프레젠테이션 “위대한 이탈리아 작곡가. 16~18세기 이탈리아 작곡가 20세기 이탈리아 작곡가
이탈리아 음악의 이야기는 역사 밖에서는 생각할 수 없다. 오페라 예술. Viva Italia 프로젝트의 다음 자료 중 하나에서 오페라에 대해 이야기하게 된 것은 바로 이러한 상황 때문입니다. 이제 몇 페이지를 넘기겠습니다. 일반적인 역사이탈리아 음악.
정복 후 고대 그리스기원전 2세기 로마 정복자들. 이자형. 거의 모든 그리스 악기는 "살아 저장"되었으며 이미 새로운 문화. 그리고 고대 로마 음악가들은 그 당시 광대한 제국 전역의 악기를 사용했지만, 리라와 키타라는 오랫동안 가장 흔한 악기로 남아 있었습니다.
첫 번째는 많은 사람들에게 친숙합니다. 이것 특별한 종류하프, 크기는 훨씬 작지만. 모양이 다른 거문고는 나무로 만들어졌으며 10개의 현이 있었습니다. Kifara는 또한 일종의 거문고이며 더 깊고 넓기 때문에 더 조화 롭습니다. 전문가의 손에서 종종 구멍이있는 이중 플루트 인 aulos를 찾을 수 있습니다.
우리와 거리가 먼 그 시절에는 도시의 축제와 연극 외에는 음악을 생각할 수 없었습니다. 뮤지션과 합창단은 모두가 자신의 재능을 즐길 수 있도록 "투어"로 휴가가 열리는 도시 전체를 여행했습니다. 이 시대와 관련된 퍼스트의 활동쇼맨. 그 당시 그들은 "virtuosos"라고 불 렸습니다. 그들은 관객들에게 독특하고 감각적인 퍼포먼스를 보여줬고, 유머가 가득한그리고 그로테스크한 화려한 분위기. Terpnos (위대한 cytharist 및 Nero의 교사), Mesomedes of Crete, Polon은 영광의 광선으로 목욕했습니다.
점점 더 많은 새로운 땅과 국가가 로마 제국에 합병되면서 음악은 혁신을 흡수하고 변화시켰으며 새로운 형태의 존재를 제공했습니다. 이러한 문화의 독창적인 혼합 덕분에 citarodia(cithara 연주 및 성악 부분) 및 citaristica(cithara 독주 연주)와 같은 고대 장르가 등장했습니다.
기독교의 출현과 확산 이후 이탈리아 음악은 세속과 교회의 두 방향으로 발전했습니다. 정경 그레고리 성가(canto gregoriano, 교황 그레고리오 1세의 이름을 따서 명명됨)는 마침내 7세기에 형성되었습니다.
시간이 지남에 따라 음악 지리도 변경되었습니다. 11세기에 상태 뮤직 센터토스카나를 얻었습니다. Guido d'Arezzo(c. 992-c. 1050)가 피렌체에 있었습니다. 찬사는 매우 인기가 있습니다 - 단성 및 다성 찬사 성가입니다. 르네상스 시대는 무엇보다도 세속적인 음악 문화를 노래했습니다. 이때 최초의 음악 아카데미와 음악원이 등장했습니다. 흥미로운 사실: 처음에는 다른 과학과 함께 아이들이 음악 문해력을 배웠던 고아를위한 도시 보호소의 이름이었습니다. 1537년에 그러한 최초의 "음악원"이 나폴리에 나타났습니다.
16세기에 마드리갈은 가장 대중적인 장르가 되었습니다. 원래는 1인용 노래였는데 이탈리아 사람. 시간이 지남에 따라 형식은 더욱 복잡해지고 다성 성악 시로 바뀌었습니다. 테마는 변경되지 않았습니다. 사랑 서정적입니다. 인정받은 주인은 나폴리 근처의 작은 마을 Venosa의 왕자 Carlo Gesualdo di Venosa였습니다.
이 시대의 가장 영향력 있는 음악 학교는 로마와 베네치아입니다.
로마에서 작곡가 팔레스트리나는 나중에 아카데미가 된 산타 체칠리아의 음악가 회중을 이끌었습니다. 400년 이상 동안, 이곳은 전문적인 기술의 중심지였습니다. 음악 생활이탈리아. 안에 다른 년 Monteverdi, Scarlatti, Poganini, Verdi, Puccini 및 기타 많은 사람들이 아카데미 회원이되었습니다. 오늘날 Santa Cecilia 국립 아카데미에는 음악원과 심포니 오케스트라도 포함되어 있으며 세계에서 가장 큰 음악 저장소 중 하나인 박물관인 실제 재무부를 소유하고 있습니다. 악기기타 따라서 음악의 역사에 익숙하지 않다면 로마의 주소를 적어 두십시오: Piazza S. Croce in Gerusalemme, 9.
그리고 베니스는 어떻습니까? 음악 천재이 땅은 세상에 주어졌다 독특한 스타일교회 전통과 세속 전통 모두에서 발전한 성악 악기 폴리포니. 그리고 작곡가 조반니 가브리엘리의 이름은 적절한 오케스트라와 실내악 앙상블 음악의 탄생과 관련이 있습니다. 관악기는 바이올린 파트의 첫 번째 역할을 제공합니다.
그건 그렇고, 이탈리아 음악의 역사는 바이올린 제작자의 작업 없이는 상상할 수 없습니다. 그들의 기술의 특징은 수수께끼에 싸여 있으며 아버지에서 아들로, 교사에서 학생에게로 전달됩니다. 그리고 그들 중 많은 사람들이 아직 전혀 해결되지 않았습니다. Andrea Amati는 Guarneri 악기에서 연주되는 Paganini, Kreisler, Uto Ugi, 클래식 형식의 바이올린을 만들었습니다. 유명한 거장 구부러진 악기안토니오 스트라디바리(1644~1737). 오늘날 세계에서 가장 저명한 음악가들이 연주하는 것은 그의 악기입니다.
1580년에 시인, 음악가, 인본주의 학자, 음악 애호가들이 피렌체에 모였습니다. 새로운 커뮤니티는 Florentine Camerata로 명명되었습니다. 그녀와 함께 새로운 장르 인 오페라의 출현이 연결되었습니다. 그러나 위에서 언급했듯이 프로젝트의 다음 기사 중 하나에서 그에 대해.
교회 음악에서는 종교적인 주제로 쓰였으나 반드시 성전에서 연주하기 위한 것은 아닌 작품들이 등장했다.
16~17세기의 많은 인물들이 오늘날에도 여전히 유효한 이탈리아 음악의 발전에 기여했습니다. 예를 들어 Giacomo Carissimi는 세속적이고 영적인 칸타타의 고전적인 유형을 만들었습니다. 그리고 오르가니스트 프레스코발디는 이 형태를 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 음악푸가처럼. 마지막으로 바르톨로메오 크리스토포리 초기 XVII 1세기에 그는 오늘날 피아노포르테로 알려진 해머 액션 클라비어를 발명했습니다.
음악은 계속 번창했습니다. 기악 콘서트가 다음과 같이 나타납니다. 독립 장르. 하프시코드, 오르간, 바이올린 그리고 조금 후에 피아노는 독주 악기가 되었습니다. 모든 작곡된 음악은 작곡가뿐만 아니라 뛰어난 기교가 요구되는 연주자의 재능을 보여주었다.
아르칸젤로 코렐리 - 로마 바이올린 학교의 창시자, 알레산드로 스카를라티 - 나폴리 오페라 학교의 창시자, 안토니오 비발디 - 솔로 장르의 창시자 기악 콘서트. 진정으로 17-18세기는 이탈리아 기악의 역사에서 장엄한 시기입니다. 우리는 전문가를 얻기 위해 여기에 갔다 음악 교육전 세계에서. 그리고 이탈리아의 작곡가, 연주가 및 이론가들은 영국, 프랑스, 러시아 및 기타 국가에서 제2의 고향을 찾았습니다.
19세기 이탈리아 음악은 새로운 형식과 작품의 등장일 뿐 아니라 기존 유산의 해석이기도 하다. 페루치오 부조니, 뛰어난 피아니스트, 작곡가, 교사 및 음악학자, 후세에 남겨진 것 뿐만 아니라 자신의 작곡, 뿐만 아니라 Bach, Beethoven, Liszt의 가장 미묘한 해석. 이탈리아는 Arturo Toscanini, Gina Marinuzzi, Willy Ferrero와 같은 뛰어난 지휘자들의 은하계를 전 세계에 제공했습니다.
20세기의 고급 이탈리아 음악은 수많은 경연 대회로 뛰어난 뮤지컬 그룹그리고 성격, 새로운 경향과 방향. 지난 세기의 주요 이탈리아 작곡가 중 한 명은 오페라, 발레, 교향곡 및 실내악, 로맨스, 영화 음악의 저자인 Goffredo Petrassi입니다. 그건 그렇고, 그것은 음악 문화예를 들어 이탈리아뿐만 아니라 오페라. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - 그들은 " 전화 카드» Fellini, Visconti, Coppola의 영화
20세기 중반 이탈리아 무대는 특유의 선율과 부드러운 민족색으로 수백만 명의 마음을 사로잡았다. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - 이 많은 다른 연주자들은 이탈리아 문화를 사랑하는 이전 세대와 젊은 세대 모두에게 잘 알려져 있습니다.
이탈리아 최고의 음악 문화는 21세기에 요구되고 있습니다. 이들은 뛰어난 지휘자, 고등 교육 음악 기관의 높은 명성, 권위 있는 음악 축제그리고 콘테스트.
수세기가 지났습니다. 그리고 이탈리아 문화는 고대 도시의 거리에서 한때 수많은 축제가 열렸던 것처럼 여전히 음악으로 가득 차 있습니다. 음악은 가볍고 영적이며 전문적이고 아마추어적이며 혁신적이고 보수적입니다. 이탈리아에서는 계속해서 모든 곳에서 소리가납니다.
보논치니 -이탈리아 음악가 가족:
조반니 마리아(1642~1648) -작곡가, 바이올리니스트, 이론가. Op. 9개의 소나타 모음집, 무용곡. 그는 대위법에 관한 논문을 소유하고 있습니다. 안에 지난 몇 년실내 오페라, 많은 마드리갈, 솔로 칸타타를 썼습니다.
조반니 바티스타(1670~1747) -그의 아들, 작곡가 및 첼리스트. 그의 유산에는 40개의 오페라, 250개가 넘는 솔로 칸타타, 약 90개의 교향곡, 협주곡, 트리오 소나타가 포함됩니다. 런던에서 그의 몇몇 오페라의 성공은 그의 주요 라이벌인 헨델의 성공을 능가했다.
안토니오 마리아(1677~1726) -작곡가이자 첼리스트. 에 대한 작품의 저자 뮤지컬 극장그리고 교회. 그의 음악은 질감과 화성면에서 형보다 더 세련되었지만 결코 같은 성공을 거두지 못했습니다.
조반니 마리아 주니어(1678~1753) -이복 형제, 첼리스트, 당시 로마의 바이올리니스트, 성악 작품의 저자.
비발디 안토니오(1678~1741)
최고의 업적은 기악 협주곡 장르에 속합니다. 중요한 장소유산을 차지하다 성악. op에서 성공을 위해 노력합니다. 장르와 그의 작품을 광범위하게 감독했습니다. 작전에서 일했습니다. 비첸차, 베니스, 만투아, 로마, 프라하, 비엔나, 페라라, 암스테르담의 극장. Op. 좋아요. 50개의 오페라(생존 20), 포함. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Faithful Nymph, Griselda, Bayazet. 좋아요. 40개의 독주 칸타타, 오라토리오 Triumphant Judith).
주세페 지오르다니(c.1753 - 1798)
듀니 에지디오(1708~1775)
Durante와 함께 나폴리에서 공부했습니다. 텍스트에 관한 10개의 오페라 시리즈의 저자 전이, 약 20 Op. 프랑스어 장르에서 희가극.그는 이탈리아 스타일의 아리에타와 레치타티보를 도입했습니다. 이 장르의 이름은 아리에타와 코미디.오페라:"Nero", "Demofont", "모델과 사랑에 빠진 아티스트"(comic op.).
두란테 프란체스코(1684~1755)
이탈리아 작곡가. 그는 나폴리에서 공부한 후 여러 나폴리 음악원의 첫 밴드마스터가 되었습니다. 그는 나폴리 최고의 작곡 교사로 여겨졌다. 그의 학생들 중에는 Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello가 있습니다. 다른 그것과 달리. 작곡가는 오페라를 쓰지 않았다. 그의 유산 중 가장 귀중한 부분은 신성한 음악입니다. 흥미롭고 기악 작품– 하프시코드를 위한 12개의 소나타, 4중주를 위한 8개의 협주곡, 교육학 레퍼토리의 작품.
프란체스코 카발리(1602~1676)
그는 Bruni라는 별명을 얻었습니다. 성가대 합창단과 오르간 연주자였다. 베니스의 마크. 그는 이탈리아의 오페라 하우스에서 상영된 오페라를 쓰기 시작했습니다. 그의 오페라 Hercules the Lover가 공연되었던 파리에 이어 젊은 Lully가 이 공연을 위해 노래와 춤을 작곡했습니다. 추가 활동 Cavalli는 성 베드로 대성당과 관련이 있습니다. 표시. 그는 약 30편의 오페라를 작곡한 작가이다. 그 덕분에 17세기의 베니스. 의 중심이 되었다 오페라 예술. 늦은 작전처럼. 몬테베르디, op. Cavalli는 대조와 심리적 뉘앙스가 풍부합니다. 한심하고 비극적 인 절정은 종종 만화와 에피소드로 대체됩니다. 가계 계획.
오페라: "아폴로와 다프네의 사랑", "디도", "오르민도", "제이슨", "칼리스토", "크세르크세스", "연인 헤라클레스"
영적인 음악: 미사, 저녁기도 3번, 성가 2번, 진혼곡
세속 음악: 칸타타 아리아.
칼다르 안토니오(1670~1736)
그는 비올, 첼로, 클라비에를 연주했습니다. 그는 오라토리오, 칸타타, 오페라 세리아와 같은 거의 독점적으로 성악을 작곡했습니다. 그는 교회 및 연극 지휘자로 봉사했습니다. 나중에 그는 잘츠부르크뿐만 아니라 비엔나 카니발과 궁정 축제를 위해 여러 작품을 작곡했습니다. 전체적으로 그는 3,000곡의 성악 작곡을 썼다. Metastasio는 처음으로 많은 대본을 음악으로 설정했습니다.
카리시미 자코모(1605~1674)
그는 예수회 콜레지오 게르마니코의 합창단, 오르간 연주자, 밴드 마스터였으며 거룩한 명령을 받았습니다. 유산의 가장 중요한 부분은 내러티브 암송 스타일로 유지되는 오라토리오입니다. 편지의 특성상 별도의 조각은 아리아에 가깝습니다. 합창 장면에 중요한 역할이 주어집니다. 그의 학생들 중에는 A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier가 있습니다.
Op.: 4개의 미사, 약 100개의 모테트, 14개의 오라토리오 Belshazzar, Ievfai, Jonah, 약 100개의 세속 칸타타.
줄리오 카치니(1545~1618)
그는 로마인이라는 조항을 가지고있었습니다. 작곡가, 가수, 류트 연주자. 그는 그를 피렌체로 데려간 듀크 코시모 1세 데 메디치의 후원을 받아 카메라타 회의에 참석하고 개발했습니다. 새로운 스타일노래 - stile recitativo. 그는 혁신적인 열망을 가장 완벽하게 반영한 "New Music"컬렉션을 출판했습니다. 컬렉션에는 음성 및 연속 저음을 위한 마드리갈 및 유절 아리아가 포함되어 있습니다. 컬렉션의 가장 인기있는 노래는 Amarilli입니다. 1614년 작곡가의 두 번째 컬렉션인 New Music과 새로운 길쓰세요." 뛰어난 작곡가이자 혁신적인 가수인 Caccini의 이름은 17세기 내내 잊혀지지 않았습니다. 많은 작곡가들이 그의 모델을 기반으로 성악 모음집을 만들었습니다. Caccini의 두 딸인 Francesca와 Settimia는 가수와 작곡으로 유명해졌습니다.
마티니(1741~1816)
별명 Il Tedesco("이탈리아 독일인", 실제 이름 Schwarzendorf Johann Paul Egidius). 독일 작곡가. 파리로 이주하기 전(1764) 그는 로렌 공작을 섬기고 있었다. 그는 파리 음악원에서 가르쳤고 궁정 오케스트라를 이끌었으며 13개의 오페라, 성악 미니어처(인기 있는 노래 "Plaisir d'amour" 포함)의 저자입니다.
마르첼로 알레산드로(1669~1747)
형제 B.Marcello. 아마추어 뮤지션인 그는 베네치아 집에서 콘서트를 열었습니다. 그는 솔로 칸타타, 아리아, 칸초네트, 바이올린 소나타 및 협주곡을 작곡했습니다. 오보에와 현을 위한 협주곡(총 6곡)은 베네치아 바로크 양식의 다양한 장르의 최신 사례에 속합니다. d-moll의 오보에와 현을 위한 협주곡(c. 1717)은 클라비에를 위한 J.S. 바흐의 편곡으로 알려져 있습니다.
마르첼로 베네데토(1686~1739)
작곡가, 음악 작가, 변호사, A. Marcello의 형제. 그는 베니스에서 고위 정부 직책을 맡았습니다. 디지털 베이스가 있는 1-4개의 목소리를 위한 시편 모음집(총 50개)은 큰 인기를 끌었습니다. 그는 또한 교회, 오라토리오, 오페라, 400개 이상의 솔로 칸타타, 듀엣, 비발디의 영향으로 표시된 소나타 및 협주곡을 위한 다른 작곡을 소유하고 있습니다. 그의 음악에서 다성적 숙달은 새로운 것에 대한 민감성과 결합됩니다. 용감한 스타일. Marcello의 흥미로운 논문은 오페라 세리아에 대한 풍자입니다.
파이지엘로 조반니(1740~1816)
Durante와 함께 나폴리에서 공부했습니다. 부파 오페라 장르의 주요 거장 중 한 명으로 명성을 얻었습니다. 그는 상트페테르부르크에 있는 예카테리나 2세의 궁정에서 밴드마스터로 일했습니다. 이 기간 중 op. "세비야의 이발사". 나폴리로 돌아온 그는 글을 쓰기 시작했다. 오페라 세미 시리즈(세미 심각한) - "Nina, 또는 Crazy with Love." 그는 잠시 파리에서 나폴레옹 1세의 개인 악장으로 봉사했습니다. Paisiello 오페라의 품질은 Muses의 예술인 Mozart에 영향을 미쳤습니다. 캐릭터 묘사, 오케스트라 작문의 숙달, 멜로디의 독창성. 오페라: Don Quixote, The Servant-Mistress, 베니스의 King Theodore, The Miller 's Woman, Proserpina, The Pythagoreans 및 최소 75 개의 다른 오페라.
페르골레시 조반니 바티스타(1710~1736)
그는 나폴리에서 공부하는 동시에 오케스트라에서 바이올리니스트로 일했습니다. 장르의 무대 작품을 썼다 신성한 드라마. 26세에 결핵으로 세상을 떠났다. 장르의 창시자로 역사에 남을 오페라 부파.이 장르의 걸작은 op. "메이드 레이디". 그는 소프라노, 콘트랄토, 오케스트라를 위한 "Stabat mater", 2개의 Masses, Vespers, 2개의 "Salve Regina", 2개의 모테트 등 교회를 위한 작품을 썼습니다.
페리 자코포(1561~1633)
작곡가 겸 가수, 사제. 궁정에서 작곡가 겸 성가대 지휘자 역임 메디치. 출연자로도 유명했다. 키타론 -(끈 뽑은 악기, 베이스 류트의 일종으로 길이가 최대 2m이며 주로 반주에 사용됩니다. 독창). 회의 참석 카메라타. 그는 반주와 함께 독창하는 고대 관행을 모방하여 새로운 암송 스타일로 작곡했습니다. 오페라를 썼다 다프네, 에우리디케. 그는 또한 암송 스타일의 몇 가지 예를 포함하는 성악 모음집을 작곡했습니다.
피치니 니콜로(1728~1800)
Durante와 함께 나폴리에서 공부했습니다. 그는 오페라를 작곡했을 뿐만 아니라 노래도 가르쳤고 밴드 마스터이자 오르간 연주자였습니다. 파리에 정착하면서 그는 진지하고 코믹한 프랑스어를 많이 썼습니다. 오페라. Gluck의 심각한 경쟁은 그의 성공을 막지 못했습니다. 서정적 비극"Roland", "Tauris의 Iphigenia", "Dido". 오페라 "Chekkina, or the Good Daughter"(1760)로 국제적인 명성을 얻었습니다.
사리 도메니코(1679~1744)
그는 나폴리에서 공부했으며 그곳에서 궁정 밴드마스터로 일했습니다. 초기 오페라, 오라토리오, 세레나데는 A. Scarlatti의 성악과 동일한 바로크 방식으로 유지됩니다. 동시에 그의 작품은 더 단순하고 더 선율적인 나폴리 스타일을 형성하는 데 기여했습니다.
스카를라티 알레산드로(1660~1725)
극장의 악장, 왕립 예배당과 나폴리 음악원에서 가르쳤습니다. 학생들 중에는 D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse가 있습니다. 창립자 중 한 명이자 최대 대표자 나폴리 오페라 학교.그의 밑에서 아리아 다 카포, 이탈리아 서곡, 기악 반주가 있는 레치타티보와 같은 형식이 생겨났습니다. Op. 125세 이상 오페라 시리즈 , 포함. "사랑의 변덕 또는 Rosaura", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak" 등 700개 이상의 칸타타, 33개의 세레나타, 8개의 마드리갈.
스카를라티 도메니코(1685~1757)
A. 스카를라티의 아들. 그는 오페라, 영적 및 세속 음악, 그러나 거장 하프시 코드 연주자로 명성을 얻었습니다. 그의 작품의 주요 장소는 그가 "연습"이라고 부르는 한 악장 클라비에 작곡이 차지했습니다. clavier 기술 분야의 혁신가. Op. 550곡 이상의 클라비에 소나타, 12개의 오페라, 70개의 칸타타, 3개의 미사, Stabat Mater, Te Deum
스트라델라 알레산드로(1644~1682)
크리스티나 여왕의 의뢰를 받아 작곡한 이탈리아 작곡가. 그의 로마 시대 작품 중에는 프롤로그와 인터메조가 우세합니다. 오페라 Cavalli와 Honor에. 그의 삶은 스캔들과 유명한 러브 스토리로 가득 차있었습니다. 1677년에 그는 제노바로 도망쳤다. 제노아에서 상연된 여러 오페라 중 코믹한 <트레스폴로의 수호자>가 눈에 띈다. Stradella는 Lomellini 가족의 용병들에 의해 복수로 살해되었습니다.
당대 가장 재능 있고 다재다능한 작곡가 중 한 명입니다. 전체적으로 그는 약 30개의 무대 작품, 약 200개의 칸타타를 작곡했습니다. 27개의 악기 구성이 살아 남았습니다.
명예 안토니오(1623~1669)
이 프란체스코 수도사의 진짜 이름은 피에트로입니다. 청소년기에 그는 Arezzo에서 교회 성가대원으로 봉사한 후 Santa Croce의 피렌체 수도원에서 수련자가 되었습니다. 대성당 오르간 연주자, 당시 Voltaire의 밴드 마스터, 그곳에서 그는 가족의 후원을 받았습니다. 메디치.경력 명예 오페라 작곡가그의 오페라 Orontea가 베니스에서 성공적으로 발표된 1649년에 시작되었습니다. 1652년에 그는 인스브루크에서 페르디난트 칼 대공의 궁정 음악가가 되었고 해임되었습니다. 1665년부터 그는 비엔나 황실에서 일했습니다. 비엔나에서 보낸 짧은 시간에 그는 많은 오페라를 만들었습니다. 웅장하다 " 황금 사과» , Leopold I의 결혼식과 일치하도록 상연되었습니다. 사망 직전에 그는 Florence의 Tuscan 법원에서 지휘자로 임명되었습니다.
에서 민속 음악클래식에서 음악은 항상 중요한 역할을 해왔습니다. 이탈리아 문화. 관련 도구 고전 음악, 피아노와 바이올린을 포함하여 이탈리아에서 발명되었습니다. XVI 및 XVII 세기이탈리아 음악은 교향곡, 협주곡, 소나타와 같은 지배적인 고전 음악 형식의 뿌리를 추적할 수 있습니다.
르네상스 (르네상스) Palestrina와 Monteverdi의 유명한 이탈리아 작곡가. 바로크 시대는 작곡가 Scarlatti, Corelli 및 Vivaldi가 이탈리아에서 대표합니다. 고전주의 시대 - 작곡가 파가니니와 로시니, 낭만주의 시대 - 작곡가 베르디와 푸치니.
클래식 음악 전통은 밀라노의 라 스칼라와 나폴리의 산 카를로와 같은 수많은 오페라 하우스와 피아니스트 마우리치오 폴리니, 고인이 된 테너 루치아노 파바로티와 같은 연주자들의 명성에서 알 수 있듯이 현대 이탈리아 문화에서 여전히 강합니다.
이탈리아는 오페라의 발상지로 알려져 있다. 이탈리아 오페라는 17세기 초에 창단되었다. 이탈리아 도시 Mantua (Mantua) 및 Venice (베니스) 나중에 XIX의 이탈리아 작곡가-XX 세기 초 Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi 및 Puccini가 만든 작품과 작품은 가장 유명한 오페라지금까지 쓰여졌으며 오늘날 전 세계 오페라 하우스에서 공연됩니다. 또한 La Scala Opera House는 세계 최고 중 하나로 간주됩니다.
위대한 이탈리아 작곡가 목록
| № | 이름 | 시대 | 년도 |
| 알비노니 토마소 | 바로크 | 1671-1751 | |
| 바이니 주세페 | 교회 음악 - 르네상스 | 1775-1844 | |
| 벨리니 빈센조 | 낭만주의 | 1801-1835 | |
| 보이토(Boito) 아리고 | 낭만주의 | 1842-1918 | |
| 보케리니 루이지 | 고전주의 | 1743-1805 | |
| 베르디 주세페 포르투니오 프란체스코 | 낭만주의 | 1813-1901 | |
| 비발디 안토니오 | 바로크 | 1678-1741 | |
| 울프-페라리 에르마노 | 낭만주의 | 1876-1948 | |
| 줄리아니 마우로 | 고전주의-낭만주의 | 1781-1829 | |
| 도니제티 가에타노 | 고전주의-낭만주의 | 1797-1848 | |
| 레온카발로 루지에로 | 낭만주의 | 1857-1919 | |
| 마스카니 피에트로 | 낭만주의 | 1863-1945 | |
| 마르첼로(Marcello) 베네데토 | 바로크 | 1686-1739 | |
| 몬테베르디 클라우디오 조반니 안토니오 | 르네상스 - 바로크 | 1567-1643 | |
| 파가니니 니콜로 | 고전주의-낭만주의 | 1782-1840 | |
| 푸치니 자코모 | 낭만주의 | 1858-1924 | |
| 로시니 지오아키노 안토니오 | 고전주의-낭만주의 | 1792-1868 | |
| 로타니뇨 | 20세기 작곡가 | 1911-1979 | |
| 스카를라티 주세페 도메니코 | 바로크 고전주의 | 1685-1757 | |
| 토렐리 주세페 | 바로크 | 1658-1709 | |
| 토스티 프란체스코 파올로 | - | 1846-1916 | |
| 실레아(Cilea) 프란체스코 | - | 1866-1950 | |
| 치마로사 도메니코 | 고전주의 | 1749-1801 |
위대한 헝가리 작곡가
헝가리의 음악은 주로 전통적인 헝가리 민속음악과 리스트, 바르톡과 같은 저명한 작곡가들의 음악으로 구성되어 있다. 다면적인 창의적인 활동잎 - 밝은 대표낭만주의-헝가리 국립 음악 학교 (작곡 및 연주) 형성과 세계 음악 문화 발전에 큰 역할을했습니다. 헝가리의 창시자 국립 오페라- 페렌츠 에르켈.
헝가리 작곡가 목록
| № | 이름 | 신기원, 활동 | 년도 |
| 칼만(Kalman) 임레(Emmerich) | 20세기 클래식 작곡가 | 1882-1953 | |
| 리스트(Liszt) 프란츠(Franz) | 낭만주의 | 1811-1886 | |
| 벨라 바르톡(Bela Viktor Janos Bartok) | 작곡가와 피아니스트 | 1881-1945 | |
| 레오 와이너(Weiner) | 작곡가 | 1885-1960 | |
| 칼(카로이) 골드마크 | 작곡가 | 1830-1915 | |
| 엔요자도르 | 작곡가 | 1894-1977 | |
| 팔 카도샤 | 작곡가, 피아니스트 | 1903-1983 | |
| 엔요케네시 | 작곡가, 지휘자 | 1906-1976 | |
| 졸탄코다이(Kodai) | 작곡가, 민속학자, 지휘자 | 1882-1967 | |
| 페렌츠(프란츠) 레하르 | 작곡가, 지휘자 | 1870-1948 | |
| 에덴미할로비치 | 작곡가, 피아니스트 | 1842-1929 | |
| 아르투르 니키쉬 | 작곡가, 지휘자 | 1855-1922 | |
| 죄르지란키 | 작곡가 | 1907-1988 | |
| 페렌츠사보 | 작곡가 | 1902-1969) | |
| 이슈트반 셀레니 | 작곡가, 음악학자, 피아니스트 | 1904-1972 | |
| 벨라 타르도시 | 작곡가 | 1910-1966) | |
| 티보르하르샤니 | 작곡가 | 1898-1954 | |
| 엔요후바이 | 작곡가, 바이올리니스트 | 1858-1937 | |
| 앨버트 쉬클로쉬 | 작곡가, 교사 | 1878-1942 | |
| FerencErkel | 작곡가, 피아니스트, 국립 오페라 창시자 | 1810-1893 | |
| 팔 야르다냐 | 작곡가, 음악 평론가 | 1920-1966 |
아고스티노 아가자리(1578년 2월 12일 - 1640년 4월 10일) - 이탈리아의 작곡가이자 음악 이론가.
Agazzari는 시에나의 귀족 가정에서 태어나 어린 시절부터 좋은 교육을 받았습니다. 1600년에 그는 베니스에서 마드리갈에 관한 두 권의 책을 출판했습니다. 1601년에 Agazzari는 로마로 이주하여 German-Hungarian College(신학교)의 교사가 되었습니다.
아드리아노 반키에리(1568년 9월 3일 - 1634년) - 이탈리아의 작곡가, 음악 이론가, 오르간 연주자, 시인 후기 르네상스그리고 초기 바로크. 17세기 이탈리아 최고의 음악 아카데미 중 하나인 볼로냐에 있는 Accademia dei Floridi의 창립자 중 한 명.
Alessandro Grandi (de Grandi) (알레산드로 그란디)(1586 - 1630년 여름) - 초기 바로크 시대의 이탈리아 작곡가, 새로운 콘체르타토 스타일로 작곡. 그는 ~였다 인기 작곡가그 당시의 북부 이탈리아, 교회 음악, 세속 칸타타 및 아리아.
알폰소 폰타넬리(1557년 2월 15일 - 1622년 2월 11일) - 이탈리아 작곡가, 작가, 외교관, 후기 르네상스와 초기 바로크의 궁정 귀족. 16세기 말 페라라 예술 학교의 대표적인 대표자 중 한 명으로 바로크 시대로의 전환기 "두 번째 연습" 스타일의 첫 번째 작곡가 중 한 명입니다.
안토니오 세스티(1623년 8월 5일 - 1669년 10월 14일 세례) - 바로크 시대의 이탈리아 작곡가, 가수(테너) 및 오르간 연주자. 당대 가장 유명한 이탈리아 작곡가 중 한 사람으로 주로 오페라와 칸타타를 작곡했다.
지롤라모 프레스코발디(1583년 9월 13일 - 1643년 3월 1일) - 이탈리아 작곡가, 음악가, 교사. 가장 중요한 작곡가 중 한 명 오르간 음악후기 르네상스와 초기 바로크. 그의 작품은 17세기 오르간 음악 발전의 정점이며 19세기 말까지 요한 제바스티안 바흐, 헨리 퍼셀 등 많은 주요 작곡가들에게 영향을 미쳤다.
조반니 바사노Giovanni Bassano(c. 1558 - 1617년 여름) - 이탈리아의 작곡가이자 코네티스트(cornette - old brass 나무 도구) 베네치아 학교초기 바로크. 그는 산 마르코 대성당(베니스에서 가장 유명한 대성당)의 기악 앙상블 개발에 핵심 인물이었습니다. 컴파일됨 자세한 책현대 연주 연습에 대한 풍부한 연구 자료인 기악 장식에 대해.
조반니 바티스타 리치오(Giovanni Battista Riccio)(d. 1621년 이후) - 베니스에서 활동한 초기 바로크 시대의 이탈리아 작곡가이자 음악가는 특히 리코더를 위한 기악 형식의 개발에 상당한 공헌을 했습니다.
"작곡가"라는 개념은 16세기 이탈리아에서 처음 등장했으며, 이후 작곡을 하는 사람을 지칭하는 말로 사용되었습니다.
19세기 작곡가
19세기 비엔나 음악 학교그러한 대표 뛰어난 작곡가프란츠 페터 슈베르트처럼. 그는 낭만주의의 전통을 이어갔고 전 세대의 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 슈베르트는 600편이 넘는 독일 로맨스를 창작하여 장르를 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.
프란츠 피터 슈베르트
또 다른 오스트리아인 요한 슈트라우스는 오페레타와 조명으로 유명해졌습니다. 음악 형식댄스 캐릭터. 왈츠를 가장 많이 만든 사람은 바로 그 사람이었습니다. 인기 댄스공이 여전히 열리는 비엔나에서. 또한 그의 유산에는 폴카, 쿼드리유, 발레, 오페레타가 포함됩니다.
요한 슈트라우스
19세기 후반 음악에서 두드러진 모더니즘의 대표자는 독일의 리하르트 바그너였다. 그의 오페라는 오늘날까지 관련성과 인기를 잃지 않았습니다.
주세페 베르디
바그너는 음악에 충실한 이탈리아 작곡가 주세페 베르디의 장엄한 인물과 대조될 수 있습니다. 오페라 전통이탈리아 오페라에 새로운 숨결을 불어넣었습니다.
표트르 일리치 차이코프스키
19세기 러시아 작곡가들 사이에서 표트르 일리치 차이코프스키의 이름이 눈에 띈다. 그는 유럽 교향곡 전통과 글린카의 러시아 유산을 결합한 독특한 스타일이 특징입니다.
20세기의 작곡가
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프
19세기 후반에서 20세기 초반의 가장 밝은 작곡가 중 한 명은 당연히 Sergei Vasilyevich Rachmaninov로 간주됩니다. 그의 음악 스타일낭만주의의 전통을 기반으로 아방가르드 운동과 병행하여 존재했습니다. 그의 작품이 전 세계 비평가들로부터 높은 평가를 받은 것은 그의 개성과 아날로그의 부재 때문이었습니다.
이고르 표도로비치 스트라빈스키
20세기의 두 번째로 유명한 작곡가는 Igor Fedorovich Stravinsky입니다. 러시아 출신으로 프랑스로 이주한 다음 미국으로 이주하여 자신의 재능을 최대한 발휘했습니다. Stravinsky는 리듬과 스타일을 실험하는 것을 두려워하지 않는 혁신가입니다. 그의 작품에서 러시아 전통의 영향, 다양한 아방가르드 운동의 요소 및 독특한 개별 스타일을 추적 할 수 있으며 "음악의 피카소"라고 불립니다.
