현악 사중주 “영감. 현악4중주 현악4중주 순서
사중주(현악기)(숙여) - 챔버 - instr. 사중주 음악을 연주하는 앙상블; 가장 복잡하고 미묘한 유형의 실내악 중 하나입니다. 소송.
형성 에 독립적으로. 공연하다. 모임은 2층 전체에서 이루어졌습니다. 18 세기 무관심한 국가(오스트리아, 이탈리아, 영국, 프랑스)이며 원래 특히 비엔나 시민 사이에서 가정 음악 제작과 관련이 있습니다. 앙상블 연주(트리오, 4중주, 5중주), 바이올린과 첼로 연주 학습. 아마추어 K의 레퍼토리가 제작되었습니다. K. Dittersdorf, L. Boccherini, G.K. Wagenseil, J. Haydn 및 기타, decomp. 인기있는 오페라, 서곡, 교향곡 등에서 발췌 한 K.의 편곡 종류. 비엔나 클래식의 작품이 발전함에 따라 4 중주 음악 K. (바이올린 2 대, 비올라, 첼로)가 주요 선도 유형으로 확립되었습니다. 교수의 챔버 악기 앙상블. 오랫동안 K. 는 conc의 관심을 끌지 못했습니다. 방문한 일반인 도착 ital. 오페라 공연, 공연 instr. 거장과 가수. 콘에서만. 18 세기 (1794) 영구 교수. K., 예술 후원자 인 K. Likhnovsky 왕자가 관리합니다. K.에는 저명한 비엔나 음악가인 I. Schuppanzig, J. Mayseder, F. Weiss, J. Linke가 포함되었습니다. 농도에서 시즌 1804-1805 이 앙상블은 음악 역사상 처음으로 제공되었습니다. art-va는 4중주 음악의 공개 저녁을 엽니다. 1808-16년에 그는 러시아인을 위해 봉사했습니다. 비엔나 주재 대사 A. K. Razumovsky 백작. 이 K. 는 처음으로 모든 챔버 인스트를 수행했습니다. 작전 L. Beethoven (작곡가 자신의지도하에 배웠음), 해석의 전통 마련. 1814년 파리에서 P. Baio는 저녁 구독을 제공하는 콘서트홀을 조직했습니다. 실내 음악구독으로. 안에 추가 개발그리고 교수 승진. 사중주 공연은 K. German에게 중요한 역할을했습니다. 뮤지션 브. 최초의 교수였던 Muller Sr. K., to-ry는 (1835-51 년) 많은 곳을 여행했습니다. 유럽 사람 국가(오스트리아, 네덜란드, 러시아 등). 그러나 conc에도 불구하고. 1층 활동. 19 세기 K의 수와 특별한 존재. lit-ry, 사중주 연주의 바로 그 스타일이 이제 막 구체화되기 시작했습니다. 공연 장르로서의 k.의 특징은 아직 명확하게 정의되고 드러나지 않았다. 4중주 연주에서는 솔로-비르투오소 원칙이 강하게 드러났다. K. 는 단일 공연 앙상블이 아닌 많은 사람들에게 간주되었지만 Ch. 도착 이것 또는 저 바이올린 거장의 "환경"으로. 사중주의 저녁 프로그램은 혼성 솔로 챔버 성격이었습니다. 그 중 소위 장르로 쓰여진 작품이 큰 자리를 차지했습니다. 첫 번째 바이올린의 화려한 거장 부분이 있는 "brilliant quartet"(Quator brillant)(N. Paganini, J. Mayseder, L. Spohr 등의 4중주). 청중은 솔리스트의 공연만큼 앙상블을 높이 평가하지 않았습니다. K. 는 주로 뛰어난 거장들에 의해 조직되었으며 그들의 구성은 무작위적이고 일관성이 없었습니다. 밑줄 솔로 스타트 K의 참가자 배치에도 반영되었습니다. 예를 들어 W. Bull은 무대에 서서 W. A. Mozart의 4 중주에서 첫 번째 바이올린 부분을 연주했고 다른 참가자는 오크에 앉아 연주했습니다. 피트. 아티스트 K의 평소 위치는 끝까지. 19 세기 현재와 달랐다. 시간 (첫 번째 바이올리니스트가 두 번째 바이올리니스트, 첼리스트가 비올리스트와 대결). 4중주 연주 스타일의 형성은 4중주 음악의 발전, 4중주 작문 스타일의 풍부함과 복잡함과 동시에 진행되었다. 공연 앙상블 전에 새로운 창의력이 나타났습니다. 작업. DOS가 명확하게 식별되었습니다. 역사적인 경향 - 솔로 시작의 유행에서 otd 사이의 균형 확립까지. 앙상블의 목소리, 소리의 통일성, 단일 예술을 기반으로 한 사중주의 통일성. 통역 계획. 첫 번째 바이올리니스트는 앙상블에서 주도적인 역할을 유지하면서 "동등한 것 중 첫 번째"가되었습니다. 동시에 공연 스타일의 형성은 콘서트가 열리는 분위기 ( "선택된"청취자의 좁은 원을 위해 설계된 작은 홀)의 영향을 받아 4 중주 음악이 친밀한 실내악을 만들었습니다. 4중주 양식의 가장 완벽한 표현은 J. Joachim Quartet(베를린)의 공연 작품으로 1869-1907년에 활동하여 고도의 예술 작품을 탄생시켰다. 고전 해석의 예. 그리고 로맨틱. 사중주 음악. 그의 예술에서 사중주 공연의 전형적인 특징이 나타났습니다-문체 적 통일성, 유기적. 소리의 통일성, 디테일의 세심하고 섬세한 마무리, 기술의 통일성. 게임 트릭. 이 기간 동안 K.는 특히 독일에서 널리 사용됩니다. 뛰어난 서유럽 앙상블은 K., DOS였습니다. 프랑스 국민 새로운 예술을 선보인 바이올리니스트 L. Cape. 4중주 스타일의 연주, 특히 L. Beethoven의 후기 4중주 해석에 특징이 있습니다. 현대에서 기간 K. conc에서 큰 자리를 차지합니다. 삶. 게임 기술 pl. K. 는 높고 때로는 거장 수준의 완성도에 도달했습니다. 사중주 음악 현대의 영향. 음색과 다이나믹의 확장에 나타난 작곡가. 사중주 사운드 팔레트, 리드미컬한 풍부함. 사중주 게임의 측면. 많은 K. 가 conc의 성능으로 작동합니다. 마음으로 프로그램 (처음으로-R. Kolisch Quartet, 비엔나). Big Konts에서 K. 의 출구. 홀은 친밀하게 닫힌 미학의 일종으로 사중주 스타일에 대한 이해를 바 꾸었습니다. 범주.
러시아의 사중주 게임은 70~80년대부터 확산되기 시작했다. 18 세기 처음에 그 영역은 부동산 토지 소유자 농노와 법원이었습니다. 음악 삶. 콘에서. 18 세기 상트 페테르부르크에서는 재능있는 바이올리니스트 N. Loginov와 adv가 이끄는 농노 K. Count P. A. Zubov가 알려졌습니다. F. Tietz가 이끄는 챔버 앙상블 (소위 작은 암자에서 공연). 콘에서. 18 - 구걸. 19세기 아마추어 사중주 음악 제작은 음악에서 예술가와 작가들 사이에서 인기를 얻었습니다. 상트 페테르부르크, 모스크바 및 여러 지방의 머그잔과 미용실. 도시. 1835년 뛰어난 바이올리니스트이자 Pridv의 감독. 상트 페테르부르크 A.F. 합창단 Lvov 조직 교수. K., 19 세기 최고의 외국 사중주 앙상블보다 열등하지 않습니다. 이 K. 는 R. Schumann, G. Berlioz에 의해 높은 평가를 받았습니다. 그의 활동은 닫힌 음악 제작 분위기에서 진행되었지만 (K.는 공개 유료 콘서트에서 공연하지 않았습니다) 앙상블은 20 년 동안 상트 페테르부르크를 소개했습니다. 최고의 제품으로 청중. 고전 음악. 1층. 19 세기 A. Vieuxtan과 F. Böhm이 이끄는 C.가 상트 페테르부르크에서 열린 공개 콘서트를 열었습니다 (후자는 L. Beethoven의 4 중주 음악을 대중화하는 데 중요한 역할을했습니다). 1859 Rus의 조직 후. 음악 about-va(RMO)는 상트페테르부르크, 모스크바 및 기타 여러 지역에 부서 및 muz.-교육 기관을 개설했습니다. 지방 분구 관장 도시, 영구 사중주 앙상블이 러시아에서 만들어지기 시작했습니다. 그들은 상트 페테르부르크-L. S. Auer, 모스크바-F. Laub, 나중에 I. V. Grzhimali, Kharkov-K. K. Gorsky, Odessa-A. P. Fidelman 등 저명한 바이올리니스트가 이끌었습니다. RMO는 정지 상태였습니다. conc를 맡은 첫 번째 K. 전국 여행은 "Russian Quartet"(1872 년 설립)이었습니다. D. A. Panov가 이끄는 이 앙상블은 상트페테르부르크, 모스크바 및 여러 지방에서 공연되었습니다. 도시. 1896년 소위. B. Kamensky가 1908년까지, 1910년부터는 K. K. Grigorovich가 이끄는 Mecklenburg Quartet. 이 일류 앙상블은 많은 러시아의 도시이며 서유럽 국가를 여행하는 최초의 러시아 K.였습니다. 러시아 사중주 공연의 위대한 창조적 성취에도 불구하고 러시아에는 영구 사중주단이 거의 없었습니다. 위대한 10월 이후에만 사회주의자. 국가 아래 소련에서 혁명 사중주 공연. 지원이 탄력을 받았습니다. 콘에서. 1918년 모스크바에서 최초의 올빼미가 탄생했습니다. K. - K. 임. V. I. Lenin, L. M. Zeitlin 및 K. im. A. Stradivari, D. S. Crane의 첫 작곡. 1919년 3월 Petrograd K. 그들을. A. A. Lukashevsky가 이끄는 A. K. Glazunov. 그의 작업은 올빼미의 발달에 중요한 역할을 했습니다. 4중주 공연. 콘서트로 전국을 누빈 이 K는 conc뿐만 아니라 홀뿐만 아니라 공장에서도 그는 처음으로 세계 사중주 문학의 보물을 광범위한 대중에게 소개하여 실내악에 대한 깊은 관심을 불러 일으켰습니다. "Glazunovtsy"는 올빼미의 업적을 최초로 시연했습니다. Quartet claim-va 서유럽. 청취자; 1925년과 1929년에 그들은 많은 국가(독일, 프랑스, 네덜란드, 벨기에, 덴마크, 노르웨이 등). 1921년에 국가 사중주. J. B. Vilhom(키예프), 1923년 - K. im. L. Beethoven (모스크바), im. Komitas (아르메니아), 1931년 - K. 그들. 1945년 소련의 볼쇼이 극장 - K. im. A. P. Borodin (모스크바) 및 기타 1923 년 모스크바에서. 콘서바토리 특별관 오픈 사중주 게임 수업; 그것은 미래의 참가자들에 의해 졸업되었습니다. 사중주 앙상블 (Komitas의 이름을 딴 K., A.P. Borodin의 이름을 딴 K., Georgian SSR의 State Quartet 등 포함). All-Union Quartet Competitions(1925, 1938)는 4중주 공연의 발전에 기여했습니다. 사중주 앙상블은 혁명 이전에 교수가 없었던 공화국에서 발생했습니다. 음악 소송. 아제르바이잔, 아르메니아, 조지아, 리투아니아, 타타르스탄 및 기타 공화국에서는 고위 교수의 4 중주 앙상블이 있습니다. 수준. 최고의 올빼미 고유의 기술을 수행합니다. K., 수많은 창조에 기여했습니다. 찌르다. 올빼미. 사중주 음악 (A. N. Aleksandrov, R. M. Glier, S. F. Tsintsadze, N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, M. S. Vainberg, E. K. Golubev, D. D. Shostakovich , S. S. Prokofiev 및 기타). 혁신 pl. 이 제품들로부터. 올빼미의 발달에 큰 영향을 미쳤습니다. 규모, 음악의 폭이 특징인 4중주 연주 스타일. 호흡, 접촉 감정적 지각큰 농도 청중.
외국 사중주(첫 번째 바이올리니스트의 이름이 표시되며 목록은 연대순으로 제공됩니다)
I. Schuppanzig (비엔나, 1794-1816, 1823-30).
P. Bayot (파리, 1814-42).
J. Böhm(비엔나, 1821-68).
Müller Sr. 형제 (Braunschweig, 1831-55).
L. Jans (비엔나, 1834-50).
F. 데이비드(라이프치히, 1844-65).
J. Helmesberger Sr.(비엔나, 1849-87).
Müller Jr. 형제 (Braunschweig, 1855-73).
J. Armengo (파리, E. Lalo와 함께, 1855년 이후).
C. Lamoureux(파리, 1863년 이후).
X. Herman (프랑크푸르트, 1865-1904).
소위 J. 베커. Florence Quartet (플로렌스, 1866-80).
J. Joachim(베를린, 1869-1907).
A. 로즈 (비엔나, 1882-1938).
A. 브로드스키(라이프치히, 1883-91).
P. Kneisel(뉴욕, 1885-1917).
E. Hubai (부다페스트, 약 1886).
J. Helmesberger Jr.(비엔나, 1887-1907).
M. Soldat-Röger (베를린, 1887-89; 비엔나, 1889년 이후; 여성 사중주).
S. Bartsevich (바르샤바, 1889년 이후).
K. Hoffman, 소위. 체코 사중주단(프라하, 1892-1933).
L. 케이프 (파리, 1894-1921).
S. 톰슨(브뤼셀, 1898-1914).
F. Schörg, 소위. 브뤼셀 사중주단(브뤼셀, 1890년대 이후).
A. 마르토(제네바, 1900-07).
B. Lotsky, 소위. 케이.임. O. Shevchik (프라하, 1901-31).
A. 소위 베티. Flonzaley Quartet (로잔, 1902-29).
A. 소위 말하는 온누. Pro Arte (브뤼셀, 1913-40).
O. Zuccarini, 소위. 로마 사중주(로마, 1918년 이후).
A. 부시(베를린, 1919-52).
L. Amar(베를린, 1921-29, P. Hindemith와 함께).
R. Kolisch (비엔나, 1922-39).
A. Levengut (파리, 1929년 이후).
A. Gertler(브뤼셀, 1931년 이후).
J. Calve, 소위. Quartet Calvet (파리) 1930년대, 1945년부터 새로운 구성으로).
B. 슈나이더한(비엔나, 1938-51).
S. Veg(부다페스트, 1940년 이후).
R. Kolish, 소위. Pro Arte(뉴욕, 1942년 이후).
J. Parrenen, 소위. Parrenin Quartet (파리, 1944년 이후).
V. Tatrai (부다페스트, 1946년 이후).
I. Travnichek, 소위. 케이.임. L. Janacek (브르노, 1947년부터, 1972년부터 리더 K. Krafka).
I. Novak, K. im. B. 스메타나(프라하, 1947년 이후).
J. Vlah (프라하, 1950년 이후).
R. Barsche(슈투트가르트, 1952년 이후 등).
혁명 이전 러시아의 사중주
N. Loginov (Petersburg, 18세기 후반).
F. Tietz (Petersburg, 1790s).
F. Boehm (Petersburg, 1816-46).
V. N. Verstovsky (Orenburg, 1820-30s).
L. Maurer (Petersburg, 1820-40s).
F. 데이비드(Derpt, 1829-35).
F. F. Vadkovsky (Chita, 1830s).
A. F. Lvov (Petersburg, 1835-55).
N. Grassi (모스크바, 1840년대).
A. Vyotan (Petersburg, 1845-52).
E. Wellers (리가, 1849년 이후).
상트페테르부르크 콰르텟. RMO 부서 (I. Kh. Pikkel, 1859-67, 중단 있음, G. Venyavsky, 1860-62, L. S. Auer, 1868-1907).
G. Venyavsky (Petersburg, 1862-68).
모스크바 사중주. RMS 부서 (F. Laub, 1866-75; I. V. Grzhimali, 1876-1906; G. N. Dulov, 1906-09; B. O. Sibor, 1909-1913).
"러시아 사중주"(St. Petersburg, D. A. Panov, 1871-75; F. F. Grigorovich, 1875-80; N. V. Galkin, 1880-83).
E. K. 알브레히트(Petersburg, 1872-87).
RMS 키예프 지부 사중주(O. Shevchik, 1875-92. A. A. Kolakovsky, 1893-1906).
RMS Kharkov 지점의 사중주 (K. K. Gorsky, 1880-1913).
상트페테르부르크 콰르텟. 챔버 사회 (V. G. Walter, 1890-1917).
RMO의 오데사 지점 사중주 (P. P. Pustarnakov, 1887; K. A. Gavrilov, 1892-94; E. Mlynarsky, 1894-98; I. I. Karbulka, 1898-1901, 1899-1901 년 A. P. Fidelman, A. P. Fidelman, 1902- 07, J. Kotsian, 1907-10, 1914-15, V. V. Bezekirsky, 1910-13, N. S. Blinder, 1914-16 등).
Mecklenburg Quartet (St. Petersburg, B. S. Kamensky, 1896-1908; J. Kotsian, 1908-10; K. K. Grigorovich, 1910-18).
소련 사중주
케이.임. V. I. Lenin (모스크바, L. M. Zeitlin, 1918-20).
케이.임. A. Stradivari (Moscow, D. S. Krein, 1919-20; A. Ya. Mogilevsky, 1921-22; D. Z. Karpilovsky, 1922-24; A. Knorre, 1924-26; B. M. Simsky, 1926-30).
케이.임. A. K. Glazunova (Petrograd-Leningrad, I. A. Lukashevsky, 1919 년부터).
Muzo Narkompros (모스크바, L. M. Zeitlin, 1920-22).
케이.임. J. B. Vilyoma (Kyiv, V. M. Goldfeld, 1920-27; M. G. Simkin, 1927-50).
케이.임. L. Beethoven (모스크바, D. M. Tsyganov, 1923 년부터-1925 년부터 모스크바 음악원 사중주-K. 1931 년부터 모스크바 음악원의 이름을 따서 명명-K. L. Beethoven의 이름을 따서 명명).
케이.임. Komitas (예 레반-모스크바, A.K. Gabrielyan, 1925 년부터; 1926 년부터 모스크바 음악원 학생 4 중주-1932 년부터 후보 4 중주-Komitas K.).
상태. BSSR 사중주(Minsk, A. Bessmertny, 1924-37).
케이.임. R. M. Gliera (모스크바, Ya. B. Targonsky, 1924-25; S. I. Kalinovsky, 1927-49).
K. 무즈. 모스크바 예술 극장의 스튜디오 (Moscow, D. Z. Karpilovsky, 1924-1925).
케이.임. N. D. Leontovich (Kharkov, S. K. Bruzhanitsky, 1925-1930; V. L. Lazarev, 1930-35; A. A. Leshchinsky, 1952-69 - 예술 연구소의 K. 교사). K. All-Ukr. about-va 혁명적입니다. 음악가 (Kyiv, M. A. Wolf-Israel, 1926-32).
뱃짐. 사중주 (Tbilisi, L. Shiukashvili, 1928-44, 1930 년부터-조지아 주 사중주).
케이.임. L. S. Auera(Leningrad, I. A. Lesman, 1929-34; M. B. Reison, 1934; V. I. Sher, 1934-38).
V. R. Vilshau (Tbilisi, 1929-32), 나중에-K. im. M. M. Ippolitova-Ivanova.
케이.임. 빅 트라소련 (모스크바, I. A. Zhuk, 1931-68).
케이.임. A. A. Spendiarova (Yerevan, G. K. Bogdanyan, 1932-55).
케이.임. N. A. Rimsky-Korsakov (Arkhangelsk, P. Alekseev, 1932-42, 1944-51, V. M. Pello, 1952년 이후, 올해부터 레닌그라드 지역 필하모닉 관할).
케이.임. Solikamsk의 칼륨 공장 (E. Khazin, 1934-36).
K. 올빼미 연합. 작곡가 (Moscow, Ya. B. Targonsky, 1934-1939; B. M. Simsky, 1944-56; 새로운 작곡).
케이.임. P. I. Tchaikovsky (Kyiv, I. Liber, 1935; M. A. Garlitsky, 1938-41).
상태. 조지아 사중주(Tbilisi, B. Chiaureli, 1941년, 1945년 이후 - 조지아 필하모닉 사중주, 1946년 이후 - 조지아 주 사중주).
사중주 우즈벡. Philharmonic (Tashkent, H. E. Power, 1944년부터 라디오 정보 위원회, 1953년부터 Uzbek Philharmonic).
동부 표준시. 사중주(Tallinn, V. Alumäe, 1944-59).
K. Latv. 라디오 (Riga, T. Vein, 1945-47; I. Dolmanis, 1947 이후).
케이.임. A. P. Borodina (모스크바, R. D. Dubinsky, 1945년 이후).
상태. 리투아니아 사중주. SSR (Vilnius, Ya. B. Targonsky, 1946-47, E. Paulauskas, 1947년 이후).
케이.임. S. I. Taneeva (1946 년부터 Leningrad, V. Yu. Ovcharek, 1950 년부터-1963 년부터 Leningrad Philharmonic Quartet-S. I. Taneyev의 이름을 딴 K.).
케이.임. N. V. Lysenko (Kyiv, A.N. Kravchuk, 1951년부터).
아제르바이잔 상태 4 중주 (Baku, A. Aliyev, 1951 년부터).
K. Kharkov Conservatory (A.A. Leshchinsky, 1952년 이후), 현재 Institute of Arts.
케이.임. S. S. Prokofiev (모스크바, E. L. Brakker, 1957 년부터, 1958 년부터 - 1962 년부터 모스크바 음악원 대학원생 4 중주 - K. S. S. Prokofiev, P. N. Guberman, 1966 년부터).
K. BSSR 작곡가 연합 (Minsk, Yu. Gershovich, 1963 년부터).
케이.임. M. I. Glinka (모스크바, A. Ya. Arenkov, 1968 년 이후, 이전-소련의 K. CK).
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연장 라인업의 공연 비용과 조건은 별도로 협의합니다.
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두 개의 바이올린, 첼로 및 비올라가 현악 사중주의 고전적인 구성으로 간주된다는 사실에도 불구하고 실제로 가장 인기있는 옵션은 바이올린을 플루트로 교체하는 것입니다. 부드러운 소리 관악기, 고대부터 알려진 활 노트를 보완 할뿐만 아니라 많은 교향곡과 인기 작품. 엄숙한 행사를위한 현악 사중주가 최선의 선택이라는 것은 아무것도 아닙니다. 모든 장르의 작곡은 작은 앙상블의 영향을 받기 때문입니다. 재능있는 뮤지션과 친해지도록 모두를 초대합니다!
"완벽한 앙상블"
유명한 작곡가 XVIII세기 요제프 하이든현악 4중주를 이상적인 앙상블이라고 부르며, 다양성에서 세레나데에 이르기까지 모든 장르의 실내악이 작은 앙상블에 종속된다는 것을 의미합니다. 그때 현악 4중주가 유럽에서 큰 인기를 얻었고 베토벤, 모차르트, 차이코프스키의 작품이 그들을 위해 작곡되었습니다. 수년이 지났고 다른 많은 형태가 나타났습니다. 예를 들어 일부 지역에서는 피아노 또는 관악 사중주가 요구됩니다. 하지만 오케스트라의 제왕이라 불리는 헛되지 않은 현악기의 인기에 비할 데가 없다. 네 명의 음악가의 작품을 더 잘 알게 되는 것은 쉽습니다. 전화를 걸어 공식 행사인 가족 휴가를 조직하고 개최하기 위해 현악 사중주를 주문하십시오. 대부분의 경우 음악가 서비스는 다음과 같은 경우에 사용됩니다.
- 결혼식, 갈라 이브닝.
- 기념일과 생일을 축하합니다.
- 기업 행사 조직.
- 학교 및 기관의 졸업 파티.
- 가족 휴가, 기억에 남는 데이트.
- 국제 전시회, 컨퍼런스, 심포지엄.
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우리 앙상블의 고급 뮤지션은 참여와 함께 주요 행사의 주최자뿐만 아니라 수요가 있습니다 큰 수사람들의. 일반 Muscovites는 또한 종종 휴일이나 낭만적인 저녁 식사를 위해 현악 사중주를 주문합니다. 손을 내밀거나 사랑을 선언하는 동안 현악 사중주가 연주하는 라이브 음악이 들리면 아늑한 가정 환경이나 카페의 아름다운 장식으로 모든 여성의 마음을 사로 잡을 것입니다! 특히 우리 아티스트들이 당신을 방문한다면: 젊지 만 미친 듯이 재능이 높은 소녀들 음악 교육, 거장 소유 악기. 그들 각각은 팀워크를 솔로 경력, 젊은 여성들이 음악적 향상 측면에서 발전하도록 돕습니다. 우리의 사중주에는 다음이 포함됩니다.
- Ekaterina Pronyuk - 바이올린;
- Maria Dukhnovskaya-비올라;
- Ekaterina Galkina - 첼로;
- Polina Rybakova - 플루트.
신중한 무대 이미지, 우아한 드레스, 고객과 논의한 레퍼토리 -이 모든 것이 모든 이벤트가 바로 개최 될 것임을 보장합니다. 높은 레벨. 물론 가장 중요한 것은 우리 소녀들이 충분히 가지고있는 악기의 숙달입니다. 왜냐하면 그들 각자는 한 번 이상 참여하여 러시아의 수상자가되었고 국제 대회. 고객의 요청에 따라 4 중주는 익숙한 음악에 독특한 풍미를 더할 피아노 또는 하프와 같은 다른 악기로 보완 될 수 있습니다. 앙상블의 레퍼토리에는 클래식 곡, 재즈 멜로디, 현대 곡이 풍부하여 음악적 취향에 관계없이 즐길 수 있습니다. 모스크바에서 결혼식이나 기념일을 위한 현악 4중주 "ArtFlute"는 사전 주문에 따라 수도나 지역 어느 곳에나 도착합니다. 모든 경우에 고급스럽고 저렴한 즐거움을 선사합니다!
현악 사중주 - 뮤지컬 앙상블네 줄의 구부러진 악기: 두 개의 바이올린, 비올라, 첼로. 이것은 클래식 실내악 앙상블의 가장 학술적인 대표자 중 하나입니다. 거의 모든 위대한 작곡가들이 현악 4중주인 V.A. 모차르트, L. V. Beethoven, I. Brahms, A. Dvorak, D. Shostakovich 및 기타 다수. 현악4중주단은 악기의 편곡일 뿐만 아니라 독립 장르학술 (클래식) 음악.
Quartet "Inspiration"- 뮤지션의 최고 기술
사중주로 연주하려면 최고의 기술, 기교 및 앙상블 조정을 갖춘 음악가가 필요합니다. 전문가들은 실제 현악 4중주가 몇 년 동안 "연주"한다는 것을 알고 있습니다. 그래야만 네 개의 현악기 합음의 놀라운 아름다움이 나타납니다. 인스퍼레이션 콰르텟 뮤지션들의 최고의 실력과 팀워크는 오랜 시간 함께한 결과물이다. 앙상블의 모든 음악가는 Moscow State Academic의 예술가입니다. 심포니 오케스트라.
클래식 및 기타
사중주단의 레퍼토리는 다양하며 실내악 제작의 틀을 훨씬 뛰어 넘습니다. 현악 4중주를 위한 클래식 작곡가의 전통 작품과 함께 음악가들이 연주합니다. 재즈 작곡, 유명한 팝 히트 곡, 뮤지컬 및 영화 음악.
엘리트 행사를 위한 뮤지컬 그룹
사중주 "영감"의 뮤지션들이 연주합니다. 어쿠스틱 악기작업에 전기 장비를 사용하지 마십시오. 현악 사중주는 실제 라이브 음악입니다. 여름에는 뮤지션들이 종종 야외에서 공연합니다. "영감"은 엄격하고 우아하며 4 중주 뮤지션은 당당한 외모를 가지고 있으며 우아한 턱시도와 콘서트 드레스를 입고 공연합니다. 생생하게 꾸밀 수 있는 든든한 팀입니다 음악 반주엘리트 이벤트: 결혼식, 연회, 무도회.
현악 사중주단은 어디에서 어떻게 연주합니까?
가장 일반적인 것은 "환영"(휴일이 시작되기 전에 손님을 모으기 위해 할당 된 시간)을위한 가벼운 음악적 배경으로이 앙상블을 사용하는 것입니다. 현악4중주는 크게 들리지 않고 은은한 빛의 소리로 방안을 가득 채운다. 고전 음악, 손님의 의사 소통을 방해하지 않습니다. 현악 사중주는 연주하는 데 음향 장비가 필요하지 않으며 거의 모든 방에 쉽게 배치할 수 있습니다. 이를 통해 앙상블을 모든 연회 또는 뷔페에서 라이브 음악 반주로 사용할 수 있습니다. 혼인신고식 음악 반주를 위해 현악4중주단도 결혼식에 초청한다. 지난 몇 년공식 행사가 등록 사무소가 아니라 연회장에서 직접 열리면 소위 "결혼 종료 등록"이 매우 인기를 얻었습니다.) 여름에는 현악 사중주가 종종 정원에서 공연하도록 초대되고 공원. 그러나 연설을 조직할 때 열린 공간, 문자열이 악기높은 습도를 용납하지 않으며 저온. 거리에서의 공연은 따뜻하고 건조한 시간에만 가능합니다.
이벤트나 휴일을 장식하는 방법을 모르십니까? 뮤지컬 현악 사중주를 초대하십시오. 현악 앙상블을 주문하면 축하의 표준 음악 반주뿐만 아니라 마음을 감동시키고 휴일의 낭만적인 분위기를 가장 잘 강조하는 음악을 받게 됩니다. 숙련된 음악가의 손에 들려 있는 현악기는 시대를 초월한 클래식이며 모든 휴가를 위한 윈윈 옵션입니다.
현악기는 결혼식이나 다른 축하 행사의 음악 반주를 위한 다른 옵션과 구별되는 고귀한 소리를 가지고 있습니다. 바이올린의 순수하고 세련된 음색, 거칠지만 그다지 매력적이지 않은 첼로, 또는 비올라의 잊을 수 없는 음표. 현악 4중주는 두 연인의 휴가를 더욱 로맨틱하게 만들어 줄 것입니다.
엘레지 행사를 위한 현악 4중주
이달의 활동: 현악 사중주 + 멋진 가수 - 시간당 10,000 루블.
우리 현악 사중주단의 장점우리 뮤지컬 현악 사중주는 최고 중 하나입니다. 이 진술이 근거가 없도록 몇 가지 장점을 더 자세히 고려하십시오.  |
 초대하다
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현악 사중주 하모니
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우리의 서비스
현악 4중주단은 어떤 행사에도 올 수 있습니다.
- 페어 등록. 결혼식을 위한 현악 사중주가 첫 번째를 장식합니다. 중요한 사건- 페인팅 행사 배경이 너무 "달콤"해서는 안 되며, 현악완벽하게 맞습니다. 그녀는 등록 기관을 외치지 않고 신혼 부부가 말하는 서약의 낭만적 인 말을 완벽하게 강조합니다.
- 손님과의 만남. 에 따르면 민속 전통, 결혼식 손님은 음악가를 만나야합니다. 그러나 대부분의 경우 지금 재생되고 있는 것은 음악이라고 할 수 없습니다. 좋은 감이 단어. 우리의 현악 앙상블은 체면을 잃지 않을 것입니다. 인사말은 엄숙하지만 눈에 거슬리지 않습니다. 휴가를 위해 막 도착한 손님들은 우리 사중주단이 연주하는 아름다운 멜로디에 깜짝 놀라게 될 것입니다.
- 결혼 잔치 배경. 값 비싼 식당에서 사람들은 눈에 거슬리지 않는 음악을 켜고 식사를하고 우리 현악 앙상블은 같은 배경을 만들 수 있습니다. 고귀하고 아름답습니다. 동시에 손님은 장애물없이 서로 이야기하고 신혼 부부를 축하 할 수 있습니다. 이것은 윙윙거리는 목소리와 접시가 부딪히는 소리로 방해받는 어색한 침묵보다 훨씬 낫습니다. 현악 4중주단의 서비스는 유럽식 결혼식에서 대체할 수 없습니다.
- 댄스 음악. 현악 4중주단은 젊은 사람들의 첫 댄스를 위한 훌륭한 솔루션입니다. 느린 춤저녁의 낭만적인 분위기를 지원합니다. 당연히 우리 음악가들은 손님들이 풍성한 잔치 후에 약간의 몸을 녹일 수 있도록 선율적인 멜로디를 연주할 수도 있습니다.
현악 사중주단의 모든 연주자들은 여러분의 파티에서 끝까지 연주할 준비가 되어 있는 전문 연주자입니다. 우리는 오랫동안 결혼식 음악 반주에 종사해 왔으며 생일, 기업 파티, 디너 파티그리고 다른 공휴일.
우리의 현악 사중주단은 클래식에서 팝 작곡에 이르기까지 모든 종류의 음악을 연주할 수 있습니다. 우리는 또한 제시할 수 있습니다 작곡영화와 만화에서 현대적인 배열로. 명절에 듣고 싶은 말을 하면 공연 프로그램을 준비하고 있습니다. 아무도 결과에 실망하지 않을 것입니다.
현악 사중주 주가시간당 8000 루블
현악 사중주의 특징
현악 사중주의 클래식 구성:
- 두 대의 바이올린;
- 첼로;
- 알토.
현악 4중주의 가장 인기 있는 버전은 바이올린 중 하나를 플룻으로 교체하는 것입니다. 이 관악기는 소리가 너무 아름답고 부드러워서 전체적인 소리를 망치지 않을 뿐만 아니라 아름다운 음을 강조해 줍니다. 종종 플루트에는 리드 부품이 제공됩니다. 우리는 이것을 생각하지 않았습니다. 이 솔루션은 많은 인기있는 교향곡에서 찾을 수 있습니다.
또한 참가자 수가 적음에도 불구하고 우리 현악 사중주단은 어떤 복잡한 곡도 연주할 수 있습니다. 그리고 가장 좋은 점은 가장 전문적인 뮤지션을 고용하는 데 드는 비용이 저렴하다는 것입니다.
헛되지 않아 현악기오케스트라의 제왕이라 불리는 품질, 아름다움 및 눈에 잘 띄지 않는 사운드 측면에서 아직 아무도 비교할 수 없습니다. 또한 네 가지 악기는 어떤 휴일에도 적합합니다. 졸업 파티, 가족 행사, 기업 파티, 전시회, 회의 또는 기억에 남는 날짜.
우리 음악가들은 소규모 축하 행사뿐만 아니라 많은 관중이 모이는 대규모 행사에서도 수요가 많습니다. 누군가가 표준 날짜를 잊을 수 없는 행사로 바꾸고 싶다면 우리는 단순한 낭만적인 저녁을 위해 올 수도 있습니다.
현악 사중주를 결혼식에 초대하려면 뮤지컬 사중주, 손님을 만나기 위해 모든 작곡의 클래식 음악 앙상블, 퇴장 등록, 휴일-전화로 주문하십시오.
일반적으로 두 대의 바이올린, 비올라 및 첼로를 연주하는 네 명의 음악가가 호출됩니다. 모스크바 현악 사중주. 일반적으로 이러한 그룹은 클래식 작품을 연주하지만 현대 노래 또는 멜로디를 해석하여 연주하는 그룹도 있으며 록 히트 곡을 연주하는 그룹도 있습니다. 후자는 휘어진 악기 연주에서 매우 독특하고 신선하게 들립니다.
거의 모든 사교 행사를 위해 모스크바의 현악 사중주를 주문할 수 있습니다. 이 그룹은 프레젠테이션, 전시회, 갤러리에서 우아하고 풍부하게 보일 것입니다. 사랑하는 사람을 위한 낭만적인 저녁 식사를 준비한 후 4중주의 음악 반주로 보완할 수 있습니다. 강력한 비올라와 세련된 첼로의 지원으로 바이올린 소리의 매력으로 기업의 밤을 채우는 것도 좋습니다. 결혼식에서 모스크바 현악 사중주가 연주하는 멘델스존 행진곡의 소리는 앞으로 수년 동안 오늘의 생생한 추억을 남길 것입니다.
당사 웹 사이트에서 모스크바의 현악 사중주를 주문하면 모든 밴드에 대한 신뢰할 수 있는 정보를 얻을 수 있습니다. 이 장르, 지난 이벤트 리뷰, 아티스트 자료, 공연 사진 및 비디오에 대한 액세스, 추가 인상 및 지불없이 공연에 대한 명확한 가격. 우리 전문가는이 장르의 뮤지션 선택의 모든 뉘앙스를 이해하는 데 도움을 줄 것이며, 불분명 한 것이 있으면 가장 어려운 질문까지 모든 것에 답할 것입니다.
선택할 때 모스크바의 현악 사중주, 그들이 어떤 청중과 함께 일할 것인지에 주의를 기울이십시오. 단일 그룹의 레퍼토리가 이벤트에 적합합니까? 리뷰를 보는 것을 잊지 마십시오. 최종 결정을 내리는 데 도움이 될 것입니다. 사전에 팀에 연락하여 레퍼토리에 동의하거나 원하는 바를 표현하십시오. 자신의 취향이 있거나 좋아하는 작품을 공연에 포함하고 싶다면 추가 결제가 필요할 수 있습니다.
모스크바에서 현악 사중주를 선택할 때 권장 사항은 한 그룹이 아니라 한 번에 여러 그룹에 요청을 보내는 것입니다. 이렇게 하면 고유한 이벤트에 적합한 뮤지션을 선택할 수 있는 최대 옵션을 얻을 수 있습니다.
