20세기 문학의 사회주의 리얼리즘. 사회주의 리얼리즘
무슨 일이야 사회주의 리얼리즘
이것은 19세기 말과 20세기 초에 발전한 문학과 예술의 방향의 이름이었습니다. 사회주의 시대에 설립되었습니다. 사실 그것은 국내뿐만 아니라 해외에서도 소련의 당 기관이 가능한 모든 방법으로 장려하고 지원하는 공식적인 방향이었습니다.
사회적 리얼리즘 - 출현
공식적으로 이 용어는 1932년 5월 23일 Literaturnaya Gazeta에서 언론에 발표되었습니다.
(Neyasov V.A. "우랄에서 온 남자")
안에 문학 작품사람들의 삶에 대한 설명은 밝은 개인 및 삶의 사건의 이미지와 결합되었습니다. 1920년대 소련이 발전하면서 소설그리고 예술이 등장하여 사회주의 리얼리즘의 흐름을 형성하기 시작했습니다. 외국 A: 독일, 불가리아, 폴란드, 체코슬로바키아, 프랑스 및 기타 국가. 소련의 사회주의 리얼리즘은 마침내 30년대에 자리를 잡았습니다. 다국적의 주요 방법으로 20 세기 소비에트 문학. 공식 선언 후 사회주의 리얼리즘은 Gorky가 "비판적"이라고 불렀던 19 세기 리얼리즘에 반대하기 시작했습니다.
(K. 윤 "뉴 플래닛")
새로운 사회주의 사회에서는 체제를 비판할 근거가 없다는 사실에 기초하여 사회주의 리얼리즘 작품은 다국적 소비에트 인민의 일상적 노동 생활의 영웅주의를 노래해야 한다는 것이 관료석에서 선언되었다. 밝은 미래.
(조용한 I.D. "개척자 입장")
사실, 1932 년에 특별히 창설 된 조직인 소련 예술가 연합과 문화부를 통해 사회주의 리얼리즘의 아이디어가 도입되면서 예술과 문학이 지배적 인 것에 완전히 종속되었습니다. 이념과 정치. 모든 예술과 창의적인 협회, 소련 예술가 연합을 제외하고는 금지되었습니다. 그 순간부터 주요 고객은 국가 기관이고 주요 장르는 주제별 작품입니다. 창작의 자유를 옹호하고 "공식 라인"에 맞지 않는 작가들은 추방되었습니다.
(Zvyagin M. L. "일하다")
사회주의 리얼리즘의 가장 뛰어난 대표자는 문학에서 사회주의 리얼리즘의 창시자 막심 고리키였다. 그와 같은 줄에는 Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov 및 기타 많은 소련 작가가 있습니다.
사회주의 리얼리즘의 쇠퇴
(F. Shapaev "마을 우체부")
연합의 붕괴는 예술과 문학의 모든 영역에서 주제 자체의 파괴로 이어졌습니다. 그 후 10년 동안 사회주의 리얼리즘 작품은 구소련뿐만 아니라 구소련 국가들에서도 대량으로 버려지고 파괴되었다. 그러나 다가오는 21세기는 남아있는 "전체주의 시대의 작품"에 대한 관심을 다시 일깨웠다.
(A. Gulyaev "새해")
소비에트 연방이 망각에 빠진 후 예술과 문학의 사회주의 리얼리즘은 많은 경향과 방향으로 대체되었으며 대부분은 직접 금지되었습니다. 물론 사회주의 정권 붕괴 이후 대중화에는 '금지'라는 후광이 일정한 역할을했다. 그러나 현재로서는 문학과 예술의 존재에도 불구하고 널리 대중적이고 민속적이라고 부르는 것은 불가능합니다. 그러나 최종 평결은 항상 독자에게 달려 있습니다.
1. 전제 조건.자연과학 분야라면 문화혁명주로 "개정"으로 축소 과학적 그림"변증 법적 유물론의 사상에 비추어"인문학 분야에서 당 지도부의 프로그램이 전면에 등장했습니다. 예술적 창의성, 새로운 공산주의 예술을 창조합니다.
이 예술의 미학적 등가물은 사회주의 리얼리즘 이론이었다.
그 전제는 마르크스주의의 고전에 의해 공식화되었습니다. 예를 들어 엥겔스는 "경향적" 또는 "사회주의적" 소설의 목적을 논의하면서 프롤레타리아 작가는 "실제 관계를 진실되게 묘사할 때 이러한 관계의 본질에 대한 지배적인 조건적 환상을 깨뜨릴 때, 부르주아 세계의 낙관론을 뒤흔들고, 기존의 기초의 불변성에 대해 의구심을 던진다. 사회적 갈등". 그러한 시도는 엥겔스에게 유토피아로의 일탈처럼 보였고 단호하게 거부되었습니다." 과학 이론"마르크스주의.
레닌은 더 강조했다 정리 시간: "문학은 정당해야 한다." 이것은 그녀가 "전혀 될 수 없다"는 것을 의미했습니다. 개별 사례"비당 저술가 타도!" 레닌은 단호하게 선언했다. "초인적인 작가 타도! 문학적 대의는 전체 노동계급의 모든 의식적인 공동 전위의 일부가 되어야 한다. 문학 작품은 조직되고 계획된 , 연합된 사회민주당 작업." 예술적 이미지프롤레타리아 계급투쟁의 과제와 이상.
2. 사회적 현실주의 이론.사회주의 리얼리즘의 미학적 플랫폼은 혁명의 주요 "석유"인 A. M. Gorky (1868-1936)에 의해 개발되었습니다.
이 플랫폼에 따르면 프롤레타리아 작가의 전망은 전투적인 반 속물주의의 파토스로 스며들어야 합니다. 속물주의는 다면적이지만 그 본질은 "포만감"에 대한 갈증에 있습니다. 물질적 복지모든 부르주아 문화가 의존하는 곳. "물건의 무의미한 축적"과 사유 재산에 대한 소부르주아적 열정이 부르주아지와 프롤레타리아트에 주입되었습니다. 따라서 그의 의식의 이중성: 감정적으로 프롤레타리아트는 과거를 향해, 지적으로는 미래를 향해 끌립니다.
따라서 프롤레타리아 작가는 한편으로는 "과거에 대한 비판적 태도의 노선"을 추구하기 위해 모든 인내를 가지고, 다른 한편으로는 "과거를 높은 곳에서 바라볼 수 있는 능력을 개발할 필요가 있습니다. 미래의 위대한 목표의 높이에서 현재의 성취를." Gorky에 따르면 이것은 사회주의 문학에 새로운 분위기를 부여하고 새로운 형식을 개발하는 데 도움이 될 것입니다.
따라서 사회주의 리얼리즘의 방법은 일상의 현실을 "구"와 "신", 즉 사실 부르주아와 공산주의자로 분해하고 이 새로운 것의 보유자를 다음과 같이 보여주는 것으로 구성되었습니다. 실생활. 소비에트 문학의 긍정적인 영웅이 되어야 하는 것은 바로 그들이다. 동시에 Gorky는 이것을 공산주의 이상에 대한 선견적 반영으로 간주하여 현실의 새로운 요소를 과장하는 "투기"의 가능성을 인정했습니다.
따라서 작가는 사회주의 체제에 대한 비판에 단호하게 반대했다. 비평가들은 그의 의견으로는 "밝은 근무일을 비판적 단어의 쓰레기로 흩뿌린다. 그들은 사람들의 의지와 창조적 에너지를 억압한다. A.P. 작품의 소설 원고를 읽은 후 인쇄 될 것이라고 생각하지 않는다. , 출판. 이것은 분명히 당신의 "정신"의 본질에 내재된 당신의 무정부주의적 마음가짐에 의해 방지될 것입니다.
당신이 원하든 원하지 않든, 당신은 물론 우리의 검열에서 용납될 수 없는 서정적 풍자적 성격을 현실의 범위에 부여했습니다. 사람들에 대한 당신의 태도의 모든 부드러움으로 그들은 당신에게 아이러니하게 채색되어 있으며 독자에게 "괴짜"와 "미친"만큼 혁명가처럼 보이지 않습니다 ... 추가하겠습니다 : 현대 편집자 중에서 나는 보지 않습니다 당신의 소설을 미덕으로 평가할 수 있는 사람...그게 내가 말할 수 있는 전부이고, 다른 말을 할 수 없어서 매우 유감입니다. 그리고 이것은 모든 소련 편집자들의 영향력을 합친 것보다 영향력이 큰 사람의 말입니다!
"사회주의 업적"을 미화하기 위해 Gorky는 스탈린의 성격을 높이는 레닌에 대한 전설을 만들도록 허용했습니다.
3. 소설 "어머니". 20-30년대 Gorky의 기사 및 연설. 자신의 예술적 경험을 요약했으며 그 정점은 소설 "어머니"(1906)였습니다. 레닌은 그것을 러시아의 노동운동을 강화하는 데 도움이 되는 "위대한 예술 작품"이라고 불렀습니다. 이러한 평가는 Gorky의 소설을 당이 정식화한 이유였습니다.
소설의 줄거리 핵심은 빈곤과 권리 부족으로 억압된 프롤레타리아트의 혁명적 의식의 각성입니다.
교외 생활의 평범하고 암울한 그림이 있습니다. 매일 아침 공장의 휘파람 소리가 울리며 "작은 회색 집에서 겁에 질린 바퀴벌레처럼 거리로 달려 나갔고, 잠을 자면서 근육을 상쾌하게 할 시간이 없었던 우울한 사람들이었습니다." 그들은 근처 공장에서 일하는 노동자들이었다. 술에 취한 저녁에 쉴 새 없이 펼쳐지는 '고된 노동', 피비린내 나는 싸움, 종종 심각한 부상, 심지어 살인으로 끝납니다.
사람들에게 친절이나 반응이 없었습니다. 부르주아 세계는 그들에게서 인간의 존엄성과 자존심을 고갈시켰습니다. "사람들의 관계에서"Gorky는 상황을 더욱 어둡게 만들었습니다. 아버지, 그리고 무덤까지 검은 그림자와 함께 그들과 함께 삶의 과정에서 목적없는 잔인함에 역겨운 일련의 행동을 촉구했습니다.
그리고 사람들은이 끊임없는 삶의 압력에 너무 익숙해 져서 더 나은 변화를 기대하지 않았으며 더욱이 "억압을 증가시킬 수있는 모든 변화를 고려했습니다."
Gorky의 상상 속에 묘사된 자본주의 세계의 "유독하고 죄수 혐오스러운 것"이 바로 그런 것이었습니다. 그는 자신이 그린 그림이 실생활과 어떻게 일치하는지 전혀 신경 쓰지 않았습니다. 그는 마르크스주의 문학과 러시아 현실에 대한 레닌의 평가로부터 후자에 대한 이해를 이끌어 냈습니다. 그리고 이것은 단 한 가지를 의미했습니다. 자본주의 하에서 노동 대중의 위치는 절망적이며 혁명 없이는 바뀔 수 없습니다. Gorky는 또한 사회적 "바닥"을 깨우고 혁명적 의식을 얻는 가능한 방법 중 하나를 보여주고 싶었습니다.
작업의 해결책은 젊은 노동자 Pavel Vlasov와 그의 어머니 Pelageya Nilovna가 만든 이미지에 의해 제공되었습니다.
Pavel Vlasov는 러시아 프롤레타리아트의 지위에 대한 비극이 의인화 된 아버지의 길을 완전히 반복 할 수있었습니다. 그러나 "금지 된 사람들"과의 만남 (Gorky는 사회주의가 "외부에서"대중에게 도입되었다는 레닌의 말을 기억했습니다!) 그에게 삶의 관점을 열어 "해방"투쟁의 길로 이끌었습니다. 그는 교외에 지하 혁명 서클을 만들고 주변에서 가장 정력적인 노동자들을 모아 정치적 계몽을 발전시킵니다.
"bog penny"의 이야기를 활용하여 Pavel Vlasov는 공개적으로 애처로운 연설을하면서 노동자들이 단결 할 것을 촉구했습니다. "동지, 친구의 가족, 하나의 욕망, 즉 우리의 권리를 위해 싸우려는 욕망으로 확고하게 연결되어 있다고 느끼십시오. ."
그 순간부터 Pelageya Nilovna는 온 마음을 다해 아들의 일을 받아들입니다. 노동절 시위에서 파벨과 그의 동지들이 체포된 후, 그녀는 누군가가 떨어뜨린 붉은 깃발을 집어 들고 겁에 질린 군중에게 불 같은 말로 연설합니다: "들어라, 그리스도를 위하여! 너희 모두는 친척이다... 모두 당신의 마음은 ... 두려움없이보세요 "무슨 일이 있었나요? 세상의 아이들, 우리의 피, 진실을 쫓으세요 ... 모두를 위해! 당신 모두를 위해, 당신의 아기를 위해, 그들은 스스로를 운명에 빠뜨 렸습니다. 십자가의 길... 밝은 날을 찾고 있습니다. 그들은 진실과 정의에서 다른 삶을 원합니다... 그들은 모두에게 좋은 것을 원합니다!"
Nilovna의 연설은 그녀의 이전 생활 방식 인 억압되고 종교적인 여성을 반영합니다. 그녀는 그리스도와 "그리스도의 부활"을 위한 고통의 필요성을 믿습니다. 밝은 미래입니다. "사람들이 그의 영광을 위해 죽지 않았다면 우리 주 예수 그리스도는 존재하지 않았을 것입니다..." Nilovna는 아직 볼셰비키가 아니지만 그녀는 이미 기독교 사회주의자입니다. Gorky가 Mother를 썼을 때 러시아의 기독교 사회주의 운동은 볼셰비키의 지원을 받고 전폭적이었습니다.
그러나 Pavel Vlasov는 확실한 볼셰비키입니다. 처음부터 끝까지 그의 의식은 레닌주의 정당의 구호와 호소로 스며든다. 이는 화해할 수 없는 두 진영이 맞붙는 재판에서 고스란히 드러난다. 법원의 이미지는 다면적 대비의 원칙에 기반합니다. 구세계와 관련된 모든 것은 우울할 정도로 우울한 톤으로 제공됩니다. 모든 면에서 병든 세상입니다.
"모든 심사 위원은 어머니에게 건강에 해로운 사람으로 보였습니다. 고통스러운 피로가 자세와 목소리에 반영되어 얼굴에 눕습니다. 고통스러운 피로와 성가신 회색 지루함입니다." 어떤 면에서 그들은 새로운 삶에 눈을 뜨기 전 정착지의 노동자들과 유사하며, 둘 다 동일한 "죽은" 그리고 "무관심한" 부르주아 사회의 산물이기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.
혁명적 노동자의 묘사는 완전히 다른 성격을 띤다. 코트에 있는 것만으로도 홀이 더 넓고 밝아집니다. 여기에서 그들은 범죄자가 아니라 죄수이며 진실은 그들의 편이라고 느낍니다. 이것은 재판관이 그에게 변론을 할 때 바울이 보여주는 것입니다. 그는 "당의 사람"이라며 "나는 당의 판단만 인정하고 변호하지 않겠지만, 나 자신을 변호하기를 거부한 동지들의 요청에 따라 해명하려고 노력할 것"이라고 말했다. 당신이 이해하지 못한 것을 당신에게."
그러나 판사들은 그들이 단지 "왕에 대한 반역자"가 아니라 "사유 재산의 적", "사람을 자신의 풍요의 도구로만 간주"하는 사회의 적이라는 사실을 이해하지 못했습니다. 파벨은 사회주의 전단에서 "우리는 이제 우리가 시간이 지남에 따라 모든 권력을 획득할 수 있는 기회를 제공할 만큼 많은 자유를 누리기를 원합니다. 우리의 슬로건은 사유 재산, 모든 생산 수단을 포함하여 간단합니다. 인민에게, 모든 권력은 인민에게, 노동은 모두에게 의무입니다. 알다시피, 우리는 반란군이 아닙니다!" 바울의 "가느다란 줄"이라는 말은 참석자들의 기억을 새겨 더 밝은 미래에 대한 힘과 믿음으로 그들을 채웠습니다.
Gorky 소설은 본질적으로 hagiographic입니다. 작가에게 당파성은 소속을 구성하는 거룩함의 동일한 범주입니다. 하기 문학. 당원은 최고의 이념적 성사, 이데올로기 성지에 대한 일종의 참여로 그에 의해 평가되었습니다. 당원이없는 사람의 이미지는 적의 이미지입니다. Gorky 당원은 "자기 자신"과 "외계인"이라는 극지 문화 범주 사이의 일종의 상징적 구분이라고 말할 수 있습니다. 그것은 이데올로기의 통일성을 보장하고 새로운 종교의 특징, 새로운 볼셰비키 계시를 부여합니다.
따라서 Gorky 자신이 낭만주의와 사실주의의 융합으로 본 소련 문학의 일종의 hagiographization이 수행되었습니다. 그가 Avvakum Petrov의 Nizhny Novgorod에서 온 중세 동포로부터 글쓰기 기술을 배우도록 요청한 것은 우연이 아닙니다.
4. 사회주의 리얼리즘 문학.소설 "어머니"는 "소비에트 일상 생활"의 신성화에 전념하는 "파티 책"의 끝없는 흐름을 일으켰습니다. 특히 D. A. Furmanov ( "Chapaev", 1923), A. S. Serafimovich ( "Iron Stream", 1924), M. A. Sholokhov ( " 조용한 돈", 1928-1940; "Virgin Soil Upturned", 1932-1960), N. A. Ostrovsky("How the Steel Was Tempered", 1932-1934), F. I. Panferov("Bars", 1928-1937), A. N. Tolstoy("Walking in agony", 1922- 1941) 등
아마도 Gorky 자신보다 훨씬 더 큰 소비에트 시대의 변증가는 V. V. Mayakovsky (1893-1930)였습니다.
가능한 모든 방법으로 당인 레닌을 찬양하면서 그는 자신이 솔직하게 다음과 같이 인정했습니다.
만약에 나는 시인이 되지 않을 것이다.
이것은 그가 부른 것이 아니다
RCP의 거대한 금고의 다섯개 하늘의 별에서.
사회주의 리얼리즘 문학은 당 신화화의 벽에 의해 현실로부터 철저히 보호되었다. 그녀는 "높은 후원"하에서만 존재할 수 있습니다. 그녀는 자신의 힘이 거의 없었습니다. 교회와의 성인식처럼 공산주의 이데올로기의 흥망 성쇠를 공유하며 당과 함께 성장했다.
5. 시네마.당은 문학과 함께 영화를 "가장 중요한 예술"로 간주했습니다. 영화의 중요성은 특히 1931년 건전한 영화가 된 이후 더욱 커졌습니다. M. S. Donskoy 감독이 만든 "Mother"(1934), "Gorky 's Childhood"(1938), "In People"(1939), "My Universities"(1940) 등 Gorky의 작품을 각색 한 영화가 차례로 등장합니다. 그는 또한 Gorky 스텐실의 영향을 반영한 Lenin의 어머니 인 Mother 's Heart (1966)와 Mother 's Fidelity (1967)에 헌정 된 영화를 소유했습니다.
G. M. Kozintsev와 L. Z. Trauberg가 감독 한 Maxim에 관한 3 부작 - "The Youth of Maxim"(1935), "The Return of Maxim"(1937), "The Vyborg Side" (1939); "우리는 Kronstadt에서 왔습니다"(E. L. Dzigan 감독, 1936), "발트해 부국장"(A. G. Zarkhi 및 I. E. Kheifits 감독, 1937), "Shchors"(A. P. Dovzhenko 감독, 1939) , "야코프 스베르들로프"( 감독 S. I. Yutkevich, 1940) 등
이 시리즈의 대표적인 영화는 Furmanov의 소설을 기반으로 G.N.과 S.D. Vasiliev 감독이 촬영한 Chapaev(1934)였습니다.
"프롤레타리아트의 지도자"의 이미지를 구현 한 영화는 화면을 떠나지 않았습니다. "Lenin in October"(1937) 및 "Lenin in 1918"(1939) 감독 M. I. Romm, "The Man with a Gun" ( 1938) S. I. Yutkevich 감독.
6. 사무총장 겸 예술가.소련 영화는 항상 공식 명령의 산물이었습니다. 이것은 표준으로 간주되었으며 "상단"과 "하단" 모두에 의해 강력하게 지원되었습니다.
S. M. Eisenstein (1898-1948)과 같은 뛰어난 촬영 감독조차도 "정부의 명령", 즉 "Battleship Potemkin"(1925), "10 월 "(1927) 및"Alexander Nevsky "(1938).
정부 명령에 따라 그는 영화 "Ivan the Terrible"도 촬영했습니다. 사진의 첫 번째 시리즈는 1945년에 공개되었으며 스탈린 상을 수상했습니다. 곧 감독은 두 번째 시리즈 편집을 마쳤고 즉시 크렘린에 공개되었습니다. 영화는 스탈린을 실망 시켰습니다. 그는 Ivan the Terrible이 일종의 "신경 쇠약"으로 보여지고 회개하고 그의 잔학 행위에 대해 걱정하는 것을 좋아하지 않았습니다.
Eisenstein에게 사무 총장의 그러한 반응은 상당히 예상되었습니다. 그는 스탈린이 모든면에서 Ivan the Terrible의 모범을 보였다는 것을 알고있었습니다. 예, Eisenstein 자신은 잔인한 장면으로 이전 그림을 포화시켜 감독 작업의 "주제, 방법론 및 신조를 선택"했습니다. 그의 영화에서 "많은 사람들이 총에 맞고 아이들이 오데사 계단에서 짓밟히고 지붕에서 쫓겨나고 ( "스트라이크") 부모에 의해 살해 될 수 있다는 것이 그에게 매우 정상적인 것처럼 보였습니다 ( "베진 초원" ), 그들은 타오르는 불에 던져집니다 ( "Alexander Nevsky ") 등". 그가 Ivan the Terrible에서 작업을 시작했을 때 그는 무엇보다도 감독에 따르면 오랫동안 그의 영혼의 "통치자"이자 "사랑하는 영웅"으로 남아 있던 모스크바 차르의 "잔인한 시대"를 재현하고 싶었습니다. .
그래서 사무 총장과 예술가의 동정은 완전히 일치했고 스탈린은 영화의 해당 끝을 믿을 권리가있었습니다. 그러나 그것은 다르게 밝혀졌고 이것은 "피투성이의"정책의 타당성에 대한 의심의 표현으로 만 받아 들여질 수 있습니다. 아마도 당국의 영원한 기쁨에 지친 이념화 된 감독은 실제로 비슷한 경험을했을 것입니다. 스탈린은 그런 일을 결코 용서하지 않았습니다. 에이젠슈타인은 때 이른 죽음으로만 구원받았습니다.
"Ivan the Terrible"의 두 번째 시리즈는 금지되었으며 1958 년 스탈린이 사망 한 이후에만 빛을 보았습니다.
7. 사회주의 리얼리즘의 "빨간 바퀴".그러나 사회주의 리얼리즘의 본질을 바꾼 것은 아무것도 없었다. 그는 "압제자들의 잔인함"과 "용감한 자들의 광기"를 포착하기 위해 고안된 예술의 한 방법이었으며 여전히 남아 있습니다. 그 구호는 공산주의 이데올로기와 당 정신이었습니다. 그들로부터의 모든 편차는 "영재의 창의성을 손상시킬 수 있는" 것으로 간주되었습니다.
문학과 예술 문제에 관한 CPSU 중앙위원회의 마지막 결의안(1981) 중 하나는 다음과 같이 엄격하게 경고했습니다. 문학 잡지, 창조적인 조합그리고 무엇보다도 그들의 당 조직은 한 방향 또는 다른 방향으로 밀리는 사람들을 바로잡을 수 있어야 합니다. 물론 우리 소비에트 현실을 불신하는 작품이 등장하는 경우 적극적이고 원칙적으로 발언하십시오. 여기서 우리는 화해할 수 없어야 합니다. 당은 무관심하지 않았고 무관심할 수도 없다. 이데올로기적 지향기예".
그리고 그들 중 얼마나 많은 진정한 재능, 문학 문제의 혁신가가 B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, V T. Shalamov 등 볼셰비즘의 "빨간 바퀴"에 빠졌습니다. 다른 사람
세계와 인간에 대한 사회주의적 개념에 기초한 예술적 방법인 사회주의 리얼리즘은 1933년 시각 예술에서 유일한 창작 방법임을 주장했습니다. 이 용어의 저자는 A.M. 예술가는 새로운 시스템이 탄생할 때의 산파이자 구세계의 무덤 파는 사람이어야 한다고 쓴 Gorky.
1932년 말, "15년 동안 RSFSR의 예술가들" 전시회는 소련 예술의 모든 경향을 보여주었습니다. 혁명적 아방가르드에 많은 부분이 할애되었습니다. 1933년 6월 다음 전시회 "15년 동안 RSFSR의 예술가들"에서 "새로운 소비에트 리얼리즘". 모든 아방가르드 운동을 의미하는 형식주의에 대한 비판이 시작되었으며 그것은 이데올로기 적 성격이었습니다. 1936년에는 구성주의, 미래주의, 추상주의가 퇴보의 최고 형태라고 불렸다.
창조적 지식인의 전문 조직 (예술가 연합, 작가 연합 등)은 위에서 내려온 지침의 요구 사항에 따라 규범과 기준을 공식화했습니다. 작가, 조각가 또는 화가와 같은 예술가는 그들에 따라 창작해야했습니다. 예술가는 사회주의 사회 건설을 위해 자신의 작품과 함께 봉사해야 했다.
사회주의 리얼리즘의 문학과 예술은 당 이데올로기의 도구이자 선전의 한 형태였습니다. 이 맥락에서 '사실주의'라는 개념은 '삶의 진실'을 그려야 한다는 요구를 의미하는 반면, 진실의 기준은 작가 자신의 경험을 따르는 것이 아니라 당의 전형과 가치관에 따라 결정된다. 이것은 사회주의 리얼리즘의 역설이었습니다. 창의성과 낭만주의의 모든 측면의 규범 성은 소련에서 환상적인 문학이 생겨난 덕분에 프로그래밍 현실에서 밝은 미래로 이어졌습니다.
시각 예술의 사회적 사실주의는 소련 권력 초기의 포스터 예술과 전후 10년의 기념비적인 조각에서 탄생했습니다.
이전에 예술가의 "소비에트"의 기준이 볼셰비키 이데올로기에 대한 그의 고수였다면 이제는 사회주의 리얼리즘의 방법에 속하는 것이 의무화되었습니다. 이에 따르면 과 쿠즈마 세르게예비치 페트로프-보드킨(1878-1939), "1918 in Petrograd"(1920), "After the Battle"(1923), "The Death of a Commissar"(1928)와 같은 그림의 저자는 생성 된 예술가 연합에서 낯선 사람이되었습니다. 아마도 그의 아이콘 페인팅 전통 작업에 영향을 미쳤을 것입니다.
사회주의 리얼리즘의 원칙은 국적이다. 가담; 구체성 - 프롤레타리아 미술의 주제와 스타일을 결정했습니다. 가장 인기있는 주제는 다음과 같습니다. 적군, 노동자, 농민, 혁명 및 노동 지도자의 삶; 산업 도시, 산업 생산품, 스포츠 등 자신을 "방랑자"의 상속인이라고 생각하는 사회주의 현실주의 예술가는 공장, 공장, 적군 막사로 가서 캐릭터의 삶을 직접 관찰하고 "사진"스타일을 사용하여 스케치합니다. 영상.
예술가들은 볼셰비키 당의 역사에서 전설적일 뿐만 아니라 신화적인 많은 사건을 묘사했습니다. 예를 들어, V. Basov의 그림“마을 농민들 사이의 레닌. Shushensky'는 시베리아 망명 기간 동안 분명히 시베리아 농민들과 선동적인 대화를 나누는 혁명의 지도자를 묘사합니다. 그러나 N. K. Krupskaya는 회고록에서 Ilyich가 그곳에서 선전에 참여했다고 언급하지 않았습니다. 성격 숭배의 시간으로 인해 I.V. 전용 작품이 엄청나게 많이 등장했습니다. 예를 들어 스탈린은 B. Ioganson의 그림 "우리의 현명한 지도자, 친애하는 선생님"입니다. I. V. 크렘린에 있는 사람들 사이의 스탈린"(1952). 풍속화일상에 전념 소련 사람들, 그녀를 실제보다 훨씬 더 번영하는 것으로 묘사했습니다.
위대한 애국 전쟁이 가져온 소비에트 미술 새 테마최전선 군인의 귀환과 전후 생활. 당은 예술가들 앞에 승리한 사람들을 묘사하는 임무를 부여했습니다. 이러한 태도를 나름의 방식으로 이해한 이들 중 일부는 민간인의 최전방 군인의 어려운 첫 발걸음을 그렸고, 전쟁에 지치고 익숙하지 않은 사람의 시대적 징조와 심정을 정확하게 전달했다. 평화로운 삶. V. Vasilyev "Demobilized"(1947)의 그림이 그 예입니다.
스탈린의 죽음은 정치뿐만 아니라 국가의 예술 생활에도 변화를 가져왔습니다. 소위 짧은 단계. 서정적 또는 말렌코비안(소련 각료회의 의장 G.M. Malenkov의 이름을 따서 명명), "인상주의".이것은 1953년부터 1960년대 초까지의 "해동" 기술입니다. 엄격한 처방과 완전한 동질성에서 해방된 일상의 재활이 있다. 그림의 주제는 정치로부터의 탈출을 보여줍니다. 아티스트 헬륨 코르제프, 1925년생, 주목 가족 관계, 이전에는 금지된 주제인 갈등을 포함합니다("In the Reception Room", 1965). 비정상적으로 많은 수의 그림이 아이들에 대한 이야기와 함께 나타나기 시작했습니다. 특히 흥미로운 것은 "겨울 어린이"주기의 그림입니다. 발레리안 졸톡 Winter Has Come (1953)은 스케이트장으로 열정적으로가는 서로 다른 연령대의 세 어린이를 묘사했습니다. 알렉세이 라트니코프("Worked Up", 1955)는 공원에서 산책을 마치고 돌아오는 유치원 아이들을 그렸습니다. 어린 이용 모피 코트, 공원 울타리의 석고 꽃병은 당시의 색을 전달합니다. 작은 소년그림에서 감동적인 얇은 목으로 세르게이 투투노프( "겨울이 왔습니다. 어린 시절", 1960) 전날 내린 첫 눈을 창밖에서 감탄스럽게 조사합니다.
"해동" 기간 동안 사회주의 리얼리즘에서 또 다른 새로운 방향이 나타났습니다. 심한 스타일. 여기에 포함된 강력한 항의 요소는 일부 미술사가들이 그것을 사회주의 리얼리즘에 대한 대안으로 해석할 수 있게 합니다. 엄격한 스타일은 처음에 20차 대회의 아이디어에 크게 영향을 받았습니다. 주요 의미초기 엄격한 스타일은 거짓이 아닌 진실을 묘사하는 것으로 구성되었습니다. 이 그림의 간결함, 단색 및 비극은 스탈린주의 예술의 아름다운 부주의에 대한 항의였습니다. 그러나 동시에 공산주의 이데올로기에 대한 충성심은 남아 있었지만 그것은 내부 동기의 선택이었습니다. 소비에트 사회의 혁명과 일상 생활의 낭만 화는 주요 줄거리그림.
이 추세의 문체 적 특징은 캔버스 영웅의 고립, 평온, 조용한 피로와 같은 특정 암시였습니다. 낙관적 개방성, 순진함 및 유아주의 부족; 색상의 제한된 "그래픽" 팔레트. 이 예술의 가장 유명한 대표자는 Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov였습니다. 1960년대 초부터 -소위 가혹한 스타일의 아티스트 전문화. 공산주의 인본주의자와 공산주의 기술 관료. 첫 번째 주제는 평범한 사람들의 평범한 일상이었습니다. 후자의 임무는 노동자, 엔지니어 및 과학자의 근무일을 미화하는 것이 었습니다. 1970년대까지 스타일의 미학 경향이 드러났습니다. "마을"심한 스타일은 일반 채널에서 눈에 띄었고 마을 노동자의 일상 생활이 아니라 풍경과 정물 장르에 집중했습니다. 1970년대 중반. 엄격한 스타일의 공식 버전도 있습니다. 당과 정부 지도자의 초상화입니다. 그런 다음 이 스타일의 퇴보가 시작됩니다. 그것은 복제되고 깊이와 드라마는 사라진다. 문화의 궁전, 동호회, 체육시설 등의 디자인 프로젝트는 대부분 '사이비 스타일'이라 할 수 있는 장르로 진행된다.
사회현실주의 미술의 틀 안에서 재능있는 예술가, 그들의 작업에는 소비에트 역사의 여러 시대의 공식적인 이념적 구성 요소뿐만 아니라 과거 시대 사람들의 영적 세계도 반영됩니다.
"사회주의 리얼리즘" - 순전히 정치적인 태도에 의존하는 공산주의 문학 및 예술 이론의 용어로, 1934년 이후 소비에트 문학에 필수 문학 비평그리고 문학적 비평뿐만 아니라 전체 예술적 삶을 위해. 이 용어는 1932년 5월 20일 조직위원회 위원장인 I. Gronsky에 의해 처음 사용되었습니다. 소련 작가 연합(23.4.1932의 해당 당사자 결의안, Literaturnaya Gazeta, 1932, 23.5.). 1932/33 년에 Gronsky와 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회 V. Kirpotin의 소설 부문 책임자는이 용어를 강력하게 홍보했습니다. 그것은 소급 효과를 얻었고 당 비판으로 인정받은 소련 작가들의 이전 작품으로 확장되었습니다. 모두 Gorky의 소설 "Mother"를 시작으로 사회주의 리얼리즘의 예가되었습니다.
보리스 가스파로프. 도덕적 문제로서의 사회주의 리얼리즘
소련 작가 연합의 첫 번째 헌장에서 주어진 사회주의 리얼리즘의 정의는 모든 모호함에 대해 이후 해석의 출발점으로 남아있었습니다. 사회주의 리얼리즘은 소비에트 소설과 문학 비평의 주요 방법으로 정의되었으며, “예술가에게 혁명적 발전 과정에서 현실에 대한 진실하고 역사적으로 구체적인 묘사를 요구합니다. 또한 현실에 대한 예술적 묘사의 진실성과 역사적 구체성은 이데올로기적 변질과 사회주의 정신 교육과 결합되어야 합니다. 1972년 헌장의 관련 섹션은 다음과 같습니다. 창의적인 방법소비에트 문학은 당과 민족주의의 원칙에 기초한 사회주의 리얼리즘이며, 혁명적 발전 과정에서 현실을 역사적으로 구체적이고 진실되게 묘사하는 방법입니다. 사회주의 리얼리즘은 소련 문학에 뛰어난 업적을 남겼습니다. 무한한 재산을 소유 예술적 수단그리고 스타일을 통해 모든 장르의 문학적 창의성에서 재능과 혁신의 개별적 특성을 표현할 수 있는 모든 가능성을 열어줍니다.
따라서 사회주의 리얼리즘의 기초는 이데올로기 적 영향의 도구로서의 문학에 대한 생각입니다. CPSU그것을 정치적 선전의 임무로 제한합니다. 문학은 공산주의의 승리를 위한 투쟁에서 당을 도와야 한다.
당파성의 원칙은 경험적으로 관찰된 삶의 진실을 거부하고 "당파적 진실"로 대체할 것을 요구했습니다. 작가, 평론가 또는 문학 평론가는 자신이 알고 이해한 것이 아니라 당이 "전형적"이라고 선언한 것을 써야 했습니다.
"혁명적 발전의 현실에 대한 역사적으로 구체적인 묘사"에 대한 요구는 과거, 현재, 미래의 모든 현상을 가르침에 적응시키는 것을 의미했습니다. 역사적 유물론당시 최신 파티 에디션에서. 예를 들어, 파데예프나는 스탈린 상을 받은 소설 "젊은 근위대"를 다시 써야 했습니다. 돌이켜보면 교육적, 선전적 고려를 바탕으로 당이 빨치산 운동에서 자신의 주도적 역할이 더 명확하게 제시되기를 바랐기 때문입니다.
"혁명적 발전에 있는" 모더니티의 묘사는 예상되는 이상 사회(프롤레타리아 낙원)를 위해 불완전한 현실에 대한 묘사를 거부하는 것을 의미했습니다. 사회주의 리얼리즘의 주요 이론가 중 한 명인 Timofeev는 1952년에 다음과 같이 썼습니다. 오늘그리고 그의 빛으로 그것을 비춥니다. 현실주의에 이질적인 이러한 전제에서 의심의 대상이 아닌 새로운 삶의 건설자, 진보 된 성격의 모델이 될 "긍정적 영웅"에 대한 아이디어가 생겨 났으며 다음과 같이 예상되었습니다. 공산주의적 내일의 이 이상적인 인물은 사회주의 리얼리즘 작품의 주인공이 될 것이다. 따라서 사회주의 리얼리즘은 예술 작품이 항상 "낙관주의"를 기반으로 구축되어야 하며, 이는 진보에 대한 공산주의적 신념을 반영하고 우울과 불행의 감정을 방지해야 한다고 요구했습니다. 제2차 세계대전의 패배와 인간의 고통 전반을 묘사하는 것은 사회주의 리얼리즘의 원칙에 어긋나거나 적어도 승리와 긍정적인 측면을 묘사하는 것이 더 중요했습니다. 면에서 내부 불일치이 용어는 Vishnevsky의 연극 Optimistic Tragedy의 제목을 나타냅니다. 사회주의 리얼리즘과 관련하여 자주 사용되는 또 다른 용어인 "혁명적 로맨스"는 현실에서 벗어나는 것을 모호하게 만드는 데 도움이 되었습니다.
1930년대 중반에 "나로드노스트"는 사회주의 리얼리즘의 요구에 합류했습니다. 19세기 후반에 러시아 지식인들 사이에 존재했던 경향으로 돌아가서, 이것은 문학의 이해 가능성으로 이해되었습니다. 상인, 민속 연설 회전 및 속담의 사용. 무엇보다도 국적의 원칙은 새로운 형태를 억압하는 역할을 했다. 실험 예술. 사회주의 리얼리즘은 사상적으로 국경을 몰랐고 공산주의에 의한 전 세계 정복에 대한 메시아 적 믿음에 따라 제 2 차 세계 대전 이후 소비에트 영향력 국가에서 전시되었지만 그럼에도 불구하고 , 애국심은 그 원칙, 즉 주로 소련을 행동의 현장으로 제한하고 소련의 모든 것의 우월성을 강조하는 것에 속했습니다. 사회주의 리얼리즘 개념이 서양이나 개발 도상국, 공산주의, 친 소련 성향에 대한 긍정적 인 평가를 의미했습니다.
본질적으로 사회주의 리얼리즘의 개념은 형식이 아니라 언어 예술 작품의 내용 측면을 의미하며, 이로 인해 소비에트 작가, 비평가 및 문학 평론가는 예술의 형식적 과제를 깊이 무시했습니다. 1934년 이후 사회주의 리얼리즘의 원칙 다양한 정도지속성은 해석되고 충족되어야 합니다. 현실의 이미지가 "혁명적 발전" 밖에 있는 경우, 즉, 기존 질서와 관련하여 중요한 것은 소련 체제에 적대적이고 피해를 입히는 것으로 인식되었습니다. 특히 아이러니와 풍자 형태의 기존 질서에 대한 비판은 사회주의 리얼리즘과는 거리가 멀다.
스탈린이 죽은 후 많은 사람들이 사회주의 리얼리즘을 소련 문학의 쇠퇴에 대해 비난하면서 간접적이지만 날카로운 비판을 내놓았습니다. 년에 등장 흐루시초프 해동성실의 요구, 생명 진정한 갈등, 의심하고 고통받는 사람들의 이미지, 그 비난이 알려지지 않았을 작품은 유명한 작가그리고 비평가들은 사회주의 리얼리즘이 현실과 이질적이라고 증언했습니다. 이러한 요구가 해빙기의 일부 작품에서 더 완전하게 구현될수록 보수주의자들의 공격이 더 격렬해졌고 주된 이유는 소비에트 현실의 부정적인 현상에 대한 객관적인 설명이었습니다.
사회주의 리얼리즘과의 유사점은 19세기 리얼리즘이 아니라 18세기 고전주의에서 발견된다. 개념의 모호함은 때때로 사이비 토론과 사회주의 리얼리즘에 관한 문학의 무한한 성장에 기여했습니다. 예를 들어, 1970년대 초반에 "사회주의 예술"과 "민주적 예술"과 같은 사회주의 리얼리즘의 다양성이 어느 정도의 비율로 있는지에 대한 질문이 명확해졌습니다. 그러나 이러한 "토론"은 사회주의 리얼리즘이 정치에 종속된 이데올로기적 질서의 현상이며 소련과 국가에서 공산당의 지도적 역할과 같이 기본적으로 토론의 대상이 아니라는 사실을 가릴 수 없습니다. "인민 민주주의".
"사회주의 리얼리즘은 과거의 예술적 스타일을 차용하는 방법과 아방가르드 전략을 결합한 30년대와 40년대 러시아 예술의 후기 아방가르드 경향입니다." 사상가 보리스 그로이스
"사회주의 리얼리즘"이라는 말을 들으면 내 손이 어딘가로 간다. 또는 무언가를 위해. 그리고 광대뼈는 그리움에서 줄어 듭니다. 주님, 그들이 나를 얼마나 괴롭혔는지 *. 학교에서, 예술 학교, 대학에서 ... 하지만 그것에 대해 써야합니다. 이것은 지구상에서 가장 광범위한 예술 방향이며 그 안에 한 방향에 대한 가장 많은 수의 작품이 만들어졌습니다. 그것은 베를린에서 하노이에 이르기까지 사회주의 진영이라고 불리는 다른 경향에 의해 꿈도 꾸지 못했던 그러한 영토를 거의 독점적으로 다루었습니다. 그의 강력한 유적은 그의 고향의 모든 단계에서 여전히 볼 수 있습니다. 우리는 기념물, 모자이크, 프레스코 화 및 기타 기념비적 제품의 형태로 그와 공통점이 있습니다. 그것은 여러 세대에 걸쳐 다양한 정도의 강도로 소비되었으며, 수십억 명에 이릅니다. 일반적으로 사회주의 리얼리즘은 장엄하고 끔찍한 구조였습니다. 그리고 내가 여기서 적극적으로 이야기하고 있는 아방가르드와의 관계는 그에게 극도로 어렵습니다. 한마디로 사회주의 리얼리즘은 사라졌다.
보리스 이오판, 베라 무키나 파리 만국박람회 소련관
분명히 그 이름은 결국 1932년 5월 스탈린이 이데올로기 관료 그론스키와의 대화에서 그에게 부여한 것입니다. 며칠 후 Gronsky는 Literaturnaya Gazeta의 기사에서 이 이름을 세상에 발표했습니다. 그리고 그 직전 인 4 월 CPSU 중앙위원회 (b)의 결의에 따라 모든 예술 그룹이 해산되고 회원들이 단일 노조로 모였습니다. 소비에트 예술가** - 한 달 후에 그 이름을 받은 복잡한 아이디어의 재료 운반체이자 구현자. 그리고 2 년 후 소련 작가의 첫 번째 전체 연합 대회에서 그는 책임있는 문화 노동자가 여러 세대의 소련 제작자와 아름다움을 사랑하는 사람들을 훼손한 창의적인 사용 인 사실상 믿음의 상징 인 동일한 정의를 받았습니다. , 소비에트 소설과 문학 비평의 주요 방법은 예술가에게 혁명적 발전에서 현실에 대한 진실하고 역사적으로 구체적인 묘사를 요구합니다. 동시에 현실에 대한 예술적 묘사의 진실성과 역사적 구체성은 노동자들을 사상적으로 개편하고 사회주의 정신으로 교양하는 과업과 결합되어야 합니다. 무엇을 우리 대화하는 중이 야문학은 주목할 가치가 없습니다. 작가 회의 였고 그들은 그들 자신에 대해 이야기했습니다. 그런 다음 이 유익한 방법은 거의 모든 영역을 포괄했습니다. 소련의 독창성, 발레, 영화 및 조지아 주화를 포함합니다.
블라디미르 세로프. 레닌, 제2차 소비에트 대회에서 소비에트 권력 선포
우선, 이 공식에서 사람들은 엄격한 명령(어떻게 해야 하는지)과 전통적으로 고유한 예술 분야에 속하지 않았던 작업의 존재, 즉 새로운 사람의 창조를 봅니다. 물론 이것들은 가치 있고 유용한 것들입니다. 그것들은 아방가르드주의에 의해 만들어졌거나 더 좋게는 그러한 한계와 영향에 이르렀습니다. 따라서 사회주의 리얼리즘을 위한 투쟁은 끝까지 신성하고 명예롭고 의무적인 직업이었습니다. 특히 종교적 *** 또는 거의 종교적 관행에 관해서는 특히 여러면에서 사회주의 리얼리즘과 아방가르드주의였습니다. 러시아 아방가르드.
보리스 요간슨. 공산주의자 심문
결국 그는 러시아 전위주의, 그는 무엇을 했습니까? 그는 미적 만족을 위해 불명확한 색의 검은 사각형을 그린 것이 아니라 유토피아를 향한 세계와 인류의 급진적 변화를 위한 진지한 프로젝트를 만들어냈다. 그리고 사회주의 리얼리즘도 이 사건에 포함되었다. 아방가르드주의에 타틀린주의, 영적 칸디니즘, 필로니즘, 흘레브니코프주의, 여러 종류의 절대주의 등 화해할 수 없이 경쟁하는 여러 프로젝트 종파가 있는 경우에만 하나의 브랜드 아래 급진적 유토피아주의.
일반적으로 사회적 사실주의는 검은 사각형 색상의 많은 아방가르드 핑크 꿈을 행복하게 실현했습니다. 동일한 전체주의-사회주의 리얼리즘이 유일한 것이 아니라 주요한 것으로 선언되었다는 사실-이것은 일반적인 볼셰비키 교활함입니다. 이 경우말이 아닌 실천을 보는 것이 좋습니다. 그래서. 결국 모든 아방가르드 경향은 최후의 진리를 소유했다고 주장하며 자신의 진리를 가진 이웃들과 지독하게 싸웠다. 각 트렌드는 유일한 것을 꿈꿨습니다. 진실은 많지 않습니다.
바실리 에파노프. 잊을 수 없는 만남
따라서 사회적 사실주의는 교육 시스템, 국가 주문 및 구매 시스템, 전시 관행, 인센티브 시스템과 같은 창의성과 관련된 모든 영역에서 진지한 기관의 존재에 의해 지원되는 예술에서 유일하게 접근 가능한 방향이 됩니다. (상, 칭호, 상), 언론에서, 예, 근로자를 위한 국내/전문 지원 시스템에서도 예술적 전선미술 재료, 아파트, 작업장 및 Gurzuf에 있는 창의력의 집 바우처. 창작 조합, 예술 아카데미, 위원회 다른 상품, CPSU 중앙위원회의 이데올로기 부서, 문화부, 다양한 교육 기관미술 학교에서 Surikov 및 Repinsky 연구소, 비판 언론 및 문학에 이르기까지 모든 것이 사회주의 리얼리즘의 일신론적으로 엄격한 배타성을 보장했습니다. 이 기관 외에는 예술가가 없었습니다. 저것들. 물론 그들은 다양한 비 순응주의 모더니스트 였지만 그들의 존재는 물리학 법칙의 관점에서 볼 때 극히 미미하고 심지어 의심 스럽습니다. 그러므로 우리는 그것들이 전혀 존재하지 않았다고 말할 수 있습니다. 어쨌든 고전적 사회주의 리얼리즘 시대, 즉 스탈린 밑에서. 이 모든 shelupon은 전시할 것이 아닙니다. 어려운 시기멤버십 카드 없이는 브러시를 제공할 수 없었습니다. 사회주의 리얼리즘은 국가의 주요 전시장에서 침대 위 벽에있는 Ogonyok의 복제품이있는 노동자 막사에 이르기까지 모든 곳에서 동일했습니다.
세르게이 게라시모프. 집단 농장 휴가
사회주의 리얼리즘의 독창성은 인접한 창의성 영역으로의 확장에서도 드러났다. 모든 아방가르드주의는 그것들을 포착하려고 노력했지만 오직 사회주의적 리얼리즘만이 일관되고 무조건적으로 그렇게 하는 데 성공했습니다. 음악, 영화, 연극, 무대, 건축, 문학, 응용 예술, 디자인, 순수 예술 - 이 모든 영역에서 법만 시행되었습니다. 하나의 프로젝트가 되었습니다.
Palekh. 사회주의노동영웅대회
보리스 이오판, 블라디미르 겔프레이크, 블라디미르 슈코 모스크바 소비에트 궁전의 경쟁 프로젝트. 관점
어떤 절대주의가 그러한 완전한 지배를 꿈꿀 수 있겠습니까? 물론 가능합니다. 그러나 누가 그에게 줄 것인가 ...
꿈꾸던 아방가르드 종교 예술-물론 전통적인 기독교인은 아닙니다. 그의 유토피아주의 수준, 즉. 세계 변화의 깊이와 본질, 새로운 우주가 나아가야 할 한계의 아득함, 새로운 사람, 그들이 획득해야 할 자질은 완전히 신성한 수준이었습니다. 아방가르드의 거장들은 메시아의 행동 패턴을 재현했습니다. 그들 자신이 율법의 창조자이자 전달자였으며, 그 뒤를 이어 지식을 전파하고 해석하는 제자들의 사도적 공동체가 뒤따랐고, 그들 주위에는 감소하는 숙련자와 신입생 그룹이 있었습니다. 정경에서 벗어나는 것은 이단으로 해석되었고, 그 소지자는 추방되거나 혼자 남겨져 거의 사실이 아닌 지식이 될 수 없었습니다. 이 모든 것은 나중에 훨씬 더 큰 에너지로 사회주의 리얼리즘에 의해 재생산되었습니다. 개정뿐만 아니라 우호적 인 비판을받지 않은 기본법이있는 서판이있었습니다. 전형적인 것, 전통과 혁신, 예술적 진실과 허구, 국적, 이데올로기 등에 관한 사적인 토론이 그의 우산 아래에서 이루어졌습니다. 그 과정에서 개념, 범주 및 정의가 연마되었고 이후에 청동으로 주조되어 정경에 포함되었습니다. 이러한 토론은 완전히 종교적이었습니다. 모든 생각은 율법을 준수하고 권위있는 지식 보유자의 진술을 기반으로 확인되어야했습니다. 그리고 이러한 토론과 창의적인 실천 자체에 대한 이해 관계는 컸습니다. 외계인의 소지자는 이단자 또는 심지어 배교자가 되었고 배척을 당했으며 그 한계는 때때로 죽음이었습니다.
알렉세이 솔로도브니코프. 소련 법정에서
아방가르드 작품은 대부분 새로운 아이콘이 되기 위해 노력했다. 오래된 아이콘은 신성한 역사의 세계, 신성한 기독교 세계, 궁극적으로 낙원으로 통하는 창과 문입니다. 새로운 아이콘은 아방가르드 유토피아의 증거입니다. 그러나 그들을 숭배하는 사람들의 범위는 좁았습니다. 그리고 ***** 의식의 대중적 성격 없이는 종교적 정당성이 없습니다.
사회주의 리얼리즘도 아방가르드의 꿈을 실현했습니다. 결국 그것은 어디에나 있었습니다. 작품 자체에 관해서는 사회주의 현실주의 아이콘과 그의 모든 작품은 절대적으로 쓸모없는 라일락 꽃다발을 제외하고이 창조 된 세계를 공산주의 유토피아와 연결하는 아이콘이었습니다. 기독교에서 입증된 대포. 도상학 측면에서도.
파벨 필로노프. 스탈린의 초상
이것은 손으로 만들지 않은 완전히 정상적인 구세주입니다. 이 그림은 1936년에 사회주의 리얼리스트를 꿈꾸던 전위 예술가가 그린 것이 특징이다. 사각형에 새로운 아이콘 화가가 있다고 가정해 보겠습니다.
일리야 마시코프. CPSU의 XVII 총회 인사말 (b)
그러나 아방가르드의 주된 꿈은 사회적 사실주의 자체가 아니라 창시자 인 소련 정부에 의해 예술적 창의성의 법칙에 따라 역사를 만드는 것입니다. 예술적 아이디어가있을 때 신과 실질적으로 동등한 창조주-데미 우지는 그의 의지에 따라 혼자서이 아이디어를 구체화하고 예술적 재료는 그 결과에 이르는 과정에서 폭력을 당합니다 *** ***. 소비에트 정부는 진정으로 예술가처럼 행동했고, 자신의 계획에 적합해 보이는 인간 재료를 타협하지 않고 조각했습니다. 초과분을 무자비하게 잘라내고, 누락된 것을 추가하고, 굽고, 자르고, 거친 물질로 작업할 때 필요한 다른 모든 잔인한 조작을 수행합니다.
타티아나 야블론스카야. 빵
실제로 여기에서 아방가르드 주의자들은 큰 타격을 입었습니다. 그들은 자신들이 조물주라고 생각했고, 공산사상과 관료들은 조물주가 되어 문화의 거장들을 예술의지*****의 담체로만 이용했다.
표도르 슈르핀. 조국의 아침
여기서 질문이 생길 수 있습니다. 사회주의 리얼리즘이 그렇게 멋지다면 왜 아방가르드주의에 비해 그러한 고풍스러운 언어를 사용합니까? 대답은 간단합니다. 사회주의 리얼리즘은 너무 멋져서 그 언어가 전혀 치솟지 않았습니다. 물론 그는 절대주의와 비슷한 것을 말할 수도 있습니다. 그러나 진입 문턱이 높기 때문에 종교적, 이념적 메시지가 수신자, 즉 광범위한 대중에게 도달하는 데 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 글쎄요, 그들에게 이 언어를 가르치는 것은 불필요한 노력이 필요할 뿐이며, 필요하지도 않습니다. 따라서 우리는 일반적으로 모든 사람에게 친숙한 학계 / 방랑자의 절충주의에 초점을 맞추기로 결정했습니다. 특히 AHRR********의 틀 내에서 이미 잘 드러났기 때문입니다. 원칙적으로 사회주의 리얼리즘은 당국이 사람들에게 보낸 메시지를 신뢰할 수 있도록 만들기 위해 충분한 실물과 같은 것이 필요했습니다. 그들이 자유롭게 머리를 치도록. 동시에, 우리가 사진에 대해 이야기하고 있다면 그림 같은 품질은 완전히 중요하지 않았습니다. 인식 가능하고 거의 삶과 같으며 충분합니다. 따라서 사회주의 리얼리즘의 최고의 작품과 여기의 품질 기준은 아방가르드 예술에서와 마찬가지로 예술가가 아닌 이데올로기 및 기능가 인 전문가 커뮤니티에 의해 설정되었습니다. 동일한 학업주의, 사실주의 및 기타 고전적 스타일의 관점에서 모든면에서 수상한 작품은 없습니다. 그들은 그림을 그리기에 좋지 않습니다.
레오니드 슈마트코. GOELRO 카드의 레닌
미하일 크멜코. "위대한 러시아 국민을 위하여!"
그리고 사회주의 리얼리즘이 과거의 거장들로부터 배울 것을 요구했다는 사실은 전통에서 정당성을 얻기 위해 그에게서 온 것입니다. 예를 들어 그들은 예술 세계에서 가장 좋은 것을 가져왔으며 쓰레기 더미에서 나온 것이 아닙니다. 예를 들어 결국 초현실주의는 전임자의 전체 목록을 구성했습니다. 사회주의 리얼리즘에 대한 표현의 수단으로 자신을 완전히 밝히지 못한 특정 인물들의 사적 주도일 수도 있다. 따라서 그 안에는 전통 회화의 기준에 따라 높은 수준의 작품이 있습니다. 그러나 이것은 방법의 결함입니다. 저것들. 많은 예술가들이 경력과 수입을 위해서만 조각한 이데올로기 적으로 올바른 해킹은 정말 좋은 사회주의 리얼리즘 그림이라는 것이 밝혀졌습니다.
그, 사회주의 리얼리즘은 어디에서나 좋은 일이 있어도 이러한 프로그래밍 시설에 있지 않습니다.
알렉산더 데이네카. 세바스토폴 방어
알렉산더 데이네카. 파리지앵
이와 같이. 다시 말하지만 모든 것이 사람들에게 밝혀진 것과 다릅니다.
******* 예술가가 다른 사람에게 자신의 작품을 만들도록 명령하는 전위적 실천에 비유할 수 있습니다.
******** 러시아 혁명 예술가 협회. 20대. 30대
