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Alexander Ivanovich Kuprin, 전기. 알렉산더 쿠프린(삶과 일) 단문 메시지 보고서 어린이를 위한 쿠프린 자서전

일체 포함. 쿠프린 - 밝은 대표 20세기 혁명 전후의 가장 어려운 시기에 작업한 러시아의 비판적 현실주의.

작가 쿠프린 알렉산더 이바노비치(1870~1938).

어린 시절

알렉산더는 1870년 8월 26일 작은 마을 나로프차트(현재는 펜자 지역)에서 태어났습니다. 그는 아주 일찍 고아가 되었습니다. (그의 아버지는 아이가 한 살이었을 때 돌아가셨습니다. 어머니에게는 상당한 물질적 어려움의 시기가 시작되었습니다. 어린 아들과 함께). 어머니는 Sasha에게 교육을 제공했습니다. 모스크바로 이주한 후 그는 모스크바 Razumovsky 기숙 학교에서 공부했습니다.

1887년에 알렉산더는 알렉산더 군사학교에 입학했습니다. 수년간의 연구는 그에게 경험 축적의 기간이자 최초의 문학 작품이되었습니다. 1889년에 그는 "마지막 데뷔"라는 제목을 붙인 이야기를 출판했습니다.

폭풍우 같은 청춘과 성숙의 시작

약 4년 동안 공부한 후 Kuprin은 드니프르 보병 연대에서 복무했으며 은퇴 후 러시아 남부를 여행하며 로더에서 치과의사에 이르기까지 다양한 직업에 도전했습니다. 현재 그는 이미 적극적으로 글을 쓰기 시작했습니다. 나중에 고전이 된 이야기 "Moloch", 이야기 "Olesya", 이야기 "Shulamith"와 "Garnet 팔찌"가 출판됩니다. 작가의 펜에서 "The Duel"이라는 이야기가 나왔고 그로 인해 문학적 명성을 얻었습니다.

1차 세계대전 중에 쿠프린은 자신의 집에 군병원을 열고 적대행위에 가담했습니다. 그는 정치에 관심이 있었고 그의 견해로는 사회 혁명가와 가까웠습니다.

이민과 귀국

쿠프린은 10월 혁명을 받아들이지 않았고 백인 운동에 가담했으며 1919년에 이주했습니다. 그는 17년 동안 파리에 살면서 계속해서 일했습니다. 이시기의 가장 중요한 작품 중 하나는 회고록을 바탕으로 한 이야기 "Junker"입니다. 질병, 빈곤, 러시아에 대한 향수로 인해 작가는 1937년에 소련으로 돌아갔습니다. 그러나 그는 1년밖에 살지 못했습니다. 알렉산더 이바노비치(Alexander Ivanovich)는 1938년 8월 25일에 사망했습니다.

가난한 지식인과 일반 대중을 대표하는 영웅이있는 그의 작품은 우리 시대와의 관련성을 잃지 않았습니다. Kuprin의 영웅들은 삶을 사랑하고, 주변의 냉소주의와 저속함에 저항하기 위해 생존하려고 노력하고 있습니다. 그들은 영원히 얽혀 있고 선과 악 사이에서 끝없는 논쟁을 벌이는 자연스럽고 변화하는 세상에 살고 있습니다.

Kuprin에 대한 간략한 정보.

이 기사는 유명한 러시아 작가이자 산문의 대가로 인정받는 Kuprin의 간략한 전기에 대해 설명합니다.

Kuprin의 전기 : 초기

Alexander Ivanovich Kuprin은 1870년 작은 지방 도시에서 태어났습니다. 그의 아버지는 세습귀족이었고, 성공적인 삶을 살았어야 했다. 그러나 사샤가 태어난 직후 그의 아버지는 죽었고 그의 어머니는 생계를 찾기 위해 아이들과 함께 모스크바로 이사했습니다. 그곳에서 오랜 요청과 굴욕 끝에 그녀는 미망인의 집이라는 특별한 기관에 정착할 수 있었습니다. 집. Sasha는 어릴 때부터 읽는 법을 배웠고 모든 자유 시간을 이 활동에 바쳤습니다.

그 소년은 일찍 기숙 학교에 배치된 다음 생도 군단과 생도 학교에 배치되었습니다. 따라서 Kuprin은 실제로 난로와 정상적인 가족 생활의 기쁨을 경험하지 못했습니다. 어린 시절은 고통과 굴욕을 예리하게 인식하는 작가의 성격 형성에 흔적을 남겼습니다. 보통 사람들.
Kuprin에게 특히 중요한 것은 군단과 학교에서 보낸 시간이었습니다. 이러한 시설에서는 고립된 분위기와 엄격한 군사 규율이 지배했습니다. 학생들은 항상 엄격한 일상을 겪었고, 사소한 위반에도 엄중한 처벌이 내려졌습니다. Kuprin은 자신이 경범죄로 어떻게 채찍질을 당했는지 특별한 고통으로 회상했습니다.

학교에서 Kuprin은 그의 첫 번째 이야기 "The Last Debut"를 썼습니다. 그의 출판물은 마약 중독자를 처벌 감방에 넣은 이유였습니다.

대학을 졸업한 후, 미래의 작가는 연대에서 4년 동안 복무했습니다. 이 기간 동안 그는 짜르 장교들의 일상 생활, 그 미미함과 오물을 자세히 연구했습니다. 선포 된 더 높은 이상은 환상, 무례 함, 군대에서 번성하는 온갖 악덕으로 판명되었습니다. Kuprin의 군 복무에 대한 인상은 많은 후속 작업의 기초를 형성했습니다. 그중 가장 유명하고 눈에 띄는 이야기는 짜르 군대 장교들의 도덕과 행동이 날카롭게 비판받은 "결투"(1905) 이야기입니다.

서비스에서 해고 된 후 Kuprin은 작가 직업에 평생을 바치기로 결정합니다. 처음에 이 직업은 수입을 가져오지 못했고 작가는 배우에서 조종사로 엄청나게 많은 직업을 바꾸어 다양한 활동에 손을 댔습니다. 게다가 이는 작가에게 다양한 상황과 인간의 성격을 관찰하는 풍부한 경험을 안겨주었다.

Kuprin의 전기 : 창의성의 전성기

90년대 작가의 작업에서 가장 유익한 것으로 판명되었습니다. 이때 그는 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 "Moloch"이야기를 썼습니다. 이야기에서 Kuprin은 구성원이 개인적인 이익에만 관심이 있고 어떤 수단을 사용하여든 이를 달성하려고 노력하는 새로운 사회의 타락과기만을 특별한 힘으로 묘사했습니다. 그러한 열망을 가로막는다면 개인의 감정은 발 아래 짓밟힐 것입니다. 이야기의 특별한 장소는 평범한 사람의 완전한 복종과 무의미 함을 의인화하는 모든 파괴적인 힘인 "Moloch"라는 식물의 이미지가 차지합니다.

90년대. Kuprin은 그의 작품을 높이 평가한 뛰어난 러시아 작가들을 만납니다. "Duel", "Pit"등의 이야기가 출판되면서 작가는 전국적인 명성을 얻었습니다. 그의 작품은 러시아 사실주의의 주요하고 분리할 수 없는 부분 중 하나가 됩니다.
그의 작품에서 Kuprin은 어린이, 특히 작가의 운명과 비슷하게 어려운 어린 시절을 보낸 사람들에게 큰 관심을 기울였습니다. 그는 실제 사람들의 이야기를 바탕으로 어린이에 관한 멋진 이야기를 썼습니다.

Kuprin은 10월 혁명에 대해 날카롭게 부정적인 반응을 보였고 1920년에 프랑스로 떠났습니다. 해외에서 작가는 실제로 창작 활동에 참여하지 않았습니다. 그는 많은 이민자들처럼 고국으로 끌려갔지만 정치적 탄압을 받을 위험이 있었습니다.
쿠프린 오랫동안해외에서 살았지만 결국 러시아에 대한 사랑이 작가 영혼의 위험을 극복했습니다. 1937년 스탈린의 숙청이 한창이던 시기에 그는 더 많은 작품을 쓰겠다는 꿈을 품고 고국으로 돌아왔습니다.

꿈은 이루어질 운명이 아니었고 작가의 힘은 이미 크게 훼손되었습니다. 쿠프린은 1938년에 세상을 떠났고, 엄청난 문학적 유산을 남겼습니다. 작가의 작품은 러시아 문학의 황금 기금에 포함되어 있습니다. 그는 가장 위대한 현실주의 작가 중 한 사람이다.

알렉산더 이바노비치 쿠프린(Alexander Ivanovich Kuprin)은 유명한 작가이자 러시아 문학의 고전으로, 그의 가장 중요한 작품은 "Junkers", "Duel", "Pit", "Garnet 팔찌" 및 "White Poodle"입니다. 러시아 생활, 이민, 동물에 관한 Kuprin의 단편 소설도 고급 예술로 간주됩니다.

알렉산더가 태어난 곳 카운티 타운 Penza 지역에 위치한 Narovchat. 그러나 작가의 어린 시절과 청소년은 모스크바에서 보냈습니다. 사실 Kuprin의 아버지, 세습 귀족 Ivan Ivanovich는 출생 후 1년 만에 사망했습니다. 역시 고귀한 가문 출신인 어머니 Lyubov Alekseevna는 대도시로 이사해야 했고, 그곳에서 아들을 양육하고 교육하는 것이 훨씬 쉬웠습니다.

이미 6세에 Kuprin은 고아원 원칙에 따라 운영되는 Moscow Razumovsky 기숙 학교에 배정되었습니다. 4 년 후 Alexander는 Second Moscow Cadet Corps로 옮겨졌고 그 후 청년은 Alexandrovskoye에 들어갔습니다. 군사 학교. Kuprin은 중위로 졸업하고 Dnieper 보병 연대에서 정확히 4년 동안 복무했습니다.

사임 후 24세의 청년은 키예프로 떠난 다음 오데사, 세바스토폴 및 러시아 제국의 다른 도시로 떠납니다. 문제는 알렉산더에게 민간인 전문 분야가 전혀 없다는 점이었습니다. 그 사람을 만난 후에야 찾을 수 있어요 정규직: Kuprin은 상트 페테르부르크로 가서 "Magazine for All"에 취직합니다. 나중에 그는 가치나에 정착할 예정이며, 1차 세계 대전 중에는 자비로 군 병원을 운영할 예정입니다.

Alexander Kuprin은 차르의 권력 포기를 열정적으로 받아 들였습니다. 볼셰비키가 도착한 후 그는 마을을위한 특별 신문 Zemlya를 발행하겠다는 제안으로 개인적으로 그에게 접근했습니다. 하지만 곧 그걸 보고 신정국가에 완전히 환멸을 느끼고 독재를 강요합니다.

소련의 경멸적인 이름 인 "Sovdepiya"를 소유 한 사람은 Kuprin입니다. 이는 전문 용어에 확고히 들어갑니다. 남북 전쟁 중에 그는 자원하여 백군에 입대했고 큰 패배를 겪은 후 처음에는 핀란드로, 그다음에는 프랑스로 해외로 나갔습니다.

30년대 초에 Kuprin은 빚에 휩싸여 가족에게 가장 필요한 것조차 제공할 수 없었습니다. 또한 작가는 병 속에서 어려운 상황에서 벗어날 길을 찾는 것보다 더 나은 것을 찾지 못했습니다. 결과적으로 유일한 해결책은 1937년에 그가 개인적으로 지원했던 고국으로 돌아가는 것뿐이었습니다.

서적

Alexander Kuprin은 말년에 글을 쓰기 시작했습니다. 생도 군단, 그리고 펜의 첫 번째 테스트는 시적 장르. 불행히도 작가는 자신의 시를 출판한 적이 없습니다. 그리고 그가 처음으로 출판한 이야기는 『마지막 데뷔』였다. 나중에 그의 이야기 "In the Dark"와 군사 주제에 관한 여러 이야기가 잡지에 게재되었습니다.

일반적으로 Kuprin은 특히 초기 작업에서 군대 주제에 많은 공간을 할애합니다. 그의 유명한 것을 회상하는 것으로 충분합니다. 자전적 소설"Junkers"와 그 이전 이야기 "At the Break"는 "The Cadets"로도 출판되었습니다.

작가로서 알렉산더 이바노비치의 새벽은 20세기 초에 찾아왔습니다. 나중에 아동 문학의 고전이 된 이야기 "화이트 푸들", 오데사 "Gambrinus"여행의 추억, 그리고 아마도 그의 가장 인기있는 작품 인 "Duel"이 출판되었습니다. 동시에 "액체 태양", "가넷 팔찌"와 같은 창작물, 동물에 관한 이야기가 빛을 보았습니다.

별도로, 그 시대의 러시아 문학 중 가장 추악한 작품 중 하나 인 러시아 매춘부의 삶과 운명에 관한 이야기 "The Pit"에 대해 말해야합니다. 이 책은 "과도한 자연주의와 사실주의"라는 이유로 역설적으로 무자비하게 비판을 받았습니다. The Pit의 첫 번째 판은 포르노로 간주되어 인쇄에서 철회되었습니다.

망명 중에 Alexander Kuprin은 많은 글을 썼으며 거의 모든 작품이 독자들에게 인기가있었습니다. 프랑스에서 그는 "달마티아의 성 이삭의 돔", "시간의 수레바퀴", "정커", "자넷"이라는 네 가지 주요 작품과 아름다움에 대한 철학적 비유를 포함한 수많은 단편 소설을 창작했습니다. "파란 별".

개인 생활

Alexander Ivanovich Kuprin의 첫 번째 아내는 유명한 첼리스트 Karl Davydov의 딸인 젊은 Maria Davydova였습니다. 결혼은 5년밖에 지속되지 않았지만, 이 기간 동안 부부는 딸 리디아를 낳았습니다. 이 소녀의 운명은 비극적이었습니다. 그녀는 21세에 아들을 낳은 직후 사망했습니다.

작가는 1909년에 그의 두 번째 아내인 엘리자베타 모리초나 하인리히와 결혼했지만, 그 때까지 그들은 2년 동안 함께 살았습니다. 그들은 나중에 배우이자 모델이 된 크세니아(Ksenia)와 3세의 나이로 사망한 지나이다(Zinaida)라는 두 딸을 두었습니다. 복잡한 모양폐의 염증. 아내는 Alexander Ivanovich를 4년 동안 살아 남았습니다. 그녀는 레닌그라드 봉쇄 중에 끊임없는 폭격과 끝없는 굶주림을 견디지 못하고 자살했습니다.

Kuprin의 유일한 손자 Alexei Yegorov가 제 2 차 세계 대전 중 부상으로 사망했기 때문에 유명한 작가의 가족이 중단되었으며 오늘날 그의 직계 후손은 존재하지 않습니다.

죽음

Alexander Kuprin은 이미 건강이 좋지 않아 러시아로 돌아 왔습니다. 그는 알코올 중독자였고, 게다가 그 노인은 급속히 시력을 잃어가고 있었습니다. 작가는 고국으로 돌아갈 수 있기를 바랐지만 그의 건강 상태는 이것을 허용하지 않았습니다.

1년 후, 붉은 광장에서 군사 퍼레이드를 관람하던 중 알렉산더 이바노비치는 폐렴에 걸렸고 식도암으로 인해 악화되었습니다. 1938년 8월 25일, 유명한 작가의 심장이 영원히 멈췄습니다.

Kuprin의 무덤은 또 다른 러시아 고전의 매장지에서 멀지 않은 Volkovsky 묘지의 문학 다리에 있습니다.

서지

1892 - "어둠 속에서"
1898- "올레 시아"
1900 - “전환점에서”(“생도”)
1905 - "결투"
1907 - "감브리누스"
1910 - "가넷 팔찌"
1913 - "액체 태양"
1915 - "구덩이"
1928 - "융커"
1933 - "자네타"

알렉산더 쿠프린(1870-1938)

1.Kuprin의 청소년기와 초기 작업

Alexander Ivanovich Kuprin은 밝고 독창적 인 재능을 가지고 있었으며 L. Tolstoy, Chekhov, Gorky가 높이 평가했습니다. 인력그의 재능은 내러티브의 능력과 활력, 재미있는 줄거리, 자연스럽고 쉬운 언어, 생생한 이미지에 있습니다. Kuprin의 작품은 예술적 기술뿐만 아니라 인본주의적인 파토스, 삶에 대한 큰 사랑으로 우리를 매료시킵니다.

Kuprin은 1870년 8월 26일(9월 7일) 펜자 지방의 Narovchat 시에서 카운티 서기의 가족으로 태어났습니다. 아버지는 아이가 2학년이 되던 해에 돌아가셨습니다. 그의 어머니는 모스크바로 이사했는데, 그곳에서 그녀는 필요에 따라 과부의 집에 정착하고 아들을 고아원에 보내야 했습니다. 작가의 유년기와 청소년기는 비공개로 진행되었습니다. 교육 기관군사 유형: 군사 체육관, 그리고 모스크바의 생도 학교에서. 1890년 군사학교를 졸업한 후 쿠프린은 중위로 군에 복무했습니다. 1893년 Kuprin은 참모 아카데미에 입학하려는 시도가 실패했고 1894년에 은퇴했습니다. Kuprin의 삶의 다음 몇 년은 다양한 활동에서 수많은 움직임과 변화의 기간이었습니다. 그는 키예프 신문에서 기자로 일했고 모스크바 사무실에서 근무했으며 Volyn 지방의 부동산 관리자로, 지방 극단의 프롬프터로 일했으며 더 많은 직업을 시도하고 다양한 전문 분야, 견해 및 삶의 운명을 가진 사람들을 만났습니다.

많은 작가들과 마찬가지로 A. I. Kuprin도 그의 작품을 시작했습니다. 창작 활동시인처럼. Kuprin의 시적 실험 중에는 2-3개의 좋은 실험이 실행되고 있으며, 가장 중요한 것은 인간의 감정과 기분을 드러내는 데 진정으로 성실하다는 것입니다. 이것은 10대 때 쓴 까칠한 "Ode to Katkov"부터 수많은 에피그램, 문학적 패러디, 장난스러운 즉흥 연주에 이르기까지 그의 유머러스한 시의 경우 특히 그렇습니다. Kuprin은 평생시 쓰기를 멈추지 않았습니다. 그러나 그는 산문에서 자신의 진정한 소명을 찾았습니다. 1889년 군사학교에 재학 중이던 그는 첫 번째 소설 『마지막 데뷔』를 출간했고, 학교 규칙을 어겼다는 이유로 감방에 보내졌고, 그 학교의 학생은 출판물에 출연하는 것이 금지되었습니다.

저널리즘 작업은 Kuprin에게 많은 것을주었습니다. 1990년대에 그는 지방 신문에 푀유통, 메모, 법원 연대기, 문학 비평 기사, 여행 통신문을 게재했습니다.

1896년에 Kuprin의 첫 번째 책인 에세이와 feuilletons "Kyiv type"이 출판되었고, 1897년에는 다음이 포함된 단편 소설 "Miniatures"가 출판되었습니다. 초기 이야기신문에 실린 작가. 작가 자신은 이러한 작품을 "문학 길의 첫 번째 유치한 단계"라고 말했습니다. 그러나 그들은 미래에 단편 소설과 예술 에세이의 대가로 인정받는 최초의 학교였습니다.

2. "몰록" 이야기 분석

그 중 한 곳의 대장간에서 일하세요. 야금 공장 Donbass는 Kuprin을 업무, 생활 및 작업 환경의 관습에 소개했습니다. 그는 "Yuzovsky Plant", "In the Main Mine", "Rail Rolling Plant"에세이를 썼습니다. 이 에세이는 1896년 잡지 "Russian Wealth" 12월호에 게재된 "Moloch" 이야기의 창작을 위한 준비 작업이었습니다.

"몰록"에서 Kuprin은 신흥 자본주의의 비인간적 성격을 무자비하게 폭로했습니다. 이야기의 제목 자체가 상징적입니다. Moloch - 고대 페니키아 인의 개념에 따르면 인간 희생이 이루어진 태양의 신입니다. 작가가 자본주의를 비교하는 것은 바로 그와 같습니다. 오직 몰록 자본주의만이 훨씬 더 잔인하다. 1년에 한 번 인간 제물을 몰록 신에게 바쳤다면, 몰록 자본주의는 훨씬 더 많은 것을 삼켜버립니다. 이야기의 주인공인 엔지니어 Bobrov는 자신이 일하는 공장에서 이틀에 한 번씩 "한 사람 전체를 삼킨다"고 계산했습니다. "젠장! -이 결론에 흥분한 엔지니어는 그의 친구 Goldberg 박사와의 대화에서 외쳤습니다 -일부 아시리아 인이나 모압 사람들이 그들의 신에게 인간 희생을 바쳤다는 것을 성경에서 기억하십니까? 그러나 결국 이 구리 신사인 몰록과 다곤은 내가 방금 제시한 수치 앞에서 수치심과 분노로 얼굴을 붉힐 것입니다. 이것이 피에 굶주린 신 몰록의 이미지가 상징처럼 전체 작품을 통과하는 이야기의 페이지에 나타나는 방식입니다. Kuprin의 작업에서 처음으로 지적 진리 추구자의 이미지가 등장하기 때문에 이야기도 흥미 롭습니다.

그러한 진리를 추구하는 사람은 중심인물이야기 - 엔지니어 Andrey Ilyich Bobrov. 그는 자신을 "산 채로 가죽이 벗겨진" 사람에 비유합니다. 그는 부드럽고 예민하며 성실한 사람이자 몽상가이자 진실을 추구하는 사람입니다. 그는 폭력과 그 폭력을 가리는 위선적인 도덕성을 참지 않으려 한다. 그는 사람 간의 관계에서 순수함, 정직함, 인간 존엄성에 대한 존중을 옹호합니다. 그는 사람이 이기주의자, 선동가 및 도적의 손에 장난감이 된 것에 진심으로 분노합니다.

그러나 Kuprin이 보여 주듯이 Bobrov의 항의에는 실질적인 탈출구가 없습니다. 왜냐하면 그는 약하고 신경 쇠약증이 있으며 투쟁과 행동이 불가능한 사람이기 때문입니다. 분노의 폭발은 그가 자신의 무력함을 인정하는 것으로 끝납니다. "당신은 이에 대한 결심도 힘도 없습니다. 내일 당신은 다시 신중하고 약해질 것입니다." Bobrov가 약한 이유는 불의에 대한 분노로 외로움을 느끼기 때문입니다. 그는 사람과 사람 사이의 순수한 관계를 바탕으로 한 삶을 꿈꾼다. 그러나 그러한 삶을 얻는 방법-그는 모릅니다. 저자 자신은 이 질문에 답하지 않는다.

우리는 Bobrov의 항의가 주로 개인 드라마, 즉 부의 유혹에 빠져 자본가에게 자신을 팔고 Moloch의 희생자가 된 사랑하는 소녀의 상실에 의해 결정된다는 점을 잊어서는 안됩니다. 그러나이 모든 것이이 영웅을 특징 짓는 주요한 것, 즉 그의 주관적인 정직함, 모든 종류의 불의에 대한 증오를 손상시키지 않습니다. Bobrov의 삶의 끝은 비극적입니다. 내부적으로 망가지고 황폐해진 그는 인생을 마감합니다.자살.

Chistogan의 유해한 힘의 의인화는 이야기 속의 백만장 자 Kvashnin입니다. 이것은 Kvashnin의 초상화에서 이미 강조된 피에 굶주린 신 Moloch의 살아있는 화신입니다. "Kvashnin은 안락 의자에 앉아 거대한 다리를 벌리고 배를 내밀고 있었는데, 마치 일본의 거친 노동 우상과 비슷했습니다." Kvashnin은 Bobrov의 반대이며 작가는 급격히 부정적인 톤으로 묘사합니다. 크바슈닌은 자신의 양심을 만족시키기 위해 모든 부도덕한 행위, 심지어 범죄에 이르기까지 모든 거래를 합니다. 변덕과 욕망. 그가 좋아하는 소녀-Bobrov의 신부 Nina Zinenko는 자신의 여자를 유지합니다.

Moloch의 부패한 힘은 "선택된 자"의 수에 오르려고 노력하는 사람들의 운명에서 특히 강력하게 나타납니다. 예를 들어, Shelkovnikov 공장의 이사는 명목상으로만 공장을 관리하며 모든 면에서 외국 회사인 벨기에 Andrea의 제자에게 복종합니다. Bobrov의 동료 중 한 명인 Svezhevsky는 40 세에 백만장자가되는 꿈을 꾸고 이것의 이름으로 무엇이든 할 준비가되어 있습니다.

이 사람들을 특징 짓는 가장 중요한 것은 오랫동안 행동의 표준이 된 부도덕, 거짓말, 모험주의입니다. Kvashnin 자신은 자신이 이끄는 사업의 전문가인 척 거짓말을 하고 있습니다. Shelkovnikov는 공장을 관리하는 사람인 것처럼 거짓말을합니다. 니나의 어머니는 딸의 출생 비밀을 숨기며 거짓말을 한다. Svezhevsky는 거짓말을 하고 Nina의 약혼자 역할을 합니다. Kuprin에 따르면 더미 감독, 더미 아버지, 더미 남편은 작가와 그의 긍정적인 영웅이 참을 수 없는 보편적인 저속함, 허위 및 삶의 거짓말을 표현한 것입니다.

특히 Bobrov, Nina 및 Kvashnin 간의 관계 역사에서 멜로 드라마의 터치로 인해 Kvashnin의 이미지는 심리적 신뢰성을 박 탈당합니다. 그러나 "Moloch"는 초보 산문 작가의 작업에서 평범한 사건이 아니 었습니다. 여기에 설명 된 영적 순결한 사람인 도덕적 가치를 찾는 것이 주요한 것이 될 것입니다. 더 많은 창의성쿠프린.

작가는 대개 다방면의 경험을 통해 성숙해집니다. 자신의 삶. Kuprin의 작업이 이를 확인시켜 줍니다. 그는 현실의 입장에 굳건히 서서 자신이 알고 있는 것을 완벽하게 표현할 때에만 자신감을 느꼈다. Kuprinskaya "구덩이"의 영웅 중 한 사람의 말: “신에 의해 나는 며칠 동안 말, 식물, 물고기가 되거나 여성이 되어 출산을 경험하고 싶습니다. 나는 살고 싶다 내면의 삶내가 만나는 모든 사람의 눈으로 세상을 바라보세요.” 정말 자서전처럼 들립니다. Kuprin은 가능한 한 모든 것을 경험하고 모든 것을 스스로 경험하려고 노력했습니다. 사람이자 작가로서 그에게 내재되어 있으며 주변에서 일어나는 모든 일에 적극적으로 참여하려는 이러한 갈증은 이미 가장 다양한 주제의 작품에 대한 그의 초기 작업에 등장하게 되었습니다. 표시되었습니다. 1990년대에 작가는 부랑자, 거지, 노숙자, 방랑자, 거리 도둑 등의 이국적인 세계의 이미지로 기꺼이 전환합니다. 이러한 그림과 이미지들은 『청원자』, 『그림』, 『나타샤』, 『친구들』, 『신비한 이방인』, 『말도둑들』, 『하얀 푸들』 등 그의 작품의 중심에 있다. Kuprin은 연기 환경, 예술가, 언론인 및 작가의 삶과 관습에 꾸준한 관심을 보였습니다. 그의 이야기 "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag"가 있으며 연극 "Clown"도 여기에 인접합니다.

이 작품들 중 다수의 줄거리는 슬프고 때로는 비극적입니다. 예를 들어, "Allez!" -인본주의 사상에서 영감을 얻은 심리적으로 넓은 작품. 이야기 속 작가의 서술이라는 외적 구속 속에 인물에 대한 작가의 깊은 연민이 숨겨져 있다. 고아원에서 서커스 기수로 변신한 다섯 살 소녀, 순간의 위험이 가득한 서커스 돔 아래 숙련된 곡예사의 작품, 순수하고 숭고한 감정에 속고 모욕당하는 소녀의 비극, 그리고, 마지막으로, 그녀의 자살은 절망의 표현입니다. 이 모든 것은 Kuprin에 내재된 통찰력과 기술로 묘사됩니다. L. Tolstoy가 이 이야기를 Kuprin의 최고의 창작물 중 하나로 간주한 것은 당연합니다.

현실적인 산문의 대가로 성장하던 당시 Kuprin은 동물과 어린이에 대해 기꺼이 많은 글을 썼습니다. Kuprin의 작품에 등장하는 동물은 사람처럼 행동합니다. 그들은 생각하고, 고통받고, 기뻐하고, 불의에 맞서 싸우며, 인간 친구를 사귀고 이 우정을 소중히 여깁니다. 이후 이야기 중 하나에서 작가는 자신의 작은여 주인공을 언급하면서 다음과 같이 말할 것입니다. “니나여, 아시다시피 우리는 모든 동물 옆에 살고 있으며 그들에 대해 전혀 모릅니다. 우리는 상관하지 않습니다. 예를 들어 당신과 내가 알고 있는 모든 개들을 생각해 보십시오. 각각은 자신만의 특별한 영혼, 습관, 성격을 가지고 있습니다. 고양이도 마찬가지입니다. 말도 마찬가지입니다. 그리고 새들. 사람처럼…” Kuprin의 작품에는 우리 옆과 우리 주변에 살고 있는 모든 것에 대한 현명한 인간적 친절과 인문주의 예술가의 사랑이 담겨 있습니다. 이러한 분위기는 "화이트 푸들", "코끼리", "에메랄드" 등 수십 가지 동물에 대한 그의 모든 이야기에 스며 듭니다.

아동 문학에 대한 Kuprin의 기여는 엄청납니다. 그는 거짓된 달콤함이나 남학생의 교훈 없이 매혹적이고 진지한 방식으로 어린이에 관해 글을 쓰는 희귀하고 어려운 재능을 가지고 있었습니다. "The Wonderful Doctor", "Kindergarten", "On the River", "Taper", "The End of the Tale"등 그의 아이들의 이야기를 읽는 것만으로도 충분하며 우리는 아이들이 작가는 자신의 취미, 감정 및 경험의 세계에 깊은 침투를 통해 영혼의 아이에 대한 최고의 지식과 이해를 가지고 묘사합니다.

인간의 존엄성과 인간 내면의 아름다움을 변함없이 옹호하는 Kuprin은 성인과 어린이 모두에게 긍정적 인 캐릭터에 높은 영혼의 고귀함, 감정과 생각, 도덕적 건강 및 일종의 금욕주의를 부여했습니다. 부자보다 그게 낫지 내면 세계, 무관심하고 강하게 사랑하는 능력에서 가장 분명하게 나타납니다. 사랑의 충돌은 90년대 Kuprin의 많은 작품의 기초가 됩니다. 서정시산문 '센테니얼', 단편 소설 '죽음보다 강하다', '수선화', '첫 번째 사람', '외로움', '가을꽃' 등이 있다.

사람의 도덕적 가치를 주장하면서 Kuprin은 긍정적인 영웅을 찾고 있었습니다. 그는 이기적인 도덕으로 타락하지 않고 자연과 하나되어 살아가는 사람들 가운데서 그를 발견했습니다.

고귀함과 정직함을 잃은 '문명화 된'사회의 대표자들인 작가는 사람들의 '건강한', '자연스러운'사람을 대조했습니다.

3. "Olesya"이야기 분석

단편소설의 기초가 되는 것이 바로 이 아이디어이다."올레시아" (1898). Olesya의 이미지는 Kuprin이 만든 풍부한 여성 이미지 갤러리에서 가장 밝고 인간적인 이미지 중 하나입니다. 이것은 자유를 사랑하고 온전한 본성으로, 매혹적입니다. 외적인 아름다움, 비범한 마음과 고귀한 영혼을 가지고 있습니다. 그녀는 사랑하는 사람의 영혼의 모든 생각, 모든 움직임에 놀랍도록 반응합니다. 그러나 그녀는 자신의 행동에 있어서는 타협하지 않습니다. Kuprin은 Olesya의 성격을 형성하는 비밀 과정과 심지어 소녀의 기원까지 은폐합니다. 우리는 그녀의 부모님에 대해 아무것도 모릅니다. 그녀는 어둡고 문맹인 할머니 밑에서 자랐습니다. 그녀는 Olesya에 영감을 주는 영향을 미칠 수 없었습니다. 그리고 그 소녀는 매우 훌륭하다는 것이 밝혀졌습니다. 주로 Kuprin이 독자를 설득하여 그녀가 자연 속에서 자랐기 때문입니다.

이야기는 두 영웅, 두 본성, 두 태도의 비교를 바탕으로 구성되었습니다. 한편으로는 교육받은 지식인이자 대도시 Ivan의 거주자입니다.

Timofeevich. 반면 올레샤는 도시문명의 영향을 받지 않은 인물이다. 친절하지만 약한 사람인 Ivan Timofeevich에 비해

"게으른 마음", Olesya는 고귀함, 성실함, 내면의 힘에 대한 자랑스러운 자신감으로 떠오릅니다. 나무꾼 Yermola 및 어둡고 무지한 마을 사람들과의 관계에서 Ivan Timofeevich는 대담하고 인도적이며 고상해 보이며 Olesya와의 의사 소통에서 그의 본성의 부정적인 측면도 나타납니다. 진정한 예술적 본능은 작가가 자연이 아낌없이 부여한 인간의 아름다움을 드러내는 데 도움이되었습니다. 순진함과 지배력, 여성 성과 자랑스러운 독립성, "유연하고 움직이는 마음", "원시적이고 생생한 상상력", 감동적인 용기, 섬세함 및 타고난 재치, 자연의 가장 깊은 비밀에 대한 참여 및 영적 관대함-이러한 자질은 작가에 의해 구별됩니다. , 주변의 어둠과 무지 속에서 "희귀 보석"이 번쩍이는 통합적이고 독창적이며 자유로운 자연인 Olesya의 매력적인 모습을 그려냅니다.

Olesya의 독창성과 재능을 보여주는 Kuprin은 자신이 미묘한 대가 심리학자임을 입증했습니다. 그의 작품에서 처음으로 그는 과학이 여전히 풀어내고 있는 인간 정신의 신비한 현상을 다루었습니다. 그는 인간의 마음이 동화할 수 있는 수천 년의 경험의 지혜에 대해 인식할 수 없는 직관, 예감의 힘에 대해 씁니다. 여 주인공의 "마술적인"매력을 설명하면서 저자는 Olesya가 "무의식적, 본능적, 안개가 자욱한 무작위 경험, 이상한 지식을 통해 얻은 무의식적, 본능적, 안개, 수세기 동안 정확한 과학을 능가한 삶, 재미 있고 야생적인 삶이 혼합 된"에 접근 할 수 있다는 확신을 표현합니다. 어둠 속에서 폐쇄된 군중 속에서 믿음은 다음과 같이 전달되었습니다. 가장 큰 비밀대대로”.

이야기에서 처음으로 Kuprin의 소중한 생각이 완전히 표현되었습니다. 사람은 위에서 그에게 부여된 신체적, 정신적, 지적 능력을 개발하고 파괴하지 않으면 아름다울 수 있습니다.

Kuprin은 순수하고 밝은 사랑을 사람의 진정한 인간의 가장 높은 표현 중 하나로 간주했습니다. 그의여 주인공에서 작가는 자유롭고 자유로운 사랑의 행복을 보여주었습니다. 사랑의 꽃피움과 인간의 성격에 대한 묘사는 이야기의 시적 핵심이자 의미론적, 감정적 중심을 구성합니다. 놀라운 재치로 Kuprin은 "모호하고 고통스럽고 슬픈 감정으로 가득 찬"사랑의 탄생이라는 혼란스러운시기와 "순수하고 모든 것을 소모하는 기쁨으로 가득 찬"가장 행복한 순간과 오랫동안 즐거운 시간을 보내게합니다. 울창한 소나무 숲에서 연인들의 데이트. 신비롭고 아름다운 봄의 환희에 찬 자연의 세계는 인간의 감정이 똑같이 훌륭하게 흘러넘치는 이야기 속으로 합쳐집니다. “거의 한 달 동안 우리 사랑에 대한 순진하고 매력적인 동화가 계속되었고 오늘날까지 Olesya의 아름다운 모습과 함께 이 타오르는 저녁 새벽은 내 영혼에 시들지 않는 힘으로 살고 있습니다. 유쾌한 신선함과 새소리가 가득한 계곡과 꿀, 이 덥고 나른하고 나른한 7월의 나날들… 나는 이교도 신처럼, 젊고 강한 동물처럼 가볍고 따뜻하며 의식적인 삶의 기쁨을 누렸고 고요하고 건강했습니다. , 감각적 인 사랑.” "살아있는 삶"의 저자 인 Ivan Timofeevich의 진심 어린 말에서 그 지속적인 가치, 아름다움이 들립니다.

이야기는 연인들의 이별으로 끝납니다. 그러한 결말에는 본질적으로 특이한 것이 없습니다. Olesya가 지역 농민에게 구타를 당하지 않았고 할머니와 함께 떠나지 않았더라도 더 잔인한 복수를 두려워하여 Ivan Timofeevich와 운명을 함께 할 수 없었을 것입니다. 그들은 매우 다른 사람들입니다.

두 연인의 이야기는 폴리샤의 웅장한 자연을 배경으로 펼쳐진다. Kuprin의 풍경은 매우 아름답고 풍부할 뿐만 아니라 매우 역동적입니다. 덜 미묘한 다른 예술가가 겨울 숲의 고요함을 묘사했을 경우 Kuprin은 움직임에 주목하지만 이 움직임은 침묵을 더욱 분명하게 돋보이게 합니다. "때때로 얇은 나뭇 가지가 꼭대기에서 떨어졌고, 떨어지면서 약간의 균열로 다른 가지에 닿는 모습이 매우 분명하게 들렸습니다." 이야기 속 자연은 콘텐츠의 필수 요소이다. 그녀는 사람의 생각과 감정에 적극적으로 영향을 미치며 그녀의 그림은 줄거리의 움직임과 유기적으로 연결됩니다. 영웅이 외로움을 느끼는 순간의 자연을 담은 정적인 겨울 사진입니다. Olesya에 대한 사랑의 감정이 탄생하는 것과 동시에 폭풍우가 치는 봄; 연인들의 가장 행복한 순간의 멋진 여름밤; 그리고 마지막으로 우박을 동반한 심한 뇌우 - 이것은 풍경의 심리적 동반이며 작품의 아이디어를 드러내는 데 도움이 됩니다. 이야기의 밝은 동화 분위기는 극적인 결말 이후에도 사라지지 않습니다. 가십과 가십, 사무원에 대한 사악한 박해가 배경으로 사라지고 Olesya에 대한 Perebrod 여성의 거친 보복은 그녀가 교회를 방문한 후 모호해집니다. 사소하고 사소하고 악한 모든 것, 심지어 슬프게도 끝나고 현실적이고 위대한 모든 것에 대해 세상의 사랑이 승리합니다. 이야기의 마지막 터치는 특징적입니다. Olesya가 급히 버려진 비참한 오두막의 창틀 모서리에 남긴 빨간 구슬 끈입니다. 이 세부 사항은 작품의 구성적, 의미적 완성도를 제공합니다. 빨간 구슬 끈은 Olesya의 관대 한 마음, "그녀의 부드럽고 관대 한 사랑"에 대한 기억에 대한 마지막 찬사입니다.

아마도 초기 Kuprin의 다른 어떤 작품보다 "Olesya"는 젊은 작가와 러시아 고전의 전통과의 깊고 다양한 연결을 증언합니다. 따라서 연구자들은 일반적으로 문명의 손길이 닿지 않고 훼손되지 않은 사람을 묘사하고 소위 "문명 사회"와 접촉시키는 동일한 작업을 기반으로하는 톨스토이의 "Cossacks"를 회상합니다. 동시에 19 세기 러시아 산문에서 이야기와 Turgenev의 대사 사이의 연관성을 쉽게 찾을 수 있습니다. 그들은 의지가 약하고 우유부단한 영웅과 그녀의 행동에 용감하고 그녀를 사로잡은 감정에 전적으로 헌신하는 여주인공의 반대에 의해 하나로 모였습니다. 그리고 Ivan Timofeevich는 Turgenev의 이야기 "Asya"와 "Spring Waters"의 영웅을 무의식적으로 상기시킵니다.

예술적 방법에 따르면 "Olesya"이야기는 낭만주의와 현실주의, 이상과 현실의 유기적 결합입니다. 이야기의 낭만주의는 주로 Olesya의 이미지 공개와 Polissya의 아름다운 자연 이미지에서 나타납니다.

자연과 Olesya라는 두 이미지는 하나의 조화로운 전체로 합쳐져 서로 분리되어 생각할 수 없습니다. 이야기 속 현실주의와 낭만주의는 서로를 보완하며 일종의 종합으로 나타난다.

"Olesya"는 가장 완벽하게 드러난 작품 중 하나입니다. 특장점쿠프린의 재능. 캐릭터의 마스터 모델링, 섬세한 서정성, 밝은 그림영원히 살아 있고 재생되는 자연, 사건의 과정, 인물의 감정과 경험, 위대한 인간 감정의 시화, 일관되고 의도적으로 발전하는 음모와 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 이 모든 것이 Olesya를 Kuprin의 가장 중요한 작품 중 하나로 만듭니다.

4. "결투"이야기 분석

900년대 초반은 중요한 시기이다. 창의적인 전기쿠프린. 이 기간 동안 그는 Chekhov를 알게되었고 L. Tolstoy는 "At the Circus"이야기를 승인했으며 Gorky와 Knowledge 출판사에 긴밀히 접근했습니다. 궁극적으로 Kuprin이 그의 가장 중요한 작업인 스토리에 대한 작업을 완료하는 데 많은 빚을 지고 있는 것은 그의 도움과 지원인 Gorky 덕분입니다."결투"(1905).

작가는 그의 작품에서 그에게 잘 알려진 군사 환경의 이미지를 언급한다. 이야기 "Moloch"의 중심과 마찬가지로 "Duel"의 중심에는 Gorky의 말에 따르면 자신의 사회적 환경에 대해 "옆으로"가 된 남자의 모습이 있습니다. 이야기 줄거리의 기초는 Romashov 중위와 주변 현실의 갈등입니다. Bobrov와 마찬가지로 Romashov는 외계인이며 심지어 그에게 적대적인 사회적 메커니즘의 많은 톱니 중 하나입니다. 그는 장교들 사이에서 낯선 사람처럼 느껴지며 주로 그의 점에서 그들과 다릅니다. 인간적인 태도군인들에게. Bobrov와 마찬가지로 그는 사람에 대한 학대와 존엄성에 대한 굴욕을 고통스럽게 경험합니다. “군인을 때리는 것은 불명예스러운 일입니다. 대답할 수 없을 뿐만 아니라 타격으로부터 자신을 보호하기 위해 손을 들 수도 없는 사람을 이길 수는 없습니다. 그는 감히 고개를 돌릴 엄두조차 내지 못한다. 부끄럽다!" Bobrov와 마찬가지로 Romashov는 약하고 무력하며 고통스러운 분열 상태에 있으며 내부적으로 모순됩니다. 그러나 완전히 형성된 성격으로 묘사되는 Bobrov와는 달리 Romashov는 그 과정에서 제공됩니다. 영적 발전. 이것은 그의 이미지에 내면의 역동성을 부여합니다. 서비스가 시작될 때 영웅은 낭만적 인 환상, 자기 교육의 꿈, 참모 장교로서의 경력으로 가득 차 있습니다. 인생은 이러한 꿈을 무자비하게 깨뜨립니다. 연대를 검토하는 동안 연병장에서 반 중대가 실패한 것에 충격을 받은 그는 밤까지 도시를 여행하다가 예기치 않게 그의 병사인 흘레브니코프를 만난다.

군인의 이미지는 이야기에서 그다지 많이 차지하지 않습니다. 중요한 장소장교의 이미지처럼. 그러나 "낮은 순위"의 에피소드 인물조차도 독자는 오랫동안 기억합니다. 이것은 Romashov의 질서 정연한 Gainan, Arkhipov 및 Sharafutdinov입니다. 확대이야기에서 눈에 띄는 사람은 Khlebnikov 이병입니다.

이야기에서 가장 흥미로운 장면 중 하나이며 K. Paustovsky의 공정한 발언에 따르면 "러시아 문학에서 최고 중 하나"는 Romashov와 Khlebnikov 사이의 철로에서 밤 회의입니다. 여기에서는 억압받는 흘레브니코프의 곤경과 군인에게서 먼저 사람을 보는 로마쇼프의 인본주의가 최대한 완벽하게 드러납니다. 이 불행한 군인의 힘들고 암울한 운명은 Romashov에게 충격을주었습니다. 깊은 곳이 있다 정신적 골절. 그 이후로 Kuprin은 "그 자신의 운명과 이것의 운명이 ... 억압 받고 고문을당하는 군인이 이상하게도 친족이 얽혀 ... 얽혀 있습니다. "라고 썼습니다. Romashov는 지금까지 살아온 삶을 거부하고 미래에 대해 생각하기 시작하면 그 앞에 어떤 새로운 지평이 열릴 것이라고 생각합니까?

삶의 의미에 대한 강렬한 성찰의 결과, 영웅은 "인간의 자랑스러운 직업은 과학, 예술, 자유인이라는 세 가지뿐입니다. "라는 결론에 도달합니다. 개인과 사회의 관계, 인간 삶의 의미와 목적 등과 같은 이야기의 기본적인 문제를 제기하는 Romashov의 내부 독백은 놀랍습니다. Romashov는 저속함, 더러운 "연대 사랑"에 항의합니다. 그는 순수하고 숭고한 감정을 꿈꾸지만 그의 삶은 일찍, 터무니없고 비극적으로 끝난다. 연애는 Romashov가 싫어하는 환경과의 갈등을 가속화합니다.

이야기는 영웅의 죽음으로 끝납니다. Romashov는 군대 생활의 저속함과 어리 석음에 대한 불평등 한 투쟁에서 패배했습니다. 그의 영웅이 명확하게 보도록 강요 한 저자는 청년이 발견 된 이상을 실현하고 실현할 수있는 구체적인 방법을 보지 못했습니다. 그리고 Kuprin이 오랫동안 작업의 피날레를 작업하면서 얼마나 많은 고통을 겪었는지에도 불구하고 그는 또 다른 설득력있는 끝을 찾지 못했습니다.

Kuprin의 군대 생활에 대한 탁월한 지식은 장교 환경의 이미지에서 분명하게 나타났습니다. 직업주의의 정신, 군인에 대한 비인간적 대우, 영적 이익의 비참함이 여기를 지배합니다. 장교들은 자신들이 특별한 종족이라고 생각하여 군인들을 소처럼 본다. 예를 들어, 장교 중 한 명이 배트맨을 때려 "피가 벽뿐만 아니라 천장에도 흐르게"했습니다. 그리고 배트맨이 중대장에게 불평을 했을 때, 그는 그를 중사에게 보냈고 "소령은 그의 파랗고 부어오르고 피 묻은 얼굴을 30분 동안 더 때렸습니다." 병 들고 억압 받고 육체적으로 약한 군인 Khlebnikov를 조롱하는 방법이 설명되는 이야기의 장면을 침착하게 읽을 수 없습니다.

장교들도 일상생활에서 격렬하고 절망적으로 살아간다. 예를 들어, Captain Plum은 25년 동안 복무하면서 단 한 권의 책이나 신문도 읽지 않았습니다. 또 다른 장교인 Vetkin은 "우리 사업에서는 생각을 해서는 안 됩니다"라고 확신에 찬 목소리로 말했습니다. 자유 시간경찰관들은 술취함, 카드게임, 싸움에 돈을 쓴다. 매음굴, 서로 싸우고 연애에 대한 이야기를합니다. 이 사람들의 삶은 비참하고 생각이 없는 식물적 존재이다. 이야기 속 인물 중 한 명이 말했듯이 "울타리처럼 단조롭고 군인의 옷처럼 회색"입니다.

그러나 이것이 일부 연구자들이 주장하는 것처럼 Kuprin이 장교들에게 인류의 모습을 엿볼 수 있는 이야기를 박탈한다는 의미는 아닙니다. 결론은 Shulgovich 연대 사령관, Bek-Agamalov, Vetkin, 심지어 Captain Plum의 많은 장교에서 Kuprin이 긍정적 인 특성을 지적한다는 것입니다. Shulgovich는 횡령 책임자를 질책 한 후 즉시 그에게 제공합니다 돈. Vetkin은 친절하고 좋은 친구입니다. 본질적으로 나쁜 사람은 아니며 Bek-Agamalov입니다. 멍청한 운동가인 Plum조차도 군인의 돈이 그의 손을 통과하는 것에 대해 흠잡을 데 없이 정직합니다.

그러므로 요점은 비록 이야기 속의 등장인물들 중에는 타락한 사람들과 도덕적인 괴물들만이 우리 앞에 있다는 것이 아닙니다. 그리고 긍정적 인 특성을 부여받은 사람들조차도 곰팡내 나는 삶의 분위기와 지루한 삶의 단조로움 속에서 영혼을 빨아들이는 늪에 저항하려는 의지를 잃고 점차 타락합니다.

그러나 당시 비평가 중 한 명인 N. Asheshov가 Kuprin의 이야기 "The Swamp"에 대해 썼 듯이 "사람이 늪에서 죽으면 사람을 부활시켜야합니다." Kuprin은 인간 본성의 가장 깊은 곳을 들여다보고 아직 양육되고, 인간화되고, 나쁜 층의 쓰레기에서 정화되지 않은 귀중한 영혼의 곡물을 사람들에게서 알아 차리려고 노력합니다. Kuprin의 예술적 방법의 이러한 특징은 작가 작품 F. Batyushkov의 혁명 이전 연구원에 의해 민감하게 언급되었습니다. 속성은 동일한 사람에게 적합하며 사람이 모든 편견과 편견에서 자유로울 때 삶은 아름다워질 것입니다. 강하고 독립적이며 삶의 조건을 자신에게 종속시키는 법을 배우고 자신의 삶의 방식을 만들기 시작합니다.

Nazansky는 이야기에서 특별한 위치를 차지합니다. 캐릭터에 맞지 않는 캐릭터입니다. 그는 사건에 전혀 참여하지 않으며, 에피소드적인 인물로 인식되어야 하는 것 같습니다. 그러나 Nasansky의 중요성은 첫째, Kuprin이 군대 생활에 대한 비판을 요약하여 저자의 추론을 그의 입에 넣었다는 사실에 의해 결정됩니다. 둘째, Romashov에서 발생하는 질문에 대한 긍정적 인 답변을 공식화하는 사람이 Nazansky라는 사실입니다. Nazansky의 견해의 본질은 무엇입니까? 전 동료의 삶과 삶에 대한 그의 비판적 진술에 대해 이야기하면 이야기의 주요 문제와 같은 방향으로 가고 이런 의미에서 주요 주제가 깊어집니다. 그는 "더럽고 냄새나는 주차장에서 멀리 떨어진" "새로운 빛나는 삶"이 올 때를 영감으로 예언합니다.

그의 독백에서 Nazansky는 진보적 요소이기도 한 자유인의 삶과 힘을 찬양합니다. 그러나 미래에 대한 올바른 생각, 군대 질서에 대한 비판은 Nazansky에서 개인주의적이고 이기적인 분위기와 결합됩니다. 그의 의견으로는 사람은 다른 사람의 이익에 관계없이 자신을 위해서만 살아야합니다. “당신에게 더 사랑스럽고 가까운 사람은 누구입니까? 아무도 없어요.” 그가 로마쇼프에게 말했다. “당신은 세계의 왕이고, 그의 자존심이자 훈장입니다... 당신이 원하는 대로 하세요. 당신이 좋아하는 것은 무엇이든 가져 가십시오 ... 내가 이것과 관련이 있는 것을 누가 나에게 명확한 설득력으로 증명할 것입니까? 젠장! - 내 이웃, 사악한 노예, 감염자, 바보? .. 그렇다면 32 세기 사람들의 행복을 위해 어떤 관심으로 인해 머리가 아프게 될까요? 여기에서 Nazansky가 기독교인의 자비, 이웃에 대한 사랑, 자기 희생의 개념을 거부한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다.

저자 자신은 Nazansky의 이미지에 만족하지 않았으며 Nazansky의 말을주의 깊게 듣는 그의 영웅 Romashov는 항상 그의 관점을 공유하지 않으며 더욱이 그의 조언을 따릅니다. Khlebnikov에 대한 Romashov의 태도와 사랑하는 여성 Shurochka Nikolaeva의 행복을 위해 자신의 이익을 포기하는 것은 Romashov의 의식을 자극하는 Nazansky의 개인주의 설교가 그의 마음에 영향을 미치지 않는다는 사실을 증언합니다. 마음. 글쎄, 누군가가 이것을 깨닫지 못한 채 Nazansky가 설교 한 원칙을 이야기에서 구현한다면 물론 Shurochka Nikolaeva입니다. 그녀와 사랑에 빠진 Romashov를 그녀의이기적이고 이기적인 목표의 이름으로 죽음에 이르게하는 것은 바로 그녀입니다.

Shurochka의 이미지는 이야기에서 가장 성공적인 이미지 중 하나입니다. 매력적이고 우아한 그녀는 연대의 다른 장교들보다 머리와 어깨가 우뚝 솟아 있습니다. Romashov가 사랑에 그린 그녀의 초상화는 그녀의 본성에 숨겨진 열정을 사로 잡습니다. 아마도 그것이 Romashov가 그녀에게 끌리는 이유이고 Nazansky가 그녀를 사랑한 이유입니다. 왜냐하면 그녀는 두 친구 모두 부족했던 건강하고 활력이 넘치고 의지가 강한 시작을 가지고 있기 때문입니다. 그러나 그녀의 본성의 모든 뛰어난 특성은 이기적인 목표를 달성하는 것을 목표로합니다.

Shurochka Nikolaeva의 이미지에서는 인간 성격, 여성 본성의 강점과 약점에 대한 흥미로운 예술적 솔루션이 제공됩니다. Romashov를 약점으로 비난하는 것은 Shurochka입니다. 그녀의 의견으로는 그는 한심하고 의지가 약합니다. Shurochka 자신은 무엇입니까?

이것은 살아있는 마음, 주변 삶의 저속함에 대한 이해, 어떤 대가를 치르더라도 사회의 정상에 도달하려는 열망입니다 (남편의 경력은 이것을 향한 한 걸음입니다). 그녀의 관점에서 보면 주변의 모든 사람들은 약한 사람들입니다. Shurochka는 자신이 원하는 것이 무엇인지 정확히 알고 있으며 그것을 얻을 것입니다. 그것은 의지가 강하고 합리주의적인 시작을 가지고 있습니다. 그녀는 감성에 반대하며 자신의 목표를 방해할 수 있는 모든 진심 어린 충동과 애정을 억제합니다.

마치 약점에서 나온 것처럼 두 번, 그녀는 사랑을 거부합니다. 먼저 Nazansky의 사랑에서, 그다음 Romashov에서. Nazansky는 Shurochka에서 자연의 이중성, 즉 "열정적인 마음"과 "건조하고 이기적인 마음"을 정확하게 포착합니다.

이여 주인공의 특징적인 악의 의지 숭배는 러시아 문학에 묘사 된 러시아 여성 갤러리에서 여성 캐릭터에게는 전례가없는 것입니다. 이 컬트는 승인되지 않았지만 Kuprin에 의해 폭로되었습니다. 그것은 여성성의 왜곡이자 사랑과 인류애의 시작으로 간주됩니다. 처음에는 마치 무작위 스트로크처럼 능숙하게, 그리고 점점 더 명확하게 Kuprin은 이 여성의 성격에서 처음에는 Romashov가 알아차리지 못한 영적 냉담함, 냉담함과 같은 특성을 시작합니다. 처음으로 그는 소풍에서 Shurochka의 웃음에서 자신에게 이질적이고 적대적인 것을 포착합니다.

"이 웃음에는 본능적으로 불쾌한 것이 있었고 Romashov의 영혼에 오한 냄새가났습니다." 이야기의 끝, 마지막 만남 장면에서 영웅은 Shurochka가 결투 조건을 지시할 때 비슷하지만 훨씬 더 강한 느낌을 경험합니다. "Romashov는 그들 사이에 보이지 않는 비밀스럽고 매끄럽고 끈적 끈적한 무언가가 기어 다니는 것을 느꼈고 그로부터 그의 영혼에 차가운 냄새가났습니다." 이 장면은 Romashov가 "그녀의 입술이 차갑고 움직이지 않았다"고 느꼈을 때 Shurochka의 마지막 키스에 대한 설명으로 보완됩니다. Shurochka는 신중하고 이기적이며 그녀의 아이디어는 자본의 꿈, 상류 사회에서의 성공을 뛰어 넘지 않습니다. 이 꿈을 이루기 위해 그녀는 Romashov를 파괴하고 자신과 제한적이고 사랑하지 않는 남편을 위해 안전한 장소를 얻기 위해 어떤 수단을 사용하든 노력합니다. 작업이 끝날 때 Shurochka가 의도적으로 자신의 악의적 인 행동을 수행하여 Romashov가 Nikolaev와 결투에서 싸우도록 설득했을 때 저자는 Shurochka에 포함 된 힘의 불친절함을 보여 주며 Romashov의 "인도적 약점"에 반대합니다.

"결투"는 20세기 초 러시아 산문에서 뛰어난 현상이었으며 여전히 남아 있습니다.

첫 번째 러시아 혁명 기간 동안 Kuprin은 사건에 직접 참여하지는 않았지만 민주주의 진영에있었습니다. 크리미아에서 혁명이 최고조에 이르렀을 때 Kuprin은 선원들 사이에서 혁명적 동요를 관찰했습니다. 그는 반군 순양함 "Ochakov"의 학살을 목격했으며 살아남은 선원 몇 명을 구출하는 데 직접 참여했습니다. 에 대한 참사영웅 순양함 Kuprin은 자신의 에세이 "세바스토폴의 사건"에서 흑해 함대 사령관 Chukhnin 제독이 작가에게 크리미아에서 추방하라고 명령했다고 말했습니다.

5. 에세이 "Listrigons"

Kuprin은 혁명의 패배를 매우 힘들게 겪었습니다. 그러나 그의 작품에서 그는 계속해서 사실주의의 입장을 고수했다. 풍자적으로 그는 자신의 이야기에서 속물을 사람의 영적 성장을 억제하고 인간의 성격을 왜곡하는 힘으로 묘사합니다.

못생긴 " 죽은 영혼» Kuprin은 이전과 마찬가지로 자랑스럽고 쾌활하며 쾌활하며 힘들지만 영적으로 풍부하고 의미있는 직장 생활을 사는 단순한 사람들을 대조합니다. 이것은 일반 제목으로 발라클라바 어부들의 삶과 일에 관한 그의 에세이입니다."리스트리곤" (1907-1911) (Listrigons - 호머의 시 "The Odyssey"에 나오는 식인종 거인의 신화적인 사람들). "Listrigons"에는 한 에세이에서 다른 에세이로 이동하는 주인공이 없습니다. 하지만 특정 수치아직 전경에서 강조 표시되어 있습니다. Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki 등의 이미지입니다. 우리 앞에는 어부의 삶과 직업을 통해 수세기에 걸쳐 형성된 자연이 있습니다. 이 사람들은 활동의 구체화입니다. 게다가 인간의 깊은 활동입니다. 그들은 불일치와 이기심에 이질적입니다.

어부들은 아르텔에서 열심히 낚시하러 가고, 공동의 노력은 그들 안에서 연대와 상호 지원을 발전시킵니다. 이 작업에는 의지, 교활함, 수완이 필요합니다. 엄격하고 용기 있고 위험을 좋아하는 사람들은 Kuprin의 감탄을 불러일으킵니다. 왜냐하면 그들의 캐릭터에는 성찰적인 지식인이 부족한 것이 많기 때문입니다. 작가는 그들의 허스키한 의지와 단순함을 존경한다. 작가는 어부들의 전체적이고 용감한 캐릭터가 방법의 결과이며 현실주의와 낭만주의가 융합된 결과라고 주장합니다. 작가는 낭만적이고 경쾌한 스타일로 발라클라바 어부들의 삶과 일, 특히 캐릭터를 묘사합니다.

같은 해에 Kuprin은 "Sulamf"(1908)와 "Garnet Bandage"(1911)라는 사랑에 관한 두 가지 멋진 작품을 만들었습니다. 이 주제에 대한 Kuprin의 처리는 반현실주의 문학에서 여성을 묘사하는 것과 비교할 때 특히 중요해 보입니다. 수년간의 반응 동안 일부 소설 작가의 펜 아래 고전 작가에 의해 러시아 국민 중 가장 훌륭하고 뛰어난 인물로 항상 의인화되었던 여성은 음탕하고 무례한 욕망의 대상으로 변했습니다. 이것이 A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya 등의 작품에서 여성이 묘사되는 방식입니다.

그들과 대조적으로 Kuprin은 사랑을 강력하고 부드러우며 고상한 감정으로 노래합니다.

6. "술라미스" 이야기 분석

색상의 밝기, 이야기의 시적 구현의 힘"술라미트" 작가 작업의 첫 번째 위치 중 하나를 차지합니다. 왕과 현자 솔로몬에 대한 가난한 소녀의 즐겁고 비극적인 사랑에 대한 동양 전설의 정신이 깃든 이 패턴화된 이야기는 성서의 아가에서 영감을 받았습니다. "Sulamith"의 줄거리는 대부분 Kuprin의 창의적인 상상력의 산물이지만 그는이 성서시에서 색상과 분위기를 그렸습니다. 그러나 이는 단순한 대출이 아니었다. 작가는 양식화 기술을 매우 대담하고 능숙하게 사용하여 고대 전설의 한심하고 선율적이며 엄숙한 구조, 장엄하고 에너지가 넘치는 소리를 전달하려고 노력했습니다.

이야기 전반에 걸쳐 빛과 어둠, 사랑과 증오의 반대가 이어집니다. 솔로몬과 술라미스의 사랑은 밝고 축제적인 색상과 부드러운 색상 조합으로 묘사됩니다. 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 잔인한 여왕 Astis와 그녀를 사랑하는 왕실 경호원 Eliav의 감정에는 고귀한 성격이 없습니다.

열정적이고 순수하며 밝은 사랑이 술라미스의 이미지로 구현됩니다. 증오와 시기라는 반대 감정은 솔로몬이 거부한 Astiz의 이미지로 표현됩니다. 술라미는 솔로몬에게 위대하고 밝은 사랑을 가져왔고, 그 사랑은 그녀를 온전하게 채웠습니다. 사랑은 그녀에게 기적을 일으켰습니다. 그녀는 소녀에게 세상의 아름다움을 열어주고 마음과 영혼을 풍요롭게했습니다. 그리고 죽음조차도 이 사랑의 힘을 이길 수 없습니다. 술라미는 솔로몬이 그녀에게 부여한 최고의 행복에 대한 감사의 말을 남기고 죽습니다. "술라미스" 이야기는 특히 여성을 찬양하는 이야기로 주목할 만합니다. 현자 솔로몬도 아름답지만, 사랑하는 사람을 위해 목숨을 바친 술라미스는 반쯤 유치한 천진함과 이타심으로 더욱 아름답습니다. 솔로몬이 술라미스에게 작별 인사를 하는 말에는 이야기의 숨겨진 의미가 담겨 있습니다. “사람들이 서로 사랑하는 한, 영혼과 육체의 아름다움이 세상에서 가장 좋고 가장 감미로운 꿈인 한, 그때까지 나는 당신에게 맹세합니다. , 술라미스, 당신의 이름수세기 동안 부드러움과 감사함으로 선언될 것입니다.

"Sulamith"의 전설적인 음모는 Kuprin이 강하고 조화로우며 일상적인 관습과 세상적인 장애물로부터 해방된 사랑을 노래할 수 있는 무한한 기회를 열었습니다. 그러나 작가는 사랑이라는 주제에 대한 이국적인 해석에만 자신을 국한시킬 수 없었습니다. 그는 가장 현실적이고 일상적인 현실에서 가장 높은 사랑의 감정을 소유하고 적어도 꿈에서는 주변의 삶의 산문을 뛰어넘을 수 있는 사람들을 끊임없이 찾고 있습니다. 그리고 언제나처럼 그는 평범한 사람에게 시선을 돌린다. 이것이 작가의 창의적인 마음 속에 '가넷 팔찌'라는 시적 주제가 떠오른 방식이다.

Kuprin이 보기에 사랑은 영원하고, 지칠 줄 모르고, 완전히 알려지지 않은 달콤한 비밀 중 하나입니다. 그것은 사람의 성격, 성격, 능력 및 재능을 가장 완전하고 깊고 다재다능하게 나타냅니다. 그것은 사람의 영혼의 가장 훌륭하고 시적인 측면을 일깨우고 그를 삶의 산문 위로 끌어 올리고 영적인 힘을 활성화합니다. “사랑은 내 자신의 가장 밝고 가장 완전한 재현입니다. 힘도, 손재주도, 마음도, 재능도, 목소리도, 색깔도, 걸음 걸이도, 창의성도 아닌 개성이 표현됩니다. 하지만 사랑에 있어서... 사랑을 위해 죽은 사람은 모든 것을 위해 죽습니다.” Kuprin은 F. Batyushkov에게 편지를 보내 그의 사랑 철학을 밝혔습니다.

7. 스토리 분석 "가넷 팔찌"

이야기 속의 서술"가넷 팔찌" 불안한 메모가 포착되는 슬픈 자연 그림으로 시작됩니다. “... 그리고 아침부터 아침까지 물 먼지처럼 미세한 비가 쉬지 않고 내렸습니다. 대초원, 맹렬한 허리케인, 인간의 삶. 서정적 풍경 "서곡"은 낭만적으로 숭고하지만 짝사랑의 이야기보다 앞선다. 특정 전신 교환원 Zheltkov는 결혼한 귀족인 Vera Sheina 공주와 사랑에 빠졌고 그에게 접근할 수 없었으며 대답을 바라지 않고 그녀에게 부드러운 편지를 쓴다 , 그가 몰래 멀리서 사랑하는 사람을 볼 수 있는 순간을 고려합니다.

Kuprin의 다른 많은 이야기와 마찬가지로 가넷 팔찌도 실제 사실을 바탕으로 제작되었습니다. 실제 프로토타입이 있었다 주인공 Vera Sheyna 공주의 이야기. 유명한 "법적 마르크스주의자"인 Tugan-Baranovsky의 조카 인 작가 Lev Lyubimov의 어머니였습니다. 실제로 전신 통신사 Zholtov(Zheltkov의 프로토타입)도 있었습니다. Lev Lyubimov는 회고록 "In a Foreign Land"에서 이에 대해 썼습니다. 인생에서 에피소드를 가져와 Kuprin은 창의적으로 생각했습니다. 여기서 사랑의 느낌은 실제적이고 높은 삶의 가치로 확인됩니다. “그리고 나는 우리 시대 사람들이 사랑하는 법을 잊어버렸다고 말하고 싶습니다. 나는 진정한 사랑을 보지 못합니다.”라고 늙은 장군 인 캐릭터 중 한 명이 슬프게도 말합니다. "죽음처럼 강한"사랑, "깊고 달콤한 신비"인 사랑을 포함하는 "작은 남자"의 삶에 대한 이야기는이 진술을 반박합니다.

Zheltkov의 이미지에서 Kuprin은 이상적으로 낭만적인 사랑은 발명이 아니라는 것을 보여줍니다. 꿈이 아니라 짧은 서사시가 아니라 현실이지만 인생에서 거의 접하지 못합니다. 이 캐릭터의 이미지는 매우 강한 낭만적인 시작을 가지고 있습니다. 우리는 그의 과거, 그의 성격 형성의 기원에 대해 거의 아무것도 모릅니다. 이 "작은 남자"는 어디서, 어떻게 그렇게 아름다운 것을 얻을 수 있었습니까? 음악 교육이렇게 발전된 미의식을 스스로 키우는 것, 인간 존엄성그리고 내면의 귀족? 모든 로맨틱 영웅과 마찬가지로 Zheltkov는 외롭습니다. 캐릭터의 외모를 설명하면서 저자는 훌륭한 정신 조직을 통해 본성에 내재 된 특징에 주목합니다. “그는 키가 크고 가늘고 길고 푹신한 부드러운 머리카락을 가지고 있습니다 ... 매우 창백하고 부드러운 소녀 같은 얼굴, 파란색 눈과 가운데 보조개가 있는 완고한 유치한 턱." Zheltkov의 이러한 외적 독창성은 그의 본성의 풍부함을 더욱 강조합니다.

음모 행동의 줄거리는 Zheltkov의 또 다른 편지를 생일에 Vera 공주가 영수증으로받은 것입니다. 특이한 선물- 석류 팔찌(“5개의 수류탄 안에서 떨리는 5개의 진홍색 피의 불”). "피처럼!" 베라는 예상치 못한 불안감으로 생각했습니다. Zheltkov의 방해 행위에 분노한 Vera의 형제 Nikolai Nikolaevich와 그녀의 남편 Vasily 왕자는 그들의 관점에서 "무례한"이를 찾아서 "가르치기"로 결정했습니다.

Zheltkov의 아파트를 방문하는 장면은 작업의 정점이므로 저자는 그 장면에 대해 자세히 설명합니다. 처음에 Zheltkov는 자신의 가난한 집을 방문한 귀족들 앞에서 수줍어하며 죄책감없이 죄책감을 느낍니다. 그러나 Nikolai Nikolayevich가 Zheltkov를 "추론"하기 위해 당국의 도움에 의지하겠다고 암시하자마자 영웅은 문자 그대로 변화합니다. 그것은 마치 다른 사람이 우리 앞에 나타나는 것과 같습니다. 도전적으로 침착하고 위협을 두려워하지 않고 자존심을 가지고 초대받지 않은 손님에 대한 도덕적 우월성을 인식합니다. " 작은 남자“영적으로 너무 곧게 펴서 Vera의 남편은 그에 대한 무의식적 인 동정심과 존경심을 경험하기 시작합니다. 그는 형부에게 말한다.

Zheltkov에 대하여: “나는 그의 얼굴을 보고 이 사람이 고의로 속이거나 거짓말을 할 능력이 없다고 느낍니다. 그리고 실제로 Kolya는 그가 사랑에 대한 책임이 있고 사랑과 같은 감정을 통제하는 것이 가능합니까 ... 이 사람이 안타깝습니다. 그리고 나는 안타까울 뿐만 아니라 지금은 영혼의 엄청난 비극에 직면해 있음을 느낍니다..."

아쉽게도 비극은 오래지 않아 다가올 것입니다. Zheltkov는 그의 사랑에 너무 헌신적이어서 그것 없이는 인생이 그에게 모든 의미를 잃습니다. 그래서 그는 공주의 삶을 방해하지 않고 "일시적이고 헛되고 세상적인 어떤 것도 그녀의 "아름다운 영혼"을 방해하지 않기 위해 자살합니다. Zheltkov의 마지막 편지는 사랑이라는 주제를 최고의 비극으로 끌어 올렸습니다. 죽어가는 Zheltkov는 Vera에게 "인생의 유일한 기쁨, 유일한 위로, 유일한 생각"이 된 것에 대해 감사합니다.

영웅이 죽더라도 큰 사랑의 느낌이 죽지 않는 것이 중요합니다. 그의 죽음은 베라 공주를 영적으로 부활시키고 지금까지 그녀에게 알려지지 않은 감정의 세계를 그녀에게 드러냅니다. 그녀는 내부적으로 해방되고 획득합니다. 큰 힘죽은 자로부터 영감을 받아 영원한 삶의 음악처럼 들리는 사랑. 이야기의 비문이 베토벤의 두 번째 소나타라는 것은 우연이 아닙니다. 그 소리는 피날레를 장식하고 순수하고 이타적인 사랑에 대한 찬송가 역할을 합니다.

Zheltkov는 Vera가 작별 인사를하기 위해 그와 함께 올 것이라고 예견하고 여주인을 통해 베토벤의 소나타를 듣기 위해 그녀에게 물려주었습니다. Vera의 영혼에 담긴 음악과 함께 그녀의 소리를 사심 없이 사랑했던 한 남자의 죽어가는 말: “나는 당신의 모든 발걸음, 미소, 걸음 걸이 소리를 기억합니다. 달콤한 슬픔 고요하고 아름다운 슬픔이 나를 감싸네 마지막 추억. 하지만 난 당신을 해치지 않을 것입니다. 나는 조용히 떠날 것입니다. 그것은 하나님과 운명을 너무나 기쁘게 생각합니다. "아버지의 이름이 빛나 시며 수."

죽어가는 슬픈 시간에 나는 당신에게만기도합니다. 인생은 나에게도 좋을 수 있습니다. 불쌍한 마음이여, 원망하지 마십시오. 나는 내 영혼으로는 죽음을 부르지만 마음속으로는 "당신의 이름이 거룩히 여김을 받으시오며"라는 찬양으로 가득 차 있습니다.

이 말은 일종의 사랑의 아카시스트이며, 후렴은 기도문의 한 구절입니다. "이야기의 서정적인 음악적 결말은 사랑의 위대함, 아름다움, 자기 망각을 느낄 수 있게 하고 다른 영혼을 잠시 동안 자신에게 붙일 수 있게 한 사랑의 높은 힘을 확증합니다."

그러나 "가넷 팔찌"는 "Olesya"만큼 밝고 감동적인 인상을 남기지 않습니다. K. Paustovsky는 이야기의 특별한 색조를 미묘하게 알아차리며 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. ““가넷 팔찌”의 씁쓸한 매력. 이 괴로움은 Zheltkov의 죽음뿐만 아니라 그의 사랑이 영감과 함께 특정 제한, 편협함과 함께 숨겨져 있다는 사실에도 있습니다. Olesya에게 사랑이 그녀를 둘러싼 여러 가지 빛깔의 세계의 구성 요소 중 하나 인 존재의 일부라면 반대로 Zheltkov의 경우 온 세상이 사랑으로만 좁아지며 그는 Vera 공주에게 보내는 죽어가는 편지에서 인정합니다. 그는 이렇게 썼습니다. “저는 인생의 어떤 것에도 관심이 없습니다. 정치도, 과학도, 철학도, 사람들의 미래 행복에 대한 관심도 없습니다. 저에게는 모든 생명이 당신에게만 있습니다. 사랑하는 사람을 잃으면 Zheltkov의 삶이 끝나는 것은 당연합니다. 그는 더 이상 살 것이 없습니다. 사랑은 확장되지 않았고 세상과의 관계를 심화시키지도 않았지만 오히려 그 관계를 좁혔습니다. 그러므로 이야기의 비극적 피날레에는 사랑의 찬가와 함께 또 다른 내용이 담겨 있습니다. 중요한 생각: 사랑만으로는 살 수 없습니다.

8. "The Pit"이야기 분석

같은 해에 Kuprin은 큰 예술적 캔버스, 즉 이야기를 구상했습니다."피트" , 그는 1908년부터 1915년까지 긴 휴식 시간을 갖고 작업했습니다. 이 이야기는 변태와 병리를 음미하는 일련의 에로틱한 작품들, 성적 열정의 해방에 관한 수많은 논쟁, 그리고 러시아 현실에서 병적인 현상이 된 매춘에 관한 구체적인 논쟁에 대한 반응이었습니다.

인본주의 작가는 자신의 책을 "어머니와 청소년"에게 헌정했습니다. 그는 매춘 업소에서 어떤 기본 일이 일어나고 있는지 무자비하게 이야기하면서 젊은이들의 복잡하지 않은 의식과 도덕성에 영향을 미치려고 노력했습니다. 이야기의 중심에는 소부르주아 관습이 승리하는 "관용의 집" 중 하나의 이미지가 있습니다. 이곳에서 이 기관의 여주인인 안나 마르코브나는 자신이 주권 통치자라고 느끼고, Lyubka, Zhenechka, Tamara 그리고 다른 매춘부들은 "사회적 기질의 피해자"입니다. 그리고 젊은 지식인들은 어디에서 진실을 추구하는 사람들이이 악취 나는 늪의 바닥에서 피해자 인 학생 Likhonin과 저널리스트 Platonov를 구하기 위해 왔습니다.

이야기 속에는 "일상적인 단순함과 일상적인 효율성 속에서" 유흥 시설의 삶이 고뇌와 시끄러운 말없이 차분하게 재현되는 생생한 장면이 많이 있습니다. 그러나 일반적으로 Kuprin의 예술적 성공은 아닙니다. 늘어지고 부서지기 쉽고 자연주의적인 세부 사항으로 가득 찬 "The Pit"은 많은 독자와 작가 자신 모두에게 불만을 불러 일으켰습니다. 우리 문학 비평에서 이 이야기에 대한 최종 의견은 아직 발전하지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 The Pit은 Kuprin의 절대적인 창의적 실패로 간주되어서는 안됩니다.

우리의 관점에서 볼 때 이 작업의 의심할 여지 없는 장점 중 하나는 Kuprin이 매춘을 사회 현상(“부르주아 사회의 가장 끔찍한 궤양 중 하나, 우리가 수십 년 동안 말해 왔던 것)으로만 본 것이 아니라, 그러나 복잡한 생물학적 현상이기도 합니다. "The Pit"의 저자는 매춘과의 싸움이 달려 있음을 보여 주려고 노력했습니다. 글로벌 문제천년의 본능으로 가득 찬 인간 본성의 변화와 관련이 있습니다.

"The Pit" 스토리 작업과 병행하여 Kuprin은 자신이 가장 좋아하는 장르인 스토리 작업에 여전히 열심히 노력하고 있습니다. 그들의 주제는 다양합니다. 그는 큰 동정심으로 가난한 사람들, 그들의 불구가 된 운명, 더럽혀진 어린 시절에 대해 글을 쓰고, 소부르주아 생활의 그림을 재현하고, 관료 귀족, 냉소적 사업가를 징계합니다. 분노, 경멸, 그리고 동시에 사랑은 "Black Lightning"(1912), "Anathema"(1913), "Elephant Walk"등의 그의 이야기를 색칠했습니다.

소부르주아 수렁 위에 우뚝 솟은 괴짜, 사업 광신자, 용병이 아닌 Turchenko는 Gorky의 의도적 인 영웅과 유사합니다. 이야기의 주요 모티브가 Gorky의 "Song of the Petrel"에 나오는 검은 번개 이미지인 것은 당연합니다. 예, 그리고 지방 속물에 대한 비난의 힘 측면에서 "Black Lightning"은 Gorky의 Okurovsky주기와 공통점이 있습니다.

Kuprin은 그의 작품에서 현실적인 미학의 원칙을 따랐습니다. 동시에 작가는 기꺼이 양식을 사용했습니다. 예술적 관습. 그의 우화적이고 환상적인 이야기 "개의 행복", "토스트", 작품 "꿈", "행복", "거인"은 비유적인 상징으로 극도로 포화되어 있습니다. 그의 환상적인 이야기 The Liquid Sun(1912)과 The Star of Solomon(1917)은 구체적인 일상과 초현실적인 에피소드와 그림을 능숙하게 엮는 것이 특징이며, The Garden of the Blessed Virgin과 The Two Hierarchs 이야기는 성경 이야기를 기반으로 하며 민속 전설 (1915). 그들은 인간 정신의 미해결 미스터리에서 주변의 풍부하고 복잡한 세계에 대한 Kuprin의 관심을 보여주었습니다. 이 작품에 담긴 상징주의, 즉 도덕적, 철학적 우화는 작가가 세계와 인간을 예술적으로 구현하는 가장 중요한 수단 중 하나였습니다.

9. 망명 중인 쿠프린

A. Kuprin은 1차 세계 대전의 사건을 다음과 같이 인식했습니다. 애국적인 입장. 러시아 군인과 장교의 영웅주의에 경의를 표하는 "Gog the Merry"와 "Cantaloupe"이야기에서 그는 뇌물 수수자와 공금 횡령자를 폭로하고 국민의 불행을 능숙하게 활용합니다.

10월 혁명과 남북전쟁 기간 동안 쿠프린은 페트로그라드 근처의 가치나에 살았습니다. 1919년 10월 Yudenich 장군의 군대가 Gatchina를 떠났을 때 Kuprin은 그들과 함께 이동했습니다. 그는 핀란드에 정착한 후 파리로 이주했습니다.

망명 생활의 첫해에 작가는 심각한 상황을 경험합니다. 창조적 위기조국과의 분리로 인해 발생. 전환점은 그의 새로운 재능있는 작품 인 "The One-Armed Commandant", "Fate", "The Golden Rooster"가 등장한 1923 년에 나왔습니다. 러시아의 과거, 러시아 사람들의 기억, 본래의 성격-이것이 Kuprin이 그의 재능의 마지막 힘을 부여하는 것입니다. 러시아 역사에 관한 이야기와 에세이에서 작가는 Leskov의 전통을 되살려 특이하고 때로는 일화적이고 다채로운 러시아 인물과 관습에 대해 이야기합니다.

"Napoleon's Shadow", "Redheads, Bay, Grey, Ravens", "The Tsar's Guest from Narovchat", "The Last Knights"와 같은 훌륭한 이야기가 Leskov의 방식으로 작성되었습니다. 그의 산문에서 낡고 혁명 이전의 모티프가 다시 들렸습니다. 단편 소설 "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel"은 작가의 서커스 묘사에서 라인을 완성하는 것처럼 보이며 유명한 "Listry-gons"에 이어 "Svetlana"라는 이야기를 써서 다채로운 인물을 다시 부활시킵니다. 발라클라바 낚시 족장 Kolya Kostandi의 모습입니다. 위대한 "사랑의 선물"에 대한 영광은 "The Wheel of Time"(1930) 이야기에 헌정되었으며, 그 영웅은 작가의 전 무관심한 사람과 유사한 아름다운 프랑스 여성과 사랑에 빠진 러시아 엔지니어 Misha입니다. 그리고 순수한 마음을 가진 캐릭터들. Kuprin의 이야기 "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph"는 작가가 혁명 이전에 시작한 동물 묘사 라인을 이어갑니다 (이야기 "Emerald", "White Poodle", "Elephant Walk", " 송골매').

한마디로 Kuprin이 망명 중에 쓴 내용에 관계없이 그의 모든 작품에는 러시아에 대한 생각, 잃어버린 고국에 대한 숨겨진 갈망이 담겨 있습니다. 프랑스와 유고슬라비아에 대한 에세이에서도 "Paris at Home", "Paris Intimate", "Cape Huron", "Old Songs" 등 외국 관습, 삶과 자연을 그리는 작가는 계속해서 러시아의 생각으로 돌아갑니다. . 그는 프랑스와 러시아 제비, 프로방스 모기와 랴잔 모기, 유럽 미녀와 사라토프 소녀를 비교합니다. 그리고 러시아의 집에 있는 모든 것이 그에게 더 좋고 더 좋아 보입니다.

높은 도덕적 문제 Kuprin의 마지막 작품인 자전적 소설 "Junker"와 이야기 "Janeta"(1933)도 영감을 받았습니다. "Junkers"는 30년 전 Kuprin이 만든 자서전 이야기 "At the Break"("Cadets")의 연속이지만 주인공의 이름은 다릅니다. "Cadets"- Bulavin, "Junkers"- Alexandrov. Alexander School에서 영웅의 삶의 다음 단계에 대해 이야기하면서 "Junkers"의 Kuprin은 "Cadets"와 달리 러시아 폐쇄 군사 교육 기관의 교육 시스템에 대한 사소한 비판적 메모를 제거하여 Alexandrov의 생도 시절 이야기를 분홍색으로 채색합니다. , 목가적인 톤. 그러나 "Junker"는 단지 그의 제자 중 한 사람의 눈을 통해 전달되는 알렉산더 군사 학교의 이야기가 아닙니다. 이것도 옛 모스크바에 관한 작품이다. 낭만적인 안개를 통해 아르바트, 족장의 연못, 귀족 소녀 연구소 등의 실루엣이 나타납니다.

이 소설은 젊은 알렉산드로프의 마음 속에 태어난 첫사랑의 느낌을 표현적으로 전달합니다. 그러나 풍부한 빛과 축제에도 불구하고 Juncker 소설은 슬픈 책입니다. 그녀는 기억의 노인성 따뜻함에 따뜻해집니다. Kuprin은 계속해서 "말할 수 없는 달콤하고 씁쓸하고 부드러운 슬픔"을 안고 정신적으로 고향, 과거 젊음, 사랑하는 모스크바로 돌아갑니다.

10. 이야기 "자네타"

이러한 향수를 불러일으키는 음표는 이야기에서 분명하게 들립니다."자네타" . "영화 같은 영화가 펼쳐지는 것처럼" 손도 대지 않고 그는 한때 러시아에서 유명했지만 지금은 밝고 시끄러운 파리의 삶인 가난한 다락방에 웅크 리고 있던 늙은 이민자 교수 Simonov를 지나갑니다. 감상에 빠지지 않고 재치 있게 Kuprin은 노인의 외로움, 고귀하지만 억압적인 빈곤, 장난스럽고 반항적인 고양이와의 우정에 대해 이야기합니다. 그러나 이야기의 가장 진심 어린 페이지는 "네 거리의 공주"인 약간 가난한 소녀 Zhaneta와의 Simonov의 우정에 전념하고 있습니다. 작가는 검은 고양이처럼 늙은 교수에게 약간 겸손한 더러운 작은 손을 가진 이 예쁜 검은 머리 소녀를 전혀 이상화하지 않습니다. 그러나 그녀와의 우연한 만남은 그의 외로운 삶을 밝혀 그의 영혼에 숨겨진 부드러움을 모두 드러냈습니다.

이야기는 슬프게 끝납니다. 어머니는 재닛을 파리에서 데리고 나가고, 노인은 검은 고양이만 빼고 다시 혼자 남게 됩니다. 이 작품에서는

Kuprin은 고국을 잃은 한 남자의 삶의 붕괴를 보여주기 위해 엄청난 예술적 힘을 발휘했습니다. 그러나 이야기의 철학적 맥락은 더 넓습니다. 그는 순수함과 아름다움을 긍정한다 인간의 영혼인생의 역경 속에서도 잃지 말아야 할 것.

이야기 "Janeta" 이후 Kuprin은 중요한 것을 만들지 않았습니다. 작가 K. A. Kuprin의 딸이 증언했듯이“그는 책상일용할 양식을 벌어야 했습니다. 그에게는 순전히 러시아 재료 인 러시아 땅이 정말로 부족하다고 느꼈습니다.

이 시대의 작가의 편지를 그의 오랜 이민자 친구 인 Shmelev, 예술가 I. Repin, 서커스 레슬링 선수 I. Zaikin에게 예리한 동정심없이 읽는 것은 불가능합니다. 그들의 주된 동기는 러시아에 대한 향수를 불러일으키는 고통, 러시아 외부에서는 창조할 수 없다는 것입니다. “이민 생활은 나를 완전히 짓밟았고, 고향에서 멀리 떨어져 있다는 사실이 내 영혼을 땅바닥까지 짓밟았습니다”라고 그는 I. E. Repin에게 인정합니다.

11. Kuprin의 귀향과 죽음

향수병은 점점 더 견딜 수 없게 되고, 작가는 러시아로 돌아가기로 결심한다. 1937년 5월 말에 Kuprin은 젊음의 도시인 모스크바로 돌아 왔고 12 월 말에는 레닌 그라드로 이사했습니다. 늙고 불치병을 앓고 있는 그는 여전히 글을 계속 쓰고 싶어하지만, 마침내 힘이 그를 떠났습니다. 1938년 8월 25일 쿠프린이 사망했습니다.

언어의 달인, 재미있는 줄거리, 삶을 사랑하는 사람인 Kuprin은 시간이 지나도 사라지지 않는 풍부한 문학 유산을 남겨 점점 더 많은 새로운 독자들에게 기쁨을 선사합니다. K. Paustovsky는 Kuprin의 재능에 대한 많은 감정가들의 감정을 잘 표현했습니다. “우리는 Kuprin의 깊은 인간성, 최고의 재능, 조국에 대한 사랑, 행복에 대한 흔들리지 않는 믿음 등 모든 것에 대해 Kuprin에게 감사해야 합니다. 그의 백성, 그리고 마지막으로 시와의 사소한 접촉에서도 빛을 발하고 그것에 대해 자유롭고 쉽게 쓸 수 있는 능력이 그 안에서 결코 죽지 않기 때문입니다.

알렉산더 쿠프린(Alexander Kuprin)은 인류에게 풍부한 작품 유산을 남긴 러시아의 위대한 작가입니다. 본질적으로 관찰력이 뛰어나고 미묘하며 민감한 Alexander Ivanovich는 그의 작품에 당시의 삶과 도덕성을 반영했습니다.

그는 1870 년 8 월 26 일 (9 월 7 일) Penza 지방에 위치한 작은 마을 Narovchat의 하급 관리 가족에서 태어났습니다. 그의 아버지는 알렉산더가 태어난 지 1년 후에 사망했습니다. 세 명의 자녀가 어머니 Lyubov Alekseevna-누나와 Sasha 자신의 품에 남아있었습니다. 소녀들은 기숙 학교에 배정되고 Lyubov Alekseevna는 아들과 함께 모스크바로 떠납니다.

작가의 어머니가 원주민이라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 고대 가족타타르 왕자 Kulanchakovs. 그녀는 강한 성격, 완고한 그녀는 자녀를 매우 사랑합니다. 모스크바에서의 생활은 힘들고 거지였으며 어머니는 여섯 살 난 아들을 모스크바 Razumovsky 기숙 학교에 등록했습니다 (1876). 알렉산더에게는 쉽지 않았고 소년은 슬프고 향수병에 걸렸으며 탈출에 대해서도 생각했습니다. 그는 책을 많이 읽고 이야기를 만드는 방법을 알고 있었고 이로 인해 인기가있었습니다. 알렉산더는 일곱 살 때 자신의 첫 작품인 시를 작곡했습니다.

점차적으로 삶이 좋아졌고 Kuprin은 군인이되기로 결정했습니다. 1880년 기숙학교를 마친 그는 즉시 제2모스크바 육군사관학교에 입학했다. 8년 후, 그는 모스크바 알렉산더 군사학교에서 공부합니다. Alexander Ivanovich에게는 수년간의 훈련이 헛되지 않았으며 나중에 그의 작품에서 러시아 군대를 쓰고 비난했습니다. 명예, 군복, 용기, 영웅의 성격, 부패에 대한 많은 생각이있을 것입니다.

그는 계속해서 문학을 읽고 연구하고 있으며 1889년에 그의 첫 번째 이야기 "첫 번째 데뷔"가 출판되었습니다. 1890년에 학업을 마친 후 Kuprin은 중위로 보병 연대에 합류했습니다. 새로운 위치는 Podolsk 지방입니다. 4년 후 알렉산더 이바노비치(Alexander Ivanovich)는 은퇴했습니다. 전문성이 없는 Kuprin은 다양한 활동 분야에서 자신을 시도합니다.

인상에 욕심이 많은이 사람은 어떤 직업이든 받아들이고 아무것도 두려워하지 않으며 모든 것에 관심이 있습니다. 그의 성격은 폭발적이지만 모험을 할 준비가 되어 있습니다. 그에게는 사람들과 소통하고, 삶의 분위기에 익숙해지고, 각 성격의 감정, 기질, 미묘함을 포착하는 것이 중요했습니다. 그러면 Kuprin은 자신의 관찰 내용을 작품에 능숙하게 반영할 것입니다.

곧 그는 A.P. Chekhov, M. Gorky 및 I. Bunin을 만났습니다. 모스크바와 상트페테르부르크의 출판물은 그의 작품, 메모, 에세이를 인쇄하기 시작합니다. 1901년 Alexander Kuprin은 Maria Davydova와 결혼하고 1년 후 딸 Lida가 태어났습니다. 1905년에는 『결투』라는 소설이 출판되었다. 그의 작품에 나타난 군대의 인상 외에도 Kuprin은 사랑, 동물 ( "White Poodle"1902)에 대해 글을 쓰고 인기를 얻었으며 많이 출판되었습니다. 1907년 첫 아내와 이혼한 후 알렉산더 쿠프린은 엘리자베타 하인리히와 재혼합니다. 딸 제니아가 태어났습니다.

알렉산더 이바노비치(Alexander Ivanovich)는 1914년 핀란드에서 복무했으나 건강상의 이유로 제대했습니다. 제1차 세계 대전(1914-1918)이 시작된 후 그와 그의 아내 엘리자베스, 딸 제니아는 집에 의무실을 세웠습니다. 그들은 부상당한 군인들을 도왔습니다. Kuprin은 혁명을 부정적으로 받아들였습니다. 그 사람은 옆에 있었어 백색 운동, 처음에는 볼셰비키와 협력하려고 시도했지만. 다른 많은 사람들처럼 창의적인 성격, Kuprin과 그의 가족은 러시아를 떠나 프랑스로 떠납니다. Alexander Ivanovich는 계속 창조하지만 생산적이지는 않아 고국을 그리워합니다. 반 볼셰비키 언론에 적극적으로 참여했습니다.

1937년 봄, 작가와 그의 가족은 고국으로 돌아왔다. 우리는 그를 따뜻하고 다정하게 만났습니다. 불행히도 작가는 중병에 걸렸고 1년 후 사망했습니다. 그는 1938년 8월 25일 레닌그라드에서 사망했습니다. 최대 인기 작품알렉산더 이바노비치 쿠프린:

"결투", "석류 팔찌", "Olesya", "구덩이".