Pierre는 베개에 머리를 눕히 자마자 잠이 들었다. 그러나 갑자기 거의 현실의 선명도로 붐, 붐, 총소리, 신음, 비명, 포탄 때리는 소리, 피와 화약 냄새, 공포감, 죽음에 대한 두려움이 들렸습니다. 그를 잡았다. 그는 두려움에 눈을 뜨고 외투 아래에서 고개를 들었다. 밖은 모든 것이 조용했습니다. 관리인에게 말을 걸고 진흙을 때리는 게이트에서만 일종의 질서가있었습니다. Pierre의 머리 위, 널빤지 캐노피의 어두운 밑면 아래에서 그가 상승하는 동안의 움직임으로 인해 비둘기가 펄럭였습니다. 그 순간 Pierre에게 평화 롭고 즐거운 여관의 강한 냄새, 건초, 거름 및 타르 냄새가 안뜰 전체에 쏟아졌습니다. 두 개의 검은 차양 사이로 맑은 별이 빛나는 하늘을 볼 수 있습니다.
"이것이 더 이상 존재하지 않는다는 사실에 신에게 감사합니다. "Pierre는 다시 머리를 감고 생각했습니다. “오, 두려움이 얼마나 무서운지, 그리고 내가 얼마나 부끄럽게 내 자신을 포기했는지! 그리고 그들은… 그들은 끝까지 확고하고 침착했습니다… Pierre의 이해에서 그들은 군인이었습니다. 배터리에 있던 사람, 그를 먹인 사람, 아이콘에기도하는 사람이었습니다. 그들-이 이상하고 지금까지 그에게 알려지지 않은 그들은 그의 생각에서 다른 모든 사람들과 명확하고 날카롭게 분리되었습니다.
“군인이 되려면 그냥 군인! 잠이 든 피에르를 생각했다. - 로그인 평범한 삶전체 존재, 그들을 그렇게 만드는 것에 물들어 있습니다. 하지만 이 모든 불필요하고 악마적인 짐을 어떻게 벗어던질 수 있을까요? 외부인? 한 번은 내가 될 수 있습니다. 나는 내 마음대로 아버지에게서 도망칠 수 있었다. 돌로호프와의 결투 이후에도 나는 병사로 파견될 수 있었다.” 그리고 Pierre의 상상 속에서 그가 Dolokhov와 Torzhok의 후원자를 소환 한 클럽에서 저녁 식사를 번쩍였습니다. 그리고 이제 Pierre는 엄숙한 식사 상자를 받았습니다. 이 롯지는 English Club에서 열립니다. 그리고 친근하고 친애하는 누군가가 테이블 끝에 앉아 있습니다. 네 그렇습니다! 이것은 은인입니다. “그래, 죽었어? 피에르는 생각했다. - 예, 그는 죽었습니다. 그러나 나는 그가 살아 있다는 것을 몰랐다. 그리고 그가 죽었다는 것이 얼마나 안타까운 일인지, 그가 다시 살아나서 얼마나 기쁜지! 테이블의 한쪽에는 Anatole, Dolokhov, Nesvitsky, Denisov 및 그와 같은 다른 사람들이 앉았습니다 (이 사람들의 범주는 그가 그들을 불렀던 사람들의 범주와 마찬가지로 꿈에서 Pierre의 영혼에 명확하게 정의되었습니다). 이 사람들, Anatole, Dolokhov는 큰 소리로 외치고 노래했습니다. 그러나 그들의 외침 뒤에서 끊임없이 말하는 은인의 목소리가 들렸고 그의 말의 소리는 전장의 포효처럼 중요하고 계속되었지만 유쾌하고 위안이되었습니다. Pierre는 은인이 말하는 것을 이해하지 못했지만 은인이 선함, 자신이 될 가능성에 대해 말한 것을 알고있었습니다 (꿈에서 생각의 범주는 분명했습니다). 그리고 그들은 단순하고 친절하며 확고한 얼굴로 모든면에서 후원자를 둘러 쌌습니다. 그러나 그들은 친절했지만 피에르를 보지 않았고 그를 알지 못했습니다. Pierre는 자신에게 관심을 끌고 말하고 싶었습니다. 그는 일어섰지만 동시에 그의 다리는 차갑고 벌거벗었다.

챔버 오케스트라

작은 구성의 오케스트라로, 그 핵심은 현악 연주자들의 앙상블입니다. 악기(6-8 바이올린, 2-3 비올라, 2-3 첼로, 더블 베이스). 안으로. 하프시 코드가 자주 들어와 첼로, 더블베이스, 종종 바순과 함께베이스 장군의 연주에 참여합니다. 때때로 K에서. 정신이 켜져 있습니다. 도구. 17~18세기. 그러한 오케스트라(교회나 오페라와 달리)는 콘체르티 그로시, 솔로 악기가 있는 협주곡, conc를 연주하는 데 사용되었습니다. 심포니, 오크. 모음곡, 세레나데, 오락 등 그런 다음 그들은 "K.o"라는 이름을 지니지 않았습니다. 이 용어는 20세기에 와서야 사용되었습니다. K.o.는 크든 작든 독립적이다. 오케스트라 유형. K. o. 주로 프리클래식에 대한 관심이 높아지고 있기 때문입니다. 그리고 초기 클래식. 음악, 특히 J. S. Bach의 작품에, 진정한 사운드를 재생하려는 열망으로. 대부분의 K. o 레퍼토리의 기초. 생산을 구성하다 A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart 등. 현대의 뮤즈의 구체화를 위한 적절한 수단을 찾고자 하는 욕망 때문에 작곡가. 20세기 초에 거대한 규모로 성장한 "슈퍼 오케스트라"에 대한 반응인 "작은 계획"에 대한 아이디어. (R. Strauss, G. Mahler, I.F. Stravinsky) 및 음악 경제에 대한 갈망. 폴리포니의 부활을 의미합니다. K. o. 20 세기 특징적인 수단. 자유, 불규칙성, 구성의 사고처럼 매번 하나 또는 다른 예술에 의해 결정됩니다. 디자인에 의해. 언더 모던 K. o. 챔버 앙상블에서와 같이 Krom에서 각 악기는 종종 구성을 의미합니다. 파티는 preim으로 대표됩니다. 한 솔로이스트. 때때로 K.o. 문자열로만 제한됩니다. 악기(J. P. Ryaets, 실내 오케스트라를 위한 협주곡, op. 16, 1964). 영혼도 들어가는 경우. 도구, 그 구성은 여러 가지로 다를 수 있습니다. 독주자(P. Hindemith, Chamber Music No 3, op. 36, for cello obligato 및 10개의 독주 악기, 1925) 최대 20-30명의 연주자(A. G. Schnittke, 바이올린 및 실내 오케스트라를 위한 2번째 협주곡, 1970; D. D. Shostakovich, 14번째 교향곡 소프라노, 베이스 및 챔버 오케스트라, op. 135, 1971), 그러나 작은 교향곡 구성의 완전성에 도달하지 못했습니다. 오케스트라. K 사이의 경계. 챔버 앙상블은 다소 모호합니다. 20세기에 K.o를 위해 다양한 장르의 에세이 쓰기. 현대인들 사이에서 자룹. 오케스트라: K. o. 예에서 V. Stros(FRG, 1942년 조직), Stuttgart Conservatory. 예에서 K. Münchinger (독일, 1946), 비엔나 실내악 앙상블 초기 음악"Musica anticua"가 관리 중입니다. B. Klebel(오스트리아), "Virtuosos of Rome" under dir. R. Fasano (1947), 자그레브 라디오 및 텔레비전의 챔버 오케스트라 (1954), 챔버 오케스트라 "Clarion Concerts"(미국, 1957), 챔버 오케스트라 지휘. A. Brotta(캐나다) 및 기타. 많은에서 사용할 수 있습니다 주요 도시소련: 모스크바 K. o. 예에서 R. B. Barshaya (1956), K. o. 통제하에있는 모스크바 음악원. M. H. Teriana (1961), Leningrad K. o. 예에서 L. M. Gozman (1961), Kiev K. o. 예에서 I. I. Blazhkova (1961), K. o. 리투아니아 주 필하모닉 지휘 S. Sondecki(Kaunas, 1960) 및 기타.
문학: Ginzburg L., Rabey V., Moscow Chamber Orchestra, in collection: 연주하는 음악가의 기술, vol. 1, M., 1972; Raaben L., Leningrad Chamber Orchestras, in: 음악과 삶. Leningrad, L., 1972의 음악 및 음악가; Quittard H., L "orchestre des concerts de chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musicale", I, 1911; 개별 편집, R., 1912; Сuсue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., XVIII 세기 오케스트라, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., L "orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ensemble, Z., 1966. I. A. Barsova.

음악 백과사전. - 중.: 소비에트 백과사전, 소비에트 작곡가. 에드. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

다른 사전에 "챔버 오케스트라"가 무엇인지 확인하십시오.

현악기 그룹을 기반으로 하는 작은 오케스트라로 하프시코드, 신성함, 이제는 타악기로도 보완됩니다. 레퍼토리는 주로 17세기와 18세기 음악을 포함합니다. (독주 악기 협주곡, 협주곡 협주곡, 모음곡 등) 뿐만 아니라 ... ... 큰 백과사전

실내악단은 실내악을 연주하는 소그룹(보통 4~12명)입니다. 심포니 오케스트라(19세기)가 출현하기 전에는 실제로 오케스트라 그룹의 유일한 유형이었습니다(여기서 예외는 일부입니다... ... Wikipedia

하프시코드, 금관악기, 타악기로 보완되는 현악기 그룹을 기반으로 하는 소규모 오케스트라입니다. 레퍼토리는 주로 17-18세기 음악을 포함합니다. (독주 악기 콘서트, 협주곡, 모음곡 등) 뿐만 아니라 ... 백과 사전

종종 각 부분에 한 명의 연주자가 있는 작은 작곡의 오케스트라; 오케스트라를 보다... 위대한 소비에트 백과사전

챔버 오케스트라- (후기 라틴 및 이탈리아 카메라 룸, 챔버에서) 약식 교향곡. 15~30명의 연주자로 구성된 오케스트라. K.O.의 구성은 매우 다릅니다. K. O. 의 중심에는 작은 현악기 그룹이 있으며 목 관악기가 크리미아에 추가됩니다 (최대 8 ... ... 러시아 인도주의 백과 사전

- (Czech Sukův komorní orchestr) 바이올리니스트 Josef Suk가 1974년에 창단한 체코 챔버 오케스트라로 그의 할아버지이자 작곡가인 Josef Suk의 이름을 따서 명명되었습니다. 오케스트라는 지휘자 ​​없이 연주합니다. Suk Jr.는 그의 예술성을 유지했습니다 ... ... Wikipedia

- (Eng. Chamber Orchestra of Europe; COE) 학술 음악 밴드, 1981년에 설립되었으며 런던에 기반을 두고 있습니다. 오케스트라 단원 50명 중 대표 15명 유럽 ​​국가. 여러 차례 오케스트라의 연주와 녹음 ... ... Wikipedia

음악은 무엇보다도 소리입니다. 시끄럽기도 하고 조용하기도 하고, 빠르기도 하고 느리기도 하고, 리드미컬하기도 하고 그렇지도 않은...

그러나 각각의 소리는 음악을 듣는 사람의 의식, 마음의 상태에 특정한 방식으로 영향을 미칩니다. 그리고 만약 이것이 오케스트라 음악, 그러면 그녀는 확실히 아무도 무관심하게 만들 수 없습니다!

오케스트라. 오케스트라의 종류

오케스트라는 악기를 연주하는 음악가 그룹이며 이러한 악기를 위해 특별히 설계된 작품입니다.

그리고 이 구성에서 오케스트라는 음색, 역동성, 표현력 측면에서 다양한 음악적 가능성을 가지고 있습니다.

어떤 종류의 오케스트라가 있습니까? 주요 내용은 다음과 같습니다.

• 교향곡;
• 수단이되는;
• 민속 악기 오케스트라;
• 바람;
• 재즈;
• 팝.

군악대(군가 연주), 스쿨밴드(학생 포함) 등도 있다.

심포니 오케스트라

이 유형의 오케스트라에는 현악기, 관악기 및 타악기가 포함됩니다.

작은 심포니 오케스트라와 큰 오케스트라가 있습니다.

소형 - 후기 XVIII - 초기 작곡가의 음악을 연주하는 것입니다. 19 세기. 그의 레퍼토리에는 현대적인 변형이 포함될 수 있습니다. 대규모 심포니 오케스트라는 구성에 더 많은 악기를 추가한다는 점에서 소규모 오케스트라와 다릅니다.

작은 구성에는 반드시 다음이 포함됩니다.

• 바이올린;
• 알토;
• 첼로;
• 더블베이스;
• 바순;
• 어느 한 쪽;
• 파이프;
• 팀파니;
• 플루트;
• 클라리넷;
• 오보에.

큰 도구에는 다음 도구가 포함됩니다.

• 플루트;
• 오보에;
• 클라리넷;
• 콘트라바순.

그건 그렇고, 각 가족의 악기를 최대 5개까지 포함할 수 있습니다. 또한 대규모 오케스트라에는 다음이 있습니다.

• 어느 한 쪽;
• 트럼펫(베이스, 스몰, 알토);
• 트롬본(테너, 테노베이스);
• 튜브.

물론 타악기도 마찬가지입니다.

• 팀파니;
• 종;
• 작고 큰 드럼;
• 삼각형;
• 그릇;
• 인도 톰톰;
• 하프;
• 피아노;
• 하프시코드.

작은 오케스트라의 특징은 현악기가 20개 정도 있고, 큰 오케스트라는 60개 정도라는 점이다.

지휘자는 심포니 오케스트라를 지휘합니다. 그는 오케스트라의 각 악기의 모든 부분에 대한 완전한 악보인 악보의 도움으로 오케스트라가 연주하는 작업을 예술적으로 해석합니다.

기악 오케스트라

이 유형의 오케스트라는 특정 그룹의 악기 수가 명확하지 않다는 점에서 형태가 다릅니다. 또한 그는 모든 음악을 연주할 수 있습니다(클래식만을 연주하는 심포니 오케스트라와 달리).

특정 유형의 기악 오케스트라는 없지만 일반적으로 다양한 오케스트라와 현대적인 처리로 클래식을 연주하는 오케스트라가 포함됩니다.

에 따르면 역사적 배경, 기악은 Peter the Great 아래에서만 러시아에서 활발히 발전하기 시작했습니다. 물론 그녀는 서구의 영향을 받았지만 더 이상 이전과 같은 금지령을 받지 않았습니다. 그리고 연주하는 것뿐만 아니라 악기를 태우는 것이 금지되는 시점에 이르기 전에. 교회는 영혼도 마음도 없기 때문에 하나님께 영광을 돌릴 수 없다고 믿었습니다. 따라서 기악은 주로 서민들 사이에서 발전했습니다.

그들은 플루트, 거문고, 키타라, 플루트, 트럼펫, 오보에, 탬버린, 트롬본, 파이프, 노즐 및 기타 악기로 기악 오케스트라에서 연주합니다.

가장 인기 많은 기악 오케스트라 XX 세기 - 이것은 Paul Mauriat의 오케스트라입니다.

그는 지휘자, 리더, 편곡가였습니다. 그의 오케스트라는 자신의 작곡뿐만 아니라 20세기의 많은 대중 음악 작품을 연주했습니다.

포크 오케스트라

그런 오케스트라에서 주요 악기는 포크입니다.

예를 들어 러시아 민속 오케스트라의 경우 가장 일반적인 것은 domras, balalaikas, psaltery, 버튼 아코디언, 하모니카, zhaleika, 플루트, 블라디미르 호른, 탬버린입니다. 또한 이러한 오케스트라의 추가 악기는 플루트와 오보에입니다.

V. V.가 조직 한 민속 오케스트라는 19 세기 말에 처음 등장했습니다. Andreev. 이 오케스트라는 순회공연을 많이 했고 러시아와 해외에서 큰 인기를 얻었다. 그리고 20세기 초 민속 오케스트라클럽, 문화 궁전 등 모든 곳에서 나타나기 시작했습니다.

브라스 밴드

이러한 유형의 오케스트라는 다양한 관악기와 타악기를 포함하고 있음을 시사합니다. 소형, 중형 및 대형으로 제공됩니다.

재즈 오케스트라

이런 종류의 또 다른 오케스트라는 재즈 밴드라고 불렸습니다.

색소폰, 피아노, 밴조, 기타, 타악기, 트럼펫, 트롬본, 더블베이스, 클라리넷과 같은 악기로 구성됩니다.

일반적으로 재즈는 유럽의 하모니뿐만 아니라 아프리카 리듬과 민속의 영향으로 발전한 음악의 방향입니다.

재즈는 20세기 초 미국 남부에서 처음 등장했습니다. 그리고 곧 전 세계 모든 국가로 퍼졌습니다. 집에서 음악적 방향개발 및 신규 추가 특징한 지역 또는 다른 지역에 나타났습니다.

한때 미국에서 "재즈"와 "대중 음악"이라는 용어는 동일한 의미를 가졌습니다.

재즈 오케스트라는 1920년대에 활발히 결성되기 시작했습니다. 그리고 그들은 40대까지 그대로 유지되었습니다.

이것들 중에서 음악 밴드참가자는 일반적으로 청소년기에도 암기 또는 메모에서 특정 부분을 수행하여 행동했습니다.

1930년대는 재즈 오케스트라의 전성기였다. 당시 가장 유명한 재즈 오케스트라의 리더는 Artie Shaw, Glenn Miller 등이었습니다. 그들의 뮤지컬 작품당시 모든 곳에서 소리가 들렸습니다. 라디오, 댄스 클럽등등.

요즘에는 재즈 오케스트라와 재즈 스타일로 쓰여진 멜로디도 매우 인기가 있습니다.

더 많은 유형의 뮤지컬 오케스트라가 있지만 기사에서는 주요 오케스트라에 대해 설명합니다.

실내악은 기악이거나 성악소규모 연주자 그룹: 솔로 작곡, 다양한 종류의 앙상블(듀엣, 트리오 등), 로맨스 및 노래. 실내악은 16세기 관현악과 나란히 발전하여 성악보다 기악에 더 끌렸다.

원래 의미에서 실내악은 상대적으로 작은(대부분 가정) 공간에서 연주하도록 의도되었습니다. 콘서트홀, 연주자의 수가 매우 제한적인 이유는 현악기(4중주, 5중주, 6중주, 8중주)와 같이 소리가 특별히 강하지 않은 악기가 선택되고 목관악기는 훨씬 덜 일반적입니다(현이 있는 클라리넷의 경우 모차르트 5중주, 피아노의 경우 베토벤 5중주, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 피아노, 바이올린 또는 비올라, 첼로, 더블 베이스, 클라리넷, 바순, 호른을 위한 자신의 septet es-dur).

영구 실행 실내 음악공개 콘서트에서 용어의 의미를 변경했습니다. 18세기 말부터 "실내악"이라는 표현은 앙상블의 연주를 위해 작곡된 작품에 적용되었으며, 각 부분은 한 명의 연주자를 위한 것이며(합창단과 오케스트라에서와 같이 그룹이 아님) 모든 부분은 연주자를 위한 것입니다. (독주자를 위한 작품과 달리) 반주가 있는 음성 또는 악기).

실내악의 역사에는 세 시기가 있다.

1450년부터 1650년까지의 기간은 다른 가족의 비올과 악기를 연주하는 기술의 발달, 성악 스타일의 우세와 순전히 기악의 점진적인 분리를 특징으로 합니다. 이 시기부터 우리에게 전해 내려온 작곡 중에는 목소리가 없는 기악 작곡을 위해 특별히 쓰여진 곡들 중에는 Orlando Gibbons의 환상과 Giovanni Gabrieli의 칸초네와 소나타가 있습니다.

교향곡

심포닉 음악 - 심포니 오케스트라의 연주를 위한 음악 작품. 큰 기념비적 작품과 작은 연극을 포함합니다. 주요장르 : 교향곡, 모음곡, 서곡, 교향시. 대규모 음악가 그룹인 심포니 오케스트라에는 관악기, 타악기, 현악기의 세 가지 악기 그룹이 포함됩니다.

작은 심포니 오케스트라의 클래식 (더블 또는 더블) 구성은 J. Haydn (금관 쌍, 팀파니 및 현악 5 중주)의 작업에서 발전했습니다. 현대의 소규모 심포니 오케스트라는 불규칙한 구성을 가질 수 있습니다.

대규모 심포니 오케스트라(19세기 초부터)에서는 관악기와 타악기 그룹이 확장되었고 하프와 때로는 피아노가 도입되었습니다. 구부러진 현의 그룹이 수치적으로 증가했습니다. 심포니 오케스트라의 구성 이름은 각 관현악군(더블, 트리플 등)의 악기 수에 따라 결정됩니다.

Symphony(그리스 심포니아 - 협화음에서 유래)는 기악의 최고 형식인 순환 소나타 형식으로 작성된 심포니 오케스트라를 위한 음악 작품입니다. 일반적으로 4 부분으로 구성됩니다. 고전적인 유형의 교향곡은 18세기 말과 19세기 초에 형성되었습니다. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). 낭만주의 작곡가 큰 중요성서정적 교향곡 획득 (F. Schubert, F. Mendelssohn), 프로그램 심포니(G. Berlioz, F. Liszt).

I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius 등 19-20 세기 서유럽 작곡가들이 교향곡 발전에 중요한 공헌을했습니다. 중요한 장소 A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rakhmaninov, N.Ya.D. Shostakovich, A.I. Khachaturian 등 러시아 음악의 교향곡을 차지하십시오.

기악의 순환 형태, - 음악 형식, 상대적으로 독립적 인 여러 부분으로 구성되어 단일 예술적 개념을 전체적으로 드러냅니다. 소나타 순환 형식은 일반적으로 소나타 형식의 빠른 1도, 느린 서정적 2도, 빠른 3도(스케르초 또는 미뉴에트) 및 빠른 4도(피날레)의 네 부분으로 구성됩니다. 이 형식은 교향곡, 때로는 소나타, 실내악 앙상블에 일반적이며 축약된 순환 형식(스케르초 또는 미뉴에트 없음)은 협주곡, 소나타에 일반적입니다. 다른 유형 순환 형태모음곡, 때로는 변주곡(오케스트라, 피아노)을 형성하며, 파트의 수와 특성이 다를 수 있습니다. 음모, 한 작가의 말 등으로 통합 된 보컬 사이클 (일련의 노래, 로맨스, 앙상블 또는 합창단)도 있습니다.

Suite (프랑스 모음곡, 문자 - 시리즈, 시퀀스), 여러 대조되는 부분에서 나오는 기악 순환 음악. 모음곡은 파트의 수, 성격, 순서에 대한 엄격한 규제가 없고 노래와 춤과 밀접한 관련이 있다는 점에서 소나타 및 교향곡과 구별됩니다. 모음곡 17-18세기 allemande, chimes, sarabande, gigi 및 기타 춤으로 구성되었습니다. 19세기와 20세기에 오케스트라 비 댄스 모음곡 (P.I. Tchaikovsky), 때로는 프로그램 모음곡 (N.A. Rimsky-Korsakov의 Scheherazade)이 생성됩니다. 연극 작품을 위한 음악뿐만 아니라 오페라, 발레의 음악으로 구성된 모음곡이 있습니다.

서곡 (라틴어 apertura에서 프랑스어 ouverture - 오프닝, 시작), 오페라, 발레, 드라마 등에 대한 오케스트라 소개 (종종 소나타 형식), 일반적으로 프로그램 성격의 독립 오케스트라 작품.

교향시는 교향곡 프로그램 음악의 한 장르입니다. 예술의 종합이라는 낭만적인 생각에 따라 한 부분으로 구성된 오케스트라 작품으로 다양한 출처프로그램 (문학, 회화, 덜 자주 철학 또는 역사). 장르의 창시자는 F. Liszt입니다.

프로그램 음악 - 작곡가가 지각을 구체화하는 언어 프로그램과 함께 제공한 음악 작품. 많은 프로그램 작품은 뛰어난 문학 작품의 플롯과 이미지와 연관되어 있습니다.

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