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클럽 댄스 스타일. 선택 및 학습을 위한 권장 사항이 포함된 소녀용 현대 무용 목록

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1. 소개.

현재 우리 사회는 다양한 스타일과 방향의 춤에 큰 관심을 보이고 있다. TNT의 "Dancing", "You are super! 댄싱', '댄싱 위드 더 스타' 등을 이끌어가고 싶은 마음을 담아 건강한 생활아름답고, 건강하고, 패셔너블한 삶. 안무를 통해 젊은이들은 신체의 가소성을 사용하여 자신의 감정과 삶에 대한 견해를 표현합니다. 춤은 청소년 문화의 필수적인 부분이 되었습니다. 이에 따라 우리 부모님, 조부모님도 모르는 춤의 이름이 연설문에 포함됐다. 그러나 그 시대의 춤 이름은 언어에서 사라지지 않았습니다.

댄스 이름의 주제에 관심을 갖게 된 우리는 현대 젊은 사람사용 가능한 정보를 찾기가 어렵습니다. 이 문제. 이 방향으로 작업이 거의 없습니다.

우리는 춤을 사랑하는 안무에 종사하는 사람은 공연의 기술을 습득할 뿐만 아니라 그 이름의 의미를 이해하고 그 기원을 알아야 한다고 믿습니다. 이것이 춤의 "영혼"을 이해하는 유일한 방법입니다.

우리의 연구는 러시아어의 관점을 포함하여 취미에 대해 가능한 한 많이 배우려고 노력하는 안무에 관련된 모든 사람들에게 흥미로울 것입니다.

우리 작업의 관련성한편으로는 현대 사회의 삶에서 안무, 무용이 차지하는 중요한 위치 때문이고, 다른 한편으로는 현대 무용의 이름에 대한 부분적인 어휘 분석의 필요성, 체계화 때문이다. 대중적인 언어로 작성된, 이 방향으로 작동하지 않습니다.

연구 문제: 안무에 관심이 있는 모든 사람들을 위한 대중적인 현대무용명사전 제작의 필요성.

공부의 목적: 현대 무용 이름의 어휘 분석이 포함된 대중 사전 매뉴얼을 만듭니다.

연구 대상: 현대무용의 이름.

연구 목표:

현대사회에서 유행하는 춤의 명칭을 어휘적으로 분석한 문헌을 연구한다.

러시아의 기원과 모습에서 역사를 연구하여 현대 무용의 이름에 대한 정의를 내리십시오.

인기 있는 현대 무용 이름 사전 편찬을 위한 자료를 선택하십시오.

사전 항목을 컴파일하기 위한 규칙을 배우십시오.

현대 무용 이름의 인기 사전을 알파벳순으로 편집하십시오.

실용적인 의미우리 작업의 핵심은 안무에 관심이 있는 사람이라면 누구나 자신에게 필요한 현대 무용의 정의를 인기 사전에서 찾을 수 있다는 사실에 있습니다.

연구 방법:과학 및 대중 문학 연구, 분석, 검색 및 비교 분석, 정보의 체계화 및 일반화.

2. 과학 및 대중 문학에서 현대 무용의 이름에 대한 연구 정도.

대중 현대 무용 사전 편찬에 대한 질문을 던진 후, 우리는 이 문제에 관한 문헌을 분석하고 젊은 독자들이 이용할 수 있도록 하기로 결정했습니다. 그러한 작품이 거의 없다는 점에 유의해야합니다.

우선 A.V. Filippov 교수가 편집 한 "Concise Dictionary of Dances"를 강조하고 싶습니다. 이 책은 문화에 관심이 있는 모든 사람을 대상으로 하는 문화 및 철학적 지향의 대중 과학 판으로 자리 잡고 있습니다. 이 출처에서 우리는 그들의 기원, 자세한 설명과 함께 전 세계 사람들의 다양한 춤을 찾습니다. 동시에 "twerg", "hip-hop"등과 같이 댄스 또는 댄스 방향에 대한 대중적인 현대 이름은 하나도 없습니다.

우리는 다양한 사전에서 현대 무용의 정의를 찾으려고 노력했습니다. 외국어. 우리는 Zakharenko E.N.이 편집한 "New Foreign Words Dictionary"를 Krysin L.P.가 편집한 "Modern Dictionary of Foreign Words"로 전환했습니다. , "외국어 학교 사전"에. 이러한 간행물은 또한 결정하는 데 도움이 되지 않습니다. 어휘 의미우리가 원하는 이름.

따라서 우리는 현대 무용의 이름과 경향에 대한 정보는 인기 출판물, Wikipedia 페이지의 기사에서만 찾을 수 있으며 현대 무용 이름의 인기 용어집 편집 작업이 적절하고 관련성이 있으며 수요.

3. 현대무용의 명칭, 기원, 러시아어 사용의 특징을 고찰한다.

현대 청소년 댄스는 일상적인 문제를 제거하는 동시에 많은 육체적 노력과 노력이 필요한 리드미컬하고 밝은 현상입니다.

춤은 이제 가능한 모든 것을 결합했습니다. 역사적 형태: 원시, 민속, 볼룸, 스포츠. 모든 댄스 스타일과 방향은 서로 섞이고 침투하는 경향이 있습니다.

댄스에 대한 지리적, 정치적 국경이 없기 때문에 러시아에서는 XX-XXI 세기현대 무용의 외국어 이름의 흐름을 "분출"했습니다. Leonid Petrovich Krysin은 그의 작품 "On the Russian Language of Our Days"에서이 현상에 대해 썼으며이 과정을 원어민과의 관계 강화로 설명했습니다. 외국어소련 붕괴 이후. 이 외국어 (용어)는 그 기원의 흔적을 완전히 유지하고 아직 러시아어로 동화되지 않았습니다.

현대무용(춤 방향)의 이름은 대부분 영어로. 이것이 힙합이다 힙합), 댄스홀(eng. 댄스홀), 보그(eng. 인기), 파괴 브레이크 댄스), 경멸 (eng. 현대 무용), 집(영어) 집), 트랜스(영어) 황홀), 잠금(eng. 잠금), 점프스타일(eng. 점프 스타일), 구조론자(왜곡된 영어. 지각), 깨우기(eng. Waacking), 드럼과 베이스(eng. DrumandBassstep), 하프 댄스(영어 . 극 춤), twerk (eng. Twerk).

프랑스어(일렉트로)에서 유래한 이름도 있고, 일본어(부토), 마오리 언어(하카).

흥미롭게도 러시아어에는 아직 이러한 용어의 유사어가 없습니다.

위의 모든 현대 무용 및 댄스 스타일 이름은 인기 사전의 페이지에서 검토되고 설명됩니다. 그러나 생성을 진행하기 전에 사전 항목 작성 규칙을 연구해야 합니다.

4. 사전 항목 편집 규칙.

사전의 단어는 알파벳순입니다. 사전 항목은 다음과 같이 작성됩니다. 어원 메모(단어의 기원에 대한 정보)가 표제 단어 뒤에 배치된 다음 해석, 단어 사용의 예가 배치됩니다. 특정 지식 분야에 속하는 표시 및 문체 특성은 해석될 수 있습니다. 때로는 그 단어에서 자세한 해석 대신 다른 사전 항목에 대한 참조가 제공됩니다.

제목 단어는 굵은 대문자로 표시되며 악센트가 있는 원래 형태입니다. 단어의 철자와 강세가 현재 철자와 일치하고 정형 규범. 어원적 참조는 대괄호 안에 있는 머리 단어 뒤에 제공됩니다. 각 단어에는 차용 출처 표시가 수반됩니다. 징후< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. 인기 있는 현대 무용 이름 사전.

BREAK-DA "NS [English breakdance]는 힙합을 탄생시킨 스트리트 댄스입니다. 오늘날 이 댄스에는 두 가지 주요 유형이 있습니다. 신체의 가소성을 기반으로 합니다. 이것은 공간에서 신체의 움직임과 수정으로, 언뜻 보기에 모든 물리 및 중력의 법칙과 모순됩니다. 댄스는 뉴욕에서 왔습니다. 브레이크 댄스는 60년대 후반에 시작되었지만 일반적으로 1973년에 별도의 댄스로 결성된 것으로 받아들여지고 있습니다.

BU "TO [Japanese 舞踏]는 일본에서 시작된 전위적인 춤 형식입니다.

50년대 후반에 등장한 부토는 완전히 새로운 형태의 춤이었다. butoh에는 점프, 점프, 회전이 없습니다. 때로는 움직임이 전혀 없습니다. 다시 일어날 의도 없이 그냥 서거나 쪼그려 앉거나 자세를 유지하는 것입니다. 부토 연주자들은 거의 알아차릴 수 없을 정도로 미묘한 리듬으로 고동치는 일본의 시간 감각을 효과적으로 활용합니다. 부토 댄서들은 단순히 춤을 추는 것이 아니라 비명을 지르고, 울고, 안고, 먹고, 마시는 인간의 경험을 즐깁니다. 그것들은 저마다의 개성을 지닌 인간으로서 우리의 실존을 대면하게 한다. 실제 존재 형태의 신체 표현, 구체화 된 표현의 효과가 있습니다.

WA "KING [eng. Waacking]은 인기 확산과 관련하여 등장한 댄스의 상업 이름입니다 (waack - 팔을 흔들며),

깨우기는 1972-1973년 잠금 문화의 일부로 시작되었습니다. 깨우기에는 명확한 포즈와 선(voque) 및 연단 침투(일방 통행)의 기술이 포함됩니다. 이제 웨이킹은 화려한 쇼를 만들기 위해 끊임없이 사용되지만, 결국 그것은 더 이상 안무가 아니라 자기 표현과 개성이라는 것을 항상 기억해야 합니다. 모던 왁킹은 화려하고 화려한 댄스 퍼포먼스의 베이스로 인기를 끌고 있다.

보그 보그]는 모델 포즈와 런웨이 워킹을 기본으로 한 댄스 스타일이다. 70년대에 춤의 역사가 시작되는 방법. 스타일은 수감자들이 잡지 모델의 포즈를 모방하여 스스로를 즐겁게 했던 뉴욕 북부 맨해튼 자치구에 위치한 할렘 교도소에서 시작되었습니다. 처음에는 일반적인 포즈 복사였습니다. 이어 동작과 음악으로 포즈를 보완해 춤으로 변신했다. 특징: 빠른 손동작 기술, 프릴 매너 있는 걸음걸이, 넘어짐, 회전, 다양한 포즈, 감정 게임. Vog는 House 스타일의 음악에 맞춰 연주됩니다. 웍은 현대 안무에 신선함과 새로운 숨결을 불어넣었다.

JA "MPSTYLE [Eng. Jumpstyle]은 2010년 유럽에서 유행한 댄스 스타일로 지난 몇 년, 주로 네덜란드, 벨기에뿐만 아니라 독일 북부와 프랑스에도 있습니다. 춤에는 활기찬 전자 음악이 수반되며 각 댄서는 음악의 리듬에 따라 자신의 방식으로 점프와 유사한 움직임을 만들어 스타일 이름을 얻었습니다. 댄서가 여러 명일 경우 파트너를 건드리면 안 됩니다. 서로 다른 댄서의 비동기식 동작이 권장됩니다.

DRAM-N-BASE [영어 - 드럼 앤 베이스]는 청소년 서브컬처의 특성인 스트리트 댄스로, DnB 스타일, 대부분 소위 모임 (비공식 회의 또는 D "n"B- 파티), 전투 (댄스 대회, 영어 전투-전투)에서.

브레이크비트와 힙합의 요소를 흡수한 드럼앤베이스. 편안한 운동화 또는 밑창이 평평한 운동화를 신고 수행되며 대부분 움직임을 제한하지 않는 청바지 또는 바지입니다.

DE "NSHALL [eng. Dancehall]은 문자 그대로 "댄스홀"인 자메이카 스트리트 댄스입니다. 이 스타일의 이름은 자메이카 사람들이 춤을 추는 공간, 방(홀)에서 비롯되었습니다. 활기차고 거친 남성 스타일의 여러 스타일이 있습니다. , 관능적이고 우아한 페미닌은 물론, 댄스홀 스타일은 진폭의 움직임이 특징이며, 파도나 흔들림과 같이 신체의 특정 부분이 강조되어 몸의 움직임을 통해 감정을 충분히 표현할 수 있습니다.

CONTE "MP [Eng. 컨템포러리] - 그것은 현대적이고 끊임없이 진화하는 스타일이며 표현적인 형태에 대한 탐색이 여전히 진행 중입니다. Contempo는 하나의 명확한 스타일이 아니라 서양(클래식 댄스, 모던 재즈)과 동양(기공, 태극권, 요가)의 춤 기술의 조합입니다. 컨템포 - 신체 발달과 개별 안무 어휘 형성을 위한 도구. Contempo는 발전하는 움직임의 철학과 인체의 능력과 춤의 상호 작용을 통한 연구 지향이 특징입니다. 일반적으로 contempo는 맨발로 춤을 춥니 다. contempo에서 가장 중요한 것은 춤, 움직임, 즉흥 연주의 즐거움입니다.

트랜스 황홀]-이것은 춤입니다-즉흥 연주, 정신의 춤, 환상이없는 힘의 춤, 댄서는 주로 사람, 예술가이며 다른 사람의 캐논 연기자가 아닙니다. 트랜스에서는 멜로디와 보컬이 없어 댄서가 자신의 의지를 따르지 않고 리듬이 자유로운 즉흥 연주와 "새로운 자신"을 찾는 데 기여합니다. 트랜스는 내용과 상태를 기반으로 합니다. 춤에 대한 태도는 더 깊어지고 시공간을 통한 여행과 비슷합니다. 여기에서 창의성과 해방이 중요합니다. 이것은 힘과 에너지를주고 일상 생활... 춤은 매우 에너지 집약적이며 긴 출구를 위해 수행됩니다. 춤은 몸 전체로 퍼지거나 어깨, 팔꿈치, 손바닥에 집중되는 스윙과 진동을 기반으로 합니다. 목표는 모든 세속적 열정의 연약함을 보여주고 댄서를 더 높은 영역으로 이끄는 것입니다.

TWERK [영어] Twerk]는 상체가 거의 움직이지 않는 상태에서 엉덩이와 엉덩이의 활동적인 작업을 포함하는 댄스 유형입니다. Twerk는 전리품 댄스 및 전리품 흔들림이라고도합니다. 이 화려한 춤은 누구에게도 무관심하지 않습니다. 그것은 움직임의 느슨함, 특정 원시성, 현대성 및 단순성과 혼합되어 놀라움을 선사합니다.

TEKT "ONIK [eng. Tecktonik]은 일렉트로닉, 힙합, 록킹, 테크노 등의 요소를 포함하는 21세기의 새로운 댄스 무브먼트입니다. 텍토닉 댄서의 전형적인 모습은 스키니 진, 바지, 타이트한 짧은 T -구조론 기호가있는 셔츠, 흰색 벨트, 손목 밴드, 팔에 밝은 색상의 레깅스, 농구 스타일 운동화, 댄서 머리의 "미래 지향적"및 때로는 "고딕"헤어 스타일.

HA "KKA [English Hakka]는 댄스 스타일입니다. 80년대 후반에 나타났다. 등장의 원동력은 개발과 폭넓은 인기 음악 스타일 하드코어. 이 춤의 가능한 조상에 대한 정확한 데이터는 없습니다. 댄스 스타일은 새로운 '무거운' 음악 스타일의 등장과 거의 동시에 등장한 것으로 알려져 있다. 분당 150-200 비트에 해당하는 초고속 하드 코어 구성으로 인해 댄스 스타일 자체의 움직임도 매우 활기차고 주파수가 구성의 기본 베이스 비트와 일치해야 합니다. Hakku에는 이 춤의 기초를 형성하는 여러 요소가 포함되어 있으며 나머지는 즉흥 연주입니다. 즉흥 연주는 하드 코어 하위 문화의 엄격한 틀 내에서 수행됩니다. 기본 동작 이 스타일다리를 주기적으로 차례로 던지는 리드미컬 한 발걸음입니다. 때때로 새로운 발 동작(던지기)이 댄스에 추가됩니다. 댄서의 손은 자유 비행 중이며 이것은 순수한 즉흥 연주입니다. 가장 중요한 것은 그들이 강조한다는 것입니다. 뮤지컬 드로잉작품, 멜로디의 리듬을 반복했습니다.

하 "US [Eng. House]는 역동적이고 긍정적인 댄스 스타일입니다. 80년대 하우스 음악이 등장하면서 탄생했습니다. 하우스 음악은 매우 빠르고 리드미컬하며 에너제틱하며, 하우스에서 태어난 댄스 스타일도 마찬가지입니다. 이 스타일은 브레이크댄스, 힙합, 재즈, 디스코, 라틴 등의 댄스 동작으로 구성되어 있어 가장 흥미롭고 대중적인 댄스 스타일 중 하나입니다. 긴장된 손과 명확하게 고정 된 몸은 단단해야했고 걸음 걸이는 단단해야했습니다. 점차 춤의 움직임이 더 유연하고 자유롭고 편안해졌습니다. 다리의 부드럽고 탄력있는 움직임이 나타 났고 걸음 걸이가 바닥에서 떨어졌습니다. . 특유의 스윙과 몸과 팔의 넓은 진폭의 움직임을 살렸으며, 하우스댄스 동작은 3가지 기본요소를 기본으로 하고 있다.

첫 번째는 하우스 재킹입니다. ), 즉, 음악의 리듬에 몸을 흔드는 것입니다.

움직임은 부드럽고 빨라야 하며 골반, 등, 목을 포함합니다.

하우스 스타일의 두 번째 필수 요소는 아크로바틱 웨이브(하우스 로프팅)입니다.

세 번째 요소는 하우스 풋워크입니다. 스텝, 푸시, "스프링", 아프리카 댄스 및 재즈에서 하우스로 온 회전.

떨림 [ 영어 shaek]은 현대 영국의 페어 댄스로, 비틀즈의 무대 동작과 같은 즉흥성과 날카로운 어깨 움직임이 특징입니다.

ELE "KTRO [Eng. Electro dance]는 20세기 50년대에 탄생한 춤입니다. 빠른 속도, 높은 동작 범위, 턴을 포함합니다. 일렉트로에서는 음악을 완벽하게 듣고 그것을 통해 보여줄 수 있는 댄서입니다. 몸이 좋다 일렉트로 스타일의 안무 , 그다지 어렵지는 않지만 완전한 연구와 이해를 위해서는 성악과 음악을 잘 분석하고 이해하는 법을 배워야 하며 이를 위해서는 많은 시간이 필요합니다.

결론

우리는 일하면서 문학을 공부했고, 제목포함된 현대무용 최근에우리의 삶에, 따라서 우리의 언어에. 그런 작품이 거의 없다는 것이 밝혀졌습니다. 안무에 열정이 있는 사람은 자료를 조금씩 모아야 한다.

사전 항목을 편집하기 위한 규칙을 연구한 후, 우리는 15개의 개념을 포함하는 현대 무용 이름의 인기 사전을 만들었습니다.

우리 사전은 Smelovskaya 중등 학교의 도서관을 보충하기 위해 곧 10 부로 인쇄되어 댄스 그룹의 책임자와 구성원에게 제공됩니다. 현대 안무작가님이 방문하셨습니다.

용어집은 새로운 개념으로 업데이트됩니다.

서지

Filippov A.V., Letyagova T.V. 춤의 짧은 사전. - 모스크바: Flinta, 2006.

Zakharenko E. N., Komarova L. N., Nechaeva I. V. 새 사전외국어: 25,000개 이상의 단어 및 구문. - M .: LLC IF "Azbukovnik", 2008. - 1040 p. - 3판, 목사. 추가

Krysin L.P. 현대 외국어 사전. — M.: AST-PRESS KNIGA, 2012. — 416p. - (러시아어 탁상 사전)

Odintsov V. V., Ivanov V. V., Smolitskaya G. P. 외 / Ed. Ivanova VV 외국어 학교 사전. - 8판. 에드. - 모스크바: 교육, 2006.

크리신 L.P. 우리 시대의 러시아어에 대해 // 언어 세계의 변화. 파마.. - 2002. - 3번.

당신이 초대 될 가능성이 없습니다 세속 공, 다른 민주적 환경에서 클럽이나 친구들의 파티에 있을 가능성이 훨씬 더 높습니다.

춤을 추는 능력은 어디에서나 유용합니다. 기술을 습득하면 자신감을 느끼고 자존감을 높이고 자세와 체형을 개선하고 내부적으로 변화하며 비교할 수없는 즐거움을 느낄 것입니다. 소녀들을 위한 현대 무용이 가장 인기 있고 세련된 댄스 동작을 배울 수 있는 곳을 알아보세요.

유용한 취미로 춤추기

춤에서 자신의 몸에 대한 소유는 거의 모든 사람들에게 주어지지만 과도한 겸손은 많은 사람들이 자신을 깨닫지 못하게 합니다. 회사에서 부끄러워하고 춤을 추는 남자를 거부한다면 내부적으로 자신을 재건하십시오. 특히 겸손한 소녀들은 집에서 좋아하는 음악을 틀고 거울 앞에서 즉흥적으로 춤을 추는 방법을 배우려고 노력할 수 있습니다.

이 취미는 체중과 체형에 관계없이 모든 연령대의 여성에게 적합합니다. 비표준 체형, 무성한 엉덩이, 큰 가슴 또는 튀어 나온 배가 있으면 부끄러워하지 마십시오.

춤은 기분과 아름다움뿐만 아니라 건강을 위해. 춤 동작 덕분에 혈류가 증가하고 폐 기능이 향상되며 심장이 강화됩니다. 정규 수업 후 자세가 개선되고 움직임의 조정 및 전정 장치의 작동이 정상화됩니다.

모든 소녀와 여성에게는 결함을 미덕으로 바꾸기 쉬운 적절한 유형의 현대 무용이 있습니다. 정기적으로 춤을 추면 소녀들은 더욱 여성스러워지고 걸음 걸이와 표정이 바뀝니다. 안무는 유혹과 요염함, 장난기, 자신감 넘치는 표정의 예술을 가르칩니다. 동시에 댄서들은 거리를 유지하는 방법을 알고 있으며 결코 남자의 손에 들린 장난감이 아닙니다.

빠르고 아름답게 춤을 배울 수 있는 곳

먹다 춤을 배우는 두 가지 방법- 교사의 지도하에 독립적으로. 첫 번째 옵션은 완벽합니다. 그런 분들에게 적합한때 안무를 공부했고 이제는 새로운 스타일을 마스터하고 싶은 사람. 두 번째는 모두의 성공을 보장합니다.

홈스쿨링과 그 특징

자습을 위해 소녀들은 현대 무용에 대한 비디오 강의를 사용하고, 안무에 관한 책을 읽고, 영화를 보고, 잡지에서 이론을 공부할 수 있습니다.

가상 안무가의 추천을 소홀히 하지 않고 철저히 따르는 것이 중요하다. 더 중요한 것은 찾기 좋은 코스그리고 자율 학습을 위한 자료. 몇 가지를 선택한 다음 뉘앙스를 이해하고 여분의 것을 제거하는 것이 좋습니다.

물론 처음에는 수트 없이도 할 수 있지만 수트는 올바른 분위기에 맞추는 데 도움이되며 즉시 옷에 따라 움직이는 방법을 알려줍니다. 꼭 필요하다 적합한 음악, 트레이닝 레슨과 댄스 설명에 도움이 되는 것을 선택합니다.

초보자가 방향을 선택하는 것이 좋습니다. 즉흥 연주 허용. 일반적으로 이들은 스트리트 스타일의 "네이티브"이며 특별한 훈련, 의상 및 파트너가 필요하지 않습니다. 자유로운 댄스 스타일의 기술을 마스터하면 댄스 플로어에서 자신감을 갖게 될 것입니다.

몸, 머리, 손, 기본 자세 및 단계의 위치를 배우는 데 필요한 고전적인 스타일을 마스터하는 것이 더 어렵습니다. 그러한 지시는 집이나 학교에서 선생님과의 수업이 필요합니다.

학교 및 스튜디오에서의 교육

모든 것을 진지하게 받아들이는 데 익숙하고 참가자 일뿐만 아니라 댄스 플로어의 중심 링크가되고 싶다면 현대 무용 학교에 등록하는 것이 좋습니다.

스튜디오에서 공부할 때의 이점:

경험이 풍부한 교사, 좋은 학교에는 전문 안무가가 있습니다.
페어 및 그룹 댄스를 위한 파트너 또는 팀을 어디에서 찾을지 고민할 필요가 없습니다.
거울이 있는 전문 댄스홀, 올바른 음악.
특별한 분위기와 비슷한 관심사를 가진 새로운 친구들.
소녀의 경우 - 왈츠뿐만 아니라 평생 동안 배우자를 찾을 수있는 기회.

그러한 학교가 제공하는 서비스를 알아보기 위해 스튜디오에 전화했습니다. 패션 댄스, 모스크바에서 일하고 몇 가지 질문을했습니다.

어떻게 댄스 스타일초보자를 가르칠 수 있습니까?

왈츠와 탱고부터 볼룸, 모던하고 트렌디한 라틴 아메리카와 오리엔탈 댄스까지, 그리고 특별한 날을 위한 고고와 에로틱한 스타일까지 다양한 방향성을 가지고 있습니다.

그리고 어떤 소녀에게 춤을 가르 칠 수 있습니까?

각 고객에게 개인 데이터와 희망 사항을 고려하여 고객에게 가장 적합한 스타일을 찾습니다. 춤추는 법을 모르는 사람은 없습니다. 이것은 본질적으로 사람에게 주어지며 가장 중요한 것은 올바르게 여는 것입니다.

그리고 가장 자주 오는 소원은 무엇입니까?

소년 소녀들 사이에서 가장 인기있는 방향은 현대 무용이고, 나이든 여성들은 밸리 댄스를 배우고 싶어하며, 은퇴 후 여유 시간이 있는 여성들은 왈츠에 끌립니다.

현대 청소년의 세계적인 문제는 결혼입니다. 특히 신혼부부를 위해 코스를 개설했습니다. 결혼 전 준비, 그 안에서 신랑 신부, 아버지와 딸, 친구와 여자 친구의 춤을 춥니 다.

시작하려면 무엇이 필요하며 비용은 얼마입니까?

먼저 저희에게 오셔서 소원을 표현하셔야 합니다. 우리는 이름과 스타일을 정하고 그룹과 교사를 공동으로 선택하도록 돕습니다. 또한 가격을 포함하여 모든 것이 개별적입니다. 다양한 할인 프로그램이 있습니다. 댄스 스쿨 웹 사이트로 이동하는 것이 좋습니다. 패션 댄스이해가 되지 않으시면 전화주세요. 기꺼이 모든 것을 알려드리겠습니다!

초보자를 위한 현대무용의 종류

안무에 대한 명확한 규칙이없는 현대 무용 스타일을 초보자가 마스터하는 것이 가장 쉽습니다. 작은 결함은 여기에서 거의 눈에 띄지 않으며 즉흥 연주와 소녀의 개인적인 하이라이트로 오인됩니다.

프리댄스 - 몽상가들의 선택

리듬 가소성 또는 플라스틱 댄스로도 알려진 무료는 지난 세기 초에 나타났습니다. 이 댄스 스타일의 기본은 발레이며 자유로운 움직임으로 희석됩니다. 평범한 인생. 이 방향의 주요 본질은 해방, 에너지, 환경과의 상호 작용입니다.

프리댄스에서 현대 음악즉흥, 자발성, 창의성을 환영합니다. 아마도 이 최선의 선택안무와 기술에 대한 엄격한 규칙이 없지만 자기 표현의 기회가 있기 때문에 초보자를위한 것입니다.

소녀들은 혼자 또는 남자와 함께 무료 댄스를 할 수 있습니다. 엄격한 제한이 없다는 것은 모두가 자신의 움직임을 생각해 낼 수 있기 때문에 춤을 추지 않을 것이라는 보장입니다.

자유의 선택으로서의 아르누보

아르누보는 전통적인 발레 기법을 거부하는 배경에서 생겨났습니다. 그의 신조는 규범과 관습을 거부하는 것입니다. 새로운 안무. 모던은 20세기 현대 소녀들에게 찾아왔다. 방향의 창시자 중 한 명은 Isadora Duncan이었습니다. 스타일의 발전과 인기에 기여한 또 다른 댄서는 독특하고 충격적인 움직임을 위해 전통적인 아름다운 움직임을 포기한 Mary Wigman입니다.

모던은 맨발로 춤을 추며, 메인 안무가는 자연이다. 기술은 복잡하다고 할 수 없으며 성공의 주요 구성 요소는 댄서의 감성입니다. 모든 움직임의 관능은 자신의 즐거움과 다른 사람들의 기쁨을 보장합니다.

일렉트로닉 - 유스 디렉션

Electro는 초보자도 접근할 수 있는 소녀들을 위한 현대 무용 목록에서 가장 인기 있는 트렌드 중 하나입니다. 사실 지난 세기 중반에 클럽 음악으로 탄생한 스트리트 댄스입니다. 일렉트로닉은 몸보다는 손으로 추는 춤이기 때문에 초심자나 체력이 약한 사람에게 적합하다.

두 가지 방향이 있습니다.

은하수 -무대에서 배우의 연기와 다소 유사한 차분한 움직임. 댄서의 각 출구는 시작과 끝이 있는 작은 공연입니다. 이 유형에서 일렉트로 댄스를 배우기 시작한 다음 더 복잡한 방향으로 이동하는 것이 좋습니다.
전기 - 능동적 인 움직임, 고속으로 서로 부드럽게 회전합니다. 여기서 가장 중요한 것은 움직임이 의미와 모순되지 않도록 음악을 느끼고 노래에서 노래하는 내용을 이해하는 것입니다.

지각 - 역학 및 에너지

Tektonik은 소녀와 남성을 위한 또 다른 현대 무용 방향입니다. Tektonik은 테크노, 힙합, 팝핑, 락킹의 댄스 요소를 결합합니다. 진정한 팬은 특정 스타일의 옷을 고수합니다. 스키니 진, 꽉 끼는 티셔츠, 농구화 같은 운동화. 그들은 고딕 요소가있는 미래 지향적 인 헤어 스타일로 구별됩니다.

그러나 엄격한 요구 사항은 없으며 모든 옷과 헤어 스타일로 구조론을 춤출 수 있습니다. 꽉 끼는 것뿐만 아니라 후드, 반바지,상의와 같은 헐렁한 옷도 허용됩니다. 움직임에 가장 적합 플랫 슈즈.

무겁고 부드러운 두 그룹의 구조론을 구별하는 것이 일반적입니다. 각 그룹에는 여러 유형의 춤이 포함됩니다. 댄스 요소를 혼자 배우는 것은 어렵습니다. 그룹이나 선생님과 함께하는 것이 좋습니다.

Breakdance는 플라스틱이 가장 좋아하는 것입니다.

브레이크댄스는 지난 세기의 70년대에 시작된 아크로바틱을 소유한 현대 소녀들을 위한 춤입니다. 브레이크댄스는 영화 비트스트리트의 개봉 이후 1984년 말 그대로 대중을 물결로 뒤덮었다. 그들은 디스코, 클럽, 심지어 학교 파티에서도 춤을 추기 시작했습니다.

휴식은 두 개의 큰 그룹으로 나뉩니다 - 하단 및 상단:

탑 브레이크는 대중적인 디스코 댄스와 유사합니다. 팔, 다리, 전신의 날카로운 연동운동이 특징이다. 상위 브레이크 그룹에는 많은 문체 방향이 포함됩니다.
하단 브레이크 댄스는 더 도전적이고 곡예로 가득 차 있습니다. 바닥에서 추는 춤으로 몸을 지탱할 수 있는 체력과 힘이 필요하다. 이 유형의 현대 무용은 소녀보다 소년에게 더 적합합니다.

휴식복은 최대한 편안하고 편리해야 합니다. 소녀들은 스타일리시하고 매력적으로 보이기 위해 유명 브랜드의 아름다운 운동복을 입고 브레이크 댄스를 추는 비걸입니다. 짧은 이발에는 문제가 없지만 긴 머리 소유자는 머리카락이 움직임을 방해하지 않도록주의해야합니다.

힙합 - 장난스럽고 리드미컬

힙합은 70년대 중반 뉴욕의 노동계급 환경에서 시작되었습니다. 몇 년 안에 그는 많은 나라에서 청소년 문화의 일부가 되었습니다. 90년대 후반, 힙합은 본격적인 구성 요소로 판명되었습니다. 음악 산업. 요즘 이 방향은 패셔너블한 서브컬처로 구분되며, 누군가에게는 라이프스타일이 된 대중적인 스타일이다.

힙합은 랩을 포함한 리드미컬한 음악에 맞춰 춤을 춥니다. 일반적으로 리듬은 DJ가 설정하며 댄서와 댄서는 음악을 듣고 그에 대한 움직임을 생각할 시간이 필요합니다.

Contempo - 영혼의 비행

Contempo는 여러 댄스 스타일을 성공적으로 결합합니다. 그는 움직임의 단순함과 즉흥 연주 능력으로 소녀들을 매료시킵니다. Isadora Duncan을 포함한 contempo의 창립자는 모든 사람이이 춤을 마스터 할 수 있도록 모든 것을했습니다.

Contempo 훈련은 근육, 관절 및 인대의 준비로 시작해야 합니다. 결론은 날카로운 이완과 함께 긴장된 근육의 교대입니다. contempo는 모순과 균형을 특징으로 하는 기복의 대조를 기반으로 합니다. 아무것도 자유를 방해하지 않도록 맨발로 춤추는 것이 좋습니다.

Hakka - 현대 소녀의 선택

하카는 하드코어한 음악적 연출 덕분에 20세기 80년대에 등장했다. 독특한 이름을 가진 이 현대 무용의 에너지 넘치는 움직임은 베이스 비트를 결정합니다. 단단한 돌. 소녀들의 지구력과 스포츠 훈련이 필요한 가장 감성적인 댄스 스타일 중 하나입니다.

운동 중에는 많은 에너지가 소비되고 칼로리가 소모되기 때문에 체중 감량도 가능합니다. Hakka는 다리 근육을 강화하고 엉덩이를 펌핑하며 하체를 더욱 탄탄하고 날씬하게 만듭니다.

동시에 Hakka는 초보자가 배우기 쉽고 기본 요소가 거의 없으며 다른 모든 것은 스타일에 맞는 즉흥 연주입니다.

Go-Go - 디스코 스타를 위한

Go-Go는 지난 세기 중반에 시작되었으며 처음에는 엔터테인먼트 장소, 축제, 클럽 및 디스코에서 방문객을 즐겁게 하는 방법 중 하나였습니다. Go-Go는 90 년대에만 러시아에 왔으며 클럽과 디스코뿐만 아니라 모든 사교 행사에 관심을 끌기 위해 적극적으로 사용되었습니다.

Go-Go 추잡한거 생각할 필요 없어 춤추는 여자는 언제나 사용할 수 없음. 고고의 새벽에 댄서들은 남자들이 접근할 생각조차 하지 못하도록 철창에 가두기까지 했다.

관심을 끌고 이벤트의 중심에 서기를 좋아하는 자신감 넘치는 소녀들에게는 고고 춤을 추는 능력이 필요합니다. Go-Go는 클럽이나 디스코에서 유용하며 리듬을 잡고 따뜻함을 조절하고 연주하고 즉흥적으로 연주하는 방법을 알려줍니다.

여성을 위한 최고의 댄스 디렉션

춤을 취미이자 자아실현의 기회로 보는 여성들에게 현대적 트렌드는 많다. 기존의 스킬과 초기 체력부터 진행해야 합니다. 점차적으로 기준을 높이고 더 복잡한 스타일로 이동할 수 있습니다.

초보자를 위한 동양 및 인도 춤

동양의 매력은 결코 유행을 타지 않을 것입니다. 왜냐하면 동양의 정신은 아무도 무관심하지 않기 때문입니다. 전적으로 여성스럽고 장난스럽고 가볍습니다. 현대적인 유형은 얇은 것으로 분류 할 수없는 소녀와 여성에게 이상적입니다. 곡선미가 있고 튀어 나온 배도 환영합니다. 몇 번의 수업 후에 어린 아이들은 자신의 콤플렉스를 잊고 미덕으로 삼습니다.

가장 인기 많은 세 방향:

이집트인 - 겸손하고 닫힌 옷이 특징입니다.
아랍어 - 주요 역할 중 하나는 머리카락에 의해 수행되며 느슨한 머리카락의 재생은 춤의 요소입니다.
터키어-노출 의상, 청중과의 접촉, 테이블에서 춤.

밸리 댄스는 가장 좋아하는 오리엔탈 댄스로 밝고 화려하며 훌륭합니다. 혼자서도 배울 수 있지만 학교에서 최소한 몇 개의 수업에 참석하는 것이 좋습니다. 밸리댄스는 의상과 장신구, 메이크업이 중요하다. 21세기 초부터 벨리댄스는 언더그라운드에서 벗어나 전 러시아 무용 조직의 구조로 들어가기까지 했습니다.

매혹적인 인도 멜로디는 춤을 배운 적이 없는 사람들도 춤을 추게 만듭니다. 인도 안무를 기반으로 나티아- Bharata Muni "Natya-sastre"의 이론에서 태어난 댄스 뮤지컬 스타일. 여기에서는 움직임이 중요할 뿐만 아니라 표정, 눈 놀이, 내부 에너지가 큰 역할을 합니다. 이러한 기술은 삶을 방해하지 않습니다.

클래식 스타일

춤처럼 별도의 보기예술, 인류의 새벽에 나타났습니다. 움직임을 통한 예술적 이미지는 부족과 공동체 형성 과정에서 타인에게 전달되었다.

나중에 그러한 "의식"은 실제 수업, 댄스 동작 유형으로 이어졌습니다.

클래식 스타일은 아래에 나열되어 있으며 라틴 및 유럽 그룹으로 나뉩니다.

느린 왈츠.
탱고.
비엔나 왈츠.
폭스트롯.
퀵스텝.
삼바.
륨바.
파소 도블레.
차차차.
자이브.

라틴 아메리카 그룹은 활기찬 움직임이 특징인 반면 유럽 그룹은 부드러운 기동이 특징입니다.

이와는 별도로 오늘날 소녀들에게 가르치는 것이 관례 인 발레, 볼룸 댄스를 강조 할 가치가 있습니다. 어린 시절. 다수 클래식 옵션페어링 기회를 제공합니다.

중요한! 고전무용의 조건은 특정 동작의 조합입니다: 턴, 점프, 빅 댄스 스텝, 유연성, 다리의 가소성.

이러한 다양한 예술을 배운 후에는 스튜디오에서 거의 모든 종류의 새로운 춤을 쉽게 마스터할 수 있습니다.

현대무용의 종류

최근에는 수많은 새로운 댄스 스타일이 등장했습니다.

이러한 옵션은 현대 청소년이 선택합니다. 그들은 플래시 몹을 준비하고 대규모 공연에 참여하며 에너지와 움직임의 혁신으로 눈에 띕니다.

메모! 새로운 종은 비정상적인 움직임이 특징이며 종종 구세대 사람들이 이해할 수 없습니다.

새로운 문체 트렌드와 유형을 이해하려면 다음과 같은 이름을 숙지하시기 바랍니다.

이름	설명
키좀바	앙골라 셈바와 카리브해 주크가 혼합된 아프리카의 다양한 스트리트 댄스
인기	모델 활주로 걷기를 기반으로
집	속도, 역동성 및 드라이브가 주요 구성 요소
"온스타일"	그룹 "Time and Glass"의 노래에 대한 최신형
불결한	풍부한 포옹과 껴안기가 특징 인 동명의 영화를 기반으로 발명되었습니다.
누드에서	전문 폴댄서들의 공연
재즈 펑크	감성적인 표정과 매너리즘이 스타일 표현을 확실히 강조
현대의	움직임을 통한 스토리텔링이 특징인 아르누보 룩
힙합	70년대 미국에서 자기 표현의 방식으로 형성됨
로봇 댄스	기계화 로봇의 움직임을 예술적으로 모방

세계인의 춤 목록

각 나라마다 고유한 명함- 포크 댄스. 전국적인 축제를 준비하다 보면 이런 형식의 공연은 반드시 전문 무용수들이 한다.

각 국가의 스타일은 독특하고 흉내낼 수 없으며 운동 자체는 국적 형성의 새벽에 형성되었습니다.

가장 일반적인 민속 옵션 목록을 고려하십시오.

러시아인 민속춤- 자작나무, 고비, 크레인, 칼린카, 탱크, 라운드 댄스.
아일랜드 스타일 - Jiga, Reel, Hornpipe, 플루트 아래에서 연주.
폴란드어 - Mazurka, Polonaise, Krakowiak.
터키어 - Halay, Hora.
그루지야어 - Kartuli, Lezginka, Shalakho.
유대인 - Hava Nagila, Hora, 유대인 발레.
멕시코 - Volador, Zapateado, Jarabe Tapatio - 캐스터네츠가 달린 푹신한 스커트에서 공연됩니다.
쿠바 - 카지노, Danson, Contradance.
오리엔탈 - Bellydance, Baladi, Geveyzi.
일본어 - 슬램 드라마, 카구라, 파라 파라.

고대 전통은 현대 혁신과 교묘하게 얽혀 새로운 스타일과 유형의 춤을 형성합니다.

젊은이들은 Yegor Creed, Arkay, Pharaoh와 같은 연주자의 음악을 즐기는 것을 좋아합니다.

춤은 마음을 편안하게 하므로 몇 분 동안의 활동은 마음을 편안하게 하고 생각을 정리하는 데 도움이 됩니다.

유용한 비디오

춤은 바디 랭귀지입니다. 모든 춤 동작에는 고유한 의미가 있으며, 단순히 일련의 동작이 아니라 주변 사람들에게 무언가를 말하는 방법입니다. 요즘에는 수많은 댄스 스타일이 있습니다.

댄스 방향의 유형

발레, 볼룸, 역사, 현대, 에로틱, 라틴 아메리카 댄스, 허슬, 스윙... 다양성이 놀랍습니다.

발레는 무용 동작, 가소성, 몸짓 및 표정의 도움으로 예술가가 캐릭터의 성격, 감정, 감정 및 생각을 표현하는 연극 공연입니다. 클래식, 로맨틱, 모던과 같은 유형의 발레가 있습니다.
사교 댄스에는 표준(비엔나 왈츠, 탱고, 슬로우 폭스트롯, 슬로우 왈츠, 퀵스텝)과 라틴(차차차, 삼바, 파소 도블레, 룸바, 자이브)의 두 가지 유형의 프로그램이 있습니다. 그들은 남자와 여자에 의해 수행됩니다. 사교 댄스는 전 세계적으로 인기가 있습니다.
역사적인 춤. 이 방향에는 오늘날까지 공연되고 르네상스 (allemande, contradans, pavane), 바로크 (minuet) 및 19 세기 (mazurka, polonaise, quadrille)에서 우리에게 온 지난 세기의 춤이 포함됩니다.
사람들의 방향. 각 국적에는 사람들의 성격, 전통 및 관습을 반영하는 고유한 춤이 있습니다. 민속에는 hopak, krakovyak, polka, lezginka, gypsy, round dance, chardash, trepak 등이 포함됩니다.
스윙은 20세기 초 아프리카계 미국인 댄스 전통을 바탕으로 탄생한 방향이다. 이 방향의 거의 모든 춤은 재즈 실신 리듬을 암시합니다. 스윙의 종류: 찰스턴, 블루스, 자이브, 로큰롤, 부기우기 그리고 그게 다가 아닙니다.
허슬은 디스코 음악에 맞춰 추는 커플 댄스입니다. 허슬을 춤추는 방법을 배우는 것은 매우 간단합니다. 누구나 수행할 수 있으며 즉흥 연주를 기반으로 합니다. 허슬의 종류: 스포츠, 프리스타일, 쇼 허슬, 잭 앤 질, 더블 허슬, 레이디스 허슬.
에로틱 댄스: 벨리 댄스, 스트립쇼. 스트립쇼는 댄서의 신체를 점진적으로 노출시키는 댄스입니다. 대부분의 경우 이러한 춤은 철탑 (폴)을 사용하여 수행됩니다.

현대적인 스타일

누군가는 최신 및 현대적인 전망댄스 방향. 오늘날 청소년 환경에서 가장 관련성이 높은 스타일 목록은 다음과 같습니다.

일렉트로댄스;
집;
황홀;
구조론자;
스트립 댄스;
가다;
점프스타일;
혼합;
힙합;
브레이크댄스
터지는;
재즈;
현대의;
포스트 모던;
현대의.

클럽 댄스

댄스 방향: 일렉트로 댄스, 하우스, 점프스타일, R&B, 트랜스 및 텍토닉은 디스코 및 클럽 파티에서 빛을 발하는 것을 좋아하는 사람들을 위한 방향입니다.

일렉트로닉 음악에 맞춰 춤을 추는 일렉트로 댄스와 트랜스 댄스. 움직임은 활기차고 표현력이 풍부하며 빠른 속도와 큰 진폭으로 수행됩니다.

텍토닉은 일렉트로댄스, 팝핑, 테크노, 힙합 등의 요소, 즉 점프와 능동적인 손동작의 조합이다. 춤은 매우 활기차고 젊은이들에게만 적합하지만 다소 단조롭고 단조롭습니다.

일렉트로 댄스, 트랜스, R&B, 텍토닉과 같은 유형의 댄스 스타일은 숙달하기가 그리 어렵지 않으며 누구나 춤을 추는 방법을 배울 수 있습니다.

스트리트 댄스

스트리트 댄스 스타일은 힙합, 브레이크 댄스, 팝핑, 락킹입니다.

힙합은 단순한 춤이 아니라, 음악과 춤뿐만 아니라 옷 입는 방식, 속어의 사용, 자신만의 철학에 있어서도 자신만의 스타일을 내포하고 있는 청춘 서브컬처이다. 힙합은 완전히 다른 댄스 스타일을 결합하여 매우 단순해 보이지만 사실 힙합 댄스를 배우려면 힘든 훈련이 필요합니다. 부하가 모든 근육 그룹에 떨어지기 때문에 좋은 신체적 준비와 지구력이 필요합니다.

브레이크 댄싱은 소년, 청소년 및 청년을 위한 완벽한 춤입니다. 이것은 춤 일뿐만 아니라 스포츠이며 춤 동작 외에도 곡예와 체조의 요소가 있습니다. 브레이크 댄스 수업은 힘, 지구력, 자신감, 가소성을 개발하고 아름다운 근육질 몸매를 형성합니다.

현대 발레

모던 발레라고 부르는 것이 관례적인 댄스 방향의 유형은 모던, 재즈 모던, 포스트 모던 및 컨템포러리입니다. 본질적으로 이것은 고전 발레의 현대적 해석이며 덜 엄격한 기준입니다. 현대 무용수들은 뛰어난 신체적 형태, 지구력 및 좋은 스트레칭을 요구합니다. 반대로 현대는 엄격한 요구 사항을 부과하지 않으며 나이에 관계없이 이러한 유형의 춤 연습을 시작할 수 있으며 날씬한 몸매, 체력 및 유연성은 중요하지 않습니다. 현대무용 맨발. 이 춤은 동양의 무술을 기반으로 합니다. 컨템포러리는 솔로, 듀엣, 페어 또는 그룹으로 공연합니다. 이것의 핵심은 자기 표현입니다.

라틴 아메리카 댄스

라틴 아메리카 출신의 댄스 스타일 유형: 바차타, 아르헨티나 탱고, 메렝게, 맘보, 살사, 람바다, 플라멩코, 카포에라, 볼레로.

바차타는 카포에라와 마찬가지로 오늘날 가장 인기 있는 라틴 아메리카 댄스 중 하나입니다. 바차타는 페어 댄스입니다. 카포에이라는 곡예와 발차기를 결합한 브라질 무술로 음악 반주. 라틴 아메리카 댄스 중에는 유명한 플라멩코와 같이 발을 구르고 손뼉을 치는 유형의 댄스 디렉션이 있습니다. 이 춤은 타악기와 함께 기타에 맞춰 연주되며 때로는 댄서들이 캐스터네츠를 사용합니다.

소녀들을 위한 현대무용

최대 인기있는 종오늘날 소녀들을 위한 댄스 트렌드: 스트립 플라스틱, 고고, 벨리 댄스, 폴 댄스.

벨리댄스는 남녀노소와 피부색에 상관없이 모두에게 적합합니다. 오리엔탈 댄스 수업은 항상 아름답고 날씬하고 바람직하고 몸매가 더 여성스러워지고 움직임이 우아 해지고 구부리는 습관이 사라질 것입니다. 밸리댄스는 여성의 건강에 매우 유익합니다.

스트립 플라스틱은 콤플렉스가 없거나 제거하려는 소녀를위한 방향입니다. 스트립 성형 수술은 아름다운 몸매의 열쇠입니다. 이러한 유형의 춤을 통해 자신감을 얻고 자신을 해방하며 사랑하는 사람의 눈에 참을 수 없게 될 것입니다.

고고는 모든 소녀들이 댄스 플로어의 스타가 될 수 있는 클럽 댄스로 스트립 플라스틱에 가깝지만 움직임이 더 공격적이고 빠르다는 점에서 다릅니다. 이러한 유형의 춤은 디스코 애호가뿐만 아니라 클럽의 전문 댄서도 수행합니다. 전문 고고 댄서의 옷은 팬티, 반바지, 보디스, 스틸레토입니다. 전문적으로 고고를 연습하려면 완벽한 몸매가 필요합니다.

폴댄스(pole) - 춤의 요소와 체조, 곡예의 결합을 기본으로 하는 춤. 마스터링을 위해 가장 어려운 유형의 댄스 아트 중 하나이며, 좋은 신체적 형태와 훈련이 필요합니다. 폴댄스 대회가 열립니다.

어린이들을위한

어린이를 위한 댄스 방향의 유형은 성인에게 제공되는 것과 약간 다릅니다. 힙합, 고고, 밸리 댄스, 텍토닉, 브레이크 댄스, 볼룸 발레, 재즈, 모던, 세계 각국의 댄스 등입니다. 어린이에게 춤은 매우 유용하며 자세를 개선하고 신체 발달을 촉진하며 아름다운 모습을 형성하는 데 도움이됩니다. 아이들은 성인보다 훨씬 빨리 모든 것을 배우고 더 많은 에너지와 더 유연한 몸을 가지고 있습니다.

안에 현대 세계댄스 스타일에는 다양한 유형이 있습니다. 이 기사의 사진은 그 중 일부를 보여줍니다. 점차적으로 댄스 스타일이 발전하고 개선되며 각 세대가 자신의 생각과 감정을 자신의 방식으로 표현하려고 노력함에 따라 새로운 스타일이 기본적으로 나타납니다. 요즘은 어린아이부터 노인까지 남녀노소 누구나 자신에게 맞는 춤 스타일을 찾을 수 있다.

생각과 감정을 표현하기 위해 사람은 구두 및 서면 연설을 사용합니다. 그러나 자신을 표현하는 다른 방법이 있습니다. 경험을 전달하는 옵션 중 하나는 춤입니다. 음악이나 리듬에 따른 신체 움직임을 통해 사람은 자신의 감정 상태를 공유합니다. 다양한 스타일을 고려하여 댄스 스타일과 트렌드 목록을 고려할 필요가 있습니다.

춤이라는 주제를 연구하는 모든 사람은 어떤 스타일과 방향이 존재하는지에 대한 질문에 직면합니다. 댄스 트렌드가 무엇인지에 대한 총체적인 이해를 위해서는 무용을 회고적인 관점에서 바라볼 필요가 있다.

안무 예술은 매우 오래된 기원을 가지고 있습니다. 처음에는 무브먼트에 신성한 의미만 숨겨져 있었습니다.리듬 운동은 특정 목표를 달성하는 데 사용되었습니다.

사람들은 비를 내리거나 관심을 보이려 했습니다. 이성. 시간이 지나면서 얻은 춤 위대한 아름다움그리고 세련됨. 음악 반주의 중요성이 높아졌습니다.

특정 국적의 안무 이미지는 특징적 특징을 가지고 있었다. 채색은 움직임뿐만 아니라 특이한 리드미컬 한 스케치로도 결정되었습니다.

각 시대에는 고유한 실제 댄스 스타일이 있습니다. 일상 공연에서 민속 안무를 만나기는 오히려 어렵다. 원래 형태로는 무대에서만 보존되었습니다. 우리 시대의 인기 흐름에는 다양한 거리 및 클럽 댄스가 포함됩니다. 기존 패션 트렌드를 통합하는 가장 중요한 것은 바디 랭귀지의 새로운 비전입니다.

스타일 및 방향

Wikipedia와 같은 소스에서 댄스 스타일 및 트렌드 주제를 연구하는 것이 좋습니다. 댄스 스타일 중에서 Wikipedia는 다음 영역을 인용합니다.

재주 넘기 같은

그것은 수행하는 선수들 사이의 경쟁을 의미합니다. 심사 위원의 평가 매개 변수는 음악 반주를 고려한 연주의 기술과 표현력입니다.

기본은 특히 복잡한 춤과 곡예 요소입니다.

발레

본질은 연극 공연 형태의 움직임 조합입니다. 퍼포먼스의 근간은 가소성, 표정, 움직임, 몸짓을 통한 작가의 생각, 감정, 감정의 표현이다. 청중 평가의 매개 변수는 표현력과 우아함입니다. 대상 청중은 시청자와 그가 본 것에 대한 그의 반응입니다.

모던, 로맨틱, 클래식의 세 가지 범주를 포함합니다. 근거 현대 발레- 클래식 발레 연출. 특징적인 특징은 엄격한 요구 사항과 표준이 없다는 것입니다. 현대 발레의 하위 범주는 컨템포러리, 모던, 포스트 모던 및 재즈 모던입니다. 주요 요구 사항은 댄서의 자기 표현입니다.

사교 댄스

대상 청중은 공연하는 댄서 자신입니다. 공 프로그램 유형 - 표준 및 라틴. 표준에는 탱고, 비엔나 왈츠, 느린 왈츠, 느린 폭스트롯, 퀵스텝(또는 빠른 폭스트롯)이 포함됩니다. 라틴어에는 룸바, 삼바, 자이브, 차차차, 파소도블레가 포함됩니다.

전제 조건은 남자와 여자의 움직임을 한 쌍으로 수행하는 것입니다. 볼룸 코스에는 스포츠 볼룸 디렉션(댄스 스포츠라고 함)이 포함됩니다.

역사적인

현대 무용가의 프로그램에 존재하는 지난 세기의 무용 스타일에 대한 일반적인 이름. 방향에는 중세, 르네상스, 바로크 및 로코코 시대, 19세기 및 20세기가 포함됩니다.

중세 흐름 - 에스탐피, 사라방드, 베르가마스카, 살타렐로.
르네상스 - 바다, 베이스 댄스, 캐스케이드, 컨트리 댄스.
바로크와 로코코 - 파스피에, 미뉴에트, 부레.
19세기 - 크라코비악, 왈츠, 폴카.
20세기 - 폭스트롯, 탱고, 린디 홀.

민속(민속)

본질은 특정 국적의 전통, 성격 및 관습을 반영한 것입니다. 특정 지역의 리듬, 움직임, 의상 특성을 고려합니다. 대상 청중 - 무용수 및 관중. 움직임의 기본은 움직임을 채택한 동물 행동의 모방입니다. 노동 과정사람 안에.

관련소품 - 생활용품, 악기, 무기. 민속 방향에는 다음이 포함됩니다.

폴카,
레즈긴카,
집시 소녀
chardash 및 기타.

라틴 아메리카

아르헨티나 탱고, 바차타, 맘보, 람바다, 메렝게, 살사, 플라멩코, 볼레로, 카포에라가 포함됩니다. 바차타의 기본은 페어 연주입니다. 카포에이라는 아크로바틱 요소와 음악 반주에 다리 스윙을 포함하는 브라질 무술입니다.

플라멩코의 진수는 손뼉을 치고 캐스터네츠를 사용하여 발을 구르는 조합입니다.

의례

초기 의미는 실질적인 혜택을받는 것이 아니라 신성한 의미를 전달하는 것입니다. 타악기가 반주로 사용되었습니다.

몇 가지 일반적인 영역이 더 있습니다.

거리. 발생 영역은 댄스 파티, 거리, 운동장, 공원, 나이트 클럽입니다. 본질은 도시 내에서 대규모 레크리에이션입니다. 베이스는 사회적 상호 작용댄서와 관객 사이. 커런트 - 팝핑, 힙합, 락킹, 브레이크 댄스.
에로틱. 평가의 주요 매개 변수는 가소성, 표현력, 자기 표현입니다. 전류 - 스트립쇼와 밸리 댄스.
다양성. 포인트는 무대 퍼포먼스다. 기능 - 미니어처 형태의 짧은 공연.
그네. 기본은 서아프리카와 아프리카계 미국인의 전통입니다. 기능 - 실신과 재즈의 리듬. 자이브, 찰스턴, 부기우기, 블루스, 로큰롤 및 기타 트렌드를 포함합니다.
현대 (또는 현대). 본질은 고전 발레의 전통을 부정하는 것입니다. 일종의 무대 안무 퍼포먼스를 표현한다.
서로 밀치다. 본질은 디스코 스타일의 음악 반주에 맞춰 쌍으로 댄스 동작을 수행하는 것입니다. 잭앤질, 프리스타일, 레이디스 허슬, 스포츠 허슬, 쇼 허슬, 더블 허슬이 포함됩니다.

소녀들을 위한 스타일

다양한 방향은 어떤 스타일이 소녀에게 적합한지에 대한 질문으로 이어집니다.

기존 댄스 스타일은 강하고 공정한 섹스 모두에서 요구됩니다. 여성과 소녀들의 춤에 대한 주요 기준은 소성 동작을 배우고 과체중을 없애는 것입니다. 이러한 매개변수의 조합을 통해 소녀에 대한 다음 추세 목록을 컴파일할 수 있습니다.

벨리댄스(혹은 벨리댄스). 동쪽 방향, 연령이나 체격에 관계없이 모든 여성이 연기자가 될 수 있습니다. 수업은 여성 성을 발전시키고, 내면의 아름다움그리고 조화, 체형 개선, 우아함. 건강에 매우 유익한 것으로 간주됩니다.
스트립 플라스틱은 뻣뻣함을 제거하고 가소성을 높이도록 설계된 솔직한 댄스 스타일을 나타냅니다. 여성의 몸. 특징 - 옷을 벗을 필요가 없습니다. 콤플렉스를 제거하고 내부 두려움을 극복할 수 있습니다.
가세요. 특징 - 공연 중 댄서를 노출시키지 않고 에로티시즘 요소를 시연합니다. 스트립 플라스틱과 비슷하지만 댄스 동작 중 더 큰 공격성과 템포의 차이가 있습니다. 전제 조건은 댄서의 이상적인 모습입니다.
폴댄스는 아크로바틱과 체조의 요소가 결합된 고난이도 댄스예술로 꼽힌다. 좋은 준비, 체력 및 지구력이 필요합니다.
일렉트로 댄스. 기능 - 전자 음악의 음악 반주. 조건 - 동작 실행의 고주파수, 속도 및 진폭.
Tektonik은 힙합, 테크노, 팝핑 및 일렉트로 댄스의 조합으로 간주되며 팔과 다리의 움직임, 점프를 포함합니다.

메모!제시된 방향은 여성 전용이 아닙니다. 춤의 구분은 조건부이며 연기자 자신이 결정합니다.

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춤은 몸의 언어일 뿐만 아니라 영혼의 언어이기도 하다. 수세기에 걸친 개발 역사로 인해 많은 흐름이 나타났습니다. 다양한 스타일과 방향을 통해 연기자는 모든 범위의 감정과 열정을 전달할 수 있습니다.

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