴짜의 유언』은 영웅의 유산, 의지의 조건 등을 프레이밍 중편 소설로 제시한다. 유언 게임에 관련된 영웅들의 모험은 단절된 에피소드 소설을 구성합니다.

마지막으로 세 번째 유형은 병렬 구성입니다. 일반적으로 캐릭터는 여러 독립 그룹으로 그룹화되며 각 그룹은 고유한 운명(플롯)으로 연결됩니다. 각 그룹의 역사, 행동, 운영 영역은 각 그룹에 대한 특별한 "계획"을 구성합니다. 내러티브는 다면적입니다. 한 차원에서 일어나는 일이 보고된 다음 다른 차원에서 일어나는 일 등이 보고됩니다. 한 차원의 영웅이 다른 차원으로 이동하면 내러티브 차원 사이에서 캐릭터와 동기가 끊임없이 교환됩니다. 이 교환은 내러티브가 한 차원에서 다른 차원으로 전환되는 동기가 됩니다. 따라서 여러 개의 짧은 이야기가 동시에 전개되며 교차, 교차, 때로는 병합됩니다(두 그룹이 결합될 때). 배우하나로), 때로는 분기: 이 병렬 구성은 일반적으로 캐릭터의 운명에 병렬성을 수반합니다. 일반적으로 한 그룹의 운명은 주제별로 다른 그룹과 대립하므로(예를 들어 등장인물, 설정, 결말 등의 대조) 병렬 단편 중 하나는 말하자면 다른 하나. Tolstoy의 소설 ( "Anna Karenina", "War and Peace")에도 유사한 구성이 일반적입니다.

"평행성"이라는 용어를 사용할 때 내러티브 전개의 동시성으로서의 병렬성(플롯 병렬성)과 비교 또는 비교로서의 병렬성(플롯 병렬성)을 항상 구별해야 합니다. 일반적으로 하나는 다른 하나와 일치하지만 결코 서로에 의해 결정되지 않습니다. 종종 병렬 단편은 비교될 뿐 다른 시대와 다른 배우에 속합니다. 일반적으로 짧은 이야기 중 하나는 주요 이야기이고 다른 하나는 부차적이며 누군가의 이야기, 메시지 등에 제공됩니다. 수 Stendhal의 "Red and Black", A. de Regnier의 "The Living Past", Gogol의 "Portrait"(대금업자의 역사와 예술가의 역사). 에게 혼합형 Dostoevsky의 소설 "The Humiliated and Insulted"는 두 캐릭터(Valkovsky와 Nelly)가 두 개의 병렬 단편 소설을 연결하는 링크 중 하나입니다.

소설은 일련의 단편 소설로 구성되어 있기 때문에 일반적인 소설적인 결말이나 결말로는 소설에 충분하지 않습니다.

소설은 하나의 단편소설을 마무리하는 것보다 더 의미심장한 것으로 마무리되어야 한다.

소설의 결말에는 다양한 결말 체계가 존재한다.

1) 전통적인 입장. 그러한 전통적인 입장은 영웅의 결혼 (연애 소설에서), 영웅의 죽음입니다. 그런 점에서 소설은 극적 질감에 접근한다. 때때로 그러한 비난을 준비하기 위해 소설이나 드라마에서 첫 번째 역할을 전혀하지 않지만 그들의 운명과 주요 음모로 연결된 에피소드 인물이 소개된다는 점에 주목합니다. 그들의 결혼이나 죽음은 결정적인 역할을 합니다. 예: 영웅이 Neschastvitsev이고 상대적으로 미성년자가 결혼하는 Ostrovsky의 드라마 "The Forest"(Aksyusha와 Peter Vosmibratov. Gurmyzhskaya와 Bulanov의 결혼은 평행선입니다).

2) 프레이밍 (링) 단편 소설의 비난. 장편소설의 유형에 따라 소설이 구성된다면 이 단편소설의 결말은 소설을 마무리하기에 충분하다. 예를 들어, Jules Verne의 소설 80일간의 세계 일주에서 비난은 Phileas Fogg가 마침내 세계 일주를 마쳤다는 것이 아니라 그가 내기에서 이겼다는 것입니다(오늘의 내기와 오산의 역사). 프레임 소설의 주제입니다).

3) 단계별 구성 - 이전의 모든 것과 다르게 구성된 새로운 단편 소설의 도입 (단편 소설의 끝에서 새로운 동기의 도입과 유사). 예를 들어, 영웅의 모험이 그의 여행 중에 발생하는 사건으로 함께 묶여 있다면, 마지막 이야기는 여행의 동기 자체를 파괴해야 하므로 중간의 "여행" 이야기와 크게 다릅니다. Le Sage의 Gilles-Blaise에서 모험은 영웅이 자신의 서비스 장소를 변경한다는 사실에 의해 동기가 부여됩니다. 결국 그는 독립적인 존재를 달성하고 더 이상 새로운 일자리를 찾지 않습니다. Jules Verne의 소설 80,000 Miles Under the Sea에서 영웅은 Nemo 선장의 죄수로서 일련의 모험을 겪습니다. 포로로부터의 구원은 단편 소설을 묶는 원칙을 파괴하기 때문에 소설의 끝입니다.

4) 마지막으로 대용량 소설의 경우 '에필로그'기법이 특징적이다. 에필로그에서 짧은 기간 동안 영웅의 삶의 상황에 대한 길고 느린 이야기를 마친 후 몇 페이지에서 몇 년 또는 수십 년 동안의 사건을 배우는 빠른 이야기를 만납니다. 에필로그의 경우 일반적으로 "말한 후 10년" 등의 공식이 사용됩니다. 시간차와 내러티브 속도의 가속은 소설의 결말에 대한 매우 가시적인 "표시"입니다. 에필로그의 도움으로 단순하고 움직이지 않는 캐릭터 상황과 함께 매우 약한 플롯 역학으로 소설을 닫을 수 있습니다. "에필로그"에 대한 요구가 소설을 완성하는 전통적인 형식으로 어느 정도 느껴졌는지 도스토옙스키가 "스테판치코프의 마을"의 말미에서 다음과 같이 말함으로써 알 수 있습니다. 그러나 본질적으로 이러한 모든 설명은 이제 완전히 불필요합니다. 그것은 적어도 내 의견입니다. 설명 대신 몇 마디만 하겠습니다. 미래의 운명내 이야기의 모든 영웅 : 이것 없이는 아시다시피 하나의 소설이 끝나지 않으며 이것은 심지어 규칙에 의해 규정됩니다.

소설은 거대한 언어적 구성으로서 흥미를 요구하며, 따라서 적절한 주제 선택을 요구한다.

원칙적으로 전체 소설은이 비문학에 의해 "지원"됩니다. 주제 자료일반적으로 문화적 의미를 지닙니다.* 주제(우화적이지 않음)와 플롯 구성이 작품의 흥미를 서로 날카롭게 만든다고 말해야 합니다. 따라서 대중 과학 소설에서는 한편으로는이 주제와 얽힌 음모의 도움으로 과학적 주제의 부활이 있습니다 (예를 들어, 천문학 소설에서는 환상적인 행성 간 여행의 모험이 일반적으로 소개됨). 반면에 플롯 자체는 가상 인물의 운명을 따라가는 긍정적인 정보로 인해 의미와 특별한 관심을 얻습니다. 이것이 기초이다 "남을 가르치고 싶어하는"(교육적인) 예술, 고대 시학에서 공식 "기타 유틸리티 duici "("유용한 것과 유쾌한 것을 섞는 것").

* '문학'과 '비문학적' 소재의 소설에서 외적 연결을 암시하는 표현. 현대적 관념에 따르면, 예술 작품에서 서술된 사건과 서술 자체의 사건은 유기적인 통합을 이룬다.

비문학 자료를 줄거리 체계에 도입하는 시스템은 위에 부분적으로 표시되었습니다. 비문학 자료가 예술적으로 동기 부여되도록 보장하는 것입니다. 여기에서 그것을 다른 방식으로 작업에 도입하는 것이 가능합니다. 첫째, 이 재료를 공식화하는 바로 그 표현 체계가 예술적일 수 있습니다. 소외의 방법, 서정적 구성 등이 있습니다. 또 다른 기법은 비문학적 모티프의 플롯 활용이다. 따라서 작가가 "불평등한 결혼"의 문제를 제기하고 싶다면, 그는 이 불평등한 결혼이 역동적인 동기 중 하나가 될 플롯을 선택합니다. Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"는 전쟁의 맥락에서 정확하게 발생하며 전쟁의 문제는 소설의 줄거리에 주어집니다. 현대에서 혁명 소설혁명 자체가 이야기 줄거리의 원동력입니다.

매우 일반적인 세 ​​번째 방법은 비문학 주제를 장치로 사용하는 것입니다. 구류,또는 제동*. 광범위한 내러티브로 인해 이벤트가 지연되어야 합니다. 이것은 한편으로는 프레젠테이션을 구두로 확장할 수 있게 해주며, 다른 한편으로는 기다림의 흥미를 날카롭게 합니다. 가장 긴장된 순간에 중단 동기가 침입하여 중단 동기가 제시된 후 다시 돌아 가기 위해 프레젠테이션을 일시적으로 중단하는 것처럼 플롯의 역학 프레젠테이션에서 멀어지게합니다. 이러한 구금은 대부분 정적 동기로 가득 차 있습니다. V. Hugo의 소설 Notre Dame Cathedral의 광범위한 설명을 비교하십시오. 다음은 Marlinsky의 단편 소설 "Trial"에서 구금에 대한 "비공개 수신"의 예입니다. 첫 번째 장에서는 두 명의 hussars Gremin과 Strelinsky가 서로 독립적으로 Petersburg로 갔음을보고합니다. Byron의 특징적인 비문이있는 두 번째 장에서나에게 어떤 잘못이 있다면, 그것은 탈선이다. ( "내가 유죄라면 후퇴 중입니다.") 1 명의 후 사르 (이름을 밝히지 않음)가 상트 페테르부르크에 입국 한 것이보고되고 센 나야 광장이 자세히 설명되어 있습니다. 이 장의 끝에서 우리는 "공개 장치"인 다음 대화를 읽습니다.

* "지체"라는 용어도 일반적으로 사용됩니다. V. Shklovsky는 움직임을 "인지할 수 있게" 만드는 방법으로 이해하면서 이 기술의 중요성에 주목했습니다. 지연의 역할에 대한 고전적인 정의 서사시 Hegel은 그것을 "세계와 그 상태의 전체 무결성을 우리의 시선에 제시"하는 방법으로 해석했습니다(미학: V 4 t. M., 1971. T. 3. S. 450). 수 V 현대 작품: "지연<...>-삶의 경험적 다양성의 예술적 발전 방식, 주어진 목표에 종속 될 수없는 다양성”(Tamarchenko N.D. 현실적인 소설의 유형론. P. 40).

-작가님, 자비를 베푸소서! - 나는 많은 독자들의 감탄을 듣습니다. - 당신은 독서에 대한 호기심보다 음식에 대한 식욕을 자극할 가능성이 더 높은 Satisfy Market에 대한 전체 장을 썼습니다.

- 두 경우 모두 당신은 패자가 아닙니다, 은혜로운 주권자!

-그러나 적어도 우리의 두 hussar 친구 Gremin 또는 Strelinsky 중 누가 수도에 왔습니까?

- 2~3장을 읽어야 알 수 있다, 은혜로운 군주들아!

– 고백하건대, 자신이 읽도록 강요하는 이상한 방법입니다.

- 각 남작에게는 자신만의 환상이 있고, 각 작가에게는 자신만의 이야기가 있습니다. 그러나 호기심에 너무 괴로워한다면 누군가를 지휘관 사무실로 보내 방문자 목록을 확인하십시오.

마지막으로 주제는 종종 연설에서 제공됩니다. 이와 관련하여 Dostoevsky의 소설은 캐릭터가 모든 종류의 주제에 대해 이야기하고 다른 각도에서 이것 또는 저 문제를 다루는 전형적인 소설입니다.

주인공을 작가의 말의 대변자로 사용하는 것은 드라마와 소설에서 전통적인 장치이다. 동시에 저자가 자신의 견해를 긍정적인 영웅(“추리자”)에게 맡기는 것이 (보통) 가능하지만, 종종 저자는 이러한 견해에 대한 책임을 돌리기 위해 자신의 너무 대담한 생각을 부정적인 영웅에게 전달합니다. . 이것은 Molière가 Don Juan에서 영웅에게 무신론적 진술을 맡긴 것입니다. 이것은 Mathurin이 그의 환상적인 악마 영웅 Melmoth ( "Melmoth the Wanderer")의 입을 통해 성직주의를 공격하는 방법입니다.

영웅의 성격화 자체가 비문학적 주제를 안고 있다는 의의를 가질 수 있다. 영웅은 그 시대의 사회 문제에 대한 일종의 의인화 일 수 있습니다. 이와 관련하여 "Eugene Onegin", "A Hero of Our Time", Turgenev의 소설 ( "Rudin", Bazarov "Fathers and Sons"등)과 같은 소설이 특징적입니다. 이 소설은 문제가 있다 공공 생활, 도덕성 등 특정 캐릭터의 행동에 대한 개별적인 문제로 묘사됩니다. 많은 작가들이 완전히 무의식적으로 "자신을 영웅의 위치에 놓기"시작하기 때문에 작가는 영웅의 삶에서 심리적 에피소드로 일반적인 의미의 해당 문제를 개발할 기회가 있습니다. 이것은 소설의 주인공(예를 들어 Ovsyaniko-Kulikovsky의 "History of the Russian Intelligentsia")을 기반으로 러시아 사회 사상의 역사를 조사하는 작업의 가능성을 설명합니다. 사회 문제의 전달자로서 특정 사회 운동의 상징으로서의 언어.

그러나 소설에서 문제를 객관적으로 제시하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 일반적으로 문제에 대한 지향적 태도가 필요합니다. 일반적인 산문 변증법도 그러한 방향으로 사용될 수 있습니다. 소설 속 주인공들은 자신이 내세운 주장의 논리와 조화로 인해 설득력 있는 연설을 하는 경우가 많다. 그러나 그러한 구성은 순전히 예술적인 것이 아닙니다. 보통 그들은 감정적 동기에 의존합니다. 영웅의 감정적 색채에 대해 말한 것은 영웅의 편과 그의 이데올로기에 어떻게 공감할 수 있는지를 분명히 합니다. 오래된 도덕 소설에서 영웅은 항상 고결하고 고결한 격언을 말하고 비난에서 승리했으며 냉소적 인 악랄한 연설을 한 그의 적과 악당은 죽었습니다. 자연 주의적 동기와는 거리가 먼 문학에서 긍정적 인 주제를 강조하는 이러한 부정적인 유형은 거의 유명한 공식 인 "저를 판단하세요, 부당하게 판단하세요"라는 어조로 간단하고 직접적으로 표현되었으며 대화는 때때로 민속 영적 유형에 접근합니다. "불의한"왕이 "당신의 올바른 믿음, 기독교인을 믿지 말고 내 믿음, 개, 이교도를 믿으십시오." 부정문자의 발화를 분석해보면(저자가 부정문자를 변장한 마우스피스로 사용하는 경우는 제외), 현대 작품에 가깝고, 자연주의적 동기가 분명한 경우에도 이 원초적 공식과 다를 뿐임을 알 수 있다. 크든 작든 "흔적을 덮는다" .

영웅에서 그의 이데올로기로의 정서적 공감의 전이는 이데올로기에 대한 "태도"를 주입하는 수단입니다. 이데올로기 적 주제를 구현하는 역동적 인 모티프가 비난에서 승리 할 때 플롯으로도 주어질 수 있습니다. 독자의 자연스러운 일반화 요구를 위해 설계된 장치를 이해하기 위해 "독일 잔학 행위"에 대한 설명과 "승리 한 러시아 군대"의 유익한 영향과 함께 전쟁 시대의 징고주의 문학을 회상하는 것으로 충분합니다. 사실 허구적 플롯과 허구적 상황은 의미 있는 관심을 제시하기 위해 일반화가 가능한 상황, 즉 "전형적인" 상황으로 끊임없이 제시된다.

또한 특수 기술 시스템의 필요성에 주목하겠습니다 관심 끌기인식이 동일해서는 안되는 소개 주제에 대한 독자. 이 관심 끌기 페달링단순한 반복에서부터 내러티브의 결정적인 긴장 순간에 주제를 배치하여 끝나는 등 다양한 방식으로 달성됩니다.

소설의 분류 문제로 돌아가서, 모든 장르와 관련하여 소설의 실제 분류는 교차하는 역사적 요인의 결과이며 여러 기준에 따라 동시에 수행된다는 점에 주목하겠습니다. 따라서 스토리텔링 시스템을 주요 특징으로 삼으면 다음과 같은 클래스를 얻을 수 있습니다. 1) 추상적인 스토리텔링, 2) 소설-일기, 3) 소설 - 발견된 원고(Rider Haggardt의 소설 참조), 4) 소설 - 영웅의 이야기 (Abbé Prevost의 "Manon Lescaut"), 5) 서간 소설 (캐릭터의 편지에 기록하는 것은 19 세기 후반과 20 세기 초반에 가장 좋아하는 형식입니다. Rousseau, Richardson의 소설, Dostoevsky의 "Poor People ").

이러한 형식 중에서 아마도 서간 형식만이 이런 종류의 소설을 특별한 부류로 분류하도록 동기를 부여할 것입니다. 줄거리의, 함께 살지 않는 사람들 사이에서 서신이 이루어지기 때문에 , 또는 서신의 가능성을 허용하는 예외적 조건에 살고 있기 때문에 비문학적 자료의 도입을 위한 자유로운 형식입니다. 전체 논문을 소설에 입력하십시오).

소설의 일부 형식에 대해서만 설명하겠습니다.*

* 다음 7종의 소설을 선별한 것은 이 장르의 유형론을 개괄하려는 시도이다. B. Tomashevsky 자신은 그가 나열한 유형을 "매우 불완전하고 불완전한 낭만적 인 형식 목록"이라고 설명했으며 "역사 문학적 차원에서만 배치 할 수 있습니다"(p. 257). 수 M.M. 의 작품에서 개발 된 소설의 역사적 유형론. Bakhtin (소설에서 시간과 크로노토프의 형태; 교육의 소설과 사실주의 역사에서 그 중요성). 또한보십시오; Tamarchenko N.D. 사실주의 소설의 유형론.

1)로마의 모험-그에게 전형적인 것은 영웅의 모험이 두꺼워지고 죽음을 위협하는 위험에서 구원으로의 끊임없는 전환입니다. (Dumas père, Gustave Aimard, Mailly-Rida, 특히 Ponson du Terail의 Rocambole의 소설 참조).

2) 역사 소설, Walter Scott의 소설과 여기 러시아에서는 Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoy 등의 소설로 대표됩니다. 역사 소설다른 순서의 표시 (하나는 플롯 개발의 표시, 다른 하나는 주제 상황의 표시)로 모험과 다르므로 두 속 모두 서로를 배제하지 않습니다. Dumas Père의 소설은 역사적이면서 동시에 모험적이라고 할 수 있습니다.

3) 심리 소설 , 일반적으로 현대 생활에서 (프랑스-Balzac, Stendhal). 19세기의 일반적인 소설은 이 장르에 인접해 있다. 연애, 풍부한 사회적 설명 자료 등으로 학교별로 그룹화됩니다. 영어 소설(Dickens), 프랑스 소설(Flaubert - Madame Bovary, Maupassant의 소설); Zola 학교의 자연주의 소설 등을 특별히 언급해야합니다. 이러한 소설은 간음 음모 (간음 주제)가 특징입니다. 18세기 도덕주의 소설에 뿌리를 둔 같은 유형의 끌림. 가족 소설, 일반적인 "feuilleton 소설", 독일어 및 영어 "상점"에 게재-" 가족 독서"(이른바" 소부르주아 소설), "일상 소설", "타블로이드 소설" 등

4) 패러디 및 풍자 소설다른 시대에 다른 형태를 취했습니다. Scarron의 "Comic Romance"(XVII 세기), Stern의 "Tristram Shandy의 삶과 모험"은 이러한 유형에 속하며 산문 형식으로 "Sternianism"( 초기 XIX c.), Leskov의 소설 중 일부 ( "Soboryane") 등은 동일한 유형에 속할 수 있습니다.

5) 소설 환상적인(예를 들어, Al. Tolstoy의 "Ghoul", Bryusov의 "Fiery Angel") 유토피아적이고 대중적인 과학 소설의 형태에 인접합니다 (Wells, Jules Berne, Roni Sr., 현대 유토피아 소설). 이 소설은 줄거리의 선명도와 비문학 주제의 풍부함으로 구별됩니다. 종종 모험 소설처럼 발전합니다 ( "We"Evg. Zamyatin 참조). 여기에는 인간의 원시 문화를 설명하는 소설도 포함됩니다(예: Roni Sr.의 Vamirekh, Ksipehuzy).

6) 홍보 소설(체르니셰프스키).

7) 특별반으로 지명되어야 함 줄거리 없는 소설, 그 징후는 플롯의 극도의 약점 (때로는 부재), 눈에 띄는 플롯 변경없이 부품의 약간의 재배치 등입니다. 일반적으로 "여행 노트"(Karamzin, Goncharov, Stanyukovich 작성)와 같이 일관된 "에세이"의 대규모 예술적이고 설명적인 형태는이 장르에 기인 할 수 있습니다. 현대문학에서는 '자전소설', '일기소설' 등이 이 형식에 접근한다. (cf. Aksakov의 "Childhood of Bagrov-grandson")-Andrei Bely와 B. Pilnyak을 통해 이러한 "계획이없는"(플롯 디자인의 의미에서) 형식 최근에약간의 분배를 받았습니다.

이 매우 불완전하고 불완전한 사적인 낭만적 형식의 목록은 역사-문학 차원에서만 개발될 수 있습니다. 장르의 징후는 형태의 진화, 이종 교배, 그들 사이의 싸움, 소멸 등에서 발생합니다. 같은 시대에서만 유파, 장르 및 경향에 따라 작품을 정확하게 분류할 수 있습니다.

1. 개별 사건, 사건, 일상의 에피소드에 대한 상세하고 완전한 서술을 담고 있는 작은 서사 산문 문학 작품.

2. 하나의 에피소드, 등장인물을 중심으로 구성적으로 그룹화된 대부분 내러티브 성격의 작은 산문 작품.

3. 적은 수의 캐릭터를 포함하고 대부분 하나의 스토리 라인을 갖는 소량의 작품.

동화

1. 환상적인 소설을 배경으로 가상의 인물과 사건에 관한 서사 문학 작품.

2. 주로 마법적이고 환상적인 힘이 참여하는 허구의 인물과 사건에 관한 이야기, 민속 시 또는 작가의 예술 작품.

3. 내러티브 장르작가의 요청에 따라 모든 시대와 민족의 미적, 도덕적, 사회적 문제가 제기되는 실제 및 (또는) 허구의 캐릭터, 실제 및 (또는) 멋진 현실이있는 마법적이고 환상적인 음모로.

편지

1. 서간 장르문학, 중요한 문제를 공식화하여 특정 사람에 대한 작가의 호소.

2. 현실의 어떤 사실이나 현상에 관심을 끌기 위해 광범위한 독자들에게 저자의 호소를 포함하는 저널리즘의 장르.

대응 소풍

1. 대상이 매력인 일종의 텍스트 설명.

2. 설명, 내레이션 및 추론 요소가 동일한 비율로 존재하는 일부 역사적 및 문화적 기념물에 대한 일종의 에세이입니다.

특집 기사

1. 무엇인가에 대한 짧고 표현적인 설명을 제공하는 작은 문헌.

2. 안으로 소설더 서술적인 이야기의 다양성 중 하나는 주로 사회 문제에 영향을 미칩니다. 다큐멘터리 에세이를 포함한 홍보 및 분석 실제 사실그리고 일반적으로 저자의 직접적인 해석과 함께 사회 생활의 현상.

3. 문학 장르, 그의 특징은 예술적 묘사주로 저자가 전형으로 이해하는 현실의 단일 현상. 원칙적으로 에세이는 저자가 자신의 대상에 대한 직접적인 연구를 기반으로 합니다. 에세이의 주요 특징은 삶에서 쓰는 것입니다.

단어

1. 웅변 산문과 저널리즘의 장르.

2. 웅변, 설교 또는 서신 형태의 문학 작품; 이야기, 일반적인 이야기.

3. 안으로 고대 러시아 문학-수사학적이고 저널리즘적인 성격의 "교육적 산문"인 유익한 성격의 작품 이름. 대부분의 경우 "칭찬의 말"은 구두 발음이 필요했지만 사전에 (서면으로) 작성되어 국가 문화서면 작업.

수필

1. 문제에 대한 자유로운 해석을 특징으로 하는 비평, 문학 비평의 장르.

2. 일종의 에세이 주연재생되는 것은 사실의 재생산이 아니라 인상, 반사 및 연상의 이미지입니다.

3. 어떤 주제나 경우에 대한 일반적이거나 예비적인 고려 사항을 나타내는 산문 스케치.

4. 안으로 현대 문학 비평-이론적, 철학적 성찰로 가득 찬 에세이 또는 기사.

IV.4. 경쟁 작품의 주제대회 참가자는 주어진 주제 영역과 경쟁 작품의 장르에 따라 독립적으로 공식화합니다. 이 경우 작품의 내용은 내적 동기가 부여되어 작품의 독창성과 독립성을 확보하고 창의성을 자극할 수 있다. 또한, 자체적으로 구성한 주제는 텍스트 능력 개발의 또 다른 지표가 될 것이므로 경쟁 작품 평가 기준에 적절한 기준이 포함되었습니다.

주제 영역별 다양한 장르의 주제 공식화 예“내가 아는 사람의 이야기는 .... (작가 또는 작품). 장르 - 이야기. "어떤 책이 밤에 말하는지." 장르 - 동화. 안녕하세요 미래 독자님... (작가 또는 작품). 장르 - 편지. "어디야, 어디야, 아버지 집?" 집에서 S.A. 예세닌". 장르 - 통신 소풍. "기억의 촛불은 꺼지지 않는다." “L.N. 의 세 바스 토폴 이야기. 톨스토이". 장르 - 에세이. "그리보예도프에 관한 말씀". 장르는 단어입니다. "인간은 항상 인간에게 가장 흥미로운 현상이었으며 앞으로도 그럴 것입니다."(Belinsky), (예를 들어 F. M. Dostoevsky의 "The Brothers Karamazov"또는 M.E. Saltykov-Shchedrin의 "Lord Golovlev"와 같은 소설에 대한 반성). 장르 - 에세이. "... 아름다움이란 무엇이며 왜 사람들은 그것을 신격화합니까?" (N. A. Zabolotsky "Ugly girl"의시에서 영감을 얻은 반사). 장르 - 에세이. "우리 도시에 기념비가 있습니다…"(위대한 기념비에 대해 애국 전쟁). 장르 - 에세이, 통신 여행. "국가의 역사는 사람들의 역사입니다"(약 특정한 사람또는 제2차 세계 대전 중 가족). 장르 - 단편소설, 에세이. " 극장 박물관- A.A. 바흐루신. 장르 - 통신 여행, 이야기, 에세이, 단어. 이러한 예는 암시적입니다.

작품의 텍스트는 이미지와 공식 없이 배치됩니다.
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발밑의 신선한 풀의 조용한 바스락 거리는 소리, 바람의 달콤한 속삭임, 지평선의 루비 일몰 - 짧은 서사시. "시골에서 휴식을 취하는 것이 얼마나 좋은지!" -내 머리를 통해 번쩍였다. 좋아하는 은색 시계에서 화살은 저녁 9시를 지났고 멀리서 매미의 지저귀는 소리가 들리고 공기는 상쾌한 냄새가납니다. “아 맞다, 내 소개를 까먹었네! 제 이름은 Semyon Mikhailovich Dolin이고 오늘 저는 70세가 되었습니다. 나는 이 땅에서 70년을 살았다! 시간이 얼마나 빨리 가는지”라고 천천히 다차를 걸어 다니며 생각했습니다. 좁은 길을 따라 걷다가 우회전하여 거대한 붉은 벽돌집을 돌고 플록스와 취나물 꽃의 웅장한 향기를 맡았습니다. 잠시 후 나는 우리 정원에서 내가 가장 좋아하는 장소에 있는 나를 발견했습니다. 아내가 교통사고로 세상을 떠난 후, 나는 종종 이곳을 걸으며 꽃을 돌본다. 거의 정원 중앙에 아름다움의 원천 인 벚나무가 자랍니다. 이것은 단순한 벚나무가 아니라 믿을 수 없을 정도로 아름다운 일본 사쿠라 - 생명의 상징입니다. 기적으로 이곳에 뿌리를 내리고 봄마다 꽃을 피우며 행복한 삶의 기억을 일깨워줍니다.

... 반 암실, 작고 푹신한 침대, 반쯤 열린 커튼 사이로 햇살이 들어옵니다. 끓는 주전자 소리, 부엌에서 부모님의 목소리가 들립니다 ... 나는 졸린 스트레칭, 하품, 주먹으로 눈을 비비고 있습니다. 이것이 내가 다섯 살 때 하루가 시작된 방법입니다. 침대에서 일어나 티셔츠를 입고 갓 구운 팬케이크와 라즈베리 잼 냄새를 맡습니다. 밝고 넓은 부엌의 유포 테이블에는 나에게 가장 소중한 사람들이 앉아 있습니다. 끊임없이 서두르고 까다로운 어머니, 엄격하고 수염을 기른 ​​아버지, 친절하고 쾌활한 할머니입니다. 나는 그들 모두에게 이렇게 말합니다. 좋은 아침이에요". 태양과 팬케이크가있는 매일 아침이 좋다고 생각하기 때문에 이것은 단순한 인사가 아닙니다. 아빠가 나를 두려워하는 것 같았습니다. 내가 나타 났을 때 왠지 시계를보고 뛰쳐 나와 저녁까지 도망 쳤기 때문입니다. 아마 숨어있을 것입니다. 엄마는 집안일에 몰두한 나를 전혀 보지 않는 것 같았다. “귀 뒤와 코 어딘가에 붙어 있는 이 유리 조각들에서 그녀는 어떻게 모든 일을 하나요? 그녀는 나를 보지도 않는다!" 나는 어머니가 안경 렌즈를 닦는 것을 보면서 생각한다. 그리고 할머니 만이 저를보고 "안녕하세요, Syomka! "라고 말씀하셨습니다. 그때 나는 그 어느 때보다도 행복했습니다!

... 무자비한 폭우, 밝은 상점 간판, 거대하고 우울한 건물, 수십억 대의 자동차, 폭발하는 머리 속의 생각 :“이제 어떻게해야합니까? 다음에 무슨 일이 일어 날까? 이것이 내가 원했던 것입니까? 그만한 가치가 있었습니까? 나 무서워. 매우 무섭다". 그렇게 내가 열다섯 살이 되던 날이 끝났다. 나는 무서웠고 젊고 사랑에 빠졌고 진심으로 기적을 믿었습니다. 그래도 할거야! 장미와 계피 향이 나는 이 기적이 밤에 손을 잡고 도시를 걷는 것을 보면 믿기지 않습니다. 그녀는 약 16세였습니다. 파란 눈두 개의 고급스러운 땋은 머리로 땋은 긴 머리. 그녀의 벨벳 같은 뺨에는 점이 있었고, 그녀의 우아한 코는 자동차가 지나가고 4월의 공기 속으로 연기를 내뿜을 때 귀엽게 주름졌습니다. 그래서 우리는 부모, 문제, TV의 어리석은 농담, 연구, 모든 사람에게서 멀어지면서 천천히 도시로 깊숙이 들어갔습니다. "예, 우리는 도망 쳤고 어린애처럼 행동했지만 끝까지 그녀와 함께 할 것이며 결코 그녀를 잊지 않을 것입니다!" 나는 생각했다. 분주한 거리 한가운데 이렇게 서서 님프는 저에게 이렇게 속삭였습니다. “당신을 정말 사랑해요. 나는 당신과 함께 세상 끝까지 갈 준비가 되어 있습니다." 이 아름다운 말을 들으면서 저는 그 어느 때보다 행복했습니다!

... 무서운 백설 공주 집중 치료실, 번쩍이는 램프, 금이 간 창문 뒤의 진홍빛 새벽, 바람과 함께 격렬한 플라멩코 속에서 낙엽이 돌고 있습니다. 지친 아내가 그의 어깨에 기대어 코를 골다. 이게 꿈이길, 현실이 아니길 바라며 눈을 비비지만 악몽은 간신히 끝나지 않는다. 마치 수은이 내 머리에 쏟아진 것 같았고, 내 파란 손은 미친 듯이 아팠고, 그 끔찍한 밤의 사건이 내 눈앞에 다시 번쩍였습니다. 숨을 멈춘 딸, 비명을 지르고 우는 아내, 동물의 공포로 뻣뻣해진 손가락 휴대폰에 저장된 번호로 전화를 겁니다. 나중에 구급차의 굉음, 겁에 질린 이웃들, 그리고 계속해서 큰 소리로 반복했던 내 머릿속의 유일한기도 ... 문이 열리는 소리에 두 사람 모두 몸을 떨었다. 마른 손을 떨고 거대한 안경을 쓴 백발의 곱사등 의사가 수호 천사처럼 우리 앞에 나타났습니다. 구주께서는 가면을 벗으셨습니다. 그의 얼굴에는 피곤한 미소가 있다. 그는 "그녀는 살 것입니다. "라는 세 단어 만 말했습니다. 아내는 기절했고, 인생에서 많은 것을 본 수염 난 농부 인 40 세의 나 Semyon Mikhailovich Dolin은 무릎을 꿇고 흐느끼기 시작했습니다. 경험한 두려움과 고통 때문에 울어라. 햇빛을 거의 잃을 뻔했기 때문에 운다. 세 단어! 생각해보세요. 그때 들었던 세 단어만으로도 전보다 더 행복해졌습니다!

... 시크한 피 루엣을 연주하는 분홍색 벚꽃 꽃잎이 부드럽게 땅에 떨어지고 주변의 새들이 지저귀는 소리가 들립니다. 진홍색 석양이 매혹적입니다. 이 나무는 내 인생에서 많은 행복한 순간과 나에게 소중한 사람들의 친절한 말을 목격했습니다. 나는 많은 실수와 망상을 저질렀고 많은 것을 보았고 이생에서 많은 것을 겪었지만 한 가지만 확실히 이해했습니다. 단어는 실제로 사람을 지원하고 치료하고 구원하고 행복하게 만들 수 있습니다. 말씀은 행복의 원천입니다.

산문은 우리 주변에 있습니다. 그것은 삶과 책에 있습니다. 산문은 우리의 일상 언어입니다.

예술적 산문은 크기가 없는 비 운율 내러티브입니다(소리가 나는 말을 구성하는 특수한 형태).

산문 작품은 운율 없이 쓰여진 작품으로 시와의 주요 차이점입니다. 산문 작품은 예술적이고 논픽션이며 때로는 예를 들어 전기나 회고록에서와 같이 서로 얽혀 있습니다.

산문 또는 서사시는 어떻게 생겨났습니까?

산문은 고대 그리스에서 문학의 세계로 들어왔습니다. 시가 처음 등장한 다음 용어로 산문이 등장했습니다. 최초의 산문 작품은 신화, 전통, 전설, 동화였습니다. 이러한 장르는 그리스인에 의해 비예술적이고 평범한 것으로 정의되었습니다. 이들은 "산문"의 정의를받은 종교적, 일상적 또는 역사적 내러티브였습니다.

1위는 고도로 예술적인 시였고, 2위는 일종의 대립으로서 산문이었다. 상황은 후반에만 바뀌기 시작했고 산문 장르가 발전하고 확장되기 시작했습니다. 소설, 단편 소설 및 단편 소설이 등장했습니다.

19세기 산문 작가는 시인을 뒷전으로 밀어냈다. 소설, 단편이 메인이 되었다 예술 형식문학에서. 마침내 산문 작업이 정당한 자리를 차지했습니다.

산문은 크기에 따라 소형과 대형으로 분류됩니다. 주요 예술 장르를 고려하십시오.

방대한 분량의 산문: 유형

소설은 내러티브의 길이와 작품에서 완전히 전개되는 복잡한 플롯으로 구별되는 산문 작품이며, 소설에는 메인 스토리 외에도 사이드 스토리가 있을 수 있습니다.

소설가는 Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily와 Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque 등이었습니다.

러시아 소설가의 산문 작품의 예는 별도의 도서 목록을 구성할 수 있습니다. 고전이 된 작품들입니다. 예를 들어 Fyodor Mikhailovich Dostoevsky의 "Crime and Punishment"와 "The Idiot", Vladimir Vladimirovich Nabokov의 "The Gift"와 "Lolita", Boris Leonidovich Pasternak의 "Doctor Zhivago", Ivan Sergeevich의 "Fathers and Sons" 등이 있습니다. Turgenev, "우리 시대의 영웅"Mikhail Yuryevich Lermontov 등.

서사시는 소설보다 부피가 크며, 주요 역사적 사건을 설명하거나 대중적인 이슈에 대한 반응, 더 자주 둘 다입니다.

러시아 문학에서 가장 중요하고 유명한 서사시는 Leo Tolstoy의 "전쟁과 평화", Mikhail Alexandrovich Sholokhov의 "Quiet Don", Alexei Nikolayevich Tolstoy의 "Peter the Great"입니다.

소량의 산문 작업 : 유형

노벨라 - 짧은 일, 이야기와 비슷하지만 이벤트의 포화도가 더 높습니다. 소설의 이야기는 에서 시작됩니다. 구전 민속비유와 이야기에서.

소설가는 Edgar Allan Poe, Herbert Wells였습니다. Guy de Maupassant와 Alexander Sergeevich Pushkin도 단편 소설을 썼습니다.

이야기는 짧은 산문 작품으로 소수의 등장 인물, 하나의 스토리 라인 및 상세 설명세부.

Bunin과 Paustovsky는 이야기가 풍부합니다.

에세이는 이야기와 쉽게 혼동되는 산문 작품입니다. 그러나 여전히 중요한 차이점이 있습니다. 설명은 실제 사건, 픽션 부족, 픽션과 논픽션의 조합, 일반적으로 영향을 미치는 사회적 문제그리고 이야기보다 더 많은 설명이 존재합니다.

에세이는 초상화와 역사, 문제와 여행입니다. 그들은 또한 서로 섞일 수 있습니다. 예를 들어, 역사 에세이에는 초상화나 문제가 있는 것이 포함될 수도 있습니다.

에세이는 특정 주제와 관련된 저자의 인상이나 추론입니다. 그것은 자유로운 구성을 가지고 있습니다. 이 유형의 산문은 문학 에세이와 저널리즘 기사의 기능을 결합합니다. 그것은 또한 철학적 논문과 공통점이 있을 수 있습니다.

중간 산문 장르 - 단편 소설

이야기는 단편 소설과 소설의 경계에 있습니다. 양적으로는 작거나 큰 산문 작품에 기인 할 수 없습니다.

서양 문학에서는 이야기를 "단편 소설"이라고 합니다. 소설과 달리 이야기에는 항상 하나의 줄거리가 있지만 완전하고 완전하게 전개되기 때문에 이야기의 장르에 귀속시킬 수 없습니다.

러시아 문학에는 단편 소설의 예가 많이 있습니다. 다음은 몇 가지 예입니다. 불쌍한 리사» Karamzin, Chekhov의 대초원, Dostoyevsky의 Netochka Nezvanov, Zamyatin의 Uyezdnoe, Bunin의 Arseniev의 삶, 역장»푸쉬킨.

안에 외국 문학예를 들어 Chateaubriand의 René, Conan Doyle의 The Hound of the Baskervilles, Suskind의 The Tale of Monsieur Sommer 등을 들 수 있습니다.