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뮤지컬 작품 분석. 위대한 아르메니아 작곡가 Aram Khachaturian의 가상 박물관

발레

"가야네"

이 악보의 역사는 1939년에 작곡된 발레 "행복"으로 거슬러 올라갑니다...
“처음 발레 악보를 작곡하기 시작했을 때 나는 음악 장르로서 발레의 특성에 대해 전혀 알지 못했습니다. 이미 작업 과정에서 나는 그 특징을 빨리 파악하고 깨닫기 시작했습니다. Myaskovsky가 말했듯이 춤의 요소가 Khachaturian의 음악에 살고 있다는 상황이 어느 정도 도움이되었을 것입니다 ...”이것은 작가 자신의 고백입니다.
당시 가장 두각을 나타낸 작곡가와의 친근한 대화 속에서 정치인 Anastas Mikoyan은 다가오는 아르메니아 예술의 10년을 위한 발레 공연을 만들고 싶다는 소망을 표명했습니다. 국립발레단전쟁 전 수십 년 동안 표시됨). 이 아이디어는 작곡가 자신의 창조적 열망과 완전히 일치했습니다. 발레의 주제는 Aram Khachaturian에게 유명한 아르메니아 감독 Gevork Hovhannisyan을 만나라고 조언 한 Mikoyan과의 대화에서 동시에 탄생했습니다. 그는 최근 소련 국경 수비대의 삶과 일에 대한 발레 대본 "Happiness"를 썼습니다. 집단 농부.
마감일이 매우 촉박했습니다. Khachaturian은 1939 년 봄과 여름을 아르메니아에서 보냈고 민속 자료를 수집했습니다. 이곳에서 그의 고향 멜로디에 대한 가장 깊은 연구가 시작되었습니다. 이것은 작가 Maxim Gorky가 그에게 조언했습니다. 순전히 춤출 수 있는 음악의 특성으로 Khachaturian은 발레를 "교향곡"하는 작업을 스스로 설정했습니다. 그는 사람들이 만든 노래, 댄스 멜로디가 유기적으로 발레에 들어가 발레의 모든 음악과 분리 될 수 있기를 원했습니다. 따라서 Khachaturian은 그의 음악 및 안무 미학의 주요 조항을 매우 빠르게 실현하고 공식화했습니다.
"행복"의 악보에 대한 작업은 6개월만 지속되었습니다. 리허설을 맡았다 유명한 지휘자 Konstantin Saradzhev는 Artur Nikish의 학생입니다.
아르메니아에서 가장 어린 스펜디아로프(당시 6세)의 이름을 딴 아르메니아 오페라 및 발레 극장 투어가 아르메니아 10년의 틀 내에서 가능한 한 성공할 수 있도록 모든 것이 이루어졌습니다. K.Sarajev는 웅장한 오케스트라를 모았습니다. 1939년 10월 24일 모스크바 볼쇼이 극장에서 발레 '행복'이 상연되어 말 그대로 관객들을 사로잡았다. 많은 참가자들이 정부 상을 받았으며 열광적 인 리뷰가 신문 페이지를 채우는 것을 멈추지 않았습니다.
그러나 이것은 작곡가가 일부를 냉정하게 인식하는 것을 막지는 못했습니다. 약점그의 에세이. libretto도 결함이 있습니다. 그럼에도 불구하고 "Happiness"는 Khachaturian의 발레 기술의 진정한 개화를위한 좋은 발판이되었습니다. 곧 Leningrad Opera와 Ballet Theatre의 리더십. Kirov는 그의 무대에서 새로운 대본과 함께 연극 "Happiness"를 상연하겠다고 제안했습니다 ...
결과적으로 "행복"의 전체 점수는 비유적 표현저자 자신은 그에 의해 "추방"되었습니다 ...
발레 "Gayane"의 제작으로 모든 것이 끝났지 만 이미 2 차 세계 대전 중이었습니다. 작곡가가 이 시기를 회상하는 방법은 다음과 같습니다.
“저는 Tsentralnaya Hotel 5층에 있는 Perm에 살았습니다. 이 때를 떠올리면 그때 사람들이 얼마나 힘들었을지 새록새록 생각납니다. 전면에는 무기, 빵, 마개가 필요했습니다 ... 그리고 예술에서-영적 음식, 모든 사람은 전면과 후면 모두 필요했습니다. 그리고 우리 아티스트와 뮤지션은 이것을 이해하고 모든 힘을 다했습니다. 피아노와 스툴, 탁자와 침대가 있는 추운 호텔 방에서 반년 동안 쓴 가야네 악보는 약 700페이지. 가야네가 유일한 발레이기 때문에 더욱 소중하다. 소비에트 테마사반세기 동안 무대를 떠나지 않은 사람 ... "
저자 자신에 따르면 "세이버 댄스"는 우연히 태어났습니다. '가야네' 악보가 끝나고 리허설이 시작됐다. 극장 감독은 Khachaturian을 불렀고 마지막 막에 춤을 추가해야한다고 말했습니다. 작곡가는 마지 못해 이것을 착수했습니다. 그는 발레가 끝났다고 생각했습니다. 그러나 그는 이 생각에 대해 생각하기 시작했습니다. “춤은 빠르고 호전적이어야 합니다. Khachaturian은 회상합니다. -조급한 듯 손이 화음을 잡고 반복되는 모양으로 오스티 나토처럼 분해하기 시작했습니다. 급격한 변화가 필요했습니다. 상단에서 오프닝 톤을 잡았습니다. 무언가가 나를 "연결"시켰습니다. 예, 다른 키로 반복하겠습니다! 시작! 이제 대조가 필요합니다... 발레의 세 번째 장면에는 선율적인 주제, 서정적인 춤이 있습니다. 나는 전투적인 시작을이 주제와 결합했습니다. 색소폰으로 연주 한 다음 처음으로 돌아 왔지만 새로운 용량으로 돌아 왔습니다. 나는 오후 3시에 일하기 위해 앉았고 아침 2시에 모든 것이 준비되었습니다. 아침 11시에 리허설에서 춤을 췄습니다. 저녁까지 상연되었고 다음날 이미 장군이 있었다 ... "
K. Derzhavin의 대본에 대한 발레 "Gayane"은 1942 년 12 월 스탈린 그라드 근처에서 장대 한 서사시가 펼쳐지던 N. Anisimova가 상연했습니다. 제작은 레닌그라드 키로프 극장이 대피한 몰로토프에서 이루어졌습니다. 평론가가 쓴 것처럼 초연에서 발레를 지휘 한 P. Feldt는 자신을 능가했습니다. 작곡가 Dmitry Kabalevsky는 "Feldt는 특히 영감을 얻은 열정에 만족했습니다. 그는 재능있는 발레 지휘자로서 때때로 부족했습니다"라고 말했습니다.
극장에서 '가야네'를 보든, 콘서트나 녹음에서 이 음악을 듣든, 그 감동은 어떻게든 즉시 태어나 오랫동안 기억 속에 남아 있다. 음악사에서 유사어가 거의 없는 Aram Khachaturian의 관대함은 선율과 관현악, 모달과 화음의 관대함, 악보에 구현된 가장 넓은 범위의 생각과 감정과 관련된 관대함입니다.
발레 악보에서 하차투리안이 작곡한 3개의 교향곡 모음곡은 가야네 음악의 세계적인 명성에 기여했습니다.
가수 N. Shpiller는“Gayane의 첫 번째 모음곡 첫 공연 저녁이 내 기억에 생생하게 남아 있습니다. Golovanov는 All-Union Radio의 오케스트라를 지휘했습니다. 그날 전후도 아니고 1943년 10월 3일이었다. 나는 이토록 무조건적인 보편적인 성공과 같은 박수 소리를 듣지 못했다. 새 일, 당시 Union of House의 Hall of Columns에서와 같이.
6년 후, 지구 반대편에서 만장일치로 만장일치로 성공을 거둔 가야네 음악은 20세기의 위대한 작곡가인 드미트리 쇼스타코비치가 뉴욕에서 열린 전미 과학자 및 문화 인물 회의에서 주목하게 되어 기뻤습니다. 뛰어난 지휘자 스토코프스키의 지휘 아래 가야네 악보가 연주된 평화의 방위.
발레 "Gayane"의 음악을 위해 Aram Khachaturian은 1 급 스탈린 상을 수상했습니다.

A. 하차투리안 발레 "가야네"

발레 "Gayane"은 음악적 유산뿐만 아니라 차별화됩니다. 일체 포함. 하차투리안 뿐만 아니라 역사상 발레 극장. 이것 대표적인 예정치적 질서에 의해 만들어진 예술 작품. "Gayane"은 제작 수 측면에서 부인할 수없는 손바닥을 소유하고 있습니다. 동시에 이후의 각 대본가는 역사적 순간에 맞게 공연의 줄거리 개요를 변경했고 작곡가는 새로운 드라마투르기에 맞게 악보를 다시 그렸습니다. 그러나 주인공의 이미지가 어떻게 해석되든, 어떤 방향으로 플롯의 개념이 바뀌든 이 발레는 공연된 세계의 모든 무대에서 관객들에게 열광적으로 받아들여졌다. 조화롭게 결합 된 고전적 기초와 뚜렷한 민족적 성격.

Khachaturian의 발레 ""와 많은 요약 흥미로운 사실우리 페이지에서 이 작업에 대해 읽어보십시오.

캐릭터	설명
호반스	집단 농장 관리자
	Hovhannes의 딸인 최고의 집단 농장 여단의 감독
아르멘	사랑하는 가야네
기코	아르멘의 라이벌
누네	가야네의 친구
여자 이름	집단 농장 노동자
카자코프	지질 학자 그룹의 머리
알려지지 않은

"가야네" 요약

줄거리는 국경에서 멀지 않은 아르메니아의 XX 세기 30 대에 발생합니다. 어두운 밤, 산골 마을 근처에 사보타주를 계획하는 무명자가 나타납니다. 아침에 마을 사람들은 정원에서 일하러 나갑니다. 그중에는 두 젊은이 Giko와 Armen이 사랑에 빠진 소녀 집단 농장 여단의 아름다운 Gayane의 감독이 있습니다. Giko는 소녀에게 자신의 감정에 대해 이야기하려고 하지만 그녀는 그의 주장을 거부합니다.

지질 학자들은 Kazakov 그룹의 머리가 이끄는 마을에 도착하며 그중에는 Unknown 깜박임의 인물이 있습니다. Armen은 Kazakov와 그의 동료들에게 산기슭에서 우연히 발견 한 광석 조각을 보여주고 그룹을 이곳으로 안내합니다. 그는 희귀 금속 침전물을 발견했습니다. Unknown이 이에 대해 알게되자 그는 지질 학자들이 머물고있는 Hovhannes의 집에 들어가 문서와 광석 샘플을 훔치고 싶어합니다. Gayane은 범죄 현장에서 그를 찾습니다. 그의 흔적을 덮기 위해 Unknown은 소녀가있는 집에 불을 지른다. 그러나 Giko는 Gayane을 구하고 구조하러 온 국경 수비대에게 끌려간 낯선 사람을 폭로합니다. 발레의 신격화는 모든 캐릭터가 민족과 조국의 우정을 찬양하는 공휴일입니다.

현대판 발레에서는 삼각 관계가야네, 아르멘, 기코. 이벤트는 아르메니아 마을에서 열립니다. 주민들 중에는 Armen이 사랑에 빠진 젊은 미녀 Gayane이 있습니다. 그들의 사랑은 Armen Giko의 불행한 라이벌에 의해 깨지기를 원합니다. 그는 소녀를 이기기 위해 최선을 다합니다. 그는 성공하지 못하고 복수를 결심합니다. Giko는 미녀 납치를 주선하지만 잔학 행위에 대한 소문은 마을 전체에 빠르게 퍼집니다. 분노한 주민들은 Armen이 Gayane을 찾아 구출하는 것을 돕고 Giko는 동료 마을 사람들의 경멸을 피해 도망쳐 야합니다. 발레는 모두가 춤추고 즐기는 즐거운 결혼식으로 끝납니다.

공연시간
나는 행동한다	II 법	3막
35분	35분	25분

사진:

흥미로운 사실:

저자는 "Gayane"이 "25 년 동안 무대를 떠나지 않은 유일한 소련 테마 발레"이기 때문에 그의 마음과 작품에서 특별한 자리를 차지하고 있다고 인정했습니다.
"Saber Dance", "Lezginka", "Lullaby"및 발레의 기타 숫자를 포함하는 댄스 다양성은 거의 50 년 동안 러시아 발레 아카데미 졸업생의 공연에서 없어서는 안될 부분으로 남아 있습니다. 바가노바.
전 세계적으로 가장 인기 있는 "세이버 댄스"는 원래 "가야네"의 악보에 없었습니다. 그러나 초연 직전에 연극 감독은 Khachaturian에게 최종 막에 댄스 번호를 추가하도록 요청했습니다. 작곡가는 처음에는 단호하게 거절했지만 마음이 바뀌었고 불과 11시간 만에 창작할 수 있었습니다. 진짜 걸작. 이 번호의 점수를 안무가에게 주면서 화를 내며 다음과 같이 적었다. 제목 페이지: "젠장, 발레를 위해서!"
동시대 사람들은 " 세이버 댄스 "스탈린조차도 매번 리듬에 맞춰 발을 구르도록 강요당했습니다. 그래서 작업은 거의 매일 라디오에서 들렸습니다.

저자에게 가져온 발레 "Gayane"의 음악 아람 하차투리안 높은 상-스탈린 상 I 학위.
Khachaturian이 발레 악보에서 "조각"한 세 개의 교향곡 모음곡은 Gayane의 음악에 세계적인 명성을 가져 왔습니다.
Sabre Dance는 Gayane 발레에서 가장 잘 알려진 음악이되었습니다. 미국에서 Khachaturian은 "Mr. Sabredans"( "Mr. Sabre Dance")라고 불리기 시작했습니다. 그의 동기는 영화, 만화, 피겨스케이팅 프로그램에서 들을 수 있다. 1948년부터 미국 주크박스에서 연주되었으며 시카고 심포니 오케스트라의 첫 녹음이 되었습니다.
Gayane 발레의 첫 번째 버전의 두 주요 제작자 인 librettist Konstantin Derzhavin과 안무가 Nina Anisimova는 창의적인 탠덤이 아니라 부부였습니다.
1938 년 Nina Anisimova Gayane의 미래 감독의 삶에서 검은 줄무늬가 시작되었습니다. 세계적으로 유명한 무용가인 그녀는 외국 사절단 대표들이 자주 참석하는 연극 연회에 참석한 혐의로 기소되어 카라간다 노동교화소에서 5년형을 선고받았다. 그녀는 댄서를 위해 일어서는 것을 두려워하지 않은 그녀의 남편 librettist Konstantin Derzhavin에 의해 구해졌습니다.
지난 세기의 40-70 년대에 외국 연극 무대에서 발레 "가야 네"를 볼 수있었습니다. 이 기간 동안 공연은 동독, FRG, 체코슬로바키아, 불가리아, 폴란드에서 반복적으로 상연되었습니다.
"Sabre Dance"의 모티브는 애니메이션 시리즈 "The Simpsons", 만화 "Madagascar 3", 만화 "Just you wait!"의 여섯 번째 문제, 영화 "Lord of Love", " 페이퍼 버드', '고스트 시티', '멍청한 방어', '단순한 욕망', '톰 아저씨의 오두막', ' 트와일라잇 존"다른 사람.

발레 "가야네"의 인기 넘버

세이버 댄스 - 들어봐

Lezginka-들어봐

왈츠 - 들어

자장가 - 들어

"가야네" 창조의 역사

그는 1939년에 처음으로 발레에 관심을 갖게 되었습니다. 그 이유는 아르메니아 예술의 10년 전야에 작곡가와 소비에트 당 지도자 Anastas Mikoyan 사이의 친근한 대화 때문이었습니다. Khachaturian은 열정적으로 작업 과정에 뛰어 들었습니다.

작곡가는 어려운 작업에 직면했습니다. 안무 제작의 비옥 한 기반이되는 동시에 잘 알려진 국가적 정체성을 가진 음악을 쓰는 것입니다. 이것이 발레 "행복"이 등장한 방식입니다. 대본은 Gevorg Hovhannisyan이 썼습니다. 국가 음악 문화, 리듬 및 멜로디의 세계에 대한 깊은 몰입 아르메니아 사람들작곡가의 원래 재능과 함께 그들은 일을했습니다. 아르메니아 오페라와 발레 극장에서 상연 된 공연이 모스크바로 옮겨져 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 비평가들은 "행복"의 단점, 우선 음악보다 훨씬 약한 것으로 판명 된 드라마 투르를 지적하지 못했습니다. 작곡가 자신이 이것을 가장 잘 깨달았습니다.

1941년 레닌그라드 오페라와 발레 극장 지도부의 제안으로 Kirov, 작업 시작 업데이트된 버전유명한 문학 평론가가 쓴 다른 대본의 발레와 연극 평론가콘스탄틴 데르자빈. 그는 악보의 많은 부분을 온전하게 남겼고 흥미로운 발견그것은 초판을 구별했습니다. 새로운 발레는 주인공을 기리기 위해 "Gayane"으로 명명되었으며 아르메니아의 전통을 보존하는 데 "행복"의 지휘봉을 이어받은 것은 이번 공연이었습니다. 국악그리고 발레 무대에서의 문화. "Gayane"에 대한 작업은 Leningrad에서 시작되었고 이미 Perm에서 계속되었습니다. 그곳에서 작곡가는 Kirov Theatre의 극단과 같이 전쟁 발발과 함께 대피했습니다. Khachaturian의 새로운 음악적 아이디어가 탄생한 조건은 가혹한 전쟁에 해당했습니다. 작곡가는 침대, 테이블, 스툴, 피아노만 있는 추운 호텔방에서 작업을 했다. 1942년에는 700페이지 분량의 발레 악보가 준비되었습니다.

프로덕션

1942년 12월 9일 '가야네' 초연. 요즈음 스탈린그라드를 위한 영웅적인 전투가 전선에서 펼쳐지고 있었습니다. 하지만 홀 페름 극장오페라와 발레가 꽉 찼습니다. Khachaturian의 삶을 긍정하는 음악에 맞춰 무대에서 펼쳐지는 액션은 청중의 영혼에 승리에 대한 믿음을 강화했습니다. Agrippina Vaganova 자신과 함께 공부 한 Kirov (현재 Mariinsky) 극장의 특징적인 계획 중 가장 뛰어난 댄서 중 한 명인 Nina Anisimova는 4 막 공연의 감독으로 데뷔했습니다. 빛나는 학교, 자연에 대한 깊은 이해 민족 춤흠 잡을 데없는 스타일 감각으로 Nina Aleksandrovna는 극장 레퍼토리에 고정 된 공연을 만들 수있었습니다. 오랜 세월. 발레 작업 초기부터 Anisimova는 "자신 만의 아르메니아 만들기"라는 꿈을 꾸었습니다. 이를 위해 그녀는 아르메니아 민속 무용의 요소를 보여준 아르메니아 무용수를 초대했습니다.

초연 공연의 공연 스태프는 정말 훌륭했습니다. Gayane의 역할에서 극장의 프리마이자 대중 Natalia Dudinskaya가 가장 좋아하는 무대에 나타 났으며 그녀의 파트너는 Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov였습니다. 초연의 성공은 배우의 재능뿐만 아니라 적으로부터 조국을 방어하는 leitmotif 인 공연의 극작술 때문이었습니다.

1945년 레닌그라드로 돌아온 후 키로프 극장은 원래 무대에서 "Gayane"을 상영했지만, 일부 플롯 변경과 아티스트 Vadim Ryndin이 만든 업데이트된 장면이 포함되었습니다. 1952년 연극은 다시 재작업되었다.

1957년 5월 22일 첫날발레 "Gayane"은 볼쇼이 극장에서 열렸습니다. Boris Pletnev가 제안한 대본을 기반으로 무대 감독 Vasily Vainonen은 프롤로그, 3 막 및 7 장면으로 구성된 원래 4 막 버전에서 발레를 만들었습니다. 이 버전의 발레를 위해 Khachaturian은 이전에 작곡된 음악의 거의 1/3을 재작업했습니다. Gayane과 Armen의 부분은 Bolshoi 솔리스트 Raisa Struchkova와 Yuri Kondratov가 훌륭하게 연주했습니다. 총 무대 그랜드 발레 Gayane은 세 가지 버전을 거쳤습니다. 마지막은 1984년에 발매되었다.

1980년대 초반까지 발레는 국내외 무대에서 꾸준한 성공을 거두며 공연되었다. 외국 극장. 가장 흥미로운 예술적 솔루션 중 하나는 1972 년 Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre 무대에서 졸업 공연으로 "Gayane"을 상연 한 Boris Eifman이 제안했습니다. 안무가는 사회극에 집중했다. 아르메니아에서 소비에트 질서가 형성되는 기간은 음모의 역사적 배경으로 선택되었습니다. 이 버전의 Giko는 Gayane의 남편으로 변했습니다. 첫 번째 Matzak의 아들이기 때문에 그는 아버지를 포기할 수 없습니다. 그의 아내 가야네는 가난한 가정 출신으로 남편에 대한 사랑과 믿음 중 하나를 선택해야 한다. 주인공유리한 선택을 한다 신정, 발레에서 Armen으로 표현됩니다. Eifman의 예술적 해석의 공연에는 173 개의 쇼가 있습니다.

21세기 들어 가야네 발레는 무대에서 사실상 자취를 감췄다. 주된 이유이것은 사회적 관련성을 상실한 시나리오였습니다. 그러나 "Gayane"은 여전히 아르메니아의 주요 문화적 상징 중 하나로 남아 있습니다. 아르메니아 레퍼토리에서 학술 극장오페라와 발레 Spendiarov의 발레 Khachaturian은 명예의 장소를 차지합니다. 연출된 공연 인민 예술가 Vilen Galstyan의 아르메니아는 러시아뿐만 아니라 이집트, 터키, 바레인, 미국 등 해외에서도 큰 성공을 거두었습니다. 아랍 에미리트. 2014년, 거의 반세기 만에 발레 가야네가 50년 이상 전에 시작된 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 상영되었습니다. 큰 길성능 극장 장면평화. 연설을 한 Galstyan 이 경우또한 시나리오 작가로서 대본에서 관련된 모든 스토리 라인을 제거했습니다. 정치적 동기. 오리지널 발레에서 영혼을 울리는 러브 스토리와 그 에너지로 사로잡는 아람 하차투리안의 음악만이 남았다.

"Lezginka", "Waltz", "Lullaby" 및 물론 탁월한 " 세이버 댄스 ”,-발레의 경계를 넘어 오랫동안 발견 독립 생활. 그들은 많은 콘서트의 장식품이며 전 세계 모든 무대에서 춤을 추며 그들의 인기는 수년에 걸쳐 커집니다. 그들의 독창적인 음악과 안무에는 모든 인간의 마음에 가깝고 이해할 수 있는 깊이, 성실, 열정, 사랑이 있습니다.

비디오: 발레 "Gayane" Khachaturian 보기

K. Derzhavin의 대본. 안무가 N. Anisimova.

캐릭터

집단 농장 회장 Hovhannes. 그의 딸 가야네. 아르멘, 셰퍼드. 누네. 여자 이름. 지질탐험대 대장 카자코프. 알려지지 않은. 기코. 아이샤. 이스마엘. 농업 경제학자. 지질학자. 국경수비대장.

어두운 밤. 두터운 빗줄기 속에 정체불명의 인물이 나타난다. 귀를 기울이고 주위를 둘러보며 그는 낙하산 줄에서 벗어납니다. 지도를 확인함으로써 그는 자신이 목표물에 도달했다고 확신합니다.

비가 그칩니다. 저 멀리 산속 마을의 불빛이 깜빡거린다. 낯선 사람은 작업복을 벗고 상처에 줄무늬가 있는 튜닉을 입고 있습니다. 심하게 절뚝거리며 그는 마을을 향해 걸어간다.

화창한 아침. 집단 농장 정원에서 삶기 봄 작업. 천천히, 게으른 스트레칭, Giko는 일하러갑니다. 집단 농장 최고의 여단 소녀들이 서두르고 있습니다. 그들과 함께 감독은 젊고 쾌활한 Gayane입니다. Giko는 소녀를 중지합니다. 그는 그녀에게 자신의 사랑에 대해 이야기하고 그녀를 안고 싶어합니다. 어린 양치기 아르멘이 길에 나타난다. 가야네는 기뻐하며 그를 향해 달려간다. 양치기 캠프 근처의 높은 산에서 Armen은 반짝이는 광석 조각을 발견했습니다. 그는 그것들을 소녀에게 보여줍니다. Giko는 Armen과 Gayane을 질투합니다.

쉬는 시간에는 집단 농부들이 춤을 추기 시작합니다. 적합합니다. 그는 Gayane이 그와 함께 춤을 추기를 원하고 그녀를 다시 안아 주려고합니다. Armen은 성가신 구애로부터 소녀를 보호합니다. Giko는 분노합니다. 그는 싸울 이유를 찾고 있습니다. 묘목 바구니를 잡고 Giko는 그것을 격렬하게 던집니다. 그는 일하고 싶지 않습니다. 집단농부들은 기코를 질타하지만 그는 그들의 말을 듣지 않고 주먹을 들어 아르멘을 공격한다. 그 사이에 가야네가 있다. 그녀는 Giko가 즉시 떠날 것을 요구합니다.

집단 농부들은 Giko의 행동에 격분합니다. 젊은 집단농부 카렌이 달려온다. 손님이 왔다고 합니다. 원정대 장인 Kazakov가 이끄는 지질 학자 그룹이 정원에 들어갑니다. 그 뒤에는 미지수가 뒤따릅니다. 그는 지질 학자들의 짐을 나르기 위해 자신을 고용하고 그들과 함께 지 냈습니다.

집단 농부들은 방문객들을 따뜻하게 맞이합니다. 안절부절 못하는 누네와 카렌은 손님을 기리기 위해 춤을 추기 시작합니다. 춤과 가야네. 손님은 또한 양치기 Armen의 춤을 감탄하며 지켜 봅니다. 작업을 시작하라는 신호가 주어집니다. Hovhannes는 방문자에게 집단 농장 정원을 보여줍니다. 가야네는 홀로 남겨진다. 모든 것이 그녀의 눈을 즐겁게 합니다. 소녀는 고향 집단 농장의 향기로운 정원 인 먼 산을 존경합니다.

지질학자들이 돌아왔습니다. Gayane은 Armen에게 그가 가져온 광석을 보여달라고 조언합니다. Armen은 관심 있는 지질학자를 찾습니다. 그들은 지금 탐험을 떠날 준비가 되어 있습니다. Armen은지도에 경로를 표시하고 지질 학자와 동행합니다. 이때 정체불명의 인물이 나타난다. 그는 Armen과 지질 학자를 면밀히 주시합니다.

도로 여행이 끝났습니다. Gayane은 Armen에게 다정하게 작별 인사를합니다. 다가오는 기코는 이를 본다. 질투에 사로잡힌 그는 양치기를 쫓는다. 알 수 없는 사람의 손이 Giko의 어깨에 얹혀 있습니다. 그는 기코에게 동정하는 척하며 그의 증오를 부추기며 교묘하게 우정과 도움을 제안한다. 그들은 함께 떠납니다.

퇴근 후 가야네 친구들이 모였습니다. Karen은 타르를 연주합니다. 소녀들은 오래된 아르메니아 춤을 춥니 다. 카자코프가 들어갑니다. 그는 Hovhannes의 집에 머물렀다.

Gayane과 그녀의 친구들은 Kazakov에게 그들이 짠 꽃 카펫을 보여주고 숨바꼭질 게임을 시작합니다. 취한 기코가 도착합니다. 게임이 답답해집니다. 집단농민들은 다시 가야네를 쫓는 기코를 설득하고 떠나라고 조언한다. 손님들을 배웅한 뒤 집단농장 회장은 기코와 대화를 시도한다. 그러나 그는 Hovhannes의 말을 듣지 않고 집요하게 Gayane을 고수합니다. 화난 소녀는 기코를 멀리 보낸다.

지질 학자들은 Armen과 함께 캠페인에서 돌아옵니다. Armen의 발견은 우연이 아닙니다. 산에서 희귀 금속 광상이 발견되었습니다. Kazakov는 그를 자세히 조사하기로 결정합니다. 방에 머뭇거리던 기코는 이 대화의 목격자가 된다.

스카우트 창자가 갈 것입니다. 아르멘은 산허리에서 가져온 꽃을 여자친구에게 다정하게 건넨다. 이것은 미지의 창문을 지나가는 Giko에게 보입니다. Armen과 Hovhannes는 원정대와 함께 보내집니다. Kazakov는 Gayane에게 광석 샘플과 함께 가방을 보관하도록 요청합니다. Gayane은 그를 숨 깁니다.

밤이 왔습니다. 가야네의 집에 알 수 없는 사람이 들어온다. 그는 아픈 척하고 지쳐서 쓰러진다. Gayane은 그를 돕고 서둘러 물을 찾습니다. 혼자 남겨진 그는 벌떡 일어나 지질탐험대 자료를 찾기 시작한다.

돌아온 가야네는 자신 앞에 적군이 있음을 깨닫는다. 위협적인 알려지지 않은 사람은 지질 학자 자료가 어디에 있는지 알려달라고 요구합니다. 전투 중에 틈새를 덮은 카펫이 떨어집니다. 광석 조각이 담긴 가방이 있습니다. 정체불명의 인물이 가야네를 묶고 가방을 들고 범행의 흔적을 숨기려 집에 불을 지른다.

불과 연기가 방을 가득 채운다. Giko는 창 밖으로 뛰어 내립니다. 그의 얼굴에 공포와 혼란. 모르는 사람에게 잊혀진 막대기를 본 지코는 범인이 최근 지인임을 깨닫는다. 그는 소녀를 불에 태우고 집 밖으로 데리고 나갑니다.

별빛밤. 높은 산에는 집단 농장 양치기 캠프가 있습니다. 국경 수비대를 통과합니다. 양치기 Izmail은 플루트를 연주하여 사랑하는 소녀 Aisha를 즐겁게합니다. 아이샤가 부드러운 춤을 추기 시작합니다. 음악에 이끌려 목자들이 모인다. 그리고 여기 Armen이 있습니다. 그는 지질학자를 데려왔다. 여기 절벽 아래에서 그는 귀중한 광석을 발견했습니다. 양치기 공연 포크 댄스"코차리". 그들은 Armen으로 대체되었습니다. 그의 손에 든 횃불이 밤의 어둠을 가르고 있었다.

하이랜더와 국경 수비대가 도착합니다. 하이랜더들은 그들이 발견한 낙하산을 가지고 다닙니다. 적이 소련 땅에 침투했습니다! 계곡 위로 빛이 났습니다. 마을이 불타고 있다! 모두가 그곳으로 달려갑니다.

화염이 격노하고 있습니다. 불의 반사 속에서 알 수 없는 사람의 모습이 번쩍였다. 그는 숨기려고하지만 집단 농부들은 사방에서 불타는 집으로 달려갑니다. 알 수 없는 사람은 가방을 숨기고 군중 속에서 길을 잃습니다.

군중이 가라 앉았다. 이때 정체불명의 인물이 기코를 추월한다. 그는 그에게 침묵을 요구하고 이를 위해 돈 뭉치를 제공합니다. Giko는 얼굴에 돈을 던지고 범인을 체포하고 싶어합니다. Giko는 부상을 입었지만 계속 싸 웁니다. 가야네가 도와주러 달려갑니다. 기코가 쓰러진다. 적이 가야네에게 무기를 겨누고 있다. Armen이 구조하러 와서 국경 수비대에 둘러싸인 적의 리볼버를 잡습니다.

가을. 집단 농장은 풍성한 수확을 거두었습니다. 모두가 휴일에 수렴합니다. Armen은 Gayane에게 서둘러. 이 멋진 날에 그는 사랑하는 사람과 함께하고 싶어합니다. Armena는 아이들을 멈추고 그 주위에서 춤을 추기 시작합니다.

집단 농부는 과일 바구니, 포도주 주전자입니다. 러시아인, 우크라이나 인, 조지아 인과 같은 형제 공화국의 축제 손님을 초대합니다.

마침내 Armen은 Gayane을 봅니다. 그들의 만남은 기쁨과 행복으로 가득합니다. 사람들은 광장으로 몰려듭니다. 다음은 집단 농부의 오랜 친구 인 지질 학자와 국경 수비대입니다. 최고의 여단에게는 배너가 수여됩니다. Kazakov는 Hovhannes에게 Armen이 공부하러 가게 해달라고 요청합니다. Hovhannes도 동의합니다.

하나의 춤은 다른 춤을 따른다. 요란한 탬버린을 치며 누네와 친구들은 춤을 춥니다. 손님은 러시아, 대담한 우크라이나 hopak, lezginka, 세이버와 함께 호전적인 산악 춤 등 국가 춤을 공연합니다.

광장에는 테이블이 있습니다. 안경을 높이면 모두가 자유 노동, 파괴 할 수없는 우정을 칭찬합니다. 소비에트 민족, 아름다운 조국.

1940년에 작곡된 하차투리안의 바이올린 협주곡은 인기 작품음악. Khachaturian의 바이올린 협주곡이 인기를 얻은 것은 뛰어난 예술적 가치 때문입니다. 콘서트의 삶을 긍정하고 생생한 이미지, 축제 댄스 및 서정적 진심, 다채로운 사진, 행복한 삶아르메니아.

러시아 클래식 협주곡과 러시아 심포니 전통의 유익한 영향을 경험한 Khachaturian은 높은 기술과 동시에 밝은 민속으로 표시된 작품을 만들었습니다. 콘서트는 정통 아르메니아 민속 멜로디를 사용하지 않습니다. 그러나 그의 모든 멜로디, 조음 구조, 하모니는 Khachaturian 고유의 아르메니아 민요를 유기적으로 구현한 것입니다.

Khachaturian의 바이올린 협주곡은 3 부분으로 구성됩니다. 중간은 느리고 서정적입니다. 협주곡의 부분과 개별 주제 사이에는 통합성과 통일성을 부여하는 억양적 연결이 있습니다.

악장 1(알레그로, D 단조)은 소나타 알레그로 형식으로 작성됩니다. 이미 짧은 오케스트라 소개는 청취자를 에너지와 자기주장으로 포착하고 즉시 활동적인 행동의 영역으로 안내합니다.

악장 2(안단테 소스테누토, A 단조)는 협주곡의 중심 서정적 이미지입니다. 극단적인 부분에 대해서는 밝은 대조를 이룬다. 여기서 바이올린은 선율적이고 선율적인 악기로만 작용합니다. 가사가 없는 노래입니다 오리엔탈 스타일, 아르메니아 민요의 억양이 유기적으로 구현됩니다. 에 대한 진지한 생각, 생각을 표현합니다. 본토, 코카서스의 자연에 대한 그의 백성에 대한 예술가의 사랑.

콘서트 피날레 - 밝은 그림민속 휴일. 모든 것이 움직임, 노력, 에너지, 불, 즐거운 영감으로 가득 차 있습니다. 음악은 춤출 수 있습니다. 노래가 흐르는 동안에도 춤의 리듬은 계속 울립니다. 소리의 범위가 확장되고 움직임이 점점 더 격렬해집니다. 오케스트라와 바이올린의 소리에서 민속 악기가 모방됩니다.

하차투리안은 바이올린 협주곡에서 아르메니아 사람들의 삶을 밝고 다채로운 음악적 그림으로 구현한 후 작품의 일반적인 구성에 일주제 기법을 적용했습니다. 1부가 진행됩니다. 그러나 질감, 템포, 리듬, 역학의 변화는 비 유적 의미의 변화에 \u200b\u200b기여합니다. 파트 1의 극적이고 서정적 인 이미지는 이제 민속 휴일, 재미 있고 폭력적이며 변덕스러운 춤의 이미지로 변모하고 있습니다. 이 변형은 협주곡의 낙관적 개념에 해당합니다.

발레 '가야네'

발레 '가야네'는 1942년 하차투리안이 작곡했다. 제2차 세계대전의 참혹한 시절, '가야네'의 음악은 밝고 삶을 긍정하는 이야기처럼 들렸다. "Gayane" 직전에 Khachaturian은 발레 "Happiness"를 썼습니다. 또 다른 줄거리같은 이미지를 드러내는 발레는 말하자면 주제와 음악 측면에서 "Gayane"의 스케치였습니다. 최고의 숫자"Happiness"에서 작곡가가 "Gayane"에 도입했습니다.

Aram Khachaturian의 가장 훌륭한 작품 중 하나 인 Gayane의 창작은 첫 번째 발레에 의해서만 준비된 것이 아닙니다. 인간의 행복이라는 주제-그의 살아있는 창조적 에너지, 그의 세계관의 충만 함은 다른 장르의 작품에서 Khachaturian에 의해 드러났습니다. 한편 심포니 음악적 사고작곡가, 밝은 색상 및 그의 음악 이미지.

K. Derzhavin이 쓴 libretto "Gayane"은 젊은 집단 농부 Gayane이 집단 농장에서 일을 방해하는 탈영병 인 남편의 힘에서 어떻게 벗어나는지 알려줍니다. 그녀가 그의 배신 행위를 폭로하는 방법, 방해 공작원과의 관계, 표적의 희생자가 될 뻔한 것, 거의 복수의 희생자가 될 뻔한 것, 그리고 마지막으로 Gayane이 새롭고 행복한 삶을 배우는 방법에 대해.

1 행동.

아르메니아 집단 농장의 목화밭에서 새로운 작물이 수확되고 있습니다. 집단 농부 가야네는 가장 활동적인 일꾼 중 최고입니다. 그녀의 남편인 기코는 집단농장 일을 그만두고 가야네에게 같은 것을 요구하지만 그의 요구를 들어주지 않는다. 집단 농부들은 Giko를 그들 가운데에서 추방합니다. 이 장면의 목격자는 집단 농장에 도착한 국경 분리대장 Kazakov입니다.

2 행동.

친척과 친구들이 가야네를 즐겁게 하려고 합니다. 집에 기코가 등장하자 손님들은 흩어진다. 3명의 낯선 사람들이 기코를 찾아온다. Gayane은 남편과 방해 공작원의 관계와 집단 농장에 불을 지르려는 그의 의도에 대해 알게됩니다. 범죄 계획을 막으려는 Gayane의 시도는 헛된 것입니다.

3 행동.

쿠르드족의 자랑스러운 진영. 어린 소녀 Aisha는 그녀의 연인 Armen (Gayane의 형제)을 기다리고 있습니다. Armen과 Aisha의 데이트는 국경으로 가는 길을 찾는 세 명의 낯선 사람의 등장으로 중단됩니다. 자원하여 가이드가 된 Armen은 Kazakov의 분리를 보냅니다. 사보타주들이 체포되었습니다.

멀리서 불이 타 오르고 있습니다. 이것은 불타는 집단 농장입니다. 분리 된 Cossacks와 Kurds는 집단 농부를 돕기 위해 달려갑니다.

4 행동.

잿더미 속에서 되살아난 집단농장은 다시 노동생활을 시작할 준비를 하고 있다. 이때 집단 농장에는 휴일이 있습니다. 집단 농장의 새로운 삶과 함께 시작되고 새로운 삶가야네. 탈영한 남편과의 투쟁에서 그녀는 독립적인 직장 생활에 대한 권리를 주장했습니다. 이제 Gayane은 새롭고 밝은 사랑의 느낌을 인식했습니다. 휴일은 Gayane과 Kazakov의 다가오는 결혼식 발표로 끝납니다.

발레의 동작은 두 가지 주요 방향으로 전개됩니다. 가야네의 드라마, 회화 민속 생활. 모두와 마찬가지로 최고의 작품 Khachaturian, "Gayane"의 음악은 음악 문화 Transcaucasian 민족, 그리고 무엇보다도 아르메니아 원주민.

Khachaturian은 몇 가지 진정한 민속 멜로디를 발레에 도입합니다. 작곡가는 밝고 표현력이 풍부한 멜로디 소재로 사용할뿐만 아니라 민속 생활에서 갖는 의미에 따라 사용합니다.

"Gayane"에서 Khachaturian이 사용하는 구성 및 음악적 극적 기술은 매우 다양합니다. 발레에서 통합, 일반화 음악적 특성: 인물 스케치, 민중의 일상, 풍속화, 자연의 그림. 완료, 폐쇄에 해당합니다. 뮤지컬 번호, 밝은 스위트-심포닉 사이클이 종종 형성되는 순차적 프레젠테이션에서. 독립적인 음악 이미지를 하나의 전체로 통합하는 개발 논리는 경우에 따라 다릅니다. 따라서 마지막 그림에서는 진행중인 휴가로 대규모 댄스 사이클이 통합됩니다. 경우에 따라 숫자의 번갈아 가며 서정적, 명랑함, 성급함 또는 정력적, 용감함, 장르 및 극적 사이의 비 유적, 감정적 대조를 기반으로합니다.

음악적 수단과 연극적 수단은 그 특성에서 확연히 구분된다. 배우: 에피소드 캐릭터의 전체 초상화 스케치는 극적인 극과 대조됩니다. 음악적 발전 Gayane의 파티에서; 변화 많은 댄스 리듬밑에 있는 뮤지컬 초상화 Gayane의 친구와 친척들은 Gayane의 즉흥적으로 자유롭고 서정적으로 풍부한 멜로디에 반대합니다.

Khachaturian은 이미지와 전체 작품에 음악적 가치와 무대 특성을 부여하는 각 캐릭터와 관련하여 일관되게 leitmotifs의 원칙을 추구합니다. 가야네 선율의 다양성과 발전으로 인해 뮤지컬 이미지발레의 다른 캐릭터에 비해 훨씬 더 큰 유연성을 얻습니다. 가야네의 이미지는 감춰진 슬픔("가야네의 춤", 6번)과 새로운 느낌의 첫인상("가야네의 춤", 1번)으로 그녀의 감정이 진화함에 따라 일관된 전개로 작곡가에 의해 드러납니다. 8) 드라마로 가득한 투쟁을 통해 (2 막)-새로운 밝은 느낌, 새로운 삶으로 (4 막 소개, 26 번).

"가야네의 춤"(6번)은 애절하고 절제된 독백이다. 그 표현력은 관통하는 동시에 긴장된 멜로디에 집중되어 있습니다.

이미지의 다른 원은 Gayane의 또 다른 "arioso"인 "Dance of Gayane"(8 번, 국경 분리대 Kazakov와 만난 후)를 전달합니다. 마치 새롭고 밝은 느낌의 시작을 예고하는 것처럼 흥분되고 떨립니다. . 그리고 여기서 작곡가는 긴축을 고수합니다. 표현 수단. 넓은 악절 위에 세워진 하프 독주곡이다.

이제 "Lullaby"(No. 13)가 이어지며, 측정된 캐릭터의 오프닝 멜로디는 여전히 이전 장면의 드라마의 흔적을 담고 있습니다. 그러나 그것이 발전함에 따라 바이올린 소리의 동일한 주제는 멜로디를 활성화하는 변주와 함께 새롭고 더 강렬한 화음으로 더 넓은 범위를 얻습니다. 서정적 의미. 테마의 추가 변경은 자장가의 범위를 완전히 깨뜨립니다. Gayane의 극적인 독백처럼 들립니다.

작곡가가 다양한 방식으로 제시한 가야네의 초상은 동시에 놀라운 음악적 통일성으로 구별된다. 이것은 Kazakov와의 듀엣의 예에서 특히 분명합니다. 그리고 여기에서 작곡가는여 주인공의 일반적인 이미지를 보존하기 위해 노력합니다. 동일한 넓고 즉흥적 인 멜로디, 깊이 서정적이지만 처음으로 밝고 메이저입니다. 같은 친밀감, 솔로 악기 소리의 친밀함.

Nune과 Karen, Gayane의 형제 Armen, Kurdish 소녀 Aisha와 같은 다른 캐릭터의 음악적 묘사에는 다른 원칙이 있습니다.

어린 쿠르드족 소녀 아이샤의 "초상화"는 밝고 볼록하게 쓰여진 "아이샤의 춤"(No. 16)입니다. 작곡가는 길고 느긋한 동양적 멜로디, 기발한 리듬, 왈츠의 명확하고 부드러운 움직임을 결합하여 음악에 부드러운 서정의 성격을 부여했습니다.

아이샤의 춤에서 발전의 변주 원리는 3시간 형식과 결합된다. 역학, 움직임 - 선명도 대칭 구조.

"Dance of the Pink Girls"(No. 7)는 특별한 신선함, 우아함, 움직임의 우아함으로 구별됩니다. 그 선율은 마치 행진하는 발걸음의 명료함과 음악에 경쾌함을 더하고 댄스 리듬의 기발함을 결합한 것처럼 그림에서 매우 분명합니다.

활기차고 변덕스러운 "세이버 댄스"(No. 35)는 그 디자인에서 힘, 기량, 손재주를 보여주는 전통과 관련이 있습니다. 민속 휴일. 빠른 속도, 강한 의지의 균일 한 리듬, 멜로디의 노래, 낭랑하고 날카로운 오케스트라 사운드-이 모든 것이 움직임의 속도와 리듬, 세이버 타격을 재현합니다.

"Dance Suite"4 막 중 가장 밝은 숫자 중 하나 인 "Lezginka"입니다. 그것은 존재에 대한 매우 미묘하고 민감한 침투를 공격합니다. 민속 음악. Lezginka의 모든 것은 민속 음악을 듣는 것에서 비롯됩니다. Lezginka는 완전히 민속 음악의 원칙에 기반한 Khachaturian이 어떻게 교향적 사고의 규모로 자유롭고 대담하게 발전시키는 지 보여주는 예입니다.

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발레 '가야네'는 1942년 하차투리안이 작곡했다. 제2차 세계대전의 참혹한 시절, '가야네'의 음악은 밝고 삶을 긍정하는 이야기처럼 들렸다. "Gayane" 직전에 Khachaturian은 발레 "Happiness"를 썼습니다. 같은 이미지를 드러내는 다른 스토리 라인에서 발레는 주제와 음악 측면에서 "Gayane"의 스케치와 같았습니다. 작곡가는 "Happiness"에서 "Gayane"에 최고의 번호를 도입했습니다.

Aram Khachaturian의 가장 훌륭한 작품 중 하나 인 Gayane의 창작은 첫 번째 발레에 의해서만 준비된 것이 아닙니다. 인간의 행복이라는 주제-그의 살아있는 창조적 에너지, 그의 세계관의 충만 함은 다른 장르의 작품에서 Khachaturian에 의해 드러났습니다. 반면에 작곡가의 음악적 사고의 교향곡, 그의 음악의 밝은 색상과 이미지.

1 행동.

2 행동.

3 행동.

멀리서 불이 타 오르고 있습니다. 이것은 불타는 집단 농장입니다. 분리 된 Cossacks와 Kurds는 집단 농부를 돕기 위해 달려갑니다.

4 행동.

잿더미 속에서 되살아난 집단농장은 다시 노동생활을 시작할 준비를 하고 있다. 이때 집단 농장에는 휴일이 있습니다. 가야네의 새로운 삶은 집단농장의 새로운 삶과 함께 시작된다. 탈영한 남편과의 투쟁에서 그녀는 독립적인 직장 생활에 대한 권리를 주장했습니다. 이제 Gayane은 새롭고 밝은 사랑의 느낌을 인식했습니다. 휴일은 Gayane과 Kazakov의 다가오는 결혼식 발표로 끝납니다.

발레의 행동은 두 가지 주요 방향으로 발전합니다. 가야네의 드라마, 민속 생활 사진. Khachaturian의 모든 최고의 작품에서와 마찬가지로 "Gayane"의 음악은 Transcaucasian 민족의 음악 문화, 그리고 무엇보다도 그에게 원주민 인 아르메니아 민족과 깊고 유기적으로 연결되어 있습니다.

"Gayane"에서 Khachaturian이 사용하는 구성 및 음악적 극적 기술은 매우 다양합니다. 발레에서는 초상화 스케치, 민속 일상, 장르 그림, 자연 그림과 같은 통합적이고 일반화 된 음악적 특성이 가장 중요합니다. 그것들은 완전하고 닫힌 음악 번호에 해당하며 밝은 모음곡-교향곡 주기가 종종 형성되는 순차적 프레젠테이션에서 나타납니다. 독립적인 음악 이미지를 하나의 전체로 통합하는 개발 논리는 경우에 따라 다릅니다. 따라서 마지막 그림에서는 진행중인 휴가로 대규모 댄스 사이클이 통합됩니다. 경우에 따라 숫자의 번갈아 가며 서정적, 명랑함, 성급함 또는 정력적, 용감함, 장르 및 극적 사이의 비 유적, 감정적 대조를 기반으로합니다.

음악적 수단과 극적 수단은 등장인물의 특성에서도 명확하게 구분된다. Gayane의 친구와 친척들의 음악적 초상화에 깔린 다양한 댄스 리듬은 Gayane의 즉흥적으로 자유롭고 서정적으로 풍부한 멜로디와 대조를 이룹니다.

Khachaturian은 이미지와 전체 작품에 음악적 가치와 무대 특성을 부여하는 각 캐릭터와 관련하여 일관되게 leitmotifs의 원칙을 추구합니다. 가야네 선율의 다양성과 발전으로 인해 가야네의 음악적 이미지는 다른 발레 캐릭터들에 비해 훨씬 더 유연하다. 가야네의 이미지는 감춰진 슬픔("가야네의 춤", 6번)과 새로운 느낌의 첫인상("가야네의 춤", 1번)으로 그녀의 감정이 진화함에 따라 일관된 전개로 작곡가에 의해 드러납니다. 8) 드라마로 가득한 투쟁을 통해 (2 막)-새로운 밝은 느낌, 새로운 삶으로 (4 막 소개, 26 번).