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애니메이션을 쉽게 그리는 방법. "애니메이션"의 스타일로 그리기

일본은 기술이 시대를 앞서가는 선진국입니다. 전화 카드믿을 수 있는 자동차와 첨단 기술 외에도 일본은 애니메이션입니다. 이 유형의 애니메이션은 아시아 및 지구의 다른 지역에서 인기가 있습니다. 많은 사람들이 처음부터 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법에 관심이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 교훈을 배우고 싶다면 내 기사에 주목하십시오. 그것에서 당신은 찾을 것입니다 유용한 팁들애니메이션 스타일의 그림을 더 쉽게 만들 수 있도록 단계별 권장 사항을 제공합니다. 방문하지 않으셨다면 예술 학교, 인내와 인내심을 보여이 기술을 마스터하십시오.

도구를 집으십시오. 그것은 관하여다양한 경도의 심과 연필에 대해. 나무 프레임이나 기계 기구용 막대 형태로 판매되는 세 가지 리드가 필요합니다.
또는 특수 층으로 코팅된 흑연 스틱 세트를 구입하십시오. 도움을 받아 빠른 스케치를 만들고 넓은 표면을 쉽게 음영 처리할 수 있습니다.
좋은 지우개 없이는 할 수 없습니다. 더 나은 소프트 모델. 그렇지 않으면 작동 중에 용지의 상층이 손상되고 "손상"됩니다. 이러한 이벤트의 위험을 최소화하려면 가는 선으로 윤곽선을 그리는 것이 좋습니다.
뾰족한 연필과 심으로 애니메이션을 그립니다. 좋은 샤프너를 구입하십시오. 경험을 쌓은 후 칼로 도구를 연마하는 방법을 배웁니다.
적절한 부화에는 속이 빈 날카롭게 도구를 사용하는 것이 포함됩니다. 이것은 속도를 높이고 작업을 더 쉽게 만듭니다. 솔직히 이것에 너무 집중하지 마십시오. 초보자는 편리하고 쉽게 할 수 있습니다.
예술을 마스터하는 것은 그림에서 시작됩니다. 등고선 도면. 시작하려면 특정 위치에 밝은 그림자를 적용하여 선형으로 일부 작업을 수행하십시오. 종류를 얻으십시오 빠른 스케치. 시간이 지남에 따라 손 움직임에 자신감이 생기고 그림의 흑백 정교함에 더 많은 관심을 기울일 수 있습니다.
해칭은 마스터하기가 훨씬 더 어렵습니다. 가능한 한 최선을 다해 요소를 그립니다. 친한 친구친구에게. 그렇지 않으면 개체의 무결성이 침해되고 스트라이프 효과가 나타납니다. 처음에는 부드러운 종이나 손가락으로 연필 자국을 문지릅니다.
도면을 해칭하는 과정에서 개별 스트로크 사이의 거리가 최소인지 확인하십시오. 교차 사용 불가 높은 각도윤곽.
초보자는 실수를 합니다. 다행히도 연필은 매우 조심스럽게만 쉽게 지울 수 있습니다. 그렇지 않으면 용지가 심하게 손상되거나 특정 지역작업이 흐려집니다. 손상된 표면에 새로운 흑연 층을 두는 것은 어렵다는 것을 기억하십시오.
많은 양의 음영을 제거하거나 톤을 약간 약화시키려면 플라스틱과 유사한 특수 덩어리를 사용하십시오. 과잉 흑연을 쉽게 흡수하는 능력이 특징입니다. 손에 없으면 빵 덩어리를 가져 가십시오.

처음부터 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 첫 번째 아이디어를 얻었습니다. 그림 그리기를 정말 좋아한다면 수업은 취미가 될 것입니다. 전문가들은 간단한 프로젝트로 학습을 시작하여 점차 복잡성을 증가시키라고 조언합니다. 플롯 플레이의 종류 부역.

초보자는 많은 수의 요소로 구성된 복잡한 모티프를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 첫째, 간단한 물체와 구도를 연습합니다. 우리는 과일, 채소 및 단순한 형태의 물건에 대해 이야기하고 있습니다. 시각적 표현을 보려면 아래 비디오를 보십시오.

비디오 교육 및 단계별 수업

시간이 지남에 따라 더 많은 것으로 전환 복잡한 플롯동물, 건물 및 기계를 그리는 방법을 배웁니다. 마지막으로 사람을 그리기 시작합니다. 그리다 인간의 얼굴쉽지 않고 인간의 감정을 묘사하는 것은 매우 어려운 작업입니다.

연필로 애니메이션을 그리는 비밀

인기가 거의 과대 평가 될 수없는 일본 만화는 항상 좋은 음모, 적극적인 이벤트 개발 및 밝은 캐릭터로 유명했습니다. 이러한 애니메이션 영화를 본 후 많은 사람들이 드로잉 기술을 마스터하고 싶어합니다.

이 기사에서는 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 방법을 알려 드리겠습니다. 내 알고리즘에 따라 종이 한 장과 연필 몇 개를 손에 들고 아름다운 그림을 그립니다. 예를 들어 여러 단계로 구성된 소년을 그리는 기술을 알려 드리겠습니다.

고려하기 전에 단계별 지침, 일본 그림에는 특정한 기술적 뉘앙스가 있습니다. 특히 애니메이션 드로잉은 얼굴, 눈, 코, 입을 그리는 데 다른 장르와 다른 기법이 특징입니다. 얼굴의 윤곽은 대략적으로 형성되고 큰 눈으로 보완되기 때문에 그리는 것이 어렵지 않습니다.

초기 윤곽 . 그림의 윤곽선을 올바르게 배치한 다음 주요 윤곽선을 그립니다. 어린 소년. 스테이지를 용이하게 하려면 직사각형 모양으로 기본 윤곽을 만드십시오. 가장 중요한 것은 신체 부위의 크기에 해당한다는 것입니다.
머리. 머리에 직사각형을 그리고 그 아래에 다른 직사각형을 그립니다. 직사각형 모양목을 위해. 목에서 시작하여 어깨를 나타내는 두 개의 호를 그립니다. 그런 다음 손의 선을 그리고 중심에 팔꿈치가 될 원을 배치합니다. 손은 직사각형과 선으로 그리기가 더 쉽습니다.
타원형 얼굴 그리기 . 애니메이션 장르에서는 삼각형에 연결된 일반 직사각형과 비슷합니다. 이것들 기하학적 인물함께 그린 다음 연결선을 삭제합니다. 그 결과 좁고 갸름한 일본식 얼굴이 탄생했습니다. 날카로운 턱. 세련된 수트의 몇 가지 요소를 추가하는 것이 남아 있습니다.
강요. 다음 단계는 도면에 다양한 요소를 추가하는 것입니다. 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선과 선을 제거하고 그림을 자세히 설명하십시오. 초기 선을 사용하여 얼굴에 최종 모양을 지정합니다. 머리 위에 모자 베이스와 함께 아치형 바이저를 적용합니다. 또한 머리카락과 귀의 윤곽을 그립니다.
손으로 시작하세요 . 사용 초기 윤곽, 손을 조심스럽게 설명합니다. 그런 다음 칼라를 그리고 다리의 윤곽을 그립니다. 이 단계에서 올바른 비율을 얻을 수 있다면 이 어려운 과정을 성공적으로 완료할 수 있습니다.
주요 내용 . 최종 단계의 일부로 그림의 주요 세부 사항에 특히 주의를 기울이십시오. 그것은 눈과 얼굴에 관한 것입니다. 눈은 크기가 크고 수지성 동공이 커야 합니다. 작은 코와 역삼각형 모양의 작은 입을 추가합니다.
옷감. 소년의 옷에주의를 기울여 단추와 주머니를 제공하십시오. T 셔츠에 대한 추가 작업, 장갑을 그리고 삼각형 머리카락을 마무리하십시오.
착색 . 마지막에 그림을 색칠하여 밝고 대조적으로 만듭니다. 연필로 애니메이션을 그리고 있기 때문에 밝은 그림자를 추가하여 그림을 음영 처리하는 것으로 충분합니다.

연필로 애니메이션 만화를 그리고 이 업계에서 경력을 쌓고 싶다면 내 지침이 시작하는 데 도움이 될 것입니다. 뉴스를 보고 배우고 다양한 기술을 마스터하면 기술을 새로운 차원으로 끌어올릴 것입니다.

애니메이션 눈 그리기 - 단계별 지침

사람들은 큰 기쁨으로 일본 만화를 보는 것을 즐깁니다. 어떤 사람들은 비슷한 것을 그리고 싶은 욕구가 있고 계획과 아이디어가 나타납니다. 좋아하는 캐릭터를 그리며 수업에 전념합니다. 자유 시간, 그러나 대부분의 경우 도면의 품질은 낮게 유지됩니다.

그리기 가장 어려운 것은 눈입니다. 따라서 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우는 방법에 대한 질문에 특별한 관심을 기울일 것입니다. 예를 들어 재미있는 선물을 만들어 새해를 준비 할 수있는 아름답고 표현적인 눈을 그릴 수 있기를 바랍니다.

애니메이션에 눈이 있다 다양한 모양, 크기 및 색상. 눈꺼풀의 아치를 그린 후 반드시 교차해야 하는 두 개의 가이드 라인을 그립니다. 가이드 라인은 약간 휘어지고 가능한 한 가늘게 만드는 것이 좋습니다.
대부분의 경우 홍채는 눈의 많은 부분을 차지합니다. 원 대신 타원을 자유롭게 그려보세요. 눈동자를 지정할 때 크기가 영웅의 감정을 결정한다는 것을 기억하십시오. 동공이 작으면 주인공이 겁을 먹습니다. 무대의 일부로 동공을 강하게 강조하는 것은 가치가 없습니다. 하이라이트를 그린 후에 해보겠습니다.
대부분의 경우 하나의 플레어가 묘사됩니다. 또는 몇 개의 작은 하이라이트를 그려 다른 면에 배치합니다. 하이라이트를 그린 후에만 동공을 밝게 합니다.
애니메이션에서 속눈썹의 수는 적고 대부분의 경우 7 개를 초과하지 않습니다. 가장 자주 그들은 화살표로 묘사되며 눈이 부피가 커지고 부풀어 오르는 윗 눈꺼풀의 선을 강조 표시해야합니다.
눈썹은 자세히 그리지 않습니다. 그러나 반드시 참석해야 합니다. 그렇지 않으면 만화 캐릭터의 눈을 표현할 수 없습니다.
많은 초보자들이 눈 모양에 대해 질문을 합니다. 대부분의 경우 이것은 반원입니다. 눈의 윗부분은 거의 직선으로, 아랫부분은 완전한 반원으로 표현됩니다.
일반적인 화살표로 위아래로 구부리면서 속눈썹을 그립니다. 구부러진 방향에 따라 눈의 모양이 결정됩니다. 여러 섬모를 묘사하는 경우 큰 눈꺼풀은 위쪽 눈꺼풀에, 작은 눈꺼풀은 아래쪽 눈꺼풀에 각각 놓습니다.

애니메이션 눈을 생생하고 표현력 있게 만들기 위해 타원형 하이라이트를 가장자리에 배치하여 사용할 수 있습니다. 수직 또는 수평 하이라이트를 사용할 수 있습니다.

비디오 레슨

메인 하이라이트를 강조하려면 모서리가 눈 중앙까지 확장된 삼각형 하이라이트를 사용합니다. 원형 강조 표시가 자주 사용되며 기본 또는 보조 강조 표시로 그려집니다. 작성자의 스타일과 선호도에 따라 다릅니다.

애니메이션 바디 그리기

일본 애니메이션에 대한 대화를 계속하면서 집에서 애니메이션 몸을 그리는 방법을 알아 봅시다. 언뜻보기에 이것은 어려운 일인 것 같습니다. 실제로 모든 것이 다릅니다.

일본 애니메이션은 다른 나라에서 만든 만화와 다릅니다. 청소년과 성인 모두를 대상으로 합니다. 이런 이유로 만화오랫동안 최고의 새해 영화의 인기에 필적하는 인기를 빠르게 얻고 있습니다.

애니메이션 캐릭터를 그리는 것과 사건이 펼쳐지는 배경은 다른 나라의 만화와 많이 다릅니다. 대부분의 경우 애니메이션은 광학 드라이브를 통해 배포되는 여러 부분으로 구성된 텔레비전 영화입니다. 안에 최근에일본 만화는 와이드 스크린 화면에 더 자주 등장하기 시작했습니다.

일본 만화를 본 후 많은 사람들이 애니메이션 그림을 마스터하고 싶어합니다. 우리는 예술에 관한 요점을 고려했습니다. 몸을 그리는 것에 대해 이야기 할 시간입니다.

목표를 달성하려면 먼저 신체의 비율을 연구하고 일본식으로 그리는 과정에 익숙해집니다. 일본인은 비율을 왜곡하는 것을 좋아합니다. 생생한 증거는 신체의 특정 부분이 불균형한 많은 만화 캐릭터입니다.
여성 인물애니메이션 마스터는 길쭉한 다리와 말벌 허리로 보완되는 것으로 묘사됩니다. 남성의 체형은 넓은 어깨가 특징입니다. 그러나 머리의 크기가 항상 몸의 크기와 일치하는 것은 아닙니다. 아마도 이것이 이미지의 매력의 비결입니다.
인간의 모습중심을 표시하는 세로선으로 연결된 두 개의 점으로 표시합니다. 아래쪽과 위쪽 선을 그리고 가운데 선을 세로로 8등분으로 나눕니다. 이것은 눈금자로 쉽게 할 수 있습니다.
그런 다음 팔로 타원형 몸체, 둥근 골반, 머리 및 다리를 그립니다. 그림에 생기를 불어넣으려면 몸의 일부를 약간 구부러진 원호에 배치합니다. 이것은 당신이 묘사하고 있는 캐릭터가 움직이고 있음을 보여줄 것입니다.

시간이 지나야 드로잉 기술을 마스터할 수 있습니다. 다양한 부품일본 애니메이터들이 사용하는 바디.

비디오 교육

일본식 그림 - 애니메이션 -은 성인과 어린이에게 매우 인기가 있습니다. 많은 사람들이 이 기술을 마스터하고 싶어합니다.

하나의 목표를 달성하기 위해이 주제에 대한 많은 매뉴얼과 자습서가 발표되었습니다. 처음에는 연필로, 그다음에는 페인트로 올바르게 그리는 방법을 점차적으로 가르치는 것입니다.

애니메이션 아트는 지난 세기의 60년대 후반 일본에서 시작되었으며 원래는 애니메이션에만 사용되었습니다.

소개와 함께 현대 기술컴퓨터 그래픽 이미지를 빠르고 쉽게 만들 수 있게 되었지만 여전히 인공적인 장르의 팬이 있었습니다.

이 그림이나 애니메이션 스타일의 그림을 처음부터 그리는 방법을 배우는 방법을 고려하십시오.

처음부터 애니메이션 스타일로 그리는 법을 배우는 방법?

자세한 분석이 포함된 무겁고 복잡한 도면은 매우 간단합니다.

기술을 마스터하려면 일본식 디자인, 인내심을 갖고 인내심을 보여야하며 매뉴얼의 방법론을 준수하면서 애니메이션 구현을 처음부터 점차 마스터해야합니다.

먼저 아래 표에 나와 있는 몇 가지 요구 사항을 준비하고 숙지해야 합니다.

그의예리한 연필로 바르고 올바르게 음영 처리하십시오.
첫 단계- 윤곽 그리기. 이렇게하려면 처음에 눈금자 또는 학생 공책을 사용하여 셀에 스케치를 할 수 있습니다.
선택된그림의 세부 사항은 서로 가깝게 묘사되어 있습니다. 그렇지 않으면 무결성이 없습니다.
부화최소 라인 거리에서 수행되어 병렬 처리에서 벗어나지 않습니다.
그림자화장지나 마른 손가락으로 부서진 납을 문질러 바릅니다.
주의하여부드러운 지우개만 사용하여 지우개로 작업하십시오. 그리는 것을 잊지 마십시오 아름다운 그림손상된 종이 표면에는 불가능합니다.
에게여분의 획을 제거하거나 그림의 그림자를 줄이려면 플라스틱처럼 보이는 특수 지우기 덩어리를 사용하십시오.
그녀는 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다. 없는 경우 빵 부스러기를 사용할 수 있습니다.

애니메이션 기술의 주요 규칙에 익숙해지면 그림 자체로 진행합니다. 복잡한 구성을 즉시 구현해서는 안됩니다. 항상 가장 간단한 것부터 시작해야 합니다.

가장 중요한 것은 손을 올바르게 놓고 간단한 그림을 수행하는 방법을 배우는 것입니다.

점차적으로 드로잉 기술에 대한 이해가 생기고 손이 채워지고 더 어려운 요소를 시도할 수 있습니다. 동화 속 영웅(전체 얼굴 또는 프로필), 자연, 자동차.

마지막으로 기술을 연마한 후 사람들의 초상화를 그리기 시작합니다. 이것은 특히 키스, 분노, 기쁨 및 기타 감정과 상태로 인간의 감정을 표현하려는 경우 매우 어려운 작업입니다.

애니메이션 얼굴을 아름답게 그리는 방법?

사람의 얼굴을 아름답게 묘사하는 것은 쉬운 일이 아니지만 아래의 지침을 엄격히 준수하면 간단하고 즐겁게 될 것입니다.

사람의 얼굴을 그리는 단계별 지침:

나침반원을 그리십시오 - 이것은 머리가 될 것입니다.
받았다원은 세로로 반으로 나뉩니다.
위치센터 및 수직 마킹 센터 라인이 그려집니다.
모든결과 수직 섹션도 세그먼트로 나뉩니다.
총:세 개의 수직선. 눈, 머리카락 및 이마를 올바르게 그리는 데 필요합니다.
시작하자페이스 페인팅에.
이렇게하려면 원을 2/3 아래로 확장하여 선언 된 길이와 동일한 높이까지 양쪽의 아래쪽 세그먼트에 수직선을 그려야합니다.
가운데 수직선세그먼트의 끝까지 확장해야 합니다.
받았다우리는 세그먼트를 수직으로 나눕니다. 첫 번째는 원의 마지막 아래쪽 지점이고 두 번째는 선언 된 마크 업의 끝이며 가운데는 축 방향입니다.
이것들에영역은 사람의 코와 입술이 될 것입니다.
시작하기얼굴 모양에. 문자 유형은 표시 방법에 따라 다릅니다.
이를 위해 원의 아래쪽 수평선에서 시작하여 두 개의 수직선을 비스듬히 놓고 중간 수직선의 아래쪽 지점에 수렴하여 문자 V를 나타냅니다.
전에,눈을 그리기 시작할 때 눈이 얼굴에 고르게 분포되어 있는지 확인해야 합니다.
눈은 크게 뜨거나 곡선으로 그려질 수 있습니다. 다양한 옵션눈의 이미지는 무수히 많고 정확하게 수행하는 방법입니다.
밑바닥에원의 가지로 코를 그립니다. 그 모양은 우리가 묘사할 캐릭터에 따라 다릅니다. 가장 중요한 것은 중앙 수직축에 대칭적으로 수행하는 것입니다.
입과 입술결과 문자 V에서 벗어나지 않고 코 아래에 엄격하게 적용됩니다.
다음뺨은 단계적으로 묘사됩니다. 캐릭터가 날씬할지 뚱뚱할지 여부는 어떻게 그려지는지에 따라 다릅니다.
그들은 대칭적으로 실행됩니다. 중심선하단 모서리에서 원에 인접한 선의 시작 부분까지.
귀문자는 원에 인접한 직사각형의 위쪽 부분에 있습니다. 눈높이에 있어야 합니다.
시작하자머리카락에. 상단 수평선과 중간 수직선(축)의 교차점에서 시작해야 합니다.
헤어스타일 구성은 캐릭터의 종류에 따라 설정됩니다.
필요한그림에 필요한 경우 홍채, 동공 및 하이라이트를 그려 눈에주의하십시오.

애니메이션은 영혼의 창조물입니다. 선을 서로 상대적으로 배치하는 방법(선호하는 구부러짐)은 일반적으로 결과 얼굴 및 문자의 유형에 따라 다릅니다.

애니메이션 소녀를 단계별로 완전히 성장시키는 방법은 무엇입니까?

애니메이션 소녀를 그리기로 결정했다면 전체 높이, 그림은 살아있는 사람과 유사해야 함을 명심해야합니다.

따라서 다음 순서를 따라야 합니다.

첫 번째척추, 어깨, 다리를 따라 칼라 라인을 그립니다. 여기에서 그림이 역동성인지 여부를 즉시 결정하고 포즈를 결정할 수 있습니다.
더 나아가골격은 가는 선으로 스케치됩니다. 도식 표현관절과 신체의 다른 부분의 위치에 원이 있습니다.
머리.위에서 언급했듯이 그것을 그립니다. 그러나 그림의 얼굴 특징은 표현력이 있어야하고 눈은 커야 함을 기억해야합니다.
머리카락.모든 헤어 스타일은 이전에 지정된 규칙에 따라 선택되고 수행됩니다.
개략도이미지는 실제 형태로 윤곽이 그려져 있지만 소녀가 남성보다 우아함을 더해 가느 다란 허리와 무성한 엉덩이가 표시된다는 사실을 잊지 마세요.
가슴에 특별한주의를 기울입니다. 가능한 한 자연스럽게 보일 것입니다.
선택된옷 - 아름다운 드레스 또는 슬림 수트가 될 수 있습니다. 선택은 귀하의 것입니다.
사지소녀는 항상 남성보다 날씬합니다. 팔과 다리는 완벽하게 평평할 수 없으며 구부려야 합니다.
영상중지 및 손입니다. 팔꿈치와 손목 관절을 강조 표시하는 것을 잊지 마십시오.
보조자선이 지워집니다. 이것이 작업 완료입니다.

연필로 애니메이션 동물을 그리는 방법?

애니메이션은 보편적인 드로잉 기법입니다. 한 가지를 묘사하는 법을 배우고 기술을 습득하면 무엇이든 그릴 수 있습니다.

다양한 그림을 그리는 예를 사용하여 아이들에게이 기술을 가르치는 것이 특히 흥미 롭습니다. 동화 캐릭터및 동물:

늑대.
개.
조랑말.
천사.
여우 등

이 드로잉 기법을 분석해 봅시다 간단한 연필로고양이의 예에 대한 초보자 :

먼저 큰 타원을 그려야합니다. 이것은 동물의 머리가 될 것입니다. 귀, 눈, 코, 입으로 보조선으로 사람과 같은 원리에 따라 표시됩니다.
다음으로 작은 타원이 그려져 목 부분의 큰 타원과 직접 교차합니다. 이것은 몸입니다. 다리와 꼬리가 나옵니다.
고양이의 눈은 크고 중심선에 대칭으로 위치한다는 것을 기억해야 합니다. 그 중간에는 약간 아래에 둥근 코가 그려져 있고 귀는 타원형의 위쪽 테두리를 넘어 만들어지고 뾰족한 모양입니다.
고급스러운 콧수염, 푹신한 머리카락으로 결과 새끼 고양이를 장식하고 밝은 색상으로 그림을 보완합니다.

모든 그림, 특히 애니메이션은 어린이뿐만 아니라 성인에게도 흥미로운 취미입니다. 배우고, 그리고, 즐기세요.

유용한 비디오

봄은 이미 문턱에 있고 자연이 살아나기 시작하며 이 원과 함께 점점 더 많은 아름다움이 있습니다. 그리고 아름다움에 대해 말하면 따뜻한 나라에서 돌아온 새들의 노래, 점차적으로 지구를 덮는 녹색 카펫뿐만 아니라 우리 주변의 사람들과 아름다운 사람들을 의미합니다. 봄에는 모든 여성들이 예외 없이 비슷하게 꽃을 피우지만, 후자와 달리 그들의 아름다움은 날이 갈수록 더 빛난다. 그래서 알아봅시다 그리는 방법 아름다운 애니메이션단계의 소녀. 실제로는 매우 간단하므로 할 수 없다고 생각되면 이 단원을 건너뛰지 마십시오. 두려움에는 큰 눈이 있다는 것을 기억하십시오. 그러니 계속하세요!

1 단계.

우리는 스케치를합니다 : 우리는 얼굴의 선과 몸의 기초를 그리는 머리에 타원을 그립니다.

2 단계

점차적으로 얼굴 모양을 그리기 시작합니다. 지금까지는 뺨과 턱만.

3단계

소녀의 머리를 해봅시다. 위로 올라가서 소녀 앞머리를 그리다, 찢어진 개별 가닥으로 오른쪽에 얼굴의 보이는 부분을 구성하는 머리카락 부분을 나타냅니다. 이 작업을 마치면 목의 일부를 그리고 다음으로 긴 컬 중 하나를 그립니다.

4단계

얼굴 라인의 도움으로 최고의 애니메이션 전통에서 밑바닥이없는 큰 눈을 그립니다. 예와 같이 안구에 색을 칠한 다음 가는 선으로 눈썹, 코, 입을 나타냅니다.

5단계

여섯 번째 단계에서는 등, 어깨, 가슴의 일부를 그립니다. 손에 여전히 몇 가지 접기를 완료해야합니다.

6단계

거의 끝났습니다. 소녀의 웅장한 헤어 스타일을 설명하는 것만 남아 있습니다. 머리카락은 약간 곱슬하고 길어야 합니다. 그런 다음 이미 그림을 순서대로 배치하여 불필요한 스트로크와 먼지를 제거할 수 있습니다.

7단계

아름답고 아교준비가 된. 우리가 뭐라고 했어? 정말 간단하지만 그렇게 생각하지 않는 사람들에게는 연습이 항상 유용하다고 말할 수 있습니다. 그리고 우리의 교훈 아름다운 애니메이션 소녀를 그리는 방법' 끝났다.

가지지 않아도 예술 교육, 집에서 독특한 애니메이션 캐릭터를 만들 수 있습니다! 이 기사에서 MirSovetov는 주요 애니메이션 그리기 기술을 설명하고 그것이 얼마나 간단하고 흥미로운 지 알게 될 것입니다.

애니메이션 역사

처음에 애니메이션은 그림 속의 이야기로 자리 잡았습니다. 가장 오래된 고고학적 발견물 일본 문화애니메이션의 기초는 애니메이션과 인쇄 공예가 출현하기 오래 전에 시작되었음을 증언합니다. 고대 일본 통치자의 무덤에는 구조와 이데올로기가 고전 애니메이션과 분명히 유사한 그림이 여전히 발견됩니다.

창조자 현대적인 스타일애니메이션과 만화는 데즈카 오사무로 간주됩니다. 그는 자신만의 독창적인 스타일을 만들어 전 세계인의 사랑을 받았고, 본보기가 되었습니다. 뒤에 오랜 세월그의 창의적인 활동오사무는 500권이 넘는 만화를 그렸는데, 그 중 일부는 몇 페이지에 국한되지 않고 5권에 달했습니다! 그는 진정한 만화책 팬이었습니다. 애니메이션에 대한 열정에 사로잡힌 Tezuka는 자신의 감정을 전 세계 예술가들에게 물려주었고 오늘날까지 이어지는 위대한 유산을 남겼습니다.

다른 많은 문화와 달리 일본 애니메이션은 정체성을 잃는 것을 두려워하지 않고 끊임없이 차용하고 있습니다. 예술적 기법다른 사람들. 그럼에도 불구하고 애니메이션은 독특하고 인식 가능한 스타일을 유지하면서 더욱 다양하고 풍부해집니다. 일본 애니메이터들이 순전히 "유럽"적인 것을 만들려고 해도 전통적인 애니메이션 방식에서 벗어나지 못할 정도로 뿌리가 깊습니다.

스타일 기능

애니메이션 스타일을 다른 만화 스타일과 구별하는 주요 기능은 몇 번의 스트로크만으로 가장 복잡한 인간의 감정을 표시할 수 있는 개발된 기호 그래픽입니다. 가장 작은 뉘앙스가 영웅의 성격을 전달하고 그의 이야기를 들려줍니다 ... 이 애니메이션에서는 한 줄이 시청자에게 전체 이야기를 말할 수있을 때 고대 동양의 그림 기법처럼 보입니다.

애니메이션의 가장 중요한 특징 중 하나는 눈의 이미지입니다. 그들의 크기와 광채의 정도는 영웅이 얼마나 젊음을 나타냅니다. 캐릭터가 젊을수록 눈이 더 크고 밝아집니다.

영웅의 성장도 중요한 역할을 합니다. 키가 크고 당당한 인물은 이것이 대담하고 용감한 캐릭터임을 나타내며 캐리커처 작은 크기는 젊음과 유치함의 표시입니다.

서양 만화는 슈퍼 히어로 이야기와 판타지에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 애니메이션은 픽션에 국한되지 않고 전체 스펙트럼을 다룹니다. 인간의 삶. 애니메이션 이야기 중에는 전래 동화, 역사 연대기, 공포, 드라마. 이것은 모든 주제에 열려있는 본격적인 장르입니다. 그것은 다음과 같습니다 대상 청중어린이와 청소년뿐만 아니라 성인도 마찬가지입니다.

소녀의 얼굴 그리기

예술적 기술 수준에 관계없이 누구나 전문 애니메이션 아티스트가 될 수 있습니다. 연습과 인내만 있으면 됩니다. 모든 드로잉은 연필로 이루어지며 최종 윤곽선만 펜, 마커 또는 잉크로 만들어집니다. 수채화로 그림을 색칠하거나 그래픽 편집기태블릿에서 그림을 그리는 것을 선호하는 경우.

원을 그리고 수직선으로 반으로 나눕니다. 이는 얼굴 특징의 대칭 표시에 필요합니다. 시간이 지남에 따라 얼굴의 종류와 머리의 회전에 따라 다양한 변형으로 수직선을 그릴 수 있습니다.

원의 중앙 약간 위에 수평선을 그려 캐릭터의 눈 위치를 나타냅니다. 역시나 얼굴형에 따라 눈의 위치가 달라질 수 있습니다. 소녀를 그리므로 눈이 커집니다(젊은 캐릭터). 이것 중요한 점, 애니메이션을 그릴 때 항상 염두에 두어야 할 사항입니다.

학생들도 큰 역할을 합니다. 몇 번 깜박이는 큰 동공은 캐릭터가 놀라거나 기뻐하고 있음을 나타냅니다. 눈을 뜨다작은 눈동자로 공포와 두려움을 나타냅니다.

소녀의 얼굴 세부 사항을 그립니다. 코는 보통 곧고 약간 뾰족하며 입은 좁고 입술이 좁습니다. 소년은 소녀보다 코가 더 큽니다. 캐릭터가 즐거운 경우 코는 원래보다 약간 높게 그려지고 더 둥글게 만듭니다.

눈썹은 감정을 표현하는 강력한 도구입니다. 실생활애니메이션 만화에서도 마찬가지입니다. 캐릭터가 화를 내면 눈썹이 기울어집니다. 제기 된 눈썹은 놀라움, 곧은 눈썹 - 무관심 등을 반영합니다.

머리카락을 그립니다. 애니메이션에서 머리카락을 그리는 데 특별한 규칙이 없기 때문에 여기에서 모든 상상력을 보여줄 수 있습니다. 캐릭터의 헤어 스타일과 헤어 구조는 매우 다양하고 독특할 수 있습니다!

페인트나 잉크로 윤곽선을 그려 그림을 완성합니다. 전통적으로 애니메이션 아티스트는 이를 위해 수채화 또는 천연 잉크를 사용합니다.

아이 드로잉

눈은 애니메이션을 그리는 예술에서 가장 중요한 표현 수단입니다. 캐릭터 발명을 시작하기 전에 눈을 그리는 방법을 배웁니다. 사소한 실수가 그림을 망치거나 영웅의 잘못된 분위기를 전달할 수 있으므로 이에 특별한주의를 기울이십시오. 대체로 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우면이 흥미로운 과학을 실제로 마스터 한 것입니다!

명확한 규정에도 불구하고 그래픽 이미지눈으로 보기에는 특정 문자에 적용할 수 있는 엄격한 패턴이 없습니다. 눈은 속눈썹이 있거나 없거나, 눈부심이 한 번이거나 작은 반사가 흩어지거나, 둥근 홍채가 있거나 전혀 없을 수 있습니다.

눈을 묘사할 때 모든 상상력을 보여줄 수 있지만 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다.

눈이 클수록 캐릭터가 젊어집니다.
많은 하이라이트는 세계에 대한 영웅의 "개방성"을 나타냅니다.
남성의 눈은 여성과 달리 더 좁고 작습니다.

눈을 그리는 것은 몇 가지 표준 단계로 나눌 수 있습니다.

먼저 얼굴의 비율에 따라 안구를 스케치합니다.
위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀 라인을 그려 눈 부분을 만듭니다. 눈이 넓을수록 더 순진하고 "유치한"캐릭터가 나타납니다.
영웅의 시선 방향에 따라 홍채를 그립니다.
눈썹을 그립니다. 눈썹의 모양은 원하는 대로 선택할 수 있지만, 남자와 여자의 눈썹은 확연히 다르다는 점을 기억하세요. 얼굴의 눈썹 위치 (높음, 낮음, 비스듬함, 직선)는 영웅의 분위기와 성격을 만듭니다.
세부 사항을 마무리하십시오-동공, 속눈썹 등의 하이라이트.
가이드 라인을 지우고 결과를 즐기십시오!

눈부심에 특별한주의를 기울여야합니다. 홍채 자체에 위치하거나 교차할 수 있습니다. 하이라이트는 밝은 흰색일 뿐만 아니라 테두리가 선명하거나 흐릿한 반투명입니다. 홍채와 동공의 윤곽이 더 밝고 두꺼울수록 캐릭터의 눈이 더 표현력이 높아집니다. 그려보십시오 다른 유형눈을 보고 가장 좋아하는 것을 선택하세요!

거의 모든 사람이 애니메이션이 무엇인지 알고 있지만 모든 사람이 애니메이션을 그리는 방법을 아는 것은 아닙니다. 우리는 당신의 계획을 실현하는 데 도움을 줄 것이며 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 시작하기에 가장 좋은 곳은 어디입니까? 직장을 정리하는 것이 좋습니다.

애니메이션을 그리는 것이 좋습니다.

직장적절한 상태에서는 성공의 절반입니다. 무엇을 그릴지 결정하는 것도 가치가 있습니다. 간단한 연필과 페인트로 애니메이션을 그릴 수 있다는 점에 바로 주목하고 싶습니다. 바로 결정해야 하는 이유입니다. 처음 그리는 것이기 때문에 간단한 연필을 선호하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 비율과 대칭을 더 쉽게 캡처할 수 있습니다. 따라서 작업을 위해 간단한 연필과 지우개를 준비한 후에 그리기를 시작할 수 있습니다. 묘사하고 싶은 애니메이션 캐릭터를 결정해야 합니다. 현재까지 많은 수의 일본 만화가 있습니다.

세일러 문이나 사쿠라를 좋아한다면 이 만화에서 누군가를 선택할 수 있고, 특히 만화를 좋아하지 않지만 애니메이션 스타일을 좋아한다면 고양이나 다른 동물을 애니메이션 스타일로 그릴 수 있습니다. 또한 처음 그림을 그리는 경우 먼저 그림을 찾아서 그림을 그려야 합니다. 이것이 가장 쉬운 옵션입니다. 그리기가 첫 번째 단계입니다. 앞으로는 더 경험이 풍부한 아티스트가 되어 스스로 창작할 수 있게 될 것입니다. 단계별로 애니메이션을 그리는 방법을 알려드립니다.

애니메이션 스타일로 묘사하는 것이 더 나은 사람.

특히 당신을 위해, 우리는 컴파일 자세한 지침, 애니메이션에서 모든 캐릭터를 쉽게 그릴 수 있도록 도와줍니다. 애니메이션 스타일을 견디려면 알아야합니다. 전선특징. 이 스타일의 애니메이션에서는 사람을 묘사하는 것이 일반적이며 경우에 따라 상당히 큰 눈을 가진 동물도 있습니다. 일본에서 큰 눈거의 모든 애니메이션 캐릭터에 존재합니다. 이것 특징 이 스타일. 그렇지 않으면 애니메이션 캐릭터를 사실적으로 묘사할 수 없습니다. 애니메이션 캐릭터 묘사를 시작하는 곳. 대답은 당신을 놀라게하지 않을 것입니다 - 머리에서. 그러한 영웅의 머리는 거의 항상 균형이 맞지 않습니다.

머리는 전체 그림과 영웅의 모습을 구성하는 요소라는 것을 이해해야 합니다. 머리가 다음과 같이 그려지는 것도 주목할 가치가 있습니다. 지금 바로 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배웁니다. 그림의 기초로 특별한 구성표를 사용하면 매우 간단합니다. 모든 그림은 스케치로 시작한다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 이들은 경계를 정의하는 데 도움이 되는 첫 번째 선입니다. 머리에서 애니메이션을 그리기 시작하는 것이 더 낫다는 것을 이미 언급했습니다. 일본 만화 캐릭터의 머리는 일반적으로 각이 있고 광대뼈가 뚜렷합니다. 헤어 스타일에주의를 기울이십시오. 특별해야합니다. 특정 캐릭터를 그리는 경우 미리 준비한 이미지를 정확히 따라가는 것을 권장합니다. 머리를 정말 대칭으로 만들려면 중심을 찾는 것이 좋습니다. 이를 위해 두 수직선그리고 그들의 교차로의 복수가 얼굴의 중심이 될 것입니다. 머리를 그리는 것은 가장 어려운 일이 아닙니다. 정말 어려운 작업은 얼굴 특징을 그리는 것입니다. 애니메이션 캐릭터는 항상 입과 코가 작다는 것을 이해해야 합니다. 이것을 고려해야 합니다. 고려해야 할 몇 가지 기능이 더 있습니다. 애니메이션 소녀를 그리는 방법, 이 질문은 많은 사람들을 걱정합니다.

애니메이션 얼굴을 그리는 방법.

우리는 이미 애니메이션 캐릭터의 얼굴이 매우 구체적이라는 점에 주목했습니다. 신체 구조, 특히 소녀에 대해 이야기하면 몇 가지 기능이 있습니다. 우선 가슴입니다. 거의 항상 크고 팔다리에 비해 두드러집니다. 다리는 항상 길고 가늘다. 복장에도 주의를 기울이십시오. 다를 수 있습니다. 보통 스커트와 블라우스입니다. 때때로 애니메이션 소녀들은 바지를 입고 있는 모습을 보여줍니다. 애니메이션 스타일이 완전히 표시되어야 한다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 그림이 만화의 프레임과 비슷하도록 모든 노력을 기울여야 합니다. 우리는 당신이 창조하는 데 도움이 될 몇 가지 비밀을 공개할 준비가 되어 있습니다. 진짜 걸작.

연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 방법을 부분적으로 알고 있습니다. 어떻게하지? 숙련된 예술가, 전체 구성을 망칠 수있는 몇 가지 실수를 할 수 있습니다. 가장 먼저 주의해야 할 점은 너무 복잡한 구도를 취해서는 안 된다는 것입니다. 힘을 적절하게 분배해야 합니다. 디테일한 드로잉이 필요한 복잡하고 작은 요소가 너무 많은 사진은 찍지 마세요. 그린 애니메이션 그림은 인터넷에 있습니다.

당신은 그들 중 하나를 선택할 수 있습니다. 또한 전체 구성을 한 번에 생각하는 것이 좋습니다. 해야 할 가장 어려운 일은 광점을 적절하게 분배하는 방법을 배우는 것입니다. 음영과 빛을 가지고 노는 것이 게임의 핵심 기술임을 이해하는 것이 중요합니다. 미술. 오늘날 간단하지만 고품질 지우개를 사용하여 광점을 제어하는 방법을 배울 수 있다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 따라서 그림에서 몇 가지 주요 액센트를 만드는 것이 좋습니다. 매우 중요합니다. 그러면 당신의 캐릭터가 더 사실적으로 보일 것이고 당신은 그를 정확하게 묘사할 수 있을 것입니다.

애니메이션 캐릭터 다리를 그리는 방법.

그린 애니메이션 사진은 훌륭한 드로잉 모델이 될 수 있습니다. 그들의 도움으로 기술을 연마하고 집중력을 키우는 방법을 쉽게 배울 수 있습니다. 그림을 그릴 때 한 곳에 있어야 한다는 점도 고려해야 합니다. 그래서 당신의 관심은 집중되고 흩어지지 않을 것입니다. 모든 뉘앙스를 고려하고 이 활동에 기꺼이 시간을 할애한다면 애니메이션을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 애니메이션 스타일의 아름다운 그림을 아주 빨리 그리는 것은 어렵습니다. 당신은 이미 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법을 알고 있습니다. 몇 가지 사항을 지적하는 것만 남아 있습니다.

애니메이션은 애니메이션뿐만 아니라 일반적으로 예술 분야에서도 특별한 틈새 시장이라는 점도 주목할 가치가 있습니다. 이것을 고려해야 합니다. 또한 애니메이션 캐릭터를 묘사할 때 그의 기분과 성격이 종종 고려된다는 점도 알 수 있습니다. 분노와 사랑은 그의 얼굴에 올바르게 반영되어야합니다. 눈을 매우 명확하게 그려야한다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 이 경우에만 작업을 완전히 완료할 수 있습니다. 이제 연필로 애니메이션 소녀를 그리는 방법을 정확히 알았습니다. 우리는 간단한 연필로 그림을 그리는 모든 비밀을 공개했으며 이제 어떤 애니메이션 캐릭터도 쉽게 그릴 수 있습니다. 귀하의 업무 성공을 기원합니다.