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콜라주의 역사. 과학에서 시작

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테이트 갤러리

(테이트 갤러리) - 주 국립 박물관런던에는 회화, 판화, 소묘, 조각 등 6만여 점의 예술 작품이 소장되어 있습니다. 박물관은 16-19세기 영국 회화 컬렉션을 대표하는 영국 또는 오래된 갤러리 테이트(테이트 브리튼)의 두 부분으로 나뉩니다. 그리고 외국 미술 19세기, 테이트 모던 – 1900년부터 현재까지의 유럽과 미국 미술. Tate 컬렉션의 기본은 Sir Henry Tate(1819-1899)의 개인 소장품입니다.

구겐하임 현대미술관

()는 58세의 산업가 솔로몬 로버트 구겐하임(Solomon Robert Guggenheim)이 예술품 수집을 시작하기로 결정한 1937년에 문을 열었습니다. 일관된 아방가르드주의는 박물관 직원의 모토가 되었습니다. 이제 구겐하임 미술관 컬렉션은 엄청난 수의 예술 작품입니다. XIX 후반현재까지 수세기.

콜라주 가격!

생성 속도 및 비용 원래 선물컴포지션의 복잡성, 사용된 이미지 수 및 전체 크기에 직접적으로 의존합니다.

보통 간단한 A2 세로 사진 콜라주, 1000 루블의 비용.그리고 2~3시간이면 완성. 모든 희망 사항을 고려하고 소스 자료를 확인한 후에야 정확한 비용 계산이 가능합니다.

콜라주의 역사

콜라주 기법의 사용에 대한 첫 번째 증거는 기원전 2세기경으로 거슬러 올라가는데, 이는 대략 중국에서 종이가 발명된 시기와 일치합니다.

10세기 이전에는 콜라주의 사용이 극히 드물었습니다. 10 세기부터 일본 서예가들은 작은 조각으로 특수 가공되고 접착 된 종이를 작업에 사용하기 시작했습니다.

유럽에서 콜라주의 역사는 13세기에 시작됩니다. 금박 요소는 15세기와 16세기경에 고딕 성당의 장식에 사용되기 시작했습니다. 보석과 금속이 거룩한 형상과 틀을 장식하는 데 사용되기 시작했습니다.

사용에도 불구하고 20세기까지 예술적 방법콜라주와 유사하게 일부 비평가들은 콜라주 예술이 모더니즘의 첫 번째 단계와 함께 1900년 이후까지 나타나지 않았다고 주장합니다.

다다이즘- 단 하나의 규칙: 어떤 규칙도 따르지 마십시오.

다다이즘제1차 세계 대전 중에 유럽에서 탄생한 문학 및 예술 운동입니다. 전쟁으로 인해 많은 프랑스인과 독일 예술가그리고 작가들은 중립 스위스에서 끝났습니다. 그들은 전쟁의 공포에 너무 격분하여 항의 임무를 맡기로 결정했습니다.

예를 들어 Tate Gallery는 미술사 용어집에서 콜라주가 "20세기에 예술적 기법으로 처음 사용되었다"고 말합니다.

구겐하임 미술관의 용어집에 따르면 콜라주의 예술적 개념은 모더니즘의 시작과 관련이 있으며 이질적인 요소를 구성하는 아이디어보다 훨씬 더 많은 것을 포함합니다. 브라크와 피카소의 그림에 붙인 종이 제공 새로운 모습콜라주의 체적 부분이 그림의 평면 표면과 충돌할 때 그림에서. 이러한 관점에서 콜라주는 회화와 조각 사이의 예술 표현의 일부이며, 이 새로운 구성 기법은 조각과 회화 모두에 새로운 관점을 제공했습니다. 시간이 지남에 따라 콜라주는 기술의 지표가 되었을 뿐만 아니라 그 자체로 중요한 예술 형식이 되었습니다. 콜라주의 역사는 수백 년 전으로 거슬러 올라갈 수 있지만 이 기법이 완전히 새로운 예술로 등장한 것은 20세기 초반이 되어서였습니다.

콜라주라는 용어가 만들어졌다.조르주 브라크와 파블로 피카소 20세기 초, 1910-1912년콜라주가 현대 미술의 특징적인 부분이 되었을 때.

실제로 콜라주 기법은 20세기 초에 주로 큐비즘의 대표자인 피카소와 브라크에 의해 아방가르드 작품을 만들기 위해 적용되었습니다. 후자는 특히 1912년 가을부터 소위 "Papiers colles"("붙여넣은 종이")로 채택했습니다. Braque는 색종이, 신문, 벽지 등을 캔버스에 붙여서 하나 또는 다른 것을 만들었습니다. 구성(예: "Guitar", 1912), 자주 사용하는 종이 외에도 곧 담배 팩, 성냥갑, 카드 놀이도 추가했습니다.

일부 소식통에 따르면 피카소는 유화에 콜라주 기법을 처음으로 사용했습니다. 구겐하임 용어집의 콜라주 역사에 대한 설명에 따르면 브라크는 피카소보다 먼저 콜라주의 개념을 차용하여 목탄 드로잉에 적용했습니다. Brak은 참나무와 밀 모조지 롤을 구입하여 조각으로 자르고 목탄 그림에 붙였습니다. 앞으로 Braque는 목재 부품을 사용하여 연결하고 결합했습니다. 다른 방법들이미지와 함께. Picasso는 콜라주를 사용하여 그림을 만든 최초의 사람일 수 있습니다.

1940년대 중반, 강렬한 실험의 시간이 있었고 Louise Berliawsky Nevelson은 발견된 나무 조각, 가구 조각, 인테리어 품목, 나무 상자, 통, 건축 유적, 계단 난간, 나무 패널 . 크기가 매우 크고 검은 색으로 칠해진 직사각형으로 때로는 다른 각도에서 또는 심지어 통해 볼 수있는 거대한 그림과 비슷합니다.

많은 목재 구성은 규모가 훨씬 작습니다. 이들은 일반적으로 평면, 종이, 캔버스 또는 나무 판자에 수집된 나무 조각, 나무 부스러기 또는 폐기물입니다. 사진처럼 액자에 넣어진 3차원 콜라주는 작가에게 나무 고유의 깊이, 자연스러운 색상, 질감의 다양성을 활용할 수 있는 기회를 제공합니다. 나무를 포함하는 콜라주 기법은 하나의 예술 작품에서 회화, 그래픽 및 기타 수단과 함께 사용됩니다. 초현실주의 예술가들은 콜라주를 광범위하게 사용했습니다. 큐비즘의 대표자들이 주로 사용하는 콜라주 기법 중 하나는 이미지를 사각형으로 자른 다음 임의의 순서로 또는 작은 순열로 다시 조립하는 것입니다. 유사한 방법을 사용하여 얻은 콜라주는 유사한 콜라주 구성 결정 방법을 사용하여 초현실적 유희의 유사한 기법을 처음으로 적용한 Marcel Marien의 retrecissement (프렌치 좁히기)라고합니다.

존 하트필드. 겁먹지 마세요, 그는 채식주의자입니다

많은 미술사가들에 따르면 콜라주를 만드는 기술을 예술 형태 1924년 대중에게 소개한 존 하트필드(John Heartfield - 독일 그래픽 아티스트, 포토몽타주 창시자 중 한 명)는 콜라주를 히틀러와 나치즘에 대한 풍자적 무기로 사용했으며 주로 사진을 결합할 때 사용했습니다. 조지 그로스(George Gross)는 자신의 글에서 이렇게 회상합니다. 우리가 우연히 만난 인생의 경우 금광나도 모르게."

이 기술의 다른 창시자 중에는 Raul Hausmann, Hannah Hoch, Paul Citroen, Michael Meyer 및 일반적으로 Dada 및 Bauhaus와 같은 운동과 관련된 대부분의 예술가, 심지어 초현실주의자인 Max Ernst가 있습니다.

콜라주는 또한 이탈리아 미래파와 20세기 역사의 많은 다른 예술가들에 의해 사용되었습니다. Robert Rauschenberg를 포함하여 이 기법의 주요 거장 중 한 명으로 대상과 파편을 강조하는 팝 아트 스타일을 선도했습니다. 운동 자체의 정신으로 일상 생활의.

파리의 갤러리 리브 드로이트(Galerie Rive Droite)에서 열린 신사실주의(New Realism) 전시회는 유럽 대륙과 미국에서 팝아트라고 불리는 것을 확립한 예술가들의 국제적 데뷔를 기념했습니다. 이 예술가들 중 다수는 작품에 콜라주 기법을 사용했습니다.

콜라주 - 정의, 품종

바이마르 공화국의 다다 예술

콜라주- 프랑스어에서 문자 그대로 번역 - 영어에서 접착, 응용 프로그램 - 이기종 요소의 조합. 콜라주는 "체적"과 "평면"의 두 가지 큰 그룹으로 나뉩니다. 체적 콜라주는 다양한 물체와 재료를 사용하여 서로 결합하여 만들어집니다. 평면 - 사진 콜라주를 포함하여 이미지, 사진, 도면 및 해당 부분으로 구성되어 요소를 동일한 표면에 배치합니다.

콜라주 - 예술적 기법색상, 크기, 재료, 요소의 질감이 이질적인 조합을 기반으로 이미지를 생성합니다. 콜라주의 특징은 이미지의 주요 아이디어를 강조하거나 그 반대로 색상, 사용 된 재료의 질감을 통해 이미지를 위장하는 기능입니다.

콜라주 유형은 다음과 같습니다.

애플리케이션(애플리케이션 - 오버레이, 애플리케이션)
종이, 가죽, 천, 야채 및 기타 재료에서 잘라낸 특별히 준비된 요소를 바닥에 붙입니다.

조립(assemblage - 연결, 결합, 결합)
하나 이상의 기능에 따라 연관 배열을 구성하는 요소에서 컴포지션을 만드는 기술입니다.

BRICOLLAGE (BRICOLLAGE - 수제 제품 만들기, 집에서 일하기)
일반적인 프리젠 테이션에서 결합되지 않은 자연 및 / 또는 인공 기원의 재료로 예술 작품, 장식 및 장식 요소를 만드는 기술.

Decoupage (decoupage - 절단, 도살, 절단)
다양한 색상, 질감 및 크기의 종이 조각을 페인트, 광택제 및 기타 코팅의 특수 효과와 결합하여 물체를 장식하는 기술. 일반적으로 물체의 표면은 마무리로 완전히 가려져 인레이처럼 보입니다.

새로운 방향 - 사진 콜라주 및 포토 몽타주

사진의 발달과 함께 사진 콜라주라는 새로운 유형의 콜라주가 등장했습니다.

처음에는 배경 사진을 사용하여 기념하고 간단하게 사진을 찍습니다. 아름다운 장소드로잉에서 개체 인형 만들기에 이르기까지 다양한 기술을 사용하여 만들었습니다. 또한 캐릭터는 "옷을 갈아 입을"기회를 얻었습니다. 이미지에 얼굴 구멍이 나타 났으며 이제는 이미지를 완성한 아티스트의 기술에 따라 자연 스러움의 정도가 결정되었습니다.

사진의 품질을 높이면 다음 유형의 콜라주 인 포토 몽타주를 만들 수 있습니다. 이것은 실제로 두 개 이상의 샷을 하나로 결합하여 다양한 지식과 기술이 필요합니다. 포토몽타주는 매우 복잡하고 힘든 일많은 시간의 노력을 기울입니다. 기술적으로 사진 몽타주는 조명의 정도와 각도에 따른 이미지 선택, 이미지 자체의 품질 등 여러 단계로 만들어집니다. 응용 프로그램을 만들거나 마스크를 사용하여 인쇄하고, 추가로 수정하고, 이미지 테두리를 제거하고, 그림자를 적용하고, 자연광을 제공한 다음 최종 결과만 인쇄합니다.

현대 사진 콜라주 - 새로운 기회

지금까지, 디지털 사진최신 소프트웨어를 사용하면 원본 이미지와 시각적으로 구별할 수 없는 최고 품질의 사진 콜라주를 만들 수 있습니다.

최신 디지털 이미지 처리 도구를 보다 전문적으로 사용하면 좋아하는 영화 캐릭터나 다양한 이미지에서 자신을 찾는 데 도움이 됩니다. 역사적 인물, 유명한 예술가의 그림, 다른 행성 또는 다른 곳에서 역사적 시대. 텍스트와 비네트에서 사진 속 개인에 이르기까지 다양한 요소를 최종 이미지에서 제거하거나 추가하는 것도 가능합니다.

한 장의 구성 외에도 여러 이미지의 콜라주가 현재 인기가 있습니다. 다른 크기장식 항목. 사진은 같은 프레임에서 같은 스타일로 액자에 넣을 수 있습니다. 대안으로 - 사진은 다양한 기간 동안 스타일이 지정됩니다. 가장자리가 새겨진 흑백, 세피아, 컬러, 디지털, 프레임도 단순한 목재에서 현대적인 플라스틱 및 금속에 이르기까지 다양한 스타일로 선택됩니다.

명백한 단순성에도 불구하고 현대 사진 콜라주는 전문 기술 외에도 특별한 지식, 구성, 빛 이론 (조명), 색상 조합 및 호환성 및 예술적 취향이 필요한 진지하고 복잡한 작업입니다.

주제에 대한 창의적인 작업: "콜라주: 구성의 역사와 기초" 주제 "기술" 교사 Kuchinskaya I.V. 영화 " 세계사그림" 및 사이트에서:

콜라주는 조각이고 조각들로 구성되어 있기 때문에 전체의 개념을 부정합니다. 이와 관련하여 명확한 판단을 내리기는 어렵습니다. 정확한 정의이런 종류의 예술. 콜라주(French collage - "sticking")는 서로 다른 질감의 요소(신문 스크랩, 천 조각, 사진)를 결합하는 구성을 만드는 방법입니다. 그것들은 서로 겹쳐지고 공통적으로 고정됩니다. 콜라주는 의미상 시적 은유와 같은 다른 의미이지만 단어가 아니라 이미지로 이해하기 쉬운 사물의 다양한 조각으로 이미지가 생성되는 경우입니다. 콜라주는...

각각의 재료와 사물의 조합과 합성이라는 관점에서 볼 때 콜라주는 항상 존재했으며 회화(페인트-석고, 페인트-캔버스), 조각(금속-캔버스)과 같은 예술 형식의 기반을 형성했다고 말할 수 있습니다. 돌), 건축(사암-금-석고). 콜라주는 예술가 (입체파, 미래파)가 신문, 월페이퍼, 사진을 작품에 사용하여 캔버스에 붙이기 시작한 20 세기에만 독립적 인 예술 형식으로 인식되었습니다. 콜라주의 기원은 프랑스 예술가 Georges Braque가 그의 그림에 신문 스크랩을 사용한 1912년으로 간주됩니다. Pablo Picasso는 즉시 혁신을 포착하고 자신의 방식으로 해석했습니다. 콜라주의 역사

콜라주는 다음을 가능하게 합니다. 다양한 질감과 색상의 이미지, 사물: 컬러와 흑백, 사진과 그림, 텍스트와 글꼴을 결합하고 합성합니다. , 주요 주제와 관련이 없습니다. 콜라주의 장점

콜라주 구성을 만들려면 다음이 필요합니다. 생성 원리 1. 콜라주의 아이디어, 작업, 테마, 분위기, 보는 사람에게 있어야 할 인상을 결정합니다. 2. 형식, 크기, 모양, 높이를 결정합니다. 너비 3. 뷰어에서 원하는 콜라주의 심리적 인식 방식을 선택 하시겠습니까? 선택한 구성표가 콜라주의 아이디어와 분위기를 표현합니까?

콜라주를 구성하는 방법은 거의 없습니다. 그것들은 사람의 현실에 대한 심리적 인식 원칙에 기반합니다. 예: 1) 고독한 사물과 거대하고 텅 빈 주변 공간의 표현을 통해 '외로움'이 해소됨 2) 사물의 '작은 크기'가 큰 사물과의 대비를 통해 전달됨 3) '우울함'이 배치를 통해 전달됨 평면의 하부에 있는 물체 및 구성도의 상부에 요소/꽃이 과부하된 무거운 물체 1)2)3)

"데쿠파주" - 다양한 재료(종이, 냅킨, 직물, 가죽)에서 패턴의 이미지/조각을 잘라낸 다음 다양한 표면(접시, 가구, 보석)에 붙여넣는 장식 기법 "조립" - 장식 기법 베이스에 다양한 사물이나 사물의 디테일이 부착된 "응용" - 다양한 재료(종이, 천, 가죽) 조각을 적용하여 천/종이에 장식품을 만드는 기술 "축적" - 완전히 동일한 물체를 특이한 미적 효과를 만들기 위해 "시네마 콜라주" - 장편 영화, 다큐멘터리 및 애니메이션 영화 "제단"의 한 영화 조각의 조합 - "아이돌 박물관"이 생성되는 가정 실내 장식 : 신문, 잡지, 사진의 스크랩 , 기사, 의류 요소 TYPES OF COLLAGE

콜라주는 독립적인 기술에서 영화 산업(영화 콜라주), 극장(장식), 광고(포스터, 사인, 비디오)로 옮겨갔고 오늘날 가장 인기 있고 일반적인 기술 중 하나로 남아 있다고 말할 수 있습니다. 풍부한 콜라주 작품 컬렉션을 보유한 유일한 박물관은 프랑스 Sergin에 있습니다. 박물관은 정기적으로 콜라주 워크샵을 진행하고 파리에서 국제 현대 콜라주 살롱을 조직하여 25개국에서 온 최대 110명의 예술가를 전시합니다. 또한 박물관은 학교, 휴게소 및 병원에서 콜라주 스튜디오를 구성합니다. 오늘의 콜라주

작품의 텍스트는 이미지와 공식 없이 배치됩니다.
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콘텐츠

	소개…………………………………………………………..
	1장. 일반 정보콜라주 예술의 발전에 대해
	1.1. 콜라주가 뭐야...........................................................

	1.3. 모든 것이 시작되었습니다. ..................................................................
	1.4. 러시아 콜라주 예술의 발전 ..................................
	제 2 장 일반 원칙콜라주 만들기
	2.1. 콜라주의 종류 ..................................................................
	2.2. 콜라주 스타일 ..................................................................
	2.3. 콜라주 기법 ..................................................................
	2.4. 콜라주 구성 계획 ..................................................................
	3장. "콜라주" 기법을 사용하여 구성을 만드는 기술적 과정에 대한 설명
	3.1. 유형, 주제, 스타일 및 구성 계획의 선택에 대한 정당성 ..................................................................................................
	3.2. 구성 재료의 선택 ..................................
	3.3. 선택 컴퓨터 프로그램…………………………
	3.4. 라우팅"콜라주" 기법으로 제품 만들기 ..................................................................................................
	3.5. 제품 비용 및 시간 비용 계산 ..................................................................................................
	3.6. 자체 평가 및 제품 평가 ..................................................
	결론……………………………………………………….
	정보 출처
	애플리케이션 "콜라주" 기술로 제품을 제조하는 기술 지도
	콜라주 "나의 꿈과 욕망" 옵션 1, 옵션 2

소개

다양한 재료를 사용하여 작품을 제작함으로써 창의력의 폭이 넓어 콜라주 기법을 제공합니다.

콜라주 제작을 현대 정보 기술과 결합하는 것이 가능하며 그러한 작업이 현대 청소년들에게 요구됩니까?

문제를 해결하기 위해 현대 컴퓨터 기술을 사용하는 "콜라주"기술의 구성 개발 및 구현이라는 목표가 결정되었습니다.

이 목표를 달성하기 위해 다음 작업이 확인되었습니다.

프로젝트 주제에 대한 특수 문헌 및 기타 정보 출처를 연구합니다.

순수 예술의 방향으로 "콜라주"기법을 고려하고 장식 예술;

"콜라주" 기법을 사용하여 구성을 만드는 기술적 과정을 설명합니다.

완성된 구성의 품질을 평가합니다.

구성을 발표하고 결과를 분석합니다.

프로젝트의 실질적인 의미는 "콜라주" 기술을 가르치는 데 이론적이고 실용적인 자료를 사용할 수 있다는 점에 있습니다. 학과목"기술", "미술" 및 "컴퓨터 과학".

제1장 콜라주 예술 발전에 관한 일반 정보

1.1. "콜라주"란?

콜라주(프랑스어 콜라주 - 접착, 스티커) 평면(사진, 티켓, 천, 신문 스크랩, 색종이 등)이나 부피가 큰(철사, 나무, 밧줄, 금속 등) 다양한 스티커를 붙여 그림이나 그래픽 작품을 만드는 기법 ) 재료.

콜라주는 전적으로 이 기법으로 만든 작품이라고도 한다. 콜라주는 작품의 감성적 풍부함과 날카로움뿐만 아니라 이질적인 재료의 조합에서 놀라움의 효과를 얻기 위해 주로 사용됩니다. 콜라주는 잉크, 수채화 등 다른 방법으로 완성할 수 있습니다.

콜라주는 입체파, 미래파, 다다이스트의 실험으로 예술에 도입되었습니다.

입체파(fr.t 큐비즘) - 모더니스트 트렌드 미술, 주로 프랑스에서 20세기 초에 시작된 회화에서 기하학적 조건부 형식의 사용, 실제 물체를 입체적인 기본 형태로 "분할"하려는 욕구가 특징입니다. 이러한 추세의 대표자는 Paul Cezanne, Pablo Picasso 및 Georges Braque입니다.

미래파(위도. 미래 미래들어봐))는 주로 이탈리아와 러시아에서 1910년대와 1920년대 초의 예술적 아방가르드 운동의 일반적인 이름입니다. 미래 학자들은 검증의 형태만큼 내용에 관심이 없었습니다.

다다이즘- 문학, 미술, 연극, 영화의 아방가르드 경향. 1916년부터 1922년까지 존재했습니다. 이 운동의 창시자인 시인 Tristan Tzara는 사전에서 "dada"라는 단어를 발견했습니다.

20세기 초, 콜라주 기법이 발달하던 시기, 화보 목적신문 스크랩, 사진, 월페이퍼가 사용되었고 천 조각, 칩 등이 캔버스에 붙여졌습니다. Georges Braque와 Pablo Picasso는 1910-1912년에 예술에서 콜라주 기법을 처음으로 사용한 것으로 여겨집니다.

1.3. 모든 것이 시작되었습니다…

1908년 파블로 피카소는 종이 조각을 붙인 최초의 그림을 그렸습니다. 삶이 예술을 침범할 수 있음을 관객들에게 일깨워주는 듯했다. 이것은 동시대 사람들에게 매우 이상해 보였지만 콜라주의 역사가 시작된 것은 바로이 순간부터입니다. 이질적인 조각의 그림을 붙이는 "복합"예술 작품입니다. 유럽과 러시아 예술에서 콜라주가 출현한 것으로 일반적으로 받아들여지는 날짜는 고리버들 세공 의자가 있는 정물화의 탄생 연도인 1912년입니다.

1.4. 러시아 콜라주 예술의 발전

러시아 예술에서 첫 번째 콜라주는 러시아 아방가르드의 창시자 중 한 명인 러시아와 소련의 화가이자 연극 예술가인 Aristarkh Vasilyevich Lentulov(1882-1943)의 작품으로 간주됩니다. 작품 "Moscow"(1913)에서 작가는 종이 스티커를 사용했고 작품 "Vasily the Blessed"(1913)에서 호일 스티커를 사용했습니다. 60년대에 유명한 예술가 Ilya Glazunov는 콜라주 기법으로 전환했습니다. 그래서 그는 "The Old Man"이라는 그림과 역사적 주제에 대한 다른 많은 작품을 만들었습니다.

2. 콜라주 제작의 일반 원칙

2.1 콜라주의 종류

현대 미술에서는 다음 유형의 콜라주가 구별됩니다.

데쿠파주 오려낸 색종이를 붙여서 채색, 자르기, 금박칠 등의 특수효과를 조합하여 오브제를 장식하는 예술이다.

조립 입체적 요소나 전체 사물을 이용하는 기법이다. 즉, 이것은 방대한 콜라주입니다.

애플리케이션 -천이나 종이에 모든 재료의 다색 조각을 접착, 재봉하여 예술적 이미지 생성. 이미지, 이렇게 만들어진 패턴.

영화 콜라주 - 장편, 다큐멘터리, 애니메이션의 단편들이 유기적으로 결합된 영화

몽타주 또는 컴퓨터 콜라주 - 컴퓨터 프로그램(예: PhotoShop)을 사용하여 다른 이미지의 여러 개별 조각에서 전체 이미지를 생성하는 기술입니다. 19세기 사진의 등장 이후 미술의 한 형태인 사진의 콜라주 또는 사진 콜라주가 등장했다. 그때 사진 콜라주를 만들려면 잘라 특정 지역어떤 기준으로 사진을 붙여 넣었습니다.

2.2 콜라주 스타일

~에 이 순간콜라주를 만드는 데 사용되는 네 가지 주요 스타일은 식물, 장식, 풍경, 선형 형태입니다. 콜라주는 일반적으로 파스파르투와 액자를 사용하여 만들어집니다.

2.3. 콜라주 기법

콜라주를 만드는 기술은 전통적인 아플리케, 모자이크, 혼합 매체 등 매우 다양합니다.

2.4. 콜라주 건설 계획

콜라주 구성에는 많은 계획이 있으며 사람의 현실에 대한 심리적 인식 원칙을 기반으로합니다.

"외로움" - 하나의 물체와 거대한 주변 공간의 표현을 통해 해결됩니다.

"작은 값" - 작은 물체와 큰 물체의 대조되는 비교를 통해 전송됩니다.

"우울증" - 평면의 아래쪽 부분에 물체를 배치하고 요소와 색상으로 가득 찬 무거운 위쪽 부분을 통해 전달됩니다.

3장. "콜라주" 기술에서 컴포지션을 제조하기 위한 기술 프로세스에 대한 설명

3.1. 구성 유형, 주제, 스타일 및 방식의 선택 근거

구성 주제를 선택할 때 다음 기준이 결정되었습니다.

콜라주는 작성자에 대한 정보를 전달해야 합니다.

콜라주는 제작자의 꿈, 욕망 및 삶의 목표를 반영해야 합니다.

계획된 옵션 "나와 나의 관심사", "나의 목표와 욕망", "나와 내 친구"에서 선택이 이루어지고 주제가 결정되었습니다. "내 욕망의 콜라주"입니다. 컴퓨터 콜라주는 개인 사진과 주제별 그림을 기반으로 하므로 콜라주 배경의 주요 요소는 마름모꼴, 사각형, 원 등의 기하학적 모양입니다. 이 기능은 콜라주의 형태 선형 스타일 선택을 결정합니다.

콜라주 계획의 선택은 큰 대상(주요 목표)과 작은 대상(개인의 성장, 가족, 아름다움, 건강, 여행, 성공, 경력, 물질적 가치)의 대조 비교를 기반으로 합니다.

3.2. 구성 재료의 선택

전자 형식의 개인 사진과 주제별 사진이 재료로 사용됩니다. 구성의 한 버전에서 다양한 재료를 결합하는 기술을 사용하기로 되어 있기 때문에 다음과 같이 유용할 수 있습니다.

헤드라인이 밝은 잡지의 오래된 문제;

PVA 접착제 또는 실리케이트 접착제 스틱;

A4 및 A3 형식의 콜라주 디자인용 프레임입니다.

3.3. 컴퓨터 프로그램의 선택

인터넷에는 콜라주를 만들 수 있는 프로그램에 대한 많은 정보가 있습니다. 컴퓨터 프로그램을 선택할 때 다음 기준이 고려되었습니다. 프로그램은 무료이고, 초보 사용자가 프로그램을 배우기 쉽고, 컴퓨터 바이러스로부터 보호하고, 프로그램의 다양한 도구(기능)를 선택할 수 있습니다. 따라서 우리는 추가 작업을 위한 컴퓨터 프로그램인 Picture Collage Maker Pro 3.0.7.3499를 선택하기로 결정했습니다.

3.4. 기술 "콜라주"에서 제조 제품의 기술 차트

"콜라주"기술을 사용한 제품 제조 기술 맵은 부록 1에 나와 있습니다.

3.5. 제품 비용 및 시간 비용 계산

3개 제품(2개 - A4 형식 및 1개 - A3 형식)의 비용은 523.0 루블입니다. 제품 제작 시간은 20~90분입니다. 평균적으로 제품 제조에 소요되는 시간은 50분을 넘지 않습니다.

3.6. 자체 평가 및 제품 평가

제품 자체 평가 중에 내 작곡이 기준을 충족한다는 것을 알게되었습니다. 컴퓨터 기술을 사용하여 만들어지고 단순하고 현대적이며 젊은이들 사이에서 인기가 있으며 가장 중요한 것은 유익합니다. 내 꿈, 욕망, 포부 및 인생 목표를 반영합니다.

친구들과 지인들에게 물어보니 친구는 창의성과 모던함을, 담임선생님은 쉬운 실행력과 독창성을, 급우들은 최소한의 시간과 개성을 좋아한다는 사실을 알게 되었습니다. 따라서 창의적인 프로젝트에서 정의한 목표와 목표가 달성되었습니다.

결론

옛날 옛적에 Pablo Picasso는 자신의 작품에서 콜라주를 처음으로 사용하여 예술에 진정한 혁명을 일으켰으며 오늘날 컴퓨터, 책, 잡지 및 웹 디자인에서 콜라주를 사용하는 것은 이 기술을 사용하는 일반적인 관행입니다.

법률 예술적 사고, 우리 주변 세계의 예술적 발전과 그 이미지는 작가, 시인, 예술가, 조각가, 작곡가에게 동일합니다. 그들의 비전, 생각, 감정, 경험을 구현하는 재료는 다릅니다. 이들은 단어, 페인트 및 캔버스, 대리석 및 청동, 소리, 그리고 기술 진보로 인해 컴퓨터 기술입니다. 그들이 사용하는 도구도 다릅니다. 그러나 기본 예술적 수단은 모든 사람에게 동일합니다. 브러시의 도움으로 예술적 의도를 구현하는 사람과 내면의 창작 세계를 표현하기 위해 컴퓨터 기술을 선호하는 사람입니다.

정보 출처

1. 보편적 대중 과학 온라인 백과사전 ww.krugosvet.ru

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2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Collage

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4.https://ru.wikipedia.org

5. https://ru.wikipedia.org/wiki/Futurism

6. https://ru.wikipedia.org/wiki/Dadaism

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8/ http://kladis.ru/chto-takoe-dekupazh/

9. http://do-by-hands.ru/category/assamblyazh/

10/ http://slovorus.ru/

11 http://enc-dic.com/

12 http://vrukodelii.com/

13. http://www.trozo.ru/

부록 1번

기술 "콜라주"에서 제조 제품의 기술 차트

	기술적 운영	기술 운영에 대한 설명
	콜라주 프로젝트 선택	프로그램에서 깨끗한 프로젝트를 선택하십시오
	일반 콜라주 배경 선택
	사진 선택, 사진 배치, 일반 배경의 주제별 그림	컴퓨터에서 사진 및 주제별 그림이 있는 폴더를 열고 선택한 배경으로 드래그합니다.
	댓글 콜라주 만들기	콜라주의 이름(설명)을 만들고 원하는 대로 조정(글꼴, 색상, 크기)
	사진 및 주제별 사진 등록
	콜라주 프레임 만들기
	컴퓨터에 콜라주 저장	보고 인쇄하기 쉽도록 형식(JPG)이 적합합니다.

출원번호 2

콜라주 "나의 꿈과 소원"

옵션 1

출원번호 2

콜라주 "나의 꿈과 소원"

현대 미술의 많은 감정가들과 심지어 컴퓨터 시스템 사용자들도 콜라주의 개념을 접하게 되었습니다. 그러나 콜라주가 독점적으로 유머러스하고 패러디적인 것이라고 믿는 모든 사람이 그것이 무엇인지 명확하게 이해하는 것은 아닙니다. 무엇이 무엇인지 보자.

콜라주: 뭔데?

루이 아라곤의 말처럼 콜라주는 회화에 도전하는 예술이다. 사실 콜라주의 개념은 프랑스어 단어문자 그대로 "접착제"로 번역되는 콜라주.

시각 예술에서 이 창의적인 방향의 기초를 형성한 것은 접착 기술이었습니다. 실행 기술에 대해 이야기하면 콜라주가 무엇인지 별도로 생각할 가치가 있습니다. 사실 이것은 서로 다른 천 조각, 잎, 식물의 나뭇 가지, 꽃을 함께 붙이는 것입니다. 예를 들어 색종이 또는 기타 재료로 만든 일부 그림 등이 있습니다. 기술 자체는 매우 오래되었습니다. 고대 중국부터 사용되어 왔습니다.

현대 미술의 경우 별도의 움직임으로 콜라주는 오래된 신문 조각, 호일, 종이 조각, 심지어 나무 조각 조각을 걸작에 붙이기 시작한 입체파와 미래파에 의해 처음 사용되었습니다. 일반적으로 사진과 달리 콜라주는 더 넓은 의미론적 부하를 전달한다고 믿어집니다.

컴퓨터 그래픽의 콜라주

현재에 관해서는 콜라주가 더 기술적으로 변했습니다. 동일한 컴퓨터 기술, 특히 소프트웨어의 개발로 인해 몇 분 만에 모든 유형의 그래픽 객체 콜라주를 만들 수 있기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.

당연히 이렇게 사용합니다 특별 프로그램, 사진, 비문, 장식 요소를 결합하고 이 모든 것을 임의의 위치에 배치할 수 있습니다. 이미 분명한 것처럼 가장 인기있는 것은 사진 콜라주였습니다. 인기있는 프로그램 및 서비스의 예에서 그러한 걸작을 만드는 것을 고려하십시오.

사진 콜라주 만드는 방법: Picasa

사용자들 사이에서 가장 인기 있고 가장 많이 요구되는 프로그램 중 하나는 잘 알려진 Picasa 응용 프로그램입니다. 오늘날 컴퓨터 세계에서 더 나은 것은 없는 것 같습니다.

사용법에 관한 한 Picasa 콜라주 소프트웨어는 배우고 사용하기가 매우 쉽습니다. 원칙적으로 콜라주가 일반적으로 무엇인지 이해하지 못하는 사용자를 포함하여 모든 사용자가 처리할 수 있습니다.

따라서 처음 시작할 때 응용 프로그램은 하드 드라이브의 그래픽 파일을 스캔하도록 제안합니다. 설정에서 "내 문서"와 같은 폴더뿐만 아니라 전체 컴퓨터에서 스캔을 사용하는 것이 좋습니다. 그런 다음 열기에 허용되는 형식 목록에서 "모두"를 선택해야 합니다. 그러면 응용 프로그램 창에 컴퓨터에 있는 모든 이미지가 표시됩니다.

이제 필요한 파일을 선택하고 "사진 콜라주 만들기"라는 프롬프트가 있는 아이콘을 클릭하기만 하면 됩니다. 결과가 나타납니다. 그림은 스택으로 그룹화하여 모자이크, 그리드, 릴리프 센터가 있는 모자이크 등으로 만들 수 있습니다. 그들이 말했듯이 충분한 옵션이 있습니다. 다중 노출은 한 이미지를 다른 이미지에 오버레이하여 흥미롭게 보입니다. 하지만 목표가 독창적인 것을 만드는 것이라면 드로잉의 수동 드래그, 기울이기, 효과 적용 등을 사용하는 것이 좋습니다.

콜라주 온라인

결과적으로 콜라주를 만들 수 있는 온라인 서비스의 도움으로 비슷한 작업을 수행할 수 있습니다. 이 경우 특정 사이트에 나열된 콜라주 템플릿을 선택한 다음 자신의 사진을 여러 셀에 점진적으로 업로드합니다.

레이아웃이 준비되면 다른 작업을 적용할 수 있습니다. 예를 들어 이것은 요소의 임의 회전으로, 그림의 모서리를 매끄럽게 하고, 셀 사이의 거리를 변경하고, 셀, 그림 및 그림 물감그들 사이 그리고 훨씬 더. 여기서 모든 것은 상상력에만 의존합니다.

모든 것이 준비되면 테두리를 만들고 스티커 및 비문 생성을 사용하고 작업이 완료되면 프로젝트를 선택한 형식으로 컴퓨터 하드 드라이브에 저장할 수 있습니다.

결론

보시다시피 콜라주를 만드는 데 복잡한 것은 없습니다. 정확히 어떻게 할 것인지, 모두가 스스로 결정합니다. 오리지널 핸드메이드 콜라주가 될지, 컴퓨터 그래픽 버전이 될지, 아니면 독창적인 것이 될지는 아티스트 자신과 그의 창의적인 생각에 달려 있습니다. 물론 Picasa 외에도 다른 응용 프로그램을 사용하여 컴퓨터에서 걸작을 만들 수 있습니다. 이 경우 가장 간단한 옵션만 고려됩니다.

	소개…………………………………………………………..
1.	역사적 참조.…………………………………………..4
2.	콜라주의 주요 유형 및 스타일 ..................7
3.	베이스 콜라주의 종류 ..................................................................9
4.	구성의 비밀 ..................................................................11
5.	간단한 설명…………………...…………………………………………………………………………………………………… .................................................................................................................. .................................................................................................................. ……………………………………………………
6.	재료 및 도구 ..................................................13
7.	제품 제조 기술 .................................. 14
8.	기술 요구 사항 ..................................................15
9.	기술 지도 ..................................................................16
10.	환경 정당성 .................................................. 21
11.	경제적 정당성 ..................................................22
12.	미적 평가 ..................................................................24
	결론 ..................................................................................................25
	사용 문헌 목록 ..................................................26
	광고 ..................................................................27
	부록 ..................................................................................28

소개

우리 집을 장식하는 그림과 사진은 인기를 잃고 있습니다. 그들은 놀라움을 멈추고 참신함을 잃었으며 이미 여러 번 본 것 같습니다. 모든 것이 너무 단순하고 평범해졌습니다. 그리고 콜라주를 만들어 보기로 했습니다.

콜라주는 비교적 젊은 예술 경향입니다. 그것은 예술가들이 자신의 생각, 감정, 기분을 표현할 새로운 수단을 찾고 있던 격동의 지난 세기의 발명품입니다. 콜라주 기법(프랑스 콜라주에서 유래)은 식물, 페인트, 직물, 금속 부품 등 다양한 재료를 사용하여 작품을 만들 수 있기 때문에 창의성의 폭이 넓습니다. 이 기법을 사용하여 만든 작품은 항상 독창적이고 독특합니다. . 명확하게 따라야 하는 특정 규칙, 가정은 없습니다.

콜라주는 많은 현상의 조상이 된 것으로 여겨집니다. 현대 문화- 컴퓨터 그래픽에서 클립 씽킹까지. 동시에 콜라주는 가치 사고의 결과입니다. 콜라주 아티스트는 다른 사람에게는 가치가 없는 것에서 가치를 볼 수 있습니다.

핸드메이드 제품은 가치가 높습니다. 그러한 것들이 인테리어를 장식하고 독창적으로 만들 수 있기 때문에 현재 관련이 있습니다.

표적주어진 창의적인 작업아름다운 그림으로 인테리어를 다양 화하기 위해 콜라주와 같은 기술의 출현 역사를 배우고이 기술에서 독립적으로 작업을 수행합니다.

작업:

1. "콜라주"의 역사를 연구

2. 이러한 유형의 창의성 기술에 익숙해집니다.

3. "콜라주"의 장르가 무엇인지 알아보십시오.

4. 작업에 적합한 재료를 선택하는 방법을 배웁니다.

5. 스케치를 합니다.

6. 일을 끝내십시오.

7. 완료된 작업을 평가합니다.

8. 프로젝트를 보호하십시오.

역사적 참조

그것은 모두 입체파, 다다이즘, 매너리즘, 인상주의 등 아방가르드 지지자들의 서클에서 20 세기 초에 시작되었습니다. 프랑스 입체파 예술가 Georges Braque는 콜라주의 창시자로 간주됩니다. 1913년에 그는 색종이 조각을 골판지에 접착하는 독창적인 기술을 처음으로 사용했습니다. 그리고 종이의 질감을 더욱 화려하게 만들기 위해 작가는 물감에 모래를 섞었다.

곧 그는 같은 생각을 가진 사람인 위대한 파블로 피카소와 합류했습니다. 그들은 5년 동안 함께 일했습니다. 신문 스크랩, 벽지, 포스터, 직물 조각, 명함... 창의적인 검색 결과 특별히 선택된 배경에서 서로 결합 된 가장 평범한 재료조차도 비정상적으로 표현력이 있음을 발견했습니다. 이것이 콜라주가 개발 된 방법입니다. 시각 예술의 기법으로 색상과 질감이 다른 재료를베이스에 붙입니다. 콜라주는 유사한 기법을 사용하여 만든 작품 자체라고도 합니다.

P. Picasso는 게임을 좋아했고 콜라주를 만들면서 게임을 최대한 즐길 수 있었습니다. 에서 수행된 그의 첫 번째 독립 작업 새로운 기술, - "고리버들 의자가 있는 정물". 오늘날 이 작품은 뛰어난 혁신가가 소유한 다른 "스티커가 있는 그림"과 마찬가지로 걸작으로 간주됩니다. 그리고 옛날 옛적에 그것들을 감상할 수 있는 사람은 거의 없었습니다. 금속 부스러기로 만든 그림, 라벨, 사진, 신문 스크랩등 대부분 대중에게 충격을 주었다. 그럼에도 불구하고 특이한 아트 디렉션은 계속 발전했고 많은 저명한 예술가들이 이에 경의를 표했습니다.

콜라주는 인상파 앙리 마티스의 작품에서 두드러진 위치를 차지합니다. 그는 우리 시대에 매우 인기있는 일종의 콜라주-데쿠 파주를 생각해 냈습니다. 이 기술은 수신 된 세부 정보에서 자르기 또는 자르기 및 그림 그리기의 두 가지 작업을 사용하는 것을 의미합니다. 색종이로 잘라낸 다양한 인물을 능숙하게 배열한 Matisse는 단순한 형태로 구별되는 동시에 매우 조화로운 작품을 만들었습니다. 작가의 가장 아름다운 작품 중 하나는 남쪽 바다를 기념하여 만든 그림 "바다 동물"입니다. 자연주의적 이미지에서 벗어나 색상과 형태로만 작업한 Matisse는 심해 생물의 신비와 수면, 파도, 섬, 하늘의 매력을 모두 전달했습니다.

30 년대에는 콜라주에 대한 관심이 줄어들었고 50 년대에는 당시 서양에 등장한 팝 아트 운동에 따라 새로운 활력으로 불타 올랐습니다. 당연히 당시의 콜라주는 당시 존재했던 정신, 분위기 및 취향을 반영합니다.

러시아 예술에서 콜라주 기법을 처음으로 사용한 사람은 Aristarkh Lentulov였습니다. 지칠 줄 모르는 실험가는 그림 조각을 붙여 넣은 호일 조각과 색종이를 캔버스에 결합했습니다. 최대 밝은 작품, 1914-1915 년에 유사한 기술로 생성 된 패널은 "Moscow", "Vasily the Blessed", "Ship"입니다.

60년대에 유명한 예술가 Ilya Glazunov는 콜라주 기법으로 전환했습니다. 그래서 그는 역사적인 주제에 대한 작업뿐만 아니라 그림 "The Old Man"을 만들었습니다.

콜라주가 강하다 감정적 영향. 이 기술은 주목할만한 영화 감독 Sergei Parajanov가 가장 좋아하는 취미였습니다. 그는 콜라주를 "프레스 필름"이라고 불렀습니다. 유리 조각, 구슬, 깃털, 천 조각, 레이스, 잡지 스크랩, 잎, 꽃 등 손에 있던 것을 사용하여 Parajanov는 독창적 인 극적인 작품을 만들었습니다. 그의 각 콜라주는 전체 이야기입니다. 그의 작업은 거의 모든 물체와 그 부품이 그림의 "페인트" 역할을 할 수 있음을 확인합니다.

우리나라와 해외 모두에서 인기의 절정은 콜라주 예술에서 꽃 콜라주와 같은 방향을 경험하고 있습니다. 최대 유명한 대표이러한 유형의 창의성은 비정상적으로 표현적인 작품을 소유한 독일 플로리스트 Friedhelm Raffel입니다. Mr. Raffel은 전 세계에 수많은 학생과 추종자를 보유하고 있습니다. 꽃 콜라주는 주로 천연 소재- 말린 잎, 꽃, 줄기 등. 물론 이 맥락에서 만들어진 작품은 20세기 예술가들의 콜라주와 거의 닮지 않았습니다. 그러나 그들은 동일한 기술을 기반으로 합니다. 서로 다른 색상의 요소가 그림 같은 배경에 붙여넣어집니다. 형태와 질감. 말린 식물의 도움으로 만든 그림은 때때로 식물 표본 상자와 비슷하지만 구성 규칙에 따라 만들어진 더 복잡한 작업은 실제 예술 작품이 될 수 있습니다. 플로리스트 콜라주는 주로 특정 법률에 따라 그 위에 있는 재료와 상호 작용하는 적절하게 선택된 배경에 의해 식물 표본실과 구별됩니다. 배경이 얼마나 성공적인지, 콜라주 전체가 얼마나 성공적인지. 그리고 구성의 완전성은 동물 인형, 곤충, 보석, 끈, 천 조각 등 다양한 액세서리로 제공됩니다. 모든 것이 사용 중입니다. 진주와 두 개의 구리 동전은 작업을 완료하는 악센트가 될 수 있습니다. 사람들은 오랫동안 말린 식물의 아름다움에 주목했습니다. 현대 이집트 영토에 위치한 Theban 사원 중 하나의 벽화는 다소 독특하지만 가장 오래된 식물 표본 상자로 간주됩니다. 이 문화적 기념물은 기원전 1450년으로 거슬러 올라갑니다. 275가지 식물의 이미지를 가져왔습니다! 단, 건조용 재료 과학적 연구, 플로리스트 콜라주를 만드는 데 적합하지 않거나 전혀 적합하지 않습니다. 건조되면 꽃과 잎이 종종 자연스러운 색상을 잃습니다. 또한, 식물표본관과 같이 말린 식물은 압착하여 부서지기 쉽습니다. 디자이너가 일년 내내 자유롭게 창작하고 모든 아이디어를 구현할 수 있도록 말린 꽃 산업이 도움을 받아 내구성 있고 플라스틱이며 화려한 식물 재료를 제공했습니다.

현대 예술가들은 계속해서 찾고 있으며 콜라주를 만들 수 있는 새롭고 새로운 기회를 열어줍니다. 오늘날 인기있는 것은 다양한 부품의 접착이 아니라 부과, 레이어링입니다. 또한 색상, 모양 및 질감이 완전히 다른 재료를 선택할 수 있습니다. 그들은 겉보기에 완전히 호환되지 않는 것을 결합합니다.

우리 시대에는 컴퓨터 콜라주가 그래픽 작업을 수행하는 방법 중 하나로 활발히 발전하고 있습니다. 겹치거나 결합하는 것도 포함됩니다. 다른 이미지일반적인 생각에 따르면. 연결된 이미지는 서로를 보완하거나 강하게 대비할 수 있습니다. 컴퓨터 콜라주는 표현력이 매우 뛰어나므로 상품 및 서비스 광고에 적극적으로 사용됩니다. 이 인상적인 기술은 서적 제품 디자인에도 사용됩니다. 국가의 급속한 전산화로 인해 모든 사람이 컴퓨터 콜라주를 만드는 흥미진진한 활동에 손을 댈 수 있는 기회를 제공합니다.

콜라주의 주요 유형 및 스타일

콜라주에 무엇을 묘사할 수 있습니까? 말 그대로 신나는 것, 사랑받는 것, 비싼 것의 모든 것. 콜라주는 그림과 마찬가지로 경계가 없는 삶의 그림 중 극히 일부만을 재창조한 것이다. 그리고보다 더 많은 아티스트보고 듣고 기억하며 상상력이 풍부할수록 더 중요한 창의적 발견이 가능합니다. 정확히 필요한 것이 무엇인지 더 잘 이해하려면 다음을 고려하십시오. 기본콜라주 유형 및 스타일.

· 포토 꼴라주(그림 1)은 하나의 그림 또는 사진에서 여러 스타일의 사진 이미지를 자유롭고 임의로 조합한 것입니다. 사진 콜라주의 효과는 한 이미지를 다른 이미지에 중첩하거나 여러 사진 이미지를 하나로 결합하거나 때로는 그래픽 요소(모자이크)를 사용하거나 다양한 이미지의 혼란스러운 세트(퍼즐)를 사용하여 얻을 수 있습니다.

· 비디오 콜라주- 이것은 때때로 사진 이미지와 텍스트 정보가 추가된 하나 이상의 영화에서 작은 발췌 부분에서 수집한 비디오 시퀀스입니다. 비디오 콜라주는 저자의 창의적인 아이디어를 정확하고 대조적으로 반영하는 생생한 플롯을 만드는 데 사용됩니다.

· 데쿠파주(그림 2)- 장식 기법 다양한 아이템, 그림, 그림 또는 장식품(일반적으로 조각)을 물체에 부착한 다음 결과 구성을 안전, 내구성 및 특수 시각적 효과를 위해 바니시로 덮는 것을 기반으로 합니다.

· 스크랩북(그림 3)- 가족 또는 개인 사진 앨범, 엽서의 제조 및 디자인으로 구성된 수공예 예술의 한 유형.

· 퀼링(그림 4)- 나선형으로 꼬인 길고 좁은 종이 조각으로 평면 또는 3 차원 구성을 만드는 기술.

· 꽃 콜라주(그림 5)

1. 풍경(자연(숲, 산, 바다 등)과 자연 현상(뇌우, 바람, 비 등)의 이미지. 풍경 콜라주에서는 아름다움, 계절이나 날의 징후를 전달할 수 있습니다.)

2. 무성의(이 스타일은 풍경에 매우 가깝지만 식물 방향의 작품에서는 식물의 삶의 묘사에 중점을 두며 꽃 작품의 주인공이되는 것은 바로 그들입니다.)

3. 장식(이 스타일의 콜라주 플롯은 환상적입니다. 가장 중요한 것은 독창적 인 아이디어입니다. 밝고 표현적인 요소와 화려한 배경의 도움으로 구현합니다. 장식 스타일감정, 기억, 연상을 불러일으켜야 합니다. 이러한 작품은 저자에게 새로운 것을 요구합니다. 흥미로운 아이디어, 아름다운 조합눈을 즐겁게 하는 색상, 그리고 흠잡을 데 없는 기술.)

4. 모양 선형(원, 마름모, 정사각형, 삼각형 등의 꽃 재료로 만든 기하학적 모양과 선에 의해 주요 하중이 전달됩니다. 배경은 기하학적 모양의 조합이 될 수도 있습니다.)

콜라주 베이스의 종류

콜라주는 캔버스, 모든 천, 종이, 판지, 가죽, 금속, 유리, 플라스틱 등에서 만들 수 있습니다. 선택한 베이스는 배경을 만들기 위한 시작점 역할을 하거나 그 자체로 배경입니다: 변경되지 않거나 추가로 장식: 페인트, 벌크 퍼티, 아트 페이스트, 작은 장식 요소 등

배경 없이 작업을 수행할 수 있습니다. 예를 들어 프레임에 콜라주를 만듭니다. 고려하다 기본콜라주 기반 유형.

1. 캔버스에 콜라주(그림 6)

캔버스-이것은 프라이밍 원단이며 대부분 린넨이며 가장 내구성이 있습니다. 완성된 캔버스는 일반적으로 접착제와 오일을 포함한 유제 프라이머로 밑칠을 합니다. 캔버스는 들것 위에 뻗은 상당히 탄력적인 베이스입니다. 캔버스의 배경은 유성 페인트로 칠하거나 퍼티를 칠하여 만들 수 있습니다. 따라서 콜라주 요소는 접착제로 고정하거나 원시 퍼티에 놓을 수 있습니다.

후자의 옵션은 모래, 자갈, 메밀, 커피 콩, 깨진 유리, 껍질 등과 같은 재료에 가장 적합합니다. 그런 다음 PVA 접착제 층으로 덮을 수 있습니다.

2. 패브릭 콜라주(그림 7)

천은 들것에 펴거나 열간 접착제로 판지에 붙입니다. 컴포지션의 요소는 아교 총으로 직물 표면에 직접 고정됩니다. 가장 중요한 것은 디자인과 구성 법칙에 따라 재료를 정확하게 배열하는 것입니다.

덜 중요한 것은 야채 든 다른 것이 든 직물과 재료의 올바른 조합입니다.

3. 바틱 콜라주(그림 8)

납결 염색법- 여러 가지 색의 면이나 견직물로, 왁스로 도료를 바르고 고정하여 무늬를 얻습니다. 사실 바틱 콜라주는 이전 콜라주 제작 기법의 변형입니다. 바틱은 그 자체로 매우 효과적이기 때문에 재료는 최소한으로 사용됩니다. 구성의 기초와 요소는 서로의 아름다움을 보완합니다. 인정해야합니다. 바틱에 콜라주를 만드는 것은 섬세한 작업입니다.

4. 종이에 콜라주(그림 9)

콜라주의 기초는 예를 들어 일반 벨벳 종이(꽃 콜라주의 경우)일 수 있습니다.

또한 포장지는 배경을 만들기에도 적합합니다. 우리는 전통적으로 선물을 포장하는 밝고 반짝이는 시트에 대해 말하는 것이 아닙니다. 모든 구성이 손실됩니다. 또 하나는 차분하고 부드러운 색상의 포장지입니다.

골판지를 사용할 수도 있지만 그 위에 구성을 만드는 것은 매우 어렵습니다! 그러나 시도하면 매우 얻을 수 있습니다 원작. 좋은 배경 자료 색종이파스텔용.

5. 배경 없는 콜라주(그림 10)

이러한 콜라주는 나무 프레임이나 유연한 가지, 대나무 막대기, 철사 등으로 만든 프레임에 만들 수 있습니다. -구성 요소가 직접 고정됩니다. 상점에서 구입한 기성품 프레임을 사용할 수도 있습니다.

그러한 작품에는 그런 배경이 없다. 그러나이 품질은 작품을 놓을 벽의 색상이 될 수 있습니다. 단단한 벽 - 더 보기 좋은 옵션패턴이 있는 벽지보다: 그것은 당신의 작업이 모든 영광으로 나타나는 것을 막을 수 있습니다.

작곡의 비밀

구성과 그 법칙은 작품을 더욱 표현력 있고 장관으로 만드는 데 도움이 됩니다. 기본 원리에 대한 지식은 초기 단계에서 특히 필요합니다. 구성 규칙을 의식적이고 사려 깊게 사용하면 완전한 작품을 만들 수 있습니다.

기본 기술콜라주에서 고려할 수 있습니다 차이그리고 선택플롯 및 구성 중심.

최대 멋진 위치 옵션다음 요소를 고려할 수 있습니다.

ㅏ) 대각선으로 배치(대각선이 왼쪽 하단 모서리에서 오른쪽 상단으로 이동하고 빈 모서리가 덜 중요한 요소를 차지할 때 더 역동적입니다.)

비) 황금비율에 따라(이 원리는 예술, 과학, 기술 및 자연에서 전체와 그 부분의 구조적 및 기능적 완벽함을 가장 잘 표현한 것입니다. 모든 그림(수평 또는 수직)에는 비자발적으로 우리의 관심을 끄는 특정 지점, 소위 시각 중심이 있습니다. . 그러한 점은 4개 뿐이며 시트의 해당 가장자리에서 3/8 및 5/8 거리에 있습니다.)

V) 수평선을 따라(간단한 규칙이 여기에서 작동합니다. 조건부 수평선에서 멀수록 요소가 커야하고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 더 가깝고 세부 사항이 더 미세합니다).

콜라주에도 좋습니다. 피라미드- 팁이 위로 향한 구성의 배열은 작품에 더욱 표현력과 힘을, 아래로 - 섬세함과 부드러움을 제공합니다.

나무 또는 꽃과 같은 유형의 피라미드가 자주 사용됩니다. 카탈로그 콜라주도 흥미롭습니다. 특히 동질적이거나 대조되는 요소의 주제별 작업인 경우 더욱 그렇습니다.

물론 모든 규칙에는 예외가 있으며 때로는 규칙을 어기면 놀라운 결과가 나오므로 실험을 두려워하지 마십시오. 그러나 많은 사람들이 자연스러운 조화와 균형을 직관적으로 느끼기 때문에 가장 자연스러운 콜라주가 고전적인 선과 비율에 절대적으로 일치하는 경우가 종종 있습니다.

간단한 설명

프로젝트는 패널(페인팅 요소가 있는 3D 콜라주)입니다. 30x40cm 크기의 사진 1장으로 구성되어 있습니다(프레임 제외, 프레임 포함 35x45cm). 그림은 Sonnet 아크릴 페인트로 플라스틱에 만들어지며 펠팅 양모와 꽃은 제품에 풍미와 볼륨을 더합니다. 열가소성 접착제로 만든 작은 모조 다이아몬드와 "방울"이 그림을 완성합니다.

적용 범위: 이 일봉사할 수 있습니다 좋은 선물친척과 가까운 사람, 친구를 위해; 판매 상품으로 사용할 수 있습니다.

판매 시장:예술 및 공예 박람회, 축제, 전시회 및 전문 상점.

재료 및 도구

이제 재료를 살펴보겠습니다. 콜라주에서는 거의 모든 것을 사용할 수 있습니다. 그것은 모두 선택한 예술의 방향과 예술가의 해방 정도에 달려 있습니다.

우리 작업에는 다음 자료가 필요합니다.

1. 녹색 또는 다른 색상으로 코팅된 나무 프레임.

2. 플라스틱(프레임에 맞는 사이즈)

3. 간단한 연필

4. 페인트(수채화 또는 구아슈) 또는 연필(스케치 작성용)

5. 아크릴 물감

6. 펠팅용 양모 다른 색상(제품 색상에 따라 다름)

7. 열가소성 접착제