“순수 미술과 예술 작품. 프로그램 * "미술과 예술 작품" 연구 주제 미술과 예술 작품

"순수 예술 및 예술 작품"프로그램 분석, ed. B.M. 네멘스키(1-9학년)

어린이 침대

교육학 및 교훈

계획: 1 개념 프로그램 및 기능 2 작업 3 프로그램 원칙의 기초 4 주요 활동 유형 5 교육 방법. 이 프로그램은 학생들에게 세 가지 주요 유형을 소개합니다. 예술 활동: 건설적인 회화 장식 활동. 4 기억과 표현에서 자연의 평면과 볼륨에서 이미지의 주요 활동; 장식 및 건설 작업; 모델링; 애플리케이션; 체적 모델링; 설계 및 시공 활동; 예술적...

수험표 3번
1. "순수 예술 및 예술 작품"프로그램 분석, ed. B.M. 네멘스키(1-9학년).
계획: 1) 개념, 프로그램 및 기능 2) 작업 3) 프로그램 원칙의 기초 4) 주요 활동 유형 5) 교육 및 체계적. 보안.

1) 과학자 그룹에 의해 1970-1975년에 개발됨: Supervisor - Nemensky B.M.
개념: "영적 문화의 필수적인 부분으로서 학생들의 예술 문화 형성."

2) 프로그램의 목적:영적 문화의 일부로서 예술 문화의 형성. .

작업: 프로그램의 주요 목표 중 하나는 문화사 맥락에서 자신의 경험을 공감하고 이해하고 실현하는 학생들의 능력을 개발하는 것입니다(기타: 예술적 개발, 예술적 사고 형성, 정서적-감각적 경험의 동화).

3) 이 프로그램은 회화, 그래픽, 조각, 건축 및 디자인, 민속 장식 예술, 현대적인 전망엔터테인먼트 및 스크린 아트.

이 프로그램은 학생들에게 세 가지 주요 유형의 예술 활동을 소개합니다.건설적이고 회화적이며 장식적인 활동.

프로그램의 주요 원칙:1. "영적 문화로서의 예술"의 원리, 삶의 모든 현상(자연, 인간 및 사회)에 대한 생각과 감정의 통합 관계. 2. 문화 대화의 원칙(국가와 역사적 형태). 3. 세 가지 예술 그룹에 의무적으로 포함되는 원칙: 순수, 장식 및 건설, 즉 조형 예술의 모든 풍요로움에, 정말로, 삶의 아이를 둘러싼 매일. 4. 삶과의 교훈의 대화로 주변 현실을 이해하기위한 삶과의 연결 원리와 과제 체계). 5. 다음과 같은 경우 프로그램 구성의 블록 주제 원칙: a) 각 학년도의 주제 블록은 주어진 교육 단계(초, 중, 고등학교)의 주제를 단계적으로 공개합니다. b) 주제별 분기 블록은 해당 연도의 주제를 단계적으로 공개합니다. c) "brick by brick" 각 수업의 주제는 분기 주제에 대한 지식을 구축하고 "bricks"는 다시 반복하지 않고 분기의 통합 아이디어를 단계별로 개발합니다. 6. 프로그램의 형식과 내용의 통일성 원칙도 기본이다. 감정적 인 내용 없이는 어떤 작업도 주어서는 안됩니다.

4) 주요활동평면과 볼륨의 이미지 (자연, 기억 및 표현에서); 장식 및 건설 작업; 모델링; 애플리케이션; 체적-공간 모델링; 디자인 및 건설 활동; 예술적 사진 및 비디오 촬영; 현실 현상과 예술 작품에 대한 인식; 동지들의 작업, 집단적 창의성의 결과 및 교실에서의 개별 작업에 대한 토론; 예술적 유산 연구; 음악과 문학을 듣고

5) 교육용 키트프로그램에 따라 교과서, 학생용 워크북 및 교구교사를 위해. 모든 간행물은 B.M. Nemensky가 편집합니다.

결론: 이질적인 교육 및 주제별 계획과 달리 교육의 전체적인 개념은 주제의 내용을 체계적으로 마스터합니다.

2. 학생들의 교육적, 인지적 활동 활성화. 활성화 방법 및 수단

학생 활동 관리는 전통적으로활성화. 활성화의 주요 목표- 학생 활동의 형성, 교육 과정의 질 향상.

학생들의 교육 및 학습활동 활성화- 교사가 취한 일련의 조치, 고양이는 교육 과정에서 방법 및 교육 보조 도구의 형성 및 사용을 목표로합니다.목표 지식, 창의적 활동 및 자가 학습에 대한 지속 가능한 관심 증가, 변화된 상황과 새로운 상황에서 습득한 기술 및 습관의 구현.행위 방법 학교의인지 활동 수준을 극대화하는 방법을 가르치고 학습을 시작하도록 권장합니다.

구두 방법.1. 토론 방법은 성찰이 필요한 문제에 적용됩니다. 학생들은 자유롭게 추론해야 합니다.2. uch-Xia를 사용한 자체 작업 방법. 3. 교훈적인 어머니와 함께하는 자기 작업 방법 4) 문제 제시 방법. 교실에서 상황 만들기. 학생들은 사실과 현상을 설명하고 자신의 가설을 제시하고 이 문제 상황에 대한 해결책을 제시할 지식이나 행동 방법이 없습니다. 정신 활동 방법의 형성, 분석, 합성, 비교, 일반화, 학생들 간의 인과 관계 설정.시각적 방법. 1. 부분 검색. 학생들의 작업은 새로운 작업 중 일부를 스스로 얻을 수 있도록 구성됩니다. 대상만 보고됩니다. 그리고 학생들은 관찰과 토론을 통해 문제를 해결합니다.실용적인 방법.1.부분 검색 실험실 방법. 학생들은 자기 실현과 학생 실험에 대한 토론을 통해 문제를 해결하고 새로운 지식을 얻습니다. 실험실 작업 전에는 목표만 알 수 있지만 결과는 기대되지 않습니다.

소아에서. 연습은 다양한 사용인지 활동을 향상시키는 방법, 그 중 주요한 것은 다양한 형태, 방법, 교구, 조합 선택입니다.

학생의 활동성을 높이는 요인: -학습-학습 활동의 창의적 특성-ti-지식에 대한 강력한 인센티브. 연구 캐릭터는 학생들의 창의적 흥미를 일깨워주고-> 능동적인 자아와 집단으로 새로운 지식을 탐색하도록 격려합니다. - 경쟁력 - 학생의 적극적인 활동에 대한 인센티브. (최고 성적 경쟁, 자신을 보여주고 싶은 마음 더 나은 쪽원룸 앞). 게임 형태로 개최되는 교실에서 나타납니다. - 게임캐릭터는 직업적 흥미요인과 경쟁요인을 모두 포함하고 있어 학생의 정신활동에 효과적인 동기부여 과정이다. 모든 게임은 참가자의 행동을 유도합니다.

활동을 알고 활성화하는 주요 방법: - 학생의 관심에 의존하고 동시에 교육의 동기를 형성하며, 1 위 고양이는 관심사, 직업 성향을 인식합니다. - 상황 문제 해결 및 학습 문제에 학생들을 포함 과학적 및 실용적인 문제를 검색하고 해결하는 과정 - 교훈적인 게임 및 토론 사용 - 대화, 예, 시각적 시연과 같은 교육 방법 사용 - 작업 형식의 팀 자극, 학습에서 학생들의 상호 작용.
3. 적절한 구두 설명과 함께 칠판에 분필로 개 그림을 그립니다.

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프로그램 * "순수 예술 및 예술 작품"

주석

"순수 예술 및 예술 작품" 프로그램은 회화, 그래픽, 조각, 민속 장식 예술, 건축, 디자인, 장관 및 스크린 아트와 같은 모든 주요 유형을 포함하는 전체적인 통합 과정입니다. 그들은 다른 유형의 예술과의 상호 작용과 사회 생활 및 개인과의 특정 연결의 맥락에서 연구됩니다.

체계화 방법은 시각 공간 예술을 위한 예술 활동의 세 가지 주요 유형인 구성, 그림, 장식을 할당하는 것입니다.

이 세 가지 예술 활동은 ​​시각 예술 부문의 기초입니다. 공간 예술유형: 벌금 - 회화, 그래픽, 조각; 건설적인 - 건축, 디자인; 다양한 예술과 공예. 그러나 동시에 이러한 각 형태의 활동은 모든 예술 작품의 창조에 내재되어 있으므로 필요한 근거목록 유형의 원칙이 아니라 예술 활동 유형의 원칙에 따라 예술 형식의 전체 다양성을 단일 시스템으로 통합합니다. 예술 활동 원리의 확인은 예술 작품뿐만 아니라 인간 활동에 대한 관심의 이전, 일상 생활 과정에서 예술과의 연결을 확인하는 데 중점을 둡니다.

예술 연결 인간의 삶, 일상 생활에서 예술의 역할, 사회 생활에서 예술의 역할, 각 어린이의 발달에서 예술의 중요성-프로그램의 주요 의미 론적 핵심. 따라서 예술 활동의 유형을 부각할 때 사회적 기능의 차이를 보여주는 것이 매우 중요하다.

이 프로그램은 학생들에게 예술과 삶의 상호 작용 시스템에 대한 명확한 이해를 제공하도록 설계되었습니다. 어린이의 삶의 경험에 대한 광범위한 참여, 주변 현실의 예가 예상됩니다. 주변 현실에 대한 관찰과 미적 경험을 바탕으로 한 작업은 아이들이 프로그램 자료를 마스터하기 위한 중요한 조건입니다. 현실에 대한 자신의 태도를 표현하려는 욕구는 조형적 사고의 발전의 원천이 되어야 한다.

예술 교육의 주요 목표 중 하나는 사람의 내면 세계에 대한 어린이의 관심, "자신에게 깊이 들어가는"능력, 내면의 경험에 대한 인식을 개발하는 작업입니다. 이것이 공감 능력을 키우는 열쇠입니다.

교실에서 학생들의 예술적 활동은 다양한 형태의 표현을 찾습니다. 평면과 볼륨의 이미지 (자연, 기억, 표현); 장식 및 건설 작업; 현실 현상과 예술 작품에 대한 인식; 동지들의 작업, 집단적 창의성의 결과 및 교실에서의 개별 작업에 대한 토론; 예술적 유산 연구; 연구 주제에 대한 설명 자료 선택; 음악 및 문학 작품(민속, 고전, 현대) 듣기.

수업은 연구 중인 주제에 대한 게임 극작술을 소개하고 음악, 문학, 역사 및 노동과의 연결을 추적합니다. 창의적 소통을 경험하기 위해 집단과제를 프로그램에 도입하였습니다. 집단적으로 하는 것이 매우 중요하다. 예술적 창의성학생들은 학교 인테리어 디자인에 응용 프로그램을 찾았습니다.

예술적 유산의 체계적인 개발은 예술을 인류의 영적 연대기, 자연, 사회와의 관계, 진리 탐구에 대한 지식으로 실현하는 데 도움이 됩니다. 학습 과정 전반에 걸쳐 학생들은 건축, 조각, 회화, 그래픽, 장식 및 응용 예술, 고전 공부 및 민속 예술 다른 나라그리고 시대. 사람들의 예술 문화에 대한 지식은 매우 중요합니다.

프로그램 개발의 주제 무결성 및 일관성은 교육의 각 단계에서 예술과의 강한 감정적 접촉을 보장하고, 기계적인 반복을 피하고, 수업에서 수업으로, 개인 인간 관계에 대한 어린이의 지식 단계를 따라 해마다 증가합니다. 예술적이고 감성적인 문화의 전 세계와 함께합니다.

예술적 지식, 기술 및 능력은 예술 문화를 소개하는 주요 수단입니다. 형태, 비율, 공간, 색조, 색상, 선, 부피, 재료의 질감, ​​리듬, 구성은 순수, 장식 및 구성 예술의 예술적 조형 언어의 일반적인 패턴을 중심으로 그룹화됩니다. 학생들은 공부하는 동안 이러한 예술적 표현 수단을 마스터합니다.

현실의 예술적 동화의 세 가지 방법-그림, 장식 및 건설-초등학교 어린이를위한 잘 이해되고 흥미롭고 접근 가능한 유형의 예술 활동: 이미지, 장식, 건물. 이 세 가지 활동에 학생들의 지속적인 실제 참여를 통해 학생들을 체계적으로 예술 세계에 소개할 수 있습니다. 에서 제시할 때 다음을 명심해야 합니다. 초등학교"Brothers-Masters" 이미지, 장식, 건물과 같은 게임 형태로 이러한 세 가지 유형의 예술 활동은 ​​학생들이 수년간 공부하는 동안 동반되어야 합니다. 그들은 먼저 구조적으로 나누어서 주변 생활에서의 예술 활동을 이해하고, 그 다음에는 예술에 대한 보다 복잡한 이해를 돕습니다.

교육적 창의성의 모든 가정된 자유와 함께 이 프로그램의 명확한 구조적 무결성, 학생들의 점진적인 발전의 연속성을 보장하는 매년 및 분기의 주요 목표 및 목표를 지속적으로 염두에 둘 필요가 있습니다.

예술적 표현의 기초(초등학교 프로그램)

1등석(30–60시간)

당신은 묘사하고 장식하고 건축합니다.

시각 공간 예술의 전체 다양성을 결정하는 세 가지 유형의 예술 활동은 ​​첫 번째 입문 수업의 기초를 형성합니다.

어린이 (및 교사)를 돕기 위해 "3 형제 마스터-이미지 마스터, 장식 마스터 및 건축 마스터"라는 장난스럽고 비유적인 입문 형식이 제공됩니다. 아이들이 발견해야 할 것은 그들의 일상적인 게임 중 상당수가 예술 활동이라는 것입니다. 성인 예술가가 하는 것과 같습니다(아직 예술은 아님). 주변 생활에서 이것 또는 저 형제 마스터의 작품을 보는 것은 흥미로운 게임입니다. 예술과 삶의 연결 고리에 대한 지식이 시작되는 곳입니다. 여기서 스승은 광대한 지식의 기초를 놓는다. 복잡한 세계조형 예술. 올해의 임무에는 "마스터"가 특정 재료로 작업한다는 인식과 이러한 재료의 초기 개발도 포함됩니다.

그러나 "마스터"는 아이들 앞에 한 번에 나타나지 않습니다. 처음에 그들은 "보이지 않는 모자" 아래 있습니다. 1 분기에 그는 "모자"를 벗고 "이미지 마스터"아이들과 공개적으로 놀기 시작합니다. 2 분기에는 "마스터 오브 데코레이션"에서 "보이지 않는 캡"을 제거하고 3 분기에는 "마스터 오브 건설"에서 제거하는 데 도움을 줄 것입니다. 그리고 네 번째에서는 서로 없이는 살 수 없으며 항상 함께 일한다는 것을 아이들에게 보여줍니다. 수업 일반화의 특별한 의미를 염두에 둘 필요가 있습니다. 그 안에서 각 "마스터"의 작업을 통해 어린이 예술 작품은 주변 현실과 함께 성인 예술과 연결됩니다.

주제 1. 당신은 묘사합니다.
"이미지 마스터"와의 친분(8–16시간)

"이미지 마스터"는보고 묘사하는 법을 가르칩니다.
그리고 이후의 모든 연구는 아이들이 세상을보고 고려하도록 도울 것입니다. 보기 위해서는 보기만 하는 것이 아니라 자신을 그려야 한다. 이것은 배워야 합니다. 여기에는 사람들의 삶에서 이미지 활동의 막대한 역할을 이해하는 기초만이 놓여 있으며 앞으로 몇 년 동안 교사는 이러한 이해를 발전시킬 것입니다. 분기의 발견은 또한 예술에는 예술가뿐만 아니라 관중도 있다는 사실을 포함합니다. 좋은 시청자가 되는 것도 배워야 하며 Image Master는 우리에게 그것을 가르쳐줍니다.

"마스터"의 임무는 또한 초등학교에서 사용할 수있는 자료를 소유하는 기본 경험을 아이들에게 가르치는 것입니다. 이 경험은 앞으로의 모든 작업에서 심화되고 확장될 것입니다.

"이미지 마스터"는 보는 데 도움이되고 고려하도록 가르칩니다.

눈의 관찰 및 분석 능력 개발. 자연의 파편. 동물 - 그들이 어떻게 비슷하고 어떻게 다른지.

재료: 종이, 펠트 펜 또는 색연필 또는 크레용.

가시 범위: 동물이나 살아있는 동물의 그림을 묘사한 슬라이드입니다.

문학 시리즈: 동물에 관한 시, 코와 꼬리에 관한 시.

뮤지컬 시리즈: C. Saint-Saens, 모음곡 "Carnival of the Animals".

당신은 자리를 묘사 할 수 있습니다

돌 위의 이끼, 벽 위의 비늘, 지하철의 대리석 무늬 등 다양한 장소를 자세히 살펴보고 그 안에 있는 이미지를 보도록 노력하세요. 그 자리를 동물의 이미지로 바꾸십시오. 붙여 넣거나 칠한 부분은 교사가 준비합니다.

재료: 연필, 크레용, 검정 잉크, 검정 펠트 펜.

가시 범위: E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich 및 얼룩으로 작업하는 다른 예술가의 동물에 관한 책 삽화.

볼륨으로 표현할 수 있습니다.

플라스틱 덩어리를 새로 만들어 봅시다. 모델링. 예를 들어 감자 및 기타 야채, 숲이나 공원의 유목과 같이 부피가 큰 물체가 무엇인지 보고 생각하십시오.

재료: plasticine, 스택, 판자.

가시 범위: 표현적인 형태의 자연스러운 볼륨 또는 실제 돌의 슬라이드, 그 모양은 무언가를 닮았습니다.

선으로 나타낼 수 있음

라인이 알 수 있습니다. "Tell us about yourself" - 그림 또는 일련의 연속 그림.

재료: 종이, 검정 펠트 펜 또는 연필.

가시 범위: 동화책의 선형 삽화, S. Marshak, A. Barto, D. Kharms의 시를 주제로 한 명랑하고 장난스러운 줄거리 전개.

문학 시리즈: 집에서의 삶에 대한 재미있는 시.

뮤지컬 시리즈: 가족 생활에 관한 동요.

보이지 않는 것을 표현할 수 있습니다.(분위기)

기쁨을 보여주고 슬픔을 보여줍니다. 우리는 음악을 그립니다. 작업은 분위기가 대조되는 악곡의 이미지를 이미지로 표현하는 것입니다.

재료: 흰색 종이, 색 마커, 색연필 또는 크레용.

뮤지컬 시리즈: 행복하고 슬픈 멜로디.

우리의 페인트

색상 테스트. 물감과 소통하는 기쁨. 작업장 구성 및 페인트 사용 기술 습득. 색상 이름. 인생에서 그것은 모든 색상과 비슷합니다. 다채로운 멀티컬러 러그의 장난기 넘치는 이미지.

재료: 물감, 구아슈, 크고 얇은 붓, 백지.

예술가와 청중 (주제의 일반화)

관객이 된다는 것은 흥미롭고 쉽지 않습니다. 이것은 배워야 합니다. "예술 작품"의 개념 소개. 그림. 조각품. 예술가의 그림에서 색상과 페인트. 지각 기술 개발. 대화.

가시 범위: V. Van Gogh "해바라기", N. Roerich "해외 손님", V. Vasnetsov "세 영웅", S. Konchalovsky "라일락", M. Vrubel "백조 공주".

테마 2. 당신은 장식합니다.
"장식의 대가"와의 친분 (7-14시간)

아이들이 1분기에 만난 '이미지의 달인'은 삶을 세심하게 들여다보는 '지식의 달인'이다. "장식의 달인"은 인생에서 완전히 다른 일을 합니다. 이것이 "의사 소통의 달인"입니다. 사람들의 의사 소통을 구성하여 역할을 공개적으로 식별하도록 돕습니다. 오늘 우리는 하이킹을 가고, 내일은 일하러 가고, 무도회에 가고 옷을 입고 우리의 역할, 오늘 우리가 누구인지, 무엇을 할 것인지에 대해 이야기합니다. 물론 "장식의 대가"의이 작품은 무도회, 카니발, 연극 공연에서 더 분명하게 나타납니다.

예, 자연에서 우리는 장식으로 일부 새나 나비를 다른 새나 나비와 구별합니다.

자연 세계는 장식으로 가득합니다

관찰의 발달. 미적 경험. 나비 날개 장식. 나비는 교사가 잘라낸 공백에 따라 장식되거나 공과에서 어린이가 그릴 수 있습니다 (전체 시트에 크게). 자연의 패턴의 다양성과 아름다움.

재료: 구아슈, 크고 얇은 브러시, 유색 또는 백지.

가시 범위: 슬라이드 "나비", 나비 컬렉션, 이미지가 있는 책.

볼륨 적용, 콜라주 기술의 우아한 새 이미지. 재료, 색상 및 질감을 결합하는 장식 감각 개발.

재료: 다채롭고 다양한 종이, 가위, 풀.

가시 범위: 다양한 새를 묘사한 슬라이드와 책.

뮤지컬 시리즈: 장난스럽고 장식적인 순간이 뚜렷한 어린이 또는 민요 (종소리, 새 노래 모방).

아름다움은 봐야합니다

신중하고 "예기치 않은"자연의 아름다움. 다양한 표면 검사: 나무 껍질, 파도 거품, 나뭇가지에 떨어진 물방울 등 장식적인 질감의 발달. 시각적 시적 인상의 경험.

도마뱀이나 나무껍질 등의 이미지. 질감과 패턴의 아름다움. 단색 모노타이프 기술에 대한 지식.

재료: 교사용-널링 롤러, 물 또는 인쇄 잉크로 희석 된 구 아슈; 어린 이용-플라스틱, 리놀륨 또는 타일로 만든 보드, 종이, 연필.

가시 범위: 다양한 표면의 슬라이드: 나무껍질, 이끼, 물 위의 잔물결, 도마뱀, 뱀, 개구리를 보여주는 슬라이드. 가능한 경우 - 진짜 나무 껍질, 톱 절단 나무, 돌.

사람은 어떻게, 언제, 왜 자신을 장식합니까?

모든 인간 장신구는 소유자에 대해 알려줍니다. 어떤 보석이 말할 수 있습니다. 우리는 동화의 캐릭터를 고려합니다-그들이 가지고있는 장식의 종류. 문자를 인식하는 데 어떻게 도움이 됩니까? 엄선된 동화 속 캐릭터의 이미지와 장식.

재료: 색종이, 구아슈, 붓.

가시 범위: 유명한 동화 속 인물이 등장하는 슬라이드나 삽화.

문학 시리즈: 주인공의 모습을 묘사한 동화의 단편들.

뮤지컬 시리즈: 동화 속 영웅들의 노래.

"장식의 달인"은 휴가를 만드는 데 도움이 됩니다.

방 장식. 축제 새해의 화환과 별 만들기. 새해 연휴를 위한 교실과 집 장식. 집단 패널 "크리스마스 트리".

재료: 색종이, 가위, 풀, 호일, 사문석.

가시 범위: 아이들의 일분기에 완료.

문학 시리즈: 새해 연휴에 관한시.

뮤지컬 시리즈: 크리스마스와 연말 연시 노래, 발레 "호두 까기 인형"의 P. 차이코프스키 단편.

주제 3. 빌드합니다.
"건설 마스터"와의 친분 (10-20시간)

"이미지 마스터"- "인지 마스터", "장식 마스터"- "커뮤니케이션 마스터", "구성 마스터"-객관적인 삶 환경의 "창조 마스터"입니다.

이번 분기에 그의 형제들은 그의 "투명 모자"를 벗고 정부의 고삐를 그에게 넘깁니다. 사람은 인간적으로 조직된 환경이 있어야만 세상을 배우고 소통할 수 있습니다. 모든 국가는 원시 시대부터 건설해 왔습니다. 아이들은 또한 모래, 큐브, 의자 등 손에 있는 모든 재료로 게임을 만듭니다. 학기가 시작되기 전에 교사는 (아이들의 도움을 받아) 우유 팩, 요거트, 신발 등 가능한 한 많은 "건축 자재"를 수집해야 합니다.

너 자신을 위한 집

나를 위해 만든 집의 이미지. 상상력의 발달. 집을 생각해보세요. 다른 동화 캐릭터에 대한 다른 집. 집에 누가 살고 있는지 어떻게 짐작할 수 있습니까? 다른 물건에 대한 다른 집.

재료: 색종이, 구 아슈, 브러쉬; 또는 펠트 펜 또는 색연필.

가시 범위: 주택을 묘사한 동화책 삽화.

뮤지컬 시리즈: 건축업자-몽상가에 관한 동요.

집에서 무엇을 생각할 수 있습니까?

야채와 과일의 형태로 멋진 집을 모델링합니다. 코끼리, 기린, 악어를 위한 상자와 종이로 된 편안한 집을 짓습니다. 코끼리는 크고 거의 정사각형이고 기린은 목이 길고 악어는 매우 길다. 아이들은 비율의 표현력과 형태의 구성을 이해하는 법을 배웁니다.

재료: plasticine, 스택, 걸레, 판자.

가시 범위: A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "The Wizard of the Emerald City"의 동화 삽화.

문학 시리즈: 멋진 도시에 대한 설명.

뮤지컬 시리즈: 만화와 발레 "Cipollino"를 위한 음악.

"건축의 달인"은 도시를 만드는 데 도움을 줍니다.

"동화 도시". 특정 동화의 도시 이미지 이미지. 게임 도시 건설. 건축가의 게임.

재료: 구 아슈, 유색 또는 백지, 넓고 얇은 붓, 다양한 모양의 상자, 두꺼운 종이, 가위, 풀.

가시 범위: 동화책 삽화.

문학 시리즈: 설명 멋진 도시문학 작품에서.

우리가 보는 모든 것은 구조를 가지고 있다

다른 동물의 이미지를 만드십시오 - 상자의 동물원 디자인. 다른 품종의 재미있는 개 상자를 만드십시오. 재료는 응용 프로그램으로 대체될 수 있습니다. 미리 준비된 다양한 기하학적 모양의 단색 종이 조각을 시트에 접착하여 다양한 강아지 이미지를 만듭니다.

재료: 각종 상자, 유색 및 흰색 두꺼운 종이, 풀, 가위.

가시 범위: 동물 사진 또는 동물을 묘사한 그림의 복제품.

모든 아이템 제작 가능

종이, 포장, 컵 받침, 꽃 및 장난감으로 건축.

재료: 색지 또는 백지, 가위, 풀.

가시 범위: 작업과 관련된 다양한 주제의 슬라이드.

문학 시리즈: 쾌활하고 열심히 일하는 주인에 대한시.

집 외부와 내부

집은 거리를 "보지만" 그들은 집 안에 산다. "내부"와 "외부"는 매우 상호 연결되어 있습니다. 마치 투명한 벽을 가지고 있는 것처럼 알파벳의 형태로 된 집의 이미지. 작은 알파벳 사람들이 어떻게 집에 살 수 있습니까? 편지, 방, 계단, 창문의 위치.

재료: 종이(흰색 또는 유색), 연필 또는 크레용.

가시 범위: 동화책 삽화.

우리가 사는 도시

과제: "내가 가장 좋아하는 도시를 그립니다." 둘러보기 후 "인상별" 이미지.

재료: 종이, 구아슈, 붓 또는 크레용(선생님의 선택에 따라).

문학 시리즈: 당신의 도시에 대한 시.

뮤지컬 시리즈: 당신의 도시에 대한 노래.

분기 주제의 일반화

운동: 분기별로 만든 작품 전시. 아이들은 서로의 작업을 보고 토론하는 법을 배웁니다. 예술가와 관중을 재생합니다. 일반화 패널 "Our city" 또는 "Moscow"를 만들 수 있습니다.

주제 4. "이미지 마스터, 장식, 건물"은 항상 함께 작동합니다(5-10시간).

우리는 지난 분기의 작품과 예술 작품에서 "마스터"의 공동 작업을 인정합니다.

여기서 일반화는 첫 번째 수업입니다. 그것의 목적은 아이들에게 우리의 세 "스승"이 실제로 분리될 수 없다는 것을 보여주는 것입니다. 그들은 끊임없이 서로를 돕습니다. 그러나 각 "마스터"에는 자체 작업과 목적이 있습니다. 그리고 특정 작업에서 "마스터"중 하나는 항상 주요 작업입니다. 예를 들어 여기에 우리의 그림-이미지가 있습니다. 여기 "건축 마스터"의 작업은 어디에 있습니까? 그리고 이제 이 작품들이 교실을 장식하고 있습니다. 그리고 '장식의 달인'이 주를 이룬 작품에서 '이미지의 달인', '건축의 달인'은 그를 어떻게 도왔을까? 가장 중요한 것은 각 "마스터"의 역할이 정확히 무엇이며 그가 배우는 데 도움이 된 것을 사람들과 함께 기억하는 것입니다. 일년 내내 아이들의 최고의 작품은 교실에서 전시되어야 합니다. 일종의보고 전시회. 각 어린이가 전시된 작품을 가지고 있는 것이 바람직합니다. 아이들은 자신의 작품과 동지의 그림에 대해 이야기하는 법을 배웁니다. 수업이 끝나면 성인 미술 작품 슬라이드가 표시되고 아이들은이 작품에서 각 "마스터"의 "참여"를 강조해야합니다. 비유적인 그림이있는 꽃병; 모양이 무언가를 묘사하는 꽃병; 건축 건물이 있는 그림; 조각품이 있는 분수; 밝은 장식, 조각 및 그림이 있는 궁전 내부; 기념비적인 그림이 있는 현대적인 건물의 내부.

"마스터즈"는 우리가 동화의 세계를 보고 그릴 수 있도록 도와줄 것입니다.

동화의 집단 패널과 개별 이미지.

재료: 종이, 구아슈, 붓, 가위, 풀, 색종이, 호일.

가시 범위: 이 동화를 바탕으로 한 만화, 영화 또는 발레의 음악.

문학 시리즈: 선생님이 선택한 동화.

사랑에 대한 교훈. 볼 수 있는 능력

"Three Masters"의 관점에서 야생 동물 관찰. 구성 "안녕하세요, 여름!" 자연의 인상으로.

2학년 (34~68시간)

당신과 예술

"당신과 예술"이라는 주제는 이 개념에서 가장 중요하며, 문화로서의 예술에 대한 초기 친숙화에 필요한 기본 하위 주제를 포함합니다. 다음은 조형 예술의 언어(비 유적 구조)의 주요 요소와 아동의 주변 생활과의 연결을 이해하기 위한 기초입니다. 언어를 이해하고 삶과 연결하는 것은 명확한 방법론적 순서로 이루어집니다. 이를 위반하는 것은 바람직하지 않습니다.

이 모든 주제의 임무는 개인적인 관찰, 경험, 생각의 세계와 감정적으로 연결된 예술 세계에 아이들을 소개하는 것입니다.

주제 1. 아티스트 작업 대상 및 작업 방식(8~16시간)

여기서 주요 임무는 예술적 재료의 표현 가능성에 익숙해지는 것입니다. 재료의 독창성, 아름다움 및 특성을 발견합니다.

세상의 다색을 구축하는 세 가지 기본 색상

기본 및 보조 색상. 직장에서 바로 페인트를 혼합하는 능력은 색상의 살아있는 연결입니다. 기억과 인상에서 전체 시트 (예비 그림없이)를 큰 이미지로 채우는 꽃을 묘사하십시오.

재료: 구아슈(세 가지 색상), 큰 브러시, 큰 백지 시트.

가시 범위: 싱싱한 꽃, 활짝 핀 꽃, 꽃이 만발한 초원; 세 가지 기본 색상과 그 혼합(복합 색상)을 보여주는 시각적 보조 자료 구 아슈 페인트 혼합의 실제 시연.

다섯 가지 색상 - 색상과 톤의 모든 풍부함

어둡고 밝습니다. 색상의 음영. 유색 페인트를 흰색과 검정색으로 혼합하는 기능. 뇌우, 폭풍, 화산 폭발, 비, 안개, 화창한 날과 같은 예비 그림 없이 큰 브러시가 있는 큰 종이에 있는 자연 요소의 이미지.

재료: 구아슈(5색), 큰 붓, 큰 종이 시트.

가시 범위: 뇌우, 폭풍 등 뚜렷한 상태의 자연 슬라이드 예술가의 작품 (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi 등); 색상 혼합의 실제 시연.

파스텔과 크레용, 수채화 - 표현 가능성

부드러운 벨벳 파스텔, 투명한 수채화의 유동성 - 우리는 이러한 재료의 아름다움과 표현력을 이해하는 법을 배웁니다.

파스텔이나 수채화로 그린 가을 숲의 이미지(기억과 인상).

재료: 파스텔이나 크레파스, 수채화, 백지, 거친(포장).

가시 범위: 자연 관찰, 가을 숲의 슬라이드 및이 주제에 대한 예술가의 작품.

문학 시리즈: A. 푸쉬킨 시, S. 예세닌 시.

뮤지컬 시리즈: P. Tchaikovsky "Autumn"( "The Seasons"주기에서).

표현적인 적용 가능성

반점의 리듬에 대한 아이디어 낙엽이 떨어지는 가을 대지를 주제로 한 깔개. 기억과 인상에 따른 그룹 작업(1-3 패널).

재료: 색종이, 천 조각, 실, 가위, 풀, 종이 또는 캔버스.

가시 범위: 살아있는 나뭇잎, 가을 숲의 미끄럼틀, 땅, 낙엽이 깔린 아스팔트.

문학 시리즈: F. Tyutchev "잎".

뮤지컬 시리즈: F. Chopin 야상곡, P. Tchaikovsky "9월"(주기 "The Seasons"에서).

표현 가능성 그래픽 자료

선의 아름다움과 표현력. 얇고 두껍고 움직이며 점성이 있는 선. 흰 종이 위의 겨울 숲 이미지(인상과 기억에서).

재료: 잉크(검은 구아슈, 잉크), 펜, 지팡이, 가는 붓 또는 목탄.

가시 범위: 자연 관찰 또는 겨울 숲 나무 미끄럼틀.

문학 시리즈: M. Prishvin "자연에 관한 이야기".

뮤지컬 시리즈: P. Tchaikovsky "December"(주기 "The Seasons"에서).

볼륨 작업을 위한 재료의 표현력

인상과 기억에 의한 본토 동물의 이미지.

재료: plasticine, 스택, 판자.

가시 범위: 자연의 표현력 관찰: 뿌리, 돌, 동물의 미끄럼틀, 조각 작품, 원본의 다른 재료로 만든 슬라이드 및 작은 플라스틱; 조각가 V. Vatagin의 작품 복제.

문학 시리즈: V.Bianki "동물에 관한 이야기".

종이의 표현력

구부리기, 자르기, 접착 용지로 작업을 마스터합니다. 평평한 시트를 다양한 3차원 형태로 변환합니다. 간단한 3차원 형태(원뿔, 원통, "사다리", "아코디언")를 붙입니다. 조각된 동물을 위한 놀이터 건설(개별, 그룹, 집합). 상상 작업; 추가 수업이 있으면 종이 접기 작업을 할 수 있습니다.

재료: 종이, 가위, 풀.

가시 범위: 건축 작품 슬라이드, 학생들이 만든 지난 몇 년간의 레이아웃, 종이 작업 기술을 보여줍니다.

예술가에게는 모든 재료가 표현력을 발휘할 수 있습니다. (분기 주제의 일반화)

구 아슈, 수채화, 크레용, 파스텔, 그래픽 재료, 플라스틱 및 종이, "예기치 않은"재료와 같은 미술 재료의 아름다움과 차이점 이해.

뱀 모양, 색종이 조각, 씨앗, 실, 풀 등 "예기치 않은" 재료를 사용한 밤의 축제 도시 이미지 어두운 종이를 배경으로.

주제 2. 현실과 환상 (7-14시간)

이미지와 현실

응시하고, 보고, 관찰할 수 있는 능력. Image Master는 우리 주변의 세상을 보도록 가르칩니다. 동물원, 마을에서 본 동물이나 동물의 이미지.

재료: 구아슈(1~2색), 색종이, 붓.

가시 범위: 예술 작품, 동물을 묘사한 사진.

이미지와 환상

상상하는 능력. 사람들의 삶에 환상. 다른 동물과 식물의 요소를 결합한 멋지고 존재하지 않는 동물과 새의 이미지. 동화 속 캐릭터: 용, 켄타우로스 등

재료: 구 아슈, 브러쉬, 큰 종이, 바람직하게는 착색되고 착색됩니다.

가시 범위: 유럽과 동양 예술에서 러시아 나무와 돌 조각의 실제적이고 환상적인 동물 슬라이드.

뮤지컬 시리즈: 뮤지컬 작품의 환상적인 이미지.

장식과 현실

관찰의 발달. 자연의 아름다움을 보는 능력. "장식의 달인"은 자연에서 배웁니다. 이슬과 나무 가지, 눈송이 및 선을 사용하는 기타 장식 프로토 타입이있는 거미줄 이미지 (개별적으로 메모리에서).

재료: 목탄, 분필, 고운 붓, 잉크 또는 구아슈(단색), 종이.

가시 범위: 작가의 눈으로 본 자연의 파편 슬라이드.

장식과 환상

상상력이 없으면 하나의 주얼리를 만드는 것은 불가능합니다. 주어진 형태의 장식 (칼라, 밸런스, kokoshnik, 책갈피).

재료: 모든 그래픽 자료(한 가지 또는 두 가지 색상).

가시 범위: 레이스 슬라이드, 장신구, 비즈세공, 자수 등

뮤지컬 시리즈: 반복되는 리듬이 우세한 리드미컬한 조합.

건설과 현실

"건축의 달인"은 자연에서 배웁니다. 자연 구조의 아름다움과 의미 - 꿀벌의 벌집, 양귀비 머리 및 수중 세계의 형태 - 해파리, 조류. 개인-집단 작업. 종이 건축 "수중 세계".

재료: 종이, 가위, 풀.

가시 범위: 다양한 건물(집, 물건), 자연 구조 및 형태의 슬라이드.

건설과 환상

"Master of Construction"은 물체를 만드는 사람의 상상력의 가능성을 보여줍니다.

환상적인 건물, 구조물의 모델 생성: 환상적인 도시. 개인, 그룹 과제상상으로.

재료: 종이, 가위, 풀.

가시 범위: 아이들의 상상력을 일깨울 수 있는 건물 슬라이드, 건축가(L. Corbusier, A. Gaudi)의 작품과 프로젝트, 학생 작품지난 몇 년 동안.

"이미지, 장식 및 건물의 형제-마스터"는 항상 함께 일합니다. (주제의 일반화)

세 가지 유형의 예술 활동의 상호 작용. 사람, 동물, 식물을 묘사한 크리스마스 장난감 장식의 디자인(모델링). 집단 패널.

재료: 종이, 가위, 풀, 구아슈, 얇은 붓.

가시 범위: 분기별 어린이 작품, 슬라이드 및 원본 작품.

주제 3. 예술이 말하는 것 (11-22시간)

이것은 올해의 중심이자 가장 중요한 주제입니다. 이전 두 개는 그녀로 이어집니다. 주된 임무는 예술의 어떤 것도 기술을 위해서만 그렇게 묘사되거나 장식되거나 건축되지 않는다는 사실을 숙달하는 것입니다. "형제-마스터", 즉 예술은 인간의 감정과 생각, 이해, 즉 사람들이 묘사하는 것, 누가 또는 무엇을 장식하는지에 대한 태도를 표현합니다. 짓다. 그전까지 표현의 문제는 아이들이 작품에서 감정적인 차원에서만 느껴야 했다. 이제 아이들에게 이 모든 것은 자각의 수준으로 이동해야 하며, 다음으로 가장 중요한 발견이 되어야 합니다. 프로그램에 따른 모든 후속 분기 및 연도의 연구에서 이 주제는 지속적으로 강조되어야 하며 각 분기, 각 과제에서 인식 과정과 생성 과정을 통해 고정되어야 합니다. 각 작업에는 정서적 초점이 있어야 하며 감정의 음영을 인식하고 실제 작업에서 표현하는 능력을 개발해야 합니다.

묘사된 동물의 특성 표현

동물의 이미지는 쾌활하고 신속하며 위협적입니다. 이미지에서 동물의 성격을 느끼고 표현하는 능력.

재료: 구아슈(2~3색 또는 1색).

문학 시리즈: R. Kipling 동화 "Mowgli".

가시 범위: V.Vatagin의 "Mowgli" 및 기타 책 삽화.

뮤지컬 시리즈: C. Saint-Saens "동물의 사육제".

이미지에서 사람의 성격 표현; 남성 이미지

교사의 요청에 따라 모든 추가 작업을 위해 동화의 줄거리를 사용할 수 있습니다. 예를 들어 A. Pushkin의 "The Tale of Tsar Saltan"은 모든 후속 주제에 대한 비 유적 솔루션을 연결할 수있는 풍부한 기회를 제공합니다.

선과 악 전사의 이미지.

재료: 구아슈(팔레트 한정), 벽지, 포장지(러프), 색종이.

가시 범위: V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin 등의 작품 슬라이드.

문학 시리즈: A. Pushkin의 "The Tale of Tsar Saltan", 서사시에서 발췌.

뮤지컬 시리즈: 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"을 위한 N. Rimsky-Korsakov의 음악.

이미지에서 사람의 성격 표현; 여성 이미지

성격 상 반대되는 동화 이미지 묘사 (백조 공주와 바바 바바리카, 신데렐라와 계모 등). 수업은 두 부분으로 나뉩니다. 하나는 선을 묘사하고 다른 하나는 악을 묘사합니다.

재료: 색종이 배경에 구아슈나 파스텔(크레용).

가시 범위: V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin의 작품 슬라이드.

문학 시리즈: A. Pushkin의 "The Tale of Tsar Saltan".

볼륨으로 표현된 사람과 그의 성격의 이미지

Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal 등 발음이 뚜렷한 이미지 볼륨 생성

재료: plasticine, 스택, 보드.

가시 범위: S. Konenkov, A. Golubkina, M. Vrubel의 도자기, 중세 유럽 조각 작품의 조각 이미지 슬라이드.

다른 상태의 자연 이미지

대조되는 자연 상태의 이미지(바다는 온화하고, 애정이 넘치고, 폭풍우가 치고, 불안하고, 즐겁고, 등); 개별적으로.

재료

가시 범위: 대조되는 자연의 분위기를 묘사한 슬라이드, 바다의 다양한 상태를 묘사한 아티스트의 그림 슬라이드.

문학 시리즈: A. Pushkin의 동화 "Tsar Saltan 정보", "어부와 물고기 정보".

뮤지컬 시리즈: 오페라 "Sadko", N. Rimsky-Korsakov의 "Scheherazade" 또는 M. Churlionis의 "The Sea".

장식을 통한 인물의 성격 표현

자신을 꾸미면 모든 사람이 자신에 대해 알려줍니다. 자신이 누구인지, 자신이 무엇인지 : 용감한 전사-보호자 또는 위협합니다. 백조 공주와 바바 바바리카의 장식은 다를 것입니다. 종이로 잘라낸 영웅 갑옷 장식, 주어진 모양의 kokoshniks, 목걸이 (개별).

재료: 구 아슈, 브러쉬 (크고 얇은), 큰 종이의 공백.

가시 범위: 고대 러시아 무기 슬라이드, 레이스, 여성 의상.

장식을 통한 의도 표현

의도가 반대되는 두 개의 멋진 함대 장식 (선, 축제 및 악, 해적). 작업은 집단-개인입니다. 애플리케이션.

재료: 구 아슈, 크고 얇은 브러시, 풀, 핀, 접착 시트 또는 벽지.

가시 범위: 예술가 (N. Roerich)의 작품 슬라이드, 아동 도서 삽화 (I. Bilibin), 민속 예술 작품.

"이미지, 장식, 건물의 주인"이 함께 동화 속 인물을 위한 집을 만듭니다. (주제의 일반화)

어린이 (그룹)와 함께 세 명의 "Brothers-Masters"가 여러 패널을 수행합니다. 여기서 아플리케와 그림의 도움으로 선과 악의 여러 동화 속 영웅의 세계를 만듭니다 (예 : 백조 공주의 탑) , ~을 위한 집 바바 야가, Bogatyr의 오두막 등).

패널(스티커 포함)에 집이 생성되고, 배경은 이 집의 조형적 환경으로서의 풍경이며, 인물은 집주인의 이미지로 이러한 이미지를 건물의 특성, 의복, 형태로 표현 그림의, 집이 서 있는 나무의 성질.

분기 결과를 바탕으로 한 작품 전시, 학부모와의 토론으로 일반화를 완료 할 수 있습니다. 토론을 위해 "투어 가이드" 그룹이 준비되어야 합니다. 교사는 이를 위해 추가 시간을 사용할 수 있습니다. 교사가 준비하고 부모(시청자)에게 제공되는 전시회는 학생과 사랑하는 사람을 위한 이벤트가 되어야 하며 어린이의 마음에 이 주제의 중요한 중요성을 강화하는 데 도움이 되어야 합니다.

주제 4. 예술이 말하는 대로 (8-16시간)

이번 분기부터 지속적으로 수단의 표현력에주의를 기울여야합니다. 표현해볼까? 하지만 어떻게?

표현 수단으로서의 색상: 따뜻한 색상과 차가운 색상. 더위와 추위의 싸움

퇴색하는 불의 이미지는 더위와 추위의 "투쟁"입니다. 전체 시트를 채우고 페인트를 서로 자유롭게 혼합하십시오. 불은 위에서부터 죽어가는 것처럼 묘사됩니다 (기억과 인상에서 작업). "불새의 깃털". 페인트는 시트에서 바로 혼합됩니다. 흑백 페인트는 사용되지 않습니다.

재료: 흑백 페인트가없는 구 아슈, 큰 붓, 큰 종이.

가시 범위: 꺼져가는 불길; 색채 과학에 대한 체계적인 매뉴얼.

뮤지컬 시리즈: N. Rimsky-Korsakov 오페라 "The Snow Maiden"의 단편.

표현 수단으로서의 색상: 조용함(청각 장애인)생생한 색상. 검정, 회색, 흰색 페인트와 혼합(어둡고 섬세한 색조)

인생에서 색상의 투쟁을 관찰하는 능력. 봄 대지의 이미지(기억과 인상에서 개별적으로). 추가 교훈이 있으면 "따뜻한 왕국"을 만드는 플롯에 대해 주어질 수 있습니다. 태양광 도시), "차가운 왕국"(Snow Queen), 하나의 색 구성표 내에서 풍부한 색상을 구현합니다.

재료: 구아슈, 큰 붓, 큰 종이.

가시 범위: 봄 대지의 미끄럼틀, 폭풍우 치는 하늘, 안개, 색채 과학 교구.

뮤지컬 시리즈: E. 그리그. "아침"(모음 모음곡 "Peer Gynt"의 일부).

문학 시리즈: M. Prishvin 이야기, S. Yesenin 봄에 관한시.

표현 수단으로서의 선: 선의 리듬

봄 스트림의 이미지입니다.

재료: 파스텔 또는 유색 크레용.

뮤지컬 시리즈: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "봄".

문학 시리즈: M. Prishvin "Forest Stream".

표현 수단으로서의 선: 선의 본질

특정 성격과 분위기를 가진 가지의 이미지(인상과 기억에 따라 개별적으로 또는 두 사람에 의해): 부드럽고 강력한 가지, 숯, 다혈질로 다양한 질감을 만드는 능력을 강조할 필요가 있습니다.

재료: 구 아슈, 붓, 막대기, 목탄, 다혈질 및 큰 종이 시트.

가시 범위: 크고 큰 봄 가지(자작나무, 참나무, 소나무), 가지를 묘사한 미끄럼틀.

문학 시리즈: 일본어 구절(탱크).

표현 수단으로서의 반점의 리듬

구성에 대한 기본 지식. 시트의 위치 변경에서 동일한 지점이라도 구성 내용도 변경됩니다. 날아다니는 새들의 리드미컬한 배열(개인 또는 집단 작업).

재료

가시 범위: 시각 자료.

뮤지컬 시리즈: 뚜렷한 리듬 조직을 가진 조각.

비율 표현 문자

큰 꼬리 - 작은 머리 - 큰 부리 등 다양한 캐릭터 비율로 새를 디자인하거나 조각합니다.

재료: 백지, 색종이, 가위, 접착제 또는 플라스틱, 스택, 판지.

가시 범위: 실제적이고 멋진 새들(도서 삽화 슬라이드, 장난감).

선과 점의 리듬, 색, 비율은 표현의 수단 (주제의 일반화)

"봄. 새들의 소리"를 주제로 집단 패널을 만듭니다.

재료: 패널, 구 아슈, 종이, 가위, 접착제 용 대형 시트.

가시 범위: "봄"을 주제로 한 어린이 작품, 나뭇가지 슬라이드, 봄 모티브.

올해의 일반 수업

수업은 1년 동안 완성한 아이들의 작업으로 구성됩니다. 전시회 개막은 즐거운 명절, 학교생활의 행사가 되어야 한다. 수업은 대화의 형태, 훈련 구역의 모든 주제를 아이들에게 지속적으로 상기시킵니다. 세 명의 "Brother-Masters"가 게임 대화에서 교사를 돕습니다. 학부모 및 기타 교사를 수업에 초대합니다(가능한 경우).

가시 범위: 각 분기의 과제를 표현한 어린이 작품, 슬라이드, 예술가의 작품 복제 및 민속 예술, 주제를 밝히는 데 도움.

3학년(34~68시간)

우리 주변의 예술

프로그램의 주요 아이디어 중 하나 : "토착 문턱에서 지구 문화의 세계로", 즉 자신의 "작은 조국"의 문화에서조차 자신의 문화에 익숙해지는 것에서-이것 없이는 보편적 인 인간 문화에 대한 방법이 없습니다.

이 수업의 교육은 주변의 객관적 세계, 예술적 의미에 대한 지식을 통해 아이들에게 예술 세계를 소개하는 것을 기반으로 합니다. 아이들은 사물이 실용적인 목적을 가지고 있을 뿐만 아니라 영적 문화의 전달자라는 것을 이해하게 되며, 이는 고대부터 현재까지 항상 그래왔습니다. 아이가 주변 사물, 사물, 사물, 예술 작품의 아름다움을 볼 수 있도록 도와야 하며, 인간을 위한 환경을 조성하는 데 있어 예술가의 역할인 "이미지, 장식, 건물의 대가"에 특별한 관심을 기울일 필요가 있습니다. 삶.

연말에 아이들은 자신의 삶, 모든 사람의 삶이 매일 예술 활동과 연결되어 있음을 느껴야 합니다. 각 분기의 마지막 수업에는 " "Brothers-Masters"가 집, 거리 등 주변 세계 창조에 참여하지 않으면 어떻게 될까요? "라는 질문이 포함되어야합니다. 실제 일상 생활에서 예술의 큰 역할을 이해하는 것은 어린이와 부모에게 발견이 되어야 합니다.

주제 1. 집안의 예술 (8-16시간)

여기에서 "마스터"는 아이를 아파트로 데려가 아이의 즉각적인 환경에서 각자가 "한 일"을 알아 내고 결국 그들의 참여 없이는 집의 단일 개체가 만들어지지 않았다는 것이 밝혀졌습니다. , 집 자체는 없을 것입니다.

당신의 장난감

장난감 - 있어야 할 것 -은 아티스트가 발명했습니다. 어린이 장난감, 민속 장난감, 수제 장난감. 플라스틱 또는 점토로 만든 장난감 모델링.

재료: 플라스틱 또는 점토, 짚, 목재 블랭크, 종이, 구 아슈, 토양 용 수성 페인트; 작은 브러시, 면봉.

가시 범위: 민속 장난감 (슬라이드): 헤이즈, 고로데츠, 필리모노보, 보고로드스크에서 조각한 장난감, 즉석 재료로 만든 장난감: 포장, 패브릭, 모피.

문학 시리즈: 속담, 속담, 민속, 러시아 민담.

뮤지컬 시리즈: 러시아 민속 음악, P. Tchaikovsky "어린이 앨범".

집에서 요리

일상 및 휴일 용품. 디자인, 사물의 모양, 접시의 그림과 장식. 도구 제조에서 "건축, 장식 및 이미지 마스터"의 작업. 종이에 이미지. 흰색 프라이머에 페인팅하여 플라스틱으로 만든 요리 모델링.

동시에 요리의 목적은 반드시 강조됩니다. 누구를 위해, 어떤 경우에.

재료: 착색 종이, 구 아슈, 플라 스티 신, 점토, 수성 페인트.

가시 범위: 자연기금의 도구 샘플, 민속 도구 슬라이드, 다양한 재료(금속, 목재, 플라스틱)의 도구.

엄마의 손수건

스카프 스케치 : 소녀, 할머니, 즉 내용, 패턴 리듬, 색상이 표현 수단으로 다릅니다.

재료: 구 아슈, 브러쉬, 흰색 및 컬러 용지.

가시 범위: 스카프, 스카프 및 직물에 대한 자연 모티프 슬라이드, 이 주제에 대한 어린이 작업 샘플.

뮤지컬 시리즈: 러시아 민속 음악(배경).

집에 있는 벽지와 커튼

침실, 거실, 보육원과 같은 명확한 목적을 가진 방의 벽지 또는 커튼 스케치. 힐링 기술에서도 수행 할 수 있습니다.

재료: 구아슈, 붓, 진부한 표현, 종이 또는 천.

가시 범위: 동화 같은 궁전의 방에 대한 구두 설명을 제공하는 일부 동화에서 발췌.

뮤지컬 시리즈: 다양한 상태를 특징짓는 음악 발췌문: 폭풍우(F. Chopin "Polonaise" in A flat major, op. 53), 차분하고 서정적으로 부드러운(F. Chopin "Mazurka" in A minor, op. 17).

너의 책들

작가와 책. 삽화. 책 형태. 폰트. 초기 편지. 선택한 동화를 설명하거나 장난감 책을 디자인합니다.

재료: 구 아슈, 붓, 흰색 또는 색종이, 크레용.

가시 범위: 잘 알려진 동화의 표지와 삽화(같은 동화에 대한 다른 작가의 삽화), 슬라이드, 장난감 책, 동화책.

문학 시리즈: 선택한 스토리의 텍스트입니다.

인사말 카드

엽서 또는 장식용 책갈피용 스케치(식물 모티프 기반). 스크래칭 기술, 스티커 조각 또는 그래픽 모노타이프의 실행이 가능합니다.

재료: 작은 종이, 잉크, 펜, 지팡이.

가시 범위: 목판화, 리놀륨, 에칭, 석판화, 어린이 작업 샘플의 슬라이드 다른 기술.

작가는 우리 집에서 무엇을 했습니까? (주제의 일반화). 작가는 집안의 모든 항목을 만드는 데 참여했습니다. 그는 "이미지, 장식 및 구성의 마스터"의 도움을 받았습니다. 각각의 역할을 이해합니다. 물체의 모양과 장식. 일반화 수업에서는 분기 동안 완성된 작품 전시회에서 예술가와 관중 게임 또는 가이드 게임을 구성할 수 있습니다. 세 명의 "마스터"가 이야기하고 있습니다. 그들은 일상 생활에서 집에서 사람들을 둘러싼 물건을 말하고 보여줍니다. 집에 작가들이 작업하지 않은 물건이 있나요? 우리의 삶과 관련된 모든 것이 예술가의 작품 없이는 존재하지 않는다는 것을 이해하고, 순수, 장식 및 응용 예술, 건축, 디자인 없이는 이것이 결과이자 동시에 발견이어야 합니다.

주제 2. 도시 거리의 예술(오후 7시~2시)

그것은 모두 집 문앞에서 시작됩니다. 이번 분기는 이 "임계값"에 전념합니다. 그리고 그 없이는 조국이 없습니다. 모스크바 나 툴라뿐만 아니라 발로 잘 밟힌 집의 "얼굴 근처"를 달리는 네이티브 스트리트입니다.

건축 기념물 - 수세기의 유산

건축 기념물, 그들의 고향에 대한 연구와 이미지.

재료: 틴티드 페이퍼, 왁스 크레용 또는 구아슈, 백지.

문학 시리즈: 선정된 건축 기념물과 관련된 내용입니다.

공원, 광장, 대로

건축, 공원 건설. 공원의 이미지입니다. 레저 공원, 박물관 공원, 어린이 공원. 공원, 광장, 콜라주의 이미지가 가능합니다.

재료: 유색지, 백지, 구아슈 또는 왁스 크레용, 가위, 풀.

가시 범위: 슬라이드 보기, 그림 복제.

투각 울타리

상트 페테르부르크와 모스크바의 주철 울타리, 그의 고향, 나무 건축가 투각. 접힌 색종이를 잘라내어 "공원, 광장, 가로수 길"이라는 주제로 구성에 붙인 투각 격자 또는 문 프로젝트.

재료: 색종이, 가위, 풀.

가시 범위: 모스크바와 상트페테르부르크의 고대 울타리 미끄럼틀. 우리 도시의 현대적인 장식용 격자와 울타리.

거리와 공원의 등불

랜턴이란 무엇입니까? 등불의 모양도 예술가가 만듭니다 : 축제, 엄숙한 등불, 서정적 등불. 도시 거리의 등불. 등불은 도시의 장식입니다. 종이등 모양의 이미지나 도안.

재료

가게 창문

여유 시간이 있으면 그룹 체적 레이아웃을 만들 수 있습니다.

재료: 흰색과 색종이, 가위, 풀.

가시 범위: 장식된 쇼케이스가 있는 슬라이드. 작년의 어린이 작품.

시내 교통

작가는 기계의 형태를 만드는 일에도 참여한다. 다른 시대의 기계. 기계의 형태로 이미지를 보는 능력. 종이로 환상적인 기계(땅, 물, 공기)의 이미지를 발명하거나 그리거나 만들 수 있습니다.

재료: 흰색 및 색종이, 가위, 풀, 그래픽 재료.

가시 범위: 교통 사진. 오래된 차량의 미끄럼틀. 잡지에서 복제.

예술가는 우리 도시의 거리에서 무엇을 했는가 (우리 마을에서)

다시 한 번 질문이 제기되어야합니다. 우리 "형제-마스터"가 우리 도시의 거리에서 아무것도 건드리지 않으면 어떻게 될까요? 이 레슨에서는 개별 작품에서 하나 이상의 집합 패널을 만듭니다. 이것은 디오라마 형태로 스트립에 붙인 여러 그림에서 지구 거리의 파노라마 일 수 있습니다. 여기에 울타리와 조명, 차량을 배치할 수 있습니다. 디오라마는 사람의 모습, 나무와 덤불의 평평한 절단으로 보완됩니다. "투어 가이드"와 "기자"를 플레이할 수 있습니다. 투어 가이드는 도시의 예술적 이미지를 만드는 예술가의 역할에 대해 도시에 대해 이야기합니다.

주제 3. 예술가와 광경(10–20시간)

"Brothers-Masters"는 고대부터 공연 예술에 참여해 왔습니다. 그러나 오늘날에도 그들의 역할은 대체할 수 없습니다. 교사의 재량에 따라 주제의 대부분의 수업을 창조 아이디어와 결합할 수 있습니다. 인형극, 커튼, 풍경, 의상, 인형, 포스터가 순차적으로 공연됩니다. 일반화 수업이 끝나면 연극 공연을 준비할 수 있습니다.

연극 마스크

다른 시대와 민족의 마스크. 축제에서 극장에서 고대 이미지의 마스크. 표현력이 풍부한 샤프 캐릭터 마스크 디자인.

재료: 색종이, 가위, 풀.

가시 범위: 다른 국가의 가면과 연극 가면의 사진.

연극 예술가

극장의 허구와 진실. 극장 휴가. 캐릭터의 풍경과 의상. 테이블 위의 극장. 공연 풍경의 레이아웃 생성.

재료: 골판지 상자, 다색 종이, 페인트, 붓, 풀, 가위.

가시 범위: 연극 아티스트의 스케치 슬라이드.

문학 시리즈: 선택한 이야기.

인형극

연극 인형. 페트루슈카 극장. 장갑 인형, 막대기 인형, 인형. 인형에 대한 작가의 작품. 캐릭터. 인형의 이미지, 디자인 및 장식. 수업시간에 인형만들기.

재료: 플라스틱, 종이, 가위, 풀, 천, 실, 작은 단추.

가시 범위: 사진 슬라이드 연극 인형, 인형극, 필름 스트립에 관한 책의 복제품.

극장 커튼

극장에서 커튼의 역할. 커튼과 연극의 이미지. 공연을 위한 커튼 스케치(팀워크, 2-4명).

재료: 구 아슈, 브러쉬, 큰 종이 (벽지에서 나올 수 있음).

가시 범위: 연극 커튼 슬라이드, 인형극에 관한 책의 복제품.

포스터, 포스터

포스터의 의미. 공연의 이미지, 포스터에서의 표현. 폰트. 영상.

공연을 위한 포스터 디자인.

재료: 대형 색종이, 구아슈, 붓, 풀.

가시 범위: 극장과 서커스 포스터.

예술가와 서커스

서커스에서 예술가의 역할. 즐겁고 신비한 광경의 이미지. 서커스 공연과 캐릭터의 이미지.

재료: 색종이, 크레용, 구아슈, 붓.

예술가들이 휴가를 만드는 방법. 예술가와 광경 (요약 수업)

도시에서의 휴가. "이미지, 장식 및 건물의 대가"는 휴일을 만드는 데 도움을 줍니다. 휴일을 위한 도시 장식의 스케치. 수업 주제에 관한 모든 작품 전시회 조직. 공연을하고 손님과 부모님을 초대하면 좋습니다.

주제 4. 작가와 미술관 (8-16시간)

미술의 다양한 응용 형태를 통해 우리의 일상에서 작가의 역할을 알게 되었고, 박물관에 보관된 미술을 주제로 한 해를 마무리합니다. 모든 도시는 박물관을 자랑스럽게 여길 수 있습니다. 모스크바, 상트 페테르부르크 및 기타 러시아 도시 박물관은 세계 최고의 작품과 러시아 예술 작품을 보관하고 있습니다. 그리고 모든 어린이는 이 명작을 만지고 그러한 위대한 작품을 간직하고 있는 곳이 고향이라는 사실에 자부심을 갖는 법을 배워야 합니다. 그들은 박물관에 보관됩니다. 모스크바에는 박물관이 있습니다 - 러시아 문화의 성지 - 트레차코프 갤러리. 그녀에게 먼저 말해야합니다. 오늘날 에르미타주와 러시아 박물관은 국제 예술 관계의 중심지로서 막대한 역할을 하고 있으며 작지만 흥미로운 박물관과 전시관이 많이 있습니다.

그러나 "박물관"이라는 주제는 더 넓습니다. 박물관은 예술일 뿐만 아니라 인간 문화의 모든 측면입니다. 가족의 역사, 흥미로운 삶의 단계에 대해 이야기하는 가족 앨범 형태의 "가정 박물관"도 있습니다. 장난감, 우표, 고고 학적 발견물, 개인 기념품이 있는 가정 박물관일 수도 있습니다. 이 모든 것이 우리 문화의 일부입니다. "Brothers-Masters"는 그러한 박물관의 유능한 조직을 돕습니다.

도시 생활 속의 박물관

다양한 박물관. 전시회 조직에서 작가의 역할. 가장 큰 미술관: Tretyakov Gallery, Museum of Fine Arts. 처럼. 푸쉬킨, 에르미타주, 러시아 박물관, 고향 박물관.

이 박물관에 보관된 예술품

"그림"이란 무엇입니까? 정물화 그림. 정물 장르. 한 남자에 대한 이야기로서의 정물. 표현에 대한 정물의 이미지, 분위기의 표현.

재료: 구 아슈, 종이, 브러쉬.

가시 범위: 뚜렷한 분위기의 정물 슬라이드 (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh 등).

숙제: 박물관을 보거나 다른 작가의 전시회 정물을 봅니다.

풍경화

우리는 유명한 풍경을보고 있습니다 : I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. 프리젠 테이션에 따른 풍경 이미지 뚜렷한 분위기 : 즐겁고 축제적인 풍경; 우울하고 황량한 풍경; 부드럽고 선율적인 풍경.

이 수업의 아이들은 차갑고 따뜻한 색, 귀머거리와 소리로 어떤 기분을 표현할 수 있는지, 그리고 그들이 섞일 때 어떤 일이 일어날 수 있는지 기억할 것입니다.

재료: 백서, 구아슈, 브러쉬.

가시 범위: 분위기가 뚜렷한 그림 같은 풍경의 예가 포함된 슬라이드(V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

뮤지컬 시리즈: 이 레슨의 음악을 사용하여 특정 분위기를 연출할 수 있습니다.

초상화 그림

초상화의 장르 소개. 기억이나 아이디어의 초상화 (여자 친구, 친구의 초상화).

재료: 종이, 구아슈, 붓(또는 파스텔).

가시 범위: F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin의 그림 같은 초상화 슬라이드.

박물관은 계속 유명 거장의 조각품

조각을 보는 법을 배웁니다. 박물관과 거리의 조각품. 기념비. 공원 조각. 공원 조각을 위한 사람 또는 동물 형상(움직이는) 조각.

재료: plasticine, 스택, 판지 스탠드.

가시 범위: "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage"(A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere 작품) 세트의 슬라이드.

역사적인 그림그리고 일상 장르의 그림들

역사 및 일상 장르의 작품에 대한 지식. 역사적 사건의 발표를 기반으로 한 이미지(러시아 서사시 또는 중세 역사를 주제로 하거나 일상 생활 이미지: 가족의 아침 식사, 우리가 노는 등).

재료: 큰 색종이, 크레용.

박물관은 예술 문화의 역사, 위대한 예술가의 작품을 보존합니다. (주제의 일반화)

자체 시나리오로 예술을 축하하는 올해 최고의 작품 전시회 "투어". 요약하면 모든 사람의 삶에서 예술가의 역할은 무엇입니까?

4학년(34~68시간)

모든 국가는 예술가입니다(이미지, 장식, 건물
온 땅의 민족들의 일에)

예술 교육의 목표와 4학년 아이의 교육은 다양성에 대한 생각을 형성하는 것입니다. 예술 문화지구의 사람들과 인간의 영적 아름다움에 대한 사람들의 생각의 통일성에 대해.

문화의 다양성은 우연이 아닙니다. 그것은 항상 역사가 발전하는 환경에서 자연의 삶과 각 사람의 깊은 관계를 표현합니다. 이러한 관계는 움직일 수 없습니다. 시간이 지남에 따라 살고 발전하며 한 문화가 다른 문화에 미치는 영향과 관련이 있습니다. 이것은 국가 문화의 독창성과 그 관계의 기초입니다. 이러한 문화의 다양성은 인간 문화의 부입니다.

각 문화의 온전함은 아이들이 체험해야 할 콘텐츠의 필수 요소이기도 합니다. 오늘날의 아이는 미디어를 통해 그에게 다가오는 문화 현상의 다면적 무질서에 둘러싸여 있습니다. 건전한 예술적 감각은 이러한 이미지의 혼돈 속에서 질서를 찾고 있기 때문에 각각의 문화는 "총체적인 예술적 개성"으로 전달되어야 합니다.

예술적 표현은 문화의 눈에 보이는 이야기로 주어져야 합니다. 연령별 어린이는 아직 역사적 사고를 할 준비가 되어 있지 않습니다. 그러나 그들은 민속 예술에서 표현되는 의식과 관련된 세계에 대한 비 유적 이해에 대한 욕망, 감수성이 특징입니다. 여기에서 예술적 이미지의 진실을 "지배"해야 합니다.

공동 창조와 인식을 통해 그들의 민족 또는 지구의 다른 민족 문화의 기원에 연결함으로써 아이들은 인류 발전의 참여자처럼 느끼기 시작하고 인간 문화의 풍요로움에 대한 감수성을 더욱 확장할 수 있는 길을 열어줍니다. .

아름다움에 대한 다양한 사람들의 생각의 다양성은 자연, 노동, 건축, 인간의 아름다움을 다른 사람들의 문화와 비교하는 과정에서 드러납니다.

올해의 교육 과제는 구 아슈, 파스텔, 플라스틱, 종이 작업 기술의 추가 개발을 제공합니다. 노동 교육의 과제는 예술적 과제와 유기적으로 연결되어 있습니다. 다양한 재료로 작업하는 기술을 습득하는 과정에서 아이들은 창의성의 아름다움을 이해하게 됩니다.

4학년이 되면 교육 과정에서 공동 작업의 중요성이 커집니다. 4 학년 프로그램에서 중요한 역할은 음악 및 문학 작품으로 사람들의 문화에 대한 전체적인 시각을 만들 수 있습니다.

주제 1. 동족 예술의 기원(8-16시간)

교실에서의 실제 작업은 개인 및 집단 형식을 결합해야 합니다.

경치 본토

특징적인 특징, 원시 경관의 독창성. 고향 풍경의 이미지. 그 특별한 아름다움을 이끌어냅니다.

재료: 구 아슈, 브러쉬, 크레용.

가시 범위: 자연의 슬라이드, 러시아 예술가들의 그림 복제품.

뮤지컬 시리즈: 러시아 민요.

러시아 전통 가옥의 이미지(오두막)

오두막의 디자인, 부품의 의미에 대한 지식.

운동: 오두막의 종이 모델링(또는 모델링). 개인-집단 작업.

재료: 종이, 판지, 플라스틱, 가위, 스택.

가시 범위: 민족지 박물관의 목조 앙상블 슬라이드.

숙제: 러시아 마을, 건물의 이미지를 찾습니다.

목조 건물의 장식과 그 의미

Three Masters 작업의 통일성. 세계의 시적 이미지로서의 마법적 표현. 오두막 - 사람의 얼굴 이미지; 집의 눈인 창문은 판금으로 장식되었습니다. 정면 - "눈썹" - 정면 판자, 선석. 지난 수업에서 만든 "목조" 건물의 장식(개별적으로-집합적으로). 또한 - 오두막의 이미지(구아슈, 브러시).

재료: 부피가 큰 건물을 위한 흰색, 착색 또는 포장지, 가위, 풀 또는 플라스틱.

가시 범위: "Ethnographic Museums", "Russian Folk Art", "Wooden Architecture of Rus'" 시리즈의 슬라이드.

뮤지컬 시리즈: V.Belov "루드".

마을 - 나무 세계

러시아 목조 건축에 대한 지식: 오두막, 문, 헛간, 우물... 목조 교회 건축. 마을의 이미지. 집단 패널 또는 개별 작업.

재료: 구 아슈, 종이, 풀, 가위.

인간미의 이미지

각 국가마다 여성과 남성의 아름다움에 대한 고유한 이미지가 있습니다. 전통 의상은 이것을 표현합니다. 남자의 이미지는 그의 작품과 뗄래야 뗄 수 없는 관계다. 그것은 강력한 힘과 친절의 단결에 대한 아이디어를 결합합니다. 좋은 친구입니다. 여성의 이미지에서 그녀의 아름다움에 대한 이해는 항상 사람들이 꿈꾸는 능력, 일상을 극복하려는 열망을 표현합니다. 아름다움은 또한 보호자입니다. 여성 이미지는 새 - 행복 (백조)의 이미지와 깊은 관련이 있습니다.

여성 및 남성 민속 이미지의 개별 또는 패널용 이미지(주요 아티스트 그룹이 패널에 붙여넣음). 아동 작품의 인물은 옷을 전시하는 모습이 아니라 움직이고 있어야 한다는 점에 주목하세요. 추가 수업 - 이미 생성 된 "마을"을 위해 민속 헝겊 또는 치장 벽토 인형의 유형에 따라 인형 만들기.

재료: 종이, 구아슈, 풀, 가위.

가시 범위: 민족지 박물관의 자료 슬라이드, 민속 예술에 관한 책, I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel 등 예술가의 작품 복제품

문학 시리즈: 서사시의 단편, 러시아 동화, Nekrasov의 시에서 발췌.

뮤지컬 시리즈: 민요.

숙제: 노동과 휴일의 남녀 이미지를 찾아본다.

민속 휴일

사람들의 삶에서 휴일의 역할. 달력 공휴일: 가을 수확 축제, 박람회. 휴일은 이상적이고 행복한 삶의 이미지입니다.

주제 소재를 일반화하여 공휴일을 주제로 한 작품 제작.

재료: 패널 또는 종이 시트, 구 아슈, 브러시 용 접착 벽지 패널.

가시 범위: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, 민속 장식 예술 작품.

문학 시리즈: I. Tokmakova "공정".

뮤지컬 시리즈: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

주제 2. 당신 땅의 고대 도시(7-14시간)

모든 도시는 특별합니다. 그것은 고유한 얼굴과 고유한 특성을 가지고 있으며 각 도시에는 고유한 운명이 있습니다. 외관상의 건물은 사람들의 역사적 경로, 삶의 사건을 포착했습니다. "도시"라는 단어는 요새 벽으로 "울타리", "울타리"에서 유래합니다. 강과 호수에 비친 높은 언덕 위에 도시는 흰 벽, 돔형 사원, 종소리와 함께 성장했습니다. 이런 도시는 또 없습니다. 그들의 아름다움, 건축 조직의 지혜를 드러내십시오.

고대 러시아 도시 요새

작업: 요새 타워의 구조와 비율에 대한 연구. 종이 또는 플라스틱으로 요새 벽과 탑 건설. 설명 버전이 가능합니다.

재료: 선택한 작업 옵션에 따라.

고대 성당

대성당은 국가의 아름다움, 힘 및 힘을 구현했습니다. 그들은 도시의 건축 및 의미 중심이었습니다. 이들은 도시의 신사였습니다.

고대 러시아 석조 교회의 건축에 ​​대해 잘 알고 있습니다. 건설, 상징주의. 종이 건물. 집단 작업.

재료: 종이, 가위, 풀, 플라스틱, 스택.

가시 범위: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, "Walking around the Kremlin", "Cathedrals of the Moscow Kremlin" 슬라이드.

고대 도시와 주민들

도시의 전체 주거 콘텐츠 모델링. 고대 도시의 "건설" 완료. 가능한 변형: 고대 러시아 도시의 이미지.

늙은 러시아 전사 - 수비수

왕자 분대의 고대 러시아 전사 이미지. 의류 및 무기.

재료: 구 아슈, 종이, 브러쉬.

가시 범위: I. Bilibin, V. Vasnetsov, 아동 도서 삽화.

러시아 땅의 고대 도시

모스크바, 노브고로드, 프스코프, 블라디미르, 수즈달 등.

다른 고대 도시의 독창성을 아는 사람. 그들은 서로 비슷하고 다릅니다. 러시아 도시의 다양한 캐릭터 이미지. 실용적인 작업 또는 대화.

재료: 그래픽 기법용 - 크레용, 모노타이프 또는 페인팅용 - 구아슈, 브러쉬.

탑의 패턴

Terem 아키텍처 이미지. 페인트 인테리어. 타일. 와드 내부 이미지 - 다음 작업을 위한 배경 준비.

재료: 종이(착색 또는 유색), 구아슈, 붓.

가시 범위: 슬라이드 "모스크바 크렘린의 고대 방", V. Vasnetsov "Tsar Berendey의 방", I. Bilibin, A. Ryabushkin, 그림 복제품.

챔버의 축제 잔치

집단 적용 패널 또는 잔치의 개별 이미지.

재료: 패널 및 종이 시트, 구 아슈, 브러시, 풀, 가위 용 접착 벽지.

가시 범위: 크렘린과 방의 슬라이드, 러시아 동화에 대한 V.Vasnetsov 삽화.

문학 시리즈: A. 푸쉬킨 "Ruslan and Lyudmila".

뮤지컬 시리즈: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

주제 3. 모든 국가는 예술가이다 (11-22시간)

"Brothers-Masters"는 아이들이 모국 문화의 뿌리를 만나는 것에서 세계 예술 문화의 다양성을 이해하도록 인도합니다. 교사는 아이들과 함께 재미있게 생활할 수 있는 시간을 갖기 위해 최적의 문화를 선택할 수 있습니다. 우리는 현대 세계의 문화에 대한 링크의 맥락에서 세 가지를 제공합니다. 이것은 고대 그리스, 중세(고딕) 유럽, 일본의 문화를 동양 문화의 예로 들지만 교사는 이집트, 중국, 인도, 중앙아시아 등의 문화를 공부할 수 있다. 아이들이 세상을 깨닫는 것이 중요합니다. 예술적인 삶지구상에서 매우 다양합니다. 이것은 매우 흥미롭고 즐겁습니다. 예술을 통해 우리는 다른 민족의 영혼 인 세계관에 합류하고 그들과 공감하며 영적으로 더 풍요로워집니다. 이것이 이 수업에서 해야 할 일입니다.

세계의 예술 문화는 이들 민족 예술의 역사가 아닙니다. 그것은 사람들의 영혼이 표현되는 공간적이고 객관적인 문화의 세계입니다.

역사를 다루지 않고 문화의 총체적 이미지를 볼 수 있도록 편리한 방법론적이고 유희적인 방법이 있습니다. 동화 속 영웅이 국가들 (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, the Argonauts 등).

각 문화는 건물의 본질과 특성, 이 환경에 있는 사람들, 삶의 행복과 아름다움에 대한 생각의 표현인 사람들의 휴일이라는 네 가지 방식으로 간주됩니다.

고대 그리스 예술 문화의 이미지

수업 1 - 인간의 아름다움에 대한 고대 그리스의 이해 - 남성과 여성 - Myron, Polykleitos, Phidias의 조각 작품의 예 (인간은 "모든 것의 척도"입니다). 사원의 크기, 비율, 디자인은 사람과 조화를 이루었습니다. 조화 롭고 운동 능력이 뛰어난 사람에 대한 감탄은 고대 그리스 사람들의 세계관의 특징입니다. 올림픽 선수(움직이는 모습)와 행렬 참가자(옷 입은 모습)의 이미지.

레슨 2 - 사람과 사람의 조화 주변 자연그리고 건축. 도리아식("남성적")과 이오니아식("여성적") 순서 체계에 대한 아이디어는 그리스 사원 건축에서 비율의 특성으로 나타납니다. 패널 또는 종이 볼륨 모델링을 위한 그리스 사원 이미지(반체적 또는 평면 적용) 이미지.

수업 3 - 고대 그리스 공휴일(패널). 그것은 올림픽 게임이나 Great Panathenaic Festival (그리스인들이 숭배했던 사람의 아름다움, 육체적 완벽 함과 힘을 기리는 엄숙한 행렬)이 될 수 있습니다.

재료: 구 아슈, 브러쉬, 가위, 풀, 종이.

가시 범위: 그리스의 현대적 이미지 슬라이드, 고대 그리스 조각가들의 작품 슬라이드.

문학 시리즈에서: 고대 그리스의 신화.

일본 예술 문화의 이미지

새가 있는 나뭇가지, 나비가 있는 꽃, 메뚜기가 있는 풀, 잠자리, 안개를 배경으로 한 벚꽃 가지, 먼 산...

특징적인 얼굴 특징, 헤어 스타일, 물결 모양의 움직임, 인물을 옮긴 민족 복장 (기모노)을 입은 일본 여성의 이미지.

집단 패널 "벚꽃 축제" 또는 "국화 축제". 개별 수치는 개별적으로 만들어진 다음 공통 패널에 접착됩니다. "리드 아티스트" 그룹이 배경 작업을 하고 있습니다.

재료: 공동 작업을 위한 큰 종이, 구아슈, 파스텔, 연필, 가위, 풀.

가시 범위: 호쿠사이 우타마로 판화 - 여성 이미지, 풍경; 현대 도시의 슬라이드.

문학 시리즈: 일본 시.

중세 예술 문화의 이미지 서유럽

공예 작업장은 이 도시들의 주요 강점이었습니다. 각 작업장에는 고유한 옷과 휘장이 있었고 구성원들은 그들의 장인 정신과 공동체를 자랑스럽게 여겼습니다.

건축, 사람의 의복 및 환경(객관적인 세계)을 연구하는 준비 단계와 함께 "도시 광장에서 장인 워크숍의 휴일" 패널에서 작업합니다.

재료: 큰 종이, 구아슈, 파스텔, 붓, 가위, 풀.

가시 범위: 서유럽 도시의 슬라이드, 중세 조각품 및 의류.

세계 예술 문화의 다양성 (주제의 일반화)

전시회, 대화 - 올해 3/4 분기의 주요 주제로 "모든 국가는 예술가"라는 분기 주제를 어린이들의 마음에 고정시킵니다. 그 결과는 이름을 외우는 것이 아니라 아이들이 이미 살아온 다른 문화 세계의 발견을 공유하는 기쁨입니다. 이 수업에서 우리의 세 명의 "형제-마스터"는 교사와 아이들이 기념물을 공부하고 암기하는 것이 아니라 다른 문화에서 작업의 차이점을 이해하도록 도와야합니다. 건물, 옷, 장식이 왜 그렇게 다른지 이해하도록 도와야합니다.

주제 4. 예술은 사람들을 하나로 묶습니다(8-16시간)

이 수업의 마지막 분기는 초등학교 프로그램을 완료합니다. 훈련의 첫 번째 단계가 종료됩니다. 교사는 어린이의 예술 인식의 주요 라인을 완성해야 합니다.

올해의 주제는 어린이들에게 생명 현상의 아름다움에 대한 사람들의 생각의 풍부함과 다양성을 소개했습니다. 모든 것이 여기에 있습니다 : 자연에 대한 이해, 건물과 건물의 연결, 옷과 휴일-모든 것이 다릅니다. 우리는 인류가 다양한 예술 문화가 풍부하고 무작위로 다르지 않다는 것이 놀랍다는 것을 깨달았어야 했습니다. 4/4 분기에는 작업이 근본적으로 변경됩니다. 반대되는 것처럼 보입니다. 큰 다양성에 대한 아이디어에서 모든 사람들이 삶의 근본적인 현상의 아름다움과 추함을 이해하기위한 통합에 대한 아이디어로 바뀝니다. 아이들은 어떤 차이가 있더라도 사람은 여전히 ​​사람이며, 지구상의 모든 사람들이 똑같이 아름답다고 인식하는 무언가가 있다는 것을 알아야 합니다. 우리는 모든 차이점에도 불구하고 지구의 단일 부족입니다. 우리는 형제입니다. 모든 민족에게 공통적 인 것은 외부 표현이 아니라 자연과 역사의 외부 조건에 종속되지 않는 가장 깊은 아이디어입니다.

모든 민족이 모성을 노래한다

세상의 모든 사람은 어머니와 특별한 관계를 맺고 있습니다. 모든 민족의 예술에는 생명을 주는 어머니, 모성을 노래하는 주제가 있습니다. 이 주제에 관한 훌륭한 예술 작품이 있으며 모든 사람이 이해할 수 있고 공통적입니다. 프레젠테이션에 따르면 아이들은 엄마와 아이를 묘사하며 그들의 화합, 애정, 서로에 대한 태도를 표현하려고 노력합니다.

재료

가시 범위: "Vladimir Mother of God", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence"등

뮤지컬 시리즈: 자장가.

모든 민족이 노년의 지혜를 노래한다

외부와 내부의 아름다움이 있습니다. 아름다움 정신 생활. 삶의 경험이 표현되는 아름다움. 세대 간의 연결의 아름다움.

사랑하는 노인의 이미지 작업. 내면세계를 표현하고 싶은 욕망.

재료: 구아슈(파스텔), 종이, 브러쉬.

가시 범위: Rembrandt의 초상화, V. Tropinin의 자화상, Leonardo da Vinci, El Greco.

공감 - 멋진 테마미술

고대부터 예술은 감상자의 공감을 불러일으키려고 노력했습니다. 예술은 우리의 감정에 영향을 미칩니다. 예술에서의 고통의 묘사. 예술을 통해 작가는 고통에 대한 동정심을 표현하고 다른 사람의 슬픔, 다른 사람의 고통에 공감하도록 가르칩니다.

운동: 작가가 발명한 드라마틱한 플롯이 있는 그림(아픈 동물, 죽은 나무).

재료: 구아슈(검은색 또는 흰색), 종이, 붓.

가시 범위: S. Botticelli "Abandoned", Picasso "Beggars", Rembrandt "The Return of the Prodigal Son".

문학 시리즈: N. Nekrasov "우는 아이들".

영웅, 전투기 및 수비수

자유와 정의를 위한 투쟁에서 모든 민족은 영적 아름다움의 발현을 봅니다. 모든 민족은 그들의 영웅을 노래합니다. 모든 국가에서 회화, 조각, 음악, 문학 등 많은 예술 작품이 이 주제에 전념하고 있습니다. 다른 민족의 예술에서 영웅적인 주제. 저자 (어린이)의 선택에 따라 영웅 기념비 스케치.

재료: plasticine, 스택, 판자.

가시 범위: 여러 국가의 영웅 기념비, 르네상스 기념비, 19세기와 20세기 조각 작품.

젊음과 희망

어린 시절의 주제, 예술의 젊음. 어린 시절의 기쁨, 행복의 꿈, 착취, 여행, 발견의 이미지.

세계인의 예술 (주제의 일반화)

작품의 마지막 전시. 학부모, 교사를 위한 공개 수업. 논의.

재료: 서류 작업용 종이, 풀, 가위 등

가시 범위: 해당 학년 또는 초등학교 전체를 위한 최고의 작품, 집단 패널, 주제에 대해 아이들이 수집한 미술사 자료.

문학 및 뮤지컬 시리즈: 가이드의 메시지에 대한 설명으로 교사의 재량에 따라.

초등학생의 지식과 기술

프로그램을 공부한 결과, 학생들은:

세 가지 유형의 예술적 활동에 대한 기본 아이디어의 기본을 마스터합니다. 평면 및 볼륨의 이미지; 평면, 부피 및 공간의 구성 또는 예술적 디자인; 다양한 미술 재료를 사용한 장식 또는 장식 미술 활동;

기본 기술 습득 예술 작품다음 예술 분야: 회화, 그래픽, 조각, 디자인, 건축의 시작, 예술 및 공예, 민속 예술 형태;

관찰 및인지 능력, 자연 및 인간 활동의 미적 현상에 대한 정서적 반응을 개발합니다.

창의적 예술 활동의 특정 형태로 나타나는 환상, 상상력 개발;

페인트, 구 아슈, 수채화, 파스텔 및 크레용, 목탄, 연필, 플라스틱, 디자인 용지와 같은 예술적 재료의 표현 가능성을 마스터하십시오.

기본 기술 습득 예술적 인식다양한 유형의 예술; 다양한 유형의 예술과 그 사회적 역할의 비 유적 언어의 특징에 대한 초기 이해-사람과 사회의 삶의 중요성;

예술 작품을 분석하는 법을 배웁니다. 다양한 예술 형식의 뛰어난 예술가의 특정 작품에 대한 지식을 습득합니다. 능동적으로 사용하는 법 배우기 예술적 용어및 개념;

독립적 인 창작 활동의 초기 경험을 습득하고 공동 예술 활동 과정에서 상호 작용하는 능력 인 집단 창의성 기술을 습득합니다.

객관적인 세계를 묘사하는 기본 기술, 식물과 동물을 묘사하는 기본 기술, 평면 및 공간 구조의 공간을 묘사하는 초기 기술, 평면 및 볼륨에서 사람을 묘사하는 기본 아이디어를 습득합니다.

표현을 통한 커뮤니케이션 스킬 습득 예술적 의미, 정서적 상태, 창의적인 예술 활동에 대한 태도, 예술 작품에 대한 인식 및 동지의 창의성 표현;

인간 생활의 다양한 영역에서 예술가의 역할, 형태 조직에서 예술가의 역할에 대한 지식을 습득합니다. 사람의 소통, 삶의 환경과 객관적인 세계를 창조합니다.

합성 및 장엄한 예술 형식(극장 및 영화)에서 예술가의 활동에 대한 아이디어를 얻습니다.

삶의 현상에 대한 정서적 및 가치 관계의 통일성에 관한 지구 민족의 예술 문화의 풍부함과 다양성과 이러한 다양성의 기초에 대한 기본 아이디어를 얻습니다.

프로그램 설계

이 제도프로그램의 내용인 "3단계"를 공개합니다.

첫 번째 단계인 초등학교는 전체 건물의 받침대와 같은 4단계로 구성되며 근본적으로 중요합니다. 여기에 제시된 개발을 받지 않고 다음 단계에 대한 지식을 얻는 것은 (거의) 쓸모가 없습니다. 그것들은 성격 구성에 포함되지 않고 외부적인 것으로 판명될 수 있습니다. 우리는 교사들에게 끊임없이 반복합니다. 준비되지 않은 "원시"아이들과 함께 작업을 시작하는 수업이 무엇이든이 단계부터 시작해야합니다.

그리고 여기서 처음 두 수업의 내용은 특히 중요합니다. 우회 할 수 없으며 전체 과정의 기초, 예술적 사고 형성의 모든 단계를 마련합니다.

여기에 제시된 기본 사항을 놓치는 것은 수학에서 숫자의 존재에 대한 기본 소개와 숫자를 더하고 빼는 기능을 놓치는 것과 같습니다. 더 복잡한 예술 기반도 여기에 놓여 있습니다.

다이어그램에서 알 수 있듯이 첫 번째 단계인 기본 수업은 예술과 삶 사이의 연결에 대한 감정적 친숙화를 목표로 합니다. 일반적으로 이 문제는 프로그램 본질의 기초입니다. 예술은 이와 관련하여 정확하게 인식됩니다. 우리 각자의 삶에서 예술의 역할이 인식되고 수단이 실현됩니다. 예술이이 기능을 수행하는 언어입니다.

첫 번째 단계에서 예술은 유형과 장르로 나뉘지 않습니다. 그들의 삶의 역할은 어린이의 성격에서 지구 민족 문화의 폭으로 학습됩니다.

두 번째 단계는 완전히 다릅니다. 여기에서 삶과의 연결은 정확히 예술의 유형과 장르로 추적됩니다. 최소 1년 이상의 대규모 통합 블록이 각각에 할당됩니다. 감정과 생각에 몰입하고 각 유형의 예술 언어의 특성과 이러한 특성에 대한 이유, 영적, 사회적 기능의 독창성, 사람과 사회의 삶에서의 역할에 대한 인식. 연도 - 장식 및 응용 예술. 2년 - 화보. 올해는 건설적입니다. 9학년 - 합성 예술.

그리고 세 번째 단계는 최종 중등 교육입니다. 여기에서 모든 사람은 "세계 예술 문화"과정이나 조형 예술, 음악, 문학, 영화의 병렬 프로그램 과정에서 미술사에 대한 상당히 진지한 수준의 지식을 제공받을 필요가 있습니다. 각 옵션에는 고유한 장점과 단점이 있습니다.

그러나이 이론 과정과 병행하여 학생의 선택에 따라 "그래픽 리터러시", "장식 리터러시", "디자인 리터러시", "기초"와 같은 실용적인 과정 중 하나를 정확하게 모든 사람에게 제공해야합니다. 화려한 문화”. 교양교육을 이수하는 단계에서 이러한 이론과 실기의 이중적 통일성을 만들어야만 경제선진국과 경제(문화)에서 경쟁할 수 있을 것이다. 예를 들어, 이러한 중등 교육 수료 방식은 일본에서 50년 이상 운영되어 왔습니다.

오늘 우리는 예술과 세상의 태도 사이의 연결 문제를 제기하고 있습니다. 그러나 그다지 중요하지 않은 것은 경제와의 연결입니다. 다른 나라의 전문가들이 예술에 공간(주당 최대 6시간)이 주어지는 곳이 바로 이쪽입니다.

이 프로그램은 주제당 1-2시간의 교육 시간으로 설계되었습니다. 이상적으로는 모든 주제를 구현하는 데 최소 2시간이 소요되어야 합니다(더블 레슨).

그러나 우리가 개발 한 방법론을 명확하게 사용하면 한 수업에서 주제에 대한 수업을 진행하는 것이 현실적입니다 (약해졌지만). 모든 것은 예술 교육의 역할에 대한 학교의 이해에 달려 있습니다.

* 중등 일반 교육을 위한 "미술 및 예술 작품" 프로그램 교육 기관러시아 교육 아카데미 정회원이자 국립 예술 협회 B.M. 센터 소장 인 러시아 인민 예술가의지도하에 개발되었습니다. Nemensky 저자 팀: V.G. N.A. Goryaeva, G.E. 구로프, A.A. Kobozev, M.T. 로모노소프, LA Nemenskaya, A.S. 상트페테르부르크.

작업 프로그램

주제 "순수 미술"

기본 수준, 등급 5, GEF

주당 1시간, 연간 34시간).

작성자:

에피모바 올가 페트로브나

미술과 그림 선생님

MAOU 중등 학교 №43, Ulan-Ude

중등 특수 교육.

회의에서 고려

교육위원회

프로토콜 번호

에서 "_ 1 » 구월 201_

프로그램을 기반으로 개발되었습니다.

교육 기관 "순수 예술"의 프로그램

(B.M. Nemensky의 지시에 따라); 모스크바 "계몽", 2013

2015 – 2016 학년도

프로그램 유형: 일반 교육

이 프로그램은 다음을 기반으로 합니다.

1. 2010년 12월 17일자 러시아 연방 교육부 명령 No. 1897에 의해 승인된 러시아 연방 일반 교육 기관을 위한 연방 기본 커리큘럼 및 모범 커리큘럼;
2. 정보 과학 및 ICT의 기본 일반 교육 모범 프로그램 (09.03.04 No. 1312 일자 러시아 교육부 명령에 의해 승인됨)
3. 벨로루시 공화국 교육부의 체계적인 편지
4. 주 일반 교육 표준의 연방 구성 요소의 교육 과목 내용에 따라 교육 과정을 갖추기위한 요구 사항.
5. 미술. 작업 프로그램. B.M.이 편집한 교과서의 제목 줄. Nemensky 등급 5-9: 교육 기관 교사를 위한 안내서.- M .: Education, 2011.
6. 시각 예술 및 예술 작품. 교육 기관의 프로그램. 1-9 학년-M .: 교육, 2011.
7. Goryaeva N.A. 미술. 인간 생활의 장식 및 응용 예술. 툴킷. 5학년 / 에드. B.M. Nemensky.- 3판.- M.: Enlightenment, 2010.

이 프로그램은 교사 교육부 회의에서 논의되었습니다_________________________________

"__" ________ 2015

방법론 위원회 "__" _______ 2015 승인

회장: ____________

(서명, 성명)

1. 나. 주석

문서 상태

5학년을 위한 순수 예술 작업 프로그램은 기본 일반 교육을 위한 주 교육 표준의 연방 구성 요소를 기반으로 합니다. 이 프로그램은 "순수 예술 및 예술 작품" 커리큘럼과 관련하여 편집되었으며, 민속 예술가러시아, 러시아 교육 아카데미 및 러시아 예술 아카데미 B. M. Nemensky(2013년 판)의 학자.

"순수 예술 및 예술 작품"은 회화, 그래픽, 조각, 장식 및 응용 예술, 건축, 디자인, 장관 및 스크린 아트와 같은 모든 주요 예술 유형을 포함하는 전체론적 통합 과정입니다. 그들은 다른 예술과의 상호 작용과 사회 및 개인의 삶과의 구체적인 연결의 맥락에서 연구됩니다.

작업 프로그램은 주 교육 표준의 연방 구성 요소에 해당합니다. (러시아 연방 국방부 명령.); 작업 프로그램은 러시아 연방 교육부의 명령에 의해 승인된 러시아 연방 일반 교육 기관의 기본 계획을 고려하여 작성되었습니다. 연방 기본 커리큘럼은 5학년에서 "순수 예술" 과목의 학습을 1시간의 비율로 -34시간 할당합니다.

이 표준은 장식 예술의 국가 및 민속 뿌리와 함께 모든 사람의 일상 생활 및 생활, 민속 및 동화와의 연결과 가장 관련이 있는 장식 예술 그룹의 내용 및 언어를 마스터하는 데 중점을 둡니다.

5학년을 위한 "인간 생활의 장식 및 응용 예술" 프로그램은 기본 학교에서 공부하는 첫 해이며, 초등학교를 위한 이 프로그램의 일부를 계속 발전시키기 위해 구축된 전체론적 통합 과정입니다. 아동의 발달, 그의 예술적이고 창의적인 활동의 형성, 숙달을 목표로 비유적 언어예술적 지식, 기술 및 능력 형성을 통한 장식 예술. 학교 미술 교육의 우선 목표는 아동의 영적, 도덕적 발달입니다. 세상에 대한 인식에서 진정한 인간성, 친절 및 문화적 유용성에 대한 아이디어를 충족시키는 그의 자질 형성.

작업 프로그램은 연속성, 가변성, 조형 예술의 통합 및 통합 된 예술적 접근 방식을 기반으로 구축되었으며 다양한 유형의 예술 및 창의적 활동에서 구현되는 발달 교육 아이디어의 구현에 중점을 둡니다. 장식 및 응용, 예술 및 건설 및 디자인.

수업 내용에는 Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo의 전통적인 모티프의 장식 구성 그리기, 그림 그리기, Filimonov, Kargopol, Dymkovo 공예 중 하나의 전통에 따라 장난감 만들기, 고대를 기반으로 한 보석 스케치 그리기가 포함됩니다. 이집트, 집단 패널 및 스테인드 글라스 창 스케치 개발. 개인 및 집단 작업 형태의 결합과 예술적 구현 창의적인 프로젝트, 학생들의 창의적인 상상력과 예술적 상상력을 개발하고 학습 동기를 높일 수 있습니다.

체계화 방법은 시각 공간 예술을 위한 예술 활동의 세 가지 주요 유형인 구성, 그림, 장식을 할당하는 것입니다. 이 세 가지 유형의 예술 활동은 ​​시각 공간 예술을 유형으로 나누는 기초입니다. 미술-회화, 그래픽, 조각; 건설적인 - 건축, 디자인; 다양한 장식 및 응용 예술. 그러나 동시에 이러한 각 형태의 활동은 모든 예술 작품 창작에 내재되어 있으므로 예술적 유형의 원칙에 따라 다양한 예술 형식을 단일 시스템으로 통합하는 데 필요한 기반입니다. 활동. 예술 활동 원리의 확인은 예술 작품뿐만 아니라 인간 활동에 대한 관심의 이전, 일상 생활 과정에서 예술과의 연결을 확인하는 데 중점을 둡니다.

예술과 인간의 삶의 연결, 일상 생활에서 예술의 역할, 사회 생활에서 예술의 역할, 각 어린이의 발달에서 예술의 중요성은 프로그램의 주요 의미 론적 핵심입니다.

5 학년은 어린이를위한 실용적인 의미, 민속 및 동화와의 연결, 예술의 국가 및 민속 뿌리를 보존하는 장식 예술 그룹에 전념합니다. 올해 프로그램의 구체적인 결정은 지역 예술 전통과 공예(NRK)에 대한 강조를 요구합니다.

주제의 일반적인 특성

예술적 정보 흐름의 방향이 불가능한 미술의 이러한 패턴을 연구합니다. 학생들은 전체론적 현상으로서 미술에 대한 아이디어를 얻습니다. 이것은 예술의 가치 측면을 보존하고 예술의 연구를 협소한 기술 측면으로 축소하지 않는 것을 가능하게 합니다.

예술 교육의 내용은 두 가지 유형의 학생 활동을 제공합니다: 예술 작품에 대한 인식(학생-관람자)과 자신의 예술적 및 창의적 활동(학생-예술가). 이것은 예술에서 인간 삶의 양면의 통합과 상호작용을 보여주고, 예술가와 관객 사이의 대화의 본질을 드러내며, 자료의 제시에 대한 주로 정보적인 접근을 피할 수 있게 합니다. 동시에 예술 작품과 소통하는 아이 자신의 정서적 경험을 고려하여 미술의 적극적인 발전을 전면에 내세울 수 있습니다.

교실에서 학생들의 예술적 활동은 다양한 형태의 표현을 찾습니다. 평면과 부피의 이미지; 장식 및 건설 작업; 현실 현상과 예술 작품에 대한 인식; 동지들의 작업, 집단적 창의성의 결과 및 교실에서의 개별 작업에 대한 토론; 예술적 유산 연구; 연구 주제에 대한 설명 자료 선택; 음악 및 문학 작품(민속, 고전, 현대) 듣기.

교육 과정을 구성하는 주요 형태 인 수업과 함께 지역 역사 박물관으로의 여행이 있습니다. 미술관과 미술관에 대한 영상자료를 활용한다.

주제의 주요 내용 라인

순수 예술 작업 프로그램에서 5 학년, 4 교육 내용을 제시하는 동심 원리를 구현하는 4 가지 주요 내용 라인이 식별되어 특정 교육 단계를 고려하여 점진적으로 확장하고 복잡하게 만들 수 있습니다. 민속 예술의 고대 뿌리”; "민속 예술의 시대 연결"; "장식, 사람, 사회, 시간"; "현대 세계의 장식 예술".

체계화 방법은 건설, 회화, 장식의 세 가지 주요 유형의 예술 활동을 할당하는 것입니다.

이 세 가지 유형의 예술 활동은 ​​시각 공간 예술을 유형으로 나누는 기초입니다. 미술-회화, 그래픽, 조각; 건설적인 - 건축, 디자인; 다양한 예술과 공예. 그러나 동시에 이러한 각 형태의 활동은 모든 예술 작품의 창작에 내재되어 있으므로 예술 형식을 나열하는 원칙에 따르지 않고 전체 다양한 예술 형식을 단일 시스템으로 통합하는 데 필요한 기반입니다. , 그러나 예술 활동 유형의 원칙에 따라.

예술적 현실을 마스터하는 세 가지 방법은 형제-이미지, 장식, 구성의 마스터로서 초등학교에서 장난스러운 방식으로 제시되며, 이 세 가지 유형의 예술 활동은 ​​공부하는 동안 학생들과 함께합니다. 처음에는 구조적으로 나누어서 주변 생활 속에서 예술의 활동을 이해하고, 그 다음에는 예술을 더 깊이 실현할 수 있도록 돕는다.

5 학년 아동의 예술 교육 및 훈련의 목적예술과 공예에 대한 아이디어의 형성, 지구 민족의 예술 문화의 다양성, 인간의 영적 아름다움에 대한 민족 아이디어의 통일성입니다.

올해의 교육 과제는 구 아슈, 파스텔, 플라스틱, 종이 작업 기술의 추가 개발을 제공합니다. 노동 교육의 과제는 예술적 과제와 유기적으로 연결되어 있습니다. 다양한 재료로 작업하는 기술을 습득하는 과정에서 아이들은 창의성의 아름다움을 이해하게 됩니다.

5학년이 되면 교육 과정에서 공동 작업의 중요성이 커집니다. 5 학년 프로그램에서 중요한 역할은 음악 및 문학 작품으로 사람들의 문화에 대한 전체적인 시각을 만들 수 있습니다.

학습 목표

5학년의 미술 학습은 다음 목표를 달성하는 것을 목표로 합니다.

• 개발 미술 작품에 대한 감정과 가치 인식, 주변 세계에 대한 자신의 태도를 창의적인 작품으로 표현하는 능력;
• 개발 조형 예술의 세계에 대한 기본 지식: 미술, 예술 및 공예, 건축, 디자인; 아동의 일상 환경에서 그들의 존재 형태에 대해;
• 지배 기본 기술, 기술, 예술 활동 방법;
• 육성 전문 및 민속 예술 작품에 대한 감정적 반응 및 인식 문화; 도덕적 및 미적 감정 : 자연, 국민, 조국에 대한 사랑, 전통에 대한 존중, 영웅적인 과거, 다국적 문화.

프로그램의 주요 원칙:

이 프로그램은 예술 문화 소개의 통합 시스템으로 설계되었습니다.

"삶에서 예술을 통해 삶으로"의 원칙

무결성의 원칙과 각 주제의 자료 개발을 서두르지 않습니다.

지각과 창조의 통일 원리.

배움의 한 형태이자 예술적 경험을 습득하는 형태로 사는 것이 예술을 이해하기 위한 조건이다.

예술적 발전 - 구상적 사고, 예술적 경험은 주어진 고정 관념에 따라 계획, 샘플에 따라 작업 완료를 잔인하게 거부합니다.

프로그램에 따라 수업을 진행하는 형태가 수업입니다.

미술 수업에서는 열정과 창의적인 활동의 분위기를 조성하기 위해 노력하는 것이 중요합니다.

"미술"프로그램은 학생들의 개별 실용 창의성 수업과 집단 창작 활동 수업을 번갈아 제공합니다. 수업에서 수업으로 표현 능력을 마스터하는 예술적 재료의 끊임없는 변화가 있습니다. 학생들과 함께하는 다양한 활동과 작업 형태는 주제, 예술 연구에 대한 관심을 자극하며 아동의 성격 형성에 필요한 조건입니다.

학습 기술

초등학교에서의 미술 공부는 학생들이 세계를 이해하는 예술적 방식을 형성하고, 러시아와 러시아의 뛰어난 현상에 익숙해지는 경험과 자신의 예술적이고 창의적인 활동을 바탕으로 지식과 가치 지향 체계를 제공하도록 설계되었습니다. 외국 예술 문화. 교육 분야 "예술"의 기여 개인 개발기본 학교 졸업생은 세계에 대한 미적 인식을 개발하고 예술적 취향을 키우고 삶과 예술의 아름다움과 소통해야 할 필요성을 의식적으로 선택하여 미술 분야에서 일정 수준의 학식을 보장합니다. 청소년이 자신의 개성을 발휘할 수 있는 예술적이고 창의적인 활동의 유형 , 창의력을 발휘합니다.

주요 학제 간 연결은 음악 및 문학 수업으로 수행되며 특정 주제를 전달하는 동안 생물학과의 학제 간 연결이 사용됩니다 (식물, 동물, 인간 플라스틱 해부학, 자연의 연결), 역사 (시대의 이미지) 예술의 스타일, 역사상 뛰어난 사건 - 역사적인 장르예술), 수학(기하학), 물리학(광학), 기술(재료의 예술적 처리 기술), 컴퓨터 과학(컴퓨터 그래픽).

일반 학습 기술, 기술 및 활동:

학생들은 다음을 알아야 합니다.

• 예술과 공예의 비 유적 언어의 기원과 특성;
• 독특한 농민 예술의 특징 (전통성, 자연과의 연결, 집단적 기원, 인공 사물의 비 유적 체계에서 우주의 규모, 전통 이미지, 모티프, 플롯의 다양성 (변형));
• 전통적인 이미지, 모티프(생명나무, 말, 새, 태양 표시)의 의미론적 의미;
• 러시아의 여러 민속 예술 공예품은 그림의 특성으로 구별하고 실제 작업을 수행할 때 전통 글쓰기 기술을 사용합니다(Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Zhostovo, Borisov 도자기).

학생들은 다음을 할 수 있어야 합니다.

• ~로 구별하다 문체 기능다른 시대의 장식 예술(예: 고대 이집트, 고대 그리스, 중국, 중세 유럽, 17세기 서유럽);
• 재료, 실행 기술에 따라 현대 예술과 공예(예술 유리, 도자기, 단조, 주조, 태피스트리, 바틱 등)를 구별합니다.
• 장식 및 응용 예술 작품(민속, 고전, 현대)에서 건설적, 장식적, 그림적 요소의 연결을 식별합니다. 재료, 형태 및 장식의 통일성.

교실에서의 실습 과정에서 학생들은 다음을 수행해야 합니다.

• 예술과 공예의 언어, 장식 일반화의 원칙을 능숙하게 사용하십시오.
• 형태와 장식의 통일성을 전달합니다(주어진 연령에 접근 가능한 수준에서).
• 회화적 또는 기하학적 요소의 리드미컬한 반복을 기반으로 민속 예술의 전통에서 장식적이고 장식적인 구성을 능숙하게 구축합니다.
• 단일 스타일 (가정 용품, 가구, 의류, 특정 시대의 인테리어 세부 사항)로 통합 된 주제 환경의 예술적이고 장식적인 프로젝트를 만듭니다.
• 특정 재료로 평면 또는 체적 장식 구성을 만드는 과정에서 질감, 색상, 모양, 부피, 공간을 표현하는 실용적인 기술을 소유합니다.
• 특정 재료, 스테인드 글라스, 바틱 모자이크, 페인팅 등에서 작업하는 기술을 소유하십시오).

보유 역량:

의사 소통, 개인 자기 개발, 가치 지향적, 성찰.

지식, 기술, 기술(현재, 이정표, 최종)의 통제 형태.

학생들의 학습을 평가하기 위한 기준과 규범

1. 미술자료가 구비되어 있고, d/s, 에세이 등의 형태로 체적조사 및 연구활동이 전면적으로 이루어졌으며, 독립적인 창작예술활동이 활발히 진행되었다.
2. 지각되고 묘사된 현상에 대한 감정적 태도를 보여주며, 일의 즐거움을 주는 내적 동기가 지배적이다.
3. 창의적인 아이디어의 실질적인 구현을 보장하는 강한 의지의 성격 특성의 존재, 새로운 작업에 대한 해결책을 찾는 인내와 인내의 존재, 해석
4. 창의성에 대한 끊임없는 요구, 가정 및 기타 창의적인 작업의 체계적인 구현에 대한 관심
5. 형태와 질감의 느낌이 전달됩니다. 색상의 색상 조합을 사용하여 플롯의 비 유적 솔루션, 아이디어의 정서적 및 색상 실행이 결정되었습니다.
6. 아이디어의 주제에 대한 선택된 예술적 기법의 대응, 다양한 표현 수단
7. 플롯에 대한 파격적인 해결을 통해 표현되는 작품의 독창성과 개성의 존재, 주어진 주제의 해결에 대한 자신의 관점의 지배
8. 인지 및 창의적 활동에 대한 적절하게 개발된 학생 자체 평가(학생은 수업에서 자신의 진행 상황을 객관적으로 평가하고 합리적으로 설명합니다)

훈련 수준의 통제 형태:

1. 퀴즈
2. 크로스워드
3. 창작(개인 및 집단) 작품 전시 보고
4. 테스트

연초에 통제를 시작하십시오. 초기 학습 수준을 결정합니다. 실제 작업 또는 테스트.

실제 작업 형태의 현재 제어. 현재 통제의 도움으로 교훈적 과정을 진단하고 역학을 식별하며 개별 단계에서 학습 결과를 비교할 수 있습니다.

마일스톤 컨트롤은 전시나 테스트 형식으로 분기의 주제를 통과한 후 분기에 대한 단계별 합산을 수행합니다.

최종 통제. 진단 방법 - 그림 대회, 그림의 최종 전시, 프로젝트, 퀴즈, 테스트.

제어 시스템

제어 시스템을 통한 학생의 교육 결과 숙달 수준 식별에는 다음이 포함됩니다.

1. 교사 제어
2. 자제력
3. 학생들의 상호 통제

구두 개인 및 정면 반응을 평가하기 위한 기준 :

- 참여 활동.

-대담자가 문제의 본질을 느끼는 능력.

- 답변의 성실성, 개발, 비 유적, 추론.

- 독립.

— 판단의 독창성.

창작물 평가 기준 및 시스템:

이러한 모든 구성 요소는 학생 ​​작업의 전반적인 평가에 추가됩니다.

- 구성 해결 방법: 구성, 개체, 장식의 올바른 솔루션(시트의 평면이 구성되는 방식, 이미지의 모든 구성 요소가 서로 조정되는 방식, 일반적인 아이디어와 내용이 표현되는 방식).

- 테크닉 보유 : 학생이 미술 재료를 사용하는 방법, 표현을 사용하는 방법 예술적 수단작업을 완료하는 중.

- 작품에 대한 전반적인 인상. 생성된 이미지의 독창성, 밝기 및 감성, 디자인의 비례감 및 작품 디자인의 준수. 모든 작업의 ​​정확성.

미술 분야 아동 작품의 심사 기준은 다음과 같습니다.

"엄청난"– 작업은 위의 요구 사항에 따라 수행되었으며, 제기된 문제를 공개하고, 이론 및 실제 방향을 갖는 결론을 공식화합니다. 현대 사회.

"괜찮은"– 작업이 위의 요구 사항에 따라 수행되었으며 제기된 문제를 공개하지만 결론이 명확하게 공식화되지 않았으며 수행된 작업의 이론적 및/또는 실제적 중요성이 충분히 공개되지 않았습니다.

"잘"-작업이 위의 요구 사항에 따라 수행되고 문제가 명확하게 공식화되지 않았으며 결론이 명확하게 공식화되지 않았으며 이론적 및 실제적 중요성이 충분히 공개되지 않았습니다.

"불만족" - 작업이 위의 요구 사항에 따라 수행되지 않았습니다.

기본 커리큘럼에서 과목의 위치

연방 기본 커리큘럼에서 주당 1시간은 "순수 예술" 과목을 공부하는 데 할당됩니다. 전체적으로 프로그램 자료에 대한 연구가 제공됩니다. 34시간. 주제에 대한 작업 프로그램 "미술" 5학년교육 및 방법론 세트 "School of Russia", 즉 B. M. Nemensky, L. A. Nemenskaya의 저자 프로그램을 기반으로 개발되었습니다.

작업 프로그램을 구현하기 위해 정면 대화, 구두 토론, 집단 및 독립적 작업과 같은 다양한 유형의 학생들의 교육 및인지 활동이 제공됩니다.

1. II. 개인, 메타과목, 교과목 마스터 결과

개인적인 결과"순수 예술"이라는 주제를 마스터하는 과정에서 습득해야 하는 학생들의 개별적인 질적 속성에 반영됩니다.

• 러시아 시민 정체성 교육: 애국심, 조국에 대한 사랑과 존중, 조국에 대한 자부심, 러시아 다국적 민족의 과거와 현재; 민족에 대한 인식, 민족, 지역의 문화에 대한 지식, 러시아 민족과 인류의 문화 유산의 기초; 다국적 러시아 사회의 인본주의적이고 전통적인 가치의 동화;
• 학습동기 및 인지에 기초한 자기계발 및 자기교육을 위한 학생의 학습, 준비성 및 능력에 대한 책임감 있는 태도 형성
• 현대 세계의 문화적, 언어적, 영적 다양성을 고려한 전체론적 세계관 형성
• 다른 사람, 그의 의견, 세계관, 문화에 대한 의식적이고 존중하며 자비로운 태도 형성 다른 사람들과 대화를 수행하고 상호 이해를 달성하는 준비 및 능력;
• 개인의 선택, 도덕적 감정과 도덕적 행동의 형성, 자신의 행동에 대한 의식적이고 책임있는 태도에 기초한 도덕적 문제를 해결하는 도덕적 의식과 능력의 개발;
• 의사소통 역량 형성
• 개인과 사회의 삶에서 가족의 중요성에 대한 인식, 가족 생활의 가치 수용, 가족 구성원에 대한 존중과 배려의 태도
• 러시아와 세계 민족의 예술적 유산 개발, 미적 성격의 창조적 활동을 통한 미적 의식의 개발.

메타 주제 결과인지 및 실용적인 창의적 활동에서 나타나는 학생들의 보편적 능력 형성 수준을 특징 짓습니다.

• 자신의 학습 목표를 독립적으로 결정하고, 학습 및 인지 활동에서 자신을 위한 새로운 과제를 설정 및 공식화하고, 인지 활동의 동기와 관심을 개발하는 능력
• 교육 및 인지 문제를 해결하기 위한 가장 효과적인 방법을 의식적으로 선택하기 위해 대안을 포함하여 목표를 달성하는 방법을 독립적으로 계획하는 능력
• 행동을 계획된 결과와 연관시키고, 결과 과정에서 활동을 제어하고, 제안된 조건 및 요구 사항의 틀 내에서 행동 방법을 결정하고, 변화하는 상황에 따라 행동을 조정하는 능력
• 교육 과제 구현의 정확성, 해결 능력을 평가하는 능력
• 자기 통제, 자기 평가, 의사 결정 및 교육 및인지 활동에서 의식적인 선택의 구현의 기본 소유;
• 교사 및 동료와의 교육 협력 및 공동 활동을 조직하는 능력; 개별적으로 그리고 그룹으로 작업; 입장을 조정하고 이익을 고려하여 공통의 해결책을 찾고 갈등을 해결합니다. 당신의 의견을 공식화하고 논쟁하고 변호하십시오.

주제 결과주제를 마스터하는 과정에서 습득하고 통합되는 예술 및 창의적 활동에서 학생들의 경험을 특성화하십시오.

• 삶에 대해 배우는 특별한 방법과 의사 소통을 조직하는 수단으로서 일반적인 영적 문화의 일부로서 학생들의 예술 문화의 기초 형성; 주변 세계에 대한 미적, 감성적, 가치 있는 비전 개발; 관찰, 공감, 시각적 기억, 연상적 사고, 예술적 취향 및 창의적 상상력의 발달;
• 예술적, 도덕적 문화 공간에서의 세계, 자기 표현 및 방향에 대한 정서적 및 가치 탐구의 한 형태로서의 시각적-공간적 사고의 개발;
• 공간적 형태(다른 민족의 민속 예술, 국내외 미술의 고전 작품, 현대 미술)로 구현된 영적 가치의 물질적 표현으로서 다양한 유형, 장르 및 스타일의 예술 문화를 마스터합니다.
• 인간의 아름다움을 이해하면서 건축, 미술, 주제 재료 및 공간 환경의 국가적 이미지로 표현되는 조국 문화의 역사에 대한 존경심을 높입니다.
• 순수 예술 (회화, ​​그래픽, 조각), 예술 및 공예, 건축 및 디자인과 같은 다양한 유형 및 장르의 시각 및 공간 예술에서 예술적 이미지 생성 경험 획득; 합성 예술(극장, 영화)에서 시각 이미지 작업 경험을 쌓습니다.
• ICT(디지털 사진, 비디오 녹화, 컴퓨터 그래픽, 애니메이션 및 애니메이션)를 기반으로 하는 예술 활동을 포함하여 특정 형태의 예술 활동에서 다양한 유형의 시각 공간 예술에서 다양한 미술 재료 및 다양한 기술로 작업하는 경험을 얻습니다.
• 순수 예술 작품과 소통할 필요성 개발, 예술 작품에 대한 실용적인 기술 및 지각, 해석 및 평가 능력 개발 의미 론적, 미적, 개인적으로 중요한 가치로서 예술 문화의 전통에 대한 적극적인 태도 형성;
• 개인의 개인적이고 문화적인 자기 식별에서 예술과 창의성의 중요성에 대한 인식
• 학생들의 개별 창의적 능력 개발, 창의적 활동에 대한 지속 가능한 관심 형성.

미술 5학년 교육 및 주제별 계획

작업 프로그램은 다음과 같은 교육 자료 배포를 고려합니다.

미술 교육 및 주제 계획

5학년

№	섹션 이름	총 시간	포함:
			이론적 인	실험실 및 실용	제어
1	입문 수업	1 시간	1
2	"민속 예술의 고대 뿌리"	9시	2	5	1
3	"민속 예술의 시대 연결"	7시	2	4	1
4	장식, 사람, 사회, 시간	10 시간	2	5	1
5	현대 세계의 장식 예술	8시	3	6	—
6	예약하다	1 시간	1	2
총		35	10	20	4

III. 과정 주제의 내용

인간 생활의 장식 및 응용 예술 - 34시간

표적:공부하는 민속 예술러시아 영적 문화의 연속성 전통. 예술과 공예의 수단을 이해하는 창의적 능력 개발 및 기술 향상, 예술 및 공예 작품에 대한 인식 및 평가 경험 풍부, 가치 의미 론적 역량 형성.

1분기 주제:

"민속 예술의 고대 뿌리"(8시간)

1). . 색과 형태의 상징성.

민속 응용 예술의 전통적인 이미지. 태양 기호, 말, 새, 대지, 자연의 삶, 세계에 대한 사람의 신화적인 생각을 사람에게 중요한 의미의 지정으로 표현한 생명의 나무.

2). 러시아 오두막 장식.

집은 사람이 사는 세상이자 발전된 공간의 이미지이다. 집은 축소판과 같습니다. 북쪽과 중앙 러시아의 오두막. 전통적인 러시아 주거에서 건축과 장식의 통일성.

3). 러시아 오두막의 내면 세계.

농촌 현명하게 정리 된 삶. 농민 집의 내부 공간 배치, 상징주의 (천장-하늘, 반쪽-땅, 지하-지하 세계, 창문-눈, 빛). 농부 집의 중요한 센터: 난로, 빨간 모서리, konik, 침대. 다양한 가정 및 노동 품목(베틀, 물레, 요람, 조명 등).

5). 사물의 디자인, 장식 민속 생활그리고 노동.

러시아 물레, 조각되고 칠해진 나무 도구, 노동 대상. 실용성과 아름다움, 디자인과 장식의 통일성.

6). 러시아 민속 자수 장신구의 이미지와 모티프.

농민 자수 - 골키퍼 고대 이미지모티프, 장식 언어의 관습성, 상징적 의미.

7). 현대 일상 장식 예술. 디자인이란 무엇입니까?

가정 용품의 이점, 아름다움, 실용성. 디자인의 개념.

8) "민속 예술의 고대 뿌리"라는 주제에 대한 진단 작업

주제 II 분기:

"민속 예술의 시대 연결"(7시간)

러시아 전통 민속 공예 연구를 위한 검색 그룹에 어린이 포함(Zhostovo, Khokhloma, Gzhel). Filimonovo, Dymkovo, Kargopol 민속 점토 장난감을 학생들에게 소개 할 때 말, 새, 여자와 같은 가장 오래된 이미지의 활력에주의를 기울여야합니다.

• 현대의 고대 이미지 민속 장난감.

고대 점토 장난감의 마법 같은 역할. 현대 민속 장난감의 전통적인 고대 이미지. 플라스틱 형태의 특징, 다양한 예술과 공예에 속하는 점토 장난감의 그림.

• 나만의 장난감 모델 조각 및 페인팅.

형태와 장식의 통일성. 페인팅 장난감의 주요 장식 요소 인 색상 시스템의 특징.

3). 민속 공예품. 그들의 기원과 현대 발전.

전통민속공예는 우리 민족의 자랑이자 유산입니다. 예술적 기념품의 예술로서의 공예품.

4)푸른 꽃 Gzhel.

Gzhel 도자기 개발의 역사에 대한 간략한 정보. 국내 어업의 가치 민속 문화. Gzhel 마스터 제품의 자연 모티프.

• Zhostovo 부케.

Zhostovo 개발 역사에 대한 간략한 정보. 민족민속문화를 위한 공예의 가치. Zhostovo 마스터 제품의 자연 모티프.

6)Khokhloma.

Khokhloma 개발 역사에 대한 간략한 정보. 민족민속문화를 위한 공예의 가치. Khokhloma 마스터 제품의 자연 모티프.

7) Gorodets의 기원. 도마 페인팅.

도시 개발의 역사에 대한 간략한 정보. 민족민속문화를 위한 공예의 가치.

Gorodets 장인 제품의 자연 모티프.

8) 진단 작업 "민속 예술의 시대 연결"(관행).

3분기 주제:

"장식 - 사람, 사회, 시간"(10시간)

다른 민족, 국가, 시대의 고전 예술과 공예의 다양한 형태와 장식에 대한 감정적 반응, 관심을 보여줍니다. 그의 작품에서 사회적 채색을 참조하십시오. 이 예술의 사회적 기능에 초점을 맞추고, 사회 생활을 조직하고, 인간 관계를 형성하고 규제하며, 사회적 및 전문적 소속으로 사람들을 구별하는 역할에 대한 아이디어를 날카롭게 합니다. 장식 예술의 사회적 역할에 대한 대화는 학생들에게 의상, 장식이 여전히 정보를 전달하고 휘장의 형태로 안치되어 있음을 학생들에게 보여주기 위해 현재까지 닫혀야 합니다. 이러한 기호에는 사회적, 상징적 의미가 있습니다. 고대 그리스의 고대 이집트인의 예술 문화 이미지, 일본의 예에 대한 동양, 중세 서유럽의 주요 강조점은 의상의 장식적, 상징적, 사회적 역할로 이동하고, 또한 특정 시대에 속하는 의류 장식, 가정 용품, 인테리어의 비유적이고 문체적인 통일성에 대한 학생들의 정서적 관심.

벨고로드 지역의 팔의 외투와 엠블럼에 대한 숙지, 독특한 기호로서의 팔의 외투 언어의 상징적 특성, 그 구성 요소, 문장 예술의 그림 요소 및 색상의 상징적 의미에 대해 현대 사회의 상징과 상징.

1)고대 이집트 시대의 장식 예술의 역할.

고대 사회 생활의 보석. 기호 및 이미지.

장식 예술의 도움으로 이집트 파라오의 힘, 힘, 귀족을 강조합니다.

2) 장식, 색상, 기호는 고대 이집트 장식 예술의 상징입니다. 파라오 투탕카멘의 가면, 석관.

고대 이집트 작품의 장식 요소의 상징, 이집트인의 세계관과의 연결 (연꽃, 풍뎅이 딱정벌레, 신성한 코브라, 영원의 배, 눈의 눈 등).

4)고대 그리스의 전설과 신화.

고대 그리스 작품의 장식 요소의 상징주의, 그리스인의 세계관과의 연결.

5)그리스 도자기. 꽃병에 그림.

고대 그리스 작품의 장식 요소의 상징주의, 그리스인의 세계관과의 연결.

고대 그리스 꽃병에 그림을 그렸습니다.

6)옷은 사람에 대해 말합니다.

7)집단 창작 구성 "궁전의 공"

의복, 의상은 실용적인 목적을 제공할 뿐만 아니라 사회에서 사람의 위치와 사회에서의 역할을 나타내는 특별한 표시이기도 합니다. 중세 의상.

8) 집단 창작 구성 "궁전의 공"

의복, 의상은 실용적인 목적을 제공할 뿐만 아니라 사회에서 사람의 위치와 사회에서의 역할을 나타내는 특별한 표시이기도 합니다. 중세 의상.

9)팔의 외투는 무엇에 대해 말합니까? 엠블럼이란 무엇이며 사람들에게 엠블럼이 필요한 이유는 무엇입니까?

문장 예술의 장식적, 장식적, 회화적 관습성. 중세의 첫 상징. 기사 사회 생활에서 문장의 역할. 가족의 명예를 상징하는 소유자의 존엄성을 나타내는 가문의 문장. 엠블럼의 종류.

10)"데코맨, 사회, 시간" 주제에 대한 일반화 수업(관행).

주제 IV 분기:

"현대 세계의 장식 미술"(8시간)

1) 민속 명절 복장.

민속 축제 의상은 완전한 예술적 이미지입니다. 북부 러시아 단지 (선 드레스 기반) 및

남부 러시아 (panev 기반) 여성 의류 단지. 셔츠는 남녀 의상의 기본이며 러시아 여러 지역의 민속 축제 의상의 다양한 형태와 장식입니다. 보호 기능농민 의상의 장식 요소. 민속복의 색의 상징성.

2) 러시아 민속 의상을 입은 베레기니 인형 만들기.

3) 러시아 민속 의상을 입은 베레기니 인형 만들기.

여성용 머리 장식의 형태와 장식. 코스터 인형을 만드는 순서입니다. 민속 의상 자수.

4) 러시아 민속 의상 스케치.

5) 러시아 민속 의상 스케치.

민속 축제 의상 스케치 제작

6) 축제 축제. Maslenitsa. 집단 작업.

7) 축제 축제. 이반 쿠팔라. 집단 작업.

민속 전통과 공휴일. 패널 제작

8) 남자와 패션.

다양한 재료와 기법으로 창의적인 작업을 수행합니다.

9) "인간 생활에서 예술과 공예의 역할"(연습) 주제에 대한 일반 수업.

IV.

5 학년 순수 예술의 달력 주제별 계획

B.M. 네멘스키, 미술

번호 p / p		주제	수업		날짜		제어 유형 (실무)	학생들의 활동 특징	계획된 결과
					계획	사실
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나4분의 1 : "민속 예술의 고대 뿌리"
1	민속 예술의 고대 이미지 새로운 지식을 발견하는 교훈				구월		자수 패턴, 그림, 목각 (생명 나무, 대지, 새, 말 등)의 고대 이미지를 주제로 그림을 그립니다. 그룹 Ch. 아티스트는 프리즈 구성 "Rural Landscape"를 수행합니다. 구 아슈 또는 수채화.	전통 농민 응용 예술의 주요 기호 기호의 깊은 의미를 설명하고 간결함과 표현의 아름다움에 주목합니다. 민속 자수, 조각, 목화 장신구에서 전통 이미지의 장식 솔루션을 비교, 비교, 분석하여 다양한 해석을 확인하십시오. 전통적인 이미지를 기반으로 장식적이지만 일반화된 표현적인 이미지를 만듭니다. 실용적인 창작 작업을 수행하는 과정에서 장식 일반화 기술을 습득하십시오.	개인의: 세상에 대한 지식 전체론적 세계관 형성, 현대 세계의 문화적, 언어적, 영적 다양성을 고려합니다. 교육적이고 창의적인 활동 과정에서 동료, 성인과의 의사 소통 및 협력 애국심 교육
2	민속 예술의 고대 이미지 통합 수업		5a		구월		고대의 주요 요소를 묘사하는 방법의 발명 슬라브 신화- 물과 불, 창 셔터 또는 판금 장식의 고대 이미지를 주제로 즉흥 연주. 구아슈.
3	러시아 오두막의 장식 (장식) (창작 프로젝트 시작)				구월		오두막 요소의 장식에 대해 쌍으로 작업하십시오 (페디먼트, 판금, 프리 첼리나, 정면 보드) 태양 표시와 함께 성장합니다. 동물 형태의 모티프, 기하학적 요소를 장식용 구성으로 만듭니다. 공동 작업 "Here is my village"에 러시아 오두막을 포함시킵니다. 색종이, 가위, 풀.	삼중 구조와 장식으로 표현된 전통적인 농민 거주지의 비유적 구조의 무결성을 이해하고 설명합니다. 상징적 의미를 밝히기 위해 오두막의 장식 장식에서 기호 이미지의 의미있는 의미. 오두막의 장식 장식의 개별 세부 사항을 건설적이고 장식적이며 시각적 활동.
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4	스페이스 하우스. 사람들의 집에서 형태, 디자인, 장식의 통일성. 새로운 지식을 강화하는 수업.				sss			다른 민족의 전통 가옥의 비 유적 구조에서 공통점과 차이점을 찾으십시오. 오두막의 장식 장식 스케치를 만듭니다. 이미지의 장식 일반화 원칙을 마스터합니다.	메타 주제: 형성 조직하는 능력직장, 교육 협력 및 교사 및 동료와의 공동 활동; 개별적으로 그리고 그룹으로 작업; 계획된 결과로 평가하는 능력 주제: 전통적인 농민 응용 예술의 주요 기호-기호의 깊은 의미를 설명하는 능력, 민속 자수 장식, 나무 조각 및 그림에서 전통적인 이미지의 장식 솔루션을 구별하는 능력, 전통적인 이미지를 기반으로 장식적이고 일반화 된 이미지를 만들어 장식적-정신적 구성으로 배열합니다. 상징적 의미를 드러내는 능력, 장식 장식에서 기호 이미지의 의미있는 의미
5	러시아 오두막의 내면 세계 통합 수업		5a		구월		"러시아 오두막에서"라는 주제에 대한 그림 작업: 이미지 인테리어 장식농민 인테리어의 세부 사항 (스토브, 벤치, 테이블, 가정 및 노동 품목)이 포함 된 러시아 오두막; 구성 선택, 수채화 밑칠.	농민 집 생활 환경의 건설적인 장식 요소를 비교하고 이름을 지정하십시오. 전통적인 생활 환경 뒤에 숨은 지혜를 인식하고 설명합니다. 비교하고 다른 민족의 농민 주거지 내부를 비교하고 국가 정체성의 특징을 찾으십시오. 오두막 내부 공간의 색상 구성을 만듭니다.
6	민속품의 디자인과 장식 통합 수업		5a		십월		농민 가정 용품 (국자, 물레, 롤러 등)의 장식 장식 스케치 만들기; 노동 대상 장식 (물레) 장식. 재료:혼합 매체(왁스 크레용과 수채화 채우기 또는 다양한 색조의 낙관적 그림), 붓, 종이.	비교하고, 디자인에서 공통점과 특별함을 찾고, 전통적인 물건의 장식 농민 생활그리고 노동. 농민 예술 작품과 자연 사이의 연관성에 대해 토론하십시오. 데코는 데코레이션일 뿐만 아니라 중요한 의미를 전달하는 매개체이기도 합니다. 민속 공예가의 특징에 주목하십시오. 농민 가정 용품의 표현적인 형태를 묘사하고 장식하십시오. 민속 예술의 전통에 따라 장식적인 구성을 만듭니다.
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7	민속 자수 장신구의 이미지와 모티브 통합 수업		5a		십월		민속 자수를 기반으로 한 자수 수건 스케치 작성; 얇은 종이에서 잘라낸 레이스로 수건을 장식하세요. 구 아슈 또는 왁스 크레용, 수채화 물감, 가는 붓, 펠트 펜, 종이, 가위.	민속(농민) 자수의 조형 언어의 특징, 전통적 이미지에 대한 다양한 해석을 분석하고 이해한다. 민속 전통을 기반으로 자수 장식의 독립적인 변종을 만듭니다. 주요 동기(대지, 생명나무, 새 등)를 그림의 크기, 표현적인 윤곽, 색상으로 강조	오두막, 가정 용품, 의복; 발각민속 예술 및 공예 작품에서 건설적이고 장식적이며 묘사적인 요소의 연결; 농민 가정 용품, 의복 및 그들의 표현 형태의 이미지 장식; 크기, 그림의 표현 윤곽, 색상으로 장식의 주요 모티프 (대지, 생명 나무, 새)를 강조합니다. 오두막 장식, 축제 의상과 조상의 세계관의 상관 관계; 나무 오두막의 스케치, 민속 생활의 물건 및 물건, 민속 전통을 기반으로 한 축제 의상 제작.
	민속 축제 의상 통합 수업		5a		십월		다양한 기술과 재료를 사용하여 러시아의 여러 지역(또는 민족)의 민속 축제 의상 스케치 생성: 1c - 여성 의상, 2c - 남성 의상. 집단 구성 "민속 명절 의식"에 축제 의상 스케치 포함	민속축제 복식의 조형구조를 이해하고 분석하며, 주다그의 미학 추정와이. 여성 축제 의상의 장식과 조상의 세계관을 연결하십시오. 러시아 여러 지역의 민속 축제 의상 이미지에서 일반적이고 특별한 것을 설명하십시오. 전통 축제 의상의 중요성을 인식합니다. 북 러시아 또는 남 러시아 의상의 예를 사용하여 민속 축제 의상 스케치를 만듭니다.
9	민속 명절 의식 휴일 수업		5a		십월		분기 주제의 일반화. 집단 창작 프로젝트 "Folk Holiday Rites"(개인-집단 작업) 완료, 민속 축제 주제에 대한 즉흥 연주; 달력 공휴일 중 하나의 예에서 의식 행동의 상징적 의미 공개; 수수께끼, 농담, 속담, 격언, 민요특정 공휴일(선택 사항).	모든 유형의 창의성(미세, 음악, 구술 및 시적)의 종합으로서 휴일을 중요한 행사로 특성화하십시오. 수업, 학교의 예술적 삶에 참여하고 축제 분위기를 조성하고 민요를 연주하고 의식을 행하십시오. 예술 감정가, 장인, 전문가의 역할을 보여주십시오. 민속 예술 작품에서 건설적이고 장식적이며 회화적인 활동의 통일성을 찾는 것.	개인의: 형성축제 분위기를 조성하는 과정에서의 의사 소통 능력; 개발창작 활동에서 러시아 민족의 예술적 유산. 메타 주제: 조직하는 능력교사 및 동료와의 교육 협력 및 공동 활동; 주제: 모든 유형의 창의성 (미세, 음악, 구두 및 시적)의 종합으로서 휴일에 대한 아이디어 형성. 지각 민속 예술 작품 건설, 장식 및 그림 활동의 통일성.
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II4분의 1: "민속 예술의 연결 고리"
9		현대 민속 장난감의 고대 이미지 새로운 지식을 발견하는 교훈	5a		십일월		공예품 중 하나 (Dymkovo, Filimonovo, Kargopol)의 전통에 따라 자신 만의 장난감 이미지를 만들고 장식 그림으로 장식하십시오. 플라스틱 또는 점토.	반영하고 현대 민속 장난감의 기원에 대해 이야기하십시오. 비교하다, 평가하다다양한 예술과 공예에 속하는 장난감의 모양, 장식. 공예품 중 하나의 전통에서 장식 그림으로 표현적인 형태의 장난감을 만들고 장식하는 것과 관련된 자신의 예술적 개념을 수행합니다. 민속 전통을 기반으로 표현적인 형태를 만드는 기술을 습득합니다. 민속 장식의 기본 요소와 특정 공예품의 색상 시스템 특징을 마스터합니다.	개인의: 세상에 대한 지식장식 및 응용 예술의 이미지와 형태를 통해; 예술적 취향의 형성민속 예술과 공예를 느끼고 인식하는 능력; 자신의 예술 활동을 동급생의 작품과 비교하여 객관적으로 평가하는 능력; 의사소통 능력 형성교육적이고 창의적인 활동 과정에서 동료, 성인과의 의사 소통 및 협력; 애국심 교육, 조국에 대한 사랑과 존경, 민속 지혜;
10		Gzhel 예술 통합 수업	5a		십일월		특징적인 디테일(주둥이, 손잡이, 뚜껑)이 있는 표현력 있는 접시 모양의 이미지	감정적으로 인식하고, 자신의 태도를 표현하고, Gzhel 도자기 작품에 대한 미적 평가를 제공합니다. 파란색과 흰색의 조화로운 조합을 자연과
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							플라스틱 항아리); 우아한 Gzhel 페인팅으로 평면(종이 절단) 또는 3차원(기본 - 항아리) 형태의 장식. 구 아슈, 브러쉬, 종이.	니야 그젤. 건설적, 장식적, 그림적 요소의 뗄 수 없는 연결, Gzhel 마스터의 제품에서 형태와 장식의 통일성을 실현합니다. Gzhel 브러시 스트로크 기술을 마스터하려면 "그림자가있는 얼룩"입니다. 실용적인 창작 작업 과정에서 그림 구성 만들기	Gzhel 도자기, Gorodets 및 Khokhloma 나무 그림, Zhostovo 금속 그림 등 민속 공예 작품에 대한 미적 평가를 제공하는 태도를 표현하는 능력 메타 주제: 형성실용적인 창작 작업을 수행할 때 독립적인 작업 기술; 조직하는 능력교사 및 동료와의 교육 협력 및 공동 활동; 개별적으로 그리고 그룹으로 작업; 자신의 행동을 연관시키는 능력예상 결과 평가하는 능력교육 과제 구현의 정확성, 해결 능력; 주제: 자연과 다양한 민속 공예품의 조화로운 색상 조합 비교; 표현적인 형태의 장난감, 식기 또는 가정 용품을 만들고 장식을 장식하는 것과 관련된 자신의 예술적 개념 구현
11		Gorodets 그림 통합 수업	5a		십일월		가정 용품 중 하나 (빵을 자르는 판, 찻 주전자 받침, 상자, 물레 칼날 등)를 스케치하고 Gorodets 그림의 전통적인 요소로 장식합니다. 구 아슈, 크고 작은 붓, 나무 착색 종이.	감정적으로 인식하고 태도를 표현하며 Gorodets 공예품의 작품을 미적으로 평가합니다. Gorodets 및 Gzhel 그림에서 공통점을 식별하고 Gorodets 공예 작품의 특징을 결정합니다. Gorodets 브러시 페인팅의 기본 기술을 마스터하고 장식 기술을 마스터하십시오. Gorodets의 전통에 따라 벽화 구성을 만듭니다.
12		호클로마 통합 수업	5a		12월		물체의 모양을 묘사하고 민속 전통에 의해 결정된 순서대로 허브 장식으로 장식합니다 (줄기-kriulya, 딸기, 꽃 묘사, 풀 추가). 물체의 모양은 황토색으로 미리 착색됩니다. 구아슈.	감정적으로 인식하고 태도를 표현하며 Khokhloma의 작품을 미학적으로 평가합니다. Khokhloma 그림 ( "잔디", "배경 아래"그림, "Kudrina")의 유형에 대한 아이디어를 가지고 구별하십시오. 잔디 패턴의 주요 요소를 사용하여 형태와 통일된 잔디 그림 구성을 만듭니다.
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13		Zhostovo. 금속에 페인팅 통합 수업	5a		12월		대형, 소형 및 중형 꽃을 포함하여 Zhostovo 그림을 기반으로 한 단편 구현 큰 쟁반에 일반적인 꽃꽂이를 그립니다. 구 아슈, 크고 작은 브러시, 백서.	정서적으로 인식하고 태도를 표현하며 Zhostovo 공예품의 작품을 미학적으로 평가합니다. 꽃이 만발한 초원의 아름다움과 쟁반 위의 여러 가지 빛깔의 꽃 그림을 연관시키십시오. 주인의 제품에서 형태와 장식의 통일성을 인식하십시오. Zhostovo 쓰기의 기본 기술을 배우십시오. Zhostov의 그림 같은 즉흥적 방식으로 그림 조각 만들기	공예품 중 하나의 전통으로 그림 그리기; 민속 장식의 기본 요소 및 특정 공예품의 색상 시스템 특성 개발; 브러시 페인팅의 다양한 방법 마스터: Gzhel "그림자가 있는 획", 세련된 선형 도시 및 무료 Khokhloma 페인팅, Mezen 페인팅의 그래픽 장식, Zhostovo 그림 즉흥 연주; 실용적인 창작 작업 과정에서 공예 중 하나의 전통에 따라 그림 구성을 만듭니다. 구성, 장식 및 그림 요소의 불가분의 연결에 대한 인식, 제품의 형태 및 장식의 통일성; 발각예술의 일반 및 특수. 공장.
14-15		작은 조각. 인피부와 나무에 그림. 자작나무 껍질에 엠보싱 및 조각 통합 수업	5a		12월		1. 공예 아이템 중 하나의 스케치를 만들고 이 공예 스타일로 이 아이템을 장식합니다. 2. 두꺼운 종이로 상자(또는 필통) 모양을 만든다. 연필, 종이; 골판지, 갈색 종이, 색종이, 가위, 접착제.	개인적인 태도를 표현하고 러시아 북부 주인의 제품을 미학적으로 평가하십시오. 자작나무 껍질과 나무 도구에서 재료, 형태 및 장식의 통일성이 무엇을 의미하는지 설명하십시오. 특징을 인식하고 이름 짓기 특이점 Mezen 나무 그림, 뚜렷한 그래픽 장식. 기본적인 회화 기법을 배웁니다. Mezen 그림의 전통에서 구성 또는 조각을 만듭니다.
16		현대 생활에서 민속 공예의 역할 전시 박람회	5a		12월		러시아 민속 공예에 대한 지식의 일반화 인 "민속 공예에서 영감을 얻은"어린이 창작 작품 전시회 박람회. 작업: 검색 그룹의 연설에 참여, 즉석 박람회 주변의 재미있는 여행, 시각적 체계화	참가하다자료 수집에 대한 검색 그룹 보고서, 전시 작품 발표. 분석하다 현대적인 상황에서 예술적 공예품을 보존하는 것의 중요성을 설명하십시오. 예술 작품의 공통점과 특별함을 식별	개인의: 형성예술적 취향; 자신의 예술 활동을 동급생의 작품과 비교하여 객관적으로 평가하는 능력; 의사소통 능력 형성 V
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16							특정 기준으로 재료.	민속 예술의 주요 센터의 작품을 구별하고 이름을 지정하십시오. 공예.	동료 및 성인과의 의사 소통 및 협력. 메타 주제: 참여전시 작품 발표; 평가하고 분석하는 능력그들의 창조적인 작업과 동지들의 작업. 주제: 의식현대 미술 공예품 보존의 중요성. 정황, 인식민속 예술 공예의 주요 센터 작품.
III4분의 1: "장식 - 사람, 사회, 시간"
17		사람들에게 보석이 필요한 이유 새로운 지식을 발견하는 교훈		1월			주제에 따라 선택된 다양한 시각 범위에 대한 고찰과 토론(분석). 고대 이집트 보석 스케치 그리기	장식의 의미를 장식뿐만 아니라 무엇보다도 사물 소유자 (캐리어, 사용자)의 역할을 결정하는 사회적 기호로 특성화합니다. 예술 및 공예 작품에서 내용과 구현 형식 사이의 연결이 무엇인지 식별하고 설명하십시오. 감정적으로 지각하다, 지각하다 형질고대 이집트의 장식 및 응용 예술 작품. 왜 사람들이 보석을 필요로 하는지, 물건을 장식한다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 대화에 참여하십시오.	개인의: 예술적 취향의 형성; 자신의 예술을 객관적으로 평가하는 능력. 동급생의 작업과 비교하는 활동; 러시아와 세계 민족의 예술적 유산 개발을 통한 미적 의식 개발; 메타 주제: 개인, 집단, 집합적 형태의 활동 참여를 통한 의사소통 능력 형성, 그들의 행동을 계획된 결과와 연관시키는 능력.
18		사회에서 사람의 장식과 지위 통합 수업	5a	1월			아내의 세부 이미지. 그리고 남편. 고대 사회 집단의 사람들을 위한 의상, 장신구 또는 장신구	DPI 작품에서 구성적, 장식적, 회화적 요소의 관계와 재료, 형태 및 장식의 통일성을 보여줍니다.
							중국 또는 일본(개인-집합 작업).	고대 중국과 일본의 장식 및 응용 예술에 대한 검색 작업(인지 시각 자료 선택)을 수행합니다. 고대 중국의 예술과 공예를 기반으로 장신구 스케치를 만듭니다. 실용적인 창작 작업을 수행하는 과정에서 장식 일반화 기술을 습득하십시오.	주제: DPI 작업에서 내용과 구현 형식 사이의 연결이 무엇인지 설명하는 능력; 예술 및 공예 작품에서 구성적, 장식적 및 회화적 요소의 관계를 드러냅니다. 고대 이집트나 중국의 예술과 공예를 기반으로 한 장신구 스케치 제작.
19		옷이 사람을 말하다 창의적인 프로젝트	5a	1월			집단 패널 "궁전의 공" 또는 "중세 도시의 거리"의 단계별 구현: 레슨 1 - 팀워크를 위한 기초 준비 (궁전 내부 또는 중세 거리)	다른 나라 사람들과 다른 계급의 사람들의 옷에서 다양한 형태와 장식에 대해 이야기합니다. "다른 나라의 다른 사회 집단의 의상"이라는 주제에 대한 시각 및인지 자료 선택에서 검색 활동에 참여하십시오. 의복의 비 유적 구조를 사회에서 소유자의 위치와 연관 시키십시오. 창의적인 작업 생성과 관련된 개인, 그룹, 집단 형태의 활동에 참여합니다. 색상, 모양, 선의 가소성으로 창의적인 작업에서 인테리어 장식 솔루션, 가정 용품 및 사람들의 옷의 문체 통일성을 전달합니다.	개인의: 의사 소통 능력의 형성: 창의적인 작업 생성과 관련된 개인, 그룹, 집단 형태의 활동에 참여; 메타 주제: 주제에 대한 시각 자료 선택에서 검색 활동에 참여; 주제 : 의복의 비 유적 구조와 사회에서의 소유자의 지위의 상관 관계, 인테리어, 가정 용품 및 의류의 장식 솔루션의 문체 통일성을 색상, 모양, 선의 가소성으로 전달하는 능력.
20			5a	2월			2~3교시 - 창작 워크샵 "역사적 의상 디자인"-여성 및 남성 이미지 생성;
22			5a	2월 3월			4-5일 - 집단 패널 완성: 의상 디테일 확정, 가구 및 인테리어 아이템 묘사; 6일 - 보호작품 (중세 도시의 삶에 대한 이야기 ​​또는 동화 구성).
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25		상징과 상징이 말하는 것 통합 수업	5a	마치마트			1. 문장(엠블럼)을 위한 전령 요소의 발명 2. 가족의 문장, 학급 또는 학교의 상징을 그리기(또는 엠보싱)합니다.	다양한 러시아 도시의 문장에서 원주민 도시의 문장에있는 비 유적 및 장식 요소의 의미 론적 의미를 이해하십시오. 문장의 상징적 요소를 정의하고 이름을 지정하고 자신 만의 문장 디자인을 만들 때 사용하십시오. 찾다고려중인 문장에서 건설적, 장식적 및 그림 적 요소의 연결. 이미지와 색 구성표의 간결함과 일반화를 달성하여 팔의 외투 또는 엠블럼의 장식 구성을 만듭니다.	개인의: 형성의사 소통 능력: 창의적인 작업 생성과 관련된 개인, 그룹, 집단 형태의 활동에 참여 양자세계의 다문화 사진; 의식사람과 사회의 삶에서 가족의 중요성, 가족에 대한 존중하는 태도. 메타 주제: 참여검색 활동, 주제에 대한 시각 자료 선택. 일반화연구 자료의 체계화. 주제: 엠블럼의 상징적 요소 결정, 다양한 도시 엠블럼의 비 유적 및 장식 요소의 의미 론적 의미 이해 발견건설, 장식 및 그림 요소의 연결; 창조팔의 외투 또는 엠블럼의 장식 구성; 이해그리고 연설에서 새로운 예술적 용어의 사용.
26		인간의 삶과 사회에서 장식 예술의 역할 레슨 게임	5a	3월			분기 주제의 일반화. 최종 퀴즈 게임그룹에 대한 분석적이고 창의적인 작업 사용: 의상을 고려하고 소유자를 결정하고 시각적 자료를 체계화하고 아티스트가 만든 부정확성을 확인하십시오.	예술과 공예에 대한 시각 자료의 적극적인 참여로 최종 퀴즈 게임에 참여하십시오. 사회적, 문체적 특징에 따라 시각 자료를 인식하고 체계화합니다. 의상, 비 유적 구조를 소유자와 연결하십시오. 연설에서 새로운 예술적 용어를 사용하십시오.
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IV4분의 1: « 현대 세계의 장식 예술»
27					4월		1. 현대 장식 예술의 다양한 작품에 대한 인식(검토); 추론, 현대 장식 예술과 민속 전통 예술의 차이점을 식별하는 것과 관련된 대화에 참여, "작품은 언어를 말한다 재료의." "프로젝트"의 개념	다양한 현대 장식 및 응용 예술을 탐색하고 예술 유리, 도자기, 단조, 주조, 태피스트리 등을 재료와 기술로 구별하십시오. 식별 및 이름 형질현대 예술과 공예. 장식 및 응용 예술 작품에서 건설적이고 장식적이며 훌륭한 활동의 ​​관계를 찾고 정의하십시오. 예술 및 공예와 관련된 새로운 용어를 연설에서 사용하십시오. 현대 미술과 공예와 전통 민속 예술의 차이점을 설명하십시오.	개인의: 지식예술과 공예의 이미지와 형태를 통한 세계; 형성현대 예술과 공예를 느끼고 인식하는 능력으로서의 예술적 취향; 자신의 예술 활동을 동급생의 작품과 비교하여 객관적으로 평가하는 능력; 의사소통 능력 형성창의적 활동 과정에서 동료, 성인과의 의사 소통 및 협력; 자신의 태도를 표현하고 DPI의 작품에 대한 미적 평가를 제공하는 능력. 메타 주제: 형성실용적인 창작 작업을 수행할 때 독립적인 작업 기술; 기술목표를 달성하기 위한 방법을 독립적으로 계획합니다. 조직하는 능력교사 및 동료와의 교육 협력 및 공동 활동; 독립적으로 그리고 그룹으로 작업합니다.
28		현대 전시 장식 예술					2. 민속 예술의 전통적인 이미지를 사용하여 학교 내부를 장식하기 위한 집단 장식 패널(또는 장식 제품) 프로젝트 개발: 생명나무, 대지, 새, 말(사슴), 북부 모티프, 해석 . 스케치 만들기.
29 30 31 32		당신 자신이 주인입니다 (창작 프로젝트)			4월		다양한 창의적 아이디어(패널)의 개별 프로젝트(예: 키친 보드 페인팅) 또는 특정 재료(위빙, 콜라주, 세라믹 릴리프, 우드 페인팅 등)의 공동 작업 구현	집단 패널, 스테인드 글라스 창, 콜라주, 학교 인테리어 장식 장식의 스케치를 개발하고 만듭니다. 실용적인 창작 작업을 수행하는 과정에서 예술과 공예의 언어, 장식 일반화의 원칙을 사용하십시오.
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			5B		5월		첫 번째 수업 - 재료 선택, 모듈 분할, 템플릿 준비 등 2-3 수업 - 프로젝트의 단계적 구현; 네 번째 수업 - 세부적인 프로젝트 완료; 5과 - 프로젝트 보호	특정 재료로 평면 또는 체적 장식 구성을 만드는 과정에서 형태, 부피, 색상, 질감 및 기타 수단을 표현적으로 사용하는 실용적인 기술을 소유하십시오. 별도로 제작된 부품을 더 큰 블록으로 조립합니다. 즉, "단순에서 복합으로" 원칙에 따라 작업합니다. 창작 작품의 최종 전시 준비에 참여하십시오.	자신의 행동을 연관시키는 능력예상 결과 주제: 학교를 장식하기 위한 장식 패널 제작과 관련된 자신의 예술적 아이디어 구현; 재료, 실행 기술, 예술 유리의 특징, 도자기, 단조, 주조, 태피스트리 등을 구별하는 능력; 집합 패널, 스테인드 글라스 창, 콜라주 및 학교 인테리어를 위한 기타 장식 장식을 위한 스케치 생성. 실용적인 창작 작업을 수행하는 과정에서 장식 일반화 원칙을 적용합니다. 특정 재료로 장식 구성을 만드는 과정에서 형태, 부피, 색상, 질감 및 기타 수단을 표현적으로 사용하는 실용적인 기술을 습득합니다. 현대 미술과 전통 민속 예술의 차이점을 식별합니다.
34		사람들의 삶에서 장식 예술의 가치	5a		5월		분기 주제의 일반화, 올해의 결과 요약	자신의 장식 작품의 특징을 식별하고 이름을 지정합니다. 장식적 이미지의 구성에서 표현 수단의 역할과 재료의 조형적 언어에 대해 말하기. 예술과 공예 작품에서 건설적이고 장식적이며 훌륭한 활동의 ​​관계를 찾고 정의하십시오. 예술 및 공예와 관련된 새로운 용어를 연설에서 사용하십시오.

교육, 방법론 및 물류 지원

교육 과정

일반 교육의 교육 프로그램을 구현하고 2015년에 대한 국가 인증을 받은 교육 기관의 교육 과정에서 사용하기 위해 러시아 교육 과학부가 권장(승인)한 "순수 예술" 주제에 대한 연방 교과서 목록 -2016학년도(2014년 7월 28일자 교육과학부령 제822호).

• Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. 인간 생활의 장식 및 응용 예술: 5학년 미술 교과서 / Ed. B.M. Nemensky.- M.: Enlightenment, 2005
• Goryaeva N.A. 귀하의 워크숍: 5학년 미술 워크북 / Ed. B.M. Nemensky.- M.: Enlightenment, 2004
• Goryaeva N.A. 교과서 "인간 생활의 장식 및 응용 예술"에 대한 방법론 가이드. 5학년 / 에드. B.M. Nemensky.- M.: Enlightenment, 2004

추가 교사 지원:

1. 에. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya. "미술. 인간 생활의 장식 및 응용 예술. 5학년, B.M. Nemensky, M. "깨달음", 2015;
2. 교과서에 대한 전자 보충 자료(1DVD), 저자 - 컴파일러: O.A. Koblova, I.B. 폴리아코바
3. Aranova, S. V. 미술 교육. - 상트페테르부르크: Karo, 2004.
4. O.V. Pavlova., 미술: 5-7 수업. 용어 구술, 십자말 풀이, 테스트 ... - Volgograd : Teacher, 2009;
5. O.V. Sviridova, 미술: 5-8학년. 확인 및 제어 테스트 - 볼고그라드: 교사, 2009.
6. Nemensky, B.M. 우리 주변의 예술. – M.: 깨달음, 2003.
7. Nemensky, B. M. 미술 및 예술 작품: 1-8학년. – M.: 깨달음, 2003.

추가 학생 지원:

통합 문서 "Your workshop"-M .: Education, 2008.

교사와 학생이 수업, 메시지, 보고서 및 초록을 준비하는 데 사용할 수 있는 인터넷 리소스:

	리소스 이름	링크	짧은 주석
1	우리의 멋진 세상 어린이 그림의 가상 전시회	http://kidz-art.narod.ru/	비상업적 프로젝트. 전시 참가, 스튜디오 정보 게시, 교사용 아트 포트폴리오 웹사이트에 포트폴리오 작성 및 게시는 무료입니다. 자료는 주제와 작품의 저자별로 정리되어 있습니다.
2	인터넷상의 아이들 어린이 그림의 가상 갤러리	http://www.newart.ru/	어린이 창의력의 마법의 세계. 4~14세 어린이의 그래픽 및 그림 작품이 허용되며 재미있는 말어린이들.
3	새시대의 스타들 어린이 창의력 갤러리	http://www.znv.ru/	이 갤러리는 어린이 예술에서 사진을 찍고 스캔할 수 있는 모든 것을 전시합니다: 어린이와 팀의 그림과 공예. 최대 연령은 14세입니다. 갤러리는 다양한 카테고리의 어린이 작품 온라인 공모전을 준비하고 있습니다.
4	어린이 그림 갤러리	http://www.rndavia.ru/gallery/	목록. 그림 같은 그래픽 작품. 갤러리는 18세 미만의 어린이가 모든 기술을 사용하여 만든 작품을 허용합니다. 저작물에는 저자의 나이, 이름 및 성, 도면 제목, 제조 기술(수채화, 구아슈, 컴퓨터 그래픽 등)과 같은 데이터가 수반되어야 합니다.
5	신문 예술	http://art.1september.ru/index.php	MHC 교사, 음악 및 미술, 주제별 번호, 표를 위한 교육적이고 체계적인 간행물.
6	학교 미술	http://art-in-school.narod.ru/	학교와 과외 형식 모두에서 예술(예술 문화, 순수 예술, 음악, 연극) 교육의 문제 전체에 전념하는 과학적이고 방법론적인 삽화 간행물입니다.
7	예술과 교육	http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00	예술의 이론과 실천, 미학 교육, 교육학의 문제(이론과 방법론), 프로그램, 교과서.
8	학교에서의 시각 예술	http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00	교육학 및 심리학, 미술 교육 문제, 학교 미술 수업, 마스터 클래스.

미술에서의 CIM

진단 검사.

학생이 창의적 작업을 마스터할 준비가 되었는지 확인하기 위해 동일한 유형의 작업을 두 번 실행합니다. 창의적인 솔루션을 제안합니다.

학생은 요소 세트(두 개의 직선, 반원, 한쪽이 없는 삼각형, 한쪽이 없는 직사각형, 사선 및 점)를 완전하고 의미 있는 모양으로 완성해야 합니다. 2 학년, 3 학년 - 이름에 서명하십시오.

첫 번째 작업을 완료한 후 분석합니다. 학생들은 창의적으로 문제를 풀 때 다음 지표가 고려된다는 것을 듣게 됩니다.

a/ 요소의 한계를 뛰어넘는 "외출", 요소가 연관 조합, 전체론적 그림의 기초가 될 때;

b/ 그림은 다양하고 다른 범주에 속합니다.

c/ 그 아래에는 원본 서명이 있습니다(상급반에서).

그런 다음 학생들은 말한 내용을 고려하여 새로운 요소 작업을 반복하도록 요청받습니다.

지표는 작업 스타일 변경의 용이성입니다. 처음과 같거나 더 나쁘게 하는 것은 학습 능력이 낮다는 지표입니다.

이 작업을 통해 교육의 구성 요소 중 하나에 대한 응답의 적절성인 학습의 특정 징후를 식별할 수 있습니다. 예를 들어, 교육 후 어린이는 다른 창의성 지표에주의를 기울이지 않고 다양한 그림을 제공합니다. 유형 6과 7의 작업 수행 비교는 학생에게 어느 수준의 자극이 필요한지 판단하기 위한 기초를 제공합니다.

일부 학생들은 컵과 같은 그림과 같은 첫 번째 작업만 창의적으로 수행합니다. 다른 것들은 가장 복잡합니다. 즉, 사전에 창의적인 솔루션이 프로그래밍되어 있고 컵이 형식적으로 자연스럽게 그려지는 것입니다.

이를 통해 교사는 특정 학생에게 어떤 유형의 과제가 가장 적합한지 판단할 수 있습니다.

테스트 번호 1

1. 러시아 통나무집:
2. 크레믈린 궁전
3. 탑
4. 변호사 사무실
5. 러시아 오두막의 지붕을 덮고 있는 통나무:
6. 성역
7. 절
8. 성당
9. 고대 Rus'의 건축가 이름은 무엇이었습니까?
10. 건축가
11. 조각가
12. 오펜야
13. 행상인

역량 중심의 과제

“Gzhel의 예술. 어업의 기원과 현대적 발전

F.I.

운동

1. 본문을 주의 깊게 읽으십시오.

청 청색 장미, 잎, 새.

처음 보는 이들이라면 누구나 놀랄 것이다.

도자기의 기적은 파란색 글꼴입니다.

이것은 단순히 Gzhel 그림이라고합니다.

백자 위에 눈 덮인 들판처럼

흰 눈 아래에서 푸른 꽃이 피어납니다.

도자기 찻주전자, 촛대, 시계,

전례없는 아름다움의 동물과 새.

교외의 마을이 유명해졌습니다.

모두가 그 이름을 알고 있습니다 - Gzhel.

Gzhel에서 하늘색 주민들은 자랑 스럽습니다.

당신은 세상에서 그런 아름다움을 만나지 못할 것입니다.

그녀의 풀은 비단이고 그녀의 꽃은 봄이다

그리고 장인 정신은 마법적이고 감탄할 가치가 있습니다.

1. 텍스트에서 Gzhel 도자기에 대해 얻은 정보를 키워드 형식(예: 파란색, 허브 등)으로 표에 적어 표의 제안된 열에 배포합니다.

1. 텍스트의 공백 채우기 키워드표에 나열되어 있습니다.

“…………. 러시아 도자기의 발상지이자 요람이라고 불립니다.

Gzhel 도자기는 ........... 그리고 지금도 마을의 도자기 산업에서 생산되는 도자기 ...........

Gzhel 마스터는 크 바스, 그릇, 요리뿐만 아니라 … , 요리.

로 덮힌 기사 ........... 유약, 페인트 ........... 그리고 ...... 페인트. 이들은 무성한 정원입니다. 아름다움은 예술가의 붓 아래에서 태어나며 그림에는 코발트 블루라는 단 하나의 색상 만 사용된다는 사실에도 불구하고.

기술 교육 도구

• 영사기
• 화면
• 컴퓨터

테이블

• 호클로마
• 그젤
• Dymkovo 장난감
• 조스토보
• 플로리스트리 입문.
• 장식 및 응용 예술.

방법론적 기금

• 미술 공예품 및 민속 공예품 컬렉션
• 다양한 예술가들의 그림 재현.
• 드로잉용 모델
• 일련의 사진과 자연 삽화.
• 동물의 사진과 삽화.
• 기하학체
• 자연 세팅을 위한 아이템(주전자, 시계, 화병 등).
• 주제 및 클래스별 순차적 도면 테이블(폴더 내)
• 창의적인 작업의 예로서 어린이 작업.
• 주제 프레젠테이션. (주제별로 쓰기)

· 예술 및 미학 교육 과정의 개념.

· 프로그램의 방법론적 원칙을 기반으로 활동적인 게임 형식의 예술 합성.

· 클래스의 구조, 작업, 유형, 주제.

Boris Mikhailovich Nemensky - 예술가, 교사, 수상자, 국가 상, 교육 과학 아카데미의 해당 회원. 많은 학교가 "순수 예술 및 예술 작품"이라는 그의 프로그램에 참여하고 있습니다.

이 프로그램은 회화, 그래픽, 조각, 건축 및 디자인, 민속 장식 예술, 현대적인 유형의 장관 및 스크린 아트와 같은 다양한 유형의 예술을 포함하는 전체적인 통합 과정입니다. 이 프로그램은 학생들에게 건설, 그래픽, 장식 활동의 세 가지 주요 유형의 예술 활동을 소개합니다. Nemensky는 현실의 예술적 발전의 세 가지 방법인 회화, 장식 및 건설에 주목합니다.

프로그램 목표:영적 문화의 일부로서 예술 문화의 형성.

작업:

문화 역사의 맥락에서 자신의 경험을 공감, 이해, 실현하는 학생들의 능력 개발

예술적 발전,

예술적 사고의 형성,

정서적, 감각적 경험의 동화

프로그램의 주요 원칙:

1. "영적 문화로서의 예술"의 원리 - 삶의 모든 현상(자연, 인간, 사회)에 대한 생각과 느낌의 통일성.

2. 문화 대화의 원칙(국가 및 역사적 형식).

3. 세 가지 예술 그룹에 의무적으로 포함되는 원칙: 순수, 장식 및 건설, 즉 조형 예술의 모든 풍요로움에, 정말로, 삶의 아이를 둘러싼 매일.

4. 삶과의 연결 원리와 주변 현실을 이해하기위한 작업 시스템 (삶과의 수업 대화).

5. 프로그램 구축의 블록 주제 원칙:

각 학년의 주제 블록은 주어진 교육 단계(초, 중, 고등학교)의 주제를 단계적으로 공개합니다.

· 분기의 주제별 블록은 해당 연도의 주제를 단계적으로 공개합니다.

· 각 수업의 주제 "벽돌 하나" 분기의 주제에 대한 지식을 쌓고 "벽돌"은 다시 반복하지 않고 분기의 통일된 아이디어를 단계적으로 발전시킵니다.

6. 프로그램의 형식과 내용의 통일성 원칙도 기본이다. 감정적 인 내용 없이는 어떤 작업도 주어서는 안됩니다.

주요 활동들

평면과 볼륨의 이미지 (자연, 기억 및 표현); 장식 및 건설 작업;

애플리케이션;

· 체적-공간 모델링;

디자인 및 건설 활동;

예술적 사진 및 비디오 촬영; 현실 현상과 예술 작품에 대한 인식;

동지들의 작업, 집단적 창의성의 결과 및 교실에서의 개별 작업에 대한 토론;

예술적 유산 연구;

음악과 문학을 듣고

교육 및 방법론적 지원 - 교과서, 초등학생용 워크북, 교사용 교구 등 프로그램을 위한 방법론적 키트. 모든 간행물은 B.M. Nemensky가 편집합니다.

B.M. Nemensky의 미술 교육 프로그램 구조

이 프로그램은 학생들에게 예술과 삶의 상호 작용 시스템에 대한 명확한 이해를 제공하도록 설계되었습니다. 그것은 주변 현실의 생생한 예 (주변 현실에 대한 관찰 및 연구) 인 어린이의 삶의 경험에 대한 광범위한 참여를 제공합니다.

예술적 지식, 기술 및 능력은 일반적인 문제를 중심으로 그룹화됩니다. 형태와 비율, 공간, 색조, 색상, 선, 볼륨, 재료 질감, 리듬, 구성.

이 프로그램은 주제별 블록으로 구성됩니다.

1단계 - 초등학생.

1등급 - 기초 - 작업 방식에 대한 친숙함, 다양한 예술적 재료, 주의력 개발 및 재료 숙달. "당신은 묘사하고 장식하고 건축합니다."

2 학년 - "당신과 예술" - 개인적인 관찰, 경험, 생각의 세계와 정서적으로 연결된 예술 세계에 아이들을 소개합니다. 예술의 내용과 역할에 대한 아이디어 형성

3 학년 - "주변의 예술" - 주변의 아름다움의 세계에 아이들을 소개합니다.

4 학년 - "모든 국가는 예술가입니다"- 예술의 다양성과 매력에 대한 아이디어 형성. 구석구석 창의성

땅과 모든 민족.

II 단계 - 고등학교.예술적 사고와 지식의 기초. 역사 발전의 맥락에서 다양한 유형과 장르의 예술에 대한 심층 연구, 역사 수업과의 학제 간 연결이 강화됩니다.

5학년 - 장식 예술 그룹과 삶의 연결. 소재와 조화를 이루는 느낌

6-7 학년 - 시각 예술 그룹과 삶의 연결. 예술의 예술적 및 비 유적 패턴과 체계화를 마스터합니다. 예술가의 창의성.

8학년 - "건설적인 예술 그룹과 삶의 연결." 건축은 모든 예술 형식의 종합입니다.

9 학년 - 합격의 일반화. "시공간 예술의 종합".

III 단계.예술적 의식의 기본. 실습 및 이론 작업을 병행 과정으로 나눕니다.

10-11 수업 - 예술의 역사적 연결.

예술과 예술 작품

주석

표적중등 학교의 "순수 예술"이라는 주제-영적 문화, 즉 세대에 의해 발전된 세계 관계의 문화의 필수적인 부분으로서 학생들의 예술 문화 형성. 이러한 가치는 예술로 축적된 인류 문명의 최고 가치로서 인간화의 수단이 되어야 하며, 삶과 예술의 아름다움과 추함에 대한 도덕적, 심미적 대응성 형성, 즉 아동의 영혼.

이 프로그램은 초등 일반 교육에 대한 연방 주 교육 표준의 아이디어와 조항 및 러시아 시민의 성격에 대한 영적 및 도덕적 개발 및 교육의 개념을 기반으로 합니다.

주제의 일반적인 특성

코스는 다음과 같이 설계되었습니다. 예술 문화 소개의 통합 시스템모든 주요 유형의 공간 (플라스틱) 예술에 대한 연구를 단일 기준으로 포함합니다. 순수 예술 - 회화, 그래픽, 조각; 건설적인 - 건축, 디자인; 다양한 유형의 예술과 공예, 민속 예술-전통 농민 및 민속 공예, 합성 (스크린) 예술-책, 연극, 영화 등의 예술에서 예술가의 역할 이해 그들은 다음과 같은 맥락에서 연구됩니다. 다른 예술과의 상호 작용뿐만 아니라 사회 및 인간의 삶과의 특정 연결 맥락에서.

체계화 방법은 예술 활동의 세 가지 주요 유형 식별시각 공간 예술:

- 시각예술활동;

- 장식 예술 활동;

- 건설적인 예술 활동.

현실의 예술적 동화의 세 가지 방법-그림, 장식 및 건설-초등학교 어린이를위한 잘 이해되고 흥미롭고 접근 가능한 유형의 예술 활동: 이미지, 장식, 구성. 이 세 가지 활동에 학생들의 지속적인 실제 참여를 통해 학생들을 체계적으로 예술 세계에 소개할 수 있습니다.

이 세 가지 유형의 예술 활동은 ​​시각 공간 예술을 미술, 구성 예술, 장식 및 응용 예술의 유형으로 나누는 기초입니다. 동시에 세 가지 유형의 활동은 모든 예술 작품 창작에 존재하므로 유형을 열거하는 원칙에 따라 분할되지 않고 전체 다양한 예술 형식을 단일 시스템으로 통합하기 위한 기반입니다. 예술의 하나 또는 다른 유형의 예술 활동을 강조하는 원칙에 따라. 예술 활동의 원칙의 고립은 예술 작품뿐만 아니라 일상 생활의 과정에서 예술과의 연결을 드러내는 인간 활동.

초등학교에서는 세 가지 유형의 예술 활동이 이미지, 장식 및 건물의 형제-마스터로 장난스럽게 제시된다는 점을 명심해야 합니다. 초기에는 구조적으로 구분하여 주변 생활 속에서의 예술 활동을 이해하고 예술을 보다 깊이 실현할 수 있도록 돕는다.

주제의 무결성과 과정 개발의 순서는 학습의 모든 단계에서 예술과의 투명한 감정적 접촉을 보장하는 데 도움이 됩니다. 아이는 해마다, 수업마다, 지식의 단계에서 일어납니다. 개인적인 연결예술적이고 감성적인 문화의 전 세계와 함께합니다.

"미술"이라는 주제는 교사와 학생의 공동 창조를 포함합니다. 대화; 작업의 명확성과 솔루션의 가변성; 예술적 문화의 전통을 습득하고 개인적으로 중요한 의미를 즉흥적으로 탐색합니다.

기본 학습 활동의 종류- 학생의 실용적인 예술 및 창의적 활동과 세계와 예술 작품의 아름다움에 대한 인식.

실용적인 예술 및 창작 활동(아동은 예술가 역할을 함) 그리고 예술 지각 활동(어린이는 관객 역할을 하며 예술 문화의 경험을 습득합니다) 본질적으로 창의적입니다. 학생들은 다양한 미술 재료(구아슈 및 수채화, 연필, 크레용, 목탄, 파스텔, 플라스틱, 점토, 다양한 종류의 종이, 직물, 천연 재료), 도구(브러쉬, 스택, 가위 등) 및 예술적 기법을 습득합니다. (응용 프로그램, 콜라주, 모노타이프, 모델링, 종이 플라스틱 등).

작업 중 하나는 미술 재료의 끊임없는 변화,그들의 표현 능력을 마스터합니다. 다양한 활동주제, 예술 연구에 대한 학생들의 관심을 자극하고 각자의 성격 형성에 필요한 조건입니다.

예술 작품에 대한 인식특별한 기술 개발, 감정 개발, 예술의 비 유적 언어 습득을 포함합니다. 예술 작품에 대한 인식과 자신의 창의적 실제 작업의 통일성에서만 어린이의 비 유적 예술적 사고가 형성됩니다.

학생들의 특별한 활동은 창의적인 프로젝트와 프레젠테이션을 구현하는 것입니다. 이를 위해서는 인터넷에서 다양한 예술적 정보를 검색하는 사전 작업이 필요합니다.

예술적이고 비유적인 사고의 발달학생들은 두 가지 기초의 통일성을 기반으로 합니다. 관찰력 발달즉, 생명의 현상을 들여다보는 능력, 그리고 판타지 개발, 즉 현실에 대한 태도를 표현하는 개발 된 관찰을 기반으로 예술적 이미지를 구축하는 능력입니다.

주변 현실에 대한 관찰과 경험, 자신의 경험, 내면 세계를 실현하는 능력은 어린이가 수업 자료를 마스터하는 데 중요한 조건입니다. 궁극적인 표적 - 개인의 영적 발달,즉, 예술 문화 경험을 습득하는 것을 바탕으로 세상을 독립적으로보고, 생각하고, 자신의 태도를 표현하는 능력을 아이에게 형성하는 것입니다.

일반적인 작업에 따라 예술 작품에 대한 인식과 실용적인 창의적 작업은 제안된 각 주제에 대한 깊은 이해와 경험을 위한 조건을 만듭니다. 적절한 음악과 시 또한 이에 기여하여 아이들이 교실에서 주어진 이미지를 인식하고 창조하도록 돕습니다.

프로그램 "미술"은 교대 수업을 제공합니다. 개인 실용적인 창의성재학생그리고 교훈 집단 창작 활동.

집단 작업 형태는 다를 수 있습니다. 그룹으로 작업; 모든 사람이 공통 패널이나 건물을 위해 자신의 역할을 수행하는 개인-집단 작업. 공동 창작 활동은 아이들에게 협상, 공통 문제 설정 및 해결, 서로 이해, 친구의 작업을 존중과 관심으로 대하도록 가르치며 전반적으로 긍정적 인 결과는 더 많은 창의성과 자신감에 대한 인센티브를 제공합니다. 대부분의 경우 그러한 작업은 모든 사람의 노력이 모여 밝고 전체적인 그림을 제공 할 때 큰 주제와 더 완전하고다면적인 공개 가능성을 요약 한 것입니다.

교실에서 학생들의 예술적 활동은 다양한 형태의 표현을 찾습니다. 평면과 볼륨의 이미지 (자연, 기억, 상상에서); 장식 및 건설 작업; 현실 현상과 예술 작품에 대한 인식; 동지들의 작업, 집단적 창의성의 결과 및 교실에서의 개별 작업에 대한 토론; 예술적 유산 연구; 연구 주제에 대한 설명 자료 선택; 음악 및 문학 작품(민속, 고전, 현대) 듣기.

예술적 지식, 기술 및 능력은 예술 문화를 소개하는 주요 수단입니다. 형태, 비율, 공간, 밝은 톤, 색상, 선, 부피, 재료의 질감, ​​리듬, 구성과 같은 예술적 표현 수단은 교육 과정 전반에 걸쳐 학생들이 마스터합니다.

수업은 연구 중인 주제에 대한 게임 극작술을 소개하고 음악, 문학, 역사 및 노동과의 연결을 추적합니다.

예술적 유산의 체계적인 발전은 예술을 인류의 영적 연대기, 자연, 사회 및 진리 탐구에 대한 인간의 태도 표현으로 실현하는 데 도움이 됩니다. 학습 과정 전반에 걸쳐 학생들은 건축, 조각, 회화, 그래픽, 예술 및 공예의 뛰어난 작품을 접하고 다양한 국가 및 시대의 고전 및 민속 예술을 공부합니다. 사람들의 예술 문화에 대한 지식은 매우 중요합니다.

아이들의 작품에 대한 토론내용, 표현력, 독창성 측면에서 어린이의 관심을 활성화하고 창의적인 의사 소통 경험을 형성합니다.

주기적인 전시회 조직아이들이 자신의 작업을 다시 보고 평가할 수 있는 기회를 제공하고 성공의 기쁨을 느낄 수 있습니다. 교실에서 완성한 학생들의 작업은 친척과 친구에게 선물로 사용할 수 있으며 학교 디자인에 사용할 수 있습니다.

커리큘럼에서 과목의 위치

시각 예술 커리큘럼은 초등학교 1-4학년을 위해 고안되었습니다. 주제에 대한 연구는 주당 2시간 동안 1-2학년, 주당 1시간 동안 3-4학년에서 제공됩니다(주제 "미술"). 이 과목은 1학년 - 연간 66시간, 2학년 - 연간 68시간, 3-4학년 - 연간 34시간(주당 1시간)입니다.

주제 내용의 가치 지향

학교 미술교육의 최우선 목표는 영적 및 도덕적 발달아이, 즉 세상에 대한 인식에서 진정한 인간성, 친절 및 문화적 유용성에 대한 아이디어에 해당하는 자질의 형성.

프로그램의 문화적 창조 역할은 또한 교육에 구성되어 있습니다 시민권과 애국심. 우선, 아이는 고국의 예술을 이해하고 다른 나라의 예술에 대해 알게됩니다.

이 프로그램은 "본래의 문턱에서 보편적 문화의 세계로"라는 원칙을 기반으로 합니다. 러시아는 다양하고 통합된 세계의 일부입니다. 아이는 단계적으로 열립니다 다른 민족의 문화의 다양성지구상의 모든 사람들을 하나로 묶는 가치 유대. 자연과 생명은 형성된 세계관계의 기초이다.

예술과 인간의 삶의 연결, 일상 생활에서 예술의 역할, 사회 생활에서 각 어린이의 발달에서 예술의 중요성-과정의 주요 의미 론적 핵심 .

이 프로그램은 학생들에게 예술과 삶의 상호 작용 시스템에 대한 명확한 이해를 제공하도록 설계되었습니다. 어린이의 삶의 경험에 대한 광범위한 참여, 주변 현실의 예가 예상됩니다. 주변 현실에 대한 관찰과 미적 경험을 바탕으로 한 작업은 아이들이 프로그램 자료를 마스터하기 위한 중요한 조건입니다. 현실에 대한 자신의 태도를 표현하려는 욕구는 조형적 사고의 발전의 원천이 되어야 한다.

이 과정의 주요 목표 중 하나는 아동의 발달입니다. 인간의 내면 세계에 대한 관심, 자신을 심화시키고 내면의 경험을 깨닫는 능력. 이것이 개발의 핵심이다 공감 능력나.

예술의 모든 주제는 공부할뿐만 아니라 살아 있어야합니다. 학생의 감정을 통과하고 이것은 활동 형태로만 가능하며, 개인적인 형태로 창의적인 경험.그래야만 예술에 대한 지식과 기술이 개인적으로 중요해집니다. 실생활감정적으로 착색되어 아이의 성격 발달이 일어나고 세상에 대한 그의 가치 태도가 형성됩니다.

예술적 정보의 특수성은 말로 적절하게 전달될 수 없습니다. 예술로 표현된 감성적 가치, 감각적 경험은 자신의 경험을 통해서만 이해할 수 있습니다. 예술적인 이미지를 살다예술적 행동의 형태로. 이를 위해서는 예술적 표현의 수단인 예술적 비 유적 언어를 습득하는 것이 필요합니다. 정서적 동화를 위한 개발된 능력은 미적 반응성의 기초입니다. 이것이 예술의 특별한 강점이자 독창성입니다. 그 내용은 어린이가 자신의 감각적 경험으로 받아들여야 합니다. 이를 바탕으로 감정의 발달, 세대의 예술적 경험의 발달, 삶의 감정 및 가치 기준이 발생합니다.

개인, 메타과목, 교과목 숙달 결과

초등학교에서 "미술" 과정을 공부한 결과 일정한 결과를 얻어야 합니다.

개인적인 결과"순수 예술" 프로그램에 따라 과목을 마스터하는 과정에서 습득해야 하는 학생들의 개별적인 질적 속성에 반영됩니다.

§ 조국, 그 국민의 문화와 예술에 대한 자부심;

§ 우리 나라와 세계 전체의 다른 민족의 문화와 예술에 대한 존중;

§ 사회와 각 개인의 삶에서 문화와 예술의 특별한 역할에 대한 이해;

§ 미적 감정, 예술적이고 창의적인 사고, 관찰 및 환상의 형성;

§ 미적 요구의 형성 - 예술, 자연과의 의사 소통에 대한 요구, 우리 주변 세계에 대한 창의적인 태도에 대한 요구, 독립적이고 실용적인 창작 활동에 대한 요구;

§ 교사의지도하에 동급생 팀의 공동 창작 작업 과정에서 집단 활동 기술 습득

§ 공동 활동 과정에서 동지들과 협력하고 작업의 일부를 일반적인 아이디어와 연관시키는 능력;

§ 내용 및 표현 수단의 관점에서이 주제의 창의적인 작업의 관점에서 자신의 예술적 활동과 급우의 작업을 논의하고 분석하는 능력.

메타 주제 결과레벨을 특성화

인지 및 실용적인 창의적 활동에서 나타나는 학생들의 보편적 능력 형성:

§ 예술가의 관점에서 창의적 비전의 능력 습득, 즉 주요 사항을 비교, 분석, 강조 표시, 일반화하는 능력;

§ 집단 창작 작업을 수행하는 과정에서 대화를 수행하고 기능과 역할을 분배하는 능력을 습득합니다.

§ 추가 시각 자료를 검색하는 과정에서 다양한 교육 및 창의적 작업을 해결하기 위한 정보 기술 도구 사용, 페인팅, 드로잉, 모델링 등에서 개별 연습의 창의적인 프로젝트 구현;

§ 계획 및 구현 능력 학습 활동작업에 따라 다양한 예술적 및 창의적 문제를 해결하기 위한 옵션을 찾습니다.

§ 독립적인 창의적 활동을 합리적으로 구축하는 능력, 고용 장소를 조직하는 능력;

§ 새로운 지식과 기술을 습득하고 더 높고 독창적인 창의적 결과를 달성하려는 의식적인 욕구.

주제 결과주제를 마스터하는 과정에서 습득하고 통합되는 예술 및 창의적 활동에서 학생들의 경험을 특성화하십시오.

§ 예술 활동 유형에 대한 지식: 시각(회화, 그래픽, 조각), 구성(디자인 및 건축), 장식(민속 및 응용 예술);

§ 공간 시각 예술의 주요 유형 및 장르에 대한 지식;

§ 예술의 비 유적 특성에 대한 이해;

§ 자연 현상, 주변 세계의 사건에 대한 미적 평가;

§ 예술적이고 창의적인 작업을 수행하는 과정에서 예술적 기술, 지식 및 아이디어 적용

§ 러시아 및 세계 예술의 여러 위대한 작품을 인식, 인식, 설명 및 감정적으로 평가하는 능력;

§ 예술 작품을 토론 및 분석하고 내용, 플롯 및 표현 수단에 대한 판단을 표현하는 능력;

§ 러시아의 주요 미술관과 해당 지역의 미술관 이름 동화;

§ 주변 생활에서 시각 공간 예술의 표현을 볼 수 있는 능력: 집, 거리, 극장, 휴일;

§ 예술 및 창작 활동에서 다양한 예술적 재료 및 예술적 기법을 사용할 수 있는 능력;

§ 예술 및 창작 활동에서 성격, 감정 상태 및 자연, 인간, 사회에 대한 태도를 전달하는 능력;

§ 생각한 예술적 이미지를 시트의 평면과 볼륨에 배치하는 기능;

§ 색채 과학의 기초, 그래픽 리터러시의 기초를 예술적이고 창의적인 활동에 적용하는 기술을 습득합니다.

§ 종이 모델링 기술, 플라스틱 모델링 기술, 아플리케 및 콜라주를 통한 이미지 기술 습득;

§ 우리나라 여러 지역에서 자연의 다양성과 아름다움을 특성화하고 미학적으로 평가하는 능력;

§ 세계 사람들 사이에서 아름다움에 대한 다양한 아이디어에 대해 이야기하는 능력, 다양한 자연 조건에서 자신의 독창적인 예술 문화를 창조하는 사람의 능력;

§ 다른 (수업에서 친숙한) 민족의 예술 문화의 특징에 대한 창작 작품의 이미지, 자연의 아름다움에 대한 이해의 특징, 인간, 민속 전통;

§ 미술 및 전통 문화의 제안된(수업에서 친숙한) 작품이 속한 예술 문화를 인식하고 이름을 지정하는 능력;

§ 역사적 모습을 보존해 온 도시의 아름다움을 미학적, 정서적으로 인식하는 능력 - 우리 역사의 증인;

§ 현대 사회를 위한 고대 건축의 기념물과 건축 환경의 중요성을 설명하는 능력;

§ 고대 러시아 도시의 건축 및 역사적 앙상블에 대한 태도의 시각적 활동 표현;

§ 지혜의 아름다움과 풍요로운 영적 삶, 사람 내면의 아름다움을 표현하는 예술 작품의 예를 제시하는 능력.

당신은 그림을 그리고, 장식하고, 건설합니다

당신은 묘사합니다. 아는 사람 이미지 마스터와 함께.이미지는 우리 주변 어디에나 있습니다. 이미지 마스터는 보는 법을 가르칩니다. 점을 묘사할 수 있습니다. 볼륨으로 표현할 수 있습니다. 선으로 나타낼 수 있습니다. 여러 가지 빛깔의 페인트. 보이지 않는 것을 묘사할 수 있습니다. 아티스트 및 시청자 (주제의 일반화).

당신은 장식합니다. 장식의 대가와의 친분. 세상은 장식으로 가득 차 있습니다. 아름다움은 보아야 합니다. 사람이 만든 패턴. 사람이 자신을 꾸미는 방법. Master of Decoration는 휴가를 만드는 데 도움이됩니다 (테마 일반화).

당신은 건축하고 있습니다. 빌더 소개.우리 삶의 건물. 집은 다릅니다. 자연이 지은 집들. 집 외부와 내부. 우리는 도시를 건설하고 있습니다. 모든 것은 자체 구조를 가지고 있습니다. 우리는 물건을 만듭니다. 우리가 사는 도시(주제의 일반화).

이미지, 장식, 구성은 항상 서로를 돕습니다.세 명의 마스터 형제는 항상 함께 일합니다. "꿈나라". 패널 생성. "봄 축제". 종이 건축. 사랑에 대한 교훈. 볼 수 있는 능력. 안녕하세요 여름! (주제의 일반화).

예술과 당신

예술가들이 무엇을 어떻게 작업하는지.삼원색은 빨강, 파랑, 노랑입니다. 다섯 가지 색상 - 색상과 톤의 모든 풍부함. 파스텔 및 유색 크레용, 수채화, 표현 가능성. 표현 응용 프로그램. 그래픽 자료의 표현 가능성. 볼륨 작업을 위한 재료의 표현력. 종이의 표현력. 예술가에게는 어떤 재료도 표현력이 될 수 있습니다(주제의 일반화).

현실과 환상.이미지와 현실. 이미지와 환상. 장식과 현실. 장식과 환상. 건설과 현실. 건물과 환상. Brothers-Masters 이미지, 장식 및 건물은 항상 함께 작동합니다(테마의 일반화).

예술이 말하는 것.묘사된 동물의 특성을 표현한 것입니다. 이미지에서 사람의 성격 표현: 남성 이미지. 이미지에서 사람의 성격 표현: 여성 이미지. 볼륨으로 표현되는 사람과 그의 성격의 이미지. 다양한 상태의 자연 이미지. 장신구를 통한 사람의 성격 표현. 장식을 통해 의도를 표현합니다. 이미지, 장식, 구성에서 사람은 자신의 감정, 생각, 기분, 세상에 대한 태도를 표현합니다 (주제의 일반화).

예술이 말하는 것처럼.표현 수단으로서의 색상. 따뜻하고 차가운 색상. 따뜻함과 추위 사이의 투쟁. 표현 수단으로서의 색상 : 조용하고 (귀머거리) 그리고 경쾌한 색상. 표현 수단으로서의 선: 선의 리듬. 표현 수단으로서의 선: 선의 본질. 표현 수단으로서의 반점의 리듬. 비율은 성격을 나타냅니다. 선과 점의 리듬, 색상, 비율은 표현의 수단입니다. 올해의 일반 수업.

우리 주변의 예술

당신의 집에서 예술.당신의 장난감은 예술가에 의해 디자인되었습니다. 집에서 요리. 어머니의 스카프. 집에 있는 벽지와 커튼. 너의 책들. 인사말 카드. 작가가 우리 집에서 한 일(주제의 일반화).

도시 거리의 예술.건축 기념물 - 수세기의 유산. 공원, 광장, 대로. 투각 울타리. 거리와 공원의 등불. 가게 창문. 도시 교통. 작가는 우리 도시(마을)의 거리에서 무엇을 했는가(화제의 일반화).

예술가와 광경.서커스 아티스트. 연극 예술가. 마스크. 인형극장. 포스터와 포스터. 도시에서의 휴가. 방학-카니발 (주제의 일반화).

예술가와 박물관. 도시 생활 속의 박물관. 미술. 풍경화. 초상화 그림. 정물화 그림. 역사 및 국내 그림. 박물관과 거리의 조각품. 미술 전시회 (주제의 일반화).

EVERY PEOPLE IS AN ARTIST (이미지, 장식, 전 세계 사람들의 창의성에 대한 구성)

토착 예술의 기원.조국의 풍경. 주택과 자연의 조화. 마을은 나무 세계입니다. 인간의 아름다움의 이미지. 민속 휴일 (주제의 일반화).

우리 지구의 고대 도시.고대 러시아 도시 요새. 고대 성당. 고대 도시와 그 주민들. 고대 러시아 전사 - 수비수. 러시아 땅의 도시. 타워의 패턴. 챔버의 축제 잔치 (주제의 일반화).

모든 국가는 예술가입니다.떠오르는 태양의 땅. 일본 예술 문화의 이미지. 산과 대초원 사람들의 예술. 중앙아시아 예술문화의 이미지. 고대 그리스 예술 문화의 이미지. 중세 서유럽의 예술 문화의 이미지. 세계 예술 문화의 다양성(주제의 일반화).

예술은 사람들을 하나로 묶습니다.모든 민족은 모성을 노래합니다. 만민이 노년의 지혜를 노래한다. 공감은 예술의 위대한 주제입니다. 영웅, 전투기 및 수비수. 젊음과 희망. 세계인의 예술(주제의 일반화).

주요 내용의 배분과 수업 및 주제별 시간은 주제별 기획서에 제시되어 있습니다.