러시아 서사시 교향곡의 창시자는 누구입니까? 뮤지컬 서사시: 보로딘의 보가티르 교향곡

보로딘의 교향곡 2번("보가티르스카야")

보로딘의 두 번째("보가티르") 교향곡

Alexander Porfiryevich Borodin(1833-1887)은 19세기 러시아 문화에서 가장 뛰어나고 다재다능한 인물 중 한 명입니다. 뛰어난 작곡가, 지칠 줄 모르는 공인그리고 선생님인 보로딘은 화학 분야의 귀중한 연구로 국내 과학을 풍요롭게 한 저명한 과학자로도 알려져 있습니다.

지난 세기의 60년대 초반에 보로딘은 뛰어난 러시아 작곡가 Mily Alekseevich Balakirev와 절친한 친구가 되었습니다. 이제 우리가 이야기하고 있는 소수의”, V. V.가 Balakirev 서클이라고 불렀습니다. Stasov는 우선 Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky 및 Rimsky-Korsakov와 같은 5 명의 러시아 작곡가 커뮤니티를 의미합니다. 창작 활동 Balakirev 서클의 다른 구성원은 러시아 음악 문화의 역사에 덜 중요한 표시를 남겼습니다.

1883년에 출판된 "러시아 예술의 25년" 기사에서 V.V. Stasov는 다음과 같이 썼습니다. 그리고 오페라와 로맨스에서. 주요 특성은 놀라운 열정, 부드러움 및 아름다움과 결합 된 거대한 힘과 폭, 거대한 범위, 신속 함 및 성급함입니다.

러시아 음악 사상의 권위자 중 한 명이 보로딘에게 부여한 이 특성화에는 위대한 작곡가의 창조적 유산에 대한 간결하지만 깊고 정확한 평가가 포함되어 있습니다. 사실, 그것은 광대하지 않습니다. 오페라 "프린스 이고르", 3개의 교향곡(세 번째는 미완성으로 남음) 및 교향곡 사진"안에 중앙 아시아", 현악 4 중주 2 개, 피아노 5 중주 및 기타 실내악 앙상블, 작은 피아노 곡 12 개, 노래 및 로맨스 24 개-보로딘의 주요 작품 목록입니다.

이 목록에는 옛 속담처럼 "조금 있지만 많이"가 포함되어 있습니다. "이고르 왕자"와 교향곡, 사중주, 보로딘의 로맨스는 모두 러시아 뮤지컬 고전의 최고 업적에 속합니다. Borodin은 그의 작품에서 러시아 국민의 국력, 위대함, 생각의 구조, 감정의 아름다움과 고귀함을 깊이 이해하고 눈부신 힘으로 드러냈습니다. 러시아 음악의 Glinka 전통을 이어가는 Borodin은 러시아 작곡의 무한한 부를 러시아의 이미지로 전환했습니다. 영웅 서사시그리고 관통하는 포크 ​​가사.

1869년에 작곡가는 오페라 "이고르 왕자" 작업을 시작했습니다. 가장 큰 기념물늙은 러시아 문학 - "이고르 캠페인에 대한 단어". 1869년까지 작곡가의 친구들이 나중에 Bogatyrskaya라고 불렀던 Borodin의 두 번째 교향곡에 대한 아이디어도 거슬러 올라갑니다.

교향곡의 아이디어는 60 년대에 분명히 나타나고 꾸준히 성장하고있는 러시아 서사시에서 진보적 인 러시아 대중의 꾸준히 증가하는 관심과 직접적인 관련이 있습니다. 60 년대 초반에 러시아 과학자 P.V. 예를 들어 광범위한 서사시 컬렉션을 출판하기 시작했습니다. Kireevsky 및 P.N. Rybnikov. "Mighty Handful"의 주인은 우리 조국의 영웅적인 과거의 메아리뿐만 아니라 우리 민족의 창의성에 대한 놀라운 기념물에 매료 된 러시아 서사시에 큰 관심을 보였습니다. 예술적 이미지, 민속 환상에 의해 만들어지고 러시아 국민의 거대한 힘, 두려움 및 날카로움을 반영합니다.

위대한 러시아 작곡가 N.A. Rimsky-Korsakov는 1867년 교향곡 Sadko를 만들었는데, 초판에서는 서사시의 에피소드라고 불렸습니다. 90 년대에 이미 성숙한 거장 인 Rimsky-Korsakov는이 작품을 수정 한 다음 동일한 Novgorod 서사시의 음모를 바탕으로 그의 최고의 오페라 중 하나 인 Sadko를 썼으며 그 내용을 깊이 드러내고 민속 성가의 기술을 대담하게 도입했습니다. 오페라 악보에 내러티브. 작곡가 자신이 내 연대기에서 언급했습니다. 음악 생활": "내 Sadko를 내 모든 오페라, 아마도 내 것뿐만 아니라 일반적으로 오페라와 구별하는"서사시 암송입니다. 그리고 나서 그는 이렇게 설명했습니다. 구어체,하지만 조건부 법정 서사시 또는 성가 ... 통과 붉은 실오페라 전반에 걸쳐 이 암송은 전체 작품에 러시아인만이 충분히 감상할 수 있는 국가적이고 과거의 성격을 부여합니다.

또한 "Mighty Handful"의 다른 구성원은 러시아 서사시, 특히 서사시 곡에 깊은 관심을 가진 것으로 알려져 있습니다. 이 곡은 M.A. Balakirev (60 년대 초) 및 M.P. 오페라 보리스 고두노프 작업 과정에서 자신의 노트를 부분적으로 사용했던 무소르그스키는 부분적으로 림스키-코르사코프에게 보고했고, 그는 그 중 일부를 처리한 후 그의 컬렉션인 100개의 러시아 민요에 포함시켰다. 예를 들어, 이 컬렉션에 포함된 서사시 곡 "About Volga and Mikul"( "Svyatoslav는 90년을 살았습니다")은 Mussorgsky에 의해 녹음되었고 Rimsky-Korsakov로 옮겨졌습니다. 러시아 서사시. 우리는 Rimsky-Korsakov 및 "About Dobrynya"와 같은 다른 서사시 컬렉션에서 만납니다. 작곡가는 1952-1856 년 M. Stakhovich가 출판 한 "러시아 민요 모음"에서 서사시의 멜로디와 텍스트를 가져 왔습니다.

따라서 이와 관련하여 "Mighty Handful"의 거장들은 그의 "Ruslan"에서 러시아 서사시 음악의 견고한 토대를 마련한 Glinka의 작업을 계속했습니다. 여기에서 "Ruslan and Lyudmila"시와 다른 작품에서 서사시 서사시의 이미지를 예술적 구현의 고전적인 예를 만든 푸쉬킨의 불멸의 이름을 기억하지 않는 것은 불가능합니다. 푸쉬킨은 아직 과학적으로 신뢰할 수 있는 서사시 기록을 가지고 있지 않았습니다. 그러나 "단어", "이야기", "이야기"및 "이야기"에서 한때 서사시가 불렸던 것처럼 그는 무궁무진한 것을 보았습니다. 예술적 보물. 그들의 위대한 러시아 시인의 가치는 주로 이미 이해했기 때문에 어린 시절러시아인의 매력과 아름다움을 이해했습니다. 민속 예술. 어렸을 때 그는 유모 Arina Rodionovna의 이야기를 듣고 직접 민요, 서사시 및 곡을 검색하고 녹음했습니다.

우리는 또한 그가 죽기 1년 전에 푸쉬킨이 "이고르의 캠페인 이야기"에 대한 논평 작업을 시작했고, 러시아 서사시의 이 거대한 기념물을 18세기 시인들의 작품과 비교하면서 그들이 "가지고 있지 않았다"고 언급한 것을 기억합니다. 애도 속에 있는 만큼 많은 시가 함께 있다." 야로슬라브나, 전투와 도주에 대한 묘사 그에게만 내재 된 특별하고 비교할 수없는 러시아 연설의 엄숙함으로 표시되는 푸쉬킨의 일부 ​​페이지에서 실이 평신도의 장엄한 이미지까지 뻗어 있다고해도 과언이 아닙니다.

따라서 Prince Igor와 Second Symphony 작업을 시작하면서 Borodin은 Balakirev 서클 구성원이 계속 이어온 Glinka 전통뿐만 아니라 처음으로 러시아 서사시를 높이 올린 Pushkin의 창의적인 경험에 의존했습니다. 예술 고전의.

1869년에 시작된 보로딘의 두 번째 교향곡은 1876년에야 완성되었는데, 이 시간의 일부는 오페라와 첫 번째 현악 4중주 작업에 사용되었고 작곡가는 이 기간 동안 집중적인 연구 활동을 수행하면서 딱 맞는 방식으로만 음악을 작곡했습니다. 1871년에 완성된 교향곡의 첫 번째 부분은 그가 이 부분을 보여준 작곡가의 친구들에게 이례적으로 강한 인상을 남겼습니다. 이 교향곡은 1877년 2월 2일 E.F. Napravnik (1836-1916) - 많은 동포들처럼 러시아에서 두 번째 집을 찾은 체코 출신의 뛰어난 지휘자이자 작곡가.

이미 언급한 V.V. Stasov는 Borodin의 두 번째 교향곡에 프로그래밍 방식의 특성이 있다고 썼습니다. - 큰 군중의 환호와 함께 구젤 소리와 함께 영웅적인 잔치의 장면. Stasov의 이러한 말은 Borodin의 Bogatyrskaya 교향곡 프로그램을 이해하는 열쇠입니다. 교향곡은 에너지 넘치는 첫 번째 주제로 시작하여 전체에 걸쳐 수행됩니다. 문자열 그룹오케스트라, 호른과 바순은 지속되는 음표에서 멈춤을 강조합니다.

이미 첫 번째 소절에서 청취자는 Stasov가 쓴 "거대한 힘"에 대한 인상을 받았습니다. 짧고 표현력이 풍부한 멜로디 프레이즈는 무거운 "짓밟는" 비트와 번갈아 가며 교향곡의 맨 처음에 발생하는 영웅적인 힘의 느낌을 강화합니다.

리듬뿐만 아니라 모달 측면에서도 특이한 첫 번째 소절 구성에주의를 기울여야합니다. 교향곡이 B 단조 키로 작성되었다는 사실에도 불구하고 우리가 제시 한 예에서는 D와 D-sharp의 소리가 번갈아 가며 들리지만 후자는 B 단조가 아니라 B ​​장조에 속하는 것 같습니다. 이 변동성은 다음 중 하나입니다. 특징러시아 민요 창작. 또한 러시아 민요의 선율적 풍부함은 "유럽" 장조 및 단조의 일반적인 틀에 맞지 않으며 러시아 작곡가들이 그들의 작품에서 이러한 풍부함을 널리 발전시켰고 발전시키고 있다는 점을 강조해야 합니다. 교향곡 2번에서 보로딘이 러시아 민족의 영웅적 서사시의 이미지를 드러내기 위해 사용한 다양한 수단이 뿌리내린 것은 러시아 음악 문화의 국가적 기원에 있다.

첫 번째 테마의 전개는 저음역과 중음역을 넘어섭니다. 기사의 영웅적인 발걸음과 지상의 강력한 갑옷 타격에 대한 아이디어를 불러 일으키는이 주제의 첫 번째 부분에 이어 목 관악기의 즐겁고 생생한 반응이 마치 마치 금박을 입힌 헬멧과 방패에서 태양이 연주되었습니다.

첫 번째 주제의 두 부분을 훌륭하게 비교하여 작곡가는 교향곡의 첫 번째 부분에 묘사 된 "러시아 영웅 모음"이미지의 거의 물리적 가시성 인 놀라운 그림을 얻습니다. 이 이미지는 두 번째 주제에 의해 표현적으로 시작되며 멜로디 구조는 러시아 민요와 매우 유사합니다.

이 주제는 처음에는 첼로가 부르고, 그 다음에는 플루트와 클라리넷으로 넘어가서 플루트 선율의 특성을 획득하고, 마지막으로 현악기 그룹에 의해 온전한 소리로 설명됩니다. 두 가지 주제를 모두 수행(즉, " 메인 파티"와 "사이드 파티")는 이 악장이 쓰여진 소나타-교향곡 형식의 첫 번째 섹션, 즉 설명을 형성합니다. 그것은 주로 첫 번째 주제의 소재를 기반으로 구축되고 엄숙한 화음으로 끝나는 마지막 부분으로 끝납니다.

이 파트의 중앙 섹션(개발)에는 개발이 포함되어 있습니다. 뮤지컬 이미지첫 번째 섹션(노출)은 첫 번째 주제에 대한 훨씬 더 강력하고 엄숙한 설명을 준비하는 큰 증가로 이어집니다. 여기에서 세 번째 섹션(즉, 재현)에서 "영웅" 테마의 두 부분이 모두 훌륭하고 완벽한 프레젠테이션으로 제공됩니다. 재현에서 오보에로 배정된 제2주제의 제시는 제시부와 다소 다른 후 다음으로 넘어간다. 현악기. 첫 번째 부분은 오케스트라의 장엄한 조화로 끝납니다. 거대한 힘첫 번째 주제를 선포합니다.

교향곡의 두 번째 악장은 Scherzo라고합니다. Stasov는이 부분의 프로그램에 대해 아무 말도하지 않지만 여기서 작곡가가 종종 러시아 서사시에서 발견되는 영웅적인 게임과 오락의 그림을 그렸다는 음악의 특성을 쉽게 추측 할 수 있습니다. Scherzo는 세 부분으로 구성되어 있으며 첫 번째 부분은 두 가지 주제로 구성된 두 번째 부분 다음에 반복됩니다.

Scherzo는 간단한 소개로 시작됩니다. 호황을 누리는 팀파니 비트를 배경으로 구리 그룹의 밝고 매력적인 화음이 들립니다. 그리고이 부름에 대한 응답으로 두 번째 주제의 짧고 강조된 문구로 보이는 무기의 스윙으로 대체되는 점프 또는 달리기의 아이디어를 불러 일으키는 빠른 사운드 스트림이 발생합니다. 이 구역:

보가티르 교향곡 보로딘 작곡가

이 "영웅적 유희의 주제"를 첫 번째의 더 가볍고 빠른 주제와 번갈아 가며 유지하면 큰 긴장감을 얻습니다. 그리고 스케르초의 중간 부분은 첫 번째 부분의 두 주제와 대조되는 멋진 멜로디 선율로 구성되며 널리 전개됩니다.

목관 악기의 선율을 먼저 전달한 다음 이 주제는 현악기 그룹에서 들립니다. 절정의 순간에 하프의 울리는 화음이 멜로디 반주에 터져 이미 여기에서 "시끄러운 버튼 아코디언의 현"을 회상하며 교향곡의 세 번째 부분에서 더욱 표현력이 높아질 것입니다. 스케르초의 마지막 부분은 처음 두 가지 주제를 바탕으로 반복되고 부분적으로는 교향곡의 이 부분의 첫 번째 부분의 발전입니다.

작곡가 자신에 따르면 교향곡의 세 번째 부분은 고대 러시아 가수이자 이야기꾼 Bayan의 이미지 인 Stasov를 그립니다. 이 이름은 보통 명사이고르 캠페인 이야기에서 언급된 전설적인 Bayan은 "10 마리의 매를 백조 무리에 넣지 않고 살아있는 줄에 예언적인 손가락을 얹었습니다." Igor 왕자가 창조되는 동안 Borodin은 Lay를 특별한 관심을 가지고 연구했습니다. Ruslan과 Lyudmila에서 Pushkin과 Glinka가 시화 한 Bayan의 이미지. 그는 또한 "Bogatyr"교향곡의 저자를 매료했습니다.

교향곡 3부의 ​​시작 부분에서 짧은 클라리넷 선율에 수반되는 하프 화음은 서사적 내레이션에 앞서 하프의 도입부처럼 들린다. 그리고 프렌치 호른에 맡겨진 이 악장의 첫 번째 주제는 하프와 현악기 그룹 화음을 배경으로 독주하며 선율적이고 서두르지 않는 내레이션의 성격을 가지고 있습니다.

후속 주제는 이미 영웅적 행위에 대한 이야기로 인식되는 내용과 함께 이 부분의 서사적 성격과 관련된 드라마 요소를 소개합니다. 짧고 표현력이 풍부한 주제의 관악기 점호는 놀라운 소리를 냅니다.

점차적으로 증가하는 현 트레몰로는 긴장을 증가시키고 위협적인 하향 스트로크로 강조됩니다. 그들의 배경에 대해 낮은 음역에서 또 하나의 짧은 극적인 주제가 발생하고 그들과 얽히고 빠르게 발전합니다.

짧은 상승, 전체 오케스트라의 강력한 클라이막스, 두 번째 주제 위에 구축된 4마디 목관악기 콜인에 이어 첫 번째는 힘차게 들린다. 서사시 테마, 의심 할 여지없이이 부분의 이전 에피소드였던 전투의 승리 결과를 발표합니다. 그들의 메아리는 하프의 친숙한 오프닝 화음, 클라리넷의 초기 합창, 호른의 짧은 프레이즈가 우리를 예언적인 Bayan의 이미지로, 하프 노래 소리로 되돌리기 전에 다시 한 번 오케스트라를 통과합니다. 무기의 위업러시아 영웅.

작곡가의 지시에 따라 "Bogatyr"교향곡의 세 번째 부분과 네 번째 부분이 중단없이 연주됩니다. 팀파니의 윙윙거리는 소리는 사라지지만 두 번째 바이올린의 지속되는 음은 교향곡의 이 부분을 연결합니다. 이미 언급했듯이 그 피날레는 작가의 의도에 따라 "많은 사람들의 환호와 함께 하프 소리와 함께 영웅적인 잔치의 장면"을 묘사합니다. 따라서 작곡가는 교향곡의 세 번째 부분에서 들리는 영웅적 행위에 대한 이야기의 이미지를 피날레에 포함 된 민속 축제의 이미지와 직접 연결하기로 결정한 것이 분명합니다.

많은 서사시에는 사람들이 존경하는 영웅들의 군사적 노동을 완성한 "명예로운 잔치"가 언급되어 있습니다. 피날레 초반에는 그런 잔치를 위해 모이는 사람들의 발걸음이 들리는 것 같다. 바이올린의 생생한 짧은 프레이즈가 등장하고, 하프 사운드로 모방된 파이프와 하프의 선율이 등장하며, 마지막으로 오케스트라에서 민속적 재미의 주제가 울려 퍼집니다.

그것은 또 다른 주제에 의해 변경되며, 또한 활기차지만 다소 서정적입니다.

그것은 플루트에 음색이 가장 가까운 클라리넷과 함께 처음 나타나므로 일반적으로 러시아 교향곡에서 매우 중요한 역할을 합니다. 그러나 곧이 주제는 민속 재미의 그림에 포함됩니다. 작곡가는 또한 러시아 민속 기악의 국가적 풍미를 보존하기 위해 여기에서 노력합니다. "파이프"멜로디는 목관 악기의 상위 음역에서 들리고 "거위"하프 코드가 수반되며 현악기 그룹이 지원하며 그 소리는 다음과 같습니다. 여기에서 활이 아니라 꼬집음으로 추출했습니다. 또한 하프에 가까운 음색을 만들기 위해서입니다.

이 두 가지 주제의 발표는 소나타-교향곡 형식으로 구성된 교향곡 피날레의 첫 번째 부분인 제시부를 구성합니다. 개발 과정에서, 즉 이 부분의 두 번째 섹션에서 작곡가는 두 가지 테마를 훌륭하게 개발합니다. 트롬본의 큰 소리에서 예를 들어 첫 번째 테마의 멜로디 개요를 쉽게 인식할 수 있으며 크게 증가합니다. 재현 직전) - 두 번째 주제. 그러나 작곡가가 전국 축제의 개별 에피소드를 묘사하기 위해 사용하는 내부 대조가 무엇이든간에 피날레의 일반적인 분위기는 첫 번째 마디에서 시작하여 두 가지 주요 주제를 포함하는 마지막 섹션으로 끝나는 놀라운 무결성으로 놀랍습니다.

작곡가는 Stasov가 우리에게 전달한 그의 계획을 음악적 이미지로 훌륭하게 구현했습니다. 교향곡의 피날레에서 실제로 민속 축제의 그림이 펼쳐지고 영광스러운 행위를 장식하며 폭풍우의 재미와 영웅적인 기량으로 반짝입니다.

그래서 Borodin의 "Bogatyr"교향곡에서 "과거의 행위, 깊은 고대의 전설"이 노래됩니다. 그럼에도 불구하고 작품은 매우 현대적입니다. 위대한 러시아 거장의 작품은 예술적 일반화의 힘, 이데올로기 적 지향으로 구별되며 여러 측면에서 우리 사회의 진보적 열망과 조화를 이룹니다.

Glinka의 "Ivan Susanin"으로 거슬러 올라가는 러시아 음악의 애국적인 전통을 이어가는 Borodin은 "Prince Igor"와 "Bogatyr"교향곡 모두에서 러시아 국민의 국력에 대한 아이디어를 구체화했습니다. 지난 세기의 혁명적 민주주의자들이 발전시킨 이념은 이 권력에서 러시아 해방 운동의 승리와 우리 위대한 인민의 창조적 힘의 해방을 보장하는 것을 보았습니다. 따라서 Borodin의 두 번째 교향곡은 러시아 기악 발전사에서 특별한 역할을했으며 러시아 교향곡의 서사적 "영웅적"라인의 토대를 마련했습니다.

이 라인은 Taneyev, Glazunov, Lyadov 및 Rachmaninov와 같은 뛰어난 러시아 작곡가의 작업에서 계속되고 발전되었습니다. 교향시"이고르 캠페인 이야기"의 음모에 대한 "Prince Rostislav". Borodin의 창의적인 경험은 다음에 유익한 영향을 미쳤습니다. 음악 문화서부 슬라브 민족. 예를 들어, 서사시적인 색채와 특히 피날레의 용감한 영웅주의 덕분에 선진 체코 대중의 민족 해방 사상을 밝게 구현 한 Antonin Dvořák의 마지막 교향곡 ( "From the New World")은 우리를 허용합니다. Borodino 교향곡의 영웅적인 이미지에 대한 근접성에 대해 이야기합니다.

애국적인 의도의 깊이와 고귀함과 음악 이미지의 밝은 구체성으로 구별되는 Borodin의 "Bogatyr"교향곡은 러시아 음악 고전의 가장 높은 업적 중 하나입니다. 새로운 무대국내 교향곡 발전의 길.

Borodin의 서사적 전통 동화의 결실은 영웅적인 남성 성과 영웅적인 힘을 가진 Borodin의 음악과의 연속적인 연결이 특히 분명하게 느껴지는 작곡가의 최고의 작품으로 입증됩니다.

예를 들어 적어도 R.M.의 교향곡 이름을 지정할 수 있습니다. Gliera (가장 기념비적 인 것은 세 번째- "Ilya Muromets"), N.Ya. Myaskovsky, B.N. Lyatoshinsky, V.Ya. Shebalin, 칸타타 by S.S. Prokofiev "Alexander Nevsky", Yu.A.의 교향곡 칸타타. Shaporin "On the field of Kulikovo"와 자신의 오라토리오 "The Legend of the Battle for the Russian Land".

그리고 "Alexander Nevsky"와 "On the Kulikovo Field"가 우리를 데려가지만,이 작품들과 "러시아 땅을위한 전투의 전설"은 먼 과거로 보일 것입니다. 위대한 애국 전쟁, 사회주의 시대의 영웅에서 태어난 음악적 이미지의 내용에서 개념이 매우 현대적입니다. 그 시대의 재능있는 시인과 작곡가의 작품에는 영웅적 서사적 이미지 경향도 있습니다.

사용 문헌: Igor Belza, Borodin's Second "Bogatyr" symphony (ed. 2) Moscow, Muzgiz 1960.

AP 보로딘 "보가티르 교향곡"

"Bogatyrskaya"교향곡은 절정입니다 교향곡의 창의성보로딘. 작품은 애국심과 조국과 러시아 국민의 힘을 노래합니다. 소리의 명료함, 음색의 순수함, 믿을 수 없을 정도로 아름다운 멜로디는 당신이 조국의 풍요로움을 느끼게 합니다. 멜로디는 차례로 우리에게 역사의 문을 열어주고 우리를 기원으로, 서사적 창의성으로 되돌려주는 것 같습니다.

교향곡은 이유 때문에 "Bogatyrskaya"라고 불립니다. 작품에 왜 그런 이름이 붙었는지, 작품이 어떻게 만들어졌는지 등을 알아보세요. 흥미로운 사실우리 페이지에있을 수 있습니다.

창조의 역사

서사적 이미지와 교향곡 형식은 항상 작곡가의 관심을 끌었습니다. 1869년 보로딘서사시에 제시된 모든 러시아의 힘을 구현하는 교향곡을 만드는 멋진 아이디어가 떠 올랐습니다. 작곡의 첫 번째 부분이 1870년에 완성되어 친구들에게 보여졌음에도 불구하고 발라키레프 서클작업은 다소 느리게 진행되었습니다. 음악 활동의 긴 휴식의 주된 이유는 Alexander Borodin이 뛰어난 화학자 였고 종종 전문적인 활동그의 우선 순위였습니다. 더욱이 동시에 더 큰 작품, 즉 오페라 " 이고르 왕자”(따라서 두 작품의 관계를 부각시킬 가치가 있다).

그 결과 두 번째 교향곡 전체가 불과 7년 후인 1876년에 완성되었습니다. 초연은 이듬해 2월 상트페테르부르크에 있는 러시아 뮤지컬 소사이어티의 후원으로 열렸습니다. 작곡은 19세기의 놀라운 지휘자 E.F. 가이드. 프레젠테이션을 위해 상트 페테르부르크 사회의 전 세계가 모였습니다. 홀은 기뻐했습니다. 두 번째 교향곡은 확실히 큰 인기를 끌었습니다.

같은 해에 똑같이 성공적인 모스크바 시사회가 이어졌습니다. 비교할 수 없는 Nikolai Grigorievich Rubinstein이 지휘했습니다. 오디션에서 사회는 인상에 따라 두 가지 측면으로 나뉘었다는 점은 주목할 만합니다. 일부는 작가가 Rus의 힘과 무적을 완벽하게 묘사 할 수 있다고 인정한 반면 다른 일부는 러시아 민속 사용에 도전했습니다. 세속 음악.

청취자 중 한 명은 헝가리 작곡가이자 위대한 피아니스트였습니다. 바. 리스트. 연설 후 그는 Alexander Borodin을 지원하기로 결정하고 최고 수준의 전문가로서의 존경심을 보여주었습니다.

현재 "Bogatyr Symphony"는 전 세계 많은 심포니 오케스트라의 영구 레퍼토리에 포함 된 작품 중 하나입니다.

흥미로운 사실

• 처음 듣는 작품 겸손한 무소르그스키즐겁게 놀랐습니다. 그는 작품을 "슬라브 영웅"이라고 부르겠다고 제안했지만 그 이름은 붙지 않았습니다.
• 교향곡 작업은 7년 동안 계속되었습니다. 사실 Borodin은 동시에 교수로 활동하면서 "여성 의학 과정"을 수행해야했기 때문에 음악을 작곡 할 시간이 없었습니다.
• 안에 기록한 것"세르게이 게라시모프. Bogatyr Symphony"의 작품은 전체에 스며드는 라이트 모티프입니다. 인생의 길소련의 위대한 영화 감독.
• 교향곡의 초연은 작곡가의 동포들뿐만 아니라 유명인사들에게도 높은 평가를 받았다. 외국 음악가. F. Liszt는 듣고 나서 핵심에 충격을 받았고 초연 후 그는 Borodin에게 접근하여 음악에서 자신의 감정을 따르고 그의 음악은 항상 명확한 논리를 가지고 있고 능숙하기 때문에 악의적 인 비평가의 외침을 듣지 말라고 조언했습니다. 수행.
• 세 번째와 네 번째 부분은 단일 미니 사이클을 형성하므로 중단 없이 수행됩니다.
• 그 당시 러시아 작곡가들은 "심포니"장르에서 거의 글을 쓰지 않았기 때문에 Alexander Porfiryevich Borodin과 함께 림스키코르사코프그리고 차이코프스키러시아 클래식 교향곡의 창시자로 간주됩니다.
• 여러면에서 "두 번째 교향곡"은 오페라 "이고르 왕자"와 유사합니다. 사실은 글이 병렬로 진행되었다는 것입니다. 종종 작곡가는 오페라에서 주제를 빌려 교향곡에 삽입하거나 그 반대로 처음에는 교향곡을 위해 작곡하고 오페라에서 사용했습니다. 그래서 주요 주제교향곡은 오페라 "이고르 왕자"에서 러시아인의 이미지를 보여주기위한 것입니다.
• 첫 번째 테마는 유명한 벌락 노동요 "야, 가자! "의 억양을 기반으로합니다.
• 아는 사람은 거의 없지만 처음에 Stasov는 교향곡을 "The Lioness"라고 부를 것을 제안했습니다. 그러나 그는 Alexander Borodin의 아이디어를 정말로 다시 생각한 후에 위대한 비평가"Bogatyrskaya"라고 부를 것을 제안했습니다. 음악의 프로그램적 특성에 대한 작곡가의 이야기를 듣고 그에게 아이디어가 떠올랐습니다.
• 이 작품은 작곡과 편곡의 두 거장 니콜라이 림스키-코르사코프(Nikolai Rimsky-Korsakov)와 알렉산더 글라주노프. 현재까지 이 에디션은 저자의 것보다 더 자주 수행됩니다.
• 피날레의 메인 테마는 민요 "I will go under Tsargrad"입니다.

Alexander Borodin의 작업은 주로 서사시 러시아 이미지를 기반으로 조국 청취자에게 자부심을 불러 일으 킵니다.

구성은 4개의 고전적인 부분으로 구성되어 있는데, 유일한 차이점은 작가가 자신의 구성 아이디어를 구현하기 위해 구조에서 두 번째와 세 번째 부분을 교체했다는 것입니다.

교향곡의 장르는 조국을 수호하는 강력한 영웅과 이야기꾼 바얀을 포함하여 주제에 해당하는 이미지의 존재를 결정하는 서사시입니다.

작업에 명확한 프로그래밍 의도가 없다는 점은 주목할 만합니다. 문학적 출처심포니의 중심에 있음) 프로그래밍 기능이 두드러집니다. 이 사실과 관련하여 각 부분은 조건부 이름을 가질 수 있습니다.

• 1부 - 소나타 알레그로. "영웅들의 만남".
• 2부 - 스케르초. "Bogatyrs의 게임".
• III 파트 - 안단테. "바얀의 노래".
• 4부 - 최종. "Bogatyr의 잔치".

Alexander Borodin은 Stasov에게 부품의 유사한 이름에 대해 말했습니다. 작곡가가 특정 프로그램의 도입을 주장하지 않았기 때문에 청취자가 직접 이미지를 만들 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이 기능은 주로 참가자의 창의성의 특징입니다. " 소수의”, 소프트웨어에 대한 매력에서만 나타납니다.

극적 전개는 서사 교향곡의 전형적인 대비 다이너마이제이션 기법을 기반으로 하며, 작가가 제시한 전체적인 의미를 더 잘 이해하기 위해서는 각 부분을 더 자세히 살펴볼 필요가 있다.

소나타 알레그로는 대조되는 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분은 엄격하고 용감한 성격을 가지고 있으며 조화롭게 연주되며 영웅적인 힘과 힘을 의인화하고 두 번째 주제는 생명 에너지, 용감한 기량과 빠른 마음을 보여줍니다. 일부는 활발히 개발 중이며 이미 개발 중인 부분이 새로운 부분을 지배합니다. 음악적 소재, 영웅들의 전투 장면을 보여주고 액션의 줄거리가 일어난다. 끝은 주요 "영웅"테마의 압도하는 소리입니다.

스케르초는 이전 악장과 성격이 대조됩니다. 극적 기획에서 그것은 감정적 방전을 나타낸다고 볼 수 있다.

세 번째와 네 번째 부분은 전체적으로 이해해야 합니다. Andante는 이야기의 다양한 크기 특성의 존재, 하프를 사용하여 하프 소리를 모방하는 것과 같은 적절한 비 유적 및 악기 기술 세트를 결정하는 Bayan의 이야기입니다. 부품의 내부 개발은 재현에서 "영웅" 주제의 엄숙한 선포를 기반으로 하며, 이를 통해 "영웅들의 향연"으로 표시되는 새 부품의 시작을 준비합니다. 피날레는 파이프, gusli, balalaikas와 같은 러시아 문화에 밝은 음색을 사용하는 것이 특징입니다. 교향곡은 러시아 국민의 기량과 활력을 반영하는 환상적인 음악적 색채의 폭동으로 끝납니다.

밝게 대비되는 대형 스케일의 변화 뮤지컬 사진억양의 통일성에 의해 동시에 연결됨 - 여기 주요 원리 Borodin의 교향곡은 그의 많은 작품에서 나타납니다.

"Bogatyr"교향곡은 연대기입니다. 고대 루스'음악에서. 재능 덕분에 알렉산드라 보로디나러시아 역사에 대한 그의 무한한 사랑으로 서사적 방향이 널리 퍼지고 다음과 같은 작곡가의 작업에서 활발히 발전했습니다. 타네예프, 글라주노프 및 라흐마니노프. 교향곡 2번은 러시아의 특별한 상징이자 러시아의 문화와 정체성으로 수년이 지나도 퇴색하지 않고 매년 힘을 얻을 것입니다.

비디오 : Bogatyr Symphony 듣기

Borodin의 음악은 ... 힘, 활력, 빛의 느낌을 자극합니다. 그것은 강력한 숨결, 범위, 폭, 공간을 가지고 있습니다. 그것은 조화로운 건강한 삶의 느낌, 당신이 살고 있다는 의식의 기쁨을 가지고 있습니다.
B. 아사피예프

교향곡 2번 B단조 `보가티르스카야`

Borodin의 두 번째 교향곡은 그의 작품의 정점 중 하나입니다. 그것은 밝기, 독창성, 단일체 스타일 및 러시아 민속 서사시의 이미지의 독창적인 구현으로 인해 세계 교향곡 걸작에 속합니다. 작곡가는 1869년 초에 그것을 구상했지만, 그의 주요 직업적 의무와 다른 음악적 아이디어의 구체화로 인해 매우 오랫동안 중단되어 작업했습니다. 첫 번째 부분은 1870년에 작성되었습니다. 그런 다음 그는 소위 Balakirev 서클 또는 Mighty Handful (선임 멘토이자 이념적 지도자, 예술 평론가 V. Stasov의 정의)을 구성한 Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov 및 Mussorgsky와 같은 동지들에게 그것을 보여주었습니다. 친구들은 진정한 열정을 보였습니다. Mussorgsky는 그녀에게 Slavic Heroic이라는 이름을 제안했습니다. 그러나 더 이상 감정적 정의에 대해 생각하지 않고 음악이 살아갈 이름에 대해 생각한 Stasov는 Bogatyrskaya를 제안했습니다. 저자는 그의 의도에 대한 그러한 해석에 반대하지 않았으며 교향곡은 영원히 그와 함께했습니다.

끝이 나려면 아직 멀었습니다. Borodin이 교수직을 맡고 있는 Medico-Surgical Academy에서 가르치고, Women's Medical Courses에서 가르치고, 인기 있는 과학 저널 Knowledge 편집을 포함하여 수많은 공무를 수행하는 등 많은 방해 요소가 있습니다. 마지막으로 작곡가는 다른 작품의 창작에 정신이 팔렸습니다. 같은 해에 "영웅적인"음표도 매우 강한 오페라 "이고르 왕자"의 단편이 나타납니다. 교향곡은 1876년에야 완전히 완성되었습니다. 초연은 1877년 2월 2일 E. F. Napravnik의 지휘 아래 상트페테르부르크에서 열린 러시아 뮤지컬 소사이어티의 콘서트 중 하나에서 열렸습니다.

발표된 프로그램이 없음에도 불구하고 심포니는 분명히 프로그램적인 특징을 가지고 있다. Stasov는 이것에 대해 다음과 같이 썼습니다. "Borodin 자신이 adagio에서 Boyan의 모습을 그리고 싶다고 한 번 이상 말했습니다. 많은 무리의 환호와 함께 거문고 소리를 낸다." 사실, 이 해석은 Stasov에게 Bogatyrskaya라는 이름을 붙일 이유를 제공했습니다.

이 모든 그림은 조국에 대한 사랑의 아이디어와 국민의 영웅적 힘에 대한 찬미라는 교향곡에서 일관되게 드러나는 공통된 애국적 아이디어로 통합됩니다. 단일성 이념적 내용작품의 음악적 무결성을 충족합니다.
교향곡 2번에 등장하는 다양한 그림들은 하나의 넓은 서사적 캔버스를 형성하여 사람들의 풍부한 힘과 영적 위대함을 구현합니다.

라 스칼라 현악 사중주단의 연주
프란체스코 마나라(바이올린), 피에란젤로 네그리, 시모니데 브라치오니, 마시모 폴리도리(첼로)

Borodin, Alexander Porfiryevich - (1833년 10월 31일 (11월 12일), St. Petersburg - 1887년 2월 15일 (27), ibid.) - 러시아 작곡가, 과학자, 화학자 및 의사. "마이티 핸드풀"의 멤버. 러시아 서사시 교향곡의 창시자.

Medical and Surgical Academy에서 공부하는 동안에도 Borodin은 로맨스를 쓰기 시작했습니다. 피아노 곡, 실내악 앙상블은 음악 연주가 심각한 과학 작업을 방해한다고 믿었던 그의 감독자 Zinin에게 불만을 불러 일으켰습니다. 이런 이유로 해외 인턴십 기간 동안 음악적 창의성을 포기하지 않은 Borodin은 그를 동료들로부터 숨겨야했습니다.
A.P. Borodin은 1862년 러시아로 돌아오자마자 작곡가 Mily Balakirev를 만나 그의 서클에 들어갔습니다(나중에 전통적으로 "Mighty Handful"이라는 이름을 받음). M. A. Balakirev, V. V. Stasov 및 기타 참가자의 영향으로 크리에이티브 협회 Borodin의 견해의 음악적 및 미학적 방향은 러시아의 지지자로서 결정되었습니다. 국립학교음악과 M. I. Glinka의 추종자. A.P. Borodin은 Belyaevsky 서클의 정회원이었습니다.

과학 및 교육 활동과 예술 서비스를 결합한 보로딘의 창조적 유산은 상대적으로 적지 만 러시아 고전 음악의보고에 귀중한 기여를했습니다.
Borodin의 가장 중요한 작품은 음악의 국가 영웅 서사시의 예인 오페라 "Prince Igor"로 정당하게 인정됩니다. 저자는 18년 동안 그의 삶의 주요 작품을 작업했지만 오페라는 완성되지 않았습니다. 이미 Borodin이 사망한 후 작곡가 N. A. Rimsky-Korsakov와 A. K. Glazunov가 오페라를 완성하고 Borodin의 자료를 기반으로 편곡했습니다. 1890년 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 상연된 이 오페라는 기념비적인 이미지의 완전성, 민속 합창 장면의 힘과 범위, 글린카의 서사시 오페라 루슬란과 류드밀라의 전통에서 국가적 색채의 밝음으로 유명합니다. 대성공을 거두었으며 오늘날까지 국가 오페라 예술의 걸작 중 하나로 남아 있습니다.
A.P. Borodin은 또한 러시아의 고전 교향곡 및 사중주 장르의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다.
1867년에 작곡되고 Rimsky-Korsakov와 P. I. Tchaikovsky의 첫 번째 교향곡 작품과 동시에 출판된 보로딘의 첫 번째 교향곡은 러시아 교향곡의 영웅적이고 서사적인 방향의 토대를 마련했습니다. 이 교향곡은 M. A. Balakirev의 지휘 아래 1869년에 초연되었으며, 그 악보는 1882년 V. V. Bessel에 의해 출판되었습니다. 1876년에 작곡된 작곡가의 두 번째("Bogatyr") 교향곡은 러시아와 세계 서사시 교향곡의 정점으로 인정받고 있습니다. 첫 번째 공연은 E. F. Napravnik의 지휘 아래 1877년에 열렸습니다. 이 악보는 사후에 1887년 N. A. Rimsky-Korsakov와 A. K. Glazunov의 판에 실렸으며, 이들은 음악을 크게 변경했습니다. Borodin의 생애 동안 이미 두 교향곡은 해외에서 인정을 받았으며 그 당시 First는 훨씬 더 인기가있었습니다.
최고의 챔버 중 기악 작품 1879년과 1881년에 음악 감식가들에게 소개된 1중주와 2중주에 속합니다. 생애 말년에 Borodin은 Third Quartet에서 일했습니다.
Borodin의 String Quintet의 두 번째 부분의 음악은 20세기에 가장 인기 있는 노래 "I See a Wonderful Liberty"(F. P. Savinov의 가사)를 만드는 데 사용되었습니다.
Borodin은 기악의 대가 일뿐만 아니라 실내 보컬 가사의 미묘한 아티스트이기도합니다. 그 생생한 예는 A.S. 작곡가는 러시아 영웅 서사시의 이미지와 함께 1860년대의 해방적 아이디어(예: 잠자는 공주, 어두운 숲의 노래)를 로맨스에 처음으로 도입했으며, 또한 저자이기도 합니다. 풍자적이고 유머러스 한 노래 (오만함 등).
A.P. Borodin의 원작은 러시아 민요와 동양 민족의 음악 시스템에 대한 깊은 침투로 구별되었습니다 (오페라 "Prince Igor", 교향곡 "In Central Asia"등에서) 교향곡 작품) 러시아 및 외국 작곡가에게 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 그의 음악의 전통은 소비에트 작곡가 (S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturian 등)에 의해 계속되었습니다.

Alexander Porfirievich Borodin은 놀랍도록 다재다능한 성격이었으며 역사상 위대한 작곡가이자 뛰어난 화학자, 과학자 및 교사이자 활동적인 공인으로 기록되었습니다. 흔하지 않은 것은 Alexander Porfiryevich의 문학적 재능으로, 그가 쓴 오페라 Prince Igor의 대본과 자신의 로맨스 텍스트와 편지에서 나타났습니다. 성공적으로 수행됨보로딘지휘자로 그리고 음악 평론가. 동시에 그의 세계관과 마찬가지로 그의 활동은 탁월한 무결성으로 특징 지어졌습니다. 모든 것에서 생각의 명확성과 넓은 범위, 신념의 진보, 삶에 대한 밝고 쾌활한 태도를 느꼈습니다.

다재다능하고 내부적으로 통합된 음악적 창의성 Alexander Porfiryevich Borodin. 볼륨은 작지만 오페라, 교향곡, 교향곡 그림, 사중주, 피아노 곡, 로맨스 등 다양한 장르의 샘플이 포함되어 있습니다. Stasov는 "Borodin의 재능은 교향곡과 오페라, 로맨스 모두에서 똑같이 강력하고 놀랍습니다. 그의 주요 특성은 놀라운 열정, 부드러움 및 아름다움과 결합된 거대한 힘과 폭, 거대한 범위, 신속함 및 성급함입니다."

이러한 특성에 육즙이 많고 부드러운 유머를 더할 수 있습니다.

Borodin의 작업의 놀라운 무결성은 러시아 국민에게 숨겨진 영웅적 힘에 대한 하나의 주요 생각이 그의 모든 주요 작업을 통과한다는 사실 때문입니다. 다시말해 다른곳에서 역사적 조건, Borodin은 대중적인 애국심에 대한 Glinka의 생각을 표현했습니다.

Borodin의 가장 좋아하는 영웅 - 수비수 본국. 이들은 실제 역사적 인물 (오페라 "이고르 왕자"에서와 같이) 또는 전설적인 러시아 영웅으로 확고하게 서 있습니다. 본토, 마치 그것으로 자란 것처럼 (V. Vasnetsov "Bogatyrs"와 "The Knight at the Crossroads"의 그림을 기억하십시오), "Prince Igor"의 Igor와 Yaroslavna의 이미지에서 또는 서사시 영웅 Borodin의 두 번째 교향곡은 수세기 동안 조국을 수호하는 최고의 러시아 사람들의 성격에 나타난 자질을 요약합니다. 민족사. 이것은 용기, 차분한 웅장 함, 영적 고귀함의 살아있는 구체화입니다. 에서 작곡가가 보여주는 장면 민속 생활. 그는 일상의 스케치가 아니라 장엄한 그림이 지배합니다. 역사적 사건그것은 온 나라의 운명에 영향을 미쳤습니다.

먼 과거로 돌아가서 "Mighty Handful"의 다른 구성원과 마찬가지로 Borodin은 현재를 떠나지 않았지만 반대로 요청에 응답했습니다.

Mussorgsky ( "Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ( "The Maid of Pskov")와 함께 그는 예술적 연구러시아 역사. 동시에 그의 생각은 수세기의 깊이까지 더 고대로 돌진했습니다.

과거의 사건에서 그는 수세기에 걸친 어려운 시련을 통해 높은 영적 자질을 지닌 사람들의 강력한 힘에 대한 아이디어를 확인했습니다. Borodin은 사람들에게 숨겨진 창조력을 찬양했습니다. 그는 영웅적인 정신이 러시아 농민에게 여전히 살아 있다고 확신했습니다. (그의 편지 중 하나에서 친숙한 마을 소년 Ilya Muromets라고 불렀던 것은 아무것도 아닙니다.) 따라서 작곡가는 동시대 사람들이 러시아의 미래가 대중에게 속한다는 깨달음을 얻었습니다.

보로딘의 긍정적인 영웅들은 캐리어로 우리 앞에 나타납니다. 도덕적 이상, 조국에 대한 충성심, 시련에 맞서는 굳건함, 사랑에 대한 헌신, 높은 의무감을 구현합니다. 이것은 내부 불화, 고통스러운 정신적 갈등이 특징이 아닌 전체적이고 조화로운 본성입니다. 그들의 이미지를 만들면서 작곡가는 먼 과거의 사람들뿐만 아니라 그의 동시대 사람들-젊은 러시아의 최고의 대표자 인 60 년대를 그 앞에서 보았습니다. 그들에게서 그는 영웅 서사시의 영웅을 구별하는 동일한 강인함, 선과 정의에 대한 동일한 열망을 보았습니다.

Borodin의 가사도 암시합니다. 반짝임처럼 일반적으로 그녀는 고상하고 완전한 감정을 구현하고 용감하고 삶을 긍정하는 성격으로 구별되며 감정이 고조되는 순간에는 열렬한 열정으로 가득 차 있습니다. Glinka와 마찬가지로 Borodin은 그러한 객관성으로 가장 친밀한 감정을 표현합니다. 넓은 범위청취자. 동시에 비극적 인 경험조차도 절제와 엄격함으로 전달됩니다.

보로딘. 알려지지 않은 아티스트의 스케치

Borodin의 작업에서 중요한 위치는 자연 그림이 차지합니다. 그의 음악은 종종 영웅적인 힘이 펼쳐질 여지가 있는 광활하고 무한한 초원의 느낌을 불러일으킨다.

애국적인 주제, 사람들의 영웅적 이미지, 긍정적 인 영웅의 최전선과 고상한 감정, 음악의 객관적인 성격에 대한 Borodin의 호소-이 모든 것이 Glinka를 회상하게 만듭니다. 동시에 Borodin의 작업에는 Ivan Susanin의 저자가 가지고 있지 않고 생성되는 기능도 있습니다. 새로운 시대 공공 생활- 60년. 그래서 Glinka처럼 사람들 전체와 외부 적 사이의 투쟁에 주된 관심을 기울이면서 동시에 사회 내, 개별 그룹 간의 다른 갈등 ( "이고르 왕자")에 대해서도 언급했습니다. Borodin에 등장하고 Mussorgsky의 동일한 이미지에 가까운 자발적인 대중 반란 이미지 ( "Song of the Dark Forest") 인 60 년대 시대와 일치합니다. 마지막으로 Borodino 음악의 일부 페이지(로맨스 "My Songs Are Full of Poison", "False Note")는 더 이상 고전적으로 균형 잡힌 Glinka의 작품과 유사하지 않지만 Dargomyzhsky와 Schumann의 더 강렬하고 심리적으로 날카로운 가사

보로딘 음악의 서사적 내용은 극작법에 해당합니다. Glinka와 마찬가지로 다음과 같은 원칙을 기반으로 합니다. 민속 서사시. 반대 세력의 갈등은 주로 기념비적이고 완전하며 내부적으로 견고한 그림의 차분하고 느긋한 교대에서 드러납니다. Dargomyzhsky 또는 Mussorgsky와 달리 서사시 작곡가로서의 Borodin의 특징은 그의 음악에서 암송보다 훨씬 더 자주 넓고 부드럽고 둥근 노래 멜로디가 있다는 사실입니다.

이상한 창의적인 견해 Borodin은 또한 러시아에 대한 그의 태도에 의해 결정되었습니다. 민요. 그는 가장 일반적이고 지속적인 특성을 음악으로 전달하고자 했기 때문에 민속 캐릭터, 민속학에서 그는 강하고 안정적이며 오래가는 동일한 기능을 찾고있었습니다. 따라서 그는 수세기 동안 사람들 사이에서 보존되어 온 노래 장르 인 서사시, 고대 의식 및 서정적인 노래. 모달 구조, 멜로디, 리듬, 질감의 특징을 요약하여 작곡가가 자신의 것을 만들었습니다. 뮤지컬 테마진정한 포크 멜로디를 인용하지 않고.

멜로디와 조화로운 언어 Borodin은 주로 모달 독창성으로 인해 탁월한 신선함으로 구별됩니다. Borodin의 멜로디는 민요 모드(Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian)의 특징적인 전환을 광범위하게 사용합니다. 하모니에는 민요의 특징적인 4분의 1초 성가를 기반으로 발생한 4분의 1초의 즙이 많고 시큼한 쿼트 화음, 옆걸음 연결, 즙이 많고 신랄한 화음이 포함됩니다. 독립된 멜로디 라인과 전체 화음이 서로 겹쳐진 결과로 형성되는 다채로운 자음도 드물지 않습니다.

"알렉산더 보로딘의 초상" 브러쉬 일리야 레핀, 1888

모든 Kuchkists와 마찬가지로 Glinka를 따르는 Borodin은 동양에 관심이 있었고 그의 음악에서 그것을 묘사했습니다. 그는 동방 민족의 삶과 문화를 큰 관심과 친근함으로 대했습니다. 보로딘은 동양의 정신과 성격, 자연의 색, 음악의 독특한 향기를 느끼고 전달했으며 유난히 꿰뚫고 미묘한 방식으로 전달했습니다. 그는 동양인을 존경했을 뿐만 아니라 민요그리고 기악그러나 또한 과학자로서 연구자의 작업에 따르면 메모에 따라 면밀히 연구했습니다.

그의 동양적 이미지로 보로딘은 동양 음악. 그는 처음으로 중앙 아시아 사람들의 음악적 부를 발견했습니다 (교향곡 "In Central Asia", 오페라 "Prince Igor"). 이것은 매우 진보적인 의미를 가졌습니다. 그 시대에 중앙 아시아 사람들은 러시아에 합병되었고 그들의 멜로디를 세심하고 사랑스럽게 재생하는 것은 선진 러시아 작곡가의 편에서 그들에 대한 동정의 표현이었습니다.

콘텐츠의 독창성, 창의적인 방법, 러시아 및 동부 민요에 대한 태도, 음악 언어 분야의 대담한 검색-이 모든 것이 보로딘 음악의 독창성, 참신함으로 이어졌습니다. 동시에 작곡가는 혁신을 다양한 고전적 전통에 대한 존중과 사랑으로 결합했습니다. The Mighty Handful의 Borodin의 친구들은 때때로 농담으로 그를 "고전"이라고 불렀는데, 이는 음악 장르에 대한 그의 매력과 고전주의의 특징 인 형식 (4 부분 교향곡, 4 중주, 푸가)과 뮤지컬의 정확성과 진원도를 언급했습니다. 건축. 동시에 Borodin의 음악적 언어와 무엇보다도 하모니(번갈아 가며 화음, 다채로운 추가)에는 Berlioz, Liszt, Schumann을 포함한 서유럽 낭만주의 작곡가들과 더 가까워지는 기능이 있습니다.

70년대 후반부터 80년대 초반까지 그의 삶과 작업의 마지막 해에 보로딘은 다음과 같은 작품을 만들었습니다.

현악 사중주 A장조 1번
1 모데라토
2 Andante con moto - 푸가토. 우노포코모소
3 스케르초. 프레스티시모
4 안단테 - 알레그로 리솔루토

로스티슬라프 두빈스키, 바이올린
야로슬라프 알렉산드로프, 바이올린
드미트리 셰발린, 비올라
발렌틴 베를린스키, 첼로

현악 사중주 2번 D장조

5 알레그로 모데라토
6 스케르초. 알레그로
7 노투르노. 안단테
8 피날레. 안단테 - 비바체

교향곡 "중앙 아시아에서"

오페라를 위한 몇 가지 로맨스, 별도의 새로운 장면

80 년대 초부터 Alexander Porfiryevich Borodin은 글을 적게 쓰기 시작했습니다. 에서 주요 작품 최근 몇 년인생은 세 번째(미완성) 교향곡이라고만 불릴 수 있습니다. 그 외에도 피아노를 위한 "Little Suite"(대부분 70년대에 작곡됨), 몇 개의 성악 미니어처 및 오페라 번호만 등장했습니다.