악기 란 무엇입니까? 악기의 종류 악기 및 설명

추출 도구 음악 소리. 구멍이 뚫린 뿔과 동물 뼈로 만든 파이프와 휘파람은 구석기 시대에 이미 존재했습니다. 양식 악기수세기에 걸쳐 변화하고 개선되었습니다. 안에 고대 이집트그리스는 플루트, 하프(거문고), 딸랑이(시스트라), 탬버린, 드럼을 알고 있었습니다.

현대 악기로 나누어진다 다른 종류사운드 소스, 제조 재료, 사운드 추출 방법(관악기, 키보드, 현악기, 타악기, 메탈로폰, 전자 음악 등)에 따라 다릅니다. 현악기(chordophones)에서는 몸 위로 늘어진 현을 사용하여 소리를 추출합니다. 그들은 활 (바이올린, 첼로, 비올라, 더블베이스), 뽑아 낸 (하프, psaltery, 기타, 발랄라이카), 타악기 (dulcimer), 타악기 키보드 (피아노), 뽑은 키보드 (harpsichord)로 나뉩니다. 타악기에서 소리는 단단한 몸체, 막, 현에 음악가의 손이나 특수 스틱으로 타격하여 생성됩니다. 메탈로폰은 하나 또는 두 줄의 막대 또는 판으로 구성된 금속 타악기이며 각각은 특정 높이로 조정됩니다. 키보드(피아노, 하프시코드, 하모니카, 버튼 아코디언, 아코디언, 전자 신디사이저 등)는 건반을 눌러 소리를 추출하는 악기 그룹을 결합합니다. 복잡한 메커니즘이 키를 밸브, 페달, 벨로우즈 및 레버 시스템에 연결합니다. 키는 다음 위치에 있습니다. 특정 순서, 키보드를 형성합니다. 20세기에 전기 에너지가 소리 에너지로 변환되는 전자 악기 (일렉트릭 기타, 신디사이저)가 등장했습니다. 신디사이저는 원하는 사운드 매개변수를 설정하는 데 사용할 수 있는 노브와 스위치가 있는 패널로 구성됩니다. 신디사이저는 각종 악기 소리와 자연의 소리를 흉내낼 수 있고, 노이즈 효과(자동차, 기차 소리 등)를 만들어 낼 수 있어 공연이나 영화의 음향 반주에 널리 쓰인다. 라이브 연주자는 매번 다르게 연주되며, 생성된 음반을 신디사이저의 전자 메모리에 저장한 다음 반복해서 재생할 수 있습니다.

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악기

디자인과 음악에 대해.-익스프레스. 다른 그리스어의 가능성. M.i. 저장된 아이디어를 제공 이미지 (주로 화병에 그림 그리기) 및 조명. 찌르다. 원천 현악기의 소리는 연주자가 누르거나 당기는 늘어진 현입니다. 그러므로 몸에 있는 줄의 순서와 관련하여 다른 그리스 사람에게. 현악기에는 거문고, 하프 및 류트가 포함되었습니다. 가장 널리 퍼진 4현 포밍을 받았다고 언급했다. 서사시에서 호머의 시; 적용된 솔로 및 반주 악기로서 7 현 cithara (첫 번째 이미지는 고대 시대에 속함); 축제 기간 동안 연주되고 음악을 가르치는 데 사용되는 더 가볍고 편안한 거문고와 다양한 종류가 촉진되었습니다. cithara, tortoiseshell 거문고 및 barbitos. 다른 그리스어 하프는 몸통과 현 홀더가 예각을 이루는 각진 하프였습니다. pectis, sambika 또는 trigonon이 이러한 유형의 다중 현 악기에 기인하는 것은 거의 불가능합니다 (이름 만 우리에게 전해졌습니다). 조율이 더 높은 판두린과 같은 다양한 류트가 훨씬 나중에 만들어졌습니다. 관악기 중에서도 가장 인기가 있습니다. 로고 yavl의 가장 특징적인 방법인 Avlos를 사용했습니다. 이중 배럴 플루트 유형 악기. 이중 아울로스(double aulos)라고 가장 자주 언급되는 이 악기는 디오니소스를 숭배하는 동안 연주되었습니다. 이미지는 훨씬 덜 일반적입니다. siringi - 다중 배럴 악기가 사용됩니다. 양치기들(팬의 플루트)과 행군하는 병사들이 연주되는 살핀스(salpinx) 사이에서 인기가 있습니다. 멜로디. crotalon 또는 castanets, kimbalon 또는 timpani, tympanon 또는 심벌즈가없는 탬버린과 같은 타악기는 멜로디 범주에 속하지 않았습니다. 그들은 주로 orgiastic이 떠날 때 연주되었습니다. 컬트. 헬레니즘 시대에는 다른 그리스 문화가 더 발전했습니다. M.i. 낡은 그리고 클래식. 유형 및 완벽. 공연하다. 소송. 다른 그리스인들과 마찬가지로 에트루리아 음악가들은 관악기 A: 개선이 이루어졌습니다. 파이프 설계 - 리투스 및 루트. 에트루리아인들은 또한 그리스인에게서 이중 아울로스, 시링가, 십자가를 차용했습니다. 플루트. 다른 로마의 발전. M.i. 직접 진행되었습니다. 그리스와 헬레니스트 음악가들의 악기 연주에 영향을 받았습니다. 동쪽. 거문고와 키타라의 현 수가 증가했습니다. 류트와 그 차이점은 큰 인기를 얻었습니다. 품종. 개선이 있었습니다. 구멍의 수를 늘려 aulos(로마에서는 경골로 알려짐)의 건설. 광범위한 배포 로마 발명에서 받았습니다. 물 오르간인 알렉산드리아 정비공 크테시비우스. 군집행을 위해 음악은 에트루리아 악기인 튜바, 리투우스, 옥수수를 사용했습니다. 로마인들은 헬레니즘과 함께 빌렸다. 미스터리는 또한 심벌즈와 팀파니가 없는 탬버린, 연주와 차이점을 동반하는 데 사용되는 호밀입니다. 공공 안경. 통신 캐스터네츠와 팀파니는 춤을 추는 데 사용되는 악기를 제공했으며 발 캐스터네츠는 공연과 종교 중에 음악을 연주하는 데 사용되었습니다. 의식; Dionysus 숭배를 수행 할 때 그들은 시스트라에서 탬버린과 Isis 숭배를 연주했습니다. M.과.를 분리하십시오. 솔로로 사용되었을뿐만 아니라 결합되었습니다. 앙상블에서도 고대 후기에 대중 음악을 연주하는 데 사용되었습니다.

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악기

다른 그리스어의 구성 및 음악적 표현 가능성에 대해. M.i. 살아남은 이미지 (주로 화병에 그림 그리기)와 조명에 대한 아이디어를 제공하십시오. 공장. 현악기의 사운드 소스는 연주자가 누르거나 당기는 늘어진 현입니다. 그러므로 몸에 있는 줄의 순서와 관련하여 다른 그리스 사람에게. 현악기에는 거문고, 하프 및 류트가 포함되었습니다. 서사시에 언급된 가장 널리 사용되는 4현 포밍. 호머의 시; 독주 및 동반 노래 악기로 사용되는 7현 치타라(첫 번째 이미지는 고대 시대로 거슬러 올라갑니다); 축제 기간 동안 연주되고 음악을 가르치는 데 사용되는 더 가볍고 편안한 거문고와 다양한 종류가 촉진되었습니다. cithara, tortoiseshell 거문고 및 barbitos. 다른 그리스어 하프는 바디와 테일피스가 예각을 이루는 코너 하프였습니다. pectis, sambika 또는 trigonon이 이러한 유형의 다중 현 악기에 기인하는 것은 거의 불가능합니다 (이름 만 우리에게 전해졌습니다). 조율이 더 높은 판두린과 같은 다양한 류트가 훨씬 나중에 만들어졌습니다. 관악기 중에서 가장 대중적인 것은 아울로스(aulos)로, 그 대표적인 예가 쌍열 플루트 형식의 악기이다. 이중 아울로스(double aulos)라고 가장 자주 언급되는 이 악기는 디오니소스를 숭배하는 동안 연주되었습니다. 행진하는 군사 멜로디가 연주되는 salpinx뿐만 아니라 양치기 (Pan 's flute) 사이에서 인기있는 다중 배럴 악기 인 syringa의 이미지는 훨씬 덜 일반적입니다. crotalon 또는 castanets, kimbalon 또는 timpani, 팀파논 또는 심벌즈가없는 탬버린과 같은 타악기는 멜로디 범주에 속하지 않았습니다. 그들은 주로 orgiastic이 떠날 때 연주되었습니다. 컬트. 헬레니즘 시대에는 다른 그리스 문화가 더 발전했습니다. M.i. 낡은 그리고 클래식, 타입 그리고 완벽함 공연 예술. 다른 그리스인들과 마찬가지로 에트루리아 음악가들은 관악기에 의해 지배되었습니다. 리투우스와 옥수수와 같은 개선된 파이프 디자인이 만들어졌습니다. 에트루리아인들은 또한 그리스인에게서 더블 아우로스, 시링가, 가로 플루트를 차용했습니다. 다른 로마의 발전. M.i. 직접 진행되었습니다. 그리스와 헬레니즘 음악가의 도구의 영향. 동쪽. 거문고와 키타라의 현 수가 증가했습니다. Lugna와 다양한 품종이 큰 인기를 얻었습니다. 구멍의 수를 늘려 aulos(로마에서는 경골로 알려짐)의 디자인을 개선했습니다. 발명은 로마에서 널리 퍼졌습니다. 물 오르간인 알렉산드리아 정비공 크테시비우스. 군사 음악 연주에는 튜바, 리투우스 및 옥수수와 같은 에트루리아 관악기가 사용되었습니다. 로마인들은 헬레니즘과 함께 빌렸다. Mysteries에는 심벌즈가 없는 탬버린과 팀파니가 포함되어 공연과 다양한 공개 행사에 사용되었습니다. 캐스터네츠와 팀파니의 조합은 춤을 추는 데 사용되는 악기를 제공했으며 발 캐스터네츠는 공연 및 종교 의식 중에 음악을 연주하는 데 사용되었습니다. Dionysus 숭배를 수행 할 때 그들은 시스트라에서 탬버린과 Isis 숭배를 연주했습니다. M.과.를 분리하십시오. 솔로이스트로만 사용된 것이 아니라 앙상블로 결합되어 고대 후기에 대중 음악을 연주하는 데 사용되었습니다.

쌀. 현악기와 이중 aulos를 가진 Muses와 Musaeus(기원전 440년경 다락방 암포라에 그림 그리기).

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악기

음악은 인간 문화의 필수적인 부분입니다. 그것은 출생부터 죽음까지 사람을 동반합니다.

타악기는 가장 빠른 것으로 간주됩니다. 그들은 돌이나 나무 조각을 서로 부딪치며 춤을 추는 원시인들 사이에서 생겨났습니다. 비슷한 방식으로 모양이 껍질과 비슷하고 끈이나 나무 손잡이로 쌍으로 연결된 현대 캐스터네츠에서 소리가 추출됩니다. 최초의 캐스터네츠는 밤나무로 만들어졌기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 이제 캐스터네츠는 검은 색, 회양목, 코코넛 야자 등 단단한 나무로 만들어집니다.

속이 빈 나무 또는 점토 물체 위에 피부를 펴면 소리가 더 울려 퍼지고 강력해질 수 있다는 것이 관찰되었습니다. 이것이 현대 드럼과 팀파니의 조상이 등장한 방식입니다.

현대 드럼은 가죽이 한쪽 또는 양쪽으로 늘어진 속이 빈 몸체 또는 프레임입니다. 소리는 막을 치거나 문지르면 생성됩니다. 현대 오케스트라는 베이스와 스네어 드럼을 사용합니다. 큰 것은 끝이 부드러운 망치로 연주합니다. 스몰은 하체가 있고 현은 하체 멤브레인 위로 늘어져 소리가 건조하고 딱딱하게 만듭니다. 끝이 두꺼운 두 개의 나무 막대기로 연주됩니다.

첫 번째 팀파니는 구멍이 가죽으로 덮인 속이 빈 그릇이었습니다. 그들은 인도, 아프리카, 슬라브 민족. 현대 팀파니는 17세기에 생겨난 이들의 후손입니다. 오케스트라의 첫 번째 타악기. 이제 팀파니는 큰 구리 가마솥이며 그 꼭대기는 가죽으로 덮여 있습니다. 나사로 피부의 장력을 변경하여 소리의 피치를 조정할 수 있습니다. 팀파니는 펠트로 덮인 막대기로 연주됩니다.

탬버린은 딸랑이가 달린 후프이며 한쪽에는 가죽이 늘어져 있고 다른쪽에는 종소리가 달린 끈이 붙어 있습니다. 피부와 후프를 흔들거나 쳐서 연주합니다.

가장 오래된 악기 중 하나는 심벌즈입니다. 이들은 평평한 금속판으로, 드럼 스틱 또는 금속 거품기로 서로를 두드려 소리를 추출합니다.

삼각형은 강철 막대로 만들어집니다. 리모콘에 매달려 금속 막대로 때립니다.

위의 타악기가 일반적으로 동일한 피치를 갖는 경우 실로폰과 종은 다른 피치를 생성할 수 있습니다. 실로폰은 나무 막대 세트입니다. 그들은 나무 막대기로 연주됩니다. 실로폰은 건조하게 울리는 딸깍하는 소리를 냅니다. 범위는 첫 번째 옥타브 "에서"에서 네 번째 옥타브 "까지"입니다.

종 - 나무 막대에 장착된 다양한 모양의 금속판 세트. 막대기나 망치로 연주할 수 있습니다. 때때로 그들은 키보드를 사용합니다.

현악기사냥 활에서 내려왔다. 점차적으로 하나의 현에 현이 다른 길이와 두께의 다른 현을 추가하기 시작하여 강도가 다릅니다. 이를 통해 다양한 피치의 사운드를 추출할 수 있었습니다.

그러한 악기의 예는 고대 이집트와 그리스에서 알려진 거문고입니다. 그것은 현이 늘어난 크로스 바로 상단에 고정 된 모양의 곡선 프레임으로 구성되었습니다. 거문고는 왼손으로 잡고 플렉 트럼은 오른손으로 잡고 소리를 추출했습니다. 거문고와 관련된 악기는 키타라였다.

이 현악기 라인의 현대 대표는 하프입니다. 그것은 고대에 나타 났으며 고대 이집트, 페니키아, 그리스, 로마에서 인기가있었습니다. 중세에는 유럽에 널리 퍼졌습니다. 아일랜드의 이야기꾼들은 휴대용 하프 반주에 맞춰 자신들의 이야기를 들려주었습니다. 그녀의 이미지가 아일랜드 국장에 포함된 것은 우연이 아닙니다.

점차적으로 하프는 귀족들의 악기가 되었습니다. 그녀는 화려하게 장식되었습니다. 일반적으로 여성이 연주했습니다. 이제 하프는 솔로 악기와 오케스트라의 악기 중 하나로 사용됩니다. 삼각형 금속 프레임 위에 45-47개의 줄이 늘어서 있습니다. 7개의 페달로 현을 줄임으로써 하프는 카운터 옥타브의 "re"에서 네 번째 옥타브의 "fa"까지 모든 소리를 연주할 수 있습니다.

나중에 속이 빈 상자 위에 줄을 늘어뜨리면 더 아름다운 소리가 나는 것을 알게 되었습니다. 다양한 형태의 상자가 만들어지기 시작했습니다. 다른 방법들그것에 끈을 붙이는 것. 그래서 각각 고유한 음색을 가진 악기가 있었습니다. 이 악기는 짧은 소리를 냈습니다. 그런 다음 여운을 얻기 위해 활을 사용하기 시작했습니다. 말총 묶음이 늘어선 막대기가 줄을 따라 이어졌습니다. 활이 당기는 동안 현의 소리가 지속되었습니다.

공명기 상자가 있는 최초의 악기는 고대 그리스어로 "단일 현"을 의미하는 현재 잊혀진 모노코드였습니다. 문자열 실험을 위해 피타고라스가 만들었습니다. 악기가 아니라 장치였습니다. 모노 코드는 단순한 디자인을 가졌습니다. 긴 상자를 따라 끈이 늘어 났고 그 아래에는 이동식 스탠드가 있습니다. 실험을 수행하는 피타고라스는 스탠드를 움직여 다른 장소의 현 아래에서 멈췄습니다. 동시에 문자열은 같거나 같지 않은 두 부분으로 나뉩니다. 스탠드가 정확히 중앙에 있으면 부품이 동일한 것으로 판명되고 동일한 소리가납니다. 그리고 스탠드가 움직이면 현 부분이 다른 것으로 판명되었고 소리가 들렸습니다. 하나는 더 높고 다른 하나는 더 낮습니다.

나중에 여러 문자열이 있는 폴리코드가 나타났습니다. 다양한 방법소리 추출은 다양한 현악기를 낳았습니다.

가장 흔한 현악기 중 하나는 류트였습니다. 그녀는 고대에 나타 났으며 중세 유럽에 온 덕분에 아랍인들에게 매우 인기가있었습니다.

류트는 큰 반원형 본체와 현 장력을 위한 못이 있는 넓은 프렛보드로 구성되었습니다. 신체의 볼록한 부분 인 하부 데크는 아름다움을 위해 흑단 또는 상아 조각으로 장식되었습니다. 상단 데크 중앙에는 별이나 장미 모양의 컷 아웃이 있습니다. 일부 큰 류트(archlutes)에는 이러한 컷아웃이 세 개 있습니다. 류트 현의 수는 6개에서 16개까지였다. 가장 높은 현 2개를 제외하고 모두 제음 또는 옥타브로 두 배가 되었다.

그들은 앉아있는 동안 류트를 왼쪽 무릎에 대고 연주했습니다. 현은 오른손으로 뜯고 왼손으로 지판에 고정하면서 늘리거나 줄였습니다.

류트는 독주 악기와 반주로 사용되었습니다. 큰 류트는 앙상블과 오케스트라에서 연주되었습니다.

또 다른 일반적으로 뽑아내는 악기는 기타입니다.

그 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 이집트 기념물에는 기타처럼 보이는 악기인 나블라의 이미지가 있습니다. 시간이 지남에 따라 이 도구는 발전하고 변경되었습니다. XIII 세기에. 무어 기타와 라틴 기타의 두 가지 유형의 기타가 있습니다. 모리타니안은 타원형으로 주로 플렉트럼으로 연주했는데 날카로운 소리를 냈다. 라틴 기타가 더 많았습니다. 복잡한 모양. 부드러운 사운드는 세련된 음악 애호가들에게 인기를 끌었습니다. 현대 클래식 기타의 가까운 전신이 된 것은 라틴 기타였습니다.

XVI 세기에. 기타와 외관 및 연주 기법이 유사한 악기인 비우엘라가 널리 사용되었습니다. 그녀는 더 좁고 더 불룩한 몸을 가졌고 스페인 사회의 상류층에서 인기가 있었다. vihuelas는 노래 반주, 솔로 및 듀엣 연주, 변주곡, 환상, 춤 및 연극에 사용되었습니다.

XVIII 세기 중반까지. 기타는 원래 기능을 유지했습니다. 그녀는 5개의 행을 구성하는 9개의 문자열을 가지고 있었습니다. 1770년 이후로 유럽의 거장들은 점차 이 악기를 바꾸었습니다. 단일 현이 있는 기타가 등장했고 시스템이 고정되어 우리 시대까지 보존되었습니다.

스페인은 이러한 혁신을 즉시 받아들이지 않았습니다. 그곳에서 장인들은 6개의 이중 현으로 악기를 만들기 시작했습니다. 그런 다음 원래 스페인 방향이 유럽 전통의 주류로 합쳐졌습니다. 현대 클래식 기타의 형태는 스페인의 거장 토레스에 의해 만들어졌습니다. 19세기 중반세기.

스페인에서는 가장 흔한 6현 기타, 또한 솔로 악기가되었습니다. 러시아에서 가장 인기 있는 7현 기타, 보컬 반주에 가장 적합합니다.

또 다른 유형의 기타 - 하와이안 - 피부가 뻗어있는 6 개의 현이 있습니다. 플렉트럼으로 연주됩니다. 우쿨렐레는 부드러운 여운이 있습니다.

휘어진 현악기의 발전은 전체 비올 계열의 출현으로 이어졌습니다. 크기에 따라 트레블, 알토, 테너, 라지 베이스, 콘트라베이스 비올이 있었다. 크기가 커질수록 비올이 내는 소리의 음높이는 낮아졌다. 그는 부드러움, 부드러운 무광택 음색이지만 약한 힘으로 구별되었습니다. 모든 비올라는 뚜렷한 "허리"와 경 사진 "어깨"가있는 몸체를 가졌습니다. 놀 때 그들은 무릎이나 무릎 사이에 똑바로 세웠습니다.

XV 세기 말에. 바이올린 등장. 그녀는 전임자들보다 더 강한 소리와 더 큰 성능을 가지고 있었고 곧 그들을 대체했습니다. XVI 세기 말에. 가장 유명한 바이올린 제작자는 이탈리아 도시 크레모나에 살았습니다. 그들은 Amati, Stradivari 및 Guarneri 가족에 속했습니다. 악기의 품질은 여전히 ​​타의 추종을 불허합니다.

바이올린의 몸체는 매끄럽게 둥글고 얇은 "허리"가 있습니다. 상단 데크에는 다음과 같은 모양의 컷아웃이 있습니다. 라틴 문자 f-효과. 바이올린의 소리는 몸체의 크기, 모양, 심지어 바이올린을 덮고 있는 래커의 영향을 받습니다. 목은 몸에 붙어 있고 컬로 끝납니다. 컬 앞에는 못이 삽입되는 홈에 구멍이 있습니다. 그들은 반면에 목에 단단히 고정된 줄을 당깁니다. 본체 중앙의 ffs 사이에는 4개의 현이 통과하는 스탠드가 있습니다. "mi", "la", "re" 및 "sol" 음표에 맞춰져 있습니다.

바이올린의 음역은 작은 "솔트"에서 네 번째 옥타브의 "솔트"까지입니다. 바이올리니스트는 왼손 손가락으로 프렛보드에 현을 눌러 피치를 변경합니다. 연주의 편의를 위해 바이올린을 왼쪽 어깨에 얹고 턱으로 잡습니다. 소리는 음악가의 오른손에 활을 쥐고 있는 상태에서 생성됩니다.

활은 블록이 고정되는 하단에 지팡이 또는 샤프트로 구성됩니다. 머리카락을 펴주는 역할을 합니다.

활이 현을 따라 미끄러지는 동안 바이올린 소리가 납니다. 이를 통해 바이올린은 길고 흐르는 멜로디를 연주할 수 있습니다. 현이 반원형 스탠드에 있기 때문에 두 개의 바이올린 현만 동시에 연주할 수 있습니다. 3 개 또는 4 개의 현에서 동시에 코드를 취하기 위해 아르페지오 기법을 사용하여 활로 현을 따라 미끄러지 듯 소리를 차례로 듣습니다. 또한 바이올린의 현을 손가락으로 뜯는 경우도 있습니다. 이 기술을 피치카토라고 합니다.

바이올린을 제외하고 구부러진 악기비올라, 첼로, 더블베이스이다. 크기만 다를 뿐 모양은 주로 비올라에서 물려받았다. 경기 중 비올라는 수평으로, 첼로와 더블베이스는 수직으로 잡고 특수 스탠드로 바닥에 눕습니다. 더블베이스는 구부러진 것 중에서 소리가 가장 낮습니다. 그는 반옥타브의 "미"를 취할 수 있습니다.

중세에는 키를 사용하여 소리를 추출하는 현악기가 등장했습니다.

그러한 최초의 악기는 12세기에 등장한 클라비코드였습니다. 한쪽에 키보드가 있는 직사각형 상자였습니다. 플레이어는 움직이는 금속판 - tangets를 설정하는 키를 눌렀습니다. 그것들은 차례로 현을 만졌고 만지면 소리가 나기 시작했습니다.

또 다른 현악기인 하프시코드는 15세기 이탈리아에서 발명되었습니다. 그 안에 열쇠를 누르면 나무 레버가 움직이고 그 끝에 까마귀 깃털 줄기가 고정되었습니다. 깃털이 줄에 걸리고 소리가 들렸다. 이러한 메커니즘이 각 문자열에 부착되었습니다. 하프시코드의 현은 클라비코드처럼 수직이 아니라 건반에 평행하게 배열되었습니다. 그의 소리는 건조하고 유리 같았다. 하프시코드의 주요 단점은 음력이 항상 동일하게 유지되고 건반을 두드리는 강도에 의존하지 않는다는 것입니다.

역사의 전환점 유럽 ​​문화 18세기 초 발명품이다. 피아노. 완전히 성격이 바뀌었습니다. 음악 문화서양 문명.

XVII-XVIII 세기의 전환기에. 바이올린보다 표현력이 떨어지지 않는 새로운 건반 악기가 필요했습니다.

1709년 이탈리아의 B. Cristofori, 관리인 음악 박물관최초의 피아노를 발명한 메디치 가문. 그는 그것을 "부드럽고 시끄러운 건반 악기"를 의미하는 "gravicembalo col piano e forte"라고 불렀습니다. 이름은 "피아노"로 축약되었습니다. 얼핏 보면 하프시코드와 별반 다르지 않았다. 그러나이 도구에는 한 가지 혁신이 있습니다. Cristofori는 소리의 강도가 건반을 치는 힘에 따라 달라지는 방식으로 메커니즘을 변경했습니다. Cristofori 피아노는 키, 펠트 해머 및 특수 리턴으로 구성되었습니다. 댐퍼나 페달이 없었습니다. 건반을 치면 해머가 현을 쳐서 현이 진동하게 되는데, 이는 하프시코드나 클라비코드 현의 진동과는 매우 다릅니다. 리턴 장치는 해머가 현에 눌린 상태를 유지하지 않고 뒤로 이동하도록 허용하여 현의 진동을 약화시킵니다. 나중에 이중 리허설이 발명되어 망치가 반쯤 떨어질 수 있었는데, 이는 트릴과 빠르게 반복되는 음을 연주하는 데 매우 도움이 되었습니다. Cristofori 피아노의 프레임은 나무였습니다.

피아노의 가장 큰 장점은 공명하는 능력과 다이내믹 레인지입니다. 19세기에 발명된 나무 몸체와 강철 프레임 덕분에 악기는 거의 종과 같은 소리를 낼 수 있습니다.

피아노와 그 전임자들 사이의 또 다른 차이점은 부드럽고 큰 소리를 낼 수 있을 뿐만 아니라 소리의 강도를 갑자기 또는 점차적으로 변화시키는 능력입니다.

가장 완벽한 악기 중 하나인 피아노의 영광은 즉시 이겼습니다. 오랫동안 인정받은 하프시 코드는 오랫동안 그의 라이벌이었습니다. 작곡가들은 하프시코드를 위한 아름다운 작곡을 많이 만들었습니다. 음악가의 귀와 대중의 귀는 이미 그 우아한 소리에 익숙해져 있었다. 그리고 피아노 줄에 망치를 두드리는 소리는 이상하고 무례해 보였습니다.

하프시코드에서 피아노에 이르기까지 음악가와 음악 애호가의 귀를 재건하는 데 약 100년이 걸렸습니다.

19세기 피아노에는 두 가지 주요 유형이 있습니다. 수평 - 날개 형태의 몸체가있는 그랜드 피아노와 수직 - 피아노. 피아노는 콘서트용 악기가 되었고 볼륨이 필요한 곳에서 사용됩니다. 피아노는 큰 피아노가 들어가지 않는 곳에 배치되어 적은 음력으로 버틸 수 있습니다.

세 번째 유형의 악기인 관악기는 껍질, 뿔, 갈대에서 유래합니다. 중공 튜브의 공기 진동으로 인해 소리가 발생합니다. 최초의 관악기는 zurna, 파이프, 플루트, 호른, 플루트였습니다.

현대 관악기는 목관악기와 금관악기로 나뉩니다. 그것들은 곧고 상대적으로 짧을 수 있는 반면, 다른 것들은 길고 편의상 말려 있을 수 있습니다. 악기의 모양과 재료에 따라 음색이 결정됩니다. 건반이나 현악기와 달리 관악기는 모노포닉입니다.

목관 악기에는 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순이 포함됩니다. 플루트(플루트의 모든 종류)와 리드로 나뉩니다.

플루트는 구멍이 있는 갈대 파이프에서 유래했습니다. 처음에는 세로형이었는데 세로로 잡혔습니다. 나중에 수평으로 고정되는 가로 플루트가 나타났습니다. 독일 T. Bem이 개선한 이 유형의 플루트는 점차 세로 방향을 대체했습니다. 플루트 범위: 첫 번째 옥타브 "에서"에서 네 번째 옥타브 "까지". 낮은 음역은 음소거되고 부드러 우며 중간과 위쪽 부분은 부드럽고 선율적인 음색을 가지고 있으며 가장 높은 소리는 찌르고 휘파람을 불고 있습니다.

금관 악기의 전신은 전투, 사냥, 엄숙한 행사에 사용되는 신호 파이프였습니다. 프렌치 호른, 트럼펫, 튜바, 트롬본, 코넷은 날카롭고 강한 소리를 냅니다. 튜바는 소리가 가장 낮습니다. 등장 초기 XIX V. 밸브 역학은 금관 악기의 기능을 확장하여 모든 음악을 연주할 수 있게 했습니다.

새로운 종류의 목관 악기는 1842년 벨기에 A. Sachs에 의해 만들어졌습니다. 그는 이 악기를 색소폰이라고 불렀다. 발명가의 이름을 딴 색소폰은 19개의 밸브가 있는 관악기입니다. 다른 금관 악기처럼 연주하지 않고 베이스 클라리넷과 유사한 마우스피스로 연주합니다. 색소폰은 은이나 특수합금으로 만들어지지만 목악기이다.

가장 큰 악기는 오르간입니다. 건반으로 연주하는 관악기입니다. 길이가 다른 리드 파이프 여러 개를 함께 묶은 팬 플루트에서 유래했습니다. 나중에 모피의 도움으로 공기가 펌핑되기 시작했습니다. 그런 다음 이를 위해 워터 프레스를 사용했습니다. 파이프는 먼저 나무로 만든 다음 금속으로 만들기 시작했습니다. 오르간의 건반 위에는 레지스터 노브가 있습니다. 각 키는 수십 또는 수백 개의 파이프에 해당하며 높이가 같지만 음색이 다른 사운드를 방출합니다. 드로우 바를 전환하여 오르간의 사운드를 변경하여 다양한 악기의 사운드와 유사하게 만들 수 있습니다.

장기 오랫동안카톨릭 성당에 설치된 최고의 오르간 연주자, 예를 들어 I.?S. 바흐, 교회에서 봉사했습니다. 나중에 장기는 특수 장기 홀에 배치되기 시작했습니다.

XX 세기에. 전자 악기가 등장했습니다. 그들 중 첫 번째 인 테레민은 1920 년 소련 엔지니어 L. 테레민에 의해 발명되었습니다. 그 안에서 사운드는 전자 사운드 주파수 생성기를 사용하여 생성되고 앰프로 증폭되고 라우드스피커로 변환됩니다. 소리의 높이와 강도는 금속 호에 고정된 수직 금속 막대를 통해 변경되었습니다. 연주자는 손바닥의 위치를 ​​변경하여 악기를 제어했습니다. 하나는 막대 근처에서 피치를 변경하고 다른 하나는 호 근처에서 볼륨을 변경했습니다. 소리의 음색은 발전기의 작동 모드에 따라 결정되었습니다.

전자악기는 실제 전자악기와 개조된 악기, 즉 음향 증폭기가 장착된 일반 악기(예: 일렉트릭 기타)로 구분됩니다.

훌륭한 정의

불완전한 정의 ↓

음악은 어린 시절부터 우리를 둘러싸고 있습니다. 그리고 첫 번째 악기가 있습니다. 첫 번째 드럼이나 탬버린을 기억하십니까? 그리고 당신이 나무 막대기로 두드려야했던 레코드에 반짝이는 메탈로 폰? 그리고 측면에 구멍이 있는 파이프? 어느 정도 실력이 있으면 간단한 멜로디도 연주할 수 있다.

장난감 악기는 실제 음악의 세계로 들어가는 첫 번째 단계입니다. 이제 다양한 제품을 구매하실 수 있습니다 뮤지컬 장난감: 단순한 드럼과 하모니카에서 거의 실제 피아노와 신디사이저까지. 이게 그냥 장난감이라고 생각하세요? 전혀: 안 준비 수업 음악 학교그러한 장난감은 아이들이 사심없이 파이프를 불고, 드럼과 탬버린을 치고, 마라카스로 리듬에 박차를 가하고, 실로폰에서 첫 번째 노래를 연주하는 전체 소음 오케스트라를 구성합니다.... 그리고 이것은 음악 세계로의 진정한 첫 발걸음입니다.

악기의 종류

음악의 세계에는 고유한 순서와 분류가 있습니다. 도구는 큰 그룹으로 나뉩니다. 현악기, 키보드, 타악기, 금관악기, 그리고 또한 갈대. 그들 중 어느 것이 더 일찍 나타 났으며 나중에 확실히 말하기는 어렵습니다. 그러나 이미 활에서 쏜 고대인들은 늘어진 현이 소리를 내고 리드 튜브가 날아 가면 휘파람 소리를 내고 가능한 모든 수단을 사용하여 모든 표면에서 리듬을 치는 것이 편리하다는 것을 알았습니다. 이 항목은 현, 바람 및 타악기이미 알려진 고대 그리스. 갈대는 오래 전에 나타 났지만 키보드는 조금 나중에 발명되었습니다. 이러한 주요 그룹을 살펴보겠습니다.

놋쇠

관악기에서 소리는 튜브 내부에 들어 있는 공기 기둥의 진동 결과로 생성됩니다. 공기의 부피가 클수록 소리가 작아집니다.

관악기는 크게 두 그룹으로 나뉩니다. 멍청한그리고 구리. 멍청한 - 플루트, 클라리넷, 오보에, 바순, 알파인 호른 ... - 측면 구멍이 있는 직선형 튜브입니다. 손가락으로 구멍을 막거나 열면 음악가는 공기 기둥을 줄이고 음높이를 변경할 수 있습니다. 현대 악기는 종종 나무가 아닌 다른 재료로 만들어지지만 전통에 따라 나무라고 불립니다.

구리 브라스는 브라스에서 심포니에 이르기까지 모든 오케스트라의 톤을 설정합니다. 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바, 헬리콘, 색스호른 전체 제품군(바리톤, 테너, 알토)은 이 가장 시끄러운 악기 그룹의 전형적인 대표자입니다. 나중에 재즈의 왕인 색소폰이 등장했습니다.

불어오는 공기의 힘과 입술의 위치에 따라 금관 악기의 음높이가 바뀝니다. 추가 밸브가 없으면 이러한 파이프는 제한된 수의 사운드, 즉 자연스러운 스케일만 생성할 수 있습니다. 소리의 범위를 확장하고 모든 소리를 치는 능력을 확장하기 위해 공기 기둥의 높이를 변경하는 밸브(나무로 된 측면 구멍과 같은) 밸브 시스템이 발명되었습니다. 목제 파이프와 달리 너무 긴 구리 파이프는 말아서 더 컴팩트한 모양을 만들 수 있습니다. 프렌치 호른, 튜바, 헬리콘은 코일형 트럼펫의 예입니다.

문자열

현은 모든 오케스트라에서 가장 중요한 그룹 중 하나인 현악기의 원형으로 간주될 수 있습니다. 소리는 진동하는 현에 의해 생성됩니다. 사운드를 향상시키기 위해 현이 속이 빈 몸체 위로 당겨지기 시작했습니다. 이것이 류트와 만돌린, 심벌즈, 하프 ... 그리고 친숙한 기타가 등장한 방식입니다.

문자열 그룹은 두 개의 주요 하위 그룹으로 나뉩니다. 절을그리고 뽑아도구. 구부러진 바이올린에는 바이올린, 비올라, 첼로 및 거대한 더블베이스와 같은 모든 종류의 바이올린이 포함됩니다. 그들의 소리는 늘어난 현을 따라 구동되는 활로 추출됩니다. 그러나 뽑아 낸 현의 경우 활이 필요하지 않습니다. 음악가가 손가락으로 현을 꼬집어 진동시킵니다. 기타, 발랄라이카, 류트 - 뽑은 악기. 부드러운 옹알이 소리를 내는 아름다운 하프도 마찬가지입니다. 그러나 더블베이스 - 숙이거나 뽑은 악기? 형식적으로는 절곡에 속하지만 종종 특히 재즈에서는 플럭으로 연주됩니다.

키보드

현을 치는 손가락이 망치로 대체되고 망치가 건반의 도움으로 움직이면 키보드도구. 첫 번째 키보드 - 클라비코드와 하프시코드중세에 등장. 그들은 다소 조용하지만 매우 부드럽고 낭만적으로 들렸습니다. 그리고 18세기 초에 그들은 발명했습니다. 피아노- 크게(포르테) 부드럽게(피아노) 연주할 수 있는 악기. 긴 이름일반적으로 더 친숙한 "피아노"로 축약됩니다. 피아노의 형 - 형이 뭐야 - 왕! - 이렇게 불립니다. 피아노. 이것은 더 이상 작은 아파트를 위한 도구가 아니라 콘서트홀을 위한 도구입니다.

키보드에는 가장 큰 것과 가장 오래된 것 중 하나가 포함됩니다! - 악기: 오르간. 이것은 더 이상 피아노, 그랜드 피아노와 같은 타악기 건반이 아니라, 키보드 바람악기: 음악가의 폐가 아니라 송풍기가 튜브 시스템으로 공기 흐름을 생성합니다. 이 거대한 시스템은 수동(즉, 수동) 키보드에서 페달 및 레지스터 스위치에 이르기까지 모든 것이 있는 복잡한 제어판에 의해 제어됩니다. 그리고 어떻게 그렇지 않을 수 있습니까? 장기는 가장 많은 수만 개의 개별 튜브로 구성됩니다. 다른 크기! 그러나 그 범위는 엄청납니다. 각 튜브는 하나의 음에서만 들릴 수 있지만 수천 개가 있으면 ...

드럼

타악기는 가장 오래된 악기였습니다. 리듬의 두드리기가 처음이었다. 선사 시대 음악. 소리는 확장된 멤브레인(드럼, 탬버린, 오리엔탈 다르부카...) 또는 악기 본체(삼각형, 심벌즈, 징, 캐스터네츠 및 기타 두드리는 소리 및 딸랑이)에 의해 생성될 수 있습니다. 특별한 그룹은 팀파니, 벨, 실로폰과 같이 특정 높이의 소리를 내는 드럼으로 구성됩니다. 이미 멜로디를 연주할 수 있습니다. 타악기로만 구성된 타악기 앙상블, 전체 콘서트 편곡!

갈대

소리를 추출하는 다른 방법이 있습니까? 할 수 있다. 나무 또는 금속 판의 한쪽 끝이 고정되고 다른 쪽 끝이 자유 로워지고 강제로 진동하면 리드 악기의 기초 인 가장 단순한 혀가 생깁니다. 혀가 하나만 있으면 유태인의 하프. 언어학에는 다음이 포함됩니다. 아코디언, 바얀, 아코디언그리고 그들의 미니어처 모델 - 하모니카.

하모니카

버튼 아코디언과 아코디언에서 키를 볼 수 있으므로 키보드와 리드로 간주됩니다. 예를 들어 이미 우리에게 친숙한 클라리넷과 바순에서 리드는 파이프 안에 숨겨져 있습니다. 따라서 도구를 이러한 유형으로 나누는 것은 조건부입니다. 많은 도구가 있습니다. 혼합형.

20세기에 친근한 뮤지컬 가족은 한 명 더 보충되었습니다. 대가족: 전자 기기. 그것들의 소리는 전자 회로를 사용하여 인위적으로 만들어지며 첫 번째 예는 1919년에 만들어진 전설적인 테레민입니다. 전자 신디사이저는 모든 악기의 소리를 모방할 수 있으며 심지어 스스로 연주할 수도 있습니다. 물론 누군가가 프로그램을 만들지 않는 한. :)

악기를 이러한 그룹으로 나누는 것은 악기를 분류하는 한 가지 방법일 뿐입니다. 예를 들어 나무, 금속, 비단, 심지어 돌까지 만들어진 재료에 따라 중국 결합 도구... 분류 방법은 그다지 중요하지 않습니다. 외관과 소리 모두에서 악기를 인식할 수 있는 것이 훨씬 더 중요합니다. 이것이 우리가 배울 것입니다.

음악과 다양한 소리는 평생 동안 사람을 동반합니다. 우리는 숲의 소리, 새들의 노래, 바다의 소리, 그리고 물론 음악에 둘러싸여 있습니다. 그녀는 즐거운 시간에, 슬플 때, 슬픔과 기쁨, 밤낮으로 항상 우리와 함께합니다. 소리를 추출하기 위해 인간은 다양한 종류의 악기를 발명했습니다. 현재 여러 그룹으로 구분되는 악기가 있습니다.

• 문자열;
• 바람;
• 드럼.

악기의 등장

지금은 최초의 악기가 언제 어떻게 등장했는지 알기 어렵습니다. 전설에 따르면 양치기의 파이프를 최초로 발명한 것은 그리스 신들입니다. 음악도 원시인과 함께했습니다. 그들은 춤을 추고 박수를 치고 북을 쳤습니다. 결론은 최초의 악기가 타악기였다는 것을 암시합니다.

훨씬 후에 사람들은 동물의 뿔로 관악기를 만드는 법을 배웠습니다. 인간은 구부러진 악기가 발명된 후 부드러운 소리를 추출하는 법을 배웠습니다.

악기의 유형은 다음에 따라 여러 클래스와 제품군으로 나뉩니다.

• 음원;
• 제조 재료;
• 음색 및 소리 유형;
• 소리를 추출하는 방법.

각 악기에는 필요한 소리를 얻을 수 있도록 자체 장치가 있습니다. 이것이 악기의 분류가 나타난 방식입니다. 목록이 지속적으로 업데이트되고 전자 악기가 등장했습니다. 하지만 라이브 음악아직 경쟁에서 벗어났습니다.

사실 모든 신체는 움직이거나 진동하면 소리를 낼 수 있습니다. 이러한 종류의 음원은 분류에 사용됩니다.

소리를 얻는 방법에 따라 악기 그룹은 하위 그룹으로 나뉩니다.

타악기

사람들이 사냥을 하던 시기에 타악기가 등장했다. 타악기가 발명되었으며 그 이름은 모두에게 알려져 있습니다 : 드럼과 탬버린. 그것들은 마른 가죽과 과일, 나무 블록, 항아리와 같은 속이 빈 물체로 만들어졌습니다. 소리를 얻기 위해 손가락, 손바닥 또는 특수 막대로 타악기를 두드립니다. 즉, 타악기는 타격, 흔들림, 망치, 막대기 또는 손바닥의 도움으로 소리가 추출되는 악기입니다.

오늘날 타악기는 가장 많은 악기군입니다. 피치에 따라 두 그룹으로 나뉩니다.

• 무한 피치 - 드럼, 저기 - 저기, 심벌즈, 탬버린, 삼각형, 캐스터네츠;
• 특정 피치 - 벨, 팀파니, 비브라폰, 실로폰.

관악기

관악기 - 관 속의 공기가 진동하여 소리가 나는 악기. 제조업체, 재료 및 음향 제작 방법별로 분류됩니다. 이 범주는 다음과 같이 나눌 수 있습니다.

• 나무 - 플루트, fanot, 오보에;
• 황동 - 트롬본, 트럼펫, 튜바, 호른.

현악기

현악기는 현의 진동이 소리의 근원이 되는 악기군입니다. 현악기는 다음과 같이 나뉩니다.

• 뽑은 - 하프, 기타, dombra, balalaika, dombra, sitar, 하프;
• 구부러진 - 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스;
• 타악기 - 피아노, 심벌즈,

20세기 초에 전기 악기가 등장했습니다. 첫 번째 그러한 도구는 테레민, 1917년에 발명되었습니다. 오늘날 많은 잘 알려진 악기의 소리를 모방할 수 있을 뿐만 아니라 천둥, 새소리, 비행기 소리 또는 지나가는 기차 소리와 같은 모든 종류의 소리를 재현할 수 있는 수많은 현대 사운드 신디사이저가 만들어졌습니다. 일반적으로 신디사이저는 피아노 키보드와 함께 제공됩니다.

비디오: 고든 헌트, 생상스 오보에 소나타

어린 이용을 포함하여 악기를 구입할 수있는 무역 조직을 찾으십시오. 필요한 것이 무엇인지 정확히 알고 모스크바, 상트페테르부르크 또는 다른 대도시에 거주하는지 여부를 아는 것은 어렵지 않습니다. 판매 가능한 상점이 많이 있으며 대부분 자체 웹 사이트가 있습니다. 해당 음악 살롱 웹 사이트의 구색 목록 및 가격과 해당 지역 위치를 검토한 후 명확하지 않은 사항을 명확히 하기 위해 선택하고 전화를 걸 수 있습니다. 주문 및 배송, 가용성 조건일 수 있습니다. 올바른 도구필요한 조언을 얻을 수 있는 기회. 경험이 충분하지 않고 특정 모델 구매를 독립적으로 결정하기 어려운 경우 실제로 필요합니다. 예를 들어 매장에서는 게임을 들으면서 기타나 피아노 소리를 평가할 수 있습니다.

작게 정착지선택의 폭이 작기 때문에 필요한 상품의 재고가 있는지 사전에 확인한 후 적어도 가장 가까운 지역 센터로 이동하거나 필요한 것을 주문해야 할 가능성이 큽니다.

악기의 종류와 가장 유명한 대표자

일반적으로 재능있는 사람들이 자신의 재능을 보여주고 다양한 창의적 아이디어를 만들고 실현할 수 있는 멋진 아이템 판매를 전문으로 하는 상점에서 제공되는 악기 유형 목록은 우리가 마법적이고 아름다운 것과 고유하게 연관시키는 것입니다. , 다음 범주를 구성합니다: 기타, 포크, 활, 키보드 및 관악기, 타악기 및 타악기, 하모닉스.

위의 각 범주에 속하는 악기를 나열해 봅시다.

기타는 무엇입니까?

기타의 주요 유형은 다음과 같습니다.

• 금속 및 나일론 현이 있는 어쿠스틱 기타 및 클래식, 스페인, 하와이안과 같은 아종.
• 나일론 현이 장착된 악기를 포함하여 소리를 픽업할 수 있는 다양한 픽업 및 피에조 픽업이 있는 일렉트로 어쿠스틱 기타.
• 사운드를 생성하기 위해 앰프와 어쿠스틱 캐비닛이 필요한 속이 빈 바디가 없는 일렉트릭 기타와 어쿠스틱보다 볼륨이 작지만 여전히 바디가 있는 세미 어쿠스틱 아종입니다.
• 줄 수와 넥 배열이 다른 일반 베이스 기타와 일렉트로 어쿠스틱 변형.

다양한 유형의 인기 있는 악기 사진입니다.

키보드 카테고리

클래식 그랜드 피아노 및 피아노 외에도 현대 음악 살롱에는 전자 오르간, 신디사이저, 미디 키보드 및 디지털 피아노그리고 피아노포르테. 또한 리듬 머신, 샘플러, 시퀀서 등 많은 음악가들이 사용하는 유용한 전자 악기도 판매하고 있습니다.

드럼, 타악기 및 액세서리 그룹

이 카테고리의 악기 목록의 첫 번째 단락에는 드럼 키트, 오케스트라 드럼, 타악기 및 소음의 다양한 요소가 있습니다. 페달, 심벌즈, 드럼, 다양한 랙 및 기타 액세서리를 별도로 구입할 수도 있습니다. 전자 드럼은 드럼 키트 및 드럼 머신에서 드럼 부품 녹음과 같은 다른 목적으로 사용할 수 있는 연습 레슨이 포함된 소형 패드 트레이너에 이르기까지 다양합니다.

트럼펫과 오보에에서 플루트와 클라리넷에 이르기까지 인기 있는 관악기 현대 음악 그룹은 어떤 목관악기와 금속관악기를 사용합니까? 12개 이상이 있습니다. 파이프, 클라리넷, 플루트, 바순, 비올라, 과시, 테너, 바리톤, 오보에, 수자폰, 유포늄, 어느 한 쪽, 위조. 현악기 더블베이스, 첼로, 비올라, 바이올린, 전자 바이올린. 고조파 및 디지털 아코디언 및 버튼 아코디언 아코디언, 바얀, 아코디언, 디지털 아코디언 및 버튼 아코디언. 민속 악기 민속 악기는 러시아어일 뿐만 아니라 다음과 같은 다른 국가와도 연결됩니다. 발랄라이카, 하프, 밴조, 돔라, 우쿨렐레, 라틴 아메리카 기타, 만돌린, 좋은, 하모니카.

악기 대여 조건

악기는 가장 저렴한 즐거움이 아니기 때문에 임대하는 것이 더 유리한 다른 객관적인 이유가 많이 있습니다. 모스크바 및 기타 도시에서 장비 및 도구 대여가 널리 시행됩니다.

모든 그룹에 자체 리허설 공간이 있는 것은 아니며 상황을 벗어나는 방법은 공간을 임대하는 것일 수 있습니다. 임시 사용을 위해 장비가 있는 건물을 직접 임대하는 것 외에도 이러한 서비스를 제공하는 조직은 다른 관련 서비스도 제공합니다. 일반적으로 작업은 유연하게 구축되며 서비스 범위는 상당히 넓고 다양합니다.

상호 이익이 되는 조건으로 대부분의 경우 별도의 음향 장비 단위로 제공됩니다. 알려진 이유잘 알려진 브랜드, 앰프, 앰프, 스탠드, 콘솔, 마이크 등 고객의 경험과 요청을 바탕으로 형성된 기성품 세트. 일반 고객에게는 원칙적으로 할인 시스템이 있습니다.

장비는 종종 제공됩니다 유명한 음악가, 스타, 배우 등 고품격 사운드를 제공합니다.

도구 대여에 대한 대략적인 가격은 해당 서비스를 제공하는 조직의 웹 사이트 페이지에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어 음향 시스템, 신호 처리 장치, 마이크, 플레이어를 포함하여 최대 1000W의 음향 증폭이 필요한 콘서트, 기업 또는 기타 행사, 디스코, 프레젠테이션, 결혼식 등을 위한 장비 세트는 약 8톤입니다. .아르 자형. (300예).

직접 임대 외에도 장비 설치, 건전한 엔지니어링 및 휴일 유지 보수, 디스코, 전시회 등의 서비스가 제공됩니다.

제안을 보고 새 중고 판매 또는 구매에 대한 보고를 합니다. 또는 사이트 게시판에서 설명과 함께 악기를 주문할 수 있습니다.
같은 장소에서 설정 및 게임 학습 서비스를 제공하는 조직의 광고는 무료로 제공됩니다.

현대적인 고품질 음향 장비

방송 및 회의 장비, 콘서트 장비

악기는 다양한 소리를 내도록 설계되었습니다. 음악가가 잘 연주하면 이러한 소리를 음악이라고 부를 수 있고 그렇지 않으면 불협화음이라고 할 수 있습니다. 그것을 배우는 것과 같은 많은 도구가 있습니다 신나는 게임낸시 드류보다 더 나빠! 현대 음악 연습에서 악기는 다음과 같이 나뉩니다. 다양한 수업소리의 근원, 제조 재료, 소리 생성 방법 및 기타 기능에 따라 가족.

관악기(에어로폰): 음원이 배럴(튜브)에 있는 공기 기둥의 진동인 악기 그룹입니다. 다양한 기준(재료, 디자인, 음향 제작 방법 등)에 따라 분류됩니다. 심포니 오케스트라에서 관악기군은 목관악기(플룻, 오보에, 클라리넷, 바순)와 금관악기(트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바)로 나뉩니다.

1. 플룻 - 목관 악기. 현대식 가로 플루트(밸브 포함)는 1832년 독일 마스터 T. Bem이 발명했으며 소형(또는 피콜로 플루트), 알토 및 베이스 플루트와 같은 다양한 종류가 있습니다.

2. 오보에 - 목관 리드 악기. 17세기부터 알려져 있습니다. 품종 : 작은 오보에, 오보에 d "큐피드, 잉글리시 호른, 헤켈 폰.

3. 클라리넷 - 목관 리드 악기. 처음부터 설계 18 세기 현대 연습에서는 소프라노 클라리넷, 피콜로 클라리넷(이탈리아어 피콜로), 알토(소위 바셋 호른), 베이스 클라리넷이 일반적으로 사용됩니다.

4. 바순 - 목관 악기(주로 관현악). 1층에서 일어났다. 16 세기 베이스 종류는 콘트라바순입니다.

5. 트럼펫 - 고대부터 알려진 관악기 마우스피스 악기. 현대적인 유형의 밸브 파이프가 SER로 개발되었습니다. 19 세기

6. 호른 - 관악기. 사냥 뿔의 개량으로 17세기 말에 등장. 밸브가 있는 현대식 혼은 19세기 1/4분기에 만들어졌습니다.

7. 트롬본 - 피치가 특수 장치인 백스테이지(소위 슬라이딩 트롬본 또는 zugtrombone)에 의해 조절되는 관악기(주로 오케스트라)입니다. 밸브 트롬본도 있습니다.

8. 튜바는 소리가 가장 낮은 금관 악기입니다. 1835년 독일에서 설계되었습니다.

Metallophones는 망치로 두드리는 플레이트 키가 주요 요소 인 일종의 악기입니다.

1. 자체적으로 소리를 내는 악기(종, 징, 비브라폰 등)로서 탄성이 있는 금속 몸체를 음원으로 한다. 소리는 해머, 스틱, 특수 드러머(혀)로 추출됩니다.

2. 메탈로폰 판이 금속으로 만들어진 것과 대조적으로 실로폰과 같은 악기.

현악기(코도폰) : 소리를 내는 방식에 따라 활(예: 바이올린, 첼로, 기작, 케만차), 뽑는(하프, 하프, 기타, 발랄라이카), 타악기(심벌즈), 타악기로 나뉩니다. 키보드(피아노), 뽑은 - 키보드(하프시코드).

1. 바이올린 - 현이 4개인 악기. 클래식 교향악단과 현악 4중주단의 근간을 이룬 바이올린 계열의 최고 음역.

2. 첼로 - 베이스 테너 레지스터의 바이올린 계열 악기. 15~16세기에 등장. 클래식 패턴 17-18 세기 이탈리아 거장 A. 및 N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari가 만들었습니다.

3. Gidzhak - 현악기(Tajik, Uzbek, Turkmen, Uighur).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4 현 활 악기. 아제르바이잔, 아르메니아, 조지아, 다게스탄, 중동 및 근동 국가에 분포합니다.

5. Harp(독일어 Harfe에서 유래) - 여러 현을 뽑아내는 악기. 초기 이미지 - 기원전 3000년경. 가장 단순한 형태로 거의 모든 민족에서 발견됩니다. 현대식 페달 하프는 1801년 프랑스의 S. Erard가 발명했습니다.

6. Gusli - 러시아 현악기. Pterygoid gusli ( "음성")에는 4-14 개 이상의 현, 헬멧 모양-11-36, 직사각형 (테이블 모양)-55-66 현이 있습니다.

7. 기타(스페인어 기타라, 그리스어 cithara에서 유래) - 류트 유형의 현악기. 그것은 13세기부터 스페인에서 알려졌고, 17-18세기에는 다음을 포함하여 유럽과 아메리카 국가로 퍼졌습니다. 민속 악기. 18세기 이후 6현 기타가 일반화되었고 7현 기타는 주로 러시아에서 널리 보급되었습니다. 품종에는 소위 우쿨렐레가 포함됩니다. 현대에서 대중 음악일렉트릭 기타가 사용됩니다.

8. 발랄라이카(Balalaika) - 러시아 민속 3현 뜯는 악기. 처음부터 알려진 18 세기 1880년대에 개선되었습니다. (V. V. Andreev의 지시에 따라) Balalaikas 가족을 디자인 한 V. V. Ivanov 및 F. S. Paserbsky, 나중에 S.I. Nalimov.

9. 심벌즈(폴란드 심벌즈) - 다현 타악기 고대 기원. ~의 일부이다 민속 오케스트라헝가리, 폴란드, 루마니아, 벨로루시, 우크라이나, 몰도바 등

10. 피아노(이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄럽고 피아노 - 조용함) - 해머 액션이 있는 건반 악기(피아노, 피아노)의 총칭. 피아노포르테는 태초에 발명되었습니다. 18 세기 현대식 피아노의 모습 - 소위. 이중 리허설 - 1820년대를 의미합니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

11. 하프시코드(프랑스어 clavecin) - 건반으로 뽑아내는 현악기로 피아노의 전신입니다. 16세기부터 알려져 있습니다. cembalo, virginel, spinet, clavicitium을 포함하여 다양한 모양, 유형 및 품종의 하프시 코드가 있습니다.

키보드 악기: 공통 기능인 키보드 메커니즘과 키보드의 존재로 통합된 악기 그룹입니다. 그들은 다른 클래스와 유형으로 나뉩니다. 건반 악기는 다른 카테고리와 결합됩니다.

1. 현악기(타악기 및 건반 건반): 피아노, 첼레스타, 하프시코드 및 그 변종.

2. 관악기(관악기 및 리드 건반): 오르간 및 그 변종, 하모니움, 버튼 아코디언, 아코디언, 멜로디.

3. 전자기계: 일렉트릭 피아노, 클라비넷

4. 전자: 전자 피아노

피아노포르테 (이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄럽고 피아노 - 조용함) - 해머 액션이 있는 건반 악기의 총칭(피아노, 피아노). 그것은 18세기 초에 발명되었습니다. 현대식 피아노의 모습 - 소위. 이중 리허설 - 1820년대를 의미합니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

타악기: 음향 생성 방식에 따라 결합된 악기 그룹 - 임팩트. 음원은 단단한 몸체, 막, 끈이다. 명확한(팀파니, 벨, 실로폰) 음정이 있는 악기와 음정이 없는(드럼, 탬버린, 캐스터네츠) 악기가 있습니다.

1. 팀파니(팀파니)(그리스어 폴리타우레아에서 유래) - 막이 있는 가마솥 모양의 타악기로 종종 쌍을 이룹니다(나가라 등). 고대부터 널리 퍼졌습니다.

2. 벨 - 오케스트라 타악기 자체 음향 악기: 금속 레코드 세트.

3. 실로폰(xylo... 및 그리스어 전화 - 소리, 음성) - 타악기 자체 소리 악기. 다양한 길이의 여러 개의 나무 블록으로 구성됩니다.

4. 드럼 - 타악기 막 악기. 다양성은 많은 사람들에게서 발견됩니다.

5. 탬버린 - 때때로 금속 펜던트가 있는 타악기 막 악기.

6. Castanetvas (스페인어: castanetas) - 타악기; 손가락에 고정 된 껍질 형태의 나무 (또는 플라스틱) 판.

전자악기 : 전기신호를 발생, 증폭, 변환(전자기기를 이용하여)하여 소리를 내는 악기. 그들은 특유의 음색을 가지고 있어 흉내낼 수 있습니다. 다양한 도구. 전자 악기에는 테레민, 에미리톤, 일렉트릭 기타, 전자 오르간 등이 있습니다.

1. 테레민 - 국내 최초의 전자악기. L. S. Theremin이 디자인했습니다. 테레 민의 피치는 연주자의 오른손에서 안테나 중 하나까지의 거리, 왼손에서 다른 안테나까지의 볼륨에 따라 다릅니다.

2. Emiriton - 피아노 형식의 키보드가 장착된 전자 악기. 발명가 A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser 및 V. P. Dzerzhkovich(1935년 첫 번째 모델)가 소련에서 설계했습니다.

3. 일렉트릭 기타 - 일반적으로 나무로 만든 기타로 금속 현의 진동을 전류 진동으로 변환하는 전기 픽업이 있습니다. 최초의 마그네틱 픽업은 1924년 Gibson 엔지니어 Lloyd Loer가 제작했습니다. 가장 흔한 것은 6현 일렉트릭 기타입니다.