Hoffmann은 몇 년도에 중간 이름을 변경했습니다. 신비하고 다방면

옵션 1

에른스트 테오도르 아마데우스 호프만 - 뛰어난 독일 작가, 낭만주의를 대표하는 작곡가이자 예술가. 1776년 1월 24일 Königsberg에서 프로이센 변호사의 가족으로 태어났습니다. 그가 겨우 세 살이었을 때 그의 부모는 이혼했고 어린 시절의 대부분을 할머니 집에서 보냈습니다. 외삼촌 변호사인 외삼촌이 주로 아이의 양육에 참여했다. 그것은 가장 똑똑한 사람풍부한 상상력으로 Hoffmann은 음악과 그림에 대한 초기 성향을 보였지만 변호사로서의 경력을 선택했습니다. 이후 생애 동안 그는 법학과 예술을 결합했습니다.

1800년에 그는 Königsber 대학교를 훌륭하게 졸업하고 공무원이 되었습니다. 예술로 돈을 벌려는 모든 시도는 빈곤으로 이어졌습니다. 작가의 재정 상황은 1813년에 작은 상속 재산을 받은 후에야 개선되었습니다. 얼마 동안 그는 밤베르크에서 연극 지휘자로 일한 다음 라이프 치히와 드레스덴에서 오케스트라 지휘자로 일했습니다. 1816년에 그는 다시 공직에 복귀하여 베를린에서 사법관이 되었습니다. 그는 죽을 때까지 이 자리를 지켰다.

그는 자신의 일이 혐오스럽다고 생각했기 때문에 자유 시간문학 활동을 시작했습니다. 저녁에 그는 와인 저장고에 몸을 가두고 마음에 떠오르는 공포를 썼고 나중에 환상적인 이야기와 동화로 변했습니다. 단편 소설 "Callot 방식의 판타지"(1814-1815)가 특히 인기가있었습니다. 이 책 이후 그들은 그를 다양한 문학 살롱에 초대하기 시작합니다. 그런 다음 "야간 이야기"(1817), "세라피온 형제"(1819-1820)가 나옵니다. 1821년에 Hoffmann은 고양이 Murr의 세계관 작업을 시작했습니다. 그것은 일종의 자전적 작품지혜와 재치가 충만합니다.

가장 많은 것 중 하나 유명한 작품작가는 동화 "황금 냄비"였습니다. 에서 작곡오페라 "Ondine"이 특히 인기가있었습니다. 처음에 독일 비평가들은 호프만의 재능을 제대로 평가하지 못했지만 다른 나라에서는 그의 작품이 매우 성공적이었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그는 명성을 얻었습니다. 재능있는 음악가그리고 문학 평론가. 그 후 그의 작업은 Edgar Allan Poe와 여러 사람의 작업에 영향을 미쳤습니다. 프랑스 작가. Hoffmann의 삶과 그의 작품은 J. Offenbach의 오페라 "Tales of Hoffmann"의 기초를 형성했습니다. 작가는 1822년 6월 24일 중풍으로 사망했다.

옵션 2

독일의 작가이자 작곡가인 에른스트 테오도르 아마데우스 호프만은 1776년 1월 24일 쾨니히스베르크에서 태어났습니다. 곧 소년의 부모는 이혼했고 그의 삼촌은 아이의 양육을 맡았고 그 영향으로 젊은 Hoffmann은 법학부의 Königsberg 대학에 입학했습니다.

이 기관에서 공부하는 동안 Hoffmann의 첫 번째 소설이 작성되었습니다. 대학 졸업 후 작가는 포즈 난에서 평가자로 일했지만 폴로 츠크로 옮겨 결혼하여 정착했습니다.

곧 Hoffmann은 예술에 전념하기를 희망하면서 공무원을 떠났습니다. 1803 년 작가의 첫 번째 에세이 "승려가 수도권 친구에게 보내는 편지"가 출판되었고 나중에 Hoffmann이 무대에 올리려고 시도한 여러 오페라가 작성되었습니다.

이때 Hoffmann은 드레스덴에서 작곡가이자 밴드 마스터로 일했습니다. 이 돈은 젊은 가족이 생계를 꾸리기에 간신히 충분했습니다.

밴드 마스터 직책을 잃은 Hoffmann은 1815 년에 다시 공무원으로 복귀해야했지만 이미 베를린에있었습니다. 이 직업은 수입을 가져왔지만 작가는 삶에 불만을 갖게 되었다. 그에게 유일한 구원은 와인과 창의력이었습니다.

1815년에 Hoffmann은 The Golden Pot 이야기를 완성하고 오페라 Ondine을 썼습니다. 동시에 작가의 첫 번째 인쇄본 인 "Callo 방식의 판타지"두 권이 출판되었습니다. 이후 호프만은 인기작가가 되었고 그의 온디네는 국립극장 무대에서 상연되었다.

중병에 걸린 호프만은 곧 1822년 6월 24일 베를린에서 마비로 사망했습니다. 죽기 전에 그는 "벼룩의 제왕", "코너 창", "적"이라는 그의 마지막 작품을 지시했습니다.

호프만 Ernst Theodor Amadeus(1776 Königsberg - 1822 베를린), 독일 낭만주의 작가, 작곡가, 음악 평론가, 지휘자, 데코레이터. 그는 미묘한 철학적 아이러니와 기괴한 환상을 결합하여 현실에 대한 비판적 인식, 독일 부르주아지에 대한 풍자 및 봉건적 절대주의와 함께 신비로운 그로테스크에 도달했습니다. 엄격하고 투명한 스타일과 결합된 화려한 판타지는 호프만에게 독일 문학에서 특별한 위치를 제공했습니다. 그의 작품의 행동은 먼 땅에서 거의 일어나지 않았습니다. 원칙적으로 그는 놀라운 영웅을 일상적인 환경에 배치했습니다. 낭만주의 창시자 중 한 명 음악적 미학최초의 로맨틱 오페라 중 하나인 Ondine(1814)의 저자인 비평가. Hoffmann의 시적 이미지는 P.I. 차이코프스키(호두까기 인형). 공무원의 아들. 그는 Königsberg 대학교에서 법학을 공부했습니다. 베를린에서는 공공 서비스법률 고문. Hoffmann의 단편 Cavalier Gluck (1809), Johann Kreisler, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813)의 뮤지컬 고통은 나중에 Fantasies in the Spirit of Callot 컬렉션에 포함되었습니다. "The Golden Pot"(1814) 이야기에서 세계는 실제와 환상의 두 평면으로 표현됩니다. 소설 The Devil's Elixir(1815–1816)에서 현실은 어둡고 초자연적인 힘의 요소로 나타납니다. The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819)에는 연극 매너가 묘사되어 있습니다. 그의 상징적이고 환상적인 이야기 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"(1819)는 분명히 풍자적입니다. Night Stories(1-2부, 1817), The Serapion Brothers 컬렉션, Last Stories(1825)에서 Hoffmann은 삶의 갈등을 때로는 풍자적으로, 때로는 비극적으로 그려내며 이를 빛과 어둠의 영원한 투쟁으로 낭만적으로 해석합니다. 힘. 미완성 소설 The Worldly Views of Cat Murr(1820–1822)는 독일 속물주의와 봉건적 절대주의 명령에 대한 풍자입니다. 소설 벼룩의 제왕(1822)은 프로이센의 경찰 정권에 대한 대담한 공격을 담고 있습니다. Hoffmann의 미적 견해를 생생하게 표현한 것은 그의 단편 소설 "Cavalier Gluck", "Don Giovanni", 대화 "Poet and Composer"(1813)입니다. 단편 소설과 Johannes Kreisler의 전기 단편에서 소설 The Worldly Views of Murr the Cat에 소개된 Hoffmann은 비극적 이미지영감을받은 음악가 Kreisler는 속물주의에 반항하고 고통을 당할 운명에 처했습니다. 러시아에서 Hoffmann과의 친분은 1920년대에 시작되었습니다. 19 세기 Hoffmann은 그의 삼촌과 오르간 연주자 Chr.와 함께 음악을 공부했습니다. Podbelsky는 나중에 I.F.에서 작곡 수업을 들었습니다. Reichardt. Hoffmann은 바르샤바에서 심포니 오케스트라 인 필 하모닉 소사이어티를 조직하여 주 의원으로 재직했습니다. 1807-1813년에 그는 베를린, 라이프치히, 드레스덴의 극장에서 지휘자, 작곡가, 장식가로 일했습니다. 낭만적인 음악 미학 및 비평의 창시자 중 한 명인 Hoffmann은 이미 음악의 낭만주의 발전 초기 단계에서 본질적인 경향을 공식화하고 사회에서 낭만적인 음악가의 비극적인 위치를 보여주었습니다. 그는 자신의 감정과 열정의 의미, 신비하고 표현할 수없는 본질을 사람에게 드러 낼 수있는 특별한 세계 ( "미지의 왕국")로 음악을 상상했습니다. Hoffmann은 음악의 본질, 작곡, 작곡가 및 연주자에 대해 썼습니다. Hoffmann은 최초의 독일인의 저자입니다. 로맨틱 오페라 Ondine (1813), 오페라 Aurora (1812), 교향곡, 합창단, 실내악 작곡.

예리한 현실주의 풍자가인 호프만은 독일 부르주아지의 봉건적 반동, 속물적 편협함, 어리석음, 자기만족에 반대합니다. 하이네가 그의 작품에서 높이 평가한 것은 바로 이러한 품질이었습니다. Hoffmann의 영웅은 겸손하고 가난한 노동자이며 대부분 지식인-raznochintsy이며 어리 석음, 무지 및 환경의 잔인 함으로 고통받습니다.

호프만 에른스트 테오도르 아마데우스(1776-1822) - 독일 작가, 작곡가 및 예술가 로맨틱 디렉션, 신비주의와 현실을 결합하고 인간 본성의 기괴하고 비극적 인 측면을 반영하는 동화 덕분에 명성을 얻었습니다. 최대 유명한 동화 Hoffmann: 및 어린이를 위한 다른 많은 동화.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann의 약력

호프만 에른스트 테오도르 아마데우스(1776-1822) - - 신비주의와 현실을 결합하고 인간 본성의 기괴하고 비극적 인 측면을 반영하는 이야기 덕분에 명성을 얻은 독일 작가, 작곡가 및 낭만적 인 방향의 예술가.

19세기의 가장 뛰어난 재능 중 한 명으로, 이후 문학 시대의 작가들에게 현재까지 영향을 준 2단계 낭만주의.

미래의 작가는 1776년 1월 24일 Königsberg에서 변호사 가족으로 태어나 법률을 공부하고 다양한 기관에서 일했지만 경력을 쌓지 못했습니다. 아이러니하고 널리 재능있는 사람.

시작 독립 생활 Hoffmann은 나폴레옹 전쟁과 독일 점령과 일치했습니다. 바르샤바에서 일하는 동안 그는 프랑스군이 그녀를 체포하는 것을 목격했습니다. 그들 자신의 물질적 무질서는 국가 전체의 비극에 겹쳐져 분열과 세계에 대한 비극적 아이러니한 인식을 불러일으켰다.

그의 아내와의 불화와 기혼자 인 그보다 20 세 어린 학생에 대한 절망적 인 사랑은 속물 세계에서 소외감을 증가 시켰습니다. 그가 사랑하는 소녀의 이름이었던 율리아 마크에 대한 감정은 가장 숭고한 여성 이미지그의 작품.

Hoffmann의 지인들 중에는 낭만주의 작가인 Fouquet, Chamisso, Brentano, 유명한 배우 L. Devrient. Hoffmann은 여러 오페라와 발레를 소유하고 있으며, 그 중 가장 중요한 것은 Fouquet의 Ondine의 줄거리에 따라 쓰여진 Ondine입니다. 음악 반주 Brentano의 기괴한 "Merry Musicians"에게.

시작 문학 활동 Hoffmann은 1808-1813에 해당합니다. - 밤베르크에서 지역 극장의 지휘자로 일하며 음악 수업을 하던 시절. 첫 번째 단편 소설 "Cavalier Gluck"은 특히 그를 존경하는 작곡가의 성격에 전념하며 아티스트의 이름은 첫 번째 컬렉션 제목 인 "Callot 방식의 판타지"(1814)에 포함됩니다. -1815).

가장 유명한 작품 Hoffmann - 단편 소설 "The Golden Pot", 동화 "Little Tsakhes, 별명 Zinnober", 컬렉션 "Night Stories", "Serapion Brothers", 소설 "Worldly Views of the Cat Murr", "Devil 's Elixir".

에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, 1776-1822)의 작품

중 하나 가장 밝은 대표후기 독일 낭만주의 이것. 호프만독특한 개인이었습니다. 그는 작곡가, 지휘자, 감독, 화가, 작가 및 비평가의 재능을 결합했습니다. Hoffmann A.I의 전기를 아주 독창적으로 설명했습니다. Herzen은 그의 초기 기사 "Hoffmann"에서 다음과 같이 말했습니다. 한 병씩 마시고 새벽까지 앉아 있었다. 그러나 평범한 주정뱅이를 상상하지 마십시오. 아니요! 그가 술을 많이 마실수록 그의 환상이 더 높아지고 주변의 모든 것에 더 밝고 불 같은 유머가 쏟아져 나올수록 재치가 더 많이 터졌습니다.Hoffmann의 작업에 대해 Herzen은 다음과 같이 썼습니다. “어떤 이야기는 우울하고 깊고 신비한 것을 숨 깁니다. 다른 것들은 bacchanalia의 연기로 쓰여진 자유로운 환상의 장난입니다.<…>정신 생활의 기둥을 전복시키는 어떤 생각, 광기 주위에 사람의 평생을 경련적으로 감싸는 특이성; 한 사람을 다른 사람의 의지에 강력하게 종속시키는 마법의 힘인 자기력은 호프만의 불타는 상상력에 거대한 영역을 열어줍니다.

호프만의 시학의 주요 원칙은 실제와 환상, 평범함과 비범함의 결합으로 평범함과 비범함을 보여줍니다. "Little Tsakhes"에서 "The Golden Pot"에서와 같이 재료를 아이러니하게 다루는 Hoffmann은 환상을 가장 일상적인 현상과 역설적으로 연결합니다. 현실, 일상 생활은 낭만적 인 수단의 도움으로 그에게 흥미로워집니다. 아마도 낭만주의 중 첫 번째 인 Hoffmann은 현대 도시를 삶의 예술적 반영 영역에 도입했습니다. 주변 존재에 대한 낭만적 인 영성의 높은 반대는이 로맨스의 예술에서 환상적으로 변하는 실제 독일 생활을 배경으로 발생합니다. 사악한 힘. 여기서 영성과 물질성은 충돌합니다. 와 함께 거대한 힘 Hoffmann은 사물의 치명적인 힘을 보여주었습니다.

이상과 현실 사이의 모순감의 날카로움은 유명한 호프만의 이중세계에서 실현되었다. 일상의 따분하고 저속한 산문은 고상한 감정의 영역, 우주의 음악을 들을 수 있는 능력과 대립되었다. 일반적으로 Hoffmann의 모든 영웅은 음악가와 비 음악가로 나뉩니다. 음악가는 영적 열광자, 낭만적인 몽상가, 내면의 분열을 부여받은 사람들입니다. 비 음악가는 삶과 자신과 화해하는 사람들입니다. 음악가는 시적 꿈의 황금빛 꿈의 영역에서 살 수밖에 없을 뿐만 아니라 끊임없이 비시적 현실과 마주하게 된다. 이것은 현실 세계뿐만 아니라 시적 꿈의 세계를 향한 아이러니를 일으킨다. 아이러니는 모순을 해결하는 방법이 됩니다 현대 생활. 숭고함은 평범함으로 축소되고 평범함은 숭고함으로 상승합니다. 이것은 낭만적 아이러니의 이중성으로 간주됩니다. Hoffmann에게는 문학, 음악 및 그림의 상호 침투를 통해 달성되는 예술의 낭만적 인 종합 아이디어가 중요했습니다. Hoffmann의 영웅은 그가 가장 좋아하는 작곡가 인 Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart의 음악을 끊임없이 듣고 Leonardo da Vinci, Jacques Callot의 그림으로 돌아갑니다. 시인이자 화가인 호프만은 음악-화-시적 스타일을 창조했습니다.

예술의 합성은 텍스트 내부 구조의 독창성을 결정했습니다. 산문 텍스트의 구성은 네 부분으로 구성된 소나타-교향곡 형식과 유사합니다. 첫 번째 부분은 작업의 주요 주제를 설명합니다. 두 번째와 세 번째 부분에는 대조되는 반대가 있고 네 번째 부분에서는 병합되어 합성을 형성합니다.

호프만의 작품에는 두 가지 유형의 환상이 있습니다. 한편으로는 민속학 ( "The Golden Pot", "The Nutcracker")으로 거슬러 올라가는 즐겁고 시적이며 동화 같은 판타지입니다. 반면에 사람의 정신적 편차와 관련된 우울하고 고딕 양식의 악몽과 공포 ( "Sandman", "Elixirs of Satan"). Hoffmann 작품의 주요 주제는 예술(예술가)과 삶(속물 속물)의 관계입니다.

이러한 영웅 분할의 예는 소설에서 찾을 수 있습니다. "고양이 Murr의 세속적 견해", "Callo 방식의 판타지"컬렉션의 단편 소설에서 : "캐벌리어 글리치", "돈 후안", "황금 냄비".

노벨라 "캐벌리어 글리치"(1809) - 호프만의 첫 출판 작품. 단편 소설에는 "1809년의 추억"이라는 부제가 있습니다. 제목의 이중 시학은 거의 모든 Hoffmann 작품의 특징입니다. 그것은 또한 작가의 예술적 시스템의 다른 특징, 즉 내러티브의 이중성, 실제와 환상적인 원칙의 깊은 상호 침투를 결정했습니다. Gluck은 1787 년에 사망했고 소설의 사건은 1809 년으로 거슬러 올라가며 소설 속 작곡가는 살아있는 사람으로 활동합니다. 사망 한 음악가와 영웅의 만남은 여러 맥락에서 해석 될 수 있습니다. 이것은 영웅과 Gluck 간의 정신적 대화이거나 상상의 게임이거나 영웅의 중독 사실이거나 환상적인 현실입니다.

소설의 중심에는 예술의 대립과 실생활, 예술 소비자 사회. 호프만은 오해받는 예술가의 비극을 표현하고자 한다. Cavalier Gluck은 "나는 초심자에게 신성한 것을 나눠주었습니다..."라고 말합니다. 마을 사람들이 당근 커피를 마시며 신발에 대해 이야기하는 Unter den Linden에서 그의 모습은 노골적으로 황당하고 따라서 환상적입니다. 이야기 맥락의 결함이 가장 높은 유형죽은 후에도 계속해서 작품을 만들고 개선하는 예술가. 예술의 불멸에 대한 생각이 그의 이미지에 구체화되었습니다. Hoffmann은 음악을 비밀스러운 소리 쓰기, 표현할 수 없는 것의 표현으로 해석했습니다.

단편 소설은 이중 크로노토프를 제시합니다. 한편에는 진짜 크로노토프(1809, 베를린)가 있고, 다른 한편에는 이 크로노토프 위에 또 다른 환상적인 크로노토프가 중첩되어 있습니다. 모든 공간적 및 시간적 제한.

이 짧은 이야기에서 처음으로 서로 다른 낭만적인 합성의 아이디어 예술적 스타일. 음악적 이미지가 문학적 이미지로, 문학적 이미지가 음악적 이미지로 상호 전환되기 때문에 존재합니다. 전체 소설이 꽉 찼습니다. 뮤지컬 이미지그리고 파편. "Cavalier Gluck"은 뮤지컬 중편 소설로 Gluck의 음악과 작곡가 자신에 대한 허구의 에세이입니다.

뮤지컬 소설의 또 다른 유형 - "돈환" (1813). 중심 주제단편 - 중 하나의 무대에서 모차르트의 오페라 상연 독일 극장, 뿐만 아니라 낭만적인 방식으로 해석. 소설에는 "어떤 여행광에게 일어난 전대미문의 사건"이라는 부제가 붙어 있다. 이 부제는 갈등의 특수성과 영웅의 유형을 드러낸다. 갈등은 예술과 일상의 충돌을 기반으로, 대립 진정한 예술가그리고 평신도. 주인공- 이야기가 전달되는 여행자, 방랑자. 영웅의 인식에서 Donna Anna는 음악 정신의 구체화이며, 음악적 조화. 음악을 통해 더 높은 세계가 그녀에게 열리고 그녀는 초월적 현실을 이해합니다. 말로 표현하면 그녀는 "를 노래할 때 이해한다. 처음으로 등장하는 삶과 놀이의 동기, 혹은 생명-창조의 동기는 철학적 맥락에서 파악된다. 그러나 최고의 이상을 달성하려는 시도는 비극적으로 끝납니다. 무대에서여 주인공의 죽음은 실생활에서 여배우의 죽음으로 바뀝니다.

Hoffmann은 Don Juan에 대한 자신의 문학적 신화를 만듭니다. 그는 유혹자로서의 돈 후안의 이미지에 대한 전통적인 해석을 거부합니다. 그는 사랑의 정신인 에로스의 화신이다. 존재의 신성한 기본 원리와 함께 더 높은 세계와의 친교의 형태가 되는 것은 사랑입니다. 사랑에 빠진 Don Juan은 자신의 신성한 본질을 보여 주려고 노력합니다. 그렇습니다. 사랑은 존재의 가장 깊은 토대를 뒤흔들고 변화시키는 강력하고 신비로운 힘입니다. 사랑에 빠진 돈 후안이 그의 가슴을 짓누르는 열정적인 고뇌를 만족시키려 했다면 얼마나 놀라운 일입니까? 영웅의 비극은 그의 이중성에서 볼 수 있습니다. 그는 신성과 사탄, 창조적이고 파괴적인 원칙을 결합합니다. 어느 시점에서 영웅은 자신의 신성한 본성을 잊고 자연과 창조주를 조롱하기 시작합니다. Donna Anna는 구원의 천사가되어 악을 찾는 것에서 그를 구해야했지만 Don Juan은 회개를 거부하고 지옥 세력의 먹이가됩니다. 그를 망친 악마의 계략을 통해 그의 본성의 신성한 본질을 그에게 드러내고 공허한 열망의 절망에서 그를 구하기 위해? 그러나 그는 너무 늦게 그녀를 만났고 그의 사악함이 절정에 달했을 때 그녀를 파괴하려는 악마의 유혹만이 그에게서 깨어날 수 있었습니다.

노벨라 "황금 냄비"(1814)에는 위에서 논의한 것과 마찬가지로 "현대의 이야기"라는 부제가 있습니다. 동화 장르는 작가의 이중적 세계관을 반영한다. 이야기의 바탕은 결국 독일의 일상이다. XVIII- 시작 XIX세기. 이 배경에 판타지가 겹쳐져 있기 때문에 모든 것이 그럴듯하고 동시에 특이한 소설의 멋진 일상 세계 ​​이미지가 만들어집니다.

이야기의 주인공은 학생 Anselm입니다. 세속적 인 어색함은 깊은 꿈, 시적 상상력과 결합되어 법원 고문의 지위와 좋은 급여에 대한 생각으로 보완됩니다. 소설의 줄거리 중심은 속물 세계와 낭만적 인 애호가의 세계라는 두 세계의 반대와 관련이 있습니다. 갈등 유형에 따라 모든 캐릭터는 대칭 쌍을 형성합니다. 학생 Anselm, 기록 보관자 Lindgorst, 뱀 Serpentina-영웅-음악가; 일상 세계의 상대방: 등록관 Geerbrand, 계약자 Paulman, Veronica. 이중성이라는 주제는 내부적으로 통합된 세계의 분기인 이중성 개념과 유전적으로 연결되어 있기 때문에 중요한 역할을 합니다. 그의 작품에서 Hoffmann은 영적 삶과 지상 생활의 두 가지 상반된 이미지로 사람을 표현하고 실존적이고 일상적인 사람을 묘사하려고 노력했습니다. 복식의 출현에서 저자는 인간 존재의 비극을 봅니다. 복식의 등장으로 영웅은 무결성을 잃고 많은 분리로 헤어지기 때문입니다. 인간의 운명. Anselm에는 통일성이 없으며 Veronica에 대한 사랑과 최고의 영적 원리 인 Serpentina의 구체화에 대한 사랑이 동시에 그 안에 살고 있습니다. 그 결과 영적 원리가 승리하고 영웅은 Serpentina에 대한 사랑의 힘으로 영혼의 분열을 극복하고 진정한 음악가가됩니다. 보상으로 그는 황금 냄비를 받고 끝없는 토포의 세계인 아틀란티스에 정착합니다. 이것은 아키비스트가 지배하는 엄청나게 시적인 세계입니다. 최종 토포스의 세계는 드레스덴과 연결된다. 어둠의 세력.

소설 제목의 황금 항아리 이미지는 상징적 의미를 갖는다. 이것은 영웅의 낭만적인 꿈의 상징인 동시에 일상생활에 필요한 다소 진부한 것이다. 여기에서 모든 가치의 상대성이 발생하는데, 이는 작가의 아이러니와 함께 낭만적인 이중 세계를 극복하는 데 도움이 된다.

1819-1821년의 단편 소설: "Little Tsakhes", "Mademoiselle de Scudery", "Corner Window".

동화 소설을 바탕으로 "Zinnober라는 작은 Tsakhes" (1819) 민속 모티브가 있습니다. 영웅의 위업을 다른 사람에게 전유하고 한 사람의 성공을 다른 사람에게 전유하는 음모입니다. 단편 소설은 복잡한 사회 철학적 문제로 구별됩니다. 주요 갈등신비한 자연과 사회의 적대적인 법칙 사이의 모순을 반영합니다. 호프만은 개인과 대중의 의식에 반대하여 개인과 대중을 밀어 붙입니다.

Tsakhes는 자연에 존재하는 기본적이고 무의식적 인 원리 인 자연의 어두운 힘을 구현하는 더 낮고 원시적 인 존재입니다. 그는 다른 사람들이 자신을 인식하는 방식과 자신이 실제로 누구인지 사이의 모순을 극복하려고 노력하지 않습니다. 당신에게 말하십시오 : "당신은 당신이 존경받는 사람이 아니라 약하고 날개가없고 날아가는 날개를 가진 사람과 동등하기 위해 노력합니다." 그러나 내면의 목소리는 깨어나지 않았습니다. 당신의 비활성, 생명이없는 정신은 일어날 수 없었고 어리 석음, 무례 함, 음란함에 뒤처지지 않았습니다. 영웅의 죽음은 그의 본질과 평생에 해당하는 것으로 인식됩니다. Tsakhes의 이미지로 이야기에는 소외 문제가 포함되어 있으며 영웅은 외부 데이터, 창의성, 사랑 등 다른 사람들로부터 최선을 다합니다. 따라서 소외라는 주제는 주인공이 내면의 자유를 상실하는 이중성의 상황으로 변모한다.

요정 마법의 대상이 아닌 유일한 영웅은 칸디다와 사랑에 빠진 시인 발타자르입니다. 그는 개인적이고 개별적인 의식을 부여받은 유일한 영웅입니다. Balthazar는 주변의 모든 사람이 박탈당하는 내면의 영적 비전의 상징이됩니다. Tsakhes 노출에 대한 보상으로 그는 신부와 멋진 재산을받습니다. 그러나 주인공의 안위는 작품 말미에 아이러니컬하게 드러난다.

노벨라 "마드모아젤 드 스쿠데리"(1820)은 탐정 이야기의 초기 사례 중 하나입니다. 줄거리는 프랑스 작가 Mademoiselle de Scudery라는 두 인물 간의 대화를 기반으로합니다.XVII세기 - 그리고 Rene Cardillac - 파리 최고의 보석상. 주요 문제 중 하나는 제작자와 그의 창작물의 운명 문제입니다. Hoffmann에 따르면 창조자와 그의 예술은 서로 분리될 수 없으며 창조자는 그의 작품에서 계속되고 예술가는 그의 텍스트에서 계속됩니다. 예술가로부터 예술 작품을 소외시키는 것은 그의 육체적, 도덕적 죽음에 해당합니다. 주인이 만든 물건은 판매의 대상이 될 수 없고, 생산물에서 죽는다. 살아있는 영혼. Cardillac은 고객을 죽임으로써 자신의 작품을 되 찾습니다.

소설의 또 다른 중요한 주제는 이중성이라는 주제입니다. 세상의 모든 것은 이중적이다 이중 생활카딜락을 이끈다. 그의 이중 생활은 그의 영혼의 낮과 밤을 반영합니다. 이 이중성은 이미 초상화 설명. 인간의 운명도 이중적이다. 한편으로 예술은 세상의 이상적인 모델이며 삶과 인간의 영적 본질을 구현합니다. 반면에 현대사회에서 예술은 상품이 되어 고유성을 상실하고 영적 의미. 행동이 일어나는 파리 자체는 이중적인 것으로 밝혀졌습니다. 파리는 낮과 밤의 이미지로 나타납니다. 낮과 밤의 크로노토프가 모델이 되다 현대 세계, 이 세상에서 예술가와 예술의 운명. 따라서 이중성의 모티프는 세계의 본질, 예술가와 예술의 운명이라는 문제를 포함한다.

호프만의 최신 단편 소설 - "코너 윈도우"(1822) - 작가의 미적 선언문이 됩니다. 소설의 예술적 원리는 모퉁이 창의 원리, 즉 실제 표현의 삶의 묘사입니다. 영웅의 시장 생활은 영감과 창의성의 원천이며 삶에 몰입하는 방법입니다. Hoffmann은 처음으로 물질 세계를 시화합니다. 구석 창의 원리는 삶에 간섭하지 않고 일반화할 뿐인 관찰자이자 예술가의 입장을 포함한다. 그것은 미적 완전성, 내면의 완전성의 특징을 삶에 전달합니다. 단편 소설은 예술가의 삶의 인상을 고정하고 모호하지 않은 평가를 거부하는 것이 본질 인 일종의 창작 행위의 모델이됩니다.

Hoffmann의 일반적인 진화는 이미지에서 움직임으로 나타낼 수 있습니다. 특이한 세계일상의 시화. 영웅의 유형도 변경됩니다. 영웅 관찰자가 영웅 열광자를 대체하고 이미지의 주관적인 스타일이 객관적인 예술적 이미지로 대체됩니다. 객관성은 작가가 실제 사실의 논리를 따른다는 것을 전제로 한다.

호프만의 환상적인 소설과 소설은 독일 낭만주의의 가장 중요한 업적입니다. 그는 현실의 요소와 작가의 상상력의 환상적인 게임을 기이하게 결합했습니다.

전임자들의 전통을 동화하고 이러한 업적을 종합하여 자신만의 독특한 낭만적인 세계를 창조합니다.

현실을 객관적인 현실로 인식합니다.

그의 작품에는 두 세계가 생생하게 표현되어 있다. 현실 세계는 비현실 세계와 대립한다. 그들은 충돌합니다. Hoffmann은 그것들을 암송할 뿐만 아니라 묘사합니다(처음으로 비유적인 구현이 있었습니다). 그는이 두 세계가 서로 연결되어 있고 분리하기 어렵고 상호 침투하고 있음을 보여주었습니다.

그는 현실을 외면하려 하지 않고 예술적인 상상력으로 대체했다. 환상적인 그림을 그리면서 그는 그 환상의 본질을 알고 있었습니다. 환상은 그에게 삶의 조건을 이해하는 수단으로 사용되었습니다.

Hoffmann의 작품에는 종종 캐릭터의 분기가 있습니다. 쌍둥이의 모습은 낭만적인 세계관의 특성과 관련이 있습니다. 작가의 환상의 이중성은 작가가 성격의 완전성이 부족하다는 사실을 놀랍게도 알아 차린다는 사실에서 비롯됩니다. 사람의 의식이 찢어지고 선을 위해 노력하고 신비한 충동에 순종하여 악당을 저질렀습니다.

모든 전임자들처럼 로맨틱 스쿨 Hoffmann은 예술에서 이상을 찾고 있습니다. 이상적인 영웅호프만은 음악가, 예술가, 시인으로 폭발적인 상상력과 재능의 힘으로 새로운 세계, 그가 매일 존재할 운명보다 더 완벽합니다. 음악은 주변 감각 세계와 직접 연결되어 있지 않고 미지, 아름다움, 무한에 대한 사람의 매력을 표현하기 때문에 그에게 가장 낭만적 인 예술처럼 보였습니다.
Hoffmann은 영웅을 두 부분으로 나누었습니다. 진정한 음악가와 좋은 사람들그러나 나쁜 음악가. 열정적이고 낭만적인 사람은 창의적인 사람입니다. 블레셋 사람들(선한 사람들로 강조됨)은 시야가 좁은 사람들입니다. 그들은 태어나지 않고 만들어집니다. 그의 작품에서 그들은 끊임없는 풍자에 시달린다. 그들은 발전하지 않고 "지갑과 배"를 위해 사는 것을 선호했습니다. 이것은 돌이킬 수 없는 과정입니다.

인류의 나머지 절반 인 음악가는 창의적인 사람들입니다 (작가 자신이 그들에게 속합니다-일부 작품에는 자서전 요소가 있습니다). 이 사람들은 매우 재능이 있고 모든 감각을 켤 수 있으며 그들의 세계는 훨씬 더 복잡하고 미묘합니다. 그들은 현실과 연결하기 어렵다고 생각합니다. 그러나 음악가의 세계에도 결함이 있습니다 (이유 1-속물 세계가 그들을 이해하지 못함, 2-그들은 종종 자신의 환상의 포로가되고 현실에 대한 두려움 = 비극적 결과를 경험하기 시작합니다). 현실과 자선 관계를 찾을 수 없기 때문에 매우 자주 불행한 것은 진정한 음악가입니다. 인위적으로 만들어진 세계는 영혼의 탈출구가 아닙니다.