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전기, 역사, 사실, 사진. John Ruskin이 선택한 John Ruskin의 생각 현대 화가에서 발췌

가장 위대한 예술 이론가이자 역사가, 19세기 영국 철학자이자 문화학자인 John Ruskin(1819-1900) - 열정적인 설교자 예술적 창의성"이익, 선함, 정의의 이름으로" 동시에 미묘한 미학, 고대와 르네상스의 감정가, Turner의 발견 자 및 Pre-Raphaelites의 이론가.

부유 한 스코틀랜드 셰리 상인 D. J. Ruskin의 가족에서 1819 년 2 월 8 일에 태어났습니다. 종교적 신심의 분위기가 가족을 지배했으며 이는 작가의 후속 견해에 중요한 영향을 미쳤습니다.

John Ruskin - 미술 이론가이자 역사가

John Ruskin은 미술사, 미학, 서양 철학 및 야생 동물 보호 이데올로기의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 옥스퍼드 대학교의 초대 예술 명예 교수로 선출되었습니다. 그는 옥스퍼드와 케임브리지에서 가르쳤습니다. 그는 50권의 책과 700편의 기사와 강의를 저술했습니다.

러시아에서는 러시아어로 번역 된 J. Ruskin의 주요 작품이 다음과 같이 출판되었습니다. XIX-XX의 차례수세기. 그러나 1920년대 초, N. Krupskaya 교육부 차관의 회람에 의해 J. Reskin의 책은 도서관 대출이 금지되었습니다. 소비에트 시대에는 번역되거나 출판되지 않았습니다.

Eschatos에는 혁명 이전 판과 현대 철자 판 모두 Ruskin의 책을 읽을 기회가 있습니다.

존 러스킨 현대 미술가

예술의 일반 원칙과 진실

두 번째 영어 판에서 번역

추신 코간

인쇄소 협회 A.I. 마몬토바

존 러스킨 올리브 화환

네 가지 강의 산업과 전쟁

L.P. 니키포로바

서점 “Book business and I.A. 발란디나"

1900

John Ruskin의 책을 현대적으로 재인쇄

당. 영어로부터. M. Kurennoy, N. Lebedeva, S. Sukharev. - 상트페테르부르크: Azbuka-klassika, 2007. - 320p. + 삽입 (64p.).
ISBN 978-5-352-02208-5

간행물에 따라 번역: Ruskin J. Seven Lamps of Architecture. 1849년 런던

그는 건축 문제를 건축으로 다루지 않았고, 이 과정의 물리적 구성 요소, 물질적 배경에 영향을 받지 않았습니다. John Ruskin은 독점적으로 철학적이고 도덕 원칙, 그의 의견으로는 주거지, 물리적 및 정신적 공간, 심지어 사원의 창조자로서 건축가가 안내해야합니다.

저자 자신이 불렀던 이러한 원칙 또는 빛은 아름다움, 힘, 삶, 진실, 기억, 순종, 희생입니다. 이 책은 이러한 기본 사항이 왜 건축에 적용되는지에 대해 자세히 설명합니다.

당. 영어로부터. A. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova. - 세인트 피터스 버그: 출판 그룹"ABC 클래식", 2009. - 352쪽. + 삽입(16초).

ISBN 978-5-9985-0415-0

간행물에 따라 준비된 요약 버전: Ruskin J. 더 스톤즈베니스 // 더 컴플리트존 러스킨의 작품. 뉴욕, 1905년. Vol. 7-9.

유명한 영국 역사가이자 예술 이론가, 산문 작가, 시인, 예술가, 문학 및 예술 평론가 John Ruskin의 가장 중요하고 방대한 작품 중 하나 인 베니스의 돌은 1851-1853 년에 출판되었습니다.

그것은 베네치아 건축의 수백 년 된 전성기를 조사합니다. 초기 중세후기 르네상스에 이르기까지 주요 건축 양식에 대한 훌륭한 분석을 제공합니다.

상세한 과학적 연구 및 이론적 추론 외에도 저자는 자신의 작업의 완전한 3권 에디션에 철저한 참고 자료개인, 건물, 용어 등과 관련된

이 책은 출판되자마자 전문가들 사이에서뿐만 아니라 일반 독자들 사이에서도 엄청난 인기를 얻으며 도시를 여행하는 데 없어서는 안 될 길잡이가 되었다.

출판사는 설명에 초점을 맞춘 "The Artist and the Connoisseur"시리즈에서 베니스의 돌 요약본을 발행할 수 있음을 발견했습니다. 건축 기념물그리고 그들 문체 기능. 저자의 그림과 수채화가 본문에 사용되었으며 컬러 사진과 복제본이 삽입물에 표시됩니다.

당. 영어로부터. - SPb.: Azbuka-classika, 2007. - 248p.: 병. ISBN 978-5-352-02183-5

영국 여행자를 위한 기독교 예술에 대한 참고 사항.

이 책은 당신을 어느 정도 놀라게 할 수 있습니다. 이것은 오늘날 우리에게 익숙한 단순한 지침이 아니기 때문입니다. 그것은 유명한 영국 역사가이자 예술 이론가, 당시의 문화 학자, 시인 및 산문 작가, 문학 및 미술 평론가존 러스킨.

그리고 글을 쓴 시간은 1874년입니다! 물론 Ruskin의 이러한 모든 제목과 제목은 귀하에게 제공되는 작업의 품질과 스타일에 영향을 미쳤습니다.

여기에는 Santa Croce, Santa Maria Novella 교회 및 기타 여러 교회와 같은 기념물 생성의 역사에 대해 알려주는 가장 흥미로운 역사 및 예술사 자료가 포함되어 있습니다.

그러나 더 흥미로운 것은 가이드가 윤리적, 도덕적 및 사회적 문제특히 그가 유럽 역사를 공부한다면 오늘날의 독자에게 유용할 그 시대의 피렌체.

당. 영어로부터. / P. Nikiforov 편집자. 에드. 3. M.: 책집 "LIBROKOM", 2011. - 152 p. (세계 철학적 사고의 유산: 미학에서.)

뛰어난 영국 미술 이론가인 J. Reskin이 쓴 이 책은 미술. 한때 이탈리아를 많이 여행했던 저자는 위대한 피렌체 지오토가 세운 그림의 원칙을 제시합니다.

아름다움의 진정한 법칙인 이러한 원칙은 방법과 다릅니다. 고전 학교일반적으로 허용되는 것으로 간주되고 저자에 따르면 심각한 오류와 단점이 포함되어 있습니다. 이 책에는 그림을 좋아하는 젊은이들에게 권장되는 일련의 실용적인 기술과 연습이 포함되어 있으며이 문학 장르의 대가로 인정받는 J. Ruskin의 격언도 포함되어 있습니다.

이 책은 미적 철학자, 미술사 학자 및 모든 드로잉 애호가에게 흥미로울 것입니다.

당. 영어로부터. 에드. 둘째, 고정관념. -M.: KomKniga, 2007. - 144p. (세계 철학적 사고의 유산: 미학에서.)

독자들은 1857년 맨체스터에서 그가 한 강의를 바탕으로 저술된 뛰어난 영국 미술사가이자 사회 개혁가인 J. Ruskin(1819-1900)의 책으로 초대됩니다.

저자는 자신을 설정 어려운 일- 도덕성과 미학을 정치경제학에 도입하기 위해 이 문제에 대한 해결책의 일부는 사람의 일상 생활, 작업 및 생산에 아름다움 요소를 도입하려는 욕구입니다.

그의 현대 기계 문명을 경계하고 자유롭고 고상한 노동을 설교하면서 J. Ruskin은 다음과 같이 표현합니다. 흥미로운 아이디어국가의 위치와 역할, 인간 재능의 발견과 적용, 노동 결과의 축적과 분배 등에 대해.

이 책은 경제 사상사 분야의 철학자, 미술 평론가 및 전문가뿐만 아니라 관심있는 모든 독자에게 흥미로울 것입니다.

존 러스킨 미술 강의

당. 영어로부터. P. Kogan, 편집. E. Kononenko. - M.: B.S.G.-Press, 2011. - 319p., 삽화. - (Ars longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4

100년이 지난 후, 독자가 돌아옵니다. 유명한 책빅토리아 시대 영국 지식인의 마음을 사로잡았고 19세기 후반과 20세기 초 미술사와 미학의 발전에 큰 영향을 미친 뛰어난 미술 이론가, 미술 평론가 및 홍보 담당자인 John Ruskin.

옥스퍼드 학생들을 대상으로 한 이 강의에서 저자는 자신만의 분류를 제안한다. 미술 학교, 예술과 종교, 도덕성, 이익의 관계를 분석하고 역사에 대한 그의 비전, 예술의 현재 상태 및 예술 과제를 공식화합니다.

사이트의 별도 페이지에서 John Ruskin 책의 최신 재판을 참조하십시오.

1819년 2월 8일 런던에서 태어났다. Ruskin의 부모는 셰리 수입 회사의 공동 소유주 중 한 명인 D. J. Reskin과 Margaret Cock입니다. 사촌. John은 복음주의적 경건의 분위기에서 자랐습니다. 그러나 그의 아버지는 예술을 사랑했고 소년이 13살이었을 때 가족은 프랑스, 벨기에, 독일, 특히 스위스를 광범위하게 여행했습니다. Ruskin은 영국 예술가 Copley Fielding 및 J.D. Harding과 함께 드로잉을 공부하고 숙련된 기안자가 되었습니다. 그는 주로 건축 대상, 특히 감탄하는 고딕 건축을 묘사했습니다.

1836년 러스킨은 옥스퍼드 대학교 크라이스트 처치 칼리지에 입학하여 W. 버클랜드와 함께 지질학을 공부했습니다. 21세 때 그의 아버지는 그에게 후한 용돈을 주었고 둘 다 J. Turner(1775–1851)의 그림을 수집하기 시작했습니다. 1839년 러스킨은 최고의 시~에 영어그러나 1840년 봄에 옥스퍼드에서의 그의 추가 연구는 질병으로 인해 중단되었습니다. 그는 피를 흘리기 시작했고 의사들은 그것을 결핵의 증상으로 보았다.

1841년 러스킨은 17세 때 터너의 그림을 옹호하기 위해 자신이 쓴 에세이를 보충하기 시작했습니다. 그 결과 5권짜리 작품이 나왔다. 현대 예술가(Modern Painters), 1843년에 첫 권이 나왔습니다.

1845년 봄에 그는 스위스를 거쳐 루카, 피사, 피렌체, 베니스로 여행을 떠났는데, 처음으로 부모 없이 하인과 샤모니에서 온 늙은 안내인과 함께 여행했습니다. 혼자 남겨진 그는 프로테스탄트적 편견에서 거의 해방되었고 프라 안젤리코에서 J. 틴토레토에 이르는 종교화에서 무한한 기쁨을 경험했습니다. 그는 Modern Artists (1846)의 두 번째 볼륨에서 감탄을 표현했습니다.

고딕 건축에 초점을 맞춘 러스킨은 1849년에 The Seven Lamps of Architecture를 출판했습니다. Ruskin의 특징적인 도덕적 엄격함은 정신과 일치했습니다. 빅토리아 시대 영국, "건축적 정직성"에 대한 그의 생각과 자연 형태의 장식의 기원은 한 세대 이상 동안 영향력을 유지했습니다.

그런 다음 Ruskin은 베네치아 건축 연구로 전환했습니다. 그의 아내와 함께 그는 베니스에서 두 겨울을 보냈고 Stones of Venice (베니스의 돌)라는 책의 자료를 수집했습니다. 여기에서 그는 Seven Lamps에 제시된 아이디어, 주로 그들의 도덕적 및 정치적 측면. 이 책은 런던에서 격렬한 "스타일 전쟁"이 절정에 이르렀을 때 등장했습니다. 일하는 사람의 행복이 고딕 아름다움의 구성 요소 중 하나로 책에서 선포 되었기 때문에 W. Morris가 이끄는 고딕 부흥 지지자들의 프로그램의 일부가되었습니다.

영국으로 돌아온 러스킨은 1851년 아카데미에서 전시회가 적대적으로 받아들여진 라파엘 전파를 옹호했습니다. Ruskin은 가장 젊고 가장 뛰어난 Pre-Raphaelite 인 D. E. Milles와 친구가되었습니다. 곧 Milles와 Ruskin의 아내 Effie는 서로 사랑에 빠졌고 1854 년 7 월 Ruskin과의 결혼을 무효화 한 Effie는 Milles와 결혼했습니다.

얼마 동안 Ruskin은 런던의 Workers 'College에서 그림을 가르쳤고 T. Carlyle의 영향을 받았습니다. 아버지의 주장에 따라 Ruskin은 Modern Artists 3권과 4권 작업을 계속했습니다. 1857년에 그는 맨체스터에서 The Political Economy of Art에 대한 강의를 했으며 나중에 A Joy for Ever라는 제목으로 출판되었습니다. 예술 비평의 영역에서 그의 관심은 크게 사회 변혁의 영역으로 옮겨갔다. 이 주제는 Ruskin의 정치적, 경제적 관점의 성숙도를 나타내는 책 The Last, the First(Unto This Last, 1860)에서 더욱 발전되었습니다. 그는 보편적 고용과 노인과 장애인 지원을 위해 교육, 특히 공예 분야의 개혁을 옹호했습니다. 책에서 마지막으로 처음으로 표현한 것은 영적 위기리스킨. 1860년부터 그는 지속적으로 신경 우울증에 시달렸습니다. 1869년 옥스퍼드 대학의 초대 미술 명예교수로 선출되었다. 옥스포드에서 그는 열심히 일했고 학생들을 위해 원본과 복제품으로 된 예술 작품 컬렉션을 준비했습니다. 1871년 Ruskin은 생산을 시작했습니다. 월간판"Fors Clavigera"는 영국의 노동자와 노동자들에게 전달되었습니다. 그 안에서 그는 St.의 회사 설립을 발표했습니다. 그의 임무는 육체 노동만 사용되는 척박한 땅에 작업장을 만들고 셰필드와 같은 곳에서 온 노동자들에게 수공예 생산의 아름다움을 개방하고 18세기와 19세기 산업 혁명의 재앙적인 영향을 점차 무효화하는 것이었습니다. 수세기.

1873년 말에 러스킨의 정신 상태는 그의 강의에 영향을 미치기 시작했습니다. 1878년에 그는 심각하고 오래 지속되는 정신 질환으로 불구가 되었습니다. 그러나 그의 기억은 그를 실망시키지 않았고 그의 마지막 책인 과거의 자서전(Praeterita, 1885-1889)은 아마도 그의 가장 흥미로운 작품이 될 것입니다. Ruskin은 1900년 1월 20일 Brantwood(North Lancashire)에서 사망했습니다.

시인이자 문학평론가. John Ruskin은 다방면의 사람입니다. 영향을 받은 그의 작품 추가 개발미술사 두번째 XIX의 절반수세기.

존 러스킨은 1819년 2월 8일 런던에서 태어났습니다. John은 복음주의 경건의 틀 안에서 자랐고 자랐습니다. John의 아버지는 가족과 함께 많은 국가 (프랑스, 벨기에, 독일, 스위스)를 사랑하고 자주 여행했습니다. Ruskin은 그림을 공부했고 그의 선생님은 영국 예술가 C. 필딩 및 JD 하딩. John Ruskin은 대부분 건축 대상을 묘사했으며 그가 또한 그린 고딕 건축에 크게 감탄했습니다.

1836년 존 러스킨은 옥스퍼드 대학교의 크라이스트 처치 칼리지에 입학했습니다. W. Buckland와 함께 지질학을 공부했습니다. John이 21세였을 때 그의 아버지는 그에게 후한 용돈을 주었습니다. 그래서 두 사람은 J. Turner(1775-1851)의 그림을 수집할 수 있었습니다. John Ruskin은 영어로 최고의 시를 써서 Newdigate Prize(1839)를 받았지만 봄에 내년대학에서의 그의 연구는 질병으로 인해 중단되어야 했습니다. 의사들은 결핵의 증상을 인식했습니다.

Ruskin은 여전히 많은 글을 썼고 그가 17 세에 쓴 Turner를 변호하는 에세이를 보완했습니다. 그 결과 "Modern Artists"(1843년 첫 권 인쇄)라는 5권 컬렉션이 탄생했습니다.

고딕 건축의 기초를 면밀히 연구한 John Ruskin은 1849년에 그의 에세이 The Seven Lamps of Architecture를 출판했습니다. 단 한 세대도 "건축적 정직성"에 대한 그의 생각과 평범한 자연 형태로부터의 장식성의 출현에 의지하지 않았습니다.

시간이 지남에 따라 John Ruskin은 베네치아 건축을 고려하기 시작했습니다. 아내와 함께 그는 베니스로 가서 책의 자료를 수집했습니다. "The Stones of Venice"에서 그는 "Seven Lamps"에 제시된 아이디어를 더 많이 드러내고자 했습니다. 이 책은 일종의 스타일 전투 중에 나왔고 고딕 부흥 지지자 (W. Morris가 이끄는) 프로그램의 필수적인 부분이되었습니다.

1869년 존 러스킨은 옥스퍼드 대학교의 초대 미술 명예교수직을 받았다. 옥스포드에서 작가는 열심히 일했고 학생들을 위해 놀라운 예술 작품 컬렉션을 준비할 수 있었습니다. 1878년에 그는 심각한 정신 질환에 시달렸지만 마지막이자 가장 위대한 시를 쓸 수 있었습니다. 재미있는 책- 자서전 "과거"(1885-1889). 작가는 1900년 1월 20일 브랜트우드에서 사망했습니다.

존 러스킨

존 러스킨의 엄선된 생각

존 러스킨의 나뭇잎 연구

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머리말

"존 러스킨은 멋진 사람들영국과 우리 시대뿐만 아니라 모든 국가와 시대에. 그는 그 중 하나입니다 희귀한 사람들그는 마음으로 생각하므로 자신이 보고 느끼는 것과 미래에 모두가 생각하고 말할 것을 생각하고 말합니다. 그래서 그는 영국 미술사학자이자 철학자에 대해 썼습니다. 공인존 러스킨 레프 니콜라예비치 톨스토이. Ruskin의 작품에서 발견되는 유명한 Yasnaya Polenets는 자신의 견해와 매우 일치하며 실제로 러시아에서 그의 대중화 중 하나가되었습니다.

이 영국 비평가의 성격은 러시아 백작뿐만 아니라 많은 동시대인과 미래 세대의 사상가들에게도 존경을 받았습니다. 러스킨이 옥스퍼드에서 한 강의는 가장 큰 대학 강당에서도 모두를 위한 공간이 부족할 정도로 많은 청중을 끌어들였습니다. 그의 후기 추종자 중에는 Marcel Proust, Oscar Wilde, Mahatma Gandhi가 있습니다. Ruskin의 활동은 Vladimir Stasov와 Bernard Shaw의 기사에서 유사점을 찾습니다.

Ruskin은 주로 비평가이자 미술사학자로 알려져 있지만 전문적으로 지질학을 좋아했고 건축에 많은 관심을 기울였으며 사회의 경제, 정치 및 사회적 구조 문제를 다루었으며 건축 스케치. 이러한 다양한 관심사로 인해 Ruskin은 르네상스와 초기 근대의 인물과 관련이 있습니다. 그가 예술사에서 무엇보다도 중세를 선호하면서이 기간을 비판하고 거부했다는 사실에도 불구하고 말입니다.

러스킨은 1819년 가족의 미래가 태어난 성공한 와인 상인인 아버지 존 제임스 러스킨으로부터 예술과 자연에 대한 사랑을 물려받았습니다. 위대한 비평가. Ruskin Sr.는 취미뿐만 아니라 성경에 대한 경건한 태도와 진지한 문학에 대한 사랑을 아들에게 물려주었습니다 (Homer, Shakespeare, Walter Scott은 그들의 집에서 존경 받았습니다). 그리고 그들과 함께-젊은 Ruskin에게 옥스포드에서 훌륭한 교육과 편안한 삶을 제공 한 엄청난 재산. Ruskin은 나중에 다음과 같이 썼습니다. 도덕 교육기쁨, 희망, 사랑의 능력 개발을 촉진하는 것입니다. 그는 이 모든 것을 자기 집에서 온전히 받았습니다.

Ruskin은 일찍 글을 쓰기 시작했습니다. 이미 20 세에 그는 건축에 대한 첫 출판물을 가졌습니다. 그런 다음 그는 William Turner의 작품을 만나 관심을 갖게되었고 당시 상당한 비판을 받았던 화가를 변호하는 전체 팜플렛을 썼습니다. Turner에 대한 그의 찬사는 너무나 커서 오늘날 Ruskin은 다름 아닌이 예술가의 일반 대중을위한 선구자라고 불립니다. Turner는 그 당시 거의 70 세였으며 Royal Academy의 해당 회원이자 교수였습니다. 그러나 예술가가 그림과 예술에 대한 빅토리아 시대의 태도의 압력을 견딜 수 있었던 것은 젊은 Ruskin의 지원이었습니다.

그의 출판물은 Pre-Raphaelite 예술가 그룹에게 훨씬 더 중요했습니다. Ruskin은 실제로 William Holman Hunt, John Evert Milles 및 Dante Gabriel Rossetti가 이끄는 젊고 용감한 화가들의 이질적인 견해를 일관된 이론으로 공식화했습니다. Ruskin의 비평 작업과 The Times의 여러 출판물은 예술가들이 자신의 입장을 강화하는 데 도움이되었으며 비평가 자신은 그들의 멘토이자 친구 인 Pre-Raphaelite 이론가로 선언되었습니다. 예술 분야에 대한 그의 연구 결과는 개별 기사와 강의뿐만 아니라 5 권의 논문 "Modern Artists"였습니다.

Ruskin의 예술적 비평은 항상 취향에 대한 비판이며 그의 출판물과 강의는 이러한 취향을 개선하고 교육하려는 시도입니다. Ruskin은 "취미는 도덕성의 일부 또는 지표일 뿐만 아니라 모든 도덕성을 포함합니다. 좋아하는 걸 말해봐, 내가 어떤 사람인지 말해줄게." 러스킨의 미묘한 미학 직접적인 대화대중과 함께 그는 전문적인 성격에 대한 많은 질문을 제기했을 뿐만 아니라 오히려 인간의 감수성에 호소했습니다. 정당성. 때때로 그의 연설은 너무 교훈적이고 단호하게 들리지만 Ruskin은 엄격한 개신교 도덕성을 키우고 자신과 주변 사람들 모두에게 높은 요구를하는 데 익숙한 빅토리아 시대의 사람입니다.

나중에 Ruskin의 관심은 미술사 분야에서 사회적 지식 분야로 옮겨갔습니다. 여느 위대한 사상가와 마찬가지로 그도 현대 사회 구조의 불의와 불완전성을 무시할 수 없었습니다. 오늘날 그는 종종 영국 사회주의의 창시자로 불린다. 그의 출판물에서 Ruskin은 교육 분야를 포함한 다양한 개혁과 여성의 가부장적 역할의 변화를 요구하여 주부의 변함없는 지위 대신 공공 영역에서 자신을 실현할 수 있도록했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 Ruskin이 사상가에 따르면 그가 사랑하는 자연을 파괴하고 예술 기념물을 파괴하고 악영향을 미친 기술 진보를 비판했다는 것입니다. 인간의 영혼. 그의 아이디어는 때때로 조롱을 불러일으켰고 옥스포드 교수 자신은 종종 괴짜처럼 보였다. 예를 들어, 그는 손으로 짠 리넨으로만 셔츠를 주문했거나 자신의 책을 수동 기계로 인쇄하고 어떤 경우에도 철도로 운송하지 말라고 주장했습니다.

Ruskin은 기계 생산이 노동과 인간 자신을 비인격화한다고 믿으며 육체 노동과 수공예품을 되살리려 했습니다. 그의 주요 아이디어는 1857년 맨체스터에서 러스킨이 한 강의를 바탕으로 쓴 "예술의 정치경제학"과 "Last as First"라는 책에 나와 있습니다. 그는 또한 영국 노동자와 장인을 주요 청중으로 한 특별 인기 판을 출판했습니다. Ruskin은 "아무도 손으로 하지 않고는 배울 가치가 있는 것을 가르칠 수 없습니다."라고 썼습니다. 그는 심지어 땅과 육체 노동으로 돌아가는 것이 주된 임무인 성 조지 길드를 설립하기도 했습니다. 다른 유토피아 형성과 마찬가지로 길드는 오래 가지 않았지만 그러한 커뮤니티의 추가 출현에 영향을 미쳤습니다. 동시에 Ruskin의 역설적 유토피아주의는 그가 실제로 문학적 유토피아를 쓰지 않고 예술, 건축 및 사회 질서에 대한 비판 분야에 남아 있다는 사실로 구성되었습니다. 안에 어떤 의미에서 Ruskin은 그의 시대의 이념적 급진적 역할을했으며 동시대 사람들은 그의 많은 작품을 요염한 힌트없이 대담하다고 불렀습니다.

당신을 위한 모든 것 긴 수명(그는 81년을 살았다) 존 러스킨은 수십 권의 작품과 수백 권의 강의를 썼다. 총 30권 정도다. 그러나 그의 유산 중 일부만이 러시아에 알려져 있습니다. 최초의 번역본은 러스킨의 말년에 나타났습니다(그는 1900년 사망). 작품“교육. 책. Woman”(Tolstoy의 서문 포함), “The Olive Wreath”, “To the Last and the First”, “Eagle 's Nest”, 논문 “Modern Artists”의 첫 번째 볼륨.

20세기와 21세기로 접어들면서 Ruskin의 작품 중 일부는 러시아에서 재출판되었고 일부는 처음으로 번역되었습니다. 다만, 이는 아직 추천 페이지그의 작품 중 주로 예술과 관련된 작품(주로 증가한 지난 몇 년 Pre-Raphaelite 예술가들의 활동에 대한 관심). 1세기 후, 옥스퍼드 학생들을 위해 Ruskin의 Lectures on Art가 다시 출판되었습니다. 오늘날의 독자들에게 이 강의는 예술적인 삶영국에는 시스템도 구조화 된 과학적 기반도 없습니다. 그러나 비평가는 청중에게 자신의 작업으로 지식과 기술을 습득하도록 가르치고 예술에 대한 깊은 인식을 가르칩니다. 왜냐하면 Ruskin 교수에게는 작품을 올바르게 설명하는 것보다 작품을 느끼는 것이 훨씬 더 중요하기 때문입니다.

미술사 서적 중에서도 한때 위대한 예술의 도시에 갔을 때 여행자들이 가지고 갔던 작은 인기판 Walks in Florence가 다시 빛을 보았다. 그녀와 함께 "Fiesolo의 법칙"이 다시 나왔습니다. 예술적 원리위대한 지오토. 베니스의 돌(Stones of Venice)이라는 책은 처음으로 러시아어로 요약판으로 출판되었습니다. 이 책에서 Ruskin은 물 위의 도시와 무엇보다도 그가 존경하는 고딕 건축 양식에 대한 철저한 초상화를 제공합니다. 비교적 최근에 Ruskin이 스타일의 역사가 아니라 건설적이고 기술적 측면건축이 아니라 건축의 윤리적, 도덕적, 사회적 의미. "Dust Ethics"라는 책도 공식적으로 러시아어로 출판되었습니다. 자연에 전념광물이지만 본질적으로 저자의 철학적 생각, 성경적 진리, 문학, 예술에 대한 그의 생각을 설명합니다.

John Ruskin (또는 Ruskin)은 많은 재능으로 구별되었습니다. 그는 저명한 예술 이론가이자 예술가였으며, 문학 평론가, 마르셀 프루스트도 사랑에 빠진 산문의 시인이자 작가. 전체적으로 Ruskin은 50권의 책과 700편의 기사 및 강의를 저술했으며, 대부분은 일반적으로 예술과 특히 건축에 관한 것입니다.

존 러스킨은 1819년 2월 8일 런던에서 태어났습니다. 그의 할아버지는 친츠 상인이었고 셰리 수입 회사의 공동 소유주였던 그의 아버지는이 제품을 성공적으로 판매했습니다. 평범한 직업에도 불구하고 존의 아버지는 의심할 여지 없이 그의 아들에게 영향을 미친 예술과 엄격한 종교적 양육을 사랑했으며 덕분에 존은 삶에 대한 종교적, 윤리적 이해를 발전시켰습니다.

John이 열세 살이었을 때 가족은 프랑스, 벨기에, 독일, 스위스를 광범위하게 여행하기 시작했습니다. 여행하는 동안 Ruskin은 그가 방문한 국가의 지질 구조를 반드시 설명하는 여행 일기를 작성했습니다. 훨씬 후에 자신이 공부한 옥스퍼드 대학의 강사가 된 그는 미래의 풍경화가가 생물학과 지질학을 공부하고 과학적인 그림을 연습해야 한다고 주장했습니다. 날씨가 좋은 날에는 자연에 대한 근면한 연구에 약간의 시간을 할애합니다. 날씨가 좋지 않을 때는 잎사귀나 식물을 바탕으로 그림을 그립니다. 이것은 필연적으로 그들의 식물 이름을 찾도록 유도합니다.».

Ruskin 자신은 예술가 Copley Fielding 및 Harding과 함께 그림을 공부했고 그들의 지도 아래 숙련된 기안자가 되었지만 주로 건축, 특히 고딕에 매료되었습니다. 옥스포드 대학의 경우 버클랜드와 함께 지질학에 대한 Ruskin의 연구는 결핵 의혹으로 인해 중단되어야했습니다. 그러나 의사의 두려움은 다른 취미에 영향을 미치지 않았습니다. 이 에피소드 이전에도 Ruskin의 첫 출판물인 The Poetry of Architecture가 Architectural Journal에 실렸습니다. 1839년 러스킨은 최고의 영어 시로 수여되는 뉴디지상을 받았습니다. 30년대 말, 러스킨은 아버지의 아낌없는 지원으로 오랫동안 열정적으로 작업해 온 윌리엄 터너의 그림을 수집하기 시작합니다. 17세의 나이에 Ruskin은 Turner를 변호하는 에세이를 쓰기도 했으며, 몇 년 후 여러 권으로 된 Modern Artists라는 에세이가 나왔습니다. 첫 번째 책은 1843년에 나왔습니다. Turner 자신은 그의 열렬한 찬사에 대한 의미를 거의 이해하지 못했고 Ruskin의 아버지가 예술가에게 보낸 자신에 대한 첫 번째 기사의 출판도 지원하지 않았다고 그들은 말합니다.

1845년 러스킨은 스위스와 이탈리아로 여행을 떠났고 그곳에서 프라 안젤리코와 틴토레토의 종교화를 보고 기뻐했습니다. 이러한 열정은 1846년에 출판된 Modern Artists 2권으로 이어졌습니다. 3년 후, 러스킨은 그의 또 다른 열정에 바치는 에세이를 출판합니다. 고딕 건축- 건축의 일곱 빛. 일반적으로 노동은 아방가르드, 사회 혁명 및 과학 기술의 진보를 배경으로 한 Ruskin의 순진한 유토피아주의와 구식으로 인해 청구되지 않은 상태로 유지되었습니다.

Ruskin은 아버지의 주장에 따라 "Modern Artists"라는 작품을 계속 쓰고 맨체스터 대학에서 "예술의 정치 경제"에 대해 강의하며 "Last as First"라는 주제에 대한 책을 씁니다. 그는 특히 공예 분야에서 교육 개혁을 지원하고 보편적 고용과 장애인 및 노인 지원을 옹호합니다. 1871년에 그는 영국 노동자들을 위한 월간지인 Fors Clavigera를 출판하기 시작했는데, 여기에서 그는 St. 노동자들에게 수공예의 아름다움을 알리고 산업 혁명의 결과를 무효화하기 위해 육체 노동 만 사용되는 작업장을 만들어야했던 George.

1881년 브렌트우드에서 일하는 존 러스킨.

1851년 아카데미는 다소 적대적인 반응을 보인 라파엘 전파 전시회를 열었습니다. Ruskin은 자신을 변호하고 "Pre-Raphaelitism"이라는 기사를 썼고 가장 많은 친구가되었습니다. 저명한 대표 Ruskin의 아내 Effie Gray가 이후에 떠난 John Everett Milles의 흐름. 동시에 50년대와 60년대에 Ruskin은 지인 당시 겨우 10살이었던 Rosa La Touche와 사랑에 빠졌습니다. 소녀가 18세가 되자 러스킨은 그녀에게 청혼하지만 거절당한다. 1872년에 그는 다시 시도했지만 이번에는 확실히 거절당했습니다. 3 년 후 알 수없는 이유로 Rosa가 사망하고이를 바탕으로 60 년대에 시작된 Ruskin의 정신 질환 발작이 더 자주 발생하고 1885 년에 그는 자신의 재산으로 은퇴하고 1885 년에 죽을 때까지 떠나지 않습니다. 1900.