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Sergey Plotnikov와 함께 잊혀진 음악을 기억합시다. 고대 악기 검토 10 러시아 민속 악기

기본 정보 Avlos는 고대 목관 악기입니다. Avlos는 먼 전임자로 간주됩니다. 현대 오보에. 소아시아와 고대 그리스. 연주자는 보통 두 개의 aulos(또는 이중 aulos)를 연주했습니다. aulos 연주는 고대 비극, 희생, 군사 음악(스파르타)에서 사용되었습니다. aulos 연주와 함께 독창하는 것을 aullodia라고 불렀습니다.

기본 정보 cor anglais는 알토 오보에인 목관 악기입니다. 잉글리시 호른은 오용에서 이름을 얻었습니다. 프랑스어 단어올바른 각도 대신 영국인 ( "영어") ( "곡선 각도"-영어 호른이 시작된 사냥 오보에의 형태). 장치 장치에 따르면 잉글리시 호른은 오보에와 비슷하지만 더 큰 크기, 배 모양의 종을 가지고 있습니다.

기본 정보 Bansuri는 고대 인도 목관 악기입니다. 반수리는 대나무 한 조각으로 만든 가로 피리입니다. 6개 또는 7개의 플레이 홀이 있습니다. Bansuri는 인도, 파키스탄, 방글라데시 및 네팔에 널리 퍼져 있습니다. Bansuri는 양치기들에게 매우 인기가 있으며 그들의 관습의 일부입니다. 서기 100년경의 불화에서도 볼 수 있다.

베이스 클라리넷(이탈리아어: clarinetto basso)은 목관 악기로 19세기 후반에 등장한 클라리넷의 저음 변종입니다. 베이스 클라리넷의 범위는 D(큰 옥타브 D, 일부 모델에서는 범위가 B1 - B 플랫 콘트라 옥타브까지 확장됨)에서 b1(B 플랫 첫 번째 옥타브)까지입니다. 이론적으로는 더 높은 소리를 추출할 수 있지만 사용하지는 않는다.

바셋 호른은 클라리넷의 일종인 목관 악기입니다. 바셋 호른은 일반 클라리넷과 구조는 같지만 길이가 길어서 저음이 됩니다. 소형화를 위해 바셋 혼 튜브는 마우스피스와 벨에서 약간 구부러져 있습니다. 또한 이 악기에는 범위를 C 음표까지 확장하는 몇 가지 추가 밸브가 장착되어 있습니다(작성된 대로). 바셋 혼 톤

기본 정보, 역사 레코더는 플루트, 오카리나와 같은 휘파람 관악기 계열의 목관 악기입니다. 리코더는 세로 플루트의 일종입니다. 리코더는 11세기부터 유럽에 알려졌습니다. 에 널리 퍼졌다. XVI-XVIII 세기. 앙상블과 오케스트라에서 솔로 악기로 사용됩니다. A. 비발디, G. F. 텔레만, G. F.

주요 정보 브렐카는 과거 목가적인 환경에 존재했던 러시아 민속 관악기로 지금은 가끔 등장한다. 콘서트장뮤지션의 손에 민속 앙상블. 키 포브는 매우 밝고 가벼운 음색의 강한 사운드를 가지고 있습니다. 열쇠 고리는 본질적으로 고대 버전의 오보에에 지나지 않지만 양치기의 연민에 비하면

기본 정보 휘파람은 목관 악기, 켈트 민속 파이프입니다. 휘파람은 일반적으로 주석으로 만들어지지만 나무, 플라스틱 및 은색 버전의 악기도 있습니다. 휘파람은 아일랜드뿐만 아니라 유럽 전역에서 매우 인기가 있습니다. 그러나 대부분의 휘파람은 영국과 아일랜드에서 만들어지며 휘파람을 불고 있는 사람들 사이에서 가장 인기가 있습니다. 휘파람이 존재한다

오보에는 밸브 시스템과 이중 리드(혀)가 있는 원추형 튜브인 소프라노 음역 목관 악기입니다. 이 악기는 선율적이지만 다소 비음이며 고음역에서는 날카로운 음색을 가지고 있습니다. 현대 오보에의 직접적인 전신으로 간주되는 악기는 고대부터 알려져 왔으며 다른 문화. 민속 악기

기본 정보 oboe d'amore는 일반 오보에와 매우 유사한 목관 악기입니다. 오보에 다모레는 일반 오보에보다 약간 크며 그에 비해 덜 단호하고 부드럽고 차분한 소리를 냅니다. 오보에 계열에서는 메조소프라노나 알토로 정한다. 범위는 작은 옥타브의 솔트에서 세 번째 옥타브의 re까지입니다. 오보에 다무르

기본 정보, 기원 Di(hengchui, handi - 가로 플루트)는 고대 중국 목관 악기입니다. Di는 중국에서 가장 흔한 관악기 중 하나입니다. 에서 수입한 것으로 추정 중앙 아시아기원전 140년에서 87년 사이. BC. 그러나 최근의 고고학적 발굴 과정에서 약

기본 정보 디제리두는 호주 북부 원주민의 가장 오래된 목관 악기입니다. 가장 오래된 것 중 하나 악기지상에. 디저리두는 호주에서 가장 오래된 악기의 유럽계 미국인 이름입니다. 디제리두가 시작된 호주 북부에서는 이다키라고 합니다. 디저리두는 일반적으로 한 음에서 소리가 난다는 점에서 독특합니다(소위

기본 정보 Dudka는 나무(보통 엘더베리) 리드 또는 리드로 구성되고 여러 개의 측면 구멍과 부는 마우스피스로 구성된 민속 관악기입니다. 이중 파이프가 있습니다. 두 개의 접힌 파이프가 하나의 공통 마우스피스를 통해 불어집니다. 우크라이나에서는 sopilka (snot)라는 이름이 오늘날까지 살아 남았습니다. 러시아에서는 드물지만 벨로루시에서는

기본 정보 Duduk(tsiranapokh) - 목관 악기로 9개의 연주 구멍과 이중 리드가 있는 파이프입니다. 코카서스 사람들 사이에 분포합니다. 아르메니아와 외부에 거주하는 아르메니아인들 사이에서 가장 인기가 있습니다. 전통적인 이름 아르메니아 두둑- 문자 그대로 "살구 파이프"또는 "살구 나무의 영혼"으로 번역 될 수있는 tsiranapokh. 음악

기본 정보 Zhaleika-늙은 러시아 민속 관악기 목제 악기-뿔이나 자작 나무 껍질로 만든 종이 달린 나무, 갈대 또는 부들 관. Zhaleika는 zhalomeika라고도합니다. zhaleyka의 기원, 역사 "zhaleyka"라는 단어는 어디에도 없습니다. 고대 러시아 기념물글쓰기. zhaleyka에 대한 첫 번째 언급은 18세기 말로 거슬러 올라가는 A. Tuchkov의 노트에 있습니다.

기본 정보 Zurna는 Transcaucasia와 중앙 아시아 사람들 사이에서 흔히 볼 수 있는 고대 목관 악기입니다. zurna는 소켓과 여러 개(보통 8-9개)의 구멍이 있는 나무 튜브로, 그 중 하나는 반대쪽에 있습니다. zurna의 범위는 온음계 또는 반음계의 약 1.5 옥타브입니다. zurna의 음색은 밝고 꿰뚫습니다. Zurna는 가까운 거리에 있습니다.

기본 정보 Kaval은 양치기의 목관 악기입니다. kaval은 긴 나무 통과 6-8개의 연주 구멍이 있는 세로 플루트입니다. 배럴 하단에는 튜닝 및 공명을 위한 구멍이 최대 3-4개 더 있을 수 있습니다. 카발라 스케일은 온음계입니다. kaval의 길이는 50-70cm에 이르며 kaval은 불가리아, 몰도바, 루마니아, 마케도니아, 세르비아,

기본 정보, 장치 Kamyl은 Adyghe 관악기로 전통적인 Adyghe(Circassian) 플루트입니다. Kamyl은 금속 튜브로 만든 세로 플루트입니다 (대부분 총신에서 나옵니다). 튜브 바닥에는 3개의 플레이 홀이 있습니다. 이 악기는 원래 리드(이름에서 알 수 있듯이)로 만들어졌을 가능성이 있습니다. 갈대의 길이는 약 70cm입니다.

기본 정보 Kena(스페인어 quena) - 목관 악기 - 세로 플루트안데스 지역의 음악에 사용 라틴 아메리카. kena는 일반적으로 갈대로 만들어지며 6개의 상단과 1개의 하단 플레이 홀이 있습니다. 일반적으로 kena는 G(G) 튜닝으로 이루어집니다. quenacho 플루트는 D(D) 조율에서 quena의 저음 변종입니다.

기본 정보 클라리넷은 단일 리드가 있는 목관 악기입니다. 클라리넷은 1700년경 뉘른베르크에서 발명되었으며 18세기 후반부터 음악에 활발히 사용되었습니다. 다양한 분야에서 사용 음악 장르및 작곡: 솔로 악기, 실내악 앙상블, 심포니 및 브라스 밴드, 민속 음악, 무대와 재즈에서. 클라리넷

기본 정보 Clarinet d'amour(이탈리아어: clarinetto d'amore)는 목관 악기입니다. 장치 다모레 클라리넷은 종의 악기와 마찬가지로 단일 리드와 원통형 튜브를 가지고 있었지만 이 튜브의 너비는 기존 클라리넷보다 작았고 사운드 홀도 더 좁았습니다. 또한 마우스피스가 부착된 튜브 부분은 컴팩트함을 위해 약간 휘어져 있습니다.

기본 정보 Kolyuk - 목관 악기 - 홀을 연주하지 않는 고대 러시아의 다양한 세로 배음 플루트. 가시 제조에는 호그 위드, 양치기 파이프 등 우산 식물의 말린 줄기가 사용됩니다. 휘파람이나 경고음의 역할은 혀가 담당합니다. 소리의 높이는 오버블로잉에 의해 달성됩니다. 소리를 바꾸려면 튜브의 바닥 구멍도 사용하는데 손가락이나

기본 정보 Contrabassoon은 바순의 일종인 목관 악기입니다. 콘트라바순은 바순과 같은 형식과 장치를 가진 악기이지만 그 안에 포함된 공기 기둥이 두 배 더 커서 바순보다 한 옥타브 낮은 소리를 냅니다. 콘트라바순은 목관악기 그룹에서 가장 낮은 소리를 내는 악기로 그 안에서 콘트라베이스 음색을 연주합니다. 콘트라바순의 이름

기본 정보 Kugikly(kuvikly)는 목관 악기로 러시아의 다양한 배럴 팬 플루트입니다. Kugicle 장치 Kugicles는 상단이 열려 있고 하단이 닫힌 다양한 길이와 직경의 속이 빈 튜브 세트입니다. 이 도구는 일반적으로 구기(갈대), 갈대, 대나무 등 줄기로 만들어졌으며 줄기 매듭이 바닥 역할을 했습니다. 요즘은 플라스틱, 에보나이트

기본 정보 Kurai는 플루트와 유사한 국가 Bashkir 목관 악기입니다. kurai의 인기는 풍부한 음색과 관련이 있습니다. kurai의 소리는 시적이고 서사적으로 숭고하며 음색은 부드러우며 연주할 때 목이 쉰 듯한 부르동 소리가 동반됩니다. kurai 연주의 주요하고 전통적인 특징은 가슴 목소리로 연주하는 능력입니다. 가벼운 휘파람은 초보 연주자에게만 용서됩니다. 전문가가 멜로디를 연주합니다.

기본 정보 마부는 솔로몬 제도의 전통 목관 악기입니다. Mabu는 나무 줄기 조각에서 속이 빈 소켓이 있는 나무 파이프입니다. 윗부분에 코코넛 반쪽을 붙여 게임홀을 만들었다. 마부의 큰 표본은 입 너비가 약 15cm이고 벽 두께가 약

기본 정보 마부(마푸)는 전통적인 티베트 목관 악기입니다. 코에서 번역된 "ma"는 "대나무"를 의미하고 "bu"는 "파이프", "갈대 피리"를 의미합니다. Mabu에는 단일 득점 혀가 있는 대나무 줄기가 있습니다. 플루트 배럴에는 위쪽 7개, 아래쪽 1개 총 8개의 연주 구멍이 있습니다. 트렁크 끝에는 작은 혼 소켓이 있습니다. 마부도 가끔 만들어요

기본 정보, 특성 소형 클라리넷(클라리넷-피콜로)은 클라리넷의 일종인 목관 악기입니다. 소형 클라리넷은 일반 클라리넷과 구조는 같지만 크기가 작아서 고음역에서 소리가 납니다. 작은 클라리넷의 음색은 특히 고음역에서 거칠고 다소 시끄럽습니다. 클라리넷 계열의 대부분의 다른 악기와 마찬가지로 작은 클라리넷은 조바꿈하고 사용됩니다.

기본 정보, 장치 Nay - 몰도바, 루마니아 및 우크라이나 목관 악기 - 세로 다중 배럴 플루트. Nai는 길이가 다른 8-24개의 튜브로 구성되어 있으며 아치형 가죽 클립으로 보강되어 있습니다. 튜브의 길이는 소리의 높이를 결정합니다. 사운드 행 온음계. nai에서는 doina에서 댄스 모티브에 이르기까지 다양한 장르의 포크 멜로디가 연주됩니다. 가장 유명한 몰도바의 나스트:

기본 정보 오카리나는 고대 목관 악기인 점토 휘파람 플루트입니다. "오카리나"라는 이름은 이탈리아 사람"고슬링"을 의미합니다. 오카리나는 4~13개의 손가락 구멍이 있는 작은 달걀 모양의 방입니다. 오카리나는 일반적으로 세라믹으로 만들어지지만 때로는 플라스틱, 목재, 유리 또는 금속으로도 만들어집니다. 에 의해

기본 정보 Pinquillo(pingulo) - 갈대 가로 플루트인 케추아 인디언의 고대 목관 악기. Pinkillo는 페루, 볼리비아, 아르헨티나 북부, 칠레, 에콰도르의 인도 인구 사이에서 일반적입니다. Pinkillo는 페루 quena의 조상입니다. Pinkillo는 지팡이로 만들어지며 전통적으로 "새벽에 눈을 떼지 않고"자릅니다. 그것은 5-6 개의 사이드 플레이 홀을 가지고 있습니다. Pingulo 길이 30-32 cm Pingulo 범위 약.

기본 정보·신청 가로 플루트(또는 단순히 플루트) - 소프라노 레지스터의 목관 악기. 가로 플루트의 이름 다른 언어들: flauto (이탈리아어); 위창자 (라틴어); 플루트(프랑스어); 플루트(영어); 플로트(독일어). 플루트는 다양한 연주 기법으로 사용할 수 있으며 종종 오케스트라 솔로로 맡겨집니다. 가로 플루트는 교향곡과 관악기에서 사용되며 클라리넷과 함께

기본 정보 러시안 호른은 목관 악기입니다. 러시아 뿔에는 "Russian"외에도 "shepherd", "song", "Vladimir"라는 이름이 있습니다. "Vladimir"호른이라는 이름은 19 세기 말에 Nikolai Vasilyevich Kondratiev가 지휘 한 호른 합창단의 공연이 성공한 결과 비교적 최근에 획득했습니다. 블라디미르 지역. 호른 곡은 4가지로 나뉩니다. 장르 품종: 신호, 노래,

기본 정보 색소폰(색소폰 - 발명가의 이름, 전화 - 소리)은 결코 나무로 만들어지지 않았음에도 불구하고 소리 생성의 원리에 따라 목관악기에 속하는 목관 악기입니다. 1842년 벨기에인이 디자인한 색소폰 계열 음악 마스터 Adolf Sax는 4년 후 그에 의해 특허를 받았습니다. Adolf Sachs는 그의 첫 번째 구성 악기를 명명했습니다.

기본 정보 Svirel은 세로 플랫 유형의 고대 러시아 목관 악기입니다. 플루트의 기원, 역사 러시아 플루트는 아직 충분히 연구되지 않았습니다. 전문가들은 오랫동안 기존 휘파람 악기를 고대 러시아 이름과 연관시키려고 노력해 왔습니다. Chroniclers는 이러한 유형의 악기에 대해 플루트, 스니프 및 팔뚝의 세 가지 이름을 가장 자주 사용합니다. 전설에 따르면 슬라브 사랑의 여신 Lada의 아들이 플루트를 연주했습니다.

기본 정보 Suling은 인도네시아 목관 악기, 세로 휘파람 플루트입니다. 술링은 길이가 약 85cm이고 3-6개의 노는 구멍이 있는 대나무 원통형 줄기로 구성됩니다. 쑤시는 소리가 아주 부드럽습니다. 보통 슬픈 멜로디가 이 악기에서 연주됩니다. 술링은 솔로와 오케스트라 악기로 모두 사용됩니다. 비디오: Sulingna 비디오 + 사운드 이 비디오 덕분에 당신은

기본 정보, 장치, 응용 샤쿠하치는 나라 시대에 중국에서 일본으로 건너온 목관악기로 세로로 만든 대나무 피리입니다. 중국 이름샤쿠하치 플루트 - 치바. 샤쿠하치 플룻의 표준 길이는 1.8 일본 피트(54.5cm)입니다. 스스로 결정했다 일본 이름"shaku"는 "발"을 의미하고 "hachi"는 "8"을 의미하기 때문에 악기입니다.

기본 정보 Tilinka(송아지)는 몰다비아, 루마니아, 우크라이나 민속 목관 악기로 구멍이 없는 열린 파이프입니다. Tilinka는 농촌 생활에서 일반적이며 Carpathian Mountains 근처에 사는 사람들이 가장 자주 사용합니다. Tilinka의 소리는 음악가가 손가락으로 튜브의 열린 끝을 얼마나 닫았는지에 따라 다릅니다. 음표 사이의 전환은 반대쪽의 오버블로우 및 닫기/열기로 수행됩니다.

고대 악기는 때때로 현대 악기보다 더 가치가 있습니다. 그 이유는 그러한 도구가 다르기 때문입니다. 고품질일하다. 다양한 유형의 관악기, 파이프 및 트위터는 최초의 악기로 간주됩니다. 당연히 이러한 전시물은 박물관에서만 감상할 수 있습니다. 그러나 경매에서 구입할 수 있는 많은 도구가 있습니다.

고대 악기는 넓은 개념입니다. 그것은 소리를 내는 제품으로 이해되며 고대 그리스와 이집트 시대에 만들어졌으며 방출할 수 있는 덜 "오래된" 물체로 이해됩니다 음악 소리그리고 저항으로. 저항이 없다는 점은 주목할 만합니다. 타악기음악적 소리를 만들어내는 것.

1) 현악기의 조상은 우리 조상들이 사용하던 사냥용 활이다. 현을 당겼을 때 체계적인 소리가 나기 때문에 두께와 길이가 다른 여러 개의 현을 묶기로 결정하여 다양한 범위의 소리를 냈습니다.

본체를 전체 상자로 교체하여 아름답고 선율적인 사운드를 만들었습니다. 최초의 현악기는 다음과 같습니다.

굴리.
기타.
테오르부.
만돌린.
하프.

특별한 수요가 있는 바이올린에 주의를 기울여야 합니다. 가장 유명한 바이올린 제작자는 Antonio Stradivari입니다. 전문가들은 안토니오가 1715년에 만든 최고의 바이올린, 이 악기의 품질이 정말 놀랍다는 데 동의합니다. 순도 검증 각인마스터의 작업은 악기의 모양을 개선하여 더 구부러진 모양으로 변경하려는 욕구로 간주되어야합니다. Antonio는 완벽한 사운드와 선율을 달성했습니다. 그는 보석으로 바이올린의 몸체를 장식했습니다.

바이올린 외에도 마스터는 하프, 첼로, 기타 및 비올라를 만들었습니다.

2) 관악기는 나무, 금속 또는 기타 재료로 만들 수 있습니다. 사실 이것은 다양한 직경과 길이의 관으로, 공기의 진동으로 인해 소리가 납니다.

더 많은 볼륨 관악기, 소리가 낮을수록. 목악기와 금관 악기가 구별됩니다. 첫 번째 작동 원리는 간단합니다. 서로 다른 거리에있는 구멍을 열고 닫아야합니다. 이러한 행동의 결과로 기단이 변동하고 음악이 생성됩니다.

오래된 나무 악기는 다음과 같습니다.

플루트
바순;
클라리넷;
오보에.

악기는 그 당시 만들어진 재료로 인해 이름이 붙여졌지만 현대 기술가만히 있지 마십시오. 재료가 부분적으로 또는 완전히 교체되었습니다. 따라서 오늘날 이러한 도구는 다르게 보이며 다른 재료로 만들어집니다.

소리 얻기 구리 도구입술의 위치를 변경하고 불어서 불어 오는 공기의 힘으로 인해 얻습니다. 나중에 1830년에 밸브가 있는 메커니즘이 발명되었습니다.

금관 악기에는 다음이 포함됩니다.

트롬본.
파이프.
투부 등

대부분의 경우 이러한 도구는 금속으로 만들어지며 구리, 황동 및 은도 사용됩니다. 그러나 중세 거장의 작품은 부분적으로 또는 전체적으로 나무로 만들어졌습니다.

아마도 가장 오래된 관악기는 다양한 용도로 사용되었던 호른일 것입니다.

버튼 아코디언 및 아코디언

바얀, 아코디언 및 모든 종류의 하모니카는 리드 악기로 분류됩니다.

전통에 따르면 오른쪽에 키보드 스태프가 있는 악기만 아코디언이라고 합니다. 그러나 미국에서 "아코디언"의 개념에는 손 하모니의 다른 예가 포함됩니다. 동시에 다양한 하모니카는 자체 이름을 가질 수 있습니다.

대략 XIX 세기 말에 Klingenthal에서 아코디언이 만들어졌으며 지금까지 러시아 음악가들 사이에서 독일 아코디언이 요구됩니다.

인공물에 기인할 수 있는 하이드로이드 모델도 있으며, 이러한 모델의 대부분은 더 이상 사용되지 않지만 희귀성과 고유성으로 인해 주의가 필요합니다.

Shrammel bayan은 독특한 구조를 가진 악기입니다. 오른쪽에는 키패드가 있습니다. 이러한 아코디언은 비엔나 실내악에서 사용됩니다.

Accordion Trikitiksa - 왼쪽에는 12버튼 베이스가 있고 오른쪽에는 키보드가 있습니다.

영국의 반음계 아코디언은 독일에서 만들어졌음에도 불구하고 스코틀랜드 음악가들이 가장 좋아하는 악기로 여겨집니다.

오래된 "Schwitzerörgeli" 아코디언은 벨기에 베이스 시스템과 유사하여 스코틀랜드의 오르간이라고도 합니다.

또한 소련 시대의 한 사본에 주목할 가치가 있습니다. 이것은 독특한 디자인을 가진 아코디언 "베이비"입니다. 이 악기의 특징은 아코디언의 크기가 더 작다는 것입니다. 그것은 아이들을 가르치는 데 사용되었지만 그 뿐만이 아닙니다. 소형화로 인해 도구에는 몇 가지 구조적 특징이 있습니다.

첫 번째 행은 베이스이고 두 번째 행은 코드입니다.
메이저와 마이너가 없습니다.
하나의 버튼이 두 개로 작동합니다.

교육용 독일 모델에 비해 오늘날 이러한 아코디언을 저렴하게 구입할 수 있습니다. 아코디언은 다양한 리뷰가 있고 악기에 대한 비판이 있음에도 불구하고 어린이 교육에 이상적입니다.

약간의 국적

민속 악기는 그리 적지 않으며 각 국가마다 고유합니다. Slavs는 모델의 수와 품질이 달랐습니다. Slavs의 첫 번째 도구 중 하나를 고려해야 합니다.

발랄라이카.
아코디언.
탬버린.
두드카.

1) 발랄라이카는 아코디언과 함께 러시아의 상징으로 여겨져 가장 보편적인 악기로 인식되고 있다. 역사가들은 발랄라이카가 정확히 언제 나타 났는지 대답하지 않으며 대략적인 날짜는 17 세기로 간주됩니다. 발랄라이카는 삼각형 몸체와 3개의 현으로 구성되어 있으며, 현의 진동으로 인해 음악이 나타납니다.

발랄라이카는 발랄라이카를 개선하기 시작한 음악가 바실리 안드레예프 덕분에 1833년에 현대적인 모습을 갖게 되었습니다.

2) 바얀은 수제 아코디언의 일종으로 바이에른 거장에 의해 디자인되었습니다. 유사한 종류의 아코디언이 1892년 러시아에서 인정되었습니다. 1907년 상트페테르부르크 출신의 장인 표트르 에고로비치 스테를리고프가 아코디언 연주자 야코프 페도로비치 오를란스키-티타렌스키를 위해 악기를 만들었습니다. 이 작업은 마스터가 약 2년 동안 수행했습니다. 그리고 악기의 이름은 Bayan이라는 가수이자 이야기꾼에게 경의를 표했습니다.

3) 탬버린은 다양한 문화권에서 고유한 품종이 있는 음정이 없는 악기입니다. 양쪽이 가죽으로 덮인 원이며 탬버린에는 금속 종이나 고리도 부착되었습니다. 탬버린은 크기가 다양하여 무속 의식에 자주 사용되었습니다.

그러나 오늘날 가장 일반적인 악기인 관현악 탬버린도 있습니다. 플라스틱 탬버린 - 둥근 나무 후프는 가죽이나 다른 막으로 덮여 있습니다.

4) 파이프는 러시아, 우크라이나, 벨로루시에서 흔히 볼 수 있는 일종의 민속 관악기입니다. 파이프는 구멍이 있는 작은 튜브입니다.

키보드 악기

우리 시대에 내려온 가장 유명한 악기 중 하나는 오르간입니다. 원래 장치에는 고유한 특성이 있었습니다. 오르간의 키가 너무 커서 주먹으로 눌러야 했습니다. 오르간 소리는 변함없이 교회 예배에 수반되었습니다. 이 악기는 중세에 등장했습니다.

클라비코드 - 피아노와 매우 비슷하지만 소리가 조용해서 많은 사람들 앞에서 클라비코드를 연주하는 것은 이치에 맞지 않았습니다. clavichord는 저녁과 집에서 음악을 연주하는 데 사용되었습니다. 악기에는 손가락으로 누르는 키가 있었습니다. 바흐는 클라비코드를 가지고 있었고, 그 위에 음악을 연주했습니다.

피아노포르테는 1703년에 클라비코드를 대체했습니다. 이 악기의 발명가는 Medici 가문의 악기 제조에 종사했던 스페인 Bartolomeo Cristofori의 거장이었습니다. 그는 자신의 발명품을 "부드럽고 크게 연주하는 악기"라고 불렀습니다. 피아노 작동 원리는 다음과 같습니다. 망치로 건반을 쳐야했고 망치를 제자리로 되돌리는 메커니즘도있었습니다.

망치가 건반을 치고 건반이 현을 쳐서 진동시켜 소리를 냈습니다. 페달이나 댐퍼가 없었습니다. 나중에 피아노가 수정되었습니다. 망치가 반쯤 떨어지는 데 도움이 되는 장치가 만들어졌습니다. 현대화는 음질을 크게 개선하고 음악 재생 과정을 용이하게 했습니다.

많은 고대 악기가 있으며이 개념에는 슬라브 문화 모델, 소련에서 만든 아코디언 및 Antonio Stradivari 시대의 바이올린이 포함됩니다. 개인 소장품에서는 이러한 전시물을 찾기가 어려우며 대부분의 경우 다양한 박물관에서 희귀 악기를 감상 할 수 있습니다. 그러나 일부 모델은 경매에서 성공적으로 판매되어 구매자에게 도구에 대해 너무 높은 가격을 지불하지 않도록 제안합니다. 물론 "골동품"이라는 개념에 해당하는 사본에 대해 이야기하지 않는 한.

최초의 러시아 민속 악기는 옛날부터 오래 전에 나타났습니다. 그림, 손으로 쓴 브로셔, 인기 있는 판화에서 우리 조상들이 무엇을 했는지 배울 수 있습니다.

발굴 중에 많은 도구가 발견되었으며 이제 아무도 그것이 실제로 Rus에서 일반적이라는 의심을 가질 수 없습니다. 우리 조상들은 음악 없이는 살 수 없었습니다. 그들 중 많은 사람들이 가장 간단한 도구를 독립적으로 생산할 수 있었고 이는 상속되었습니다. 저녁에는 사람들이 모여서 놀고 낮의 일을 쉬었습니다.

악기에 대해 자세히 살펴 보겠습니다. 우리나라의 모든 주민들은 적어도 그들에 대한 일반적인 생각을 가져야 합니다.

굴리

이것은 현이 있는 악기입니다. 그는 Rus '에 처음 등장했습니다.

Gusli는 우리에게 내려온 모든 것 중 가장 오래된 것입니다. 그들은 헬멧 모양과 익상입니다. 후자는 삼각형 모양으로 만들어졌으며 최소 현 수는 5, 최대는 14입니다. 날개 모양의 (음성) 하프는 사람이 한 번에 오른손으로 모든 현을 만지는 것과 같습니다. 그리고 이때 왼쪽은 불필요한 소리를 중화시킨다. 투구형(시편형이라고도 함)은 사람이 동시에 양손으로 연주한다. 이것들 민속 악기마스터하기는 어렵지만 그만한 가치가 있습니다.

클라비에 모양의 하프

그들을 고려해 봅시다. 그들은 고대뿐만 아니라 20 세기에도 흔했으며 종종 성직자 대표가 연주했습니다.

이 하프는 시편 모양의 하프와 비슷했지만 훨씬 더 좋았습니다. 이 도구의 기본은 뚜껑이 있는 직사각형 상자였습니다. 한쪽에는 여러 개의 golosniks (특수 타원형 구멍)가 잘린 다음 한 쌍의 나무 조각이 부착되었습니다. 그들 중 하나에 금속 못을 조이고 같은 재료의 끈을 감았습니다. 또 다른 슬리버는 골키퍼 역할을했습니다. 여기에는 특별한 설명이 필요하지 않으며 이름 자체가 말해줍니다. 문자열이 고정되었습니다. 이 악기는 피아노 조율. 흥미롭게도 어두운 건반과 유사한 현이 해당 흰색 건반 아래에 위치했습니다. 클라비어와 같은 하프를 연주하려면 음표를 알아야 했습니다. 그렇지 않으면 정상적인 멜로디가 없을 것입니다. 당신이 당신 앞에서 보는 민속 악기는 그것을 듣는 모든 사람을 매혹시킵니다.

칸텔레 친척

원래 핀란드 출신의 악기 인 kantele과 닮은 하프는 말할 것도 없습니다. 아마도 러시아인들은이 나라의 전통에서 그들을 창조하도록 영감을 받았습니다. 불행히도 20세기에 그러한 하프는 완전히 잊혀졌습니다.

이제 당신은 가장 유명한 고대 민속을 알고 있습니다 현악기.

발랄라이카

많은 민속 음악가들이 오늘날에도 여전히 그것을 연주합니다. 발랄라이카는 뽑은 악기세 개의 현을 갖추고 있습니다.

크기는 매우 다양합니다. 크기가 600mm에 이르는 모델이 있지만 길이가 1.7m인 종도 있습니다. 첫 번째 경우 우리 대화하는 중이 야소위 프리마에 대해, 두 번째로는 발랄라이카 더블베이스에 대해. 이 악기는 약간 휘어진 나무 몸체를 가지고 있지만 XVIII에서는— 19 세기 x도 타원형이었습니다. 외국인에게 그가 러시아와 무엇을 연관시키는지 묻는다면 그는 확실히 발랄라이카를 생각해 낼 것입니다. 아코디언과 연민도 우리나라의 상징이지만 덜 인기가 있습니다.

사운드 기능

발랄라이카의 소리는 크지만 부드럽습니다. 가장 일반적인 연주 기법은 싱글 피치카토와 더블 피치카토입니다. 아니다 마지막 장소덜거덕 거리는 소리, 분수, 비브라토, 트레몰로도 차지합니다. 발랄라이카를 포함한 민속 악기는 소리가 크지만 상당히 부드럽습니다. 멜로디는 매우 충만하고 종종 슬프다.

더블베이스 발랄라이카

이전에 이 악기에는 잘 정립되고 널리 사용되는 튜닝이 없었습니다.

각 음악가는 자신의 선호도, 연주되는 곡의 분위기, 지역 관습에 따라 그것을 조정했습니다. 그러나 19세기에 이 상황은 급격하게 바뀌었고 그 후 발랄라이카는 많은 콘서트에서 없어서는 안 될 속성이 되었습니다. 사진에서 볼 수 있는 민속 악기는 오늘날에도 여전히 많은 음악가들이 공연에 사용하고 있습니다.

학문적이고 대중적인 시스템

Andreev가 만든 이 시스템은 전국을 여행하는 공연자들 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 학문으로 알려지게 되었습니다. 그 외에도 소위 대중 시스템도 있습니다. 이 경우 트라이어드를 사용하는 것이 더 쉽고 개방 현을 사용하는 것이 상당히 어렵다는 사실에 어려움이 있습니다. 위의 모든 것 외에도 발랄라이카를 조정하는 현지 방법이 있습니다. 20개가 있습니다.

발랄라이카는 상당히 인기있는 민속 악기라고 말할 수 있습니다. 많은 사람들이 그것을 연주하는 법을 배웁니다. 음악 학교우리나라뿐만 아니라 카자흐스탄, 우크라이나, 벨로루시. 오늘날 민속 악기는 많은 젊은이들의 관심을 끌고 있으며 이것은 좋은 소식입니다.

고대 발랄라이카

발랄라이카가 언제 등장했는지에 대한 답은 하나도 없습니다. 많은 버전이 있습니다. 그녀는 에서 인기를 얻었습니다. XVII 세기. 그녀의 조상일 가능성이 있다. 카자흐어 돔브라. 고대 발랄라이카는 몸길이가 약 27cm, 너비가 18cm에 달하는 다소 긴 악기였으며 목이 매우 길다는 점도 주목할 만했습니다.

도구 수정

오늘날 연주되는 발랄라이카는 고대의 발랄라이카와 외형적으로 다릅니다. 음악가 V. Andreev는 S. Nalimov, F. Paserbsky 및 V. Ivanov와 함께 악기를 수정했습니다. 이 사람들은 공명판을 가문비나무로 만들고 등판을 너도밤나무로 만들기로 결정했습니다. 또한 Andreev는 도구를 최대 700mm까지 조금 더 짧게 만들 것을 제안했습니다. 멋진 사람 F. Paserbsky는 프리마, 테너, 더블베이스, 피콜로, 알토, 베이스와 같은 전체 발랄라이카 그룹을 발명했습니다. 오늘날 이들 없이 전통적인 러시아 오케스트라를 상상하는 것은 불가능합니다. 얼마 후 많은 러시아 민속 악기를 만든이 사람이 특허를 받았습니다.

발랄라이카는 관현악단에서 사용할 수 있을 뿐만 아니라 종종 솔로로 연주되기도 합니다.

고조파

이것 리드 악기공압식 키보드 제품군에 속합니다.

아코디언을 아코디언 및 버튼 아코디언과 혼동해서는 안됩니다.

이 도구는 키와 버튼이 있는 패널이 있는 두 개의 하프 케이스로 구성됩니다. 왼쪽은 반주에 필요합니다. 하나의 건반을 누르고 있으면 베이스 또는 전체 코드가 들리고 오른쪽은 연주용입니다. 중간에는 아코디언 사운드 바로 산소를 펌핑하기 위한 모피 구획이 있습니다.

이 악기는 아코디언 또는 버튼 아코디언과 어떻게 다른가요?

표준 하모니카에서 음악가는 일반적으로 온음계 사운드만 추출하며 경우에 따라 반음계 사운드도 추가됩니다.

더 적은 옥타브;

소형화.

누가 이 도구를 발명했습니까?

최초의 아코디언이 만들어진 장소에 대한 정확한 정보는 없습니다. 한 버전에 따르면 19세기 독일에서 만들어졌다고 합니다. FK Bushman은 발명가로 간주됩니다. 그러나 다른 버전이 있습니다. 독일에서는 아코디언이 러시아에서 만들어 졌다는 의견이 있으며 과학자 Mirek에 따르면 최초의 악기는 1783 년 북부 수도에서 만들어졌으며 원래 체코 공화국 출신의 오르간 마스터 인 Frantisek Kirsnik이 만들었습니다. 이 사람은 소리를 얻는 독창적인 방법을 생각해 냈습니다. 산소에 노출되면 움직이는 철제 혀를 사용하는 것입니다. 와 함께 XIX 후반수세기 동안 아코디언은 타타르 민속 악기로 간주되었습니다. 덜 흥미로운 다른 버전이 있습니다.

아코디언의 분류

러시아에서 흔히 볼 수 있는 이 민속악기는 소리를 내는 방식에 따라 두 종류로 나뉜다. 첫 번째 범주에는 벨로우즈가 움직이는 동안 모든 키를 누르면 동일한 피치의 소리가 나는 아코디언이 포함됩니다. 이러한 도구는 매우 유명합니다. 두 번째 범주에는 벨로우즈가 움직이는 방향에 따라 소리의 피치가 달라지는 아코디언이 포함됩니다. 첫 번째 유형에는 Khromka(오늘날 가장 인기 있는 악기), Russian Wreath 및 Livenka 악기가 포함됩니다. 그리고 "Talyanka", "Tula", "Skull" 및 "Vyatka"는 두 번째 범주에 속합니다. 오른쪽 키보드의 유형, 보다 구체적으로는 키의 수에 따라 아코디언을 분류할 수 있습니다. 지금까지 두 줄의 버튼이있는 "hromka"가 널리 알려졌지만 세 개의 도구가 있고 일부는 한 줄만있는 도구도 있습니다. 이제 많은 아코디언이 있고 모두 다르다는 것을 이해합니다.

한 줄의 버튼이 있는 악기: "Tulskaya", "Vyatka", "Livenskaya", "Talyanka". 성"Italian"에서 파생되었으며 오른쪽에는 12/15개의 키가 있고 왼쪽에는 3개의 키가 있습니다.
두 줄의 버튼이 있는 도구: "Khromka", "러시아 화환".
하모니카는 자동입니다.

숟가락

우리 조상들도 그것들을 가지고 놀았습니다. 연주자당 최소 숟가락 수는 3개이고 최대 수저는 5개입니다.

이 러시아 민속 악기는 다른 크기. 볼록한 부분으로 숟가락이 서로 부딪히면 특유의 소리가납니다. 높이는 방법에 따라 다를 수 있습니다.

게임 기술

일반적으로 음악가는 세 개의 숟가락으로 연주합니다. 하나는 오른손에 들고 나머지 두 개는 왼쪽 지골 사이에 놓습니다. 상상하기 쉽습니다. 대부분의 공연자들은 다리나 팔을 공격합니다. 이것은 훨씬 더 편리하다는 사실에 의해 설명됩니다. 타격은 왼손에 고정 된 두 개의 숟가락으로 이루어집니다. 어떤 경우에는 스쿠프에 작은 벨이 추가됩니다.

벨로루시 음악가들은 숟가락 두 개만 가지고 연주하는 것을 선호합니다.

특종은 미국과 영국의 민속 공연자들 사이에 널리 퍼져 있습니다. 영국의 아트 록 밴드 Caravan의 멤버인 Jeff Richardson이 콘서트에서 전기 숟가락을 연주하고 있습니다.

우크라이나 민속 악기

그들에 대해 몇 마디 말해야합니다.

고대에는 심벌즈, 백파이프, 토르반, 바이올린, 시편 및 기타 관악기, 타악기 및 현악기가 우크라이나에서 일반적이었습니다. 대부분의 경우 다양한 즉석 재료(동물의 뼈, 가죽, 나무)로 만들어졌습니다.

가장 인기있는 것은 kobza-bandura였으며 그것 없이는 우크라이나 서사시를 상상할 수 없습니다.

하프도 큰 인기를 얻었습니다. 이것은 문자열과 함께, 최대 30개 또는 40개까지 많은 문자열이 있을 수 있습니다. 우크라이나 인과 러시아인 외에도 체코 인, 벨로루시 인 및 기타 여러 국적이 연주했습니다. 이것은 하프가 정말 웅장하고 오늘날 잊혀져서는 안된다는 것을 암시합니다.

이제 이름을 알고 있는 민속 악기를 꼭 들어보세요. 아름다운 멜로디는 확실히 당신을 무관심하게 만들지 않을 것입니다.