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첼리스트 Boris Andrianov 개인 생활. 여긴 내 도시야: 첼리스트 보리스 안드리아노프

Boris Andrianov는 최고의 러시아 음악가그의 세대의. 그는 젊은 재능있는 음악가들의 콘서트가 러시아의 여러 도시와 지역에서 열리는 프레임 워크 내에서 Generation of Stars 프로젝트의 이데올로기 적 영감 자이자 리더입니다. 2009년 말 보리스는 이 프로젝트로 문화 부문 러시아 정부상을 수상했습니다. 또한 2009년 말부터 Boris는 모스크바 국립 음악원에서 가르치고 있습니다.

2008년 모스크바는 러시아 역사상 처음으로 첼로 축제, 아트 디렉터는 Boris Andrianov입니다. 2010년 3월 두 번째 페스티벌 "VIVACELLO"는 Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin 등과 같은 뛰어난 음악가들을 한자리에 모을 것입니다.
2000년 자그레브(크로아티아)에서 열린 안토니오 야니그로 국제 콩쿠르에 참가하여 보리스 안드리아노프가 1위를 차지했으며 모든 상을 수상했습니다. 특별상, 첼리스트는 XI 이후 발전한 그의 높은 명성을 확인했습니다. 국제 경쟁그들을. P.I. Tchaikovsky에서 3등상과 동메달을 수상했습니다.
Boris Andrianov의 재능은 많은 사람들에게 주목되었습니다. 유명한 음악가. Daniil Shafran은 다음과 같이 썼습니다. "오늘날 Boris Andrianov는 가장 재능있는 첼리스트 중 한 명입니다. 그의 위대한 미래에 대해 의심의 여지가 없습니다." 그리고 파리에서 열린 VI International M. Rostropovich Cello Competition (1997)에서 Boris Andrianov는 대회 전체 역사상 수상자라는 칭호를받은 최초의 러시아 대표가되었습니다.
2007년 9월, Boris Andrianov와 피아니스트 Rem Urasin의 디스크는 영국 잡지 Gramophone에서 이달의 최고의 실내악 디스크로 선정되었습니다. 2003년 미국 회사 DELOS에서 발표한 러시아 최고의 기타리스트 Dmitry Illarionov와 함께 녹음된 Boris Andrianov의 앨범이 그래미상 후보 예비 목록에 포함되었습니다.

라파엘레 벨라프론테

Dmitry Illarionov - 기타, Boris Andrianov - 첼로

Boris Andrianov는 1976년 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 Moscow Musical Lyceum을 졸업했습니다. V.M. Birina의 수업 인 Gnesins는 모스크바 주립 음악원에서 공부했습니다. 인민 예술가소련 교수 N.N. Shakhovskaya, 고등 음악 학교에서 교육을 계속했습니다. Hans Eisler (독일) 유명한 첼리스트 David Geringas 클래스.
16세에 그는 제1회 국제 청소년 대회에서 입상했습니다. P.I. 차이코프스키, 그리고 1년 후 남아프리카 콩쿠르에서 첫 번째와 그랑프리를 받았습니다.
1991년부터 Boris는 "New Names" 프로그램의 장학생으로 러시아의 여러 도시와 바티칸(제네바에 있는 교황 요한 바오로 2세의 거주지)에서 콘서트를 열었습니다. , 런던에서-세인트 제임스 궁전에서. 1997년 5월 Boris Andrianov는 피아니스트 A. Goribol과 함께 제1회 국제 콩쿠르의 수상자가 되었습니다. D.D. Shostakovich "Classica Nova"(독일 하노버). 2003년 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)는 제1회 윤이상 국제 콩쿠르(한국)의 입상자가 되었습니다. 보리스는 많은 사람들의 일원이었습니다. 국제 축제, 그 중 : 스웨덴 왕실 축제, Ludwigsburg 축제, Cervo 축제 (이탈리아), Dubrovnik 축제, Davos 축제, 축제 "Crescendo"(러시아). 축제의 영구 참가자 실내 음악"귀환"(모스크바).

Boris Andrianov는 광범위한 콘서트 레퍼토리를 보유하고 있으며 다음을 포함한 심포니 및 챔버 오케스트라와 함께 공연합니다. 마린스키 극장, 프랑스 국립 오케스트라, 리투아니아 챔버 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라, 슬로베니아 필하모닉 오케스트라, 크로아티아 필하모닉 오케스트라, 챔버 오케스트라 "자그레브 솔리스트", 폴란드 챔버 오케스트라, 베를린 챔버 오케스트라, 본 베토벤 오케스트라, 러시아 국립 오케스트라, 아카데믹 심포니 오케스트라 모스크바 필하모닉 , 비엔나 챔버 오케스트라, 오케스트라 디 파도바 에 델 베네토, 재즈 오케스트라올렉 룬드스트렘. 그는 또한 유명한 지휘자 V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman 등. Boris Andrianov는 유명한 폴란드 작곡가 K. Penderecki와 함께 세 명의 첼로와 오케스트라를 위해 그의 Concerto Grosso를 반복해서 연주했습니다. Boris는 많은 실내악을 연주합니다. 그의 파트너는 Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin과 같은 음악가였습니다.
베를린 필하모닉에서 보케리니 협주곡을 연주한 후 베를린 타게스슈피겔 신문은 "젊은 신"이라는 제목의 기사를 실었습니다. 가식 없는 보케리니 협주곡 작은 기적에서 탄생한..."

L. 보체리니 - 첼로 협주곡 I

L. 보체리니 - 첼로 협주곡 II

L. 보체리니 - 첼로 협주곡 III

2006년 9월 Boris Andrianov는 Grozny에서 콘서트를 열었습니다. 이것이 첫 번째 콘서트였습니다. 고전 음악적대 행위 발발 이후 체첸 공화국에서.
2005년부터 Boris는 독특한 도구 State Collection of Unique의 Domenico Montagnana 작품 악기.

P. 차이콥스키 - 야상곡

조반니 솔리마 - Lamentatio

리차드 갈리아노

Boris Andrianov는 그의 세대에서 최고의 러시아 음악가 중 한 명입니다. 그는 젊은 재능있는 음악가들의 콘서트가 러시아의 여러 도시와 지역에서 열리는 프레임 워크 내에서 Generation of Stars 프로젝트의 이데올로기 적 영감 자이자 리더입니다. 2009년 말 보리스는 이 프로젝트로 문화 부문 러시아 정부상을 수상했습니다. 또한 2009년 말부터 Boris는 모스크바 국립 음악원에서 가르치고 있습니다.

2008년 모스크바는 러시아 역사상 최초의 첼로 페스티벌을 개최했으며, 아트 디렉터는 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)입니다. 2010년 3월에는 Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin 등 뛰어난 뮤지션들이 모이는 두 번째 페스티벌 "VIVACELLO"가 열립니다.

2000년 크로아티아 자그레브에서 열린 안토니오 야니그로 국제 콩쿠르에 참가하여 보리스 안드리아노프가 1위를 하고 모든 특별상을 수상함으로써 첼리스트는 제11회 국제 콩쿠르 이후 발전된 높은 명성을 확인했습니다. P.I. Tchaikovsky에서 3등상과 동메달을 수상했습니다.

Boris Andrianov의 재능은 많은 유명한 음악가들에 의해 주목되었습니다. Daniil Shafran은 다음과 같이 썼습니다. 오늘날 Boris Andrianov는 가장 재능있는 첼리스트 중 한 명입니다. 나는 그의 위대한 미래를 의심하지 않는다. 그리고 파리에서 열린 VI International M. Rostropovich Cello Competition (1997)에서 Boris Andrianov는 대회 전체 역사상 수상자라는 칭호를받은 최초의 러시아 대표가되었습니다.

2007년 9월, Boris Andrianov와 피아니스트 Rem Urasin의 디스크는 영국 잡지 Gramophone에서 이달의 최고의 실내악 디스크로 선정되었습니다. 2003 년 미국 DELOS 회사에서 발표 한 러시아 최고의 기타리스트 Dmitry Illarionov와 함께 녹음 한 Boris Andrianov의 앨범은 Grammy Award 후보 예비 목록에 포함되었습니다.

Boris Andrianov는 1976년 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 Moscow Musical Lyceum을 졸업했습니다. V.M. Birina의 수업 인 Gnesins는 소련 인민 예술가 N.N. Hans Eisler (독일) 유명한 첼리스트 David Geringas 클래스.

16세에 그는 제1회 국제 청소년 대회에서 입상했습니다. P.I. 차이코프스키, 그리고 1년 후 남아프리카 콩쿠르에서 첫 번째와 그랑프리를 받았습니다.

1991년부터 Boris는 New Names 프로그램의 장학생으로 러시아의 여러 도시와 바티칸(제네바에 있는 교황 요한 바오로 2세의 거주지)에서 콘서트를 열었습니다. 런던 - 세인트 제임스 궁전에서. 1997년 5월 Boris Andrianov는 피아니스트 A. Goribol과 함께 제1회 국제 콩쿠르의 수상자가 되었습니다. D.D. Shostakovich "Classica Nova"(독일 하노버). 2003년 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)는 제1회 윤이상 국제 콩쿠르(한국)의 입상자가 되었습니다. Boris는 스웨덴 왕실 축제, Ludwigsburg 축제, Cervo 축제(이탈리아), Dubrovnik 축제, Davos 축제, Crescendo 축제(러시아)를 포함한 많은 국제 축제에 참가했습니다. 실내악 축제 "Return"(모스크바)의 영구 참가자.

Boris Andrianov는 광범위한 콘서트 레퍼토리를 보유하고 있으며 마린스키 극장 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, 리투아니아 챔버 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라, 슬로베니아 필하모닉 오케스트라, 크로아티아 필하모닉 오케스트라, 자그레브 오케스트라를 포함한 심포니 및 실내 오케스트라와 함께 연주합니다. 솔리스트 챔버 오케스트라”, 폴란드 챔버 오케스트라, 베를린 챔버 오케스트라, 본 베토벤 오케스트라, 러시아 국립 오케스트라, 모스크바 필 하모닉 아카데믹 심포니 오케스트라, 비엔나 챔버 오케스트라, 오케스트라 디 파도바 에 델 베네토, 올렉 룬드스트렘 재즈 오케스트라. 그는 또한 V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman과 같은 유명한 지휘자와 함께 연주했습니다. Boris Andrianov는 유명한 폴란드 작곡가 K. Penderecki와 함께 세 명의 첼로와 오케스트라를 위해 그의 Concerto Grosso를 반복해서 연주했습니다. Boris는 많은 실내악을 연주합니다. 그의 파트너는 Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin과 같은 음악가였습니다.

베를린 필하모닉에서 보케리니 협주곡 연주 후 베를린 타게스슈피겔 신문은 "젊은 신"이라는 제목의 기사를 실었습니다. ... 젊은 러시아 음악가가 신처럼 연주합니다. 악기는 소박한 기적에서 작은 보케리니 협주곡을 만들었습니다...

보리스가 콘서트를 열다 최고의 홀러시아뿐만 아니라 가장 권위있는 콘서트장네덜란드, 일본, 독일, 오스트리아, 스위스, 미국, 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스, 남아프리카 공화국, 한국, 이탈리아, 인도, 중국 및 기타 국가.

2006년 9월 Boris Andrianov는 Grozny에서 콘서트를 열었습니다. 적대 행위 발발 이후 체첸 공화국에서 열린 최초의 클래식 음악 콘서트였습니다.

2005년부터 Boris는 State Collection of Unique Musical Instruments에서 Domenico Montagnana의 악기를 연주하고 있습니다.

보리스 안드리아노프

안드리아노프 보리스

재능있는 음악가의 가정에서 태어난 아이들은 종종 부모가 음악가가 되려는 부모의 욕망에 시달립니다. 모든 어린이가 장기 연주, 리허설 및 콘서트를 좋아하는 것은 아니지만 Boris Andrianov는 그렇지 않았습니다. 이미 4살 때 그는 자신이 전문 음악가가 되고 싶다는 것을 확실히 알고 있었습니다. 아들에게 자신의 견해를 강요하지 않은 부모는 소년이 꿈을 실현하도록 도왔습니다.

많은 교사들은 이 아이가 진정한 재능을 가지고 있다는 것을 반복해서 말하지 않았습니다. 다른 사람이 필요로 하는 경우 장기어떤 작품이든 연주하기 위해 리허설을 하면 Boris는 모든 것을 처음에 거의 정확하게 재현할 수 있습니다. 대체로 이것이 결과였다 힘든 일그리고 정규직자신보다. 동시에 소년은 성공적으로 결합했습니다. 음악 교육클래식과 함께.

오늘날 우리는 Boris Andrianov가 여러면에서 독특하다고 말할 수 있습니다. 그는 혼자서 인생의 모든 것을 성취했습니다. 저명한 부모는 아들이 어떤 콘서트에도 참여할 수 있도록 연결을 사용하지 않았습니다. 소년은 10살 때부터 자신의 이름을 위해 적극적으로 활동하기 시작했고, 15년 후 그의 이름은 진정한 재능의 상징이 되었습니다.

Boris Andrianov가 솔로 파트를 연주하거나 심포니 오케스트라의 일부로 연주하는 세계 여러 국가에서 공연을 들을 수 있습니다. 티켓 비용이 천문학적 가치에 도달할 수 있다는 사실에도 불구하고 무료 티켓을 찾는 것은 매우 어려울 수 있습니다. 여러모로 대중의 이러한 사랑은 어떤 책이든 독창적인 방식으로 읽을 수 있는 재능과 능력의 결과입니다. 권위 있는첼로.

타이틀 및 상

Boris Anatolyevich는 많은 젊고 매우 많은 도움을 준 국제 프로젝트 "Generation of Stars"의 저자이자 리더입니다. 재능있는 음악가자신의 경력을 시작하십시오. 이제 어느 지역에 사는 어떤 청년도 러시아 연방이 프로그램에 참여할 기회가 있습니다.

그의 첫 번째 위대한 업적은 1992년 차이콥스키 국제 청소년 콩쿠르에서 1위를 차지하면서 이루어졌습니다. 2년 후 젊은 재능소요 명예의 장소남아프리카에서 열린 또 다른 음악 대회에서. 5년이 지난 지금도 다음 작품을 기다립니다. 국제적 인정- 독일 하노버에서 열린 제1회 국제 음악 콩쿠르 입상. 같은 해에 그는 파리 첼로 콩쿠르에서 우승했습니다.

안에 초기 XXI세기, Boris Andrianov는 자그레브에서 열린 음악 대회의 수상자가되어 1 등상을 받았을뿐만 아니라 다른 모든 부문에서 확실한 리더가되었습니다. 2003년 그는 국제대회에 뮤지컬 경쟁 V 대한민국 1위를 차지하는 곳.

수많은 대회 및 음악 포럼에 참여하는 것 외에도 첼리스트는 실내악 및 심포니 오케스트라와 함께 연주합니다. 다른 나라, 각각의 이름은 오랫동안 가명이되었습니다. 다른 나라의 많은 제안에도 불구하고 음악가는 실내악을 선호합니다. 그가 가장 좋아하는 오케스트라는 Krzysztof Penderecki의 오케스트라입니다.

귀하의 이벤트에서 Andrianov Boris

아티스트를 이벤트에 초대하려면 아티스트 일정의 가용성, 라이더 조직에 대한 개별 요구 사항, 지불 조건과 같은 많은 뉘앙스를 고려해야 합니다. 이 경우 선택한 아티스트는 예를 들어 식당에서 공연하는 데 동의하지 않거나 단순히 마음을 바꿀 수 있습니다.

국제 콘서트 에이전시 "RU-CONCERT"는 10년 이상 러시아와 CIS에서 휴가 및 기업 파티를 위해 아티스트를 성공적으로 주문해 왔습니다. 시장 리더로서 우리는 협력을 위한 고유한 조건을 제공합니다.

의무 이행 보장

콘서트 기획사 'RU-CONCERT'와 보험사 'Allianz'가 'RU-CONCERT' 고객에게 콘서트 계약에 대한 보험 가입 기회를 제공하는 협약을 체결했다. 따라서 아티스트의 적시 도착을 보장하는 계약이 체결됩니다.

http://www.borisandrianov.com/ 사이트의 사진

제8회 비바첼로 페스티벌이 유명한 모스크바에서 시작되었습니다. 모스크바에서는 유명하거나 아직 알려지지 않은, 때로는 최신 첼로 음악까지 평판이 좋은 연주자들이 선보입니다. 예술 감독첼리스트 Boris ANDRIANOV는 창의적인 사람이자 여러 프로젝트의 저자입니다. 그 중 하나는 6월 초에 뮤지션 팀이 아웃백, 특히 블라디미르 지역으로 가서 그곳에서 콘서트를 열 때 열립니다. 열린 하늘. NG 특파원 Marina Gaikovich는 VivaCello의 오프닝 콘서트 전날 Boris Andrianov와 이야기했습니다. 축제는 11월 25일까지 계속됩니다.

페스티벌 프로그램은 매우 궁금하지만 올해는 VivaCello에서 일반적으로 그렇듯이 새로운 구성의 초연을 눈치 채지 못했습니다. 일반적으로 각 축제마다 새로운 작곡이 작성됩니다.

작곡가가 특별히 우리를 위해 만든 새 버전의 Dubunion 협주곡이 있으며, 이를 세계 초연으로 지정했습니다. 협주곡은 브라스 밴드와 함께 첼로를 위해 녹음되었고 특별히 교향곡으로 우리를 위해 만들어졌습니다. 첼로와 오케스트라를 위한 Anya Drubich의 Kaddish의 러시아 초연이 있을 것입니다.

- Sergei Solovyov와 Tatyana Drubich의 딸입니까? 그녀가 쓴다는 의미는 아닙니다. 그녀를 피아니스트로 들었습니다.

그녀는 Anna Karenina를 위해 음악을 작곡했습니다. 그리고 Anna Melikyan "Star"의 영화.

러시아에서 이름이 많이 알려지지 않은 이번 페스티벌에서 연주할 첼리스트들을 소개해주실 수 있나요?

Nicolas Altstedt와 Thorleif Tedeen이 공연할 예정입니다. 독일과 스웨덴 첼리스트의 러시아 방문은 이번이 처음이 아닙니다. Thorleif와 저는 다양한 페스티벌에서 함께 많은 실내악을 연주했습니다. 멋진 사람, 경험이 있습니다. Nicholas는 더 젊고 David Geringas와 함께 공부했으며 이제 폭풍우가 치는 경력을 가지고 있으며 지휘하고 연주합니다. 현재 유럽에서 매우 인기가 있습니다.

Jens Peter Mainz와 Wolfgang Emanuel Schmidt는 이미 우리 음악 애호가들에게 알려져 있으며 차이코프스키 대회에서 연주했습니다. 둘 다 이제 성공적인 교사입니다. Andrei Iones는 마지막 차이코프스키 콩쿠르의 우승자입니다. Claudio Borges는 세 번째 또는 네 번째로 우리 축제에서 공연합니다.

- 프로젝트 'CelloDuello'가 포스터에서 눈길을 끌었다. 그에 대해 알려주세요.

이들은 Geringas와도 함께 공부한 2미터짜리 독일인 두 명입니다. 둘 다 차이코프스키 콩쿠르에서 공연했습니다. 볼프강은 아무도 아무것도 얻지 못했을 때 그 불행한 일을 했습니다. 그리고 Peter Mainz는 1998년에 뛰었고 대회 우승자가 되었습니다. 그들은 오랫동안 듀엣으로 함께 공연을 해왔고 우리를 제외한 모든 곳에서 공연하는 프로그램이 있습니다. 정말, 재미있는 콘서트, 게다가 첼로 듀엣을 연주하는 것은 쉽지 않습니다.

- 베를린 필하모닉의 첼로 12인조 앙상블!

예, 그들은 환상적입니다. 그들은 1972년부터 존재해 왔습니다. 그건 그렇고, 그들은 첫 번째 축제를 위해 우리에게 왔고 러시아를 처음 방문했습니다. 그런 다음 모스크바 필 하모닉이 다시 가져 왔습니다.

- 오늘날 첼로 음악에 선전이 필요한가?

물론 항상 필요합니다. 누구나 아는 맛인 코카콜라조차 여기저기서 광고를 한다. 그리고 첼로가 무엇인지 아는 인구의 절반은 어떻습니까? 적어도 2 %가되도록하십시오., 이미 좋을 것입니다. 사람들이 발견한다면 새로운 도구, 그러면 임무가 완료된 것으로 간주합니다. 축제는 우리가 함께 음악을 연주하는 또 다른 이유이자, 새로운 작곡이 등장하는 이유이기도 하다. 다시 한 번 채팅하고 음악을 재생합니다. 그리고 우리가 가진 걸 보여줘 아름다운 악기. 우리가 얼마나 좋은지 볼 수 있도록 새로운 뮤지션을 데려오세요. 일반적으로 모든 것이 순전히 즐거움입니다.

아트디렉터라는 직책을 맡고 있지만 조직 작업안하고?

저는 창의적인 측면에만 관여하는 것이 아닙니다. 당신은 모든 것을 조금해야합니다. 이것은 내 발명품이며 모든 것을 날개 아래로 가져간 사람들을 찾았습니다. 우리는 지원됩니다. 재단의 노력 덕분에 모든 것이 존재합니다.

- 모스크바 필하모닉은요?

Philharmonic은 콘서트의 일부, 특히 개막 및 폐막 콘서트를 우리와 공유하고 공유합니다.

프로젝트, 페스티벌 작업을 하게 된 계기는 무엇인가요? 차이코프스키 콩쿠르 우승자 인 당신에게는 모든 것이 잘 될 것 같았습니다.

나는 왜 시도하지 않는지 생각했습니다. 결국 첼로를 포함한 다양한 페스티벌에서 연주했습니다. 나는 여행을 많이 하고 러시아에 오고 싶어하는 많은 음악가들을 알고 있습니다. 모든 것이 거의 처음부터 시작되었습니다. 나는 U-Art Foundation과 함께 매우 운이 좋았습니다. 100% 사비로 축제를 여는 것은 이례적인 일이다. 더 이상 존재하지 않으므로 좋은 예후원. 문화 지원. 다른 사람들을 위한 예입니다.

현재 20년 동안 진행되고 있는 리턴 페스티벌이 있는데, 제 친구 Roma Mints와 Dmitry Bulgakov가 만듭니다. 그들은 축제를 위해 돈을 모으고 프랜차이즈에 종사하고 있습니다. 나는 이것을 할 필요가 없어서 운이 좋다.

귀하의 프로젝트는 훨씬 더 비쌉니다. 심포니 오케스트라와의 콘서트, 주문 새로운 에세이. 한때는 펜데레츠키도 당신을 위해 글을 썼습니다.

틀림없이. 이제 U-Art와 저는 가을과 봄에 Tretyakov 갤러리에서 Vivarte 실내악 축제를 하고 있습니다. 잘 조율 된 팀이있어서 기쁩니다. 모두 매우 전문적입니다. 이 활동에 참여하는 방법을 처음에는 조금 이해하지 못했지만. 재단에서 일하는 사람들에게 축제의 조직은 참신했습니다. 이제 모든 것이 매우 세련되고 아름답습니다. 이것은 래퍼에 관한 것이지만 이것도 중요합니다.

- 당신의 축제가 어떻게 발전하고 있는지 느끼십니까? 연주자, 청취자로부터 피드백이 있습니까?

모두가 돌아오고 싶어합니다! 축제는 확실히 성장하고 있습니다. 우리는 콘서트 수를 늘리지 않고 더 커지지 않습니다. 우리는 형식을 유지하지만 예를 들어 올해에는 이전에는 없었던 마스터 클래스를 추가했습니다. 약 20시간. 첼리스트는 모스크바 음악원 벽 안에서 수업을 할 것이며 모든 학생들은 매우 행복합니다. 우리는 엄청난 수의 신청서를 받았습니다. 누구나 시도할 수 있도록 선택합니다. 당김은 먼저 모든 학생들을 밀고 나머지를 밀고 나갑니다(웃음). 일부 교사는 다른 사람과 노는 것을 허용하지 않지만 왜 저를 가지고 있습니까?

가르침이 당신에게 기쁨을 가져다줍니까?

항상 그런 것은 아닙니다.

- 왜?

학생이 다르고 수준이 고르지 않습니다. 하지만 이 순간나는 수업의 상황이 기쁘다. 학생에게 욕망이 있을 때 그 욕망이 당신 안에서 깨어납니다. 가장 중요한 것은 학생들이 성인이며 주어진 진지한 사업에 종사하고 있음을 이해한다는 것입니다. 이런 일이 발생하면 그들은 스스로 생각하기 시작합니다. 그들이 와서 당신이 창조적인 작업을 할 때 어떤 음을 순수한/오프 키인지 또는 1학년 때와 같은지 말하지 않고 손가락으로 쓰다듬어 주세요. 그럼 좋아요. 지금은 4명뿐이고 그들과 공부할 시간이 거의 없습니다. 7월부터 모스크바에 온 지 2주밖에 안 되었어요. 가끔 누군가를 투어에 데려가서 콘서트도 같이 해요. 저는 최근에 한 학생을 블라디미르 칼리닌그라드에 있는 Tver Philharmonic으로 데려갔습니다. 그들은 또한 내 콘서트에서 배웁니다. 내가 연주하는 뮤지션이라는 것은 여전히 플러스입니다. 나는 또한 항상 투어에 참여했던 David Geringas와 함께 이 형식으로 공부했습니다. 그리고 그는 큰 휴일에만 왔습니다. 그러나 우리는 항상 그의 관심이 부족했습니다.

-생각이 없습니다. 우리 시대에는 수준이 있었지만 지금은 ...?

그래서 그렇습니다. 이전에는 레벨이 더 강했습니다.

- 그건 그렇고, Geringas는 젊은 피아니스트 Philip Kopachevsky와 함께 연주합니다. 이것이 그들의 첫 만남이 될까요?

예! 그들은 서로 기뻐합니다. 그들은 이미 10월에 리허설을 했고 서로 매우 친했습니다. 말할 수 없이 행복합니다. 다를 수 있습니다. 교수의 습관을 알고 있습니다.

- 너무 수용적이지 않나요?

그는 모든 연주자를 호의적으로 대하지 않는다. 특히 베토벤에서는 연주 방법에 대한 명확한 아이디어가 있습니다. 그리고 특히 그러한 프로그램에서 파트너가 그에게 적합하지 않으면 낭비라고 쓰십시오.

또 다른 여름 프로젝트 '뮤지컬 익스페디션'에 대해 알려주세요. 올해 콘서트에 참석할 수 있어서 운이 좋았습니다. 블라디미르 지역. 매우 낭만적입니다. 농장이나 옛 백작의 폐허...

Alisa Biryukova (블라디미르 지역 문화부 부국장- "NG")와의 공동 아이디어였습니다. 아이디어는 이전 프로젝트 "Generation of Stars"에서 탄생했습니다. 우리는 Dima Larionov와 Murzha 백작과 함께 그곳에 와서 콘서트를 열었습니다. 그리고 도중에 우리는 Khrapovitsky 부동산에 들렀습니다. 그때 아이디어가 탄생했습니다. 이 부동산에서 콘서트를 해보는 건 어떨까요? 지역 정부가 이 황폐한 성을 주목하도록. 점차 "뮤지컬 원정대"라는 아이디어가 떠 올랐습니다. 우리가 지역을 여행 할 때 (지금은 여러 지역이 있음) 여름에 모두를 위해 야외 콘서트를합니다. 이렇게 많은 사람들이 와줘서 정말 좋습니다. 이것은 분명하다 현지인모든 것이 확실히 새로운 사람. 결국, 그러한 장소에서 학술 음악에 대한 접근은 매우 제한적입니다. 작은 마을의 주민들은 Kultura TV 채널을 켤 생각조차 하지 않을 것입니다. 그런 축제에서 우리는 쉬고 일합니다. 이것은 큰 재미입니다. "라는 독창적인 아이디어가 있다고 생각합니다. 음악 탐험". 특히 우리의 색과 외딴 곳, 고립 - 마을. 올해 우리는 Vologda 지역에 갈 계획입니다.

- 첫 번째 페스티벌이 탄생했을 때 관객과 함께하고 싶었던 기억이 납니다.

예, 원했지만 관광 형식에 도달할 수 없습니다. 청중의 일부는 모스크바에서 30-40 명입니다. 에서 큰 도시블라디미르 지역 사람들이 우리 콘서트에 온다

내가 아는 한, 당신이 영지에서 놀 때 당신은 이러한 물건에 지역 행정부의 관심을 끌려고 노력하고 있습니다. Khrapovitsky 부동산 복원 하고있다?

내가 아는 한 그들은 시작할 것입니다. 그것은 매우 비싸다 - 거대하다! 박물관 카테고리로 편입된 것으로 알고 있습니다.

- 프로젝트는 총 몇 개인가요?

벌써 4개.

-와우, 곧 Matsuev에 접근하십시오!

Denis와 함께라면 모든 것이 이름과 연결됩니다. 모으는 능력이 있다 밝은 별아웃백으로 데려가세요. 그에게는 쉽습니다. 그리고 그들이 러시아를 여행하는 것은 큰 일입니다. 우리는 다른 형식을 가지고 있습니다. 결국 우리는 매번 우리만의 형식을 만들기 위해 노력합니다. 트레차코프 갤러리, 첼로 축제, 여행 축제 및 "별의 세대"-교육. 우리는 여기 러시아에 살고 있고 아무데도 가지 않았기 때문에 우리가 유용해야 함을 의미합니다.

"그나저나 왜 안 나갔어?"

그리고 나는 떠났다가 돌아왔다. 나는 독일에서 공부했고 미국에서 살았습니다.

- 의식적인 선택이었나요?

그래, 내 영혼이 부르고 있었다. 그래도 사람에게는 항상 반환점이 있어야 합니다. 그리고 어쨌든 시간이 지남에 따라 저는 러시아를 여행하는 데 더 많은 시간을 할애하게 만드는 모든 것들을 갖게 되었습니다. Yamalo-Nenets 투어에서 방금 돌아왔습니다. 자치 지역, 그는 음악가의 발이 아직 발을 디디지 않은 곳을 방문했습니다. 그들은 음악 학교와 문화의 집에서 연주했습니다. 5-6년 동안 우리는 피아니스트 Rem Urasin과 아코디언 연주자 Kolya Sivchuk와 함께 여행하면서 마스터 클래스를 제공하고 콘서트를 연주했습니다. 매번 다른 도시에서. 어제 나는 Khanymei 마을에서 콘서트를 가졌습니다. 오늘 저는 Noyabrsk시에서 도착했습니다. 비행기에서 나는 Dubunion 협주곡 리허설에 갔다. 그런 다음 그는 House of Music에서 Smolyaninov와 함께 Brodsky의 콘서트를 리허설했습니다. 이제 나는 집에 가서 당신과 이야기 할 것입니다.

그런 점에서 나쁜 악기로도 아웃백에서 공연을 했던 리히터를 떠올리지 않을 수 없다. 당신이 하고 있는 일은 매우 애국적입니다.

잘 들어 소비에트 시간모스콘서트에서 모두가 운동을 해야 하는 시스템이 있었다. 좋은 제도가 있었습니다. 이제 그녀는 사라졌습니다. 그러나 우리는 거대한 나라를 가지고 있고 일반적으로 지금은 음악을 할 시간이 없습니다. 야말을 가져 가라. 인구 10,000명의 Gubkinsky 시를 상상해 보십시오. 어린이 음악 학교석유 노동자들이 지은 셰이크의 궁전처럼 보입니다. 놀라운 피아노는 그만한 가치가 있습니다. 그러나 그것을 설정할 사람이 없습니다! 그리고 마지막 콘서트는 작년에 우리의 콘서트였습니다. 그렇다면 왜 이 방이 필요할까요? 물론 이러한 자금을 수년에 걸쳐 분배하는 것이 더 현명 할 것입니다. 정기적 인 마스터 클래스, 콘서트를 개최하고 어린이를 위해 바이올린과 파이프를 구입하고 항상 지원하십시오. 사람들은 어려운 환경에서 살고 있습니다. 그러나 이것에도 불구하고 그들은 아이들에게 바이올린과 파이프를 제공합니다. 그곳에서 음악을 하고 계신 선생님들께 깊은 인사를 드립니다.

Boris Andrianov는 1976년 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 Gnessin 10 년제 학교를 졸업 한 후 N.N. 교수의 모스크바 음악원에서 공부했습니다. Shakhovskaya는 독일 Hans Eisler Higher School of Music에서 유명한 첼리스트 David Geringas의 수업에서 교육을 계속했습니다.

1991년부터 그는 New Names 프로그램의 장학생으로 러시아의 여러 도시와 제네바에 있는 교황 요한 바오로 2세의 거주지인 바티칸, 런던에 있는 UN 사무소에서 공연했습니다. 세인트 제임스 궁전에서.

16세에 그는 제1회 국제 청소년 대회에서 입상했습니다. P.I. 차이코프스키, 그리고 1년 후 남아프리카 콩쿠르에서 첫 번째와 그랑프리를 받았습니다.

1997년 5월, 보리스 안드리아노프는 피아니스트 알렉세이 고리볼과 함께 제1회 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 수상했습니다. D.D. Shostakovich "Classica Nova"(하노버, 독일).

파리에서 열린 VI International M. Rostropovich Cello Competition (1997)에서 Boris Andrianov는 대회 역사상 수상자 타이틀을받은 최초의 러시아 대표가되었습니다. 2000년 크로아티아 자그레브에서 열린 안토니오 야니그로 국제 콩쿠르에서 보리스 안드리아노프가 1위를 비롯해 모든 특별상을 수상하며 제11회 국제 콩쿠르 이후 쌓아온 높은 명성을 확인했다. P.I. Tchaikovsky (1998)에서 그는 III 상과 동메달을 수상했습니다.

2003년 보리스 안드리아노프는 제1회 윤이상 콩쿠르(한국)에서 입상했다. 같은 해 미국 회사 DELOS에서 발표 한 러시아 최고의 기타리스트 Dmitry Illarionov와 함께 녹음 한 Boris Andrianov의 앨범은 Grammy Award 후보 예비 목록에 포함되었습니다.

Boris Andrianov는 광범위한 콘서트 레퍼토리를 보유하고 있으며 Mariinsky Theatre Orchestra, Russian National Orchestra, Academic 심포니 오케스트라모스크바 필하모닉, P.I. 차이코프스키, 주 체임버 오케스트라 재즈 음악 O. Lundstrem의 이름을 따서 명명, 국립 오케스트라프랑스, 필하모닉 오케스트라슬로베니아와 크로아티아, 챔버 오케스트라베를린, 비엔나, 자그레브, 폴란드, 리투아니아, 베토벤 오케스트라 본, 파도바 오케스트라.

그는 또한 Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman 등과 같은 유명한 지휘자와 함께 연주했습니다. 폴란드의 유명한 작곡가이자 지휘자인 Krzysztof Penderecki와 함께 첼리스트는 3개의 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 그로소를 반복해서 연주했습니다. Boris는 Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin과 같은 음악가와 앙상블로 연주하면서 많은 실내악을 연주합니다.

Boris Andrianov는 네덜란드, 일본, 독일, 오스트리아, 스위스, 미국, 슬로바키아, 이탈리아, 프랑스, 남아프리카 공화국, 한국, 이탈리아, 인도, 중국 및 다른 국가. 2006년 9월 그로즈니에서 공연했다. 적대 행위 발발 이후 체첸 공화국에서 열린 최초의 클래식 음악 콘서트였습니다.

그는 스웨덴 왕립 축제, Ludwigsburg 축제(독일), Cervo(이탈리아), Dubrovnik(크로아티아), Davos(스위스), Crescendo 축제(러시아) 등 많은 국제 축제에 참여했습니다. 실내악 축제 "Return"(모스크바)의 영구 참가자.

2007년 9월, Boris Andrianov와 피아니스트 Rem Urasin의 디스크는 영국 잡지 Gramophone에서 이달의 최고의 실내악 디스크로 선정되었습니다.

2008년 모스크바는 러시아 역사상 최초의 첼로 페스티벌을 개최했으며, 아트 디렉터는 보리스 안드리아노프(Boris Andrianov)입니다.

2010년 3월에 두 번째 축제가 열렸고, 2011년 가을에는 세 번째 축제 "VIVACELLO"가 열렸습니다. 뛰어난 음악가, Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Stephen Isserlis, Alexander Rudin, Julian Rakhlin, Sergey Nakaryakov 및 기타 많은 아티스트와 같습니다. 2009년 이 프로젝트를 위해 Boris는 문화 분야에서 러시아 연방 정부 상을 수상했습니다. 같은 해에 그는 모스크바 음악원에서 가르치기 시작했습니다.

흥미로운 사실은 2005년부터 Boris가 State Collection of Unique Musical Instruments에서 Domenico Montagnana가 만든 독특한 악기를 연주하고 있다는 것입니다. 나는 이 악기를 연주했었다 대공남자 이름, 형제황제 알렉산드르 1세.