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인상파 작곡가의 작품 발표. 인상주의 음악

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인상주의가 무엇인지 기억하십니까? 인상주의 (fr.impressionnisme, fromimpression-impression)는 프랑스에서 시작된 후 전 세계에 퍼진 19 세기의 마지막 3 분의 1 ~ 20 세기 초의 예술 경향으로 대표자들이 그것을 만든 방법과 기술을 개발하려고했습니다. 가장 자연스럽고 생생하게 촬영 가능 현실 세계이동성과 가변성에서 덧없는 인상을 전달합니다. 일반적으로 "인상파"라는 용어는 그림의 방향을 의미하지만 (하지만 이것은 우선 방법 그룹입니다) 그 아이디어는 문학과 음악에서도 구체화되었지만 인상주의는 특정 방법 세트에도 나타났습니다. 작가가 인상을 반영하여 감각적이고 직접적인 형태로 삶을 전달하고자 한 문학 및 음악 작품 제작 기술.

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인상주의 음악 MHK 레슨 11학년 때. 작가 MHC 선생님 MOU "Secondary School No. 20", Ukhta RK STRAKHOVA Nina Pavlinovna

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클로드 아킬레 드뷔시(Claude Achille DEBUSSY, 1862-1918)는 종종 그가 결코 좋아하지 않는 용어인 인상주의라고 불리는 스타일로 작곡했습니다. Debussy는 가장 중요한 프랑스 작곡가 중 한 명일 뿐만 아니라 세계 음악계에서 가장 중요한 인물 중 한 명입니다. XIX의 차례그리고 XX 세기; 그의 음악은 20세기 음악에서 후기 낭만주의 음악에서 모더니즘으로의 과도기적 형식을 나타낸다. 대장암으로 사망했습니다.

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드뷔시 - 프랑스 작곡가피아니스트, 지휘자, 음악 평론가. 그는 파리 음악원(1884)을 졸업하고 Prix de Rome을 받았다. 러시아 자선가 N. F. von Meck의 홈 피아니스트로서 그는 그녀와 함께 유럽 여행을 떠났고 1881년과 1882년에 러시아를 방문했습니다. 그는 지휘자(1913년 모스크바와 상트페테르부르크에서)와 피아니스트로 활동했으며 주로 자신의 작품을 연주했으며 음악 평론가(1901년 이후)로도 활동했습니다. 가난한 부르주아 집안에서 태어났다. 음악적 전통. 조기 상영 음악적 능력, 1872년 파리 음악원에 입학하여 1884년까지 공부했다. 그의 선생님은 A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (작곡), A. Marmontel (피아노)이었습니다. 1880-82년 여름에 Debussy는 N. F. von Meck(MEKK Karl Fedorovich von 참조)(P. I. Tchaikovsky의 후원자)의 하우스 피아니스트이자 그녀의 아이들을 위한 음악 교사로 일했습니다. von Meck 가족과 함께 그는 유럽을 여행하고 러시아에서 시간을 보냈으며 그곳에서 작곡가의 음악을 좋아하게 되었습니다. 소수의(그러나 차이코프스키는 아닙니다).

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일부 작품-피아노를위한 "Bergamas Suite"(1890), G. D "Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian"(1911), 발레 "Games"(1912) 등의 미스터리 음악-명시 나중에 신고전주의에 내재된 기능으로 음색 색상, 색상 비교 분야에서 Debussy의 추가 검색을 보여줍니다.D. 새로운 피아니스트 스타일(연습곡, 전주곡)을 만들었습니다.피아노를 위한 24개의 전주곡(첫 번째 노트북 - 1910년, 두 번째 - 1913년) ), 시적 제목 ( "Delphic 댄서", "저녁 공기에 맴도는 소리와 향기", "린넨 색 머리카락을 가진 소녀"등)을 갖추고 부드럽고 때로는 비현실적인 풍경의 이미지를 만들고 플라스틱을 모방합니다. 춤 동작, 시적 비전을 불러일으키고, 풍속화. 20세기 최고의 거장 중 한 명인 드뷔시의 작품은 많은 국가의 작곡가들에게 지대한 영향을 미쳤습니다.

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Claude Achille DEBUSSY 선생님이 엄격한 슬픈 교실에서 "러시아인"이 넓은 들판이 내려다 보이는 창을 연 것 같습니다. Debussy Achille-Claude시, 멜로디의 우아함과 기발함, 색상 조화, 세련미, 음악 이미지의 불안정성이 작곡에 내재되어 있습니다.

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주요 작품 창작의 근간은 소프트웨어 기악: "전주곡" 오후 휴식 faun”(1894; S. Mallarme의 eclogue 이후), 삼부작 Nocturnes(1899), The Sea(3개의 교향곡 스케치, 1905), 오케스트라를 위한 Images(1912). 오페라 "Pelléas et Mélisande"(1902), 발레("게임" 포함, 1913), 피아노 작품: “Bergamas Suite”(1890), “Prints”(1903), “Images”(1st series - 1905, 2nd - 1907), 24개의 전주곡(1st notebook - 1910, 2nd - 1913) 등. 작곡가는 "to 자유 속에서 규율을 추구하라" 학업 규칙그리고 공식적인 체계를 수립했습니다. 그의 미학적 이상이 완전히 구현된 첫 번째 작품은 Mallarmé의 시적 서사에서 영감을 받은 관현악 Prelude to the Afternoon of a Faun(1894)이었습니다. 오케스트레이션의 정교함과 이 짧은 곡에서 달성된 주제 전개의 자연스러운 가소성은 유럽 음악에서 전례가 없는 것입니다.

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지난 십 년 Debussy의 삶에서 그는 제 1 차 세계 대전이 발발 할 때까지 끊임없는 창의적 활동과 공연 활동으로 구별됩니다. 지휘자로서 오스트리아-헝가리로의 콘서트 여행은 해외에서 작곡가의 명성을 얻었습니다. 특히 1913년 러시아에서 열렬히 환영받았다. 상트페테르부르크와 모스크바에서의 콘서트는 큰 성공을 거두었습니다. 많은 러시아 음악가들과 Debussy의 개인적인 접촉은 러시아에 대한 그의 애착을 더욱 강화했습니다. 음악 문화. 그의 피아노 전주곡 두 권은 Debussy의 전체 창작 경로에 대한 합당한 결론으로 간주되어야 합니다.

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Claude Achille DEBUSSY 가장 특징적이고 전형적인 면예술적 전망, 창의적인 방법그리고 작곡가의 스타일. 이 주기는 본질적으로 서유럽 음악에서 이 장르의 발전을 완성했으며, 지금까지 가장 중요한 현상은 바흐와 쇼팽의 전주곡이었습니다. Debussy에서 이 장르는 그의 창의적인 방법해당 분야에서 가장 특징적이고 전형적인 모든 것의 일종의 백과 사전입니다. 음악 콘텐츠, 시적 이미지의 원과 작곡가의 스타일. 전에 지난 날들삶 - 그는 1918년 3월 26일 독일군이 파리를 폭격하는 동안 사망했습니다. 심각한 병, Debussy는 창의적인 검색을 멈추지 않았습니다.

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Maurice RAVEL(1875-1937) 프랑스 작곡가. 음악 교육그는 G. Fauré의 작곡 학생이었던 파리 음악원에서 받았습니다. 연구 기간에도 Ravel은 뛰어난 재능의 작품을 만들었습니다 (피아노를위한 "Playing Water", 현악 사중주). 그러나 Ravel은 경쟁에서 실패했습니다. 최고의 상- 위대한 로마 상. 1904년에 그는 경기에 참가하는 것조차 허용되지 않았습니다. 음악 세계파리. 그러나 오케스트라를 위한 "Spanish Rhapsody"의 첫 공연(1907)을 시작으로 Ravel은 빠르게 프랑스 작곡가의 최전선으로 이동했습니다. 새로운 학교, 그의 coryphaeus는 Claude Debussy였습니다.

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Maurice RAVEL Diaghilev 극단이 M. M. Fokine(1912, 파리)의 대본에 Ravel의 발레 Daphnis와 Chloe를 제작하여 작곡가의 명성을 굳혔습니다. 제 1 차 세계 대전 중에 Ravel은 군대에 입대하여 전선에서 트럭 운전사로 일했습니다. 이 몇 년 동안 Ravel은 보통 사람들프랑스. 피아노 모음곡 "The Tomb of Couperin"(1914-1917)은 전쟁에서 죽은 친구들을 기리기 위해 헌정되었습니다. 전쟁 초기에 완성된 피아노 트리오에서 라벨은 억양과 리듬으로 전환한다. 민속 음악 Basques (Ravel의 어머니 쪽-스페인-바스크 출신이며 음악의 이러한 민속 요소는 프랑스 요소만큼 그에게 가깝습니다).

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그의 창의적인 발견지역에서 음악적 언어(하모니, 리듬, 오케스트레이션)은 20세기 음악의 새로운 문체 경향을 발전시키는 데 기여했습니다. 오페라 The Spanish Hour (1907), 오페라 발레 The Child and the Magic (1925); 발레 Daphnis와 Chloe (1912); "Spanish Rhapsody"(1907), 오케스트라를 위한 "Bolero"(1928), 바이올린과 피아노를 위한 콘서트 판타지 "Gypsy"(1924), "The Play of Water"(1901)를 포함한 피아노 작품, 사이클 "Reflections"(1905) ). Modest Mussorgsky의 "Pictures at an Exhibition"을 오케스트레이션했습니다.

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모리스 라벨(Maurice RAVEL) 1918년 드뷔시가 사망한 후 라벨은 그의 후계자이자 프랑스 음악의 수장으로 인정받았다. 1920년대에 그는 새로운 작품을 창작했는데, 그 중 세계적 명성오페라 발레 The Child and the Magic(com., 1925년 몬테카를로 상연), 오케스트라 왈츠를 위한 안무시(1920년 상연), 바이올린과 오케스트라 집시를 위한 랩소디(1924), 특히 안무시를 획득했습니다. 같은 주제로 제작된 "Bolero"(1928); 흠 잡을 데 없는 기술과 큰 사랑주목할만한 러시아 작곡가의 작품에. Ravel의 마지막 주요 업적은 그의 두 피아노 협주곡 (1931; 두 번째는 전쟁에서 오른손을 잃은 피아니스트 P. Wittgenstein의 명령에 따라 왼손을 위해 작곡 됨)이었습니다.

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프레젠테이션 - 음악과 회화의 인상주의

이 프레젠테이션의 텍스트

사진 비교

음악과 그림의 인상주의.
음악은 자연과 가장 가깝다…음악교사 다닐리나 N.S. 준비

안에 미술음악에 큰 영향을 끼친 방향이 있다.
파벨 발로드

IMPRESSIONISM (프랑스어 - 인상)은 19 세기 70 년대 프랑스에서 발생한 예술 운동입니다. 처음에는 그림에서 유래했으며 Claude Monet의 그림 "인상"의 이름을 따서 명명되었습니다. 해돋이".

C. 모네 “인상. 해돋이"

인상파의 특징
같은 그림을 여러 번 그렸습니다. 그들은 다른 상태(아침, 오후, 저녁, 안개, 비, 햇빛)에 있는 물체를 묘사했습니다. 그들은 작업장에서 이젤을 들고 공중으로, 야외로 나갔습니다. 빠르고 정확한 붓놀림으로 화가들은 이러한 자연의 덧없는 상태를 캔버스로 옮겼습니다. 화가 클로드 모네가 같은 건초더미를 15번 그린 것은 우연이 아닙니다. 그리고 각 캔버스에는 다른 건초 더미가있었습니다. 이제 아침 새벽의 분홍색 광선으로 넘쳐 흐르고, 이제 유령 같은 달빛에 잠기고, 안개 낀 안개에 싸여 있고, 이제는 서리에 얽혀 있습니다.

클로드 모네는 이 일련의 그림 중 몇 점을 남겼습니다. 그는 루앙 대성당에 대한 자신의 인상을 20번 재현했습니다. 무엇보다도 그는 건물의 건축 형태에 관심이 있었습니다. 캔버스에서 대성당은 빛과 색상의 유희에 용해됩니다. 아침, 정오, 석양의 광선이 대성당의 탑 위로 미끄러지듯 흐르며 수천 가지 음영으로 나뉩니다. 이것이 Rounenese가 매일 대성당을 보았지만 눈치 채지 못한 방법입니다. K. Monet은 그들을 놀라게했고 친숙하고 친숙한 현상에 눈을 떴습니다.

클로드 모네 "루앙 대성당"

이 경향의 예술가들은 덧없는 분위기를 전달하기 위해 변화하는 빛의 놀이, 가장 미묘한 색조를 표현하고자 했습니다. 인상파 예술가들의 글쓰기 기법은 덧없는 점, 획입니다.

1884년 첫 전시회
에드가 드가

O. 르누아르
C.피사로
에드가 마네
아티스트 - 인상파

K. 피사로. "세인트 찰스의 일몰"

에드가 드가 "블루 댄서"

오귀스트 르누아르 "개구리"

태양 스펙트럼
명확한 윤곽 없음
자연에서는 공기
스미어 오버레이
자연, 생명
회화의 특징

인상파 음악가
그들의 뮤지컬 작품의 제목은 매우 그림 같았습니다 ( "눈 속의 계단", " 월광”, "Heather", "Play of water", "Reflections", "Clouds"...) 하모니, 리듬, 음색이 변경되었습니다. 음악의 가능성은 인상파의 그림과 일치하는 것으로 밝혀졌습니다. 이 두 예술이 서로 이렇게 가까운 적이 없었기 때문에 첫 번째 전시회는 인상파 화가인상파 작곡가들의 음악 연주와 함께 열렸습니다.

인상파 작곡가들은 예술가들로부터 가장 미묘한 분위기, 빛의 변화를 전달하고 다양한 색조를 보여주고자 하는 열망을 물려받았습니다. 인상파와 같은 작곡가는 하나의 페인트로 스트로크를 적용한 다음 다른 페인트를 적용합니다. 이 획은 작품의 음표이고 색상은 음색입니다. 악기. 따라서 그들의 뮤지컬 작품특별한 광택과 색상으로 구별됩니다.

음악의 주목할만한 인상파

클로드 드뷔시 모리스 라벨 이고르 표도로비치 스트라빈스키

이러한 음악 경향의 두드러진 대표자는 프랑스 작곡가, 음악 인상주의의 창시자, 음악 평론가입니다. Claude Debussy.그의 음악은 명반의 느낌을 만드는 무중력 색상처럼 투명하고 명암의 연주로 채워진 시각적 이미지를 기반으로 합니다.

"음악적으로 해가 지는 것과 비교할 수 있는 것은 아무것도 없습니다." 클로드 드뷔시.
줄리아 레스니차야
클로드 모네

작곡가에 대한 그림의 영향은 너무 커서 "인쇄", "스케치"등 많은 작품을 불렀습니다.
타티아나 스콜루프키나

1910년의 크고 매우 중요한 작업은 피아노를 위한 첫 번째 전주곡 노트였습니다. Debussy의 Twenty-Four Preludes는 미니어처의 순환입니다. 뮤지컬 사진, 각각은 완전히 독립적인 예술적 이미지를 포함합니다.

대부분의 전주곡 제목은 시적인 대사처럼 들립니다.
"당신은 무엇을 보았는가 서풍"침몰한 대성당" "눈 속의 계단" "눈이 춤추는" "아마머리 소녀"...

전주곡 7번. "서풍이 본 것." 이것은 전체 시리즈에서 가장 강력한 부분 중 하나입니다.
여기서 성난 요소의 그림은 암울합니다. 전주곡의 음악은 원소 파괴력의 분할되지 않고 맹렬한 지배를 표현합니다.

C. Debussy의 작품도 그가 클래식 피아노 음악에 재즈 리듬을 처음으로 포함시켰다는 점에서 흥미롭다.
그는 파리에서 열린 미국 쇼의 영향으로 이 음악을 작곡했습니다. 피아노 모음곡 "Children's Corner"는 Debussy의 딸에게 헌정되었습니다. 친숙한 이미지로 아이의 눈으로 세상을 음악으로 드러내고 싶은 욕망- 엄격한 선생님, 인형, 작은 목자, 장난감 코끼리 - Debussy는 일상적인 춤과 노래 장르, 전문 음악 장르를 그로테스크하고 캐리커처 형식으로 널리 사용합니다. Kek-walk는 미국에서 시작되어 유럽에서 인기를 얻은 세기 초에 유행했던 미국 흑인의 춤입니다. 영어 번역에서 케이크 워크라는 단어는 파이 행렬을 의미합니다 (최고의 댄서 상) 그런 다음 블루스, 폭스트롯 및 기타 다양한 춤으로 대체되었습니다.

그리고 이것은 무엇입니까? 문자 그대로 이것은 케이크워크("케이크와 함께하는 산책")입니다. 밴조, 기타 또는 만돌린 반주에 맞춰 래그타임의 특징적인 리듬 패턴에 맞춰 춤추는 흑인 댄스입니다. . 춤의 이름은 보상의 원래 관습과 관련이 있습니다. 최고의 댄서케이크, 댄서의 포즈와 함께 접시를 제공하는 것처럼.
"Children 's Corner"의 구성 중 하나는

작은 댄서의 음악적 초상화. 실신 리듬 - 예상치 못한 악센트, 약한 비트의 악센트, 예상 톤 대신 일시 중지.
파블로 피카소. 세 명의 음악가

결론: 그래서. 인상파 예술가와 작곡가들은 변화하는 빛의 유희, 가장 미묘한 색조를 표현하고 덧없는 분위기를 배반하려고 했습니다. 그들의 음악 작품과 그림은 특히 다채롭고 다채 롭습니다.

퀴즈
인상주의는...? 회화에서 인상주의의 특징은 무엇입니까? 인상파 화가의 이름은? 인상파 작곡가의 이름을 지정합니까? 음악에서 인상주의의 특징은 무엇입니까? 인상파 예술가와 작곡가의 작품은 동시대적입니까?

예술의 세계는 아름답고 놀랍습니다! 그곳으로 가는 길은 당신의 영혼과 마음에서 시작됩니다. 아름다움을 위해 영혼을 열고 세상을 바라보고 그 안에서 독특하고 놀라운 것을 보는 법을 배우십시오. 큰 세상예술은 당신에게 그 비밀을 밝힐 것입니다!

숙제
당신이 선택한 인상파 작곡가에 대한 메시지 당신이 들은 작품에 대한 인상을 그려보세요.

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이 복제품을 보면서 회화의 어떤 방향을 기억했습니까?

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인상주의

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인상주의가 무엇인지 기억하십니까?

인상주의 (프랑스 인상주의, 인상-인상에서)는 19 세기 후반부터 20 세기 초까지 프랑스에서 시작된 후 전 세계에 퍼진 예술의 경향으로, 그 대표자들은 그것을 가능하게하는 방법과 기술을 개발하려고했습니다. 현실 세계의 이동성과 가변성을 가장 자연스럽고 생생하게 포착하여 찰나의 감동을 전달합니다. 일반적으로 "인상파"라는 용어는 그림의 방향을 의미하지만 (하지만 이것은 우선 방법 그룹입니다) 그 아이디어는 문학과 음악에서도 구체화되었지만 인상주의는 특정 방법 세트에도 나타났습니다. 작가가 인상을 반영하여 감각적이고 직접적인 형태로 삶을 전달하고자 한 문학 및 음악 작품 제작 기술.

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인상주의 음악

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프랑스 작곡가 Claude DEBUSSY와 Maurice Ravel에 관한 것입니다.

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클로드 아킬레 드뷔시(1862-1918)

그는 종종 그가 결코 좋아하지 않는 용어인 인상주의라고 불리는 스타일로 작곡했습니다. Debussy는 가장 중요한 프랑스 작곡가 중 한 명일 뿐만 아니라 19세기와 20세기 전환기에 음악에서 가장 중요한 인물 중 한 명이었습니다. 그의 음악은 20세기 음악에서 후기 낭만주의 음악에서 모더니즘으로의 과도기적 형식을 나타낸다. 대장암으로 사망했습니다.

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Debussy - 프랑스 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 음악 평론가. 그는 파리 음악원(1884)을 졸업하고 Prix de Rome을 받았다. 러시아 자선가 N. F. von Meck의 홈 피아니스트로서 그는 그녀와 함께 유럽 여행을 떠났고 1881년과 1882년에 러시아를 방문했습니다. 그는 지휘자(1913년 모스크바와 상트페테르부르크에서)와 피아니스트로 활동했으며 주로 자신의 작품을 연주했으며 음악 평론가(1901년 이후)로도 활동했습니다.

음악적 전통이 없는 가난한 부르주아 가정에서 태어났다. 초기에 음악적 재능을 보여 1872년 파리 음악원에 입학하여 1884년까지 공부했다. 그의 선생님은 A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (작곡), A. Marmontel (피아노)이었습니다. 1880-82년 여름에 Debussy는 N. F. von Meck(MEKK Karl Fedorovich von 참조)(P. I. Tchaikovsky의 후원자)의 하우스 피아니스트이자 그녀의 아이들을 위한 음악 교사로 일했습니다. 가족과 함께 von Meck은 유럽을 여행하고 러시아에서 시간을 보냈으며 그곳에서 The Mighty Handful 작곡가의 음악을 좋아했습니다 (차이코프스키는 아님).

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일부 작품-피아노를위한 "Bergamas Suite"(1890), G. D "Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian"(1911), 발레 "Games"(1912) 등의 미스터리 음악-명시 나중에 신고전주의에 내재된 기능으로 음색 색상, 색상 비교 분야에서 Debussy의 추가 검색을 보여줍니다.D. 새로운 피아니스트 스타일(연습곡, 전주곡)을 만들었습니다.피아노를 위한 24개의 전주곡(첫 번째 노트북 - 1910년, 두 번째 - 1913년) ), 시적 제목 ( "Delphic 댄서", "저녁 공기에 떠 다니는 소리와 향기", "린넨 머리를 가진 소녀"등)가 장착되어 부드럽고 때로는 비현실적인 풍경의 이미지를 만들고 춤의 가소성을 모방합니다. 20세기의 가장 위대한 거장들의 시적 비전을 불러일으키는 움직임, 풍속화는 많은 국가의 작곡가들에게 상당한 영향을 미쳤습니다.

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클로드 아킬레 드뷔시

선생님이 엄격한 슬픈 교실에서 "러시아인"이 넓은 들판이 내려다 보이는 창을 연 것 같습니다. Debussy Achille-Claude시, 멜로디의 우아함과 기발함, 색상 조화, 세련미, 음악 이미지의 불안정성이 작곡에 내재되어 있습니다.

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주요 작품

창의성의 기초는 소프트웨어 기악입니다: "목신의 오후" 전주곡"(1894; S. Mallarme의 eclogue 이후), 삼부작 "야상곡"(1899), "바다"(3 교향곡 스케치, 1905) , “이미지”(1912) ) 오케스트라용. 오페라 "Pelléas et Mélisande"(1902), 발레("Games" 포함, 1913), 피아노 작품: "Suite Bergamas"(1890), "Prints"(1903), "Images"(첫 번째 시리즈 - 1905 , 두 번째 - 1907 ), 24개의 전주곡(1번째 노트 - 1910년, 2번째 - 1913년) 등

작곡가는 학문적 규칙과 확립 된 형식 체계가 아닌 "자유 안에서 규율을 추구"할 것을 촉구했습니다. 그의 미학적 이상이 완전히 구현된 첫 번째 작품은 Mallarmé의 시적 서사에서 영감을 받은 관현악 Prelude to the Afternoon of a Faun(1894)이었습니다. 오케스트레이션의 정교함과 이 짧은 곡에서 달성된 주제 전개의 자연스러운 가소성은 유럽 음악에서 전례가 없는 것입니다.

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드뷔시 인생의 마지막 10년은 제1차 세계대전이 발발할 때까지 끊임없는 창작 활동과 공연 활동으로 특징지어집니다. 지휘자로서 오스트리아-헝가리로의 콘서트 여행은 해외에서 작곡가의 명성을 얻었습니다. 특히 1913년 러시아에서 열렬히 환영받았다. 상트페테르부르크와 모스크바에서의 콘서트는 큰 성공을 거두었습니다. 많은 러시아 음악가들과 Debussy의 개인적인 접촉은 러시아 음악 문화에 대한 그의 애착을 더욱 강화했습니다. 그의 피아노 전주곡 두 권은 Debussy의 전체 창작 경로에 대한 합당한 결론으로 간주되어야 합니다.

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여기에는 작곡가의 예술적 세계관, 창작 방법 및 스타일의 가장 특징적이고 전형적인 측면이 집중되어 있습니다. 이 주기는 본질적으로 서유럽 음악에서 이 장르의 발전을 완성했으며, 지금까지 가장 중요한 현상은 바흐와 쇼팽의 전주곡이었습니다. Debussy에게이 장르는 그의 창작 경로를 요약하고 음악 콘텐츠, 시적 이미지의 범위 및 작곡가 스타일 분야에서 가장 특징적이고 전형적인 모든 백과 사전입니다. 그의 생애 마지막 날까지-그는 1918 년 3 월 26 일 독일군의 파리 폭격으로 사망했습니다-심각한 질병에도 불구하고 Debussy는 창의적인 검색을 중단하지 않았습니다.

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모리스 라벨(1875-1937)

프랑스 작곡가. 그는 파리 음악원에서 G. Fauré의 작곡 학생으로 음악 교육을 받았습니다. 연구 기간 동안에도 Ravel은 재능있는 작품 (피아노 용 "Playing Water", 현악 사중주)을 만들었습니다. 그러나 Ravel은 최고 상인 Great Roman Prize 경쟁에서 실패했습니다. 1904년에는 콩쿠르 출전조차 불허되면서 파리 음악계에 큰 화제를 불러일으켰습니다. 그러나 오케스트라를위한 "Spanish Rhapsody"의 첫 번째 공연 (1907)을 시작으로 Ravel은 Claude Debussy라는 유명인이있는 새 학교의 프랑스 작곡가의 최전선으로 빠르게 이동했습니다.

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모리스 라벨

디아길레프 극단은 M. M. Fokine(1912, 파리)의 대본에 따라 Ravel의 Daphnis와 Chloe를 연주하여 작곡가의 명성을 굳혔습니다. 제 1 차 세계 대전 중에 Ravel은 군대에 입대하여 전선에서 트럭 운전사로 일했습니다. 이 기간 동안 Ravel은 프랑스 서민들에게 더 가까워졌습니다. 피아노 모음곡 "The Tomb of Couperin"(1914-1917)은 전쟁에서 죽은 친구들을 기리기 위해 헌정되었습니다. 전쟁 초기에 완성된 피아노 트리오에서 Ravel은 바스크 민속 음악의 억양과 리듬(Ravel의 어머니 쪽에서-스페인-바스크 출신이며 음악의 이러한 민속 요소는 프랑스 국민).

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음악 언어(하모니, 리듬, 오케스트레이션) 분야에서 그의 창의적인 발견은 20세기 음악의 새로운 스타일 트렌드를 발전시키는 데 기여했습니다. 오페라 The Spanish Hour (1907), 오페라 발레 The Child and the Magic (1925); 발레 Daphnis와 Chloe (1912); "Spanish Rhapsody"(1907), 오케스트라를 위한 "Bolero"(1928), 바이올린과 피아노를 위한 콘서트 판타지 "Gypsy"(1924), "The Play of Water"(1901)를 포함한 피아노 작품, 사이클 "Reflections"(1905) ). Modest Mussorgsky의 "Pictures at an Exhibition"을 오케스트레이션했습니다.

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1918년 드뷔시가 사망한 후 라벨은 그의 후계자이자 프랑스 음악의 수장으로 인정받았다. 1920 년대에 그는 오페라 발레 The Child and the Magic (1925 년 Monte Carlo에서 작곡 및 상연), 오케스트라 Waltz의 안무시 (1920 년 상연), 바이올린과 오케스트라를위한 랩소디 " Gypsy'(1924), 특히 같은 주제로 만들어진 안무시 'Bolero'(1928); 무소르그스키의 "전람회의 그림"(1922)을 관현악으로 각색한 라벨이 흠잡을 데 없는 기술과 뛰어난 러시아 작곡가의 작품에 대한 큰 사랑으로 연주한 것도 매우 인기가 있습니다. Ravel의 마지막 주요 업적은 그의 두 피아노 협주곡 (1931; 두 번째는 전쟁에서 오른손을 잃은 피아니스트 P. Wittgenstein의 명령에 따라 왼손을 위해 작곡 됨)이었습니다.

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이 복제품을 보면서 회화의 어떤 방향을 기억했습니까?

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인상주의

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인상주의가 무엇인지 기억하십니까?

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인상주의 음악

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프랑스 작곡가 Claude DEBUSSY와 Maurice Ravel에 관한 것입니다.

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클로드 아킬레 드뷔시(1862-1918)

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일부 작품에서 - 피아노를 위한 "Suite Bergamas"(1890), G. D "Annunzio" The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), 발레 "Games" (1912) 등 - 후기 신고전주의 고유의 특징이 나타나 음색 색상, 색상 비교 분야에서 Debussy의 추가 검색을 보여줍니다. D. 새로운 피아니스트 스타일(에튜드, 전주곡)을 만들었습니다. 그의 24개의 피아노 전주곡(첫 번째 노트 - 1910, 두 번째 - 1913), 시적 제목("Delphian Dancers", "Sounds and aromas hovers in the evening air", "Girl with flax-colored hair" 등) , 창조 부드럽고 때로는 비현실적인 풍경의 이미지, 춤 동작의 가소성을 모방하고 시적 비전, 장르 그림을 불러일으킵니다.

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클로드 아킬레 드뷔시

선생님이 엄격한 슬픈 교실에서 "러시아인"이 넓은 들판이 내려다 보이는 창을 연 것 같습니다.Debussy Achille-Claude

작곡은시, 우아함 및 멜로디의 기발함, 색상 조화, 세련미, 음악 이미지의 불안정성이 특징입니다.

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주요 작품

창의성의 기초는 소프트웨어 기악입니다: "목신의 오후" 전주곡"(1894; S. Mallarme의 eclogue 이후), 삼부작 "야상곡"(1899), "바다"(3 교향곡 스케치, 1905) , “Images”(1912) ) 오케스트라, 오페라 "Pelléas et Mélisande"(1902), 발레("Games", 1913 포함), 피아노 작품: "Suite Bergamas"(1890), "Prints"(1903), "이미지"(1- I 시리즈 - 1905, 2nd - 1907), 24개의 전주곡(첫 번째 노트 - 1910, 2nd - 1913) 등

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클로드 아킬레 드뷔시

여기에는 작곡가의 예술적 세계관, 창작 방법 및 스타일의 가장 특징적이고 전형적인 측면이 집중되어 있습니다. 이 주기는 본질적으로 서유럽 음악에서 이 장르의 발전을 완성했으며, 지금까지 가장 중요한 현상은 바흐와 쇼팽의 전주곡이었습니다.

Debussy에게이 장르는 그의 창작 경로를 요약하고 음악 콘텐츠, 시적 이미지의 범위 및 작곡가 스타일 분야에서 가장 특징적이고 전형적인 모든 백과 사전입니다.

그의 생애 마지막 날까지-그는 1918 년 3 월 26 일 독일군의 파리 폭격으로 사망했습니다-심각한 질병에도 불구하고 Debussy는 창의적인 검색을 중단하지 않았습니다.

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모리스 라벨(1875-1937)

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모리스 라벨

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음악 언어(하모니, 리듬, 오케스트레이션) 분야에서 그의 창의적인 발견은 20세기 음악의 새로운 스타일 트렌드를 발전시키는 데 기여했습니다.

오페라 The Spanish Hour (1907), 오페라 발레 The Child and the Magic (1925); 발레 Daphnis와 Chloe (1912); "Spanish Rhapsody"(1907), 오케스트라를 위한 "Bolero"(1928), 바이올린과 피아노를 위한 콘서트 판타지 "Gypsy"(1924), "The Play of Water"(1901)를 포함한 피아노 작품, 사이클 "Reflections"(1905) ). Modest Mussorgsky의 "Pictures at an Exhibition"을 오케스트레이션했습니다.

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모리스 라벨

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객관적인 예술가로서 감정 표현에 익숙하지 않은 Maurice는 종종 시간이나 공간에서 멀리 떨어진 영역에서 영감을 얻었습니다.

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음악의 역사적 과거의 압력은 특히 안무시 "Waltz"에서 강렬하게 느껴집니다. 19 세기 비엔나 왈츠의 신격화는 결국 일종의 죽음의 춤으로 변질됩니다. 전쟁 전에 고안된 "Waltz"는 1920년에 만들어졌으며 쾌활하고 평온한 전쟁 전 시대를 위한 비극적인 진혼곡처럼 들렸습니다.

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그의 후기 작품에서 Ravel은 현대 엔터테인먼트 음악의 멜로디와 리듬(바이올린과 피아노를 위한 소나타의 블루스, 오페라 The Child and the Magic의 폭스트롯, 왼손 협주곡의 재즈 모티프)의 요소와 멜로디 및 리듬을 기꺼이 사용했습니다. .

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Ravel의 기교적이고 다재다능한 오케스트라 기술은 원래 오케스트라를 대상으로 한 그의 악보뿐만 아니라 (타의 추종을 불허하는 종류의 예-발레 "Daphnis and Chloe"와 "Bolero"의 두 번째 모음곡으로 가장 인기 있고 가장 화려한 세계 교향곡 레퍼토리의 작품뿐만 아니라 자신의 피아노 작품의 필사본과 지휘자이자 더블 베이시스트 S. A. 쿠세비츠키의 의뢰로 무소르그스키의 "전람회의 그림"(1922)의 유명한 악기 편곡에도 포함됩니다. .

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작곡가의 창작 활동은 심각한 질병 (뇌종양)으로 인해 1933 년에 중단되었습니다.

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숙제

1. 노트북의 테이블 디자인을 완성합니다.

2. 노트에 용어를 적습니다.

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