Willibald 결함 짧은 전기. Christoph Willibald Gluck: 전기, 흥미로운 사실, 비디오, 독창성

작곡가 크리스토프 빌리발트 글룩(Christoph Willibald Gluck)은 “작업을 시작하기 전에 내가 음악가라는 사실을 잊으려고 노력합니다. Gluck은 법원 미학의 힘에서 오페라를 "꺼냈습니다". 그는 아이디어의 장엄함, 심리적 진실성, 열정의 깊이와 힘을 부여했습니다.

Christoph Willibald Gluck은 1714년 7월 2일 오스트리아 Falz 주의 Erasbach에서 태어났습니다. 어린 시절에 그는 포레스터 아버지가 봉사 한 고귀한 재산에 따라 종종 한 곳에서 다른 곳으로 이사했습니다. 1717년부터 그는 체코에서 살았다. 그는 Komotau에 있는 예수회 대학에서 음악 지식의 기초를 받았습니다. 1731년 졸업 후 Gluck은 프라하 대학교에서 철학을 공부하고 Boguslav Matej Chernogorsky에게서 음악을 공부하기 시작했습니다. 불행하게도 22세까지 체코에 살았던 Gluck은 고국에서 같은 강자를 받지 못했습니다. 직업 교육중부 유럽 국가의 상대국과 같습니다.

학교 교육의 불충분함은 Gluck이 법적 규범을 벗어난 새롭고 적절한 것으로 전환할 수 있는 힘과 사고의 자유로 보상되었습니다.

1735년 글루크는 빈에 있는 로브코비츠 왕자의 궁전에서 하우스 뮤지션이 되었습니다. Gluck의 비엔나 첫 체류는 단명 한 것으로 판명되었습니다. Lobkowitz 왕자의 살롱에서 저녁 중 하나에서 이탈리아 귀족이자 박애주 의자 A.M.은 젊은 음악가를 만났습니다. 멜지. Gluck의 예술에 매료된 그는 그를 밀라노에 있는 자신의 예배당으로 초대했습니다.

1737년 Gluck은 Melzi 가문에서 새로운 직책을 맡았습니다. 이탈리아에서 살았던 4년 동안 그는 밀라노의 가장 위대한 작곡가이자 오르간 연주자인 Giovanni Battista Sammartini와 가까워져 그의 제자가 되었고 나중에는 가까운 친구가 되었습니다. 이탈리아 마에스트로의 지도는 Gluck이 그의 작품을 완성하는 데 도움이 되었습니다. 음악 교육. 하지만 오페라 작곡가그는 주로 뮤지컬 극작가로서의 타고난 본능과 예리한 관찰력 덕분에 되었다. 1741년 12월 26일, 밀라노의 레지오 공작 궁정 극장은 지금까지 알려지지 않은 Christoph Willibald Gluck의 오페라 Artaxerxes로 새 시즌을 열었습니다. 그는 18세기의 다른 작곡가들이 범유럽적인 명성을 얻을 수 있었던 나이인 스물여덟 살이었습니다.

그의 첫 번째 오페라를 위해 Gluck은 많은 사람들에게 영감을 준 대본 Metastasio를 선택했습니다. XVIII의 작곡가세기. Gluck은 청중에게 그의 음악의 품격을 강조하기 위해 이탈리아 전통 방식으로 특별히 아리아를 추가했습니다. 시사회는 대성공이었습니다. libretto의 선택은 Metastasio의 "Demetrius"에 떨어졌습니다. 주인공클레오니치에서.

Gluck의 명성은 빠르게 성장하고 있습니다. 밀라노 극장은 다시 한 번 겨울 시즌을 오페라로 열기를 열망하고 있다. Gluck은 Metastasio의 대본 "Demofont"에서 음악을 작곡합니다. 이 오페라는 밀라노에서 큰 성공을 거두어 곧 레지오와 볼로냐에서도 상연되었습니다. 그런 다음 Gluck의 새로운 오페라는 이탈리아 북부의 도시인 Cremona의 Tigran, 밀라노의 Sofonisba 및 Hippolytus, 베니스의 Hypermnestra, Turin의 Por에서 차례로 상연됩니다.

1745년 11월 글럭은 그의 전 후원자인 F.F. 로브코비츠. 시간 부족으로 작곡가는 "pasticcio", 즉 이전에 작곡 한 음악으로 오페라를 작곡했습니다. 1746년에 열린 그의 오페라 "The Fall of the Giants"와 "Artamen"의 초연은 큰 성공을 거두지 못했습니다.

1748년 글룩은 비엔나 궁정극장을 위한 오페라 주문을 받았다. 웅장한 화려 함으로 꾸며진 그해 봄 "Recognized Semiramide"의 초연은 작곡가에게 진정으로 큰 성공을 가져다 주었고 이는 비엔나 법원에서 그의 승리의 시작이되었습니다.

작곡가의 추가 활동은 1750년 프라하에서 열린 카니발 축제에서 공연될 오페라 Aezio를 그에게 의뢰한 G. B. Locatelli 극단과 관련이 있습니다.

Aezio의 프라하 제작에 수반된 행운은 Gluck에게 Locatelli 극단과 새로운 오페라 계약을 가져왔습니다. 지금부터 작곡가는 자신의 운명을 프라하와 점점 더 밀접하게 연결하는 것 같았습니다. 그러나 그 당시 그의 이전 생활 방식을 극적으로 바꾸는 사건이 발생했습니다. 1750년 9월 15일에 그는 부유한 비엔나 상인의 딸인 Marianne Pergin과 결혼했습니다. Gluck은 1748년 비엔나에서 "Recognized Semiramide" 작업을 할 때 미래의 인생 파트너를 처음 만났습니다. 상당한 나이 차이에도 불구하고 34세 글럭과 16세 소녀 사이에 진심 어린 감정이 싹텄다. Marianne은 아버지로부터 상당한 재산을 물려받았고 Gluck은 재정적으로 독립했으며 앞으로는 전적으로 창의력에 전념할 수 있었습니다. 마침내 비엔나에 정착한 그는 다른 유럽 도시에서 열리는 수많은 오페라 시사회에 참석하기 위해 비엔나를 떠납니다. 모든 여행에서 작곡가는 관심과 관심으로 그를 둘러싼 아내와 변함없이 동행합니다.

1752년 여름, Gluck은 이탈리아 최고 중 하나인 나폴리의 유명한 산 카를로 극장의 감독으로부터 새로운 주문을 받았습니다. 그는 그에게 큰 성공을 가져온 오페라 "티토의 자비"를 씁니다.

나폴리에서 Titus의 성공적인 공연을 마친 후 Gluck은 일반적으로 인정받는 이탈리아 오페라 세리아의 거장으로 비엔나로 돌아옵니다. 한편 인기있는 아리아의 명성은 오스트리아 제국의 수도에 도달하여 현장 원수이자 음악 후원자 인 Joseph von Hildburghausen 왕자의 창작자에 대한 관심을 불러 일으켰습니다. 그는 Gluck을 "반주자"로 그의 궁전에서 매주 열리는 뮤지컬 "아카데미"를 이끌도록 초대했습니다. Gluck의 지시에 따라 이 콘서트는 곧 가장 흥미로운 행사 중 하나가 되었습니다. 음악 생활비엔나; 뛰어난 보컬리스트와 악기 연주자가 그들과 함께 공연했습니다.

1756년 글룩은 유명한 아르헨티나 극장의 명령을 이행하기 위해 로마로 갔다. 그는 Metastasio의 Antigone libretto의 음악을 작곡했습니다. 당시 로마 대중 앞에서의 공연은 모든 오페라 작곡가에게 심각한 시험이었습니다.

Antigone은 로마에서 큰 성공을 거두었고 Gluck은 Golden Spur Order를 받았습니다. 기원이 고대인 이 명령은 뛰어난 과학 및 예술 대표를 격려하기 위해 수여되었습니다.

18세기 중반, 거장 가수의 예술은 절정에 이르렀고 오페라는 전적으로 노래 예술을 보여주는 장소가 되었습니다. 이로 인해 고대의 특징이었던 음악과 드라마 자체의 연관성이 상당 부분 상실되었습니다.

Gluck은 이미 약 50 세였습니다. 순전히 전통적인 장식 스타일로 쓰여진 많은 오페라의 저자 인 명예 훈장을받은 대중이 가장 좋아하는 그는 음악의 새로운 지평을 열지 못하는 것 같았습니다. 강렬한 생각 오랫동안표면으로 돌파하지 않았고 그의 우아하고 귀족적으로 차가운 창의성의 성격을 거의 반영하지 않았습니다. 그리고 갑자기 1760년대로 접어들면서 그의 작품에는 전통적인 오페라 양식에서 벗어난 일탈이 나타났다.

첫째, 1755년으로 거슬러 올라가는 오페라인 "Justified Innocence"에서 이탈리아 오페라 세리아를 지배했던 원칙에서 벗어났습니다. 오페라 개혁의 또 다른 선구자 인 Molière (1761)의 음모에 대한 발레 "Don Juan"이 이어집니다.

사고가 아니었습니다. 작곡가는 우리 시대의 최신 트렌드에 대한 놀라운 감수성과 다양한 예술적 인상을 창의적으로 처리할 준비가 되어 있다는 점에서 놀랍습니다.

막 창작되어 아직 유럽 대륙에 알려지지 않은 헨델의 오라토리오를 젊은 시절에 듣자마자 그들의 숭고한 영웅적 파토스와 기념비적인 "프레스코" 구성은 그의 극적 개념의 유기적 요소가 되었습니다. Handel의 무성한 "바로크" 음악의 영향과 함께 Gluck은 런던의 음악 생활에서 사랑스러운 단순함과 영국 포크 발라드의 순진해 보이는 것을 채택했습니다.

그의 librettist이자 Calzabidgi 개혁의 공동 저자는 Gluck의 관심을 프랑스 서정적 비극으로 이끄는 것으로 충분했습니다. 그는 즉시 연극 및 시적 장점에 관심을 갖게되었습니다. 프랑스의 비엔나 법원에서의 모습 희가극또한 그의 미래 뮤지컬 드라마의 이미지에도 반영되어 있습니다. 그들은 Metastasio의 "참조"대본의 영향으로 오페라 세리아에서 재배된 과장된 높이에서 내려와 더 가까워졌습니다. 실존인물민속극장. 현대 드라마의 운명에 대해 생각하는 고급 문학 청소년은 Gluck을 창의적인 관심 분야에 쉽게 포함시켜 오페라 극장의 기존 관습을 비판적으로 살펴보아야했습니다. Gluck의 예리한 창조적 감수성을 말하는 그러한 예 최신 트렌드현대성, 많이 인용할 수 있습니다. Gluck은 단일 템플릿에 따라 음악, 줄거리 개발 및 연극 공연이 오페라의 주요 공연이어야하며 coloratura 및 기술적 과잉이있는 예술적 노래가 전혀 아님을 깨달았습니다.

오페라 "Orpheus and Eurydice"는 Gluck이 새로운 아이디어를 구현 한 첫 번째 작품이었습니다. 1762년 10월 5일 비엔나에서 초연되어 오페라 개혁. Gluck은 단어의 의미가 우선이고 오케스트라의 일부가 무대의 일반적인 분위기에 순종하고 마침내 노래하는 정적 인물이 연주하기 시작하고 예술적 자질을 보여주고 노래하는 방식으로 암송을 썼습니다. 조치와 결합됩니다. 창법은 훨씬 단순해졌지만 훨씬 자연스러워졌고 듣는 이에게 훨씬 더 매력적으로 다가왔습니다. 오페라의 서곡은 후속 막의 분위기와 분위기를 도입하는 데에도 기여했습니다. 또한 Gluck은 합창단을 직접 구성 부분드라마의 흐름. "이탈리아" 음악성에서 "Orpheus and Eurydice"의 놀라운 독창성. 여기의 극적인 구조는 이탈리아 악파의 아리아처럼 선율의 아름다움과 완전함으로 마음을 사로잡는 완전한 악보를 기반으로 합니다.

Orpheus와 Eurydice에 이어 Gluck은 5년 후 Alceste(Euripides 이후 R. Calzabidgi의 대본)를 완성합니다. 강한 열정. 시민 테마여기서 그것은 사회적 필요성과 개인적인 열정 사이의 갈등을 통해 일관되게 수행됩니다. 그녀의 드라마는 "두려움과 슬픔"(루소)이라는 두 가지 감정 상태에 집중되어 있습니다. Alceste의 연극적이고 내러티브적인 정적인 성격, 특정 일반화, 이미지의 심각성에는 웅변적인 것이 있습니다. 그러나 동시에 완성된 것의 지배로부터 자신을 해방시키려는 의식적인 욕구가 있다. 뮤지컬 번호시적 텍스트를 따르십시오.

1774년 글루크는 파리로 이주하여 혁명 이전의 열광적인 분위기 속에서 그의 오페라 개혁이 완료되었고 부인할 수 없는 프랑스의 영향을 받았다. 연극 문화태어났다 뉴 오페라"Aulis의 Iphigenia"(Racine에 따르면). 이것은 첫 번째 세 개의 오페라파리의 작곡가가 만들었습니다. Alcesta와 달리 시민 영웅주의의 주제는 연극적 다양성으로 여기에 구축됩니다. 주요 극적인 상황은 서정적 라인, 장르 모티프, 무성한 장식 장면으로 풍부해집니다.

높은 비극적 파토스는 일상적인 요소와 결합됩니다. 음악 구조에서 주목할만한 것은 보다 "비인격적인" 자료의 배경에 대해 두드러지는 극적인 절정의 개별 순간입니다. "이것은 오페라로 리메이크된 라신의 이피게네이아입니다." 프랑스 오페라파리지앵들을 글루크하세요.

1779년에 작곡된 다음 오페라 Armide(F. Kino의 대본)에서 Gluck은 자신의 말로 "음악가보다 시인, 화가가 되려고 노력했습니다." Lully의 유명한 오페라 대본으로 돌아가서 그는 최신의 발전된 음악 언어, 오케스트라 표현의 새로운 원칙 및 자신의 개혁주의 극작의 성과를 기반으로 프랑스 궁정 오페라의 기술을 되살리기를 원했습니다. "Armida"의 영웅적인 시작은 환상적인 그림과 얽혀 있습니다.

"나는 그들이 Armida와 Alcesta를 어떻게 비교하기로 결정하든 공포로 기다립니다. "Gluck은 "... 하나는 눈물을 흘리고 다른 하나는 관능적 인 경험을 제공해야합니다. "라고 썼습니다.

그리고 마지막으로 같은 1779 년에 작곡 된 가장 놀라운 "Iphigenia in Tauris"(Euripides에 따르면)! 감정과 의무 사이의 갈등은 심리적 용어로 표현됩니다. 발작을 일으킨 영적 혼란, 고통의 그림이 오페라의 중심 순간을 형성합니다. 특징적인 프랑스 터치 인 뇌우의 그림은 전례없는 예리한 비극의 예리함과 함께 교향곡 방식으로 도입부에 구현됩니다.

베토벤 교향곡의 단일 개념으로 "모이는" 9개의 고유한 교향곡처럼, 이 5개의 오페라 걸작은 서로 관련이 있고 동시에 매우 개별적입니다. 새로운 스타일 Gluck의 오페라 개혁이라는 이름으로 역사에 기록 된 18 세기 뮤지컬 극작에서.

인간의 영적 갈등의 깊이를 드러내고 시민의 문제를 제기하는 글럭의 장엄한 비극 속에서 음악적 아름다움에 대한 새로운 생각이 탄생했다. 프랑스의 옛 궁정 오페라에서 "그들은 감정보다 위트를, 열정보다 용감함을, 상황에 따라 필요한 파토스보다 은총과 검증의 색채를 선호했다면", Gluck의 드라마에서 높은 열정과 날카로운 극적 충돌은 궁정 오페라 스타일의 이상적인 질서와 과장된 우아함을 파괴했습니다.

예상과 관습에서 벗어난 각 편차, 표준화된 아름다움의 각 위반, Gluck은 움직임에 대한 심층 분석을 통해 주장했습니다. 인간의 영혼. 용감한 사람들이 태어난 것은 이와 같은 에피소드였습니다. 음악적 기술"심리적"XIX 세기의 예술을 예상했습니다. 개별 작곡가가 기존의 스타일로 수십, 수백 개의 오페라를 썼던 시대에 Gluck이 25 년 동안 단 5 개의 개혁주의 걸작을 만든 것은 우연이 아닙니다. 그러나 그들 각각은 극적인 모습이 독특하고 각각의 음악적 발견으로 반짝입니다.

Gluck의 진보적 노력은 그렇게 쉽고 원활하게 실행되지 않았습니다. 역사 속으로 오페라 예술 Picchinists의 전쟁과 같은 것을 포함했습니다. 오페라 전통-반대로 고대를 향한 진정한 뮤지컬 드라마의 오랜 꿈을 새로운 오페라 스타일로 실현 한 글리치 플레이어.

옛 "순수 주의자 및 미학 자"(Gluck이 브랜드화 한대로)의 지지자들은 그의 음악에서 "정교함과 고귀함의 부족"으로 인해 혐오감을 느꼈습니다. 그들은 "미각 상실"에 대해 그를 비난했고, 그의 예술의 "야만적이고 사치스러운" 성격을 지적했으며, 부드럽고 균형 잡힌 멜로디.

오늘날 이러한 비난은 우스꽝스럽고 근거가 없어 보입니다. Gluck의 역사적 분리에 대한 혁신으로 판단하면 그가 지난 세기 반 동안 오페라 하우스에서 개발된 예술적 기술을 놀랍도록 신중하게 보존하고 그의 "황금 기금"을 형성했다고 확신할 수 있습니다. 표현 수단. 안에 음악적 언어 Gluck, 프랑스 서정 비극의 우아한 "발레"기악 스타일과 함께 이탈리아 오페라의 표현력 있고 귀에 부드러운 멜로디의 명백한 계승이 있습니다. 그러나 그의 눈에는 "음악의 진정한 목적"은 "시에 더 많은 새로운 표현력을 부여하는 것"이었습니다. 따라서 최대한의 완전성과 진실성을 가지고 번역하기 위해 노력합니다. 음악 소리대본에 대한 극적인 아이디어 (그리고 Calzabigi의 시적 텍스트는 진정한 드라마로 가득 차 있음) 작곡가는 이에 모순되는 모든 장식 및 스텐실 기술을 지속적으로 거부했습니다. "잘못된 장소에서 아름다움은 대부분의 효과를 잃을 뿐만 아니라 해를 끼치며, 극적인 전개를 관심을 가지고 따라가는 데 필요한 위치에 있지 않은 청취자를 잘못된 길로 인도합니다."라고 Gluck은 말했습니다.

그리고 작곡가의 새로운 표현기법은 구 양식의 조건부 형식의 '아름다움'을 완전히 파괴하면서도 동시에 음악의 극적 가능성을 최대한 확장시켰다.

오래된 오페라의 "달콤한"부드러운 멜로디와 모순되지만 무대 이미지의 삶을 진실되게 반영하는 연설, 선언적인 억양으로 보컬 부분에 등장한 것은 Gluck이었습니다. 건조한 암송으로 분리 된 "의상 콘서트"스타일의 폐쇄 정적 공연은 그의 오페라에서 영원히 사라졌습니다. 그들의 자리는 새로운 구성으로 대체되었습니다. 확대, 장면에 따라 구성되어 음악적 발전을 통해 음악적 및 극적인 정점을 강조합니다. 이탈리아 오페라에서 비참한 역할을 할 운명에 처한 오케스트라 부분이 이미지 개발에 참여하기 시작했고 Gluck의 오케스트라 악보에서 지금까지 알려지지 않은 기악의 극적인 가능성이 드러났습니다.

"음악, 음악 그 자체가 행동으로 옮겨졌습니다..." Gretry는 Gluck의 오페라에 대해 썼습니다. 실로 오페라 하우스의 100년 역사에서 처음으로 드라마의 이념이 이토록 충만하고 예술적인 완성도로 음악으로 구현된 것이다. Gluck이 표현한 모든 생각의 외양을 결정짓는 놀라운 단순성 또한 오래된 미적 기준과 양립할 수 없는 것으로 밝혀졌습니다.

이 학교를 넘어 오페라 하우스와 기악유럽의 여러 국가, 미적 이상, 극적인 원칙, Gluck이 개발한 음악적 표현 형식이 소개되었습니다. 글루키안 개혁이 없었다면 오페라뿐만 아니라 후기 모차르트의 실내악 교향악 작품, 어느 정도는 후기 하이든의 오라토리오 예술도 성숙하지 못했을 것입니다. Gluck과 Beethoven 사이의 연속성은 너무 자연스럽고 너무 명백해서 마치 이전 세대의 음악가가 위대한 교향곡 연주자에게 그가 시작한 작업을 계속하기 위해 물려주는 것처럼 보입니다.

글룩은 말년을 비엔나에서 보냈고 1779년에 그곳으로 돌아왔습니다. 작곡가는 1787년 11월 15일 비엔나에서 사망했습니다. 주변 묘지 중 하나에 처음 묻힌 Gluck의 유골은 이후 중앙 도시 묘지로 옮겨져 모든 저명한 대표자들이 음악 문화비엔나.

1. 5개만 더 주세요...

Gluck은 이전에 Grand Opera House로 알려졌던 영국 왕립 음악원에서 오페라로 데뷔하는 꿈을 꾸었습니다. 작곡가는 오페라 "Iphigenia in Aulis"의 악보를 극장 국장에게 보냈습니다. 감독은 솔직히 말해서 그 어떤 것과도 다른 특이한 이 작품에 겁을 먹었고 Gluck에게 다음과 같은 답변을 작성하여 안전하게 플레이하기로 결정했습니다. Iphigenia의 발표. 이것이 없으면 이 오페라는 이전에 존재했던 모든 것을 초월하고 파괴하기 때문입니다."

2. 조금 틀리다

지루함에서 상당히 부유하고 저명한 딜레탕트가 음악을 시작하기로 결정하고 처음에는 오페라를 작곡했습니다 ... 그가 판단을 위해 준 Gluck은 원고를 돌려주고 한숨을 쉬며 말했습니다.
- 알다시피, 여보, 당신의 오페라는 아주 훌륭하지만...
그녀가 뭔가를 놓치고 있다고 생각하세요?
- 아마도.
- 무엇?
- 가난하다고 생각합니다.

3. 쉬운 출구

가게를 지나가던 Gluck은 미끄러져 유리창을 깨뜨렸습니다. 그는 가게 주인에게 유리잔의 가격이 얼마인지 물었고 그것이 1.5프랑이라는 것을 알고 그에게 3프랑짜리 동전을 주었다. 그러나 주인은 잔돈이 없었고 이미 이웃에게 돈을 교환하러 가고 싶었지만 Gluck에 의해 막혔습니다.
"시간을 낭비하지 마세요." 그가 말했다. "항복할 필요는 없습니다. 한 번만 더 유리를 깨고 싶습니다..."

4. "가장 중요한 것은 수트가 맞는다는 것입니다 ..."

Aulis의 Iphigenia 리허설에서 Gluck은 Agamemnon의 역할을 수행 한 가수 Larrivé의 "비 무대"인물이라고 말하면서 비정상적으로 과체중에 주목했고 이것을 큰 소리로 알아 차리지 못했습니다.
"인내, 마에스트로." Larrivé가 말했다. 양복을 입고 알아볼 수 없는 것이라면 무엇이든 기꺼이 걸겠습니다.
첫 번째 의상 리허설에서 Gluck은 포장 마차에서 외쳤습니다.
- 라리브! 물론이지! 불행히도 나는 당신을 쉽게 알아볼 수 있었습니다!

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약력 GLUCK Christoph Willibald(1714-87)는 독일 작곡가였습니다. 고전주의의 가장 저명한 대표자 중 하나입니다. Christoph Willibald Gluck은 삼림 관리인의 집안에서 태어나 어린 시절부터 음악에 대한 열정이 있었고 그의 아버지는 그의 장남이 음악가가 되는 것을 원하지 않았기 때문에 Gluck은 Kommotau에 있는 예수회 대학을 졸업한 후 십대.

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약력 14세에 가족을 떠나 방황하며 바이올린 연주와 노래로 돈을 벌고 1731년 프라하 대학교에 입학했습니다. 공부하는 동안(1731-34) 그는 교회 오르간 연주자로 봉사했습니다. 1735년에 그는 비엔나로 이주한 다음 밀라노로 이동하여 초기 고전주의의 가장 큰 이탈리아 대표자 중 한 명인 작곡가 G. B. Sammartini(c. 1700-1775)와 함께 공부했습니다.

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Gluck의 첫 번째 오페라인 Artaxerxes는 1741년 밀라노에서 상연되었습니다. 그 후 이탈리아의 여러 도시에서 여러 오페라의 초연이 이어졌습니다. 1845년 글룩은 런던을 위해 두 편의 오페라를 작곡하도록 위임받았다. 영국에서 그는 H. F. Handel을 만났습니다. 1846-51년에 그는 함부르크, 드레스덴, 코펜하겐, 나폴리, 프라하에서 일했습니다.

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1752년에 그는 비엔나에 정착하여 J. Saxe-Hildburghausen 공의 궁정에서 악장과 악장으로 일했습니다. 또한 그는 황실 극장을 위한 프랑스 코믹 오페라와 궁전 오락을 위한 이탈리아 오페라를 작곡했습니다. 1759년에 글룩은 궁정 극장의 공식 직책을 받았고 곧 왕실 연금을 받았습니다.

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유익한 협력 1761년경 Gluck은 시인 R. Calzabidgi 및 안무가 G. Angiolini(1731-1803)와 협력하기 시작했습니다. 첫 번째 공동 작업인 발레 "돈 후안"에서 그들은 놀라운 성과를 거두었습니다. 예술적 통일성성능의 모든 구성 요소. 1 년 후, Gluck의 소위 개혁주의 오페라 중 최초이자 최고인 오페라 Orpheus와 Eurydice가 등장했습니다 (Calzabidgi의 대본, Angiolini가 무대에 올린 춤).

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1764년에 글룩은 프랑스 코믹 오페라인 예측하지 못한 만남(An Unforeseen Meeting) 또는 메카에서 온 순례자들을 작곡했고, 1년 후에는 두 편의 발레를 더 작곡했습니다. 1767 년 "Orpheus"의 성공은 Calzabidgi의 대본에서도 오페라 "Alceste"에 의해 확인되었지만 또 다른 뛰어난 안무가 인 J.-J. 노베르(1727-1810). 세 번째 개혁주의 오페라 파리와 헬레나(1770)는 좀 더 겸손한 성공을 거두었습니다.

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파리에서 1770년대 초, Gluck은 자신의 혁신적인 아이디어를 프랑스 오페라에 적용하기로 결정했습니다. 1774년에는 Aulis의 Iphigenia와 Orpheus와 Eurydice의 프랑스어 버전인 Orpheus가 파리에서 상연되었습니다. 두 작품 모두 열광적인 반응을 얻었다. Gluck의 파리지앵 성공 시리즈는 프랑스판 Alceste(1776)와 Armide(1777)로 이어졌습니다.

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마지막 조각 Gluck의 반대자들의 초청으로 1776 년 파리에 도착한 나폴리 학교 N. Piccinni의 재능있는 작곡가가 의인화 한 "glukists"와 전통 이탈리아 및 프랑스 오페라 지지자들 사이의 치열한 논쟁의 구실이되었습니다. 이 논쟁에서 Gluck의 승리는 그의 오페라 Iphigenia in Tauris (1779)의 승리로 표시되었습니다 (그러나 같은 해에 상연 된 오페라 Echo와 Narcissus는 실패했습니다).

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그의 생애 말년에 Gluck은 Tauris에서 Iphigenia의 독일어 버전을 만들고 여러 곡을 작곡했습니다. 그의 마지막 작품은 Gluck의 장례식에서 A. Salieri의 지휘 아래 연주된 합창단과 오케스트라를 위한 시편 De profundis였습니다.

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Gluck의 기여 전체적으로 Gluck은 이탈리아와 프랑스, ​​희극과 진지함, 전통과 혁신 등 총 40개의 오페라를 썼습니다. 그가 음악사에서 확고한 위치를 확보한 것은 후자 덕분이었다. Gluck의 개혁 원칙은 "Alcesta"(아마도 Calzabidgi의 참여로 작성됨) 악보 판의 서문에 요약되어 있습니다.

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기술면에서 Gluck은 K. F. E. Bach 및 J. Haydn과 같은 동시대 사람들보다 눈에 띄게 열등했지만 그의 기술은 모든 한계에도 불구하고 그의 목표를 완전히 충족했습니다. 그의 음악은 단순함과 기념비성, 멈출 수 없는 에너지 압력("오르페우스"의 "Dance of the Furies"에서와 같이), 파토스 및 숭고한 가사를 결합합니다. Gluck의 스타일은 단순성, 명료성, 멜로디와 하모니의 순수성, 댄스 리듬움직임의 형태, 폴리포닉 기법의 아껴서 사용.

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슬라이드 설명:

지난 몇 년 동안 1779년 9월 24일 파리에서 초연되었습니다. 최신 오페라 Gluck - "에코와 수선화"; 그러나 더 이른 7 월에 작곡가는 부분 마비로 변한 심각한 질병에 시달렸습니다. 같은 해 가을, Gluck은 결코 떠나지 않은 비엔나로 돌아 왔습니다. Arminius", 그러나 이러한 계획은 실현되지 않았습니다 [. 대략 1782년에 그의 임박한 출발을 예상하면서 Gluck은 1787년 11월 17일 그의 학생이 작곡가의 장례식에서 연주한 시편 129편의 텍스트에 대한 4부 합창단과 오케스트라를 위한 작은 작품인 "De profundis"를 썼습니다. 그리고 추종자 안토니오 살리에리. 작곡가는 1787년 11월 15일에 사망했으며 원래 Matzlinesdorf 교외의 교회 묘지에 묻혔습니다. 나중에 그의 유골은 비엔나 중앙 묘지로 옮겨졌습니다.

글럭 (글럭) Christoph Willibald(1714-1787), 독일 작곡가. 밀라노, 비엔나, 파리에서 일했습니다. 고전주의의 미학(고귀한 단순함, 영웅주의)에 따라 수행된 Gluck의 오페라 개혁은 계몽주의 예술의 새로운 경향을 반영했습니다. 음악을 시와 연극의 법칙에 종속시킨다는 생각은 19세기와 20세기 뮤지컬 극장에 큰 영향을 미쳤다. 오페라(40 이상): Orpheus and Eurydice(1762), Alceste(1767), Paris and Helena(1770), Iphigenia in Aulis(1774), Armida(1777), Iphigenia in Tavrida"(1779).

글럭(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (1714년 7월 2일, 바이에른 에라스바흐 - 1787년 11월 15일, 비엔나), 독일 작곡가.

형성

포레스터의 가족에서 태어났습니다. Gluck의 모국어는 체코어였습니다. 14세에 가족을 떠나 방랑하며 바이올린과 노래로 돈을 벌고 1731년 프라하 대학에 입학했다. 공부하는 동안(1731-34) 그는 교회 오르간 연주자로 봉사했습니다. 1735년에 그는 비엔나로 이주한 다음 밀라노로 이동하여 초기 고전주의의 가장 큰 이탈리아 대표자 중 한 명인 작곡가 G. B. Sammartini(c. 1700-1775)와 함께 공부했습니다.

1741년 Gluck의 첫 번째 오페라 Artaxerxes가 밀라노에서 상연되었습니다. 그 후 이탈리아의 여러 도시에서 여러 오페라의 초연이 이어졌습니다. 1845년 글룩은 런던을 위해 두 편의 오페라를 작곡하도록 위임받았다. 영국에서 그는 G.F. 1846-51년에 그는 함부르크, 드레스덴, 코펜하겐, 나폴리, 프라하에서 일했습니다. 1752년에 그는 비엔나에 정착하여 J. Saxe-Hildburghausen 공의 궁정에서 악장과 악장으로 일했습니다. 또한 그는 황실 극장을 위한 프랑스 코믹 오페라와 궁전 오락을 위한 이탈리아 오페라를 작곡했습니다. 1759년에 글룩은 궁정 극장의 공식 직책을 받았고 곧 왕실 연금을 받았습니다.

유익한 공동체

1761년경 Gluck은 시인 R. Calzabidgi 및 안무가 G. Angiolini(1731-1803)와 협력하기 시작했습니다. 첫 공동 작업 인 발레 "Don Giovanni"에서 그들은 공연의 모든 구성 요소의 놀라운 예술적 통일성을 달성했습니다. 1 년 후, Gluck의 소위 개혁주의 오페라 중 최초이자 최고인 오페라 "Orpheus and Eurydice"가 등장했습니다 (Calzabidgi의 대본, Angiolini가 무대에 올린 춤). 1764년에 글룩은 프랑스 코믹 오페라 '예기치 않은 만남'(The Pilgrims from Mecca)을 작곡했고, 1년 후에는 발레 2편을 더 작곡했습니다. 1767 년 "Orpheus"의 성공은 Calzabidgi의 대본에서도 오페라 "Alceste"에 의해 확인되었지만 또 다른 뛰어난 안무가 인 J.-J. 노베르(1727-1810). 세 번째 개혁주의 오페라 파리와 헬레나(1770)는 좀 더 겸손한 성공을 거두었습니다.

파리에서

1770년대 초, Gluck은 자신의 혁신적인 아이디어를 프랑스 오페라에 적용하기로 결정했습니다. 1774년, Aulis의 Iphigenia와 Orpheus와 Eurydice의 프랑스어판인 Orpheus가 파리에서 상연되었습니다. 두 작품 모두 열광적인 반응을 얻었다. Gluck의 파리지앵 성공 시리즈는 프랑스판 Alceste(1776)와 Armide(1777)로 이어졌습니다. 마지막 작업은 Gluck의 초청으로 1776 년 파리에 도착한 나폴리 학교 N. Piccinni의 재능있는 작곡가가 의인화 한 "glukists"와 전통 이탈리아 및 프랑스 오페라 지지자들 사이의 치열한 논쟁의 기회였습니다. 상대. 이 논쟁에서 Gluck의 승리는 그의 오페라 Iphigenia in Taurida (1779)의 승리로 표시되었습니다 (그러나 같은 해에 상연 된 오페라 Echo와 Narcissus는 실패했습니다). 그의 생애 말년에 Gluck은 Tauris에서 Iphigenia의 독일어 판을 만들고 여러 곡을 작곡했습니다. 그의 마지막 작품은 Gluck의 장례식에서 A. Salieri의 지휘 아래 연주된 합창단과 오케스트라를 위한 시편 De profundis였습니다.

글럭의 공헌

전체적으로 Gluck은 이탈리아와 프랑스, ​​만화와 진지함, 전통과 혁신 등 약 40 개의 오페라를 썼습니다. 그가 음악사에서 확고한 위치를 확보한 것은 후자 덕분이었다. Gluck의 개혁 원칙은 "Alcesta"(아마도 Calzabidgi의 참여로 작성됨) 악보 판의 서문에 요약되어 있습니다. 그들은 다음과 같이 요약됩니다. 음악은 시적 텍스트의 내용을 표현해야 합니다. 관현악 리토르넬로, 특히 성악 장식은 드라마의 전개에서 주의를 딴 데로 돌릴 뿐이므로 피해야 합니다. 서곡은 드라마의 내용을 예상해야 하며 성악 부분의 오케스트라 반주는 텍스트의 성격과 일치해야 합니다. 레치타티보에서는 성대적 선언적 시작이 강조되어야 합니다. 즉, 레치타티브와 아리아의 대비가 과도하지 않아야 합니다. 이러한 원칙은 대부분 오페라 오르페우스에 구현되어 있는데, 관현악 반주가 있는 레치타티보, 아리오소, 아리아가 뚜렷한 경계로 구분되지 않고, 무용과 합창단을 포함한 개별 에피소드가 극적인 전개를 통해 큰 장면으로 결합된다. 복잡한 음모, 변장 및 부업이있는 오페라 시리즈의 줄거리와 달리 "오르페우스"의 줄거리는 단순한 인간의 감정에 호소합니다. 기술면에서 Gluck은 K. F. E. Bach 및 J. Haydn과 같은 동시대 사람들보다 눈에 띄게 열등했지만 그의 기술은 모든 한계에도 불구하고 그의 목표를 완전히 충족했습니다. 그의 음악은 단순함과 기념비성, 제어할 수 없는 에너지 압력("Orpheus"의 "Dance of the Furies"에서와 같이), 파토스 및 숭고한 가사를 결합합니다.

Gluck, Christoph Willibald(1714-1787), 독일 작곡가, 오페라 개혁가, 가장 위대한 거장고전주의 시대. 1714년 7월 2일 에라스바흐(바바리아)에서 포레스터 가족으로 태어났습니다. Gluck의 조상은 북부 보헤미아에서 왔으며 Lobkowitz 왕자의 땅에서 살았습니다. Gluck 가족이 고국으로 돌아 왔을 때 세 살이었습니다. 그는 Kamnitz와 Albersdorf의 학교에서 공부했습니다.

1732년에 그는 프라하로 가서 대학에서 강의를 들었고 교회 합창단에서 노래하고 바이올린과 첼로를 연주하여 생계를 유지했습니다. 일부 보고서에 따르면 그는 체코 작곡가 B. Chernogorsky (1684-1742)로부터 수업을 받았습니다.

1736 년 Gluck은 Lobkowitz 왕자의 후계자로 비엔나에 도착했지만 바로 다음 해에 그는 이탈리아 왕자 Melzi의 예배당으로 이사하여 그를 따라 밀라노로갔습니다. 여기에서 Gluck은 실내악 장르의 거장 G. B. Sammartini(1698-1775)와 함께 3년 동안 작곡을 공부했으며 1741년 말에 Gluck의 첫 번째 오페라 Artaxerxes(Artaserse)가 밀라노에서 초연되었습니다.

그런 다음 그는 성공적인 이탈리아 작곡가의 평범한 삶을 영위했습니다. 즉, 그는 지속적으로 오페라와 파스티시오(한 명 이상의 작가가 작곡한 다양한 오페라의 단편으로 음악을 구성하는 오페라 공연)를 작곡했습니다. 1745년 글루크는 로브코비츠 왕자와 함께 런던으로 여행을 떠났습니다. 그들의 길은 Gluck이 처음으로 JF Rameau (1683-1764)의 오페라를 듣고 높이 평가한 파리를 통과했습니다.

런던에서 Gluck은 Handel과 T. Arn을 만났고 그의 두 가지 파스티치오(그 중 하나인 The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti는 오늘의 주제에 대한 연극입니다. 우리 대화하는 중이 야 Jacobite 봉기 진압에 대해), 자신이 디자인 한 유리 하모니카를 연주하는 콘서트를 열었고 6 개의 트리오 소나타를 출판했습니다.

1746년 하반기에 작곡가는 이미 함부르크에 지휘자이자 이탈리아 합창단 지휘자로서 있었습니다. 오페라단 P. 밍고티. 1750년까지 Gluck은 이 극단과 함께 여러 도시와 국가를 여행하며 오페라를 작곡하고 상연했습니다. 1750년에 그는 결혼하여 비엔나에 정착했다.

Gluck의 초기 오페라 중 어느 것도 그의 재능의 범위를 완전히 드러내지 않았지만 그럼에도 불구하고 1750년까지 그의 이름은 이미 어느 정도 명성을 얻었습니다. 1752년 나폴리 극장 "산 카를로"는 대본을 위해 그에게 오페라 "라 클레멘차 디 티토"를 의뢰했습니다. 주요 극작가그 시대의 Metastasio.

Gluck 자신이 지휘하여 지역 음악가들의 뜨거운 관심과 질투를 불러일으켰고, 존경받는 작곡가이자 교사인 F. Durante(1684-1755)로부터 찬사를 받았습니다. 1753년 빈으로 돌아온 그는 Saxe-Hildburghausen 대공의 궁정에서 악장(Kapellmeister)이 되었고 1760년까지 이 직위를 유지했습니다.

1757년 교황 베네딕토 14세는 작곡가에게 기사 작위를 수여하고 그에게 황금 박차 훈장을 수여했습니다. 그 이후로 음악가는 "Cavalier Gluck"(Ritter von Gluck)에 서명했습니다.

이 기간 동안 작곡가는 비엔나 극장의 새로운 관리자 인 Durazzo 백작의 서클에 들어갔고 법원과 백작 자신을 위해 많은 것을 작곡했습니다. 1754년 글루크는 궁정 오페라의 지휘자로 임명되었습니다. 1758년 이후 그는 파리 주재 오스트리아 특사가 비엔나에 심은 프랑스 코믹 오페라(멀린의 섬, L'Isle de Merlin, The Imaginary Slave, La fausse esclave와 같은 오페라를 의미함) 스타일로 프랑스 대본에 작품을 부지런히 집필했습니다. ; 속은 캐디, 르 캐디 듀프).

드라마의 복원을 목적으로 한 '오페라 개혁'의 꿈은 이탈리아 북부에서 시작되어 글루크의 동시대인들의 마음을 사로잡았고, 이러한 경향은 프랑스의 영향이 컸던 파르마 궁정에서 특히 강했다. . Durazzo는 제노아에서 왔습니다. Gluck의 형성기는 밀라노에서 보냈습니다. 그들은 원래 이탈리아 출신이지만 시인 R. Calzabidgi와 안무가 G. Angioli와 같이 다른 나라의 극장에서 일한 경험이있는 두 명의 예술가와 합류했습니다.

따라서 영재의 "팀", 똑똑한 사람, 또한 일반적인 아이디어를 실행에 옮길만큼 충분히 영향력이 있습니다. 그들의 협력의 첫 번째 열매는 발레 Don Juan (Don Juan, 1761)이었고 Orpheus와 Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762)와 Alceste (Alceste, 1767)가 탄생했습니다. Gluck의 첫 번째 개혁주의 오페라입니다.

Alceste의 악보 서문에서 Gluck은 그의 공식을 공식화합니다. 오페라 원칙: 제출 음악적 아름다움극적인 진실; 이해할 수 없는 보컬 기교의 파괴, 음악적 행동에 있는 모든 종류의 무기 삽입물; 서곡을 드라마의 서론으로 해석.

사실, 이 모든 것은 이미 현대 프랑스 오페라에 존재했으며, 과거에 Gluck에게서 노래 수업을 받았던 오스트리아 공주 Marie Antoinette가 프랑스 군주의 아내가 되었기 때문에 Gluck이 곧 파리의 오페라 수. 1774년 저자에 의해 진행된 첫 번째 초연인 Aulis의 Iphigenie(Iphigenie en Aulide)는 약 5년 동안 지속된 프랑스와 이탈리아 오페라 지지자들 간의 진정한 전투인 치열한 의견 투쟁의 구실이 되었습니다. .

이 기간 동안 Gluck은 파리에서 Armide (Armide, 1777)와 Tauris의 Iphigenia (Iphigenie en Tauride, 1779)라는 두 개의 오페라를 더 상연했으며 프랑스 무대를 위해 Orpheus와 Alceste를 재 작업했습니다. 이탈리아 오페라의 광신자들은 재능있는 음악가 였지만 여전히 Gluck의 천재와의 경쟁을 견딜 수 없었던 작곡가 N. Piccinni (1772-1800)를 특별히 파리로 초대했습니다. 1779년 말에 글루크는 비엔나로 돌아왔다. 글룩은 1787년 11월 15일 비엔나에서 사망했습니다.

Gluck의 작품은 작곡가의 생애 동안 이미 떠오르는 낭만주의에 자리를 내준 고전주의 미학의 가장 높은 표현입니다. Gluck의 최고의 오페라는 여전히 명예의 장소오페라 레퍼토리에서 그의 음악은 고귀한 단순성과 깊은 표현력으로 청취자를 사로 잡습니다.

(1714-1787) 독일 작곡가

Gluck은 종종 오페라의 개혁자라고 불리며 이는 사실입니다. 새로운 장르뮤지컬 비극과 기념비적 인 글 오페라 작품, 그 이전에 만들어진 것과는 매우 달랐습니다. 공식적으로는 비엔나 고전파의 작곡가로 언급되었지만 Gluck은 영국, 프랑스 및 이탈리아 음악 예술의 발전에 영향을 미쳤습니다.

작곡가는 끊임없이 이곳 저곳을 이동하면서 유목 생활을하는 유전 산림 관리인 가족에게서 왔습니다. Gluck은 당시 그의 아버지가 Lobkowitz 왕자의 영지에서 봉사했던 Erasbach 마을에서 태어났습니다.

Gluck Sr.는 Christoph가 그의 발자취를 따를 것이라는 데 의심의 여지가 없었고 소년이 음악에 더 관심이 있다는 것이 밝혀졌을 때 매우 화가났습니다. 게다가 그는 훌륭했다. 음악적 능력. 곧 그는 오르간, 피아노 및 바이올린 연주뿐만 아니라 노래 공부를 시작했습니다. 이 수업은 부동산에서 일했던 음악가이자 작곡가 B. Chernogorsky가 Gluck에게 제공했습니다. 1726년부터 크리스토프는 예수회 학교에서 공부하는 동안 코모타우이에 있는 예수회 교회 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그런 다음 B. Chernogorsky와 함께 그는 프라하로 가서 계속했습니다. 음악 수업. 아버지는 아들의 배신을 결코 용서하지 않았고 그를 돕기를 거부했기 때문에 크리스토프는 스스로 생계를 꾸려야 했습니다. 그는 여러 교회에서 합창단과 오르간 연주자로 일했습니다.

1731년 글룩은 대학 철학과에서 공부하면서 동시에 음악을 작곡하기 시작했습니다. 그의 기술을 향상시키면서 그는 계속해서 몬테네그로에서 교훈을 얻습니다.

1735년 봄, 청년은 비엔나에 도착하여 롬바르드의 왕자 멜지를 만납니다. 그는 Gluck을 그의 홈 오케스트라에서 일하도록 초대하고 그를 밀라노로 데려갑니다.

글룩은 1737년부터 1741년까지 밀라노에 머물렀다. Melzi 가족 예배당에서 하우스 뮤지션으로 활동하면서 이탈리아 작곡가 G. B. Sammartini와 작곡의 기초를 동시에 공부했습니다. 그의 도움으로 그는 새로운 이탈리아 스타일의 음악 악기를 마스터합니다. 이 협력의 결실은 1746년 런던에서 출판된 6개의 3중주 소나타였습니다.

오페라 작곡가로서 Gluck의 첫 번째 성공은 1741년 그의 첫 번째 오페라 Artaxerxes가 밀라노에서 상연되었을 때였습니다. 그 이후로 작곡가는 밀라노 극장 무대와 이탈리아의 다른 도시에서 지속적으로 성공을 거두는 매년 하나 또는 여러 개의 영예를 안았습니다. 1742 년에 그는 "Demetrius"와 "Demophon"이라는 두 개의 오페라를 썼고 1743 년에는 "Tigran"을 썼지 만 1744 년에는 "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache"및 "Poro”의 4 개를 한 번에 만들었습니다. 그리고 1745년에 또 하나 - "Phaedra".

불행히도 Gluck의 첫 번째 작품의 운명은 슬픈 것으로 판명되었습니다. 그 중 일부만 살아 남았습니다. 그러나 재능있는 작곡가가 전통적인 이탈리아 오페라의 음색을 바꾼 것으로 알려져 있습니다. 그는 그들에게 에너지와 역동성을 가져왔으며 동시에 이탈리아 음악에 내재된 열정과 서정성을 유지했습니다.

1745년 헤이마켓 극장의 이탈리아 오페라 감독 미들섹스 경의 초청으로 글룩은 런던으로 이사했다. 그곳에서 그는 당시 영국에서 가장 유명한 오페라 작곡가였던 헨델을 만났고 그들 사이에서 일종의 창의적인 경쟁을 벌였습니다.

1746년 3월 25일, 그들은 Hay Market Theatre에서 공동 연주회를 열었는데, 여기서 Gluck의 작곡과 작곡가가 직접 연주한 Handel의 오르간 협주곡이 발표되었습니다. 사실, 그들 사이의 관계는 여전히 긴장되어 있었습니다. Handel은 Gluck을 인식하지 못했고 한때 아이러니하게도 "내 요리사는 Gluck보다 대위법을 더 잘 압니다. "라고 말했습니다. 그러나 Gluck은 Handel을 매우 친절하게 대했고 그의 예술을 신성하게 여겼습니다.

영국에서 Gluck은 나중에 그의 작업에 사용한 멜로디 인 영국 민요를 공부했습니다. 1746년 1월 그의 오페라 거인의 몰락이 초연되었고 Gluck은 즉시 그날의 영웅이 되었습니다. 그러나 작곡가 자신은 이 작품을 천재로 여기지 않았다. 그의 초기 작품에서 나오는 일종의 포푸리였다. 초기 아이디어는 같은 해 3월에 상연된 Gluck의 두 번째 오페라 Artamena에서도 구현되었습니다. 동시에 작곡가는 이탈리아 오페라 그룹 Mingotti를 지휘합니다.

그녀와 함께 Gluck은 한 유럽 도시에서 다른 도시로 이동합니다. 그는 오페라를 쓰고, 가수들과 함께 작업하고, 지휘한다. 1747년 작곡가는 드레스덴에서 오페라 "헤라클레스와 헤베의 결혼식"을 상연했습니다. 내년프라하에서 그는 "Recognized Semiramide"와 "Ezio", 1752 년에는 나폴리에서 "Mercy of Titus"라는 두 개의 오페라를 한 번에 상연했습니다.

Gluck의 방황은 비엔나에서 끝났습니다. 1754년에 그는 궁정 밴드마스터로 임명되었다. 그런 다음 그는 부유한 오스트리아 기업가의 16세 딸인 Marianne Pergin과 사랑에 빠졌습니다. 사실, 얼마 동안 그는 덴마크 왕좌의 상속인 탄생과 관련하여 오페라 세레나데를 다시 작곡하는 코펜하겐으로 떠나야합니다. 그러나 비엔나로 돌아온 Gluck은 즉시 사랑하는 사람과 결혼합니다. 자녀가 없었지만 그들의 결혼 생활은 행복했습니다. Gluck은 나중에 그의 조카 Marianne을 입양했습니다.

비엔나에서 작곡가는 매우 바쁜 삶을 살고 있습니다. 그는 매주 콘서트를 열어 아리아와 교향곡을 연주합니다. 1754년 9월 슐로스호프 성에서 공연된 그의 세레나데 오페라 초연은 황실 가족 앞에서 화려했다. 작곡가는 특히 궁정 극장의 감독이 모든 연극 및 학술 음악을 작곡하도록 위임했기 때문에 오페라를 차례로 작곡합니다. 1756년 로마를 방문하는 동안 글룩은 기사 작위를 받았습니다.

50대 후반에 그는 갑자기 자신의 창의적인 방식. 1758년부터 1764년까지 그는 프랑스에서 그에게 보낸 대본에 여러 편의 코믹 오페라를 썼습니다. 그들에서 Gluck은 전통적인 오페라 대포와 신화적인 음모의 의무적 사용이 없었습니다. 프랑스 보드빌 곡 사용 민요, 작곡가는 밝고 쾌활한 작품을 만듭니다. 사실, 시간이 지남에 따라 그는 거절합니다. 민속 기반순전히 코믹 오페라를 선호합니다. 이것이 작곡가의 원래 오페라 스타일이 점차 형성되는 방식입니다. 뉘앙스가 풍부한 멜로디와 복잡한 극적인 패턴의 조합입니다.

백과 사전은 Gluck의 작업에서 특별한 위치를 차지합니다. 그들은 그를 위해 유명한 안무가 J. Noverre가 파리에서 상연 한 극적인 발레 "Don Giovanni"의 대본을 썼습니다. 더 일찍 그는 Gluck의 발레 The Chinese Prince (1755)와 Alexander (1755)를 상연했습니다. 단순한 음모가없는 다양성 (오페라 적용)에서 Gluck은 발레를 생생한 극적인 공연으로 바 꾸었습니다.

점차적으로 향상되고 그의 작곡 능력. 코믹 오페라, 발레 작곡, 오케스트라를 위한 표현적인 음악 장르에서 작업하세요. 이 모든 것이 Gluck이 새로운 음악 장르- 뮤지컬 비극.

당시 비엔나에 살았던 이탈리아 시인이자 극작가 R. Calzabidgi와 함께 Gluck은 세 개의 오페라를 만들었습니다. 1762 년- "Orpheus and Eurydice", 나중에 1774 년에 프랑스어 버전이 만들어졌습니다. 1767년 - "Alceste", 1770년 - "Paris and Helena". 그 안에서 그는 번거롭고 시끄러운 음악을 거부합니다. 드라마틱한 플롯과 인물들의 경험담에 이목이 쏠린다. 각 캐릭터는 완성된 음악적 특성, 그리고 오페라 전체가 관객을 사로잡는 하나의 액션으로 변한다. 작곡가에 따르면 모든 부분은 마치 미래 행동의 본질에 대해 시청자에게 경고하는 것처럼 서곡이 서로 엄격하게 일치합니다.

보통 오페라 아리아는 콘서트 번호, 그리고 예술가는 그것을 대중에게 유익한 방식으로 제시하려고 노력했습니다. Gluck은 오페라에 광범위한 코러스를 도입하여 액션의 강도를 강조합니다. 각 장면은 완성도를 얻고 캐릭터의 각 단어는 깊은 내용을 전달합니다. 물론 Gluck은 librettist와의 완전한 상호 이해 없이는 그의 계획을 수행 할 수 없었을 것입니다. 그들은 함께 작업하며 모든 구절과 때로는 모든 단어를 연마합니다. Gluck은 자신의 성공을 전문가들이 그와 함께 일했기 때문이라고 직접 썼습니다. 이전에는 대본에 그런 중요성을 부여하지 않았습니다. 이제 음악과 콘텐츠는 분리할 수 없는 전체로 존재합니다.

그러나 Gluck의 혁신은 모두에게 인정받지 못했습니다. 이탈리아 오페라 팬들은 처음에 그의 오페라를 받아들이지 않았습니다. 당시 파리 오페라만이 감히 그의 작품을 상연했다. 이들 중 첫 번째는 "Aulis의 Iphigenia"이고 "Orpheus"입니다. Gluck은 공식 궁정 작곡가로 임명되었지만, 그 자신은 때때로 파리를 여행하며 작품을 따릅니다.

그러나 "Alceste"의 프랑스어 버전은 성공하지 못했습니다. Gluck은 조카의 죽음으로 심화되는 우울증에 빠지고 1756 년 비엔나로 돌아갑니다. 그의 친구와 라이벌은 두 개의 반대 정당으로 나뉩니다. 상대는 Gluck과의 창의적인 경쟁에 참가하기 위해 특별히 파리에 온 이탈리아 작곡가 N. Piccinni가 이끌고 있습니다. 그것은 모두 Gluck이 Artemis를 완성하지만 Piccinni의 의도를 알게 된 후 Roland의 스케치를 찢는 것으로 끝납니다.

Glukists와 Picchinnists의 전쟁은 1777-1778에서 절정에 이릅니다. 1779년 Gluck은 Tauris에서 Iphigenia를 제작하여 무대에서 가장 큰 성공을 거두었고 Piccinni는 1778년 Roland를 무대에 올렸습니다. 더욱이 작곡가 자신은 적대감이 없었고 우호적이었고 서로를 존중했습니다. Piccinni는 예를 들어 그의 오페라 Dido에서와 같이 때때로 Gluck의 특징적인 음악적 원칙에 의존한다고 인정했습니다. 그러나 1779년 가을 대중과 비평가들이 오페라 <에코와 수선화>의 초연을 냉정하게 받아들이자 글룩은 영원히 파리를 떠났다. 비엔나로 돌아온 그는 처음에 약간의 불쾌감을 느꼈고 의사는 그에게 활발한 음악 활동을 중단하라고 조언했습니다.

그의 생애의 마지막 8년 동안 Gluck은 빈에서 쉬지 않고 살았습니다. 그는 그의 오래된 오페라를 수정했으며 그중 하나 인 Taurida의 Iphigenia는 Grand Duke Pavel Petrovich의 방문과 관련하여 1781 년에 상연되었습니다. 또한 그는 Klopstock의 가사에 피아노 반주로 목소리를 위한 송가를 출판합니다. 비엔나에서 Gluck은 Mozart를 다시 만났지만 파리에서와 마찬가지로 그들 사이에 우호적 인 관계가 발생하지 않습니다.

작곡가가 작업했습니다. 지난 날들삶. 80년대에 그는 연이어 뇌출혈을 앓았고 결국 칸타타인 최후의 심판을 완성하기도 전에 세상을 떠났다. 그의 장례식은 많은 사람들이 모인 가운데 비엔나에서 열렸습니다. Gluck에 대한 일종의 기념비는 그의 학생 A. Salieri가 완성한 칸타타의 초연이었습니다.