집 › 여러 가지 잡다한 › 확실히 방문할만한 가치가있는 가장 특이한 극장. 삶과 일 A

확실히 방문할만한 가치가있는 가장 특이한 극장. 삶과 일 A

목표 및 작업:

1) A.N. 예제에 대한 러시아 드라마 및 연극 개발의 Ostrovsky 교육 자료 ICT 사용;

2) 극작가 Ostrovsky의 혁신을 보여주기 위해;

3) 학생들의 기술을 형성하기 위해 독립적 인 일교육 자료로 주요 내용을 분리하고 제시된 자료의 내용을 비교하고 비교하는 능력 교육 문학그리고 인터넷 자료로 보충

4) 작가의 삶과 작품에 대한 학생들의 관심을 불러일으킨다.

수업 유형:대화와 극화의 요소가 있는 강의. 수업을 공부하고 기본 고정위대한 극작가와 그의 작품에 대한 새로운 지식.

강의 계획:

교사가 수업에 대한 비문을 읽습니다.
소개수업 주제에 대한 교사.
극작가 전기의 사실에 대한 학생들의 공연 (백과 사전, 인터넷 출처, 교과서를 통한 독립적 검색 작업).
연극 "Our people - we will be count."에서 발췌 한 학생들의 무대. 비정상적인 성능연극에서 전개될 갈등을 결정하는 플레이 빌의 캐릭터.
코미디 이름의 의미를 밝힙니다. 이름의 독창성 (종종 러시아 속담과 말에서 유래).
말하는 성을 가진 비교 영웅의 병렬 고려.
영웅 복제품의 중요성; 영웅의 첫 번째 라인의 중요성.
캐릭터의 음성 특성의 특이성.
오늘날 연극 주제의 관련성.
수업 주제에 대한 결론.
수업 채점.
숙제.

수업 중

공과 서문 :“Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석이 놓인 기초에 혼자서 건물을 완성했습니다. 그러나 우리 러시아인 여러분만이 자랑스럽게 말할 수 있습니다. "우리는 러시아 국립 극장을 가지고 있습니다…

(I.A. Goncharov)

(슬라이드 #2)

1. 문학과 연극의 발전에서 A.N.Ostrovsky의 역할에 대한 교사의 입문 연설.

19세기 중반 러시아에서는 국가 레퍼토리극장에서. 1840-1850 년대 후반의 연극 청중은 "러시아 일상 생활의 연극"이 일정 비율만을 차지하는 레퍼토리에 만족하지 않았고 러시아 고전에서는 A.S. 그리 보예 도프의 코미디에서 D.I.의 "Undergrowth"만 구성되었습니다. Wit의 화가”. 그게 다야.

A.N. Ostrovsky는 러시아 극장의 국가 레퍼토리를 만들 운명이었습니다. 위대한 극작가의 막강한 재능은 시대적 요구에 부응했다. 그러나 중요하고 친숙하지 않고 위대한 러시아 극작가의 작품을 연구하는 것은 불가능합니다. 흥미로운 사실그의 전기. (슬라이드 #3)

작가의 전기에 대한 메시지를 준비한 학생들의 연설.

학생: 1823년 3월 31일 모스크바 자모스크보레치예에서 아들 알렉산더가 부유한 관리의 집안에서 태어났습니다. 그는 삐걱 거리는 마루판이있는 좁은 창문이있는 집에서 작은 방에서 눈에 띄지 않게 자랐습니다. 그는 안뜰과 거리에서 뛰었습니다. 조용하고 황량하며 포장되지 않은 Malaya Ordynka-여름에는 먼지가 많고 봄과 가을에는 더러 웠습니다. 나는 휴일에 그것이 늦은 미사로 이동하는 것을 보았다 가지각색의 군중상인, 젊은 숙녀, 점원, 속물, 세련된 연미복을 입은 젊은 관리 및 평범한 사람들. (슬라이드 번호 4)

학생: 다채롭고 다채롭고 거칠고 기괴하고 이상하고 달콤한 Zamoskvorechie는 Ostrovsky에게 먹이를주고 첫인상으로 그의 영혼을 키웠으며 평생 작가의 기억에 남았습니다. (슬라이드 번호 5)

학생: Alexander Ostrovsky의 어머니 초상화가 있습니다. 그녀는 비범 한 영적 자질로 구별되는 가난한 성직자 출신 이었지만 일찍 (1831 년) 사망했습니다. 그녀의 계모는 Russified Swedes의 오래된 고귀한 가족 출신이었고 모스크바 너머 가족의 가부장적 삶을 고귀한 방식으로 바꾸고 돌 보았습니다. 자녀와 의붓아들의 좋은 가정 교육에 대해.

학생: 1840년에 Ostrovsky는 최초의 모스크바 체육관을 졸업했습니다. 그런 다음 그는 모스크바 대학교 법학부에서 공부했습니다. 1843년 아버지의 권유로 그는 대학을 중퇴하고 서기로 모스크바 소비에트 법원에 들어가 재산 분쟁과 청소년 범죄를 다뤘다. 1845년에 그는 모스크바 상업 법원으로 옮겨졌고, 1851년 그곳을 떠나 전문 작가가 되었습니다.

학생: 법원에서의 작업이 상당히 풍부해졌습니다. 인생 경험 Ostrovsky. 수년 동안 상인 집의 높은 판자 울타리 뒤에, 두 개의 삐걱 거리는 볼트가있는 문 뒤에 숨겨져 있던 것-이 모든 것이 판사의 테이블 앞에서 튀어 나와 서기의 펜 아래에 떨어졌습니다. 열정이 타 오르고 혀가 풀리고 가족의 비밀그들은 큰 소리로 말했고 친척들은 서로를 아끼지 않았습니다.

제자: Ostrovsky는 여기에서 숨겨진 샘에 대해 알기 위해 매우 두꺼운 삶에서 끌어낼 기회를 찾았습니다. 진지한 작가는 구체적으로 "공부 생활"을 할 필요가 없습니다. 그녀는 그에게 가고, 그는 그녀 옆에 살고 있고, 의지가 있든 없든 그녀를 흡수합니다.

학생: 오랜 세월 Ostrovsky는 빈곤 직전에 살았습니다. 러시아 극작가의 수장으로 인정받으며 쇠퇴기에도 끊임없이 궁핍했고 지칠 줄 모르고 생계를 유지했다. 문학 작품. 작가가 죽었다 책상 Shchelykovo (이것은 그의 아버지의 재산)에서 셰익스피어의 연극 Antony와 Cleopatra의 번역 작업을하고 있습니다. (슬라이드 번호 6)

학생: Ostrovsky는 47개의 희곡을 만들었습니다. 말리 극장은 30년 동안 이 작품들을 관객들에게 선보였습니다. Maly Theatre가 Ostrovsky House라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 벽 근처에는 위대한 극작가의 기념비가 있습니다.

학생: 그의 작품을 작업하는 동안 Ostrovsky는 코미디의 모든 힘이 언어에 있다는 것을 깨달았습니다. 캐릭터는 자연스럽게 말해야 합니다. 동시에 그들의 연설-오래된 모스크바, 꽃이 만발한-은 즐거운 예술 느낌을 남겨야합니다. 그는 연극 "파산"(1849, 잡지 "Moskvityanin")에서 작업하면서 모든 노력을 집중했습니다. (슬라이드 번호 7)

선생님: 안으로 현대 언어파산자는 빚을 갚을 수 없는 파산한 사업가입니다. 이 단어는 비유적 의미. 파산자는 영적 파탄을 겪은 사람입니다.

사부: 그때 파산 얘기가 떠돌았다. 그 제목의 연극은 금지되었습니다. 그리고 검열 관에게 보낸 제목 페이지에 Ostrovsky는 "파산"이라고 썼고 그 아래에는 "우리 국민-우리는 정착 할 것입니다. "라고 큰 손으로 썼습니다. 그래서 연극은 두 번째 이름을 얻었습니다.

연극 시즌이 시작되었지만 여전히 코미디 상연 허가가 없었습니다. 마침내 상트 페테르부르크에서 연극이 금지되었다는 소식이 전해졌습니다. 검열관은 그의 평결을 다음과 같이 선언했습니다. 대화가 더럽고 연극 전체가 러시아 상인 계급에 불쾌합니다.” 그리고 희극은 1861년 니콜라이 1세가 죽은 후에야 상연되었습니다. 그녀의 성공은 거대하고 전례가 없었습니다.

교사: 이제 Ostrovsky와 함께 살아남기 위해 노력합시다 흥미로운 순간들그의 코미디.

(학생들은 Ostrovsky의 연극 "파산"에서 발췌 한 내용을 상연합니다).

행동 1. 볼쇼프 집 거실

Lipochka :이 춤은 정말 즐거운 직업입니다! 결국 얼마나 좋은가! 더 놀라운 것은 무엇일까요? 무엇보다도 나는 학생들과 사무원들과 춤추는 것을 좋아하지 않습니다. 군대와 다른지. 아 매력! 기쁨! 그리고 콧수염, 견장, 유니폼, 그리고 많은 사람들이 종소리가 달린 박차를 가지고 있습니다. 한 가지 치명적인 것은 세이버가 없다는 것입니다!

Agrafena Kondratievna (입장). 그래서, 그래서, 뻔뻔해! .. 빛도 새벽도 아니고, 신의 빵도 먹지 않고, 바로 춤을 추기까지!

벨크로. 어때, 엄마? 나는 차를 마시고 치즈케이크를 먹었다. 한번 보세요, 알았죠? 하나...둘...셋, 하나, 둘...

아그라페나 콘드라티에브나. 돌아서지 마!

벨크로. 무슨 죄야! 요즘 모두들 재미있게 즐기고 있습니다. 하나 ... 둘 ... 당신은 필요 없어 남편이 필요해! 이게 뭐야! 지인을 만나는 것이 두렵습니다 ... 이봐 요, 신랑을 찾아주세요-모든 것이 다르고 다릅니다. 빨리 해치지 않는 사람 ... 그렇지 않으면 당신에게 더 나쁠 것입니다. 교활하게 결혼하십시오.

아그라페나 콘드라티에브나. 뭐, 뭐, 황량한 ... 오, 개 그루터기! 글쎄, 할 일이 없어! 아버지께 전화를 드려야 할 것 같습니다.

벨크로. 잘 지내고 아버지에게 전화하십시오. Boyki 그 앞에서 말하지만 직접 해보십시오!

아그라페나 콘드라티에브나. 뭐야, 난 바보야, 어떻게 생각해, 아니면 뭐? 당신이 가진 hussars, 당신의 뻔뻔한 코!

벨크로. 나는 모두 나쁘지만 그 후에 당신은 무엇입니까! 다음 세계로 미리 무엇을 보내시겠습니까? 변덕스럽게 알리시겠습니까? (울음소리). 글쎄, 아마도 나는 이미 파리처럼 기침하고 있습니다! (울다가 흐느끼다).

아그라페나 콘드라티에브나. 끈적끈적, 글쎄요! 그만해! 글쎄, 나에게 화 내지 마세요 (울다) 어리석은 여자를 사겠습니다 ... 배우지 못한 여자 (함께 울다) 귀걸이를 살 게요 ...

벨크로(울음). 당신의 귀걸이가 필요한 이유는 ... 그리고 당신은 에메랄드로 팔찌를 구입합니다.

아그라페나 콘드라티에브나. 사줄게 사줄게 그만 울어!

벨크로. (눈물을 흘리며) 그럼 결혼하듯이 그만둘게!

아그라페나 콘드라티에브나. 당신은 나갈거야, 당신은 나갈거야, 내 사랑... 방금 Ustinya Naumovna가오고 싶었고 우리는 그것에 대해 이야기 할 것입니다.

Ustinya Naumovna가 들어갑니다.

우스티냐 나우모브나. 휴, 너 뭐야, 은색, 가파른 계단이야 : 오르고, 오르고, 힘차게 기어!

벨크로. 아, 그녀가 있다!

아그라페나 콘드라티에브나. 글쎄, 새로운 게 뭐야, 아무것도 없니, Ustinya Naumovna? 이봐, 내가 완전히 보고 싶었던 여자가 있어.

벨크로. 사실, Ustinya Naumovna, 당신은 걷고 걷고 있지만 의미가 없습니다.

우스티냐 나우모브나. 예, 알다시피, 당신은 곧 그것을 이해하지 못할 것입니다. 당신의 tyatenko는 부자와 잘 어울립니다. 엄마도 자신의 즐거움을 위해 노력합니다. 반드시 상인을 제공하십시오. 당신도 마음이 있습니다.

벨크로. 나는 상인을 위해 가지 않을 것입니다. 나는 아무것도 가지 않을 것입니다. 그런 다음 나는 그렇게 자라지 않고 프랑스어와 피아노, 춤을 공부했습니다! 아니 아니! 당신이 원하는 곳이면 어디든지 귀족을 찾으십시오.

아그라페나 콘드라티에브나. 그래서 당신은 그녀와 이야기합니다.

Fominishna. 이 귀족들은 당신에게 무엇을 주었습니까? 그들의 특별한 맛은? 그는 알몸에 알몸으로 앉아 있습니다 ... 하지만 당신이 좋아한다면 당신은 결혼하지만 육즙이 들어간 소스에 질릴 것입니다.

벨크로. 당신 Fominishna는 농민들 사이에서 태어 났고 농민처럼 다리를 뻗을 것입니다. 당신의 상인에게 필요한 것은 무엇입니까! 그는 어떤 무게를 가질 수 있습니까? 그의 야망은 어디에 있습니까? 그의 수건이 필요합니까, 아니면 무엇입니까?

Fominishna. 수건이 아니라 신의 머리카락, 부인, 아무개!

벨크로. 네, 도착하셨습니다. 나는 이미 상인에게 가지 않겠다고 말했습니다. 가지 않겠습니다!

우스티냐 나우모브나. 아마도 당신에게 그런 원숭이가 있다면 우리는 당신을 고귀한 원숭이로 찾을 것입니다. 당신은 무엇을 좋아합니까: 더 인상적입니까 아니면 튀긴 것입니까?

벨크로. 물론 그가 작지 않다면 어떤 종류의 파리보다 키가 큰 것보다 낫습니다. 그리고 무엇보다도 Ustinya Naumovna는 갈색 머리가되지 않고 들창코가되지 않도록합니다. 물론 그는 잡지 스타일로 옷을 입었습니다.

우스티냐 나우모브나. 그리고 이제 나는 당신처럼 훌륭하고 페인트 칠한 약혼자가 있습니다 : 고귀하고 키가 크고 brulee ...

벨크로. 아, 우스티냐 나우모브나! brulee가 아니라 갈색 머리!

우스티냐 나우모브나. 예, 노년기에 당신의 방식대로 언어를 깨뜨릴 필요가 있습니다. 당신은 가서 옷을 입고 어머니와 나는 이 문제에 대해 이야기할 것입니다.

지팡이가 떠나고...

학생. Ostrovsky는 19 세기 40 년대 러시아 상인들 사이에서 상당히 흔한 사기 사례를 기반으로 음모를 선택합니다. Samson Silych Bolshov는 동료 상인들로부터 많은 자본을 빌리고 빚을 갚고 싶지 않기 때문에 자신이 부실 채무자 인 파산을 선언합니다. 그는 자신의 재산을 점원 Lazar Podkhalyuzin의 이름으로 이전하고 사기 거래의 강점을 위해 딸 Lipochka에게 그와 결혼하도록합니다. 그러나 그는 "자신의 사람"인 Lazar와 자기 딸 Lipochka는 아버지에게 한 푼도주지 않습니다.

교사: 코미디 이름의 의미를 밝히자.

이 제목을 뒷받침하는 단어가 포함된 극중 장면을 찾으십니까? (p. 91, 행위 3, 현상 7).
4막의 텍스트 중 어느 부분이 이 점을 분명히 합니까?
코미디의 이름이 주요 갈등의 본질을 반영합니까?

(예. 코미디의 주요 갈등은 재산 불평등과 탐욕에 기반한 사회적 관계에 대한 비난입니다. 연극에는 또 다른 갈등이 있습니다. 이것이 바로 아버지와 자녀의 갈등입니다)

선생님. 이제 목록을 읽어봅시다. 배우. "말하는" 성이 있습니까?

Bolshov - 농민 "고속도로"에서, 즉. 가족의 우두머리. Bolshov는 1 세대 상인입니다. Samson Silych는 강하고 그의 힘은 돈에 있습니다.
Lipochka (Alimpiada Samsonovna) - 가짜, 즉 거짓.
Podkhalyuzin은 세 번이나 비열한 성입니다. under와 hal, 그리고 yuzin과 같은 모든 음절에서 비열함이 스며 나오는 것처럼 극작가가 편집했습니다.
Sysoy Psoich Rispolozhensky - 시스템, 개.

교사: 성은 한 가지이지만, 이 영웅들은 실제로 어떤 사람입니까? Samson Silych Bolshov부터 시작하겠습니다. 그의 사회적 지위, 행동, 말을 고려하십시오. 그는 1 세대 상인, 최근 과거의 농민입니다 (p. 32, Bolshov 가족에 대한 Ustinya Naumovna의 말) Samson Silych는 전형적인 폭군입니다.

이 단어의 의미를 어떻게 이해합니까? (Ostrovsky의 코미디에서 "폭정"이라는 개념은 "전제주의"라는 단어와 동의어가됩니다.) 코미디는 폭군이 어떻게 성장하는지 보여줍니다. 상인 전기의 세 단계가 극에 도입됩니다.
작가는 이 단계들을 어떤 이미지를 통해 보여주나요?

(Bolshov 자신 - 어린 시절 작은 상인, 작은 폭군으로 고통, 좋은 사람들그들은 Samsoshka에게 전화를 걸어 머리 뒤쪽을 때렸습니다. 부자가 된 그는 수갑을 직접 주기 시작했습니다. Podkhalyuzin은 같은 길을 따랐습니다. 코미디에는 소년 Tishka라는 캐릭터가 하나 더 있습니다. 그는 모두를 위해 심부름을 하고, 세지 않고 머리 뒤쪽에 수갑을 받지만 그에게도 넘어진다. 당분간 그는 모든 것을 견디고 비밀리에 자본을 모은다).

볼쇼프의 폭정은 그가 그 아래에서 견고한 기반, 즉 부를 느끼는 한 경계가 없습니다. 그러나 탐욕, 돈에 대한 열정은 그를 파괴합니다. 볼쇼프는 빚더미에 빠졌다. 채권자에게 빚의 일부를 갚음으로써 절약할 수 있습니다. 그러나 사위와 친딸은 노인을 돕지 않는다.

이 잔인함을 어떻게 설명할 수 있다고 생각하십니까? 주인공의 대사는? 그가 가족에게 어떻게 이야기하는지 보자.)
어떤 결론을 내릴 수 있습니까? (관계가 두려움과 굴욕에 기반한 가정에서 사람에 대한 상호 사랑과 존경이있을 수 없다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 물론 그러한 금전적 계산은 인간의 영혼을 불구로 만듭니다).

연극이 끝나면 Bolshov는 불명예스럽고 불행한 구덩이에서 나타나며 심지어 그를 미안해합니다. 그러나 그는 무엇을 비난할 수 있습니까? 결국 그는 자신의 서기와 딸에게 "당신이 속이지 않으면 그들이 당신을 속일 것입니다. "라는 법에 따라 살도록 가르쳤습니다.

Dobrolyubov는 잠재적 인 사소한 폭군이 Podkhalyuzin에 앉아 있다고 올바르게 지적했습니다. 이것은 신중하고 뻔뻔한 사업가입니다 새로운 시대, 그 전에 Bolshov 자신은 순진한 바보처럼 보일 수 있습니다.

선생님 말씀: 결론을 내리자: A.N. Ostrovsky는 시청자에게 익숙하지 않은 페이지를 열어 새로운 영웅 인 상인을 무대에 올렸습니다. 그 전에 러시아어 극장 역사이름이 몇 개 밖에 없었다. 극작가는 러시아 극장 발전에 큰 공헌을했습니다. Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol의 전통을 이어가는 그의 작품은 영웅 묘사, 캐릭터 언어 및 제기 된 사회 도덕적 문제에서 혁신적입니다.

여러분, 파산과 폭정이라는 주제가 우리와 관련이 있다고 생각하십니까? 현대 사회?

최근 우리 도시에서 오늘날 침묵할 수 없는 사건이 발생했습니다. 신문에서 TVNZ"Kalacheevskaya Saltychikha"기사가 출판되었습니다 : 피 묻은 수백만의 경우"(http://www.kp.ru/daily/26148/3037626/) 이익에 대한 갈증, 탐욕,기만, 친척 살인 및 가까운 사람들-모두 얼굴의 악.

불행히도 위대한 극작가의 작품은 21 세기에도 관련이 있음이 밝혀졌습니다.

숙제:주제에 대한 짧은 에세이를 작성하십시오. “사람들은 왜 거짓말을 하는가? Ostrovsky는 쓸모 없습니까?

파블로비치 이리나 이오시포브나
러시아어 및 문학 교사
폴리테크닉 칼리지
아스타나
카자흐스탄
규율에 대한 수업 요약 : 대학 1 학년 학생들을위한 "러시아 문학"
주제: A.N. Ostrovsky. 삶과 예술. 작가의 삶의 극장. 드라마 스톰.
목표:
-학생들에게 A.N.의 삶과 일을 소개합니다. Ostrovsky, 드라마 "뇌우"창작의 역사; 시대의 문제를 반영하여 극작가의 독창성과 혁신성을 보여줍니다. 문학의 한 장르인 드라마에 대한 지식을 심화하고 구조적 특징을 파악하기 위해 극적인 작업.
- 들은 내용을 분석하는 능력 개발 비유적이고 분석적인 사고, 구두 연설, 창의적인 상상력; 소스, 추가 문헌 작업 기술을 계속 개발합니다.
- 드라마 작품에 대한 인식 문화를 함양하기 위해 미적 취향을 개발하십시오.
수업 유형: 비판적 사고 개발 기술을 사용하여 새로운 지식을 동화하는 수업.
수업 중
I. 조직 단계.
1.1. 인사말, 결석 표시.
1.2. 수업의 메시지 주제, 목표 및 목표.
-오늘 수업에서 우리는 러시아 극작가 Alexander Nikolayevich Ostrovsky의 삶과 작품, 드라마 "뇌우"창작의 역사에 대해 알게 될 것입니다.
II.새로운 교육 자료의 동화를 위한 준비. 통화 단계.
2.1.사전 작업하기(개인 과제)
- 수업에서 "드라마"라는 단어가 자주 들리기 때문에 다음을 사용하여 묻습니다. 설명 사전 Ozhegov 대 소비에트 백과사전, 이 단어의 의미를 찾아 극작물의 구조적 특징을 명명하고 군집을 만든다.
2.2. 사진에서 예측: 당신 앞에는 예술가 Perov의 붓으로 그린 Alexander Nikolayevich Ostrovsky의 초상화가 있습니다. 그를보고 그의 외모로이 사람에 대해 추측하고 구성하십시오 심리적 그림작가. A. N. Ostrovsky를 어떻게 상상하십니까?
“그는 전형적인 모스크바 외모를 가졌습니다. 그는 즉시 느꼈습니다. 큰 사람. 넓은 이마, 지적인 눈, 친근감이 이번 외모의 주요 특징이었다”고 아티스트 A.Ya.Golovin은 회상했다.
“그의 외모에는 숭고하고 낭만적 인 것이 한 방울도없는 것 같습니다. Ostrovsky는 다람쥐 모피가 달린 가정용 모피 코트에 침착하게 앉아 예술가의 정확한 브러시로 캡처했으며 그의 눈만 파랗고 똑똑하며 날카 롭습니다. 교화를 의미하지만 탐욕스럽고 만족할 줄 모르고 신뢰하며 거짓말을 허용하지 않는이 아이들의 눈만이 그의 뜨거운 증인입니다. 내면의 삶". (V.Ya. 락신).
2.3. 리셉션 "당신은 믿습니까?": 지금 제안된 질문에 긍정 또는 부정으로 답하고 귀하의 의견에 대해 언급하십시오.
- A.N. Ostrovsky가 바지, 헐렁한 셔츠, 긴 부츠와 같은 러시아 의상을 입고 걸을 수 있다고 믿습니까? (예)
- A.N. 남학생 인 Ostrovsky가 자신의 바지를 꿰매었습니까? (A.P. 체호프)
-당신은 대학 3학년인 Alexander Nikolaevich를 믿습니까? 자신의 의지대학을 떠나? (예)
- 첫 연극이 10년 동안 구속됐다고 믿나. (예)
-Ostrovsky가 황제로부터 받았다고 믿습니까? 알렉산더 3세연간 연금 수급권? (예)
-A.N. Ostrovsky가 실제 사건을 바탕으로 연극 "Thunderstorm"을 썼다고 믿습니까? (예)
-극작가가 계절에 따라 새로운 연극없이, 즉 빵없이 대가족과 함께 남겨질 까봐 끊임없는 두려움 속에서 살았다 고 믿습니까? (예)
- 수업이 끝나면 가정이 확인되었는지 여부를 알 수 있습니다.
III.새로운 지식의 동화. 구현 단계. 어휘 작업.
- 드라마라는 단어의 의미에 대한 정보를 듣고, 구조적 특징극적인 작품. (학생이 단어의 의미를 읽고 클러스터를 보여줍니다)
드라마(그리스 마노 작업에서 유래)는 무대 공연을 위한 문학의 주요 유형 중 하나입니다.
극작의 목적은 사람들의 행동(액션과 경험)에 삶을 반영하는 것입니다.
드라마의 구조적 특징:
- 문학 작품캐릭터 간의 대화 형식으로 작성되었습니다.
- 사람들 사이의 관계, 그들 사이에서 발생하는 갈등
캐릭터의 행동과 사고 방식을 통해 드러납니다.
- 독백과 대화로 구성됩니다.
-저자의 연설은 발언으로 대체됩니다.
- 행위(액션)와 현상(그림)으로 나뉩니다.
- 화려한 표현력에 중점을 두었습니다.
극작(연극)에는 비극, 희극, 희극, 멜로드라마, 희비극, 보드빌이 포함됩니다.(보통 노래가 나오는 짧은 희극)
교사의 말: Ostrovsky는 그의 오랜 기간 동안 거의 50편의 희곡을 썼습니다. 문학 생활, 그 중에는 드라마, 코미디, 비극이 있습니다. 그 중 46개는 극작가의 생애 동안 상연되었습니다. 그들은 많은 극장의 레퍼토리에서 확고한 자리를 차지했습니다.
우리 학생들 그룹은 "A.N.의 기원"이라는 주제에 대한 연구를 수행했습니다. Ostrovsky. 그들에게 바닥을 줍시다.
3.3 학생들의 메시지(프로젝트 작업)
1) "Zamoskvorechye의 콜럼버스", (비디오)
- 1871년 A. N. Ostrovsky는 "내 연극이 5-6개 극장에서 상연되지 않는 날이 하루도 없습니다"라고 썼습니다. Alexander Nikolaevich가 말한이 문구는 우리 시대에도 관련이 있습니다. 다른 도시의 다양한 극장 무대에서 Ostrovsky의 연극이 레퍼토리에 나타나고 그에 대한 관심은 끝이 없습니다.
2). 어린 시절과 청소년(슬라이드 프레젠테이션)
-A.N. Ostrovsky는 1823 년 4 월 12 일 (3 월 31 일) 모스크바에서 공무원 가족으로 태어났습니다. 그의 친할아버지는 사제였고 외할아버지는 섹스톤이었다.
1831년 Ostrovsky가 아직 9세가 되지 않았을 때 그의 어머니 Lyubov Ivanovna가 사망했습니다. "... 가지각색의 다채롭고 거칠고 기괴하고 이상하고 달콤한 Zamoskvorechie는 Ostrovsky에게 먹이를 주었고 첫인상으로 그의 영혼에 영양을 공급했으며 평생 동안 예술가의 기억에 남았습니다 ..."
날카로운 마음을 가진 아버지 Nikolai Fedorovich Ostrovsky는 교육을 받았으며 (그는 신학 아카데미를 졸업했습니다) 열심히 일하고 빠르게 경력을 쌓았으며 개인 업무에 성공적으로 참여했습니다. 이것은 그에게 Monetchiki (Zamoskvorechye)에서 건축할 수 있는 기회를 주었습니다. 자기 집아이들을 집으로 초대하고 방문 교사. 1940년대 후반에 그는 4개의 작은 사유지를 인수했습니다. 40 년대 말에 그들 중 하나 (Kostroma 지방 Shchelykovo)에서 그는 영주권에 정착했습니다.
젊었을 때 시를 썼던 아버지는 최신 문학을 따랐고 모든 주요 저널을 구독했습니다. 그는 Alexander Nikolaevich가 사용하는 견고한 라이브러리를 가졌습니다. 모든 Ostrovskys는 책을 깊이 존경했습니다. 고등학생 Ostrovsky는 아버지의 책장에 접근할 수 있었고 열정적이고 이타적인 독자가 되었습니다. 그의 취미는 Pushkin, Griboyedov, Gogol입니다.
교사들과 수년간의 숙제 끝에 1835 년 Alexander Nikolaevich는 첫 번째 모스크바 체육관의 3 학년에 입학했습니다. 1840 년에 체육관을 마치고 명예 증서를받은 그는 아버지의 주장에 따라 같은 해에 모스크바 대학교 법학부에 입학 청원서를 제출했습니다.
삼). 대학 시절.
대학 첫해에 Ostrovsky는 부지런하고 열정적으로 공부했지만 2 학년 말에 강의를 건너 뛰기 시작했습니다. 1842년 봄 회기에 나타나지 않았다. 학생 Ostrovsky의 열의의 징후를 알아 차리지 못한 교수진은 그가 과정을 다시 듣도록 내버려 두었습니다.
그의 아버지로부터 떨어진 거의 모든 돈, Ostrovsky는 이제 극장 티켓. 마지막 박수까지 극장을 떠나지 않고 도전에 굴복하는 예술가들을 따뜻하게 환영하면서 Ostrovsky는 생각했습니다. 고향, 강단, 그리고 그가 필요로 하는 모든 것.
두 번째 해에는 Ostrovsky에게 흥미롭지 않은 로마법과 같은 고도로 전문화 된 과목이 시작되었습니다. 그리고 그는 무시하기 시작했다 훈련 세션. 3 학년으로 전환하는 동안 Ostrovsky는 N. I 교수로부터 받았습니다. 그러나 Krylov는 다른 많은 학생들과 마찬가지로 하나입니다. 법률 경력을 위해 노력하지 않고 Alexander Nikolayevich는 음수 점수를 핑계로 사용하여 대학을 떠났습니다. 그 후 그는 "어린 시절부터 모든 것을 포기하고 전적으로 예술에 전념했습니다. "라고 회상했습니다.
아버지는 아들의 의도에 동의하지 않고 같은 해에 양심적 공무원으로, 1845 년에는 상업 법원에서 그를 임명했습니다.
4). 법정에서 수년간 봉사했습니다.
미래의 극작가는 부모가 자녀를 상대로 소송을 제기하고 자녀가 부모를 상대로 소송을 제기하는 곳에서 일해야 했습니다. 법원은 이러한 분쟁을 "선의로" 해결하려고 노력했습니다. 곧 (다시 말하지만 아버지의 참여 없이는 아님) Ostrovsky는 더 현대적이고 존경할만한 기관인 모스크바 상업 법원으로 옮겨졌습니다.
이 서비스는 Alexander Nikolaevich를 매료시키지 않았지만 창의력을 발휘할 수있는 풍부한 자료를 제공했습니다. 그는“내가 그렇게 엉망이 아니었다면 아마도“수익성있는 장소”를 쓰지 않았을 것입니다.
그해 가을, Ostrovsky가 양심의 법정에 들어갔을 때 그는 우리에게 내려온 첫 번째 이야기를 완성했습니다. 이야기 아래 젊은 작가는 처음으로 날짜를 1843년 12월 15일로 적었습니다. Ostrovsky는 항상 작업이 완료된 날을 원고에 표시했습니다 ...
5). 시작 문학의 길. 먼저 작동합니다.
스무 살의 Ostrovsky의 스케치는 의심 할 여지가없는 작가의 재능을 배신했습니다. 그는 극작에서 자신을 시도하기 시작합니다.
1847년 1월 9일 코미디 The Insolvent Debtor의 장면이 Moscow City List에 성공적으로 게시되었습니다.
1847년 2월 14일 Ostrovsky는 그의 인생에서 가장 기억에 남는 날이라고 불렀습니다. 아침에 그는 원고 "그림 가족의 행복”극적인 맏아들의 끝을 알리고 저녁에는 친구들에게 연극을 읽어줍니다. 축하와 칭찬이 친구들로부터 그에게 떨어졌습니다. 1847-1848 및 1849 Ostrovsky의 절반은 연극 "파산"에서 일했습니다. 나중에 연극은 "우리 사람들을 모으자"라는 다른 이름을 받았습니다. 1850년 3월 16일, 코미디 Let's Settle Our Own People이 포함된 Muscovitian 잡지가 발행되었습니다. 잡지 책이 그의 손에서 찢어졌습니다. Young Ostrovsky는 빠르게 모스크바 센세이션이되었습니다.
The Bankrupt의 검열 불행의 결과는 암울한 것으로 판명되었습니다. 코미디는 무대에서 금지되었으며 언론에서 연극을 언급하는 것은 권장되지 않았습니다. Ostrovsky는 그의 불명예를 열심히 받아들였습니다. 그러나 예술가, 작가들은 그를 외면하지 않았을뿐만 아니라 그에게 따뜻한 동정을 표했습니다.
시작 문학적 운명 Ostrovsky는 잡지 "Moskovityanin"과 밀접한 관련이 있습니다. 그러나 펜으로 생계를 꾸리기로 결정한 사람에게 Muscovitian 잡지는 세계에서 가장 부적합한 곳이었습니다. 출판사의 "지독한 인색함"은 모스크바 문학계의 대명사였습니다.
1847년 말, 그는 옆집에 사는 한 여성을 만났습니다.
Agafya Ivanovna는 Ostrovsky보다 1 ~ 2 년 더 많았지 만 그녀와 결혼하기로 결정할 수 없었습니다. 이것은 아버지와 완전히 다투고 가장 어두운 필요에 남아 있음을 의미합니다. 그러나 Agafya Ivanovna는 그에게 아무것도 요구하지 않았습니다. 그녀는 참을성있게 그를 기다리고, 사랑하고, 따뜻하게했으며, 더 나아가 그가 그녀와 헤어지는 것이 더 어려워졌습니다.
그래서 Ostrovsky의 미혼 아내는 18 년 동안 위대한 극작가 Agafya Ivanovna와 함께 겸손하고 품위있게 살았습니다 ...
6) 극장 서비스
1850년대 초 러시아 극장의 레퍼토리는 형편없었다. 포스터는 대중을 프랑스어판 보드빌의 러시아어 버전으로 유인했습니다. 극장에는 극작가가 필요했다... 극작가에게는 극장이 필요했다. 그리고 Ostrovsky의 연극은 관료적 서클 주위에서 기괴한 소용돌이를 계속했고 "Forbidden"이라는 비문은 비밀 기록 보관소에 정착했습니다.
저자는 복잡하지 않고 검열을 통과 할 볼륨이 작고 가볍고 경치가 좋은 연극을 쓰기로 약속합니다. 작업은 연극 "썰매에 타지 마십시오"에서 시작됩니다.
1853년 1월 14일 초연이 열렸고 다음날 모스크바 전체가 연극에 대해 이야기했습니다.
1853은 Ostrovsky가 무대에 오르는 길을 열었습니다. 극작가의 뒤를 이어 그의 연극에 매료된 젊은 배우들이 뒤따랐다.
1853년 8월 The Poor Bride는 Maly Theatre에서 상영되었습니다.
Ostrovsky의 이름은 레퍼토리에 뿌리를 내 렸습니다.
1860년에 연극 "우리 민족을 정착시키자"가 상연이 허용되었습니다. 10년 전에 금지되었던 이 연극은 의기양양하게 통과되었습니다. 그런 다음 연극 "The Pupil"과 "Profitable Place"가 차례로 공연되었습니다.
문학에서 Ostrovsky의 위치는 견고한 안정성을 얻은 것 같습니다. 1863년에 그는 과학 아카데미의 해당 회원으로 선출되었습니다. 외국 언론은 그에 대해 쓰기 시작했고,
1868년에 그는 Nekrasov 잡지에서 연극 Enough Simplicity for Every Wise Man으로 데뷔했습니다. 그리고 매년 연극 '핫 하트', '매드 머니', '포레스트', '한 푼도 없었지만 갑자기 알틴'등이 연달아 인쇄된다. 연극의 성공은 Ostrovsky의 힘을 회복했습니다.
아버지는 연극과 문학에 대한 장남의 열정을 좋아하지 않았습니다. 그러나 그의 불만 중 더 많은 것은 Alexander Nikolayevich가 사랑에 빠졌다는 사실 때문이었습니다. 단순한 소녀부르주아 환경에서 그는 그녀를 아내로 집으로 데려 왔습니다. 화난 아버지는 아들에게 물질적 지원을 박탈했습니다. 서비스도 문학 연구도 극작가에게 충분한 자금을 제공하지 못했습니다. 이러한 물질적 불안정의 부담은 평생 동안 그를 동반했습니다. 연극은 무료였으며 작가는 한 푼도 지불하지 않았습니다!
그의 인생이 끝날 때까지 극작가는 필요했습니다. 가족은 매년 성장했지만 자금이 충분하지 않았습니다. 노동은 극작가의 건강을 해쳤습니다.
7). 인생의 마지막 해.
1879년 8월 25일 Alexander Nikolaevich는 다음과 같이 썼습니다. 러시아의 여러 극장에서 상영하고 나만 황실 극장에 200만 이상을 전달했는데도 1년에 두 달은 쉴 여유가 없다. 내가 하는 일은 극장에서 일하거나 앞으로의 줄거리에 대해 생각하는 것뿐입니다. 빵 없이 대가족과 함께.”
1867년 극작가 아가피야 이바노브나의 첫 부인이 사망하고 1869년 모스크바 말리 극장의 예술가 마리아 바실리예프나 바실리예바와 결혼했다. 극작가에게는 4명의 아들과 2명의 딸이 있었습니다. 부드러운 아버지이자 훌륭한 가족이기 때문에 그는 모든 자녀에게 최고의 양육과 교육을 제공하기 위해 노력했습니다.
안에 작년 Ostrovsky의 생애 동안 대중의 압력을 받아 그의 공로가 공식적으로 인정되었습니다. 그는 모스크바 극장 레퍼토리 책임자와 연극 학교 책임자로 임명되었습니다. 그가 꿈만 꿀 수 있는 시간이 왔지만, 봉사 첫 날에 그는 자신이 맡은 일이 더 이상 자신의 힘 안에 있지 않다는 공포감을 느꼈고, 이 일을 할 시간이 없었습니다. 1886년 6월 14일(2) 극작가 사망.
A.N. Ostrovsky는 러시아 국립 극장의 창시자입니다.
A.N. Ostrovsky는 시청자에게 익숙하지 않은 페이지를 열어 새로운 영웅 인 상인을 무대에 올렸습니다. Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 전통을 이어가는 그의 작품은 영웅 묘사, 캐릭터 언어 및 제기 된 사회 도덕적 문제에서 혁신적입니다. Alexander Nikolaevich의 연극은 다음과 같은 일반적인 상황을 묘사합니다. 보통 사람들그의 드라마는 일상과 인간의 심리에 들어갑니다.
Ostrovsky 스타일의 특징.
말하기 성;
연극에서 전개될 갈등을 정의하는 포스터 속 캐릭터의 특이한 표현;
특정 저자의 발언;
이름의 독창성 (종종 러시아 속담과 속담에서 유래);
민속적 순간;
영웅의 첫 번째 복제품의 중요성;
"준비된 모습", 주인공은 즉시 나타나지 않고 다른 사람들은 먼저 그들에 대해 이야기합니다.
"Ostrovsky 's House"라는 이름은 Maly Theatre에 지정되었습니다. 그는 매일 이곳에 왔습니다. 작가는 항상 자신의 새로운 희곡을 예술가들에게 직접 읽어주어 공연자들에게 적절한 분위기를 조성합니다. Ostrovsky는 그의 연극의 무대 감독이었습니다. 그는 역할을 분배하고 배우들과 리허설을 진행했습니다.
Maly Theatre 입구에 A.N. 기념비가 있습니다. Ostrovsky. A.N. Ostrovsky는 Perov의 초상화에서 친숙한 다람쥐 모피가 달린 넓은 드레싱 가운을 입고 안락 의자에 앉아있는 것으로 묘사됩니다. 손에 공책, 연필. 깊은 집중의 인장은 극작가의 전체 모습에 있습니다. 깊은 생각에 잠긴 그는 매일 저녁 Ostrovsky의 집에 오는 관중을 만납니다.
그리고 오늘날 극장 레퍼토리에서 Ostrovsky의 연극은 중요한 장소. 창의력 Ostrovsky는 전 세계적으로 인정을 받았습니다.
3.4 새로운 자료에 대한 학생들의 이해를 일차적으로 점검합니다. 리셉션 "얇고 두꺼운 질문."
-A. Ostrovsky는 어디에서 어떤 가족에서 태어 났습니까?
고등학교를 졸업하고 어디로 갔습니까?
-법정 서비스는 무엇을 제공 했습니까?
-Ostrovsky의 첫 코미디 이름은 무엇입니까? ("부실 채무자" - "파산" - "자신의 사람들 - 정착하자.")
- 스스로를 "Ostrovsky의 집"이라고 부르는 극장은 어디입니까? (모스크바 말리 극장)
- 그는 극장에 얼마나 많은 연극을 주었습니까?
- 극작가는 자신의 연극에서 어떤 문제를 제기합니까?
-Ostrovsky가 "Zamoskvorechye의 콜럼버스"라는 별명을 가진 이유는 무엇입니까? (Ostrovsky는 러시아 문학에서 처음으로 "Zamoskvoretsky 거주자"를 "발견"하여 "Zamoskvorechye의 콜럼버스"라는 별명을 붙였습니다.)
- 왜 현대 극장끊임없이 극작가의 연극을 참조합니까?
- 드라마 작품의 장르를 말해보세요.
드라마 작품의 목적은 무엇인가? (사람들의 행동(행동과 경험)에 삶을 반영하기 위해.
3.5.역사적 근거 및 창작 역사"뇌우". (비디오 클립).
지리학회 회장 대공 Konstantin Nikolaevich는 작가의 참여로 탐험을 조직하기로 결정했습니다. 탐험의 목적은 바다, 호수 또는 강과 관련된 민속 공예품, 지역 조선 및 항해 방법, 국내 어업 상황 및 러시아 수로의 상태를 연구하고 설명하는 것입니다. 발행 된 "해양 컬렉션"부에 대한 에세이를 작성하는 탐색에 관련된 러시아 주민의 삶.
Ostrovsky는 소스에서 Upper Volga를 얻었습니다. 니즈니 노브고로드. 그리고 그는 열정을 가지고 사업에 착수했습니다. Ostrovsky는 그의 일기에 탐험에 대한 인상을 기록했습니다.
IV. 수업 요약. 반사 단계. syncwine의 편집.
- 이제 오늘 이야기 한 내용을 요약하고 Ostrovsky 및 Thunderstorm이라는 단어로 싱크 와인을 만들 것을 제안합니다. (그룹 작업, syncwines 프레젠테이션).
서지
Lobanov M. Ostrovsky. M., 1979 (ZhZL 시리즈).
오스트로프스키 A. 전체 컬렉션작곡.

콜럼버스 자모스크보레치에

"Rus'에서는 쓰는 것만으로는 충분하지 않습니다. 플레이, 당신은 그것을 지출해야합니다 온갖 시련" A.N. 오스트로브스키

제명
(연극 평론가 )

러시아 국민의 문화에 대한 Ostrovsky의 극작술의 의미는 무엇입니까?
그는 어떤 점에서 러시아 연극의 전통을 이어받았습니까?

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 1823년 3월 31일 모스크바에서 태어났습니다.그의 아버지 Nikolai Fedorovich는 사법부에서 대부분의 삶을 일했습니다. 어머니 Lyubov Ivanovna는 Alexander가 8 살 때 사망했습니다. A.N. Ostrovsky는 "제 3의 재산"의 삶과 관습에 대한 그의 친분에 기여했습니다.

연구
1835년 알렉산더는 모스크바 지방 체육관에 들어갔다.. 공부하는 동안 그는 문학에 특별한 관심을 보였습니다. 그의 아버지는 풍부한 도서관을 가지고있었습니다. 중요한 사건그의 인생에서 그의 계모 인 Baroness Emilia Andreevna von Tessin의 집에 나타났습니다. 그녀는 어린이 음악 교육에 많은 관심을 기울였습니다. 외국어, 세속적 매너.
고등학교 졸업 후 1840년 A.N. Ostrovsky는 모스크바 대학교 법학부에 입학했습니다., 그러나 그는 여기서 3년 동안만 공부했습니다. 연극과 문학적 창의성에 대한 그의 열정이 그를 막았습니다.

서비스
1843년 A.N. Ostrovsky는 Constituent Court에서 서기관으로 일했습니다., 고소에 대한 형사 범죄 및 민사 소송을 처리했습니다. 부모는 자녀에게, 자녀는 부모에게. 1845년에 그는 상업 법원으로 이송되었습니다.

가족 생활
1840년대에 A.N. Ostrovsky는 단순한 부르주아 Agafya Ivanovna에 관심을 갖게되었고 1849 년에 그녀를 아내로 집에 데려 왔습니다. 양육과 교육의 차이에도 불구하고 Agafya Ivanovna는 그의 삶에 질서와 편안함을 가져 왔습니다. 그러나 A.N. Ostrovsky는 반대했습니다. 그는 아들과의 관계를 끊고 재정 지원을 거부했습니다. 불행히도이 결혼 생활에서 태어난 모든 자녀가 사망했고 1867 년 Agafya Ivanovna 자신이 사망했습니다.
그의 두 번째 부인 Marya Vasilievna, A.N. Ostrovsky는 죽을 때까지 행복하게 살았습니다. 그들은 Alexander, Sergey, Lyubov, Maria 및 Mikhail의 다섯 자녀를 두었습니다.

잡지와의 협력
1850년대 초 A.N. Ostrovsky는 잡지의 "젊은 편집자"에 합류했습니다. "모스크비티아닌".
1850년대 후반에 그는 잡지의 저자 중 한 사람이 되었습니다. "현대의".

민속극장의 탄생

1885년 A.N. Ostrovsky는 모스크바 극장의 레퍼토리 책임자와 Imperial Moscow Theatres의 연극 학교 책임자로 임명되었으며 2 1886년 6월 사망 Shchelykovo 부동산에 있는 그의 사무실에서 일하고 있습니다.

Ostrovsky 스타일의 특징 - 말하는 성; - 연극에서 전개될 갈등을 결정하는 포스터 속 캐릭터의 특이한 표현 - 특정 저자의 발언 - 극의 공간과 행동의 지속시간을 결정할 때 작가가 제시하는 풍경의 역할 - 이름의 독창성(종종 러시아 속담과 속담에서 유래) - 민속적인 순간; - 비교 영웅의 병렬 고려; - 영웅의 첫 번째 복제품의 중요성 - "준비된 모습", 주인공이 즉시 나타나지 않고 다른 사람들이 먼저 이야기합니다. - 캐릭터의 음성 특성의 독창성.

Maly Theatre의 A.N. Ostrovsky 기념비 모스크바에서

제명
Ostrovsky가 "구식"이라고 거짓말하는 이유는 무엇입니까? 누구를 위해? 엄청난 수의 Ostrovsky는 여전히 매우 새롭고 매우 현대적이지만 세련되고 새롭고 복잡한 모든 것을 찾는 사람들에게 Ostrovsky는 상쾌한 봄처럼 아름답습니다. 당신이 쉬고 다시 출발합니다. 알렉산더 라파일로비치 쿠겔(연극 평론가 )

Ostrovsky는 가부장제를 묘사합니다. 러시아 세계: 상인, 관료, 지주

1. Ostrovsky의 첫 연극 제목을 기억하십시오. 2. Ostrovsky는 어떤 저널에 출판했습니까? 3. 연극 '우리민족-정착하자'의 원래 제목은? 4. 연극을 준비하기 위해 Ostrovsky는 사임해야했습니다. 공공 서비스, 정치적 불안정 혐의로 경찰의 은밀한 감독하에 주어졌습니까? 5. 스스로를 "Ostrovsky의 집"이라고 부르는 극장은 어디입니까?

숙제:

캐서린 설명

말하기 성;

연극에서 전개될 갈등을 정의하는 포스터 속 캐릭터의 특이한 표현;

이름의 독창성 (종종 러시아 속담과 속담에서 유래);

민속적 순간;

비교 영웅의 병렬 고려;

영웅의 첫 번째 복제품의 중요성;

9. "준비된 모습", 주인공은 즉시 나타나지 않고 다른 사람들이 먼저 이야기합니다.

캐릭터의 음성 특성의 특이성.

참고 자료

장르 특징

정의	"뇌우"에서
비극에서 "... 특히 긴장되고 화해 할 수없는 갈등, 대부분 영웅의 죽음으로 끝납니다. 영웅은 자신의 힘을 능가하는 장애물에 직면합니다." "문학사전"L. I. Timofeev의 편집하에	긴장, 비극 극심한 갈등여 주인공의 죽음으로 이어집니다.
"더 높은 본성을 가진 사람 만이 영웅이나 비극의 희생자가 될 수 있습니다"(V. Belinsky). "그녀는 고귀한 인물이 필요하다"(아리스토텔레스)	Katerina의 강하고 열정적 인 성격으로 인해 그녀를 비극의 희생자로 생각할 수 있습니다.
비극의 갈등은 "사회 력사적 발전의 선도적이고 진보적 인 경향을 가장 뾰족한 형태로 반영하여 그 중요성이 예외적입니다." "문학사전"	Katerina는 사적인 성격이 아니라 공적인 성격의 투쟁에 들어갑니다. " 어둠의 왕국"- 각성 성격
비극의 끝에서 시작 위치 변경	뇌우가 도시를 휩쓸었고 연극이 끝나면 모든 것이 달라졌습니다.

Katerina의 강하고 항의하는 성격, 죽음으로 끝나는 그녀의 화해 할 수없는 투쟁은 "뇌우"를 민속 비극 수준으로 끌어 올립니다. 그러나 Ostrovsky 자신은 연극의여 주인공이 가부장적 부르주아 환경에서 나왔고 연극의 일상적인 측면에 많은 관심을 기울이기 때문에 그것을 드라마라고 부릅니다.

러시아에서는 Ostrovsky의 연극이 항상 관련성이 있으며 삶의 도전에 대한 답을 찾는 데 도움이 됩니다. Ostrovsky는 러시아 생활의시를 무대로 가져 왔습니다. 그 없이는 Maly Theatre도 Moscow Art Theatre도 없을 것입니다. 국립극장국가. Ivan Goncharov는 극작가에게 그의 위대한 요약을 썼습니다. 창조적 운명: "당신은 Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석이 놓인 기초에 건물을 완성했습니다." 작품의 일반화 의미에 주목할 필요가 있습니다. Ostrovsky가 그의 허구를 불렀던 것은 우연이 아니지만 놀랍게도 진짜 도시존재하지 않는 이름 Kalinov. 이 도시 Kalinov는 연극 "Forest"에 다시 나타납니다. 또한이 연극은 볼가 지역 주민들의 삶을 연구하기위한 민족지 탐험의 일환으로 볼가를 따라 여행 한 인상을 바탕으로합니다. 극작가는 볼가의 많은 크고 작은 도시를 방문했습니다. 어린 시절을 기억하는 Katerina는 금색 벨벳 바느질에 대해 이야기합니다. 작가는 Tver 지방의 Torzhok시에서이 공예품을 볼 수 있습니다.

캐릭터 목록을 연구하면서 말하는 성, 연령별 영웅 분포 (젊은이), 가족 관계 (Dikoy와 Kabanova가 표시되고 대부분의 다른 영웅이 관련됨), 교육 (Kuligin 만 , 독학 기계공 및 Boris). "

작업 1. ENTER: 음성 특성(영웅을 특징짓는 개별 음성):

1. 카테리나________________________________________________

2. 쿨리긴 ______________________________________________

3. 야생 ________________________________________________

4. 멧돼지 ______________________________________________

5. Feklusha ______________________________________________

작업 2. 영웅의 성격을 즉시 드러내는 첫 번째 복제본의 역할(쓰기):

쿨리 긴 _________________________________________________

곱슬 __________________________________________________

야생의 __________________________________________________

보리스 __________________________________________________

Feklusha ________________________________________________

카바노바________________________________________________

티콘 _________________________________________________

바바라 _________________________________________________

카테리나________________________________________________

뒤로 3. 대비 및 비교 수신 사용(어떤 반대를 보았습니까) ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

연극의 주요 갈등은 "생명의 주인"과 "피해자"의 두 그룹으로 나눌 수있는 캐릭터 시스템이라는 제목에서 드러나는데, 여기에 포함되지 않은 Katerina의 독특한 위치에 있습니다. 그룹, 위치에 해당하는 캐릭터의 연설, 심지어 캐릭터의 반대를 결정하는 대비 기술에서도.

작업 4. 멧돼지와 멧돼지의 캐릭터가 어떻게 드러나는가 음성 특성(예를 들다)?

야생의	수퇘지
그에 대해:	그녀에 대해:
그 자신:	그녀 자신:
결론	결론

일반적인 결론.그녀의 행동은 위선적이기 때문에 멧돼지는 멧돼지보다 무섭습니다. Wild는 꾸짖고 폭군이지만 그의 모든 행동은 열려 있습니다. 멧돼지는 종교를 가장하고 타인에 대한 관심으로 의지를 억압합니다. 그녀는 누군가가 자신의 의지에 따라 자신의 방식대로 살까 봐 가장 두렵습니다.

이 영웅들의 행동 결과:

재능있는 Kuligin은 괴짜로 간주되며 "할 일이 없습니다. 제출해야합니다! "라고 말합니다.

친절하지만 의지가 약한 Tikhon은 술을 마시고 집에서 탈출하는 꿈을 꿉니다. "... 그리고 일종의 속박으로 원하는 아름다운 아내에게서 도망 칠 수 있습니다."; 그는 어머니에게 완전히 종속되어 있습니다.

Varvara는이 세상에 적응하고 속이기 시작했습니다. "전에는 거짓말 쟁이가 아니었지만 필요할 때 배웠습니다."

교육받은 보리스는 상속을 받기 위해 야생의 폭정에 적응해야 합니다.

2002년 개교한 극장의 무대에서는 주로 젊은 극작가들의 다큐멘터리 연극이 상연된다. 다큐멘터리 장르는 많은 사랑을 받은 주석을 의미합니다. 실제 사건". 사람, 일기, 편지 등의 실제 이야기를 바탕으로 한 오늘의 주제에 대한 연극입니다. 무대에서 그들은 사랑, 섹스, 사무실, 정치, 살인, 게스트 근로자, 의학에 대해 일반적으로 이야기합니다. 우리 사회는 생명으로 구성되어 있습니다. 공연에 음란한 언어가 포함되어 있다는 사실에 대비하십시오. 이 극장은 종종 강의와 연극 토론을 주최합니다.

주소: Trekhprudny per., 11/13, 건물 1(m. Tverskaya)

티켓 가격: 500 문지름에서.

극장 "연습"

2005년 신극실험극장센터가 설립되었습니다. 그리고 올해 4월 예술 감독 Ivan Vyrypaev가 감독했습니다. 중앙에서 재생 현대 극작가및 작가 : Yuri Klavdiev, Mikhail Durnenkov, Sergei Medvedev, Alexander Gelman, Alexander Solzhenitsyn, Vladimir Sorokin 등 극장은 공연이있을 때뿐만 아니라 매일 전시회, 콘서트, 영화 상영 등을 지속적으로 개최합니다.

티켓 가격: 600 루블에서

극장 "할아버지 Durov 's Corner"

이 독특한 극장은 작년에 100주년을 맞이했습니다. 여기 배우들은 하마, 코끼리, 호랑이, 개, 고양이, 비둘기, 심지어 까마귀까지 다양한 동물입니다. 극장에는 박물관과 유명한 어트랙션인 "마우스"가 있습니다. 철도흰 쥐가 쇼를 운영하는 곳. 극장 건물은 당시와 거의 같은 형태로 오늘날까지 살아 남았습니다. 초기 XIX세기. 메인 계단 Durov가 직접 만든 선사 시대 동물의 형상으로 장식되었습니다. 투어나 공연을 위해 온 가족이 함께 오기에 좋습니다.

주소:성. Durova, 4 (m. Tsvetnoy Boulevard)

티켓 가격: 400 루블에서

Elena Kamburova가 감독한 음악 및 시 극장

20년 넘게 이 극장은 시와 작가의 노래를 감상하는 사람들에게 인기를 끌었습니다. 단독공연도 있다 문학의 밤, 시의 밤, 콘서트 실내 음악, 연설 재즈 밴드기타 홀은 매우 작으며 일부 공연에서는 청중이 실제로 액션에 참여하여 아티스트와 함께 노래를 부를 수 있습니다.

주소:성. B. Pirogovskaya, 53/55 (m. Sportivnaya)

티켓 가격: 600 루블에서

어린이 음악 및 드라마 극장 "A-Ya"

어린이는 3세부터 이곳에 데려올 수 있습니다. 연극은 Oster, Schwartz, Uralsky, Griboyedov, Krylov 등에 따라 상연되며 가장 유명하지 않은 것을 선택하려고 노력합니다. 극장 홀은 매우 작고, 아이들은 맨 앞줄에 앉아 있고, 많은 공연에서 배우들이 아이들에게 직접 말을 걸고 때로는 아이들을 액션에 참여시키기도 합니다.

주소: Petrovsky per., 5, 건물 9 (m. Chekhovskaya)

티켓 가격: 400 루블에서

"연극 스튜디오"

이 젊은 극장은 8년 전 Sergei Zhenovach의 워크샵 졸업생들이 만들었습니다. 레퍼토리에는 세계 문학 고전의 거의 알려지지 않은 이전에 무대에 오른 작품이 포함됩니다. 다음은 V. Erofeev의 "Moscow-Petushki", Platonov의 "The Potudan River", Chekhov의 "Three Years", Dostoevsky의 "Boys"및 기타 공연-후보 및 수상작입니다. 황금 마스크". 이 극장을 방문해야 하는 또 다른 이유는 극장이 위치한 건물입니다. 19 세기에 이곳은 Alekseev 가족의 금 직조 공장이었으며 1863 년 Stanislavsky라는 성으로 전 세계에 알려진 Konstantin Sergeevich Alekseev가 태어났습니다. 1904년에 Stanislavsky는 공장 부지에 극장을 열었고 그 건물은 오늘날까지 보존되어 있습니다. 2008년부터 STI가 점유하고 있는 복원된 건물입니다.

주소:성. Stanislavsky, 21세, 건물 7(m. Marxistskaya)

티켓 가격: 600 루블에서

온 가족을 위한 극장 "Semitsvetik"

극장은 2년 전에 존재하기 시작했습니다. 2 살부터 아이들과 함께 이곳에 올 수 있습니다. 작고 아늑한 홀에 관중 수만큼 의자를 놓았다. 거의 모든 공연은 상호 작용하므로 가장 어린 아이들도 지루하고 피곤할 시간이 없습니다. Semitsvetik에서는 어린이를위한 연극 휴가도 열립니다. 다음은 할로윈용입니다.

주소:성. Timiryazevskaya, 10/12 (m. Timiryazevskaya)

티켓 가격: 500 문지름에서.

모스크바 주립 역사 및 민족학 극장

올해 이 특이한 극장은 개관 25주년을 맞았다. 그의 레퍼토리에는 의식 신비, 러시아어가 포함됩니다. 민화, 버푼 서사시 및 영웅적-로맨틱 공연. 극장에는 성인과 어린이 모두를 위한 공연이 있습니다. 누구나 타임머신을 타고 여행하는 것과 같습니다.

주소:성. Rudneva, 3 (m. Babushkinskaya)

티켓 가격: 100 문지름에서.

아동 도서 "요술 램프"의 모스크바 극장

1989년에 설립된 인형극단은 아이들의 독서와 문학에 대한 사랑을 교육하는 것을 주된 임무로 하고 있습니다. 아이들은 고양이 우프, 공주와 완두콩, 곰돌이 푸, 코끼리 호튼 등 책에서 본 좋아하는 캐릭터를 만날 수 있습니다. 작가와의 만남과 아동 문학의 참신함 발표가 이곳에서 자주 열립니다.

주소: Sretensky Boulevard, 9/2 (m. Turgenevskaya)

티켓 가격: 700 루블에서

연극 '맨'

안에 내년이 극장은 개관 40주년을 맞았습니다. Ionesco, Kharms, Mrozhek, Bonaventure 등이 이곳에서 상연되며 이러한 공연은 극소수의 관중을 위해 설계되었습니다. 무관심한 상태를 유지하는 것은 효과가 없습니다. 한 비평가가 말했듯이 배우들은 말 그대로 신경을 씁니다!

주소: Skatertny 레인, 23a(아르바츠카야 지하철역)

티켓 가격: 700 루블에서

모스크바 유대인 극장 "샬롬"

American Sholom Aleichem Foundation은 이 극장을 세계 최고의 유대인 극장이라고 불렀습니다. 레퍼토리에는 러시아어 공연이 포함되지만 춤과 노래와 같은 이디시어와 유대인 풍미의 요소가 포함됩니다. 뮤지컬, 발라드 등을 위해 "짠하고 소금에 절인 일화의 저녁"을 위해 여기에 올 수 있습니다.

주소: Varshavskoe sh., 71, bldg. 1 (m. Nakhimovsky 전망)

티켓 가격: 400 루블에서

챔버 뮤지컬 극장. 포크로브스키

40년 동안 이제 클래식을 들을 수 있고 드물게 들을 수 있습니다. 공연된 오페라. 이 예술 형식의 팬들은 전국 각지에서 이곳으로 오며 극단의 해외 투어는 항상 매진됩니다. 어린이를 위한 다양한 공연, 코믹 오페라, 농담 오페라, 진지한 오페라, 우화 오페라 및 판타스마고리아 오페라. 감정가가 아니더라도 몇 가지 공연을 관람하고 어린이와 성인을 위한 엔터테인먼트 "오페라를 만들자"를 꼭 방문하세요.

주소:성. Nikolskaya, 17세 (m. Kitay-gorod)

티켓 가격: 350 문지름에서.