러시아 문학의 포스트모더니즘 댓글 답글. 문학의 포스트모더니즘
러시아 문학에서 포스트모더니즘의 등장은 1970년대 초로 거슬러 올라간다. 1980년대 말에야 포스트모더니즘을 돌이킬 수 없는 문학적, 문화적 현실로 말할 수 있게 되었고, XXI의 시작세기, 우리는 “포스트모던 시대”의 끝을 말해야 합니다. 포스트모더니즘은 독점적인 문학적 현상으로 특징지을 수 없습니다. 그것은 예술 문화, 과학뿐만 아니라 다른 지역 사회 생활. 포스트모더니즘은 세계관적 태도와 미학적 원리의 복합체, 더 나아가 전통에 대한 반대, 고전 회화예술 작품에서 세계와 그것을 표현하는 방법.
러시아 문학의 포스트모더니즘 발전 과정에서 조건부로 세 시기를 구분할 수 있다.
1. 60년대 후반~70년대 (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein 등)
2. 70~80년대 문학적 경향으로서의 주장, 그 미학은 "텍스트로서의 세계(의식)"라는 탈구조적 명제에 기초하고 있으며, 예술적 실천문화적 상호 텍스트의 시연입니다 (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin 등)
3. 80년대 후반~90년대. 합법화 기간 (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin 및 기타).
현대 포스트 모더니즘은 세기 초 아방가르드 예술, 표현주의의 시학과 미학, 부조리 문학, V. Rozanov의 세계, Zoshchenko의 이야기, V. Nabokov의 작품에 뿌리를두고 있습니다. 포스트 모더니스트 산문의 그림은 매우 다채롭고 다면적이며 과도기적 현상이 많습니다. 포스트모더니즘 작품에 대한 고정관념이 발전했고, 세기말과 밀레니엄 세계의 위기 상태를 표현하기 위해 고안된 일종의 진부한 예술적 기법이 발전했습니다. 텍스트로서의 세계”, “권위의 위기”, 서술적 수필주의, 절충주의, 유희, 총체적 아이러니, “장치의 노출”, “글쓰기의 힘”, 그 기괴하고 기괴한 성격 등
포스트모더니즘은 절대적인 가치로 리얼리즘을 극복하려는 시도이다. 포스트모더니즘의 아이러니는 우선 모더니즘과 리얼리즘이 없이는 존재할 수 없다는 점에 있으며, 이는 이 현상에 특정한 깊이와 중요성을 부여합니다.
국내 포스트모던 문학은 새로운 규범에 따라 형태를 갖추기 전에 일정한 "결정화" 과정을 거쳤습니다. 처음에는 Wen의 "다른", "새로운", "단단한", "대체적인" 산문이었습니다. Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukh 및 기타 반 유토피아, 허무 주의적 의식과 영웅, 가혹하고 부정적이며 반 미적 스타일, 포괄적 인 아이러니 , 인용, 과도한 연관성, 상호텍스트성. 점차 적절한 포스트모더니즘적 감수성과 말장난의 절대화를 지닌 포스트모더니즘 문학이 대체 산문의 일반적인 흐름에서 두드러지게 나타났다.
러시아 포스트모더니즘은 다음과 같은 포스트모던 미학의 주요 특징을 지니고 있다.
1. 진리 거부, 계층 구조 거부, 평가, 과거와의 비교, 제한 없음
2. 불확실성에 대한 매력, 이항 대립에 기반한 사고 거부;
4. 해체에 초점을 맞춥니다. 일반적으로 이전의 지적 관행 및 문화 구조의 구조 조정 및 파괴; 이중 존재 현상, 포스트모던 시대 세계의 "가상성";
5. 텍스트는 무한한 수의 해석을 허용하며, 저자와 독자와의 대화 공간을 생성하는 의미론적 중심의 손실을 허용하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 정보가 어떻게 표현되는지, 문맥에 대한 우선적인 관심이 중요해집니다. 텍스트는 많은 문화적 출처를 언급하는 인용문으로 구성된 다차원 공간입니다.
전체주의 체제와 국가 특성문화는 러시아 포스트모더니즘과 서구 포스트모더니즘 사이에 밝은 차이를 가져왔습니다.
1. 러시아 포스트모더니즘은 저자가 수행한 아이디어의 느낌을 통해 저자의 더 뚜렷한 존재에서 서양의 포스트모더니즘과 다릅니다.
2. 그것은 본질적으로 비유적(그리스어 비유에서 나온 답은 적절하지 않음)이며 그 사이에 타협이 있을 수 없는 범주의 의미론적 대립을 포함합니다.
3. 러시아 포스트모더니즘은 아방가르드 유토피아주의와 고전적 리얼리즘의 미학적 이상을 결합합니다.
4. 러시아 포스트모더니즘은 문화적 전체가 형이상학적으로가 아니라 문자 그대로 "작가의 죽음"으로 분열되는 의식의 불일치에서 탄생했으며, 이종 문화 언어;
러시아의 포스트모더니즘과 관련하여 Mikhail Epshtein은 러시아 잡지와의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. 러시아 문화는 New Time 휴일에 늦었습니다. 그러므로 그것은 이미 성 베드로를 기점으로 뉴모던, 포스트모던의 형태로 탄생한 것이다.<…>. Petersburg는 최고의 사례에서 수집한 인용문으로 훌륭합니다. Peter의 개혁이 반영된 Pushkin의 상호 텍스트 및 인용 현상으로 구별되는 러시아 문화. 그는 러시아 문학에서 위대한 포스트모던의 첫 번째 예였습니다. 일반적으로 러시아 문화는 시뮬라크르의 모델을 기반으로 구축되었습니다(시뮬라크르는 실제로 원본이 없는 "복사본"입니다).
여기에서 기표는 항상 기표보다 우세했습니다. 그리고 그러한 기의는 없었습니다. 사인 시스템은 자체적으로 구축되었습니다. 근대성에 의해 가정 된 것-뉴 에이지의 패러다임 (어떤 자명한 현실이 있고, 그것을 객관적으로 인식하는 주체가 있고, 합리주의의 가치가 있음)-러시아에서는 결코 인정받지 못했습니다. 그리고 매우 저렴했습니다. 따라서 러시아에서는 포스트 모더니즘에 대한 경향이있었습니다.
포스트 모던 미학에서 주제의 무결성, 모더니즘에서도 전통적인 인간 "I"도 파괴됩니다. 이동성, "I"경계의 불확실성은 거의 체면을 잃고 대체합니다. 수많은 가면으로 남의 말 뒤에 숨겨진 개성의 '지우기'. 포스트 모더니즘의 모토는 "I - not_I"라는 말이 될 수 있습니다. 절대 가치가 없으면 작가도 화자도 영웅도 말한 모든 것에 책임이 없습니다. 텍스트는 뒤집을 수 있습니다. 패러디와 아이러니는 한 줄 전에 확인된 것과 정반대의 의미를 부여하는 것을 가능하게 하는 "내국적 규범"이 됩니다.
결론:서구와 고립된 러시아 포스트모더니즘, 전통 회화평화. 러시아 문학의 포스트모더니티는 비유적이며 반대 사이에는 타협이 있을 수 없습니다. 이러한 추세의 대표자들은 하나의 텍스트 틀 내에서 "다양한 문화적 언어"로 대화를 진행합니다.
1990년대 후반의 문학 파노라마. 두 가지 미적 경향의 상호 작용에 의해 결정됩니다. 현실적,이전의 전통에 뿌리를 둔 문학사, 그리고 새로운 포스트 모던.문학 및 예술 운동으로서의 러시아 포스트모더니즘은 종종 1990년대와 관련이 있지만 실제로는 적어도 40년이라는 중요한 선사 시대를 가지고 있습니다. 그것의 출현은 완전히 자연스럽고 문학 발전의 내부 법칙과 특정 단계에 의해 결정되었습니다. 대중 의식. 포스트모더니즘은 미학이 아니라 철학,문학에서 그 표현을 발견한 사고의 유형, 감정과 사고의 방식.
철학적으로나 철학적으로나 포스트모더니즘의 총체적 보편성에 대한 주장 문학 분야 1990 년대 후반에이 미학과 그것을 대표하는 예술가들이 문학적 추방자에서 그 당시 크게 얇아진 독서 대중의 생각의 지배자로 변모했을 때 분명해졌습니다. 그때 독자들에게 의도적으로 충격을 준 Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin이 현대 문학의 핵심 인물 대신 제시되었습니다. 현실적인 문학에서 자란 사람에 대한 그들의 작품의 충격적인 인상은 외부 도구, 문학 및 일반 문화 연설 에티켓의 고의적 위반 (외설적 언어 사용, 가장 낮은 사회적 환경의 전문 용어 복제), 모든 윤리적 금기 사항(여러 성적 행위와 반미학적 생리적 징후에 대한 상세한 의도적으로 과소평가된 이미지)의 제거, 캐릭터의 성격이나 행동에 대한 현실적이거나 적어도 어떻게든 매우 합리적인 동기에 대한 근본적인 거부. Sorokin 또는 Pelevin의 작품과의 충돌로 인한 충격은 작품에 반영된 현실에 대한 근본적으로 다른 이해에서 비롯되었습니다. 현실의 존재 자체, 사적 및 역사적 시간, 문화 및 사회 역사적 현실에 대한 저자의 의심 (V. O. Pelevin의 소설 "Chapaev and Emptiness", "Generation P"); 고전적이고 사실적인 문학 모델의 고의적 파괴, 사건과 현상의 자연스럽고 합리적으로 설명 가능한 인과 관계, 등장 인물의 행동 동기, 플롯 충돌 개발 (V. G. Sorokin의 "Norm"및 "Roman"). 궁극적으로 - 존재에 대한 합리적인 설명의 가능성에 대한 의심. 이 모든 것은 종종 전통적인 현실 지향적 출판물의 문학 비평 정기 간행물에서 독자, 문학 및 일반 인간에 대한 조롱으로 해석되었습니다. 성적 모티프나 대변 모티프로 가득 찬 이들 작가의 텍스트는 충분히 비판적 해석의 근거를 제공했다고 말해야 한다. 그러나 가혹한 비평가들은 자신도 모르게 작가의 도발에 희생양이 되어 포스트모더니스트 텍스트에 대한 가장 뻔하고 단순하며 잘못된 독해의 길을 걸었다.
V. G. Sorokin은 사람을 좋아하지 않고 자신의 작품에서 조롱한다는 수많은 비난에 대해 문학이 "이것"이라고 주장했습니다. 죽은 세상"라고 말하며, 소설이나 이야기에 묘사된 인물들은 "사람이 아니라 종이에 적힌 글자일 뿐"이라는 것이다.
요점은 미적 기초포스트모던 문학은 사실주의 문학과 날카롭게 대립할 뿐만 아니라 근본적으로 다른 예술성을 지니고 있다. 고전주의, 감상주의, 낭만주의, 그리고 물론 사실주의를 포함하는 전통적인 문학적 경향은 어떤 식으로든 이미지의 주체 역할을 하는 현실에 초점을 맞추고 있습니다. 이 경우 예술과 현실의 관계는 매우 다를 수 있습니다. 삶을 모방하고(아리스토텔레스의 모방), 현실을 탐구하고, 고전적 사실주의의 전형인 사회 역사적 과정의 관점에서 연구하고, 사회적 관계의 이상적인 모델을 만들고자 하는 문학의 욕망에 의해 결정될 수 있습니다. (소설 "무엇을해야합니까?"의 저자 인 N. G. Chernyshevsky의 고전주의 또는 사실주의)는 현실에 직접적인 영향을 미치고, 사람을 바꾸고, 그를 "형성"하고, 그의 시대의 다양한 사회적 가면 유형 (사회주의 리얼리즘)을 그립니다. 어쨌든 문학과 현실의 근본적인 상관관계는 의심할 여지가 없다. 정확히
따라서 일부 학자들은 그러한 문학적 움직임이나 창작 방법을 다음과 같이 특징지을 것을 제안합니다. 주요한미학 시스템.
포스트모던 문학의 본질은 완전히 다르다. 그것은 현실에 대한 연구를 자신의 임무로 설정하지 않습니다(적어도 그렇게 선언합니다). 또한 문학과 삶의 상관 관계, 그 사이의 연결은 원칙적으로 거부됩니다 (문학은 "이것은 죽은 세계입니다", 영웅은 "종이에 글자 일뿐입니다"). 이 경우 문학의 주체는 진정한 사회적 현실이나 존재론적 현실이 아니라 이전의 문화이다. 문학 텍스트전통적 문화 계층 밖에서 인식되는 서로 다른 시대는 높고 낮은 것, 신성한 것과 세속적인 것, 고급 스타일과 반문맹적인 토착어, 시와 깡패 전문 용어를 혼합하는 것을 가능하게 합니다. 신화, 주로 사회주의적 리얼리즘, 양립할 수 없는 담론, 민속과 문학적 인물의 재고된 운명, 일상의 진부한 표현과 고정관념, 대부분 반영되지 않고 집단 무의식 수준에 존재하는 것이 문학의 주제가 됩니다.
따라서 포스트모더니즘과 사실주의 미학의 근본적인 차이점은 중고등 학년현실이 아니라 그것에 대한 과거의 생각을 혼돈스럽고 기괴하고 체계적이지 않게 혼합하고 다시 생각하는 예술적 시스템. 문학 및 미학 시스템으로서의 포스트모더니즘 또는 창의적인 방법깊은 경향이 자기 반성.그것은 특정 개념과 용어의 복합체인 자체 메타 언어를 개발하여 어휘와 문법을 설명하는 전체 텍스트 모음을 형성합니다. 이런 의미에서 그것은 예술 작품 자체가 이미 공식화 된 시학의 이론적 규범에 선행하는 규범 적 미학으로 나타납니다.
포스트모더니즘의 이론적 토대는 1960년대에 마련되었다. 프랑스 과학자들 사이에서 포스트 구조주의 철학자들. 포스트모더니즘의 탄생은 탄생과 확장을 미리 결정한 지난 세기 중반 프랑스에서 과학적 구조-기호 학파를 창설한 Roland Barthes, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean Francois Lyotard의 권위에 의해 조명됩니다. 유럽과 러시아 문학 모두에서 전체 문학 운동의 . 러시아의 포스트모더니즘은 유럽과는 사뭇 다른 현상이지만, 포스트모더니즘의 철학적 기반은 바로 그때 만들어졌고, 러시아의 포스트모더니즘은 유럽과 마찬가지로 그것이 없었다면 불가능했을 것이다. 그렇기 때문에 러시아 포스트모더니티의 역사로 전환하기 전에 거의 반세기 전에 개발된 기본 용어와 개념에 대해 살펴볼 필요가 있습니다.
포스트모던 의식의 초석을 놓은 작품들 중에서 R. Barth의 글을 부각시킬 필요가 있다. "작가의 죽음"(1968) 및 Y. 크리스테바 "Bakhtin, 단어, 대화 및 소설"(1967). 이 작품들에서 포스트모더니즘의 기본 개념이 소개되고 입증되었습니다. 텍스트로서의 세계, 저자의 죽음그리고 독자, 스크립터, 인터텍스트의 탄생그리고 상호텍스트성포스트모던 의식의 중심에는 역사의 근본적인 완전성이라는 생각이 자리 잡고 있으며, 창조적 잠재력인간 문화, 발전의 고리 완성. 현재의 모든 것은 이미 있었고 앞으로도 될 것입니다. 역사와 문화는 원을 그리며 움직이며 본질적으로 반복과 마킹 시간에 처해 있습니다. 문학에서도 똑같은 일이 일어납니다. 모든 것이 이미 쓰여졌고 새로운 것을 창조하는 것은 불가능하며 현대 작가는 그의 먼 전임자와 가까운 전임자의 텍스트를 반복하고 심지어 인용하는 운명에 처해 있습니다.
아이디어에 동기를 부여하는 것은 문화의 이러한 태도입니다. 저자의 죽음.포스트모더니즘 이론가들에 따르면 현대 작가는 그의 책의 저자가 아니다. 그는 자발적이든 비자발적이든, 의식적이든 무의식적이든 이전 텍스트만 인용할 수 있습니다. 본질적으로 현대 작가는 이전에 만들어진 텍스트의 편집자일 뿐입니다. 따라서 포스트모더니스트 비평에서는 "작가는 문학적 현장의 가장 깊은 곳에서 인물처럼 키가 작아진다." 현대 문학 텍스트는 스크립터(영어 - 스크립터), 이전 시대의 텍스트를 두려움없이 편집합니다.
"그의 손<...>순전히 설명적인 (그리고 표현적이지 않은) 제스처를 만들고 시작점이없는 특정 기호 필드를 설명합니다. 어쨌든 언어 자체에서만 나오며 시작점에 대한 아이디어에 끊임없이 의심을 던집니다.
여기서 우리는 포스트모던 비평의 근본적인 표현을 만납니다. 저자의 죽음은 저자의 의미로 가득 찬 텍스트의 내용 자체에 의문을 제기합니다. 텍스트는 처음에는 어떤 의미도 가질 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 서로 결합하고 논쟁하는 "다차원 공간"입니다. 다른 종류원본이 아닌 편지; 텍스트는 수천 개의 인용문으로 짜여져 있습니다. 문화적 출처", 그리고 작가 (즉, 대본)는 "이전에 쓰여진 것과 처음으로 쓰여지지 않은 것을 영원히 모방 할 수 있습니다." Barthes의이 논문은 다음과 같은 포스트 모던 미학 개념의 출발점입니다. 상호텍스트성:
"... 모든 텍스트는 인용의 모자이크로 만들어지고 모든 텍스트는 다른 텍스트의 흡수 및 변형의 산물입니다. "라고 Y. Kristeva는 상호 텍스트 성의 개념을 입증했습니다.
동시에 테스트에 의해 "흡수"된 무한한 수의 소스는 원래 의미를 잃고 서로 새로운 의미 론적 연결을 입력합니다. 리더.비슷한 이데올로기가 일반적으로 프랑스 후기 구조주의자들을 특징지었습니다.
"작가를 대체한 대본은 정열, 기분, 감정 또는 인상을 전달하는 것이 아니라 그가 편지를 인용한 방대한 사전, 멈출 줄 모르는 것, 인생은 책을 모방할 뿐이고 책 자체는 기호로 짜여져 있습니다. , 자체는 이미 잊혀진 것을 모방하는 등 무한히 계속됩니다.
그런데 왜 작품을 읽을 때 여전히 의미가 있다고 확신합니까? 텍스트에 의미를 부여하는 것은 작가가 아니라 리더.그는 자신의 재능을 최대한 발휘하여 텍스트의 시작과 끝을 모두 모아 자신의 의미를 부여합니다. 따라서 포스트모던 세계관의 가정 중 하나는 작품에 대한 다양한 해석,각각은 존재할 권리가 있습니다. 따라서 독자의 모습, 그 의미는 엄청나게 증가합니다. 말하자면 작품에 의미를 부여하는 독자가 작가를 대신하는 것이다. 작가의 죽음은 독자의 탄생에 대한 대가입니다.
본질적으로 포스트모더니즘의 다른 개념들도 이러한 이론적 조항에 의존한다. 그래서, 포스트 모던 감성믿음의 총체적 위기, 현대인이 세상을 혼돈으로 인식하는 것을 의미합니다. 가치 지향. 상호 텍스트 성,이전 텍스트의 코드, 기호, 기호의 텍스트에서 혼란스러운 조합을 제안하여 특별한 포스트 모던 형태의 패러디로 이어집니다. 패스티쉬단일하고 단번에 모든 고정된 의미의 존재 가능성에 대한 완전한 포스트모던 아이러니를 표현합니다. 가짜아무것도 의미하지 않는 기호, 현실의 시뮬레이션의 기호가 되고 그것과 상관관계가 없으며 단지 다른 시뮬라크르와 함께 시뮬레이션과 비진실성의 비현실적인 포스트모던 세계를 만듭니다.
이전 문화의 세계에 대한 포스트모던적 태도의 기초는 해체.이 개념은 전통적으로 J. Derrida의 이름과 관련이 있습니다. 의미가 반대인 두 개의 접두사를 포함하는 용어 자체( 드- 파괴와 콘 -창조)는 텍스트, 담론, 신화, 집단 잠재 의식의 모든 개념과 같은 연구 대상과 관련하여 이중성을 나타냅니다. 해체의 작용은 원래 의미의 파괴와 동시에 생성되는 것을 의미한다.
"해체의 의미<...>식별하는 것입니다 내부 불일치텍스트는 미숙하고 "순진한" 독자뿐만 아니라 저자 자신을 피하면서(Jacques Derrida의 말로 "잠자기") 말에서 물려받은 잔여 의미, 즉 담론적, 무의식적 정신적 고정 관념의 형태로 언어에 고정 된 과거의 관행은 시대의 언어 진부한 표현의 영향을 받아 텍스트 작성자와 마찬가지로 무의식적이고 독립적으로 변형됩니다.
이제 서로 다른 시대, 수십 년, 이데올로기적 성향, 문화적 선호, 디아스포라와 대도시, 현재 살아 있고 50년에서 70년 전에 사망한 작가들을 동시에 한데 모으는 출판의 바로 그 시기가 토대를 만들었다는 것이 분명해졌습니다. 포스트모더니즘적 감수성을 위해 상호텍스트성이 분명한 잡지 페이지가 함침되었습니다. 이러한 상황에서 1990년대 포스트모더니즘 문학의 확장이 가능해졌다.
그러나 그 무렵 러시아 포스트모더니즘은 1960년대로 거슬러 올라가는 어떤 역사적, 문학적 전통을 가지고 있었다. 명백한 이유로 1980년대 중반까지. 그것은 러시아 문학의 변두리, 지하, 카타콤 현상이었습니다. 비유적으로. 예를 들어, 러시아 포스트모더니즘의 첫 번째 작품 중 하나로 여겨지는 Abram Tertz의 책 Walks with Pushkin(1966-1968)은 감옥에서 작성되어 아내에게 보내는 편지로 가장하여 자유로 보내졌습니다. 안드레이 비토프의 소설 "푸쉬킨 하우스" (1971)은 Abram Tertz의 책과 동등한 위치에 있었습니다. 이 작품들은 100년 이상의 해석 전통에 의해 생성된 러시아 고전 문학과 신화라는 이미지의 공통 주제에 의해 모였습니다. 포스트 모던 해체의 대상이 된 것은 바로 그들이었습니다. A. G. Bitov는 자신의 인정으로 "러시아 문학의 반 교과서"를 썼습니다.
1970년 Venedikt Erofeev의 시가 만들어졌습니다. "모스크바 - Petushki", 러시아 포스트 모더니즘의 발전에 강력한 자극을줍니다. 러시아와 소비에트 문화의 많은 담론을 우스꽝스럽게 혼합하여 소비에트 알코올 중독자의 일상과 언어 상황에 몰입시키는 Erofeev는 고전적인 포스트 모더니즘의 길을 따르는 것처럼 보였습니다. 러시아의 어리석음의 고대 전통, 고전 텍스트의 명시적 또는 은밀한 인용, 학교에서 암기한 레닌과 마르크스의 작품 일부를 심각한 중독 상태의 통근 열차에서 화자가 경험한 상황과 결합하여 그는 두 가지 효과를 모두 달성했습니다. 파스티슈와 작업의 상호 텍스트적 풍부함, 진정으로 무한한 의미론적 무궁무진함을 소유하여 다양한 해석을 제안합니다. 그러나 "Moscow-Petushki"라는시는 러시아 포스트 모더니즘이 비슷한 서구 경향의 정경과 항상 관련이있는 것은 아니라는 것을 보여주었습니다. Erofeev는 저자의 죽음이라는 개념을 근본적으로 거부했습니다. 시에서 세계에 대한 단일 관점을 형성한 것은 작가-내레이터의 관점이었고, 중독 상태는 그 안에 포함된 의미론적 계층의 문화적 계층이 완전히 부재함을 승인했습니다.
1970~1980년대 러시아 포스트모더니즘의 발전 주로 일치했다 개념주의.유 전적으로이 현상은 1950 년대 후반 V.N. Nekrasov의 첫 번째 실험 인 "Lianozovo"시적 학교로 거슬러 올라갑니다. 그러나 러시아 포스트모더니즘 내에서 독립적인 현상으로서 모스크바 시적 개념주의는 1970년대에 구체화되었습니다. 이 학교의 창립자 중 한 명은 Vsevolod Nekrasov였으며 가장 저명한 대표자는 Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, 그리고 조금 후에 Timur Kibirov였습니다.
개념주의의 본질은 미적 활동 주제의 급진적 변화, 즉 현실의 이미지가 아니라 변형된 언어 지식에 대한 방향으로 생각되었습니다. 동시에 말과 정신적 진부함은 시적 해체의 대상임이 밝혀졌다. 소비에트 시대. 그것은 낡아빠진 공식과 이데올로기, 슬로건, 말도 안 되는 선전 텍스트를 가진, 후기에 죽고 경직된 사회주의 리얼리즘에 대한 미학적 반응이었습니다. 그들은 다음과 같이 생각되었습니다. 개념,그 해체는 개념주의자들에 의해 수행되었다. 저자의 "I"는 "인용", "목소리", "의견"에 녹아 없어졌습니다. 본질적으로 소비에트 시대의 언어는 완전히 해체되었습니다.
특히 명확하게 개념주의의 전략은 창의적인 실천에서 그 자체를 나타냅니다. 드미트리 알렉산드로비치 프리고프(1940–2007), 세계, 문학, 일상 생활, 사랑, 인간과 권력의 관계 등에 대한 소련의 아이디어를 패러디 한 많은 신화 (현대 푸쉬킨으로서의 자신에 대한 신화 포함)의 창시자 그의 작품에서 위대한 노동, 전능한 권력(Militsaner의 이미지)에 대한 소련의 이데올로기들은 변형되었고 포스트모더니즘적으로 모독되었습니다. Prigov의시의 가면 이미지, "존재의 깜박임 감각-텍스트에 저자의 부재"(L. S. Rubinshtein)는 저자의 죽음 개념의 표현으로 밝혀졌습니다. 패러디 인용, 아이러니와 진지함의 전통적인 반대의 제거는 시에서 포스트모던 패스티쉬의 존재를 결정했으며, 말하자면 소련 정신의 범주를 재현했습니다. 작은 사람". "여기 크레인이 주홍색 조각으로 날아갑니다 ...", "내 카운터에서 숫자를 찾았습니다 ...", "여기 닭을 튀길 게요 ..."라는시에서 그들은 심리적 콤플렉스를 전달했습니다. 영웅의 세계 그림의 실제 비율의 변화를 발견했습니다. 이 모든 것은 Prigov시의 "철학자", "의사 구절", "의사 사망 기사", "의 유사 장르 생성을 동반했습니다. 오푸스' 등
창의성에서 레프 세메노비치 루빈스타인(b. 1947) "개념주의의 더 어려운 버전"이 실현되었습니다(M. N. Epshtein). 그는 별도의 카드에 시를 썼고, 그의 작업의 중요한 요소는 성능 -시 발표, 작가의 공연. 단어가 쓰여진 카드를 들고 분류하고 시적인 줄 하나만 작성하고 아무것도 쓰지 않았습니다. 그는 시학의 새로운 원칙 인 "카탈로그", 시적 "카드 파일"의 시학을 강조했습니다. 카드는 시와 산문을 연결하는 텍스트의 기본 단위가 되었습니다.
시인은 "각 카드는 세부적인 이론적 메시지에서 감탄사에 이르기까지, 무대 지시에서 전화 대화의 일부에 이르기까지 모든 말 제스처를 평준화하는 대상이자 보편적인 리듬 단위입니다. 한 묶음의 카드는 물건, 볼륨, 책이 아닙니다. 이것은 언어 문화의 "extra-Gutenberg" 존재의 아이디어입니다.
개념 주의자들 사이의 특별한 장소는 티무르 유리예비치 키비로프(b. 1955). 개념주의의 기술적 방법을 사용하여 그는 상점의 선배 동지들과는 다른 소비에트 과거에 대한 해석에 도달합니다. 우리는 종류에 대해 이야기 할 수 있습니다 비판적 감상주의 Kibirov는 "To the Artist Semyon Faibisovich", "Just Say the Word "Russia"...", "Twenty Sonnets to Sasha Zapoeva"와 같은시에서 나타납니다. 전통적인 시적 주제와 장르는 전혀 Kibirov에 의해 완전하고 파괴적인 해체의 대상이 아닙니다. 예를 들어, 시적 창의성의 주제는 "L. S. Rubinstein", "Love, Komsomol 및 spring. D. A. Prigov"등에 대한 친근한 메시지와 같은 시에서 그에 의해 개발됩니다. 이 경우 저자의 죽음에 대해 말할 수 없습니다. 저자의 활동은 "키비 로프의시와시의 독특한 서정, 비극적 색채로 나타납니다. 그의 시는 문화적 공백의 상황에 처해 있고 이로 인해 고통받는 역사의 끝에서 한 남자의 세계관을 구현했습니다("Gugolev에 대한 초안 답변").
근대 러시아 포스트모더니즘의 중심인물은 다음과 같다. 블라디미르 게오르기에비치 소로킨(b. 1955). 1980년대 중반에 시작된 그의 작업의 시작은 작가와 개념주의를 견고하게 연결한다. 물론 그의 작업의 현재 단계는 개념주의 정경보다 넓지만 그는 후속 작업에서 이러한 연결을 잃지 않았습니다. Sorokin은 훌륭한 스타일리스트입니다. 그의 작품에서 묘사와 성찰의 대상은 바로 스타일 -러시아 고전과 소비에트 문학 모두. L. S. Rubinshtein은 Sorokin의 창의적인 전략을 매우 정확하게 설명했습니다.
"주제와 장르가 다양한 그의 모든 작품은 본질적으로 동일한 기법으로 제작되었습니다. 저는 이 기법을 "스타일의 히스테리"라고 부릅니다. Sorokin은 소위 말하는 것을 설명하지 않습니다. 생활 상황언어(주로 문학적 언어), 시간의 상태와 움직임은 개념 문학을 차지하는 유일한 (진정한) 드라마입니다.<...>그의 작품의 언어<...>마치 그가 미쳐서 부적절하게 행동하기 시작하는 것처럼, 사실 다른 질서의 타당성입니다. 합법인 만큼 불법이다."
실제로 블라디미르 소로킨의 전략은 두 담론, 두 언어, 양립할 수 없는 두 문화 계층의 무자비한 충돌로 구성되어 있습니다. 철학자이자 문헌학자인 Vadim Rudnev는 이 기술을 다음과 같이 설명합니다.
"대부분 그의 이야기는 같은 계획에 따라 만들어집니다. 처음에는 평범하고 약간 지나치게 육즙이 많은 패러디 Sotsart 텍스트가 있습니다. 사냥에 대한 이야기, Komsomol 회의, 당위원회 회의-하지만 갑자기 완전히 예기치 않게 발생하고 의욕이 없습니다.<...>Sorokin에 따르면 실제 현실인 끔찍하고 끔찍한 무언가로의 돌파구. 피노키오가 코로 난로를 칠한 캔버스를 뚫었지만 문이 아니라 현대 공포 영화에 나오는 것과 같은 것을 발견 한 것처럼.
V. G. Sorokin의 텍스트는 10 년 전에 적극적으로 글을 쓰기 시작했지만 1990 년대에만 러시아에서 출판되기 시작했습니다. 1990년대 중반에는 1980년대에 창작된 작가의 주요 작품들이 출간되었다. 이미 해외에서 알려진 소설 "Queue"(1992), "Norma"(1994), "Marina 's Thirtieth Love"(1995). 1994년에 Sorokin은 "Hearts of Four"라는 이야기와 소설 "Roman"을 썼습니다. 그의 소설 "Blue Fat"(1999)은 꽤 추악한 명성을 얻습니다. 2001 년에는 새로운 단편 소설 "Feast"모음이 출판되었고 2002 년에는 저자가 개념주의를 깨뜨린 것으로 알려진 소설 "Ice"가 출판되었습니다. Sorokin의 가장 대표적인 책은 Roman과 Feast입니다.
일린 I.P.포스트모더니즘: 단어, 용어. M., 2001. S. 56.포스트모더니즘
제2차 세계대전의 종식은 서구 문명의 세계관에 중요한 전환점이 되었습니다. 전쟁은 국가의 충돌일 뿐만 아니라 아이디어의 충돌이기도 했습니다. 각 아이디어는 세상을 완벽하게 만들겠다고 약속했고 그 대가로 피의 강을 가져왔습니다. 따라서 아이디어의 위기감, 즉 세상을 더 나은 곳으로 만들 아이디어의 가능성에 대한 불신입니다. 예술에 대한 관념의 위기도 있었다. 한편, 금액 문학 작품모든 것이 이미 작성된 것처럼 보이는 숫자에 도달했으며 각 텍스트에는 이전 텍스트에 대한 링크, 즉 메타 텍스트가 포함되어 있습니다.
개발 과정에서 문학적 과정엘리트와 대중 문화 사이의 격차가 너무 깊어지고 아주 좋은 철학 교육을 받아야하는 것을 읽고 이해하기 위해 "문헌 학자를위한 작품"현상이 나타났습니다. 포스트모더니즘은 이러한 분열에 대한 반응이 되어 다층적인 작업의 두 영역을 연결합니다. 예를 들어, 쥐스킨트의 "조향사"는 탐정으로 읽힐 수도 있고, 어쩌면 철학 소설, 천재, 예술가 및 예술에 대한 질문을 밝힙니다.
어떤 절대성, 영원한 진리의 실현으로 세계를 탐구했던 모더니즘은 전 세계가 해피엔딩 없는 게임이라는 포스트모더니즘에 자리를 내주었다. 철학적 범주로서 "포스트 모더니즘"이라는 용어는 철학자 Zhe의 작품 덕분에 퍼졌습니다. Derrida, J. Bataille, M. Foucault, 특히 프랑스 철학자 J.-F. 리오타르, 포스트모던 조건(1979).
반복성 및 호환성의 원칙은 스타일로 변환됩니다. 예술적 사고절충주의의 고유한 특징, 양식화 경향, 인용, 재작성, 회상, 암시. 작가는 '순수한' 물질을 다루지 않고 문화적으로 동화된 물질을 다룬다. 왜냐하면 이전의 고전적 형태의 예술은 연속 재생산과 복제의 무한한 가능성을 지닌 탈산업 사회에서 존재할 수 없기 때문이다.
The Encyclopedia of Literary Movements and Currents는 포스트모더니즘의 특징에 대해 다음과 같은 목록을 제공합니다.
1. 독립적인 인격 숭배.
2. 구식, 집단 무의식의 신화에 대한 갈망.
3. 많은 사람, 국가, 문화, 종교, 철학, 일상의 비전의 진리(때로는 정반대)를 결합하고 상호 보완하려는 욕구 실생활터무니없는 극장, 묵시적인 카니발.
4. 현실에 만연한 삶의 방식의 비정상성, 비진리성, 반자연성을 강조하기 위해 유희적인 스타일을 강조한다.
5. 의도적으로 기발한 직조 다른 스타일내레이션 (높은 고전적이고 감상적이거나 조잡한 자연주의적이고 멋진 등; 과학, 저널리즘, 비즈니스 등 스타일은 종종 예술적 스타일로 짜여져 있습니다).
6. 많은 전통적 장르의 혼합.
7. 작품 줄거리 - 이것은 이전 시대의 잘 알려진 문학 줄거리에 대한 쉽게 위장된 암시(힌트)입니다.
8. 차용, 에코는 플롯 구성뿐만 아니라 비 유적 언어 수준에서도 관찰됩니다.
9. 원칙적으로 포스트 모던 작업에는 내레이터의 이미지가 있습니다.
10. 아이러니와 패러디.
포스트모더니즘 시학의 주요 특징은 상호텍스트성(타인의 텍스트로부터 자신의 텍스트를 생성하는 것); 콜라주 및 몽타주(동일한 조각의 "접착"); 암시의 사용; 특히 자유로운 구성으로 복잡한 형식의 산문에 대한 매력; bricolage (저자의 의도를 간접적으로 달성); 아이러니로 텍스트의 채도.
포스트모더니즘은 환상적인 우화, 고백소설, 디스토피아, 단편소설, 신화소설, 사회철학소설, 사회심리소설 등의 장르로 발전한다.
Günter Grass(The Tin Drum, 1959)는 최초의 포스트모더니스트로 간주됩니다. 포스트모던 문학의 뛰어난 대표자: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.
XX 세기 후반. 장르가 활성화된다 공상 과학 소설, 가장 좋은 예는 예측(미래에 대한 예측) 및 디스토피아와 결합됩니다.
전쟁 전에는 실존주의가 생겨났고, 제2차 세계대전 이후에는 실존주의가 활발하게 발전하고 있었다. 실존주의(lat. existentiel - 존재)는 철학의 방향이자 모더니즘의 흐름으로, 예술 작품의 원천은 예술가 자신이며 개인의 삶을 표현하고 존재의 비밀을 드러내는 예술적 현실을 창조한다. 일반적으로. 실존주의의 근원은 19세기 독일 사상가의 글에 담겨 있다. 키에르케고르에서.
예술 작품의 실존주의는 사회 및 윤리 이론에 실망한 지식인의 분위기를 반영합니다. 작가들은 인간 삶의 비극적 무질서의 원인을 이해하려고 노력합니다. 삶의 부조리, 두려움, 절망, 외로움, 고통, 죽음의 범주가 우선적으로 제시됩니다. 이 철학의 대표자들은 사람이 가진 유일한 것은 그의 내면 세계, 선택할 권리, 자유 의지라고 주장했습니다.
실존주의는 프랑스어(A. Camus, J.-P. Sartre 등), 독일어(E. Nossak, A. Döblin), 영어(A. Murdoch, V. Golding), 스페인어(M. de Unamuno), 미국(N. Mailer, J. Baldwin), 일본(Kobo Abe) 문학.
XX 세기 후반. 1940-1970년대의 프랑스 현대 소설에 해당하는 장르인 "새로운 소설"("반소설")이 발전하고 있으며, 이는 실존주의에 대한 부정으로 등장합니다. 이 장르의 대표자는 N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon 등입니다.
XX 세기 후반의 연극 아방가르드의 중요한 현상. 이른바 부조리극장이다. 이 방향의 드라마투르기는 행동의 장소와 시간의 부재, 줄거리와 구성의 파괴, 비합리주의, 역설적 충돌, 비극과 희극의 결합을 특징으로 합니다. "불합리한 극장"의 가장 재능있는 대표자는 S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch 등입니다.
XX 세기 후반의 세계 과정에서 주목할만한 현상. 현실과 상상, 현실과 환상, 일상과 신화, 개연과 신비, 일상과 영원의 요소가 유기적으로 결합되는 방향인 "마술적 리얼리즘"이 되었다. 에서 가장 큰 발전을 이루었습니다. 라틴 아메리카 문학(A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias 등). 이 저자의 작업에서 특별한 역할은 작업의 기초가되는 신화에 의해 수행됩니다. . 클래식 패턴 마술적 사실주의 G. Garcia Marquez "백년의 고독"(1967)의 소설로 콜롬비아와 라틴 아메리카 전체의 역사가 신화적인 실제 이미지로 재현됩니다.
XX 세기 후반. 새로운 기능을 획득하는 전통적인 사실주의도 발전하고 있습니다. 개별 존재의 이미지는 다음과 결합됩니다. 역사적 분석, 논리를 이해하려는 예술가의 욕구 때문입니다. 사회법(G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze 등).
XX 세기 후반의 문학 과정. 주로 모더니즘에서 포스트 모더니즘으로의 전환과 지적 경향, 공상 과학, "마법의 사실주의", 아방가르드 현상 등의 강력한 발전에 의해 결정됩니다.
포스트모더니즘은 1980년대 초 서구에서 널리 논의되었다. 일부 연구자는 Joyce의 소설 Finnegans Wake(1939)를 포스트모더니즘의 시작으로 간주하고, 다른 연구자는 Joyce의 예비 소설 Ulysses를 고려하고, 다른 연구자는 미국 새로운 시» 40-50년대, 네 번째는 포스트모더니즘이 고정된 연대기적 현상이 아니라 영적 상태이며 "모든 시대에는 고유한 포스트모더니즘이 있다"(Eco)고 생각하고, 다섯 번째는 일반적으로 포스트모더니즘을 "우리 시대의 지적 허구 중 하나"라고 말합니다. " (Yu. Andrukhovych). 그러나 대부분의 학자들은 모더니즘에서 포스트모더니즘으로의 전환이 1950년대 중반에 일어났다고 믿는다. 60~70년대 포스트모더니즘은 다양한 민족문학을 포괄했고, 80년대에는 근대문학과 문화의 지배적인 경향이 되었다.
포스트 모더니즘의 첫 징후는 미국의 "블랙 유머"학교 (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller 등)와 같은 경향으로 간주 될 수 있습니다. ), 프랑스의 "새로운 소설"(A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon 등), "불합리한 극장"(E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. 아라발 등) .
가장 저명한 포스트모던 작가로는 John Fowles("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes("A History of the World in Nine and a Half Chapters"), Peter Ackroyd("Milton in America")가 있습니다. ), 독일의 파트리크 쥐스킨트("조향사"), 오스트리아의 칼 란스마이어(" 마지막 세계"), 이탈리아 인 Italo Calvino ( "Slowness") 및 Umberto Eco ( "장미의 이름", "Foucault 's Pendulum"), 미국인 Thomas Pinchon ( "Entropy", "For Sale No. 49") 및 Vladimir Nabokov (영어) -언어 소설 "Pale Fire" 및 기타), Argentines Jorge Luis Borges(단편 소설 및 에세이) 및 Julio Cortazar(The Hopscotch Game).
최신 포스트모던 소설의 역사에서 뛰어난 위치는 슬라브 대표, 특히 체코 밀란 쿤데라와 세르비아 밀로라드 파비치가 차지하고 있습니다.
특정 현상은 대도시 (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin)의 저자가 대표하는 러시아 포스트 모더니즘입니다. 문학 이민 대표 ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
포스트모더니즘은 현대 예술, 철학, 과학, 정치, 경제 및 패션의 일반적인 이론적 "상부 구조"를 표현한다고 주장합니다. 오늘날 그들은 "포스트모던 창의성"에 대해서만 이야기하는 것이 아니라 "포스트모던 의식", "포스트모던 정신", "포스트모던 정신" 등에 대해서도 이야기합니다.
포스트모던 창의성은 모든 수준(플롯, 구성, 비유적, 특징적, 연대기적 등)에서의 미적 다원주의, 평가 없는 표현의 완전성, 문화적 맥락에서 텍스트 읽기, 독자와 작가의 공동 창작, 신화적 사고, 역사적 및 시대를 초월한 범주, 대화, 아이러니의 조합.
포스트모던 문학의 주요 특징은 아이러니, "인용적 사고", 상호텍스트성, 파스티슈, 콜라주, 게임의 원리 등이다.
전체 아이러니는 포스트 모더니즘, 일반적인 조롱과 조롱에서 지배합니다. 수많은 포스트모던 예술 작품은 다양한 장르, 스타일 및 예술적 움직임의 아이러니한 병치에 대한 의식적인 태도를 특징으로 합니다. 포스트모더니즘의 작업은 항상 이전의 미학적 경험의 수용할 수 없는 형태, 즉 리얼리즘, 모더니즘, 대중문화. 따라서 아이러니는 예를 들어 F. Kafka의 작품에 내재된 심각한 모더니스트 비극을 물리칩니다.
포스트모더니즘의 주요 원칙 중 하나는 인용이며, 이러한 경향의 대표자들은 인용적 사고를 특징으로 한다. 미국 연구원 B. Morrissett는 포스트 모던 산문을 "인용 문학"이라고 불렀습니다. 총체적인 포스트모던 인용문이 우아한 모더니스트의 회상을 대체하게 됩니다. 꽤 포스트 모던은 미국입니다 학생 농담문학 학생이 처음으로 Hamlet을 읽고 실망한 방법에 대해: 특별한 것은 없고 일반적인 표어와 표현 모음입니다. 포스트 모더니즘의 일부 작품은 인용문으로 바뀝니다. 그래서 프랑스 작가 Jacques Rivet "The Young Ladies from A." 408명의 저자가 인용한 750개의 인용문 모음입니다.
상호텍스트성과 같은 개념은 포스트모던 인용 사고와도 관련이 있다. 이 용어를 문학 비평에 도입한 프랑스 연구자 줄리아 크리스테바는 이렇게 말했습니다. 프랑스의 기호학자 Roland Karaulov는 이렇게 썼습니다. “각 텍스트는 인터텍스트입니다. 다른 텍스트는 이전 문화의 텍스트와 주변 문화의 텍스트와 같이 다소 인식 가능한 형태로 다양한 수준에서 존재합니다. 각 텍스트는 오래된 인용문으로 짜여진 새로운 천입니다.” 포스트모더니즘 예술의 인터텍스트는 텍스트를 구성하는 주요 방법이며 텍스트가 다른 텍스트의 인용문으로 구성된다는 사실에 있습니다.
수많은 모더니스트 소설이 상호 텍스트적이라면(J. Joyce의 Ulysses, Bulgakov의 The Master and Margarita, T. Mann의 Doctor Faustus, G. Hesse의 The Glass Bead Game) 심지어 현실적인 작품(Y. Tynyanov가 증명했듯이 Dostoevsky의 소설 "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants'는 고골과 그의 작품을 패러디한 것으로, 하이퍼텍스트를 통한 포스트모더니즘의 성취이다. 이것은 하나의 체계, 텍스트의 위계, 동시에 하나의 통일성과 다수의 텍스트를 구성하는 방식으로 구축된 텍스트이다. 그 예는 각 항목이 동일한 판의 다른 항목을 참조하는 모든 사전 또는 백과사전입니다. 동일한 방식으로 이러한 텍스트를 읽을 수 있습니다. 하이퍼텍스트 링크를 무시하고 한 기사에서 다른 기사로 이동할 수 있습니다. 행의 모든 기사를 읽거나 한 링크에서 다른 링크로 이동하여 "하이퍼텍스트 탐색"을 수행합니다. 따라서 하이퍼텍스트와 같은 유연한 장치는 임의로 조작할 수 있다. 1976년 미국 작가 Raymond Federman은 "당신의 재량에 따라"라는 소설을 출판했습니다. 독자의 요청에 따라 어느 곳에서나 번호가 매겨지지 않은 제본 페이지를 섞고 읽을 수 있습니다. 하이퍼텍스트의 개념은 컴퓨터 가상 현실과도 관련이 있습니다. 오늘날의 하이퍼텍스트는 모니터에서만 읽을 수 있는 컴퓨터 문학입니다. 하나의 키를 누르면 영웅의 배경으로 이동하고 다른 키를 누르면 배드 엔딩을 좋은 엔딩으로 바꾸는 등의 작업을 수행합니다.
포스트 모던 문학의 표시는 소위 파스 티시입니다 (이탈리아 파스 비치 오에서-다른 오페라에서 발췌 한 오페라, 혼합물, 포푸리, 양식화). 그것은 포스트모더니즘에서 그 기능을 변화시키는 패러디의 특정한 변종이다. 패스티쉬는 이제 패러디할 것이 없고 비웃을 수 있는 심각한 대상이 없다는 점에서 패러디와 다릅니다. O. M. Freudenberg는 "살아 있고 거룩한" 것만 패러디할 수 있다고 썼습니다. 포스트모더니즘이 아닌 시대에는 아무것도 "살아 있지" 않으며, 더욱이 "거룩한" 것은 없습니다. Pastish는 또한 패러디로 이해됩니다.
포스트모더니즘 예술은 본질적으로 단편적이고 이산적이며 절충적입니다. 따라서 콜라주와 같은 기능입니다. 포스트 모던 콜라주가 보일 수 있습니다 새로운 형태모더니스트 몽타주이지만 그것과 크게 다릅니다. 모더니즘에서 몽타주는 비교할 수 없는 이미지들로 구성되어 있지만 양식과 기법의 통일성에 의해 하나의 전체로 통합되었다. 그에 반해 포스트모던 콜라주에서는 수집된 사물의 다양한 파편들이 하나의 전체로 변형되지 않고 그대로 남아 각각의 고립성을 유지한다.
게임의 원리를 가진 포스트모더니즘에 중요합니다. 고전적인 도덕적, 윤리적 가치는 M. Ignatenko가 지적한 것처럼 장난기 가득한 차원으로 번역됩니다. 그들과 놀아요.”
포스트모더니즘의 다른 특징으로는 불확실성, 탈종교화, 우화화, 연극성, 장르의 혼성화, 독자의 공동 창작, 문화적 현실과의 포화, "캐릭터의 해체"(심리적, 사회적으로 결정된 캐릭터로서의 캐릭터의 완전한 파괴), 태도 등이 있습니다. "최초의 현실"(텍스트는 현실을 반영하지 않지만 종종 서로 독립적인 많은 현실을 포함하여 새로운 현실을 생성합니다)에 관한 문학에 적용됩니다. 그리고 포스트 모더니즘의 가장 일반적인 이미지-은유는 명기, 카니발, 미로, 도서관, 광기입니다.
현대 문학과 문화의 현상은 또한 다문화주의인데, 이를 통해 다성분 미국 국가는 포스트모더니즘의 불안정한 불확실성을 자연스럽게 깨달았다. 이전에는 다양한 인종, 민족, 성별, 지역 및 기타 특정 흐름을 대표하는 수천 명의 평등하고 고유한 살아있는 미국 목소리를 "보이스"했습니다. 다문화주의 문헌에는 아프리카계 미국인, 인도인, 치카노(멕시코인 및 기타 라틴 아메리카인, 상당수가 미국에 거주), 미국에 거주하는 다양한 인종 그룹(우크라이나인 포함), 아시아인의 미국 후손, 유럽인, 모든 줄무늬의 소수자 문학.
문학의 포스트모던 경향은 20세기 후반에 탄생했습니다. 라틴어와 프랑스어에서 번역된 "포스트모던"은 "현대", "새로운"을 의미합니다. 이 문학 운동은 인권 침해, 전쟁의 공포 및 전후 사건에 대한 반응으로 간주됩니다. 그것은 계몽주의, 사실주의, 모더니즘의 사상에 대한 거부에서 탄생했습니다. 후자는 20세기 초에 유행했습니다. 그러나 모더니즘에서 저자의 주요 목표가 변화하는 세상에서 의미를 찾는 것이라면 포스트 모더니스트 작가는 일어나는 일의 무의미함에 대해 이야기합니다. 그들은 패턴을 부정하고 무엇보다 기회를 우선시합니다. 아이러니, 블랙 유머, 내러티브 단편화, 장르 혼합-이것이 포스트 모던 문학의 주요 특징입니다. 아래에 흥미로운 사실이 문학 운동의 대표자들의 최고의 작품.
가장 의미 있는 작품
방향의 전성기는 1960-1980으로 간주됩니다. 이때 William Burroughs, Joseph Heller, Philip Dick 및 Kurt Vonnegut의 소설이 출판되었습니다. 이것 저명한 대표포스트모더니즘 외국 문학. Philip Dick의 The Man in the High Castle(1963)은 독일이 제2차 세계대전에서 승리한 또 다른 버전의 역사로 안내합니다. 이 작품은 권위있는 Hugo Award를 수상했습니다. Joseph Heller의 반전 소설 Catch-22(1961)는 200위 목록에서 11위입니다. 최고의 책 BBC에 따르면. 저자는 군사 행사를 배경으로 여기에서 관료제를 능숙하게 조롱합니다.현대 외국 포스트모더니스트들은 특별한 관심을 받을 만하다. 이것은 무라카미 하루키와 그의 "시계 태엽 새 연대기"(1997)입니다. 러시아에서 가장 유명한 일본 작가의 신비주의, 반성 및 기억으로 가득 찬 소설입니다. Bret Easton Ellis (1991)의 "American Psycho"는 장르의 감정가조차도 잔인 함과 블랙 유머에 놀랐습니다. 크리스찬 베일이 메인 미치광이로 등장하는 동명의 영화가 있다(Dir. Mary Herron, 2000).
러시아 문학에서 포스트모더니즘의 예로는 Vladimir Nabokov(1962, 1969)의 "Pale Fire"와 "Hell", Venedikt Erofeev(1970)의 "Moscow-Petushki", Sasha Sokolov(1976)의 "School for Fools", "Chapaev와 공허함"Victor Pelevin (1996).
같은 맥락에서 국내외 다수 수상작 문학상블라디미르 소로킨. 그의 소설 마리나의 열세 번째 사랑(1984)은 소련의 과거를 냉소적으로 묘사합니다. 그 세대의 개성 부족은 부조리할 정도다. Sorokin의 가장 도발적인 작품 Blue Fat (1999)은 역사에 대한 모든 생각을 뒤집어 놓을 것입니다. Sorokin을 포스트 모던 문학의 고전으로 끌어 올린 것은이 소설이었습니다.
고전의 영향
포스트 모던 작가의 작품은 상상력을 놀라게하고 장르의 경계를 모호하게하며 과거에 대한 생각을 바꿉니다. 그러나 포스트모더니즘이 스페인 작가 미구엘 데 세르반테스, 이탈리아 시인 조반니 보카치오, 프랑스 철학자 볼테르, 영국 소설가 로렌조 슈테른의 고전 작품과 천일곱이라는 책에 나오는 아랍 이야기의 영향을 강하게 받았다는 것은 흥미롭다. 밤. 이 작가들의 작품에는 새로운 방향의 선구자 인 패러디와 특이한 형태의 내레이션이 있습니다.러시아 및 외국 문학에서 포스트모더니즘의 걸작 중 놓친 것은 무엇입니까? 오히려 전자 선반에 추가하십시오. 풍자, 말장난, 의식의 흐름의 세계로 독서와 몰입을 즐기세요!
모더니즘 (프랑스 최신, 현대) 문학에서방향, 미학적 개념입니다. 모더니즘은 특정 초자연적, 초현실성에 대한 이해와 구현과 관련이 있습니다. 모더니즘의 출발점은 세계의 혼돈과 부조리이다. 무관심과 적대감 외부 세계사람에게 다른 영적 가치의 실현으로 이어지고 개인을 초월한 기초로 인도하십시오.
모더니스트들은 고전 문학으로 모든 전통을 깨고 완전히 새로운 현대 문학을 창조하려고 노력했으며 무엇보다도 세계에 대한 개별 예술적 비전의 가치를 두었습니다. 그들이 창조하는 예술적 세계는 독특합니다. 모더니스트들에게 가장 인기있는 주제는 의식과 무의식이 어떻게 상호 작용하는지입니다. 작품의 주인공은 전형적입니다. 모더니스트는 평범한 사람의 내면 세계로 향했습니다. 그들은 그의 가장 미묘한 감정을 묘사하고 이전에 문학이 설명하지 않은 가장 깊은 경험을 끌어 냈습니다. 그들은 영웅을 뒤집어 놓고 모든 것을 외설적으로 보여주었습니다. 모더니스트 작업의 주요 기술은 생각, 인상, 감정의 움직임을 포착 할 수있는 "의식의 흐름"입니다.
모더니즘은 이미지주의, 다다이즘, 표현주의, 구성주의, 초현실주의 등 다양한 학교로 구성됩니다.
문학의 모더니즘 대표 : V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, 초기 L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.
포스트모더니즘이 처음 등장한 서양 미술, 당선자가 이해할 수 있도록 모더니즘에 반대하는 것으로 나타났습니다. 러시아 문학 포스트 모더니즘의 특징은 과거, 역사, 민속, 고전 문학에 대한 경솔한 태도입니다. 때로는 이러한 전통의 수용 불가능성이 극단으로 치닫기도 합니다. 포스트 모더니스트의 주요 기술 : 역설, 말장난, 욕설 사용. 포스트모던 텍스트의 주된 목적은 즐겁게 하고 조롱하는 것입니다. 대부분의 경우 이러한 작업은 깊은 아이디어를 전달하지 않으며 단어 생성을 기반으로 합니다. 텍스트를 위한 텍스트. 러시아 포스트 모던 창의성은 언어 게임의 과정이며 가장 일반적인 것은 고전 문학의 인용문을 가지고 노는 것입니다. 모티프, 플롯, 신화를 인용할 수 있습니다.
포스트 모더니즘의 가장 일반적인 장르는 일기, 노트, 짧은 단편 모음, 편지, 소설의 주인공이 작성한 댓글입니다.
포스트모더니즘의 대표자: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.
러시아 포스트모더니즘은 이질적이다. 그것은 개념주의와 사회 예술이라는 두 가지 흐름으로 표현됩니다.
개념주의는 모든 이데올로기 이론, 아이디어 및 신념에 대한 폭로, 비판적 성찰을 목표로 합니다. 현대 러시아 문학에서 개념주의의 가장 두드러진 대표자는 시인 Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov입니다.
러시아 문학에서 소츠 아트는 개념주의 또는 팝 아트의 변형으로 이해될 수 있다. Sots Art의 모든 작품은 아이디어, 상징, 사고 방식, 소비에트 시대 문화의 이념과 같은 사회적 사실주의를 기반으로 제작되었습니다.
Sots Art 대표: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
기능 이해 문학 운동방향이 도움이 될 것입니다 온라인 튜터러시아 문학에서. 자격을 갖춘 교사가 숙제를 도와주고 이해할 수 없는 내용을 설명합니다. GIA 및 시험 준비에 도움이 됩니다. 선택한 튜터와 오랫동안 수업을 진행할지, 특정 작업에 어려움이 있을 때 특정 상황에서만 교사의 도움을 받을지 학생이 스스로 선택합니다.
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