세르게이 도가딘. 갈 수 있는 나라는 많지만 러시아와 완전히 결별하는 방식으로 떠나고 싶지는 않다! Sergey Andreevich Dogadin-클래식을 제외하고 무엇을 듣고 싶습니까?

젊은 바이올리니스트 Sergei Dogadin은 놀라운 전기와 독특한 전문적인 업적. 22세에 그는 국제 콩쿠르를 포함하여 9개의 국제 콩쿠르에서 수상했습니다. N. Paganini, 국제 콩쿠르. A. Glazunov, 국제 경쟁. A. Postachchini 및 기타. Sergey는 London Symphony Orchestra, Royal Symphony Orchestra, St. Petersburg Philharmonic의 Academic Symphony Orchestra, St. Petersburg Capella Symphony Orchestra 및 기타 앙상블과 협력했습니다. 그는 독일, 프랑스, ​​영국, 스위스, 이탈리아, 헝가리, 라트비아, 터키, 에스토니아, 네덜란드를 여행했습니다.

Jean Sibelius의 Violin Concerto의 Sergei Dogadin과 Capella Symphony Orchestra의 최근 공연은 러시아에서 새로운 젊은 세계적 "스타"가 더 이상 나타나지 않는다고 믿는 회의론자들에게 가장 좋은 대답이었습니다.

-당신은 많은 권위있는 국제 대회에서 수상자입니다. 어떻게 그렇게 어린 나이에 놀라운 성공을 거둘 수 있었습니까?

이것에 대한 주된 공로가 부모님에게 있다고 생각합니다. 그들은 5살 때 저를 음악에 집어넣었고, 저를 가르쳤고, 저를 진짜로 교육시키려고 노력했습니다. 우리 아빠 Andrey Sergeevich Dogadin은 훌륭한 음악가, 비올리스트, 상트 페테르부르크 아카데믹 심포니 오케스트라 명예 팀의 콘서트 마스터입니다. 아카데믹 필하모닉 소사이어티, 상트 페테르부르크 음악원 교수. 내가 이룬 것에서 가장 큰 장점은 그에게 있습니다.

음악 경연대회에 대해 전반적으로 어떻게 생각하시나요? 지금 그들의 수준은?

콘테스트는 별도의 매우 큰 대화의 주제입니다. 나는 경연이 진정으로 원하는 모든 음악가의 삶에 있어야 한다고 믿습니다. 훌륭한 경력. 물론 대회를 사랑한다고 말할 수는 없다. 콘서트와 대회는 완전히 다른 것입니다. 그리고 궁극적으로 솔리스트의 경력은 콩쿠르가 아닌 콘서트로 구성됩니다. 현대의 큰 대회는 음악가에게 매우 큰 시험이며 심리적으로 매우 어렵습니다. 기억해야 할 거대한 프로그램인 3~4회의 투어, 일반적으로 최종 투어에서 오케스트라와 함께하는 여러 콘서트. 정말 매우 어렵고 소수의 사람들만이 진정으로 준비하고 권위있는 대회에 갈 수 있습니다.

- 다양한 팀과 협업을 하셨습니다. Capella Symphony Orchestra와 상임지휘자 Alexander Chernushenko와의 작업에서 특별한 점은 무엇입니까?

저는이 오케스트라를 매우 좋아하고 그 안에 많은 친구와 지인이 있습니다. 그들은 훌륭한 음악가들이고 오케스트라는 이제 매우 높은 수준에 이르렀습니다. 좋은 수준. 잘 자란 많은 젊은이들이 팀에 매력을 느끼고 오케스트라에는 정말 재능있는 사람들이 있습니다. 나는 Alexander Vladislavovich와 수년 동안 친밀한 우정을 쌓아 왔으며 우리는 그와 여러 번 함께 연주하고 협력했습니다. 그는 훌륭한 음악가입니다. 매번 그와 함께 작업할 수 있어 기쁩니다.

- 누구의 음악이 가장 어렵나요?

복잡한 문제. 일반적으로 쉬운 작곡가와 쉬운 작품은 없으며 각 작품은 무한정 완성 될 수 있습니다. 따라서 나에게 더 쉬운 것과 그렇지 않은 것을 말할 수 없습니다. 나는 로맨틱 음악과 클래식 음악, 현대 XX 세기를 똑같이 좋아합니다. 진지하게 받아들이면 모든 작업이 어렵습니다.

- 니콜로 파가니니와 요한 슈트라우스의 바이올린을 연주하게 되어 영광입니다. 그러한 도구를 손에 쥐고 있을 때 사람은 어떤 감각을 경험합니까?

위대한 음악가, 아마도 역사상 가장 위대한 바이올리니스트의 손에 의해 만져진 바이올린을 손에 쥐었을 때의 독특한 느낌입니다. 파가니니는 지금까지 어떤 바이올리니스트도 능가하지 못했습니다. 또한 이들은 환상적인 악기이며 독특한 음색 특성을 가지고 있습니다. Paganini의 바이올린은 매우 풍부하고 밝은 매우 강력한 사운드를 가지고 있습니다. Strauss의 악기는 매우 "달콤한" 음색, 즉 챔버 사운드를 가지고 있습니다. 물론 그와 함께 시벨리우스 바이올린 협주곡을 연주하는 것은 어려울 것이지만 실내악 콘서트의 경우 이 버전이 놀랍습니다.

- 러시아 음악 비평에 대한 태도는?

기본적으로 저는 서양에서 비판을 받습니다. 러시아에서는 덜 자주 여기에서 플레이하지 않기 때문입니다. 물론 나는 비평가들에게 그다지 친절하지 않습니다. 그들은 때때로 연기자를 아무데도 비난 할 수 있습니다. 인터뷰에서 Evgeny Kissin은 자신의 의견으로는 한때 모스크바에서 콘서트를 한 방법에 대해 말했습니다. 최고의 콘서트그는 인생에서 성공했습니다. 하지만 이 콘서트 이후의 비판은 끔찍했다. 음악가와 비평가의 관계는 항상 매우 어렵습니다. 그러나 비평가는 큰 힘을 가지고 있으며 사람을 스타로 만들거나 그를 헛되이 파괴할 수 있습니다.

-지난 10~20년 사이에 우리나라 클래식 음악의 위상이 내려갔다고 할 수 있을까.

아니오라고 생각합니다. 그럼에도 불구하고 V.A.Gergiev, Yu.Kh.Temirkanov와 같은 훌륭한 지휘자들이 우리 도시에서 일합니다. 멋진 아카데믹이 있습니다 심포니 오케스트라필하모닉, 채플. 팀은 지속적으로 발전하고 있으며 이제는 쇠퇴가 아니라 국가 문화의 상승이라고 믿습니다.

-홀에서 열리는 클래식 콘서트에서 음대 학생들을 보는 것은 극히 드물다는 의견을 들었습니다. 이유가 무엇입니까?

특정 콘서트와 특정 학생에 따라 다릅니다. 예를 들어, 많은 친구들은 그들이 듣고 싶어하는 콘서트에 자주 참석하는데, 그것은 그들에게 새로운 감정과 새로운 인상을 줄 수 있습니다. 하지만 물론 젊은이들뿐만 아니라 이전 세대가지 않을 것이다. 모든 것은 특정 사례에 따라 다릅니다.

-클래식 콘서트에 젊은이들을 끌어들이는 방법은?

이것은 어려운 작업이며 아마도 불가능할 수도 있습니다. 젊은이들을 끌어들이는 것만으로는 충분하지 않고 젊은이들에게 관심을 가져야하는데 이것은 매우 어렵습니다. 음악을 공부하지 않은 지인도 많다. 그리고 비 음악적 환경에서 클래식 콘서트로 사람들을 끌어들이는 것이 상당히 어렵다는 것을 이해합니다. 그러나 다른 한편으로는 클래식 음악을 진정으로 사랑하는 사람들이 있습니다. 특수 교육. 그리고 그런 사람들은 항상 콘서트에 갈 것입니다. 그런데 클래식 음악은 엘리트 예술이기 때문에 2~3만 명을 모아 콘서트를 하는 것은 불가능하고, 그래서는 안 된다. 클래식 음악은 여전히 ​​상당히 좁은 범위의 사람들을위한 예술이었고 여전히 남아 있습니다. 제 생각에는 이렇게 되어야 합니다.

-클래식과 팝의 공생, 크로스오버, 클래식과 록, 팝 아티스트의 합동 연주 시도에 대해 어떻게 생각하나.

팝가수나 록가수가 뛰어난, 전설적인, 재능있는 음악가, 그러한 협력을 시도하는 것은 아마도 흥미로울 것입니다. 반면에 영국의 바이올리니스트 나이젤 케네디를 예로 들자면 그는 완전히 불릴 수는 없습니다. 클래식 음악가. 그는 많은 장르의 측면을 결합할 수 있으므로 점점 더 많은 사람들을 그의 예술에 매료시키고 끌어들입니다.

- 클래식 외에 어떤 음악을 좋아하고, 어떤 연주자를 좋아하나?

특정 장르나 특정 뮤지션을 좋아한다는 말은 아닙니다. 분위기 있는 음악을 좋아합니다. 예를 들어 Adriano Celentano, Demis Roussos를 정말 좋아합니다. 우리 중- "Time Machine", Boris Grebenshchikov. 그가 나를 만지면 어떤 연기자라도 좋아할 수 있습니다.

좋은 질문. 지금까지는 시간이 남아 있지만 매년 점점 줄어들고 있습니다. 그리고 내 희망 자유 시간계속 줄어들고 줄어들 것입니다. 음악가 - 여전히 정말 어려운 직업입니다. 음악가가 1년에 100-150번의 콘서트와 같은 큰 경력을 가지고 있다면 그는 1년에 7일을 쉴 수 없습니다. 나머지 시간은 비행, 환승, 콘서트, 리허설로 가득 차 있습니다. 그러나 나는 여전히 자유 시간이 있고 지금은이 상황을 즐깁니다.

Vitaly Filippov 인터뷰

Sergey Dogadin은 1988년 9월 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 유명한 L.A. 선생의 지도 아래 5세 때부터 바이올린을 연주하기 시작했습니다. Ivashchenko. 2012년에 그는 학생이었던 St. Petersburg Conservatory를 졸업했습니다. 인민 예술가러시아, V.Yu 교수. 오브차렉(2007년까지). 그런 다음 그는 아버지 인 러시아의 명예 예술가, A.S 교수의지도하에 연구를 계속했습니다. Dogadin은 또한 Z. Bron, B. Kushnir, Maxim Vengerov 등의 마스터 클래스를 수강했습니다. 2014년에 그는 쾰른(독일)에 있는 음악 고등 학교의 콘서트 대학원을 우등으로 졸업했으며 그곳에서 Michaela Martin 교수의 수업에서 인턴십을 했습니다.

2013년부터 2015년까지 Sergey는 Boris Kushnir 교수인 Graz(오스트리아)에 있는 University of the Arts의 개인 대학원 과정에서 인턴으로 근무했습니다. 현재 그는 비엔나 음악원에서 Boris Kushnir 교수의 수업에서 인턴십을 계속하고 있습니다.

Dogadin은 국제 대회를 포함하여 10개의 국제 대회에서 우승했습니다. 안드레아 포스타치니 - 그랑프리, 제1상 및 특별심사위원상(이탈리아, 2002), 국제 콩쿠르. N. Paganini - Ι 상(러시아, 2005), 국제 대회 "ARD" - 바이에른 라디오 특별상(대회 역사상 처음 수상), 최고의 성능모차르트 협주곡, 콩쿠르를 위해 작곡된 작품 중 최고 연주자에게 주는 특별상. (독일, 2009), XIV 국제 경쟁. P.I. 차이코프스키 - 2등(1등은 미수상) 및 수상 관객 공감(러시아, 2011), III 국제 경쟁. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (러시아, 2013), 제9회 국제 바이올린 콩쿠르. 하노버의 Josef Joachim - 1위(독일, 2015).

러시아 문화부 장학금 수혜자, New Names Foundation, 국제 재단 K. Orbelyan, 도르트문트 모차르트 소사이어티(독일), 유 테미르카노프상, A. 페트로프상, 상트페테르부르크 주지사 청소년상, 러시아 대통령상 수상자.

러시아, 미국, 일본, 독일, 프랑스, ​​영국, 스위스, 이탈리아, 스페인, 스웨덴, 덴마크, 중국, 폴란드, 리투아니아, 헝가리, 아일랜드, 칠레, 라트비아, 터키, 아제르바이잔, 루마니아, 몰도바, 에스토니아, 네덜란드.

2002년 데뷔 이후 큰 회관 V. Petrenko의 지휘 아래 Honored Orchestra of Russia와 함께 Petersburg Philharmonic, Dogadin은 다음과 같은 세계적으로 유명한 무대에서 공연했습니다. 큰 홀베를린, 쾰른 및 바르샤바 필하모닉, 뮌헨의 헤라클레스, 슈투트가르트의 가곡극장, 바덴바덴의 페스트슈필하우스, 암스테르담의 콘세르트헤바우와 무지에케보우, 도쿄의 산토리 홀, 오사카의 심포니 홀, 마드리드의 팔라시오 데 콩그레소스, 프랑크푸르트의 알테 오퍼, 콘서트홀삿포로 키타라, 코펜하겐 티볼리 콘서트홀, 스톡홀름 베르발트할렌 콘서트홀, 볼쇼이 극장상하이, 모스크바 음악원의 그레이트 홀, 홀. 모스크바의 차이코프스키, 상트페테르부르크 필하모닉 대강당, 콘서트홀 마린스키 극장.

바이올리니스트는 런던 필하모니아 오케스트라, 로열 필하모닉 오케스트라, 베를린 심포니 오케스트라, 부다페스트 심포니 오케스트라, NDR 라디오 필하모니, 노르딕 심포니 오케스트라, 뮌헨 캄머 오케스트라, 슈투트가르트 캄머 오케스트라, 노르트웨스트 도이체 필하모니, 프랑크푸르트 박물관 오케스트라, 잉글리시 챔버 오케스트라, 폴란드 챔버 오케스트라, "크레메라타 발티카" 챔버 오케스트라, 타이페이 필하모닉 오케스트라, 러시아 국립 필하모닉 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 러시아 아너드 오케스트라, 모스크바 필하모닉 오케스트라, 에스토니아 및 라트비아 국립 오케스트라, 러시아 국립 오케스트라 및 기타 외국 및 러시아 앙상블.

2003년 BBC는 S. Dogadin이 Ulster Symphony Orchestra와 함께 연주한 A. Glazunov의 바이올린 협주곡을 녹음했습니다.

와 협업 뛰어난 음악가우리 시대의: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Sanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Alekseev, D. Matsuev, V. Petrenko, A.Tali, M.Tan, D.Liss, N.Tokarev, M.Tatarnikov, T.Vasilyeva, A.Vinnitskaya, D.Trifonov, L.Botstein, A.Rudin, N.Akhnazaryan, V. 및 A . Chernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesterovich 등.

그는 "백야의 별", "아트 스퀘어", "슐레스비히-홀슈타인 페스티벌", "Festival International de Colmar", "George Enescu 페스티벌", "발트해 페스티벌", "Tivoli 페스티벌"과 같은 유명한 페스티벌에 참여했습니다. "," Crescendo", "Vladimir Spivakov Invites", "Mstislav Rostropovich Festival", "Music Collection", "N. Paganini's Violins in St. Petersburg", "Musical Olympus", "Autumn Festival in Baden-Baden", Oleg Kagan 축제 및 기타 여러 가지.

Dogadin의 많은 공연은 세계 최대의 라디오 및 TV 회사 인 Mezzo classic (프랑스)에서 방송되었습니다. 유럽 ​​연합방송(EBU), BR Klassic 및 NDR Kultur(독일), YLE 라디오(핀란드), NHK(일본), BBC(영국), 폴란드 라디오, 에스토니아 라디오 및 라트비아 라디오.

2008년 3월, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, S. Prokofiev 및 A. Rosenblatt의 작품이 포함된 Sergei Dogadin의 솔로 디스크가 출시되었습니다.

그는 N. Paganini와 J. Strauss의 바이올린을 연주하게 된 것을 영광으로 생각합니다.

현재 바이올린 연주 이탈리안 마스터 Giovanni Battista Guadanini(Parma, 1765), Fritz Behrens Stiftung(독일 하노버)에서 그에게 대여함.

바이올린

전기

Sergei Dogadin은 2012년에 St. Petersburg Conservatory를 졸업했으며 그곳에서 V. Ovcharek과 그의 아버지 A. Dogadin의 지도 아래 공부했습니다. 그는 Z. Bron, B. Kushnir, M. Vengerov의 마스터 클래스에 참여했습니다. 2014년에 그는 쾰른(독일)에 있는 음악 고등 학교의 콘서트 대학원을 졸업하고 M. Martin 반에서 인턴십을 했습니다. 2013~2015년에 그는 B. Kushnir와 함께 Graz University of the Arts(오스트리아)의 대학원생이었습니다. 현재 그는 Vienna Conservatory에서 인턴십을 계속하고 있습니다.

2019년 제16회 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 1위와 금메달을 수상했다. 그의 중요한 우승 중에는 Hannover에서 열린 IX Joachim International Violin Competition(1위, 독일, 2015), 국제 경쟁싱가포르(I Prize, 2018) 및 기타 여러 곳에서. 러시아 문화부 장학생, New Names Foundation, 도르트문트 모차르트 소사이어티(독일), Y. Temirkanov 및 A. Petrov Prize 수상자, St. Petersburg 주지사 청소년상 및 대통령상 러시아. 뮤지션의 많은 공연은 세계 최대의 라디오 및 TV 회사에서 방송되었습니다. 플레이 최고의 홀세계적으로 유명한 오케스트라, Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, V. Sinaisky, N. Alekseev, V. Tretyakov, A. Sladkovsky, V. Petrenko, M.Honeck과 같은 뛰어난 지휘자와 협력 , Sh.Minz 및 기타 다수.

작가의 작품에서 중요한 위치는 실내 음악. 그의 무대 파트너 중에는 E.Leonskaya, D.Geringas, B.Kushnir, D.Matsuev, D.Trifonov, P.Amuayal, A.Knyazev, N.Akhnazaryan, M.Rysanov, B.Andrianov, D.Illarionov, V가 있습니다. .Kholodenko, A. Ogrinchuk, G. Shokhat 및 기타.

백야의 별, 아트 스퀘어, 슐레스비히-홀슈타인 페스티벌, 크레센도, 시베리아 횡단 예술 페스티벌, 블라디미르 스피바코프 초청, 므스티슬라프 로스트로포비치 페스티벌, 음악 컬렉션, 뮤지컬 올림푸스, 바덴바덴 가을 축제 등 유명 페스티벌 참가 , 올렉 카간 페스티벌 등

그는 The Rin Collection(싱가포르)에서 사용하도록 제공된 이탈리아 거장 Domenico Montagnana(베니스, 1721)의 바이올린을 연주합니다.

2017년부터 중국 Liangzhu International Arts Academy의 객원교수로 재직 중이다.

나는 인터뷰를 녹음할 준비를 하고 내 녹음 장치인 음성 녹음기와 비디오 카메라를 확인합니다. 리코더에서 D. Garrett이 연주한 I. Brahms의 바이올린 협주곡이 지난 3월 콘서트 홀에서 녹음된 것을 발견했습니다. P.I. Tchaikovsky, 그리고 나는 이번 콘서트에 대한 그의 인상에 대해 Sergei에게 물어 보는 것이 필수적이라는 점을 메모합니다. 그 결과 사용 가능한 모든 녹음 장치에 인터뷰를 복제하기로 결정하고 매우 걱정됩니다 ...

그는 비정상적으로 절제되고 겸손하며 매우 예의 바릅니다. 우리는 "당신"이라고 말하지만 점차 나는 시도를하고 "당신"이라는 편안한 영역으로 이동합니다. 우리는 직업 선택, 음악, 교사, 개인적인 일에 대해 이야기합니다. Sergey는 계획과 약간의 모든 것에 대해 아껴서 조금 부끄럽게 공유합니다.

"시작"

음악가 집안이세요?

— 예, 두 부모 모두 음악가입니다. 아버지는 비올라 연주자이며 마에스트로 Yuri Temirkanov의 지휘하에 러시아 Honored Collective 비올라 그룹의 콘서트 마스터이며 어머니는 바이올리니스트이며 Academic Symphony의 첫 번째 바이올린 그룹에서 연주합니다. 거장 알렉산더 드미트리예프의 지휘 아래 상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라. 저는 5살 때 놀라운 선생님인 Lev Aleksandrovich Ivashchenko와 함께 음악 공부를 시작했습니다. 그런 다음 불행히도 더 이상 우리와 함께하지 않는 Vladimir Yuryevich Ovcharek 교수와 함께 연구를 계속했습니다. 그런 다음 St. Petersburg Conservatory에서 공부하면서 아버지와 Pavel Popov와 함께 공부했습니다. 상트 페테르부르크에서 공부를 마친 후 저는 쾰른의 고등 음악 학교에서 공부하기 위해 2년 동안 대학원생으로 Mihaela Martin의 반에서 공부했습니다. 이 사람은 유명한 루마니아 바이올리니스트입니다. 이제 매우 유명해진 그녀는 많은 세계 대회 심사위원단의 일원인 것 외에도 여러 곳에서 공연합니다. 그런 다음 우리 시대 최고의 교사 중 한 명인 Boris Isaakovich Kushnir 교수와 함께 오스트리아 Graz에서 개인 대학원 과정을 계속했습니다. 이번 겨울 Graz에서 공부를 마친 후 그는 Boris Isaakovich와 함께 공부를 계속했지만 이미 비엔나에 있습니다.

- 바이올린 - 당신의 선택이었습니까, 아니면 부모님이 주장하셨습니까?

-처음에 부모님이 피아노를 주셨고 1년 정도 바이올린을 공부하면서 동시에 피아노를 치려고 노력했기 때문에 여전히 내 것이라고 생각합니다. 그리고 분명히 바이올린을 계속 공부해야한다는 의식적인 결정이 내려 졌기 때문에 어떤면에서 바이올린이 나에게 더 가깝다는 것이 밝혀졌습니다.

어렸을 때 하루에 몇 시간이나 공부했습니까?

“하루에 5~6시간 정도 생각을 많이 해요.

아이에게 너무 과하지 않나요?

- 물론 이것은 많은 것이지만 사실은 모든 기본 기술 기본 사항을 마련해야한다는 것입니다. 빠를수록 좋습니다. 기술 기반은 처음 5년에서 10년 사이에 마련되며 이를 수행할 시간, 특히 적절한 곳에 손을 댈 시간이 필요하다고 생각합니다. 불행히도 시간이 많이 걸립니다. 우리의 악기는 가장 복잡한 것 중 하나입니다. 3 개월 만에 피아노에서 무언가를 묘사하는 것이 이미 가능하다고 가정 해 봅시다. 최소한의 것이라면 바이올린으로는 완전히 다른 이야기입니다. 최소한 무언가를 연주 할 수 있도록 매우 길고 열심히 연습해야합니다.

-상트페테르부르크 음악원을 졸업하셨군요. "St. Petersburg"학교가 "Moscow"와 어떻게 다른지 설명해주세요.

- 큰 차이는 없지만 사실 "학교"라는 개념 자체가 이제 다소 모호해졌습니다. 많은 선생님들이 오랫동안 러시아 밖에서 가르치고 있으며 학교는 더 이상 지리적으로 존재하지 않고 전 세계적입니다. 아마도 더 일찍, 약 100년 전에 학교는 서로 다소 고립되어 있었습니다. 현대 세계, 그러한 경계가 없습니다.

페테르부르크 사람들

— 음, 페테르부르크 사람들은 소리의 진정성을 위해 바이올린을 브릿지와 턱받이에 걸지 않는다는 것이 사실입니까? 이 액세서리를 사용합니까?

- 개인적으로 브릿지 없이 플레이한지 10년! 그러나 다리가 쉽고 편리하고 어떤 의미에서 긴장할 필요가 없기 때문에 최소한의 바이올리니스트가 이것을합니다. 다리가 약 50년 전에 나타났기 때문에 이전에는 역사적으로 다리가 사용되지 않았다는 점에 유의해야 합니다. 원칙적으로 이것은 추가 세부 사항이며 수년 동안 사용했지만 공연 중에 만 방해가됩니다.

-Vladimir Yuryevich Ovcharek과 함께 공부했습니다. 인터뷰 중 하나에서 그는 상트 페테르부르크 사람들이 충실한 사람들이며 러시아를 떠나지 않는다고 말한 적이 있습니다.

-원칙적으로-예, 저는 상트 페테르부르크에서 많은 시간을 보내고 우리 도시를 정말 존경하고 사랑합니다. 그러나 더 발전하려면 떠나야 한다고 생각합니다. 불행히도 현재 러시아에서 개방할 수 있는 옵션이 거의 없기 때문입니다.

-즉, 러시아의 바이올리니스트가 기분이 좋지 않습니까?

- 아마도 전문적으로 - 예, 특히 솔리스트를 위해. 우리는 그냥 앉아서 앉을 수있는 훌륭한 오케스트라가 많이 있습니다 오랜 세월우수한 급여에 아무것도 필요하지 않습니다. 하지만 그런 목표가 없기 때문에 솔리스트의 길인 다른 길을 선택했고 상트 페테르부르크에서는 솔리스트들에게 어려운 상황이 전개되고 있습니다.

-해외에서 뛸 수있는 제안이 있습니까?

- 갈 수 있는 나라는 많지만, 러시아와 완전히 결별하는 방식으로 떠나고 싶지는 않습니다! 많은 사람들이 떠나지만 힘들어서 서부에 사는 동료들에게서 자주 봅니다. 타협점을 찾아 그곳의 삶과 이곳의 삶을 결합하고 싶습니다!

"경쟁"

- 2005년에 1등을 하셨습니다.III모스크바 국제 바이올린 콩쿠르. 파가니니. 파가니니가 바이올린을 연주한 적이 있습니까?

“10여 년 전 상트페테르부르크에서 큰 축제가 열렸는데, 특히 이 축제를 위해 니콜로 파가니니가 연주한 제노아에서 악기 두 대를 들여왔다. 이들은 이탈리아 거장 Giuseppe Guarneri (Guarnieri del Gesu)의 바이올린이었습니다. 세계적으로 유명한 악기이자 위대한 프랑스 거장 Jean-Baptiste Vuillaume이 만든 사본입니다. 이 악기 중 하나로 나는 콘서트를 열었습니다. Vuillaume의 바이올린 "Sivori"는 마에스트로가 죽기 직전에 바이올린이 전달 된 Paganini의 유일한 학생 인 Camillo Sivore의 이름을 따서 명명되었습니다. 독특한 악기그곳에는 파가니니의 영혼이 여전히 존재하는 것 같습니다. 물론 시간이 지남에 따라 조금씩 희미 해지는 경이로운 느낌 이었지만 평생 동안 나와 함께 할 것입니다.

— 당신은 10개의 국제 대회에서 수상자입니다. 어느 것이 당신에게 가장 중요했습니까?

- 국제대회라고 생각합니다. P.I. 차이코프스키는 특히 영혼의 특별한 위치를 차지하기 때문에 러시아 음악가. 경쟁 가장 풍부한 역사, 참가자이자 수상자로서이 대회의 역사에 기록 될 수 있었던 것은 저에게 큰 영광입니다.

— 음악 대회목적?

- 나는 이것을 말할 것입니다 - 원칙적으로 우리의 예술은 객관적이지 않습니다. 원칙적으로 음악가를 평가하고 등급을 매긴다는 사실은 나에게 매우 불공평해 보입니다. 그러나 우리는 이 세상에 살고 있으며 대회는 젊은 음악가들에게 큰 도움이 되고 결과적으로 그들은 참여해야 합니다. 모든 사람이 다른 의견, 다른 취향, 다른 기대치를 가지고 있기 때문에 모든 배심원을 기쁘게 하는 것은 매우 어렵다는 것을 이해해야 합니다. 이 때문에 모든 것이 편향된 느낌이 있습니다 ... 음악은 수학이나 스포츠가 아닙니다. 즉, 여기에서 평가하기가 매우 어렵습니다.

- 대회는 당신에게 전문적으로 무엇을 제공합니까?

— 경쟁은 경력 개발을 제공해야합니다. 이것이 그들의 주요 임무이며 다른 어떤 것도 필요하지 않습니다. 개인적으로 많은 대회가 저에게 많은 도움이 되었습니다.

— 쾰른에서 콘서트 대학원 과정을 마치고 비엔나에서 계속 공부합니다. 당신은 이미 수상 경력에 빛나는 거장 바이올리니스트 인 것 같습니다. 당신은 모든 것을 할 수 있지만 여전히 배울 것이 있습니까?

-제 선생님 Boris Isaakovich Kushnir는 바이올리니스트가 40 년과 50 년 동안 세계 무대의 솔리스트이자 스타였던 그에게 공부하러 온다고 말합니다. 포인트는 전체적으로 전문적인 삶항상 외부 보기가 필요합니다. 중요한 것은 여러 가지 이유로 때로 시간이 지나면서 "흐릿하게" 보이지만 일류 공연의 기본 요소인 세부 사항을 지적할 수 있는 고급 음악가인 사람입니다. 외부의 객관적인 질적 평가, 생산적인 지원이 필요합니다.

"의견"

— 슈베르트, 모차르트, 베토벤 등의 음악에 대한 우리의 (러시아어) 해석 유럽 ​​작곡가서양과 다른가요?

- 물론, 그것은 매우 다릅니다! 특히 이것은 음악 인식에 큰 영향을 미치는 아티큘레이션, 진동, 사운드 추출과 같은 연주 스타일에 적용됩니다. 서양에서는 이러한 세부 사항이 매우 중요합니다.

-파가니니의 작품은 기술을 갖춘 모든 바이올리니스트의 손이 닿는 범위 내에 있다는 의견이 있습니다. 당신의 레퍼토리에 파가니니의 작품이 있습니까?

-물론 있습니다! 누가 이런 말을 하는지는 모르겠지만, 파가니니를 연주하는 것은 기술적으로 매우 어렵고, 게다가 소수만이 파가니니의 음악을 보여주고 적절한 수준의 작품을 연주할 수 있습니다.

크로스오버에 대해 어떻게 생각하세요?

“내가 직접 하지 않습니다. 아마도 내가 제안을 받았다면 "크로스 오버"를하지 않겠지 만 앞으로 뭔가 바뀔 것입니다. 이제 모든 것이 저에게 적합합니다.

— 매우 흥미롭고 설득력 있고 최고 수준의 경이로운 콘서트였습니다.

— 당신에게 현대 바이올리니스트 중 가장 중요한 인물은 누구입니까?

— 현재 저는 Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yanin Janson에 매우 관심이 있습니다. 수십 년 동안 무대에 오른 솔리스트에 대해 이야기한다면 이것은 확실히 Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter 및 기타 많은 사람들입니다.

- 이제 러시아에서는 클래식 음악에 대한 관심이 다시 돌아오고 있는가?

- 고전은 항상 거의 주목을 받지 못했지만 결코 "죽지" 않을 것입니다. 고전 음악항상 청취자와 감정가가 있습니다. 우리의 방향은 예를 들어 록 및 팝 음악만큼 대중적이지는 않지만 수세기 동안 지속되었습니다!

"협력"

— 당신은 세계에서 가장 저명한 지휘자 및 오케스트라와 협력해 왔으며, 그들 중 누구와 함께 작업하는 것이 가장 흥미로웠습니까?

- 내가 함께 일한 오케스트라는 모두 거의 같다는 것을 이해해야 합니다. 높은 레벨그리고 안으로 이 경우, 가장 중요한 것은 지휘자와의 협업입니다. Maestro Temirkanov 및 Maestro Gergiev와 함께 연주하는 것은 저에게 매우 흥미로 웠습니다. 이들은 항상 놀라운 감정을 동반하는 두 명의 위대한 거장입니다.

다음에는 어떤 지휘자와 작업하고 싶나요?

-매우 많은 사람들과 함께했지만 Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov와 함께 콘서트를 할 기회가 있다는 것은 이미 매우 운이 좋았습니다. 나는 Vladimir Teodorovich Spivakov와 특별한 관계를 발전 시켰습니다. 효자, 우리는 영적으로 매우 가깝고 정말 감사합니다! 최근 4월 카잔에서 열린 블라디미르 스피바코프 초청 페스티벌에서 멘델스존의 협주곡을 연주했는데, 블라디미르 테오도로비치가 러시아에서 열리는 그의 페스티벌과 월드 투어에 나를 초대해줘서 매우 기쁩니다.

"레퍼토리"

레퍼토리는 어떻게 구성하나요?

— 매년 나는 새로운 것을 추가하려고 노력합니다. 배우고 싶은 소나타와 작품이 많이 있습니다. 곧 나는 라트비아 작곡가 Pēteris Vasks "Distant Light"의 콘서트를 연주해야 할 것입니다. 약 20년 전에 작곡된 이 협주곡은 1997년 기돈 크레머가 초연했다. 이제이 콘서트는 "당연히" 새로운 삶그리고 대중의 관심. 이번 콘서트와 함께 에스토니아, 스웨덴, 핀란드 투어를 하려고 합니다. 사실은 어렸을 때부터 말하자면, 나는 가능한 한 빨리 점수를 내기 위해 나섰습니다. 더 많은 콘서트오케스트라와 함께 하다 보니 지금은 배우고 연주해야 할 협주곡이 많지 않다. 하지만 평생 배울 수 있는 수많은 작품과 소나타 목록이 있습니다.

지금 당신의 레퍼토리는 무엇입니까?

— 제 레퍼토리에는 훌륭한 바이올린 협주곡이 모두 있습니다. 바흐에서 현대 작가에 이르기까지 18~20세기 위대한 작곡가들의 모든 주요 협주곡을 포함하여 일반적으로 매우 다양하고 광범위한 협주곡 목록입니다. 지금은 소나타를 통해 레퍼토리를 확장하려고 합니다. 챔버 작업 4중주, 5중주 및 트리오의 일부로 연주됩니다. 하느님 감사합니다. 평생 가르칠 수 있는 음악의 큰 층이 있습니다.

정말 연주하고 싶은 작품이 있나요?

-아직 공연하지 않은 세르게이 프로코피예프의 두 번째 콘서트 일 수도 있지만 곧이 실수를 바로 잡기를 바랍니다.

- 좋아하는 작곡가가 있나요?

- 그렇지 않은 것 같아요 - 제가 좋아하는 음악을 가진 작곡가들이 많이 있습니다. 그리고 콘서트를 할 때마다 작가에 대한 큰 존경과 동정심을 가지고 할 때마다. 내가 연주하는 모든 곡과 사랑에 빠진다고 말할 수 있습니다.

-그래서 좋아하는 작품도 없나요?

-좋아하는 작품이 없거나 오히려 많이 있습니다.

—콘서트를 준비할 때 가장 먼저 고려하는 부분은 테크닉인가 작곡가의 의도인가.

— 사실 하나는 다른 하나 없이는 불가능합니다. 즉, 무기고에 대한 기술 교육이 충분하지 않으면 작품의 음악성과 해석을 홀, 청취자에게 전달할 리소스가 충분하지 않습니다. 두 가지 구성 요소가 모두 중요합니다. 연주 기술과 개인적인 견해, 음악에 대한 이해입니다.

콘서트 후 그의 퍼포먼스를 분석하나요?

- 틀림없이! 일반적으로 나는 공연에서 완전한 만족을 얻는 경우가 거의 없으며 항상 마무리하고 개선해야 할 것이 있습니다.

콘서트 전에 긴장되세요?

매번, 때로는 조금 더, 때로는 조금 덜.

- 불안감은 어떻게 해결하나요?

내가 알았다면 걱정하지 않았을 것입니다. 레시피는 없지만 흥분은 어떤 의미에서 도움이된다는 것을 이해해야합니다. 큰 에너지 급증, 감정의 강도가 있으며 무대에 두는 것이 중요합니다. 그것의.

— 얼마나 많은 콘서트를 외우고 있습니까?

-상당히 많지만 공연 전에 메모리에서 하나 또는 다른 작업을 반복하고 업데이트하는 데 2 ​​~ 3 일에서 일주일이 걸리는 것이 분명합니다.

어느 나라에서 가장 좋은 반응을 얻습니까?

- 어디에서나 다르게 받아들이기 때문에 명확한 답이 없습니다. 여기 러시아의 작은 마을에서 사람들은 기쁨으로 콘서트에 가고 고전을 매우 좋아합니다. 아마도 모스크바와 상트 페테르부르크에 사는 사람들보다 훨씬 더 많을 것입니다. 주변에서 관객들은 매우 감사하고 감정적으로 대도시 지역보다 반응이 좋습니다.

- 에서 현대 작곡가바이올린을 위해 글을 쓰는 사람이 있습니까?

- 의심의 여지가 없습니다. 모스크바 작곡가 알렉산더 로젠블라트가 있는데 그는 바이올린을 위해 많은 음악을 썼고 최근에는 재즈와 클래식이라는 열이 혼합된 교차점에서 바이올린과 오케스트라를 위한 매우 밝고 독창적인 협주곡을 썼습니다.

— 그리고 당신은 그의 음악을 연주합니까?

- 틀림없이! 그리고 아주 자주! 우리는 좋은 친구이며 창의성 분야에서 매우 밀접하게 소통합니다.

"바이올린"

지금 어떤 악기를 연주하고 있나요?

- 이탈리아 거장 가에타노 안토니아찌의 바이올린으로 19세기 중반크레모나에서 세기. 이것은 마지막 중 하나입니다 유명한 거장구세대의 Cremonese 학교 (저자 주 : Sergey는 2013 년 옴 스크에서 열린 III International Yuri Yankelevich Violin Competition에서 상으로 19 세기 후반 밀라노에서 만든 이탈리아 거장 Gaetano Antoniazzi의 바이올린을 받았습니다).

— 기내에서 악기를 어떻게 운반합니까?

-모든 것이 간단합니다. 수하물. 물론 지금은 더 어렵습니다. 많은 항공사가 기내 수하물에 도구를 넣는 것을 금지했지만 주요 주요 항공사에서는 여전히 기내 반입을 허용합니다.

바이올린과 특별한 인연이 있으신가요? Vladimir Teodorovich Spivakov는 인터뷰에서 바이올린이 질투한다고 말한 적이 있습니다.

네, 전적으로 동의합니다. 그녀는 이해한다 당신의 태도내가 하루나 이틀 동안 바이올린에 가지 않으면 그녀는 즉시 그것을 느낍니다. 높은 문제의 일종의 연결. 더 많이 플레이할수록 더 많이 열립니다. 중요한 것은 자신의 사운드와 스타일을 위해 연주하는 방법입니다.

바이올린 외에 다른 악기도 연주하시나요?

-학교에서 일반 피아노 코스가 있었는데 혼자서 연주 할 수 있지만 물론 아마추어 수준입니다. 만약 당신이 무언가를 한다면, 우리가 때때로 하는 방식이 아니라 음악에 모든 시간과 관심을 쏟으면서 정말 전문적으로 해야 합니다.

"무대 뒤에서"

— 클래식 외에 즐겨 듣는 음악은?

- 주로 클래식을 듣지만 차를 운전할 때는 퀸, 마이클 잭슨, 셀렌타노, 데미스 루소스 등을 듣는다. 다른 공연자, 다른 스타일방향 - 현재 영혼과 분위기에 가까운 것.

- 국제대회 참가 후. P.I. 차이코프스키 당신은 근본적으로 자신을 바꾸었습니다. 그것은 무엇과 관련이 있습니까? 당신은 체육관에 있습니까?

“건강한 라이프스타일을 시작하고 체형을 바꿔야 할 때라고 막 결정했고 약 6년 전부터 체육관에 다니기 시작했습니다. 하느님 감사합니다. 좋은 습관이 되어 그것 없이는 어떻게 할 수 있는지 상상하기 어렵습니다. 요점은 체육관에서 콘서트와 리허설에서 정신적으로 쉽게 전환하고 잠시 동안 모든 것을 잊을 수 있다는 것입니다.

콘서트 끝나고 갈아타는게 중요한가요?

- 물론 중요합니다! 가끔은 있어도 체육관호텔에서, 그리고 콘서트 후에는 반드시 운동하러 갈 것입니다.

- 휴가 때 무엇을 하고 싶니?

- 내가 말했듯이 나는 체육관을 좋아하고 여름에는 시골에서 낚시하러가는 것을 정말 좋아합니다. 여유 시간이 충분하면 모터 보트와 낚싯대를 타고 하루 종일 "물 위에"앉아 있습니다.

아름다운 손으로 무엇을 할 수 있습니까? 못을 박을 수 있습니까?

- 만약에 우리 대화하는 중이 야집 주변에서 무언가를 하는 것에 대해-쉽고 아무런 문제가 없지만 때로는 시간이 충분하지 않습니다.

- 당신은 손을 돌보고 있습니까?

-농구 나 배구를하지 않는 것은 분명하지만 특별한 금지 사항은 없습니다. 내가 원하고 좋아하는 모든 것을합니다.

"경력과 가족"

- 2008년에는 P.I.의 작품으로 솔로 음반을 녹음했다. 차이코프스키, S.V. 라흐마니노프, S.S. 프로코피예프, A.P. Rosenblat. 솔로 앨범으로 다른 CD를 녹음할 계획이 있나요?

-물론 그러고 싶지만 가까운 시일 내에 계획이 없습니다.

당신의 경력이 어떻게 진행되고 있는지에 만족하십니까? 노력할 다른 것이 있습니까?

-일반적으로-네, 제 인생이 많은 뮤지션들의 꿈이라는 것을 인정해야합니다. 하지만 제게 성장할 여지가 있고 제 계획과 꿈을 성취하고 실현하고 싶은 높이가 있다는 것은 분명합니다. 가장 저명하고 인정받는 예술가라도 누구나 노력할 것이 있습니다. 제 스승인 Boris Kushnir는 가장 "최고"의 솔리스트들이 다른 것을 배우기 위해 그에게 온다고 말했습니다. 따라서 여기서 멈추지 않는 것이 중요합니다! 멈추 자마자 즉시 내려갑니다. 즉, 위나 아래로 한 곳에 설 수 없습니다!

- 별병이 두렵지 않으세요?

- 절대적으로하지! 이전에는 이것에 대한 두려움이 있었지만 이미 사라졌습니다. 신에게 감사합니다!

-즉, 당신은 인생에서 접근 가능한 사람이고 "스타"처럼 느껴지지 않습니까?

글쎄, 내가 결정하는 것은 아니지만 "스타"라는 느낌이 들지 않습니다.

-길에서 당신을 알아보고 사인을 받으러 오나요?

-이것은 상트 페테르부르크에서 여러 번 일어 났지만 이것은 이해할 수 있습니다. 그들은 여기에서 저를 알고 다른 도시보다 여기에서 더 많은 시간을 보내고 모스크바보다 더 많은 콘서트를합니다.

"그들이 당신을 알아볼 때 부끄럽지 않습니까?"

-아니, 반대로-아주 좋아! 나에게 이것은 관객에게 나의 일부를 줄 수 있었고 그것이 감사하고 기억되었다는 것을 의미합니다.

-즉, 사인을 위해 안전하게 접근 할 수 있습니다.

- 네.

콘서트에서 꽃을 주나요?

- 준다. 그리고 나는 그것을 매우 환영합니다. 나는 콘서트에서 선물한 모든 꽃을 아내에게 주고 그녀는 집에서 그 꽃으로 멋진 작곡을 합니다.

-아내 얘기를 했으니 얼마나 오래 사귀 었는지 물어 볼게요.

- 7년 이상.

- 이것은 사랑과 가족이 아니라는 것을 의미합니다. 마지막 장소당신의 인생에서 점유?

— 그들은 매우 넓은 장소를 차지한다고 말하고 싶습니다. 창의력에서는 특히 사랑에 빠지는 느낌이 도움이 되고, 이 느낌을 잃지 않으려고 노력해요.

"계획"

- 다가올 시즌에 대해 알려주세요. 무엇을, 어디서, 언제 플레이할 예정인가요?

-올해는 매우 바쁠 것입니다. 독일, 에스토니아, 스웨덴, 핀란드 콘서트를 포함하여 미국의 대규모 투어가 계획되어 있습니다. 또한 러시아에서 콘서트가 열릴 것입니다. 2015년은 세계적으로 유명한 핀란드 작곡가 장 시벨리우스의 탄생 150주년이 되는 해이기 때문에 제가 아주 좋아하는 그의 작품을 연주하겠습니다. 이것은 물론 유명한 콘서트바이올린과 관현악을 위한 것 뿐만 아니라 가장 아름다운 바이올린 곡들, 기술적인 연주 면에서 상당히 무겁고 지금도 배우고 있습니다. 또한 2016년 6월에는 모스크바 콘서트가 예정되어 있습니다.

- 아주 멋진! 우리는 모스크바에서 당신을 만나서 기뻐할 것입니다. 우리는 당신을 기다리고 있습니다!

-꼭 올게요! 감사합니다!

세르게이, 당신과 이야기하게 되어 기뻤습니다! 흥미로운 대화에 감사드립니다!

- 서로! 안녕히 가세요!

참조:

1988년 9월 상트페테르부르크에서 음악가 집안에서 태어났다.

다음을 포함한 10개의 국제 대회 우승자:

-2002 - 국제 대회.안드레아포스타치니- 그랑프리, Ⅰ상 및 심사위원 특별상(이탈리아);

-2005 - 국제 대회. N. 파가니니 - Ι 상. (러시아);

-2009 - 국제 경쟁 "ARD» - 바이에른 라디오 특별상(대회 역사상 처음으로 수상), 모차르트 협주곡 최고 연주 특별상, 대회를 위해 작곡된 작품 최고 연주 특별상(독일)

-2011 — 14세국제 경쟁. PI 차이콥스키 —II프리미엄 (나상 없음) 및 Audience Choice Award(러시아);

-2013 – III국제 경쟁. Yu.I. Yankelevich - 그랑프리 (러시아).

러시아 문화부 장학생, New Names Foundation, K. Orbelian International Foundation, Mozart Society in Dortmund(독일), Yu. Temirkanov Prize 수상자, A. Petrov Prize, 상트페테르부르크 주지사 청소년상, 러시아 대통령상.

러시아, 미국, 일본, 독일, 프랑스, ​​영국, 스위스, 이탈리아, 스페인, 덴마크, 중국, 폴란드, 리투아니아, 헝가리, 아일랜드, 칠레, 라트비아, 터키, 아제르바이잔, 루마니아, 몰도바, 에스토니아, 네덜란드 순회 공연 .

2002년 V. Petrenko가 지휘하는 상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라 Honored Ensemble of Russia와 함께 상트페테르부르크 필하모닉 그레이트 홀에서 데뷔한 이후 베를린, 쾰른, 바르샤바 필하모닉, 뮌헨 헤르쿨레스홀, 슈투트가르트 가곡, 바덴바덴 축제극장, 암스테르담 콘세르트헤바우, 암스테르담 음악당, 도쿄 산토리홀, 오사카 심포니홀, 마드리드 팔라시오 데 콩그레소스, 프랑크푸르트 알테오페르, 삿포로 키타라 콘서트홀, 콘서트홀 " 티볼리» 코펜하겐, 상하이의 볼쇼이 극장, 모스크바 국립 음악원 대강당, 콘서트홀. P.I. 모스크바의 차이코프스키, 상트페테르부르크 필하모닉 대강당, 마린스키 극장 콘서트홀.

다음과 같은 세계적으로 유명한 오케스트라와 협력: 런던 필하모닉 오케스트라, 로열 필하모닉 오케스트라, 베를린 필하모닉 오케스트라, 부다페스트 심포니 오케스트라, 노르딕 심포니 오케스트라, 뮌헨 챔버 오케스트라, Stuttgart Chamber Orchestra, Northwest German Philharmonic Orchestra (Nordwestdeutsche Philharmonie), 프랑크푸르트 오페라 극장뮤지엄 오케스트라(프랑크푸르터 뮤지엄 오케스트라), 잉글리쉬 챔버 오케스트라, 폴란드 챔버 오케스트라, 크레메라타 발티카 챔버 오케스트라, 타이페이 필하모닉 오케스트라, 러시아 국립 필하모닉 오케스트라, 마린스키 극장 오케스트라, 상트페테르부르크 필하모닉 아카데믹 심포니 오케스트라, 러시아 아너드 오케스트라, 모스크바 필하모닉 오케스트라, 국립 오케스트라에스토니아와 라트비아 스테이트 밴드러시아 및 기타, 외국 및 러시아 팀.

2003년 BBC는 S. Dogadin이 Ulster Symphony Orchestra와 함께 연주한 A. Glazunov의 바이올린 협주곡을 녹음했습니다.

카테리나 슬레즈키나

사진: Sergey Dogadin의 개인 기록 보관소