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이고르 스트라빈스키(II). Igor Stravinsky : 전기 및 사진 Stravinsky의 삶과 경력 요약

이고르 스트라빈스키는 20세기 음악계의 전설적인 인물이다. 장수 동안이 작곡가는 현대 아방가르드 음악의 모든 업적을 사용했습니다. 풍부한 리듬-멜로디 구조의 러시아 민요는 스트라빈스키에게 자신만의 민속적 멜로디를 창조하는 원천이었습니다. 스트라빈스키는 결코 어떤 스타일의 단순한 에피고인이 아니었습니다. 반대로 모든 문체 모델은 그에 의해 독점적으로 개별적인 창조물로 변형되었습니다. 스트라빈스키는 자신의 음악이 저절로 발전하는 것 같지만 여전히 누구나 접근할 수 있는 아이디어를 담고 있다고 주장했다.

Igor Stravinsky는 1882년 6월 17일 상트페테르부르크 근처 오라니엔바움에서 태어났습니다. 예술적 환경에서 그는 초기: 그의 아버지는 동료 외에도 Stasov, Mussorgsky 및 Dostoevsky가 있었던 Mariinsky Theatre의 유명한 가수입니다. Stravinsky는 어린 시절부터 흡수 한 극장의 환상, 무대 뒤의 삶의 자유와 임의성.

젊었을 때 그는 이미 상트 페테르부르크 예술 지식인의 최고층에 속해 있었고 "Evenings of Contemporary Music"의 회원이되었습니다. 누로키와 V.F. Nouvel, 그리고 그들을 통해 "예술의 세계"의 인물들과 여기에서 분위기를 조성한 사람-Sergei Pavlovich Diaghilev와 함께 결정적인 영향과 후원으로 젊은 Stravinsky의 뛰어난 작곡가 경력이 확립되었습니다. . 나중에 Diaghilev 덕분이지만 다른 질투심 많은 후원자 인 Debussy의 참여 없이는 그가 파리의 귀족 엘리트 영역에 빠르게 침투했습니다. Stravinsky는 어디에서 민요를 알게 되었습니까? 상트 페테르부르크 근처의 어린 시절에? 이전 Volyn 지방의 Ustilug에서 1906 년부터 결혼 후 살았던 아내의 재산에서? Ustilug 근처에 위치한 Yarmolintsy의 박람회에서? 이것은 확실하지 않지만 그의 혁신, 그의 계시의 주요 원천은 러시아 민요입니다.

Stravinsky는 1905년 봄 23세의 나이로 대학을 졸업한 후에야 비교적 늦게 전문 작곡가가 되었습니다. 그 전에는 Rimsky-Korsakov에게만 조언을 구했습니다. 그러나 1905년 가을부터 수업은 일주일에 두 번 정규 수업이 되었습니다. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov와의 5년 간의 긴밀한 접촉은 Stravinsky에게 많은 것을 제공했습니다. 그는 개인적으로-선생님의 예를 들어-작곡가의 작업 기술에 대해 알게되었습니다.

"젊은"성숙은 매우 짧았고 이륙은 너무 빨라서 다른 많은 작곡가의 전기와 달리 The Firebird로 시작되는 Stravinsky의 첫 번째 창작 기간은 성숙의 기간이었습니다. 따라서 "러시아" 단계는 성숙한 숙달의 기간으로 그 성취의 모든 화려함에 나타납니다.

스트라빈스키의 첫 번째 주요 작품인 피아노 소나타는 1904년에 작곡되었습니다. 그의 음악은 1907년 12월 27일 상트페테르부르크 음악 학교의 겸손한 홀에서 열린 "현대 음악의 저녁" 콘서트 중 하나에서 처음 들렸습니다. 가수 E.F. Petrenko는 "Pastoral"과 "The Rite of Spring"을 공연했습니다. 이 노래는 얼마 전에 그가 작곡했습니다. 곧 다른 시사회가 이어졌습니다.

1910년 파리에서 <불새>의 상영과 함께 28세의 나이에 예기치 않게 명성을 얻었고, 3년 후 유례가 없을 정도로 충격적인 <봄의 제전> 초연으로 그곳에서 고정되었습니다. 영광은 그의 이름에 매달리고 더 이상 떠나지 않았습니다.

해방시킨 Ivan Tsarevich에 관한 러시아 동화 아름다운 공주"Firebird"의 음악에 구현된 Kashchei의 주문에서. 장난스러운 춤, 부스, 거리 허디 거디 및 하모니카 곡이있는 러시아 박람회의 세계는 "Petrushka"에서 생생한 반영을 발견했습니다. 군중의 축제 환락을 배경으로 바람이 부는 발레리나에게 속은 꼭두각시 영웅 Petrushka의 비극적 인 혼란이 제시됩니다. 그림을 그리는 발레 The Rite of Spring의 음악은 귀가 먹먹한 폭발의 인상을 남겼습니다. 이교도 루스. 봄의 제전은 세계 음악의 역사에서 새로운 단계의 시작을 알렸습니다. 먼 고대의 "야만적" 정신을 전달하기 위해 저자는 전례 없는 대담한 하모니, 즉흥적인 리듬, 폭력적인 오케스트라 색상을 사용했습니다. 그의 작곡 중 다수는 특이한 리듬과 독창적인 악기 효과를 사용합니다.

후에 파리 프리미어 1910년 스트라빈스키의 불새는 드뷔시와 가까워졌다. 그들은 프랑스인이 죽을 때까지 9년 동안 우호적이었습니다. 처음에 Debussy는 Stravinsky에서 스타일에 가까운 작곡가를 보았습니다. 그러나 Stravinsky의 갑작스런 진화는 Debussy를 당혹스럽게 만들었습니다. 그는 승인과 당혹감이 혼합 된 느낌으로 The Rite of Spring에 반응했습니다. 그의 젊은 친구는이 획기적인 작업에서 인상주의와 결별하고 그것을 극복했습니다.

Stravinsky는 유행하고 있으며 한때 파리의 상류층 살롱을 방문합니다. 유명한 이름. 이것은 가장 부유 한 재봉틀 제조업체 Singer의 딸인 Edmoy de Polignac 백작 부인입니다. 그녀가 의뢰 한 작업은 처음으로 Stravinsky뿐만 아니라 Fauré, Ravel, Satie, de Falla, Poulenc도 수행합니다. Diaghilev의 가장 관대 한 후원자 중 한 명인 귀족 패션 스튜디오의 소유자 인 Gabrielle Chanel입니다. Stravinsky는 또한 여배우이자 댄서 인 Ida Rubinstein, 미국의 박애주 의자 Elizabeth Sprague Coolidge 등으로부터 주문을받습니다.

그는 철학자, 물리학 자, 신학자와 함께 다른 유형의 예술 대표자와 긴밀한 관계를 맺습니다. 주요 정치가들도 그를 만납니다. 그리고 Stravinsky에 따르면 "단어, 생각 및 사실 자체가 인식 할 수 없을 정도로 왜곡"되었지만 그럼에도 불구하고 그는 기꺼이 제공하여 수완, 재치, 역설적 판단으로 면접관을 강타한 끝없는 인터뷰-작곡가가 아닌 한 XX세기가 이렇게 주목을 받았나?

작곡가 작업의 두 번째 시기는 1차 세계대전 이후 그가 파리에 영구적으로 거주하고 1934년에 프랑스 시민권을 취득한 때입니다. 새로운 환경에서 그는 정신적, 창조적 친족 관계로 하나가 되었습니다. 따라서 그는 음악에서 국제 아방가르드의 뛰어난 대표자가 되었습니다. 작품 수 (약 45 곡) 측면에서 가장 유익한 그의 작품의 새로운 문체 기간은 과거 스타일 (고대에서 고전주의로)으로의 복귀로 특징 지을 수 있습니다. 이것은 소위 "신고전주의"입니다.

작곡가 작업의 새로운 전환점은 노래가있는 발레 Pulcinella (1919-1920)입니다. 이것은 우연히 발생하지 않았고 제작자의 변덕이 아니 었습니다. 전쟁이 끝나고 살인 기간, 비인간적 파괴가 끝났고 Stravinsky는 팔레트를 새로 고칠 필요가있었습니다. "Pulcinella"의 음악은 즐겁고 맑은 빛을 발산합니다. Octet(1922-1923)은 활력이 넘치고 활력이 넘치는 성격으로 특징지어졌습니다. 코믹 오페라 Mavra (1921-1922)는 미소로 빛을 발했습니다. 그리고 이후 작품인 "Apollo"(1927-1928)와 "Kiss of the Fairy"(1928)는 Stravinsky의 향후 10년 동안의 작업을 조명할 것입니다. 그들 안에 놓여 있는 경향의 메아리는 40대에도 느껴질 것입니다.

합계 발레 극장작곡가는 "The Firebird", "Petrushka", "The Rite of Spring", "Apollo Musaget", "Kiss of the Fairy", "Playing Cards", "Orpheus", "Agon"의 8개의 오케스트라 악보를 썼습니다. 그는 또한 "Bayka", "Pulcinella", "Wedding"의 노래로 세 개의 발레 작품을 만들었습니다.

20세기 안무의 발전에서 스트라빈스키의 혁신적인 음악의 중요성에 대해 이의를 제기하기는 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 무대 운명그의 발레는 극장 관객의 보수적인 취향 때문이거나 감독의 독창성 부족 때문인지 거의 예상할 수 없을 정도로 행복하지 않은 것으로 판명되었고, 스트라빈스키의 음악은 때때로 큰 인정을 받았습니다. 극장이지만 콘서트 무대에서. 이에 대한 생생한 예는 "The Rite of Spring"과 "Wedding"입니다.

장기간의 위기는 1930년대 중반부터 작곡가와 함께 시작되었습니다. 잔인한 회오리 바람이 인류를 휩쓸고 무수한 희생자를 낳았습니다. 그것은 1945년에야 가라앉는다. 무자비한 날개를 가진 이 토네이도는 스트라빈스키에게도 영향을 미쳐 프랑스에서 미국으로 이주하도록 강요했습니다. 그리고 그 전에 1938-1939 년에 그는 아내, 어머니, 딸을 묻고 치명적인 위험이 그에게 걸려 있습니다 (결핵의 급성 발발, 그의 아내와 딸은 같은 질병으로 사망했습니다). 친척을 잃고 평소 환경, 친구 및 친척과 단절된 그는 60 세 생일을 앞두고 문화적, 사회적 조건에서 자신의 삶을 (새 아내와 함께) 재건 할 것입니다. 그의 일의 끝. "미국의 취향"에 대한 비자발적 양보로 그의 행동에서 혼란이 느껴집니다.

1945년 미대륙에서 전쟁을 겪은 후 스트라빈스키는 미국 시민이 되었다. 30년의 신고전주의적 창의성 이후, 작곡가는 다시 한 번 전환을 시도하는데, 이번에는 안톤 베베른을 중심으로 한 새로운 비엔나 학파가 유럽에서 발전시키고 있는 연속 기법에 초점을 맞춥니다.

20세기의 외국 작곡가 중 스트라빈스키만큼 교육을 받은 사람은 단 한 명도 없었다고 해도 과언이 아닙니다. 철학과 종교, 미학과 심리학, 수학과 예술사 - 모든 것이 그의 시야에 있었다. 드문 자각을 보이는 그는 제기된 문제에 대한 자신의 견해, 다루는 주제에 대한 자신의 태도를 가진 전문가로서 모든 것을 이해하고 싶었습니다. 열광적 인 독자 인 Stravinsky는 아주 노년이 될 때까지 책에 참여하지 않았습니다. 로스앤젤레스에 있는 그의 도서관에는 약 10,000권의 책이 소장되어 있었습니다.

그는 의사 소통과 서신에 매우 적극적이었습니다. Stravinsky는 1956 년 타격 후 왼쪽 다리가 약해질 때까지 그리고 대담 자의 발언에 대한 반응으로 걷는 데 참을성없이 빨랐습니다.

그러나 가장 중요한 것은 일입니다. 그는 훌륭한 일꾼이었고 휴식을 취하지 않았으며 필요한 경우 멈추지 않고 18 시간 동안 공부할 수있었습니다. 로버트 크래프트는 1957년에 그가 당시, 즉 75세에 일하고 있었다고 증언했습니다! - 하루 10시간 : 점심식사 전 4~5시간은 작곡, 오후 5~6시간은 오케스트레이션이나 편곡.

세 작품은 지난 15년 동안 스트라빈스키의 주요 작품입니다. 이들은 "Holy Hymn"(1955-1956), "예언자 예레미야의 애도"(1957-1958), "죽은 자의 노래"(1965-1966)입니다.

스트라빈스키의 최고 업적은 레퀴엠("죽은 자를 위한 성가")입니다. 84세의 나이에 Stravinsky는 진정한 예술적 통찰력으로 구별되는 작품을 만들었습니다. 음악적 연설이 더 명확해지고 동시에 비 유적이며 감정적으로 대조됩니다. 레퀴엠 - 최종 에세이 Stravinsky는 그의 마지막 주요 작품일 뿐만 아니라 작곡가의 이전 예술적 경험의 많은 부분을 흡수, 합성, 일반화했기 때문입니다.

1969년에 그의 건강은 급격히 악화되었다. 그러나 심장은 계속해서 뛰고 퇴색하는 수명을 연장했습니다.

1. 스파이 열정

제1차 세계 대전 중 로마에서 Stravinsky는 Pablo Picasso를 만났습니다. 그는 매우 기묘하지만 새로운 지인의 초상화를 그렸습니다(당시 피카소는 미래학자였습니다).
작곡가가 초상화를 가지고 이탈리아를 떠났을 때 국경에 있는 이탈리아 세관원들은 경계를 늦추지 않았습니다.
- 서명자, 이 원과 선은 무엇입니까?
- 피카소가 그린 나의 초상화.
세관원들은 오랫동안 심의한 후 초상화를 압수했고, 분명히 그것이 어떤 전략적 구조를 위한 계획이라고 결정했습니다...

2. 바르셀로나에서 가장 좋아하는 오페라

음악 애호가들은 바르셀로나 역에서 유명한 마에스트로를 즐겁게 만나 스트라빈스키에게 이렇게 말했습니다.
-바르셀로나는 조바심으로 당신을 기다리고 있습니다-그들은 당신의 "이고르 왕자"를 여기에서 매우 사랑합니다! ..
Stravinsky는“그들은 저에게 진심으로 기뻐했고이 오페라에 열광했습니다. 저는 그들을 실망시킬 용기가 없었고 이고르 왕자를 작곡 한 사람이 제가 아니라 보로딘이라는 사실을 결코 인정하지 않았습니다. ...

3. 미스터리 쇼퍼

런던 경매에서 스트라빈스키의 초기 발레 악보 초판이 망치로 팔렸습니다. 이 희귀 한 물건을 사고 싶어하는 사람이 많았지 만 그 중 한 명인 백발의 늙은 신사가 계속 가격을 올렸습니다. 결국 점수는 실제로 3 천 파운드에 그에게 갔다.
기자들이 구매자를 둘러쌌다.
- 당신은 누구이며 어떤 대가를 치르더라도 악보를 구매하기로 결정한 이유는 무엇입니까?
- Igor Stravinsky, - 그는 기자들에게 자신을 소개하고 미소를 지으며 덧붙였습니다.
-나는 내 자신의 점수에 대해 전체 발레에 대해 어린 시절에 받았던 것보다 두 배나 많은 비용을 지불해야 할 것이라고는 상상하지 못했습니다!

4. 어떻게 하나요?

한 언론인이 Stravinsky에게 다음과 같이 물었습니다.
- 마에스트로, 작곡은 어떻게 하시나요? 이 시간에 무엇을 생각하고 있습니까?
-죄송합니다, 부인. 하지만 작곡을 할 때 그 일만 생각하고 다른 건 생각하지 않아서 성공한 것 같아요 ...

5. 보수적

Stravinsky를 기리기 위해 스톡홀름에서 열린 리셉션에서 작곡가는 재즈에 대해 어떻게 생각하는지 물었습니다.
그는 “20년 전과 똑같다”고 답했다.
- 20년 전 재즈에 대한 느낌은 어땠나?
- 기억이 나지 않습니다.

6. 이해가 안 돼요

뉴욕으로 가는 길에 스트라빈스키는 택시를 탔고 표지판에 자신의 이름이 적혀 있는 것을 보고 놀랐습니다.
-작곡가의 친척이 아니십니까? 그는 운전사에게 물었다.
-이런 성의 작곡가가 있나? - 운전자가 놀랐습니다. - 처음 들어요. 그러나 Stravinsky는 택시 주인의 이름입니다. 나는 음악과 아무 관련이 없습니다. 내 이름은 Rossini입니다 ...

7. 친절한 평론가

유명한 비평가 Vladimir Stasov의 예술적 평가의 과도한 부드러움에 대해 알고 Stravinsky는 다음과 같이 말했습니다.
-그는 날씨에 대해서도 나쁘게 말하지 않았습니다 ...

이고르 스트라빈스키

점성학적 기호: 쌍둥이자리

국적: 러시아 / 이후 미국 시민권자

중요한 작업: "거룩한 봄"

이 음악을 들을 수 있는 곳: 클래식 디즈니 애니메이션 판타지에서. (1940), 부피가 큰 공룡이 싸울 때 에피소드에서.

현명한 말: "내 음악은 어린이와 동물이 가장 잘 이해합니다."

많은 뮤지컬 공연이 실패로 끝났습니다. 때때로 청중은 정중하게 박수를 보내지만 음악이 그들을 사로잡지 않았다는 것이 당신에게 분명합니다. 때때로 홀에 침묵이 있습니다. 그리고 때때로 비 승인 휘파람이 있습니다.

Igor Stravinsky의 봄의 제전은 이러한 반응을 전혀 받지 못했습니다. 침묵은 환영받을 것이고, 휘파람을 불면 그들은 고맙다고 말할 것이다. 그러나 아니오, 청중은 소리를 지르고 비명을 지르고 으르렁 거리며 발을 구르고 있습니다. 그들은 의자 등받이를 주먹으로 내리치며 서로를 때렸습니다. 회색 머리의 파리지앵들은 우산을 쓴 턱시도를 입은 남자들을 행진했습니다. 무엇이 그런 장면을 불러일으켰을까요? 현대 시대의 가장 충격적인 음악.

발레 - 순수한 여성을 위한 것이 아님

안에 XIX 후반세기의 베이스 Fyodor Stravinsky는 러시아 오페라에서 웅장한 음색과 무대에 머무를 수 있는 능력으로 자신을 훌륭하게 입증했습니다. 그의 아들 이고르(네 아들 중 두 번째 연장자)는 오페라 극장, 그곳에서 그는 상트페테르부르크 음악계의 많은 유명 인사들을 만났습니다. 그는 어릴 때부터 음악에 끌렸지만 그의 아버지는 아들이 대학에 가도록 고집했습니다. 열정없이 법학을 공부하면서 Stravinsky는 음악에 대한 생각을 남기지 않았습니다. 작곡가 니콜라이 림스키코르사코프에게 나타나 개인 교습을 요청한 그는 집중적인 작곡 공부를 시작했다.

1905년 스트라빈스키는 그의 사촌 예카테리나 가브릴로브나 노센코(Ekaterina Gavrilovna Nosenko)에게 청혼했습니다. 라흐마니노프 부부처럼 이 부부도 사촌 간의 결혼 금지를 극복해야 했습니다. 결국 그들은 마을 신부를 찾았고 그들 사이의 관계 정도에 대해 거짓말을 한 후 1906 년 1 월에 결혼했습니다. Stravinskys는 1907년에 Fedor, 1908년에 Lyudmila, 1910년에 Svyatoslav(Sulima), 1914년에 Milena 등 4명의 자녀를 두었습니다. 한편 스트라빈스키는 발레에 새로운 생명을 불어넣기 위해 막 발레를 시작한 디아길레프와 친분을 쌓았다. Diaghilev는 그의 Ballets Russes 제작을 위해 음악을 작곡하도록 Stravinsky를 초대했으며 작곡가는 오랜 친구와 교사의 반대에도 불구하고 동의했습니다. 림스키-코르사코프는 1908년에 세상을 떠났지만 그의 측근들은 발레를 쌍안경을 들고 공연장에 오는 타락한 노인들에게만 어울리는 구경거리로 멸시했습니다. 그러나 스트라빈스키는 자신의 입장을 견지했고 1910년 그의 첫 번째 발레인 〈불새 The Firebird〉의 초연을 위해 파리로 갔다. 그런 다음 그는 가족과 함께 서부로 완전히 이사하여 스위스 도시 몽트뢰에 정착했습니다.

예 이것은 폭동입니다!

성공적인 Firebird에 이어 Stravinsky는 두 번째 발레 인 Petrushka를 만들었습니다. 그런 다음 그는 죽음에 이르기까지 춤을 추는 소녀의 이야기에 대해 생각하기 시작했습니다. 이러한 반영의 결과는 유럽 음악을 변화시켰습니다.

지휘자 Pierre Monteux는 Stravinsky가 피아노로 연주하는 "The Rite of Spring"을 처음 들었을 때 방을 뛰쳐나가고 싶었다고 회상했습니다. 반대로 Diaghilev는 기뻐했습니다. 그는이 음악에 어떤 뛰어난 가능성이 숨어 있는지 즉시 감지하여 그의 연인이자 제자 인 Vaclav Nijinsky가 자신을 완전히 보여줄 수 있도록했습니다. 안무가 Nijinsky는 고전 발레의 모든 규칙을 완전히 뒤집었습니다. The Rite of Spring의 무용수들은 발을 뒤집고 무릎을 옆으로 내밀고 걸었습니다. 무용수들은 발끝을 뻗지 않고 뛰어올랐고, 쿵 하는 소리와 함께 착지하며 무대를 뒤흔들었다. 리허설은 천천히 진행되었고 댄서들은 지금까지 볼 수 없었던 악보로 새로운 안무와 오케스트라에 즉시 익숙해지지 않았습니다. 한 리허설에서 호른 연주자들이 특히 불협화음의 악절을 불자 오케스트라는 신경질적이고 히스테리적인 웃음을 터뜨렸습니다.

1913년 5월 29일 저녁, 파리지앵 극장백스테이지와 홀 모두 샹젤리제는 긴장된 분위기였고, 도시는 이미 새로운 발레가 "이해하기 어렵다"는 소문이 돌았습니다. 그러나 청중은 귀를 괴롭히는 날카 롭고 맥동하는 화음에 전혀 준비가되어 있지 않은 것으로 나타났습니다. 청중은 속삭이고, 휘파람을 불고, 소리를 지르고, 비명을 지르고, 싸우기 시작했습니다. Stravinsky는 무대 뒤에서 예상치 못한 포즈를 취하는 Nijinsky를 발견했습니다. 의자에 올라가 안무가가 큰 소리로 리듬을 세어 댄서들을 도왔습니다. Stravinsky는 Nijinsky가 무대 위로 떨어지지 않도록 꼬리를 잡아야했습니다. Diaghilev는 조명을 깜박이고 극장 감독은 청중을 진정시키기 위해 휴식 시간 동안 전면에 나섰습니다. 그런 다음 경찰이 호출되었습니다.

진정한 음악적 폭동이었습니다.

다음 공연은 더 좋아졌습니다. 때로는 음악을 들을 수도 있었습니다. 세 번째 공연은 훨씬 더 좋았습니다. 그러나 Stravinsky는 더 이상 홀에 없었습니다. 그는 위장에 심한 통증을 느끼며 병원으로 이송되었습니다. 작곡가는 썩은 굴을 먹음으로써 독살되었다고 생각했습니다. 사실 그는 거의 죽을 뻔했고 장티푸스 진단을 받았습니다.

LOVE ME - LOVE MY LOVE

Stravinsky는 새로운 발레를 시작하지 않고 질병 후 힘을 회복하기 위해 잠시 작업을 중단했습니다. 그의 아내도 보살핌과 관심이 필요했습니다. Katya는 길고 비싼 치료가 필요한 결핵 진단을 받았습니다. 첫 번째 세계 대전러시아에 남아있는 친척들로부터 Stravinsky를 더욱 격리했습니다. 그는 열정적으로 차르 전복 소식을 받았지만 볼셰비키가 러시아를 통치하기 시작하면서 국가의 미래와 관련된 희망이 무너졌습니다. 전쟁과 혁명에 수반되는 끝없는 폭력은 작곡가에게 영향을 미쳤습니다. 그는 그의 스타일을 바 꾸었습니다. 스트라빈스키는 공격적인 모더니즘에서 감정적으로 절제된 신고전주의로 옮겨갔다.

전쟁 후 Stravinskys는 프랑스 남부로 이주했지만 작곡가는 대부분의 시간을 파리에서 보냈습니다. 그는 러시아 이민자 Vera Sudeikina와 사랑에 빠졌습니다. 매력적이고 재치 있고 사교적 인 Vera는 사려 깊고 자기 몰입적인 Katya와 완전히 반대였습니다. 또한 그녀는 결혼했지만 그녀도 Stravinsky도 이러한 상황에 당황하지 않았습니다. 1920년대와 1930년대에 스트라빈스키는 아내, 자녀, 어머니(그의 아버지 표도르 이그나티예비치 스트라빈스키는 1902년에 사망)와 함께 시골에서 반년을 보냈고, 하반기는 베라와 함께 파리에서 또는 투어 중이었습니다. . Stravinsky는 그의 아내와 여주인이 질문이나 스캔들 없이 상황을 있는 그대로 받아들일 것을 요구했습니다. Stravinsky가 오랫동안 떠났을 때 Katya는 비용을 위해 개인적으로 Vera에 돈을 이체해야했습니다. 믿음은 굳건했지만 질병에 시달리는 Katya는 종교와기도에서 위안을 찾았고 작곡가의 아이들은 한때 우상화했던 뛰어난 아버지에 대한 원한을 품었습니다.

Stravinskys의 딸 Lyudmila는 결핵에 걸렸고 어머니와 함께 요양소에서 여러 달을 보냈습니다. 1930년대 말, 파시스트의 위협이 유럽을 덮쳤을 때, 둘 다 이미 매우 약했습니다. Lyudmila는 1938 년 11 월 30 일에 사망했고 Ekaterina Gavrilovna는 4 개월 후에 사망했습니다. 최후의 일격은 1939년 6월 스트라빈스키의 어머니의 죽음이었다.

환영은 뜨겁고 전쟁은 차갑다

손실로 황폐해지고 정치적 상황으로 고민에 빠진 스트라빈스키의 하버드 강의 초대는 도움이 되었습니다. Vera와 함께 그는 보스턴으로 갔다. Katya가 사망한 지 1년이 조금 지난 1940년 5월 9일에 그들은 매사추세츠 주 베드포드에서 결혼했습니다. 그들은 Vera가 1920년에 첫 남편과 이혼했다고 판사에게 말했습니다. 그들은 거짓말을 했다. 분명히 두 번째 결혼에 대한 비난은 "죄 가운데 사는 것"에 대한 미국인들의 반대보다 훨씬 덜 두렵습니다.

스트라빈스키의 성스러운 봄의 원초적 리듬은 시사회에서 청중에게 충격을 주어 그들의 혼란이 물리적 폭력의 사용과 함께 무질서로 바뀌었습니다.

Stravinskys는 할리우드에 정착하여 Edward G. Robinson, Marlene Dietrich, Cecil B. deMille과 우정을 쌓았습니다. 스튜디오는 음악을 요청했지만 Stravinsky는 자신의 작품에 대한 권리를 영화 제작자에게 양도하고 싶지 않았습니다. 그는 애니메이터가 Disney의 Fantasia에서 자신의 음악을 처리하고 악보를 산산조각 내고 구절을 재정렬하는 방식에서 오랫동안 회복 할 수 없었습니다.

전쟁은 끝났지만 스트라빈스키 가족은 미국에 남았다. 1945년에 그들은 미국 시민권을 받았습니다. 1948년 작곡가는 나중에 스트라빈스키의 헌신적인 비서가 되었고 심지어 "입양된 아들"이 된 젊은 지휘자 로버트 크래프트와 친구가 되었습니다. Kraft는 Schoenberg의 12음 체계를 이해하고 Stravinsky에게 이 기법을 세세하게 소개했습니다. 곧 작곡가는 이미 12음 음악을 작곡하고 있었습니다. 모더니즘으로의 복귀는 종교에 대한 관심 증가와 일치했으며, 이는 Saint Mark의 이름으로 성스러운 찬송가(1956) 및 Sermon, Parable and Prayer(1961)와 같은 작품에 반영되었습니다.

소련 작곡가 연합은 가능한 모든 방법으로 Stravinsky를 그의 고향을 방문하도록 초대했습니다. 냉전이 계속되었고 물론이 초대에는 정치적 배경이있었습니다. 소련 당국은 고귀한 이민자를 구하고 그를 위해 명예로운 만남을 주선하기를 열망했습니다. 작곡가의 방문은 계획되었거나 연기되었지만 결국 1962 년 9 월 Stravinsky, Vera 및 Kraft가 모스크바에 도착했습니다. 우리는 특별한 열정과 진심으로 그들을 만났습니다. 자신에 대한 그러한 태도에 충격을받은 Stravinsky는 여러 차례 소련에 대해 긍정적으로 말했으며 이에 대해 서방에서 심하게 비판을 받았습니다. 비판은 스트라빈스키가 미국으로 돌아온 지 10일 후 케네디 대통령이 쿠바에서 소련의 핵 미사일이 발견되었다고 미국 대중에게 발표했을 때만 더욱 심해졌습니다.

죽음 이후의 문

90년대에 스트라빈스키의 건강은 약해지기 시작했습니다. Kraft는 가족에게 점점 더 없어서는 안될 존재가되었으며 이제 그는 작곡가와 통신하고 심지어 공부했습니다. 재무. Stravinsky 아이들은 그를 의심스러운 사람으로 보았고 곧 가족은 두 개의 진영으로 나뉘 었습니다. 한편으로는 Kraft와 Vera가 그들을 물려받을 음모를 꾸미고 있다고 확신하는 아이들; 다른 한편으로는 Stravinsky의 탐욕스러운 아이들이 아버지의 돈에만 관심이 있다고 믿는 Vera와 Kraft입니다.

최고의 의료 서비스를 찾기 위해 Vera와 Kraft는 작곡가를 뉴욕으로 옮겼습니다. 그곳에서 그는 1971년 4월 6일 88세의 나이로 사망했습니다. Vera는 작곡가가 다른 사람들보다 더 사랑했던 도시인 베니스에 Stravinsky를 묻기로 결정했습니다. 지구가 무덤에 안착하자마자 가족은 이미 재정적 투쟁에 휩싸였습니다. 소송이 쏟아졌고 절차는 수년간 지속되었으며 1982년 Vera가 사망한 후에도 멈추지 않았습니다.

코끼리와 댄서를 보내세요!

1942년 스트라빈스키는 코끼리를 위한 발레라는 특이한 의뢰를 받았습니다. 코끼리 춤의 아이디어는 안무가 조지 발란신(George Balanchine)의 것이었고, 그는 차례로 협력 제안으로 유명한 미국 서커스에 접근했습니다. Stravinsky는 "어린 코끼리를위한 서커스 폴카"라는 쾌활하고 소란스러운 음악을 작곡하여 기꺼이 응답했습니다. 1942년 4월 9일 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든 스포츠 콤플렉스에서 첫 선을 보인 포스터에는 "원조 안무 걸작 속의 코끼리 50명과 아름다운 소녀 50명!"이라는 문구가 적혀 있었습니다.

그 행동은 두 달 동안 보여졌습니다. 당시 스트라빈스키는 코끼리 발레를 작곡한 세계 유일의 작곡가였다.

미국에서 이름을 만드는 방법

미국 시민권을 얻기 위해 Stravinsky와 Vera는 관련 기관의 인터뷰에서 많은 질문에 답해야했습니다. 먼저 이민국 직원은 작곡가에게 그의 성이 무엇인지 물었습니다.

Stravinsky,-작곡가는 명확하게하기 위해 의도적으로 음절로 발음했습니다.

아, 점원이 대답했다. - 바꾸시겠습니까? 많은 사람들이 이것을합니다.

토로! 토로!

20세기 초 러시아 여행은 항상 모험이었습니다. 한 번 마을을 떠난 Stravinsky는 역에 늦었고 기차는 그없이 떠났고 다음 기차는 거의 하루를 기다려야했습니다. 그러나 화물 열차가 같은 경로를 따랐고 차장에게 뇌물을 준 스트라빈스키는 열차에 탑승할 수 있는 허가를 받았습니다.

작곡가에 따르면 그는 "매우 고무적이지 않은 단일 로프로"묶인 거대한 황소를 제외하고는 거의 비어있는 가축 차에 실 렸습니다. 구석으로 기어 들어가 여행 가방으로 몸을 가린 스트라빈스키는 운명에 의지했습니다. “스몰 렌 스크에서 차에서 내렸을 때 이상하게 보였을 것입니다. 값 비싼 여행 가방을 들고 플랫폼에 서서 (적어도 부랑자의 배낭은 아님) 코트와 모자에서 건초를 흔들고 있지만 동시에 나는 매우 기뻐 보입니다. 여전히 투우는 성공적으로 끝났습니다.

책 반사에서 디트리히 마를레네

스트라빈스키 이고르 스트라빈스키! 수년 동안 나는 그를 우상화했고 그를 만날 수 있다는 것을 믿을 수 없었습니다. 그러나 일어났습니다. 그는 Basil Rathbone이 준 리셉션에서 내 옆에 있었습니다. 가능한 한 침착하게 나는 그에게 절한다고 설명하기 시작했습니다.

내 인생의 소설에서. 2권 작가 사츠 나탈리아 일리니치나

Fairy 's Kiss (I. F. Stravinsky) 사라토프 다락방은 축축하고 불편했습니다. 때로는 '오늘'에서 벗어나 '어제'로 대접받기도 했다. 나는 기억했다 멋진 날들내 인생... 1931년의 베를린은 내게 친절했다. 나는 셰익스피어의 영역에서 베르디의 음악 속에서 살았습니다. Kroll Opera의 모든 것

러시아 기억 책에서 작가 Sabaneev Leonid L

IGOR STRAVINSKY 현재 Igor Stravinsky는 러시아에서 가장 규모가 크고 아마도 가장 유명한 작곡가입니다. 더욱이 그는 모든 면에서 그의 예술에 있어서 가장 기본적이고 완벽한 대가이다. 침묵할 수 없어

오래된 공책을 통해 책에서 작가 젠들린 레너드

IGOR STRAVINSKY 1962년 6월 17일 "Russian Thought"라는 신문의 텍스트에 따라 게시되었습니다. 원래 부제에는 "6월 17일 여든 번째 생일에

책에서 리히터를 향하여 작가 보리소프 유리 알베르토비치

Unforgettable (IF Stravinsky) 나는 과거도 미래도 살지 않는다. 나는 현재에 있고 내일 무슨 일이 일어날지 모릅니다. 나에게는 오직 진실만이 있을 뿐 오늘. 나는 이 진리를 섬기고 완전한 의식으로 그것을 섬기도록 부름 받았습니다. I. 스트라빈스키. 사진에서 Igor Fedorovich

책에서 실버 에이지의 99 이름 작가 Bezelyansky Yuri Nikolaevich

Stravinsky 오페라에 대하여 The Rake's Progress 나를 가장 사랑하게 만드는 오페라 중 하나…오페라. 피아노 이상. 예, 예, 맞습니다 ... Tom이 런던에 대한 꿈을 꾸었을 때 첫 번째 충격은 그의 작은 아리오소였습니다. Tom과 Devil 사이의 악수로 바뀝니다. 그리고 음악에서 이것은

차이코프스키에 대한 열정 책에서. 조지 발란신과의 대화 작가 볼코프 솔로몬 모이세비치

The Shining of Unfading Stars 책에서 저자 라자코프 표도르

Stravinsky Balanchine: Igor Fedorovich Stravinsky가 차이코프스키의 음악을 사랑했다는 사실을 모두가 아는 것은 아닙니다. 스트라빈스키는 차이콥스키에 대한 존경심에 대해 여러 번 나에게 말했다. 차이코프스키와 스트라빈스키는 두 명의 작곡가로 훌륭한 음악특히 우리 발레 댄서들에게요. 나

책 별과 약간의 긴장에서 작가 Zholkovsky 알렉산더 콘스탄티노비치

KIO Igor KIO Igor (Emil Kio의 아들, 일루셔니스트, 2006년 8월 30일 63세의 나이로 사망). 거의 20년 동안 Keogh는 당뇨병에 시달렸습니다. 임박한 죽음의 첫 징후는 비극이 있기 3 개월 전에 그에게 나타났습니다. 다음은 신문 "Life"가 그것에 대해 보도한 방법입니다.

코코 샤넬의 책에서. 나와 내 남자들 베누아 소피아

이고르 내 오랜 친구 동료들은 그들 자신이 아주 어렸고 그들에 대한 나의 태도에는 오이디푸스적인 것이 아무것도 없다고 생각합니다. 나는 정말 그들의 뛰어난 회사에 받아들여지고 싶었습니다. 도스토옙스키가 암시한 것이 무엇이든, 똑똑한 사람주요 생활 중 하나

책에서 자화상: 내 인생의 소설 작가 보이노비치 블라디미르 니콜라예비치

이고르 스트라빈스키. 신비한 사랑의 신화 2009년 칸 영화제에서 영화 '코코 샤넬과 이고르 스트라빈스키'(Fr. Chanel Soso & Igor Stravinsky)가 시연되었습니다. 이 영화는 Koko와 러시아 작곡가의 관계에 대해 알려줍니다.

책 일기 시트에서. 2권 작가 로에리히 니콜라스 콘스탄티노비치

이고르 사츠 사츠는 살았다 재미있는 삶. "신세계"에서 그들은 그를 좋아하지 않았고 내가 반복하지 않을 말까지했습니다. 하지만 여기 내가 아는 것이 있습니다. 젊었을 때 그는 유망한 피아니스트 였지만 어떻게 든 (다쳤을 수도 있음) 손을 다쳤습니다. 더 이상 플레이하지 마세요

책에서 추가 - 소음. 20세기를 들으며 저자 로스 알렉스

Chaliapin과 Stravinsky 나는 러시아 예술가의 두 가지 의견을 씁니다. 하얼빈과 상하이를 여행한 후 Chaliapin은 이렇게 외쳤습니다.

책에서 러시아어 추적 코코 샤넬 작가 오볼렌스키 이고르 빅토로비치

스트라빈스키와 봄의 제전 1891년 여름, 프랑스 군함은 크론슈타트에 있는 러시아 해군 기지에 도착했고 적대적인 포격이 아니라 경례로 맞이했습니다. 황제 알렉산더 3세그의 증조부는 나폴레옹의 침략에 저항했고,

책에서 실버 에이지. 19~20세기 전환기의 문화 영웅 초상화 갤러리. 볼륨 3. S-Z 작가 포킨 파벨 예브게니예비치

Igor Stravinsky 그리고 다시 재미있는 화해의 운명. 위대한 Igor Stravinsky의 이름은 이미이 페이지에서 들렸습니다. 더 정확하게는 이름이 위대한 사랑음악가 - Vera Stravinskaya... Vera Arturovna의 세 번째 남편은 예술가 Sergei Sudeikin이었습니다. 배우자가 타고 있는 배

Igor Fedorovich Stravinsky의 장르별 작곡, 제목, 제작 연도, 장르/연주자, 설명 포함.

오페라

나이팅게일 (서정 동화; H. K. Andersen, 1908-14의 동화를 기반으로 한 Stravinsky와 S. S. Mitusov의 대본, 1914년 상연, 파리 그랜드 오페라)
Mavra (Opera-buffa, B. Kokhno의 대본, Pushkin의시 "The House in Kolomna", 1922, "Grand Opera", Paris)
오이디푸스 렉스(Oedipus Rex, 오페라 오라토리오, 소포클레스의 비극에 기반, J. Cocteau와 Stravinsky의 대본, 라틴어에서 다음으로 번역됨) 프랑스 국민 J. Danielou, 1927, Sarah Bernhardt 극장, 파리; 1948년 2판)
The Rake's Adventures (Career of the Moth - Rake's progress, W. Auden과 C. Kalman이 J. Hogarth의 판화 시리즈를 기반으로 한 대본, 1951년, 베니스 페니체 극장)

발레

The Firebird (L'oiseau de feu, 동화 발레, M. M. Fokin의 대본, 1910, 파리 샹젤리제 극장, 1945년 2판)
파슬리(Petrouchka, 재미있는 장면, A. Benois와 Stravinsky의 대본, 1311, 극장 "Chatelet", 파리; 오케스트라 구성이 축소된 2판, 1946)
봄의 제전, 이교도 Rus의 2부작 그림(N. K. 및 S. P. Roerichs의 대본, 1913년, 파리 샹젤리제 극장, 위대한 신성한 춤 장면의 2판, 1943년)
여우, 수탉, 고양이, 양에 대한 이야기, 노래와 음악이 어우러진 재미있는 공연 (러시아 민화에 따르면, 1917년, 1922년, 파리 그랜드 오페라 상연)
군인의 이야기(가출 군인과 악마의 이야기, 읽기, 연주 및 춤, 2부작, 독자, 2명의 예술가, 모방 역할, 클라리넷, 바순, 코넷, 트롬본, 타악기, 바이올린 및 더블 베이스 ; A. N. Afanasyev 컬렉션의 러시아 민화를 기반으로 Ch. Ramyuza가 프랑스어로 번역 - "L'histoire de soldat", 1918, Lausanne)
나이팅게일의 노래(Chant du rossignol, 1막, 오페라 The Nightingale의 음악, S. Diaghilev의 러시아 발레단, 파리, 1920)
펄시넬라
결혼식 (Les noces, 노래와 음악이 있는 안무 장면 민요 P. V. Kireevsky, 1923, Goethe Lyric Theatre, Paris 컬렉션에서)
Apollo Musagete (2장면, 현악 오케스트라를 위한, 1928, Sarah Bernhardt 극장, 파리-워싱턴, 1947년 2판)
Fairy's Kiss (Le baiser de la fee, 4장면의 발레 우화, 안데르센의 동화 "눈의 여왕"에 기초한 S. 대본, 1928, 파리 "그랜드 오페라", 1950년 2판)
카드 놀이 (Jeu de cartes; 또 다른 이름은 포커, 3개의 "항복자" 발레, M. Malaev와 함께한 Stravinsky의 안무, 1937, 뉴욕)
Circus Polka (1942년 뉴욕 Barnum & Bailey Circus 실내 오케스트라를 위한 작품 기반)
Orpheus (그림 3점, 스트라빈스키의 대본, 1948, 뉴욕 시티 발레단, 뉴욕)
Agon (12명의 무용수를 위한 3부작, 1957, ibid.)
케이지 (케이지, 1막, 바젤 현악 협주곡, 뉴욕 시티 발레단, 1951)

솔리스트, 합창단, 오케스트라용

성 베드로의 이름에 영광을 돌리는 거룩한 찬송 Mark (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, 구약성서 본문에, 1956)
Threni (예언자 예레미야의 애가, 구약 성서의 라틴어 텍스트, 1958)
칸타타 설교, 내러티브 및 기도(1961)
죽은 자를 위한 찬가

합창단과 오케스트라를 위한

시편 교향곡
성조기(미국 국가, 1941)

칸타타

N. A. Rimsky-Korsakov 60주년 기념(합창단과 피아노를 위한, 1904; 분실)
Star-faced (하얀 비둘기의 기쁨, K. D. Balmont 작사, 1912년, 1939년 첫 공연)
바빌론(모세서 1장, 11장, 노래 1-9, 1944년 기준), 15-16세기 영국 시인들의 가사에 대한 칸타타. (1952)

합창단과 실내악 앙상블을 위한

혼성 합창단과 이중 관악 5중주를 위한 미사, 가톨릭 전례의 정경 본문에 대한 5부(1948), T. S. 엘리엇을 기리며(Introitus T. S. Eliot in memoriam, on the Latin text of the Dead for the dead, 1965)

오케스트라를 위해

3개의 교향곡(Es-dur, 1907, 2nd edition 1917; in C, 1940; 3악장 - 3악장의 교향곡, 1945)
Dumbarton Oaks 콘서트, Es-dur(Dumbarton Oaks, 1938)
바젤 협주곡 D-dur(현악 오케스트라를 위한, 1940)
환상적인 스케르초(1908)
Fireworks, Fantasy (1908, "무용수가 없는 미래적인 발레", 1917, 로마)
러시안 송 (1937)
4개의 노르웨이 분위기(4개의 노르웨이 분위기, 1942)
11악장의 발레 장면(1944)
Congratulatory Prelude, or Little Overture (Greetings prelude ..., 1955, P. Monte 80주년 기념)
제수알도 디 베노사 400주년 기념비
미니어처 8점(1962, 다섯 손가락을 위한 피아노 작품, 1921)
Aldous Huxley (1964)를 기념하는 변주곡, 러시아 민요 "Not the pine at the gates swayd"를 주제로 한 정경

챔버 오케스트라를 위한

발레 The Firebird(1919)의 모음곡 3개
피아노 4손을 위한 쉬운 곡의 순환을 기반으로 한 모음곡(1921, 1925)
콘서트 댄스(24개의 악기를 위한, 1942년, 발레용으로 개정됨)
장례식 찬가(3부작의 애가, N. Koussevitskaya를 기리는 삼부작, 1943)
어린 코끼리를 위한 서커스 폴카 (서커스 폴카, 1942)
심포닉 재즈 오케스트라를 위한 스케르초 아 라 루스(1944)
재즈 오케스트라를 위한 전주곡 (1937년, 1953년 2판, 미출판)

오케스트라와 악기

D-dur의 바이올린 협주곡 (1931)
피아노를 위한 무브먼트(1959)
피아노와 관악기를 위한 협주곡(1924년, 1950년 2판)
두 대의 피아노를 위한 협주곡(1935)
에보니 협주곡 (에보니 협주곡, 솔로 클라리넷과 기악 앙상블을 위한, 1945)
피아노를 위한 카프리치오(1928)

실내악 앙상블

바이올린과 피아노를 위한 듀오 협주곡(1931)
Furstenberg의 Max Egon 묘비 비문(플루트, 클라리넷 및 하프용, 1959)
현악 사중주를 위한 3개의 작품(1914; 편곡은 4개의 습작 주기에 포함됨) 심포니 오케스트라, 1914-28)
현악 사중주를 위한 콘체르티노(1920)
C. Debussy를 기념하여 관악기를 위한 교향곡(관악기를 위한 교향곡이라고도 함, 1920년, 1947년 2판)
금관 옥텟(1923, 1952년 2판)
관악기 및 타악기용 볼가 바지선 운반선의 노래(러시아어 편곡 민요"이봐, 가자!", 1917)
11개의 악기를 위한 래그타임(1918)
기악 앙상블을 위한 모노메트릭 작품 5개(1921)

피아노

스케르초 (1902)
소나타(1904, 1924)
4개의 연구(1908년)
4개의 손으로 된 쉬운 작품 3개(1915년, 또한 2개의 손으로, 1915년, 소규모 오케스트라를 위한 모음곡에 포함됨, 1921년)
Boches의 행진의 추억 (1915)
4개의 손을 위한 5개의 쉬운 작품(1917), 4번은 소규모 오케스트라를 위한 모음곡에 포함됨, 1921; 1번 - 두 손의 피아노를 위한 것)
드뷔시를 추모하는 장례식 합창(1920)
5개의 손가락
작은 독자를 위한 왈츠 "피가로"(1922)
세레나데 (1925)
Tango(1940; 바이올린과 피아노를 위한 편곡, 1940, 또한 소규모 오케스트라를 위한 편곡, 1953)
꽃의 왈츠(2대의 피아노를 위한, 1914)

합창을 위해 사렐라

자회사 여성 목소리민속 텍스트에 (1917)
우리 아버지(혼성 합창단용, 러시아어 정경 텍스트) 정통기도, 1926; 라틴어 텍스트 Pater noster가 포함된 새 판, 1926)
나는 믿는다(혼성 합창단을 위해, 정교회 기도문의 러시아 정경 본문으로, 1932년; 라틴어 본문 Credo가 포함된 새 판, 1949년)
동정녀 하나님의 어머니 기뻐하라
Carlo Gesualdo di Venosa의 영적 노래 3곡, Gesualdo 탄생 400주년을 기념하여 작곡됨(Enezem - Anthem, 1959, Descending, the dove cuts the air - The Dove Downing the air, to the words of T. S. Eliot, 1962)

음성 및 오케스트라용

목신과 양치기(1906년 푸쉬킨의 시 모음곡)
아브라함과 이삭(1963년 구약 성서에서 히브리어로 된 성스러운 발라드)

음성 및 기악 앙상블

일본 시 3편(소프라노, 플루트 2, 클라리넷 2, 피아노 및 현악 4중주; A. Brandt의 러시아어 텍스트, 1913; 고음 및 피아노를 위한 편곡, 1913; 고성 및 실내 오케스트라를 위한, 1947)
농담, 만화 노래(콘트랄토와 8개의 악기를 위한 러시아 민요 텍스트, 1914)
고양이의 자장가
3곡(W. 셰익스피어 작사, 메조소프라노, 플루트, 클라리넷, 비올라를 위한 곡, 1953)
4개의 러시아 노래(소프라노, 플루트, 하프 및 기타를 위한, 성악 및 피아노를 위한 4개의 러시아 노래와 어린이를 위한 "3개의 이야기", 1954년을 기반으로 함)
Dylan Thomas를 기리며(Funeral Canons and Song, for tenor, string quartet and 4 trombones to English verses by D. Thomas, 1954)
J.F.K.의 애가(J.F. Kennedy에게 헌정, W.H. Auden의 가사, 바리톤, 2개의 클라리넷, 알토 클라리넷, 1964년)

목소리와 피아노

로맨스 "구름"(Pushkin의 말로, 1902)
The Conductor and the Tarantula (Kozma Prutkov의 우화 텍스트, 1906; 악보 분실)
목회(말 없는 노래, 1907)
S. M. Gorodetsky(1908)의 노래 2곡
P. Verlaine의 시 2편(1910; 2판 - 1919, 1판 - 1951)
K. D. Balmont의 시 2편(1911; 1947년 2판)
어린이를 위한 3개의 이야기(1917년 러시아 민속 텍스트)
자장가 (자체 텍스트, 1917)
4개의 러시아 노래(민요용, 1918)
올빼미와 키티 (올빼미 그리고 pussy-cat, E. Lear의 영시, 1966)
전쟁에 나가는 버섯(1904)
바다의 바람(?)

다른 작곡가의 작품 편곡 및 편곡

E. Grieg의 피아노 작품 "Kobold"(발레 축제를 위한 편곡, 1909)
베토벤의 "벼룩에 관한 메피스토펠레스의 노래"(J. W. 괴테의 "파우스트"에서, 베이스와 오케스트라를 위한, V. A. Kolomiytsov의 러시아어 텍스트, 1909)
Mussorgsky의 "Song of a Flea"(베이스 및 오케스트라 용, A. Strugovshchikov의 러시아어 텍스트, 1909)
마르세예즈(바이올린 독주를 위한, 1919)
Mussorgsky의 오페라 "Boris Godunov" 프롤로그의 합창(피아노를 위한, 1918)
J. Sibelius의 canzonetta(9개의 악기를 위한, 1963)
F. 쇼팽의 야상곡과 화려한 왈츠(오케스트라를 위한. 1909)

Stravinsky는 거의 모든 분야에서 일했습니다. 기존 장르: 이것은 오페라, 발레, 실내악 및 실내악, 교향곡, 성악 교향곡, 기악 콘서트입니다. 창의력의 다른시기에 장르의 그림이 바뀌 었습니다. 초기(1908년 이전)에는 장르 선택이 독립적인 것이 아니라 교사의 모방에 의해 결정되었습니다. 1909년부터 1913년까지 발레는 예외적인 위치를 차지했습니다. 이후 10년대부터는 다른 장르의 뮤지컬이 제시되었다. 신고전주의 시대에는 발레, 오페라와 함께 기악 작곡이 중요한 역할을 했다. 제 2 차 세계 대전 전과 그 동안 Stravinsky는 Honegger, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev와 같은 당시 유럽의 주요 작곡가의 특징이었던 개념적 교향곡에 대한 일반적인 노력을 반영하는 교향곡으로 전환했습니다. 그의 작품 후기에는 칸타타-오라토리오 작곡이 우세했다.

"Petrushka"저자의 유산에서 특별한 장소는 뮤지컬 극장 . 일반적으로 Stravinsky는 음악을 통해 구현되는 제스처 및 플라스틱 "억양"의 시각화, 사운드 특이성, 무대 시간 감각 및 템포 리듬의 변화에 반영되는 생생한 사고의 연극 성으로 구별됩니다. 행동. 구체적인 시각적 이미지는 종종 작곡가의 상상력을 이끌었습니다. Stravinsky는 일종의 "기악 극장"을 즐기면서 오케스트라 연주를 보는 것을 좋아했습니다 (그가 듣는 것만으로는 충분하지 않았습니다).

그의 자신의 뮤지컬 극장은 러시아 민속에서 오는 경향을 결합합니다. 인형극, - 동시에 commedia dell'arte, 오페라 세리아 및 오페라 부파, 중세 미스터리 및 일본 가부키 극장의 기술을 반영합니다. The World of Art, Meyerhold, Craig, Reinhardt, Brecht의 연극 미학을 고려합니다. Stravinsky의 극장은 본질적으로 Chekhov-Ibsen "경험의 극장"과 크게 다릅니다. 그 성질은 다릅니다. 이것은 개방된 경험을 가능하게 하는 특별한 장치로서 전시, 공연, 조건부 극장이다. 그렇기 때문에 Stravinsky는 Wagner 극장뿐만 아니라 Verists를 급격히 (불의의 지점까지) 거부합니다.

Stravinsky는 동화("불새", "나이팅게일", "Bayka", "병사 이야기"), 의례("봄의 제전", "The 결혼식”), 고대 그리스 신화(“Oedipus Rex”, “Orpheus”, “Persephone”, “Apollo Musaget”), 현실과 허구를 연결하는 플롯(“Petrushka”, “The Adventures of the Rake”, “Kiss of 요정”). 그의 뮤지컬 극장을 관통하는 주제는 자연의 힘의 순환에 있는 인간, 인간과 운명, 인간과 유혹이다.

스트라빈스키는 광범위하게 일했다. 기악 장르 . 그는 교향곡, 오케스트라와 협주곡(피아노와 바이올린)을 위한 협주곡, 오케스트라, 실내악 및 기악을 위한 협주곡, 독주 악기를 위한 작곡을 작곡했습니다. 오케스트라와 앙상블의 일부로. 거의 모든 기악 작품작곡가는 1923년 이후, 즉 신고전주의 시대부터 시작하여 작성되었습니다. 그리고 여기에서 그의 도구 적 사고의 특징에 대해 말할 필요가 있습니다. 다른 장르, 악기뿐만 아니라. 우리는 우선 Stravinsky의 음악적 사고의 근본적인 속성으로서 콘서트 품질에 대해 이야기하고 있습니다. 안에 이 경우이 용어(콘서타레(Concertare, 콘체르타레, 경쟁, 경쟁, 합의를 의미함)에서 파생됨)는 낭만주의 시대의 전형적인 콘서트인 오케스트라에 대한 솔리스트의 반대를 나타내는 것이 아니라 기악의 대화와 병치를 통한 발전 원리 음량. 이러한 이해는 바로크 시대(헨델, 바흐, 비발디로부터)에서 비롯되며 동시에 바로크 원리의 복원이 아닙니다. 협주곡의 도입과 발전은 소나타 형식과 소나타 사이클의 가능성을 확장시켰고 악기의 개성화에 기여했다.

Stravinsky는 The Tale of a Soldier(1918)와 Pulcinella(1919)에서 이 원칙을 처음 접했습니다. 그곳에서 찾은 것을 그는 Octet(1923)에서 통합했습니다. 협주곡의 원리는 작곡가의 모든 후속 작품에서 나타납니다. 그것은 콘서트에서 완전히 확인되고 앙상블 구성에 침투하며 교향곡에서 교향곡 적 사고와 상호 작용합니다.

보컬 창의성 Stravinsky에는 음성 및 피아노, 음성 및 실내악 앙상블 또는 오케스트라를 위한 실내악 작곡과 보컬 및 교향곡 작곡이 포함됩니다. 첫 번째는 상대적으로 적고 일부 기간의 중요성이 매우 중요하지만 창의적인 경로 전체에 고르지 않게 분포되어 있습니다. 후자의 모습은 처음에는 에피소드에 지나지 않는 것처럼 보이지만 후기에는 Stravinsky 작곡 작업의 무게 중심이 떨어지는 것이 바로 그들에게 있습니다.

이고르 표도로비치 스트라빈스키(1882-1971), 러시아 작곡가, 지휘자 및 피아니스트.

"천 가지 스타일의 남자", "작곡가-카멜레온", "음악 패션의 치료사" Igor Fyodorovich Stravinsky는 20세기의 가장 위대한 작곡가입니다.

오늘날 그의 유산은 현대의 고전에 속합니다. 시대의 가장 중요한 특징, 갈등, 역 동성을 반영한 것은 바로 그 사람이었습니다. 다양한 주제, 플롯, 그의 창의적인 방식의 이동성은 그의 보편적인 스타일의 표시이며, 이는 백과사전적인 폭으로 현대성의 영적 과정을 포용하고 구현했습니다.

Igor Fyodorovich Stravinsky는 1882 년 6 월 5 일 (17) Oranienbaum에서 Mariinsky Theatre Fyodor Ignatievich Stravinsky의 솔리스트 인 유명한 가수의 가족으로 태어났습니다. 작곡가의 어머니 Anna Kirillovna Kholodovskaya는 훌륭한 피아니스트였습니다.

아홉 살 때부터 Igor는 음악을 공부했지만 자신이 회상했듯이 이미 "에서 삼 년자신을 음악가로 깨달았습니다. 시골에서 여름 휴가를 보내는 동안 그는 어린 시절부터 Kryukov 운하 근처 Stravinskys의 St. 도 나옵니다.

작곡가가 The Chronicle of My Life에서 회상하듯이 잊을 수 없는 인상 중 하나는 1892년 Ruslan과 Lyudmila의 기념일 공연에서 그의 특별한 사랑의 대상인 Pyotr Ilyich Tchaikovsky를 만난 행운이었습니다. 젊은 음악가이미 그는 그의 저서 "The Power of Instrumental Figurativeness"에서 감사했습니다. 나중에 Fyodor Ignatievich의 헌정 서명이있는 차이코프스키의 사진이 가족 가보로 미래 작곡가의 집에 보관되었습니다.

Igor의 아버지는 아들이 전문 음악가로서의 경력을 쌓는 것을 원하지 않았고 그를 St. Petersburg University의 법학부에 배정했습니다. 법학 수업은 청년을 매료시키지 않았고 동시에 음악 수업도 계속되었습니다. 1902년부터 Stravinsky는 N. A. Rimsky-Korsakov의 가족과 가까워졌습니다. N. A. Rimsky-Korsakov는 자신의 작곡가로서의 재능을 인정했지만 그에게 조화로운 귀를 개발하도록 조언했으며 주기적으로 조언을 구하도록 허용했습니다. 그 후 5년 동안 그들 사이의 소통은 더욱 가까워졌고 음악적 추구를 넘어섰습니다.

생활의 원에 들어가기 음악적 과정, 젊은 Stravinsky는 V. V. Stasov를 포함하여 가장 저명한 음악가들이 모인 음악 "환경"을 방문했습니다. Stravinsky 자신의 작품 초연도있었습니다 (Nikolai Andreevich의 딸 Nadezhda가 연주 한 fis-moll sonata 및 Pastoral vocalise). N. A. Rimsky-Korsakov의 엄격한 지도하에 Stravinsky는 "친애하는 선생님"에게 바치는 첫 번째 교향곡을 씁니다. Rimsky-Korsakov와 함께 공부하는 것이 Stravinsky의 유일한 작곡 학교가 된 덕분에 작곡 직업을 완벽하게 마스터했습니다.

1903-1904 년경에 그는 처음에는 교사로부터 비밀리에 현대 음악의 저녁 서클의 회원이었으며 잠시 후 Rimsky-Korsakov는 그의 학생이 학교에서 "속임수"를 사용하고 있음을 알게되었습니다. Nikolai Andreevich는 "Igor Fedorovich가 불필요하게 모더니즘을 쳤습니다. "라고 후회하며 말했습니다. “이 모든 퇴폐적인 가사는 어둠과 안개로 가득 차 있습니다.” "불꽃 놀이", "Fantastic Scherzo"(Maeterlinck에 따르면), 오페라 "The Nightingale"(동일한 Andersen의 동화를 기반으로 함)-이 모든 것이 인상주의와 상징주의의 영향입니다.

1905년 스트라빈스키는 대학을 졸업하고 1년 후 그의 사촌 예카테리나 노센코와 결혼했습니다. 법률 경력을 포기한 그는 전적으로 음악에 전념하기로 결정합니다.

Fireworks (1908)의 초연에는 당시의 모든 "새로운"예술의 분위기를 조성한 World of Art 잡지의 창립자이자 유명한 박애주 의자 인 Sergei Diaghilev가 참석했습니다. 이 남자는 특별한 역할을 할 운명이었습니다. 미래의 운명스트라빈스키.

젊은 작곡가의 재능을 높이 평가한 Diaghilev는 그를 파리의 Russian Seasons 무대에 올릴 발레를 만들도록 초대했습니다. 이 기업은 특히 처음에 유럽 대중에게 현대 러시아 예술의 훌륭한 예를 소개했습니다. 파리가 Mussorgsky의 오페라 전체를 듣고 러시아 발레를 본 것은 Diaghilev 덕분이었습니다. 러시아 동화 발레에 대한 아이디어는 오랫동안 Diaghilev를 괴롭혔습니다. 안무가 M. Fokin은 이렇게 회상합니다. 민담동시에 Firebird는 댄스 구현에 가장 적합합니다!

작업 시작 몇 달 후 작곡가 A. Lyadov는 그에게 보낸 발레 대본을 그에게 반환했고 Diaghilev는 마침내 Stravinsky를 선택하기로 결정했습니다. 1910년까지 악보가 준비되었고, 밝은 음색에, 정신이 인상적이었습니다. 이 발레 센세이션은 T. Karsavina, V. Nizhinsky, 예술가 A. Golovin 및 Diaghilev의 지속적인 컨설턴트 인 A. Benois 및 L. Bakst와 같은 주요 역할의 미래 공연자 인 안무가 M. Fokin에 의해 점차적으로 준비되었습니다. . Stravinsky와 Fokine은 움직임과 음악 사이의 동기화를 찾기 위해 오랫동안 피아노에 앉아있었습니다. 안무가는 이렇게 회상합니다. -내 요청에 따라 그는 장면, 제스처의 순간에 따라 자신 또는 민속 주제를 짧은 문구로 나누었습니다. Stravinsky는 나를보고 사악한 Kashchei의 정원을 묘사하는 신비한 떨림을 배경으로 Tsarevich의 멜로디 조각으로 나를 반향했습니다.

몇 년 후 Stravinsky는 발레 음악으로 새로운 오케스트라 작품을 만들어 텍스트를 재편집하고 과도한 음색을 모두 제거했습니다. 새 버전에서는 The Firebird의 제품군이 전 세계적으로 인기를 얻었습니다.

Diaghilev 극단과의 협력 3년 이내에 Stravinsky는 두 개의 발레를 더 만들었습니다. 세계적 명성, 그들 중 "Petrushka"와 "The Rite of Spring". 이들 중 첫 번째는 Stravinsky 자신, Benois 및 Diaghilev (1911)의 저자 인 "재미있는 장면"입니다. 파리에서 발레 초연 후 Debussy는 저자를 "색채와 리듬의 천재"라고 부르며 "Petrushka"의 음악에 대해 열정적으로 이야기합니다.

발레 "The Rite of Spring"-Roerich의 대본에있는 "이교도 Rus의 그림". "Spring"의 갓 완성된 악보를 네 손으로 연주한 후 Lalua는 이렇게 회상합니다.

초연 직후, 스트라빈스키는 스위스에 있는 동안 장티푸스에 걸려 한때는 거의 죽음에 이를 지경에 이르렀습니다. 환자는 Debussy, M. de Falla, A. Casella, Ravel이 방문했습니다. Stravinsky와 Scriabin의 유일한 만남은 언급할 가치가 있습니다. 두 뮤지션은 절제된 방식으로 상호 관심을 보였다. Stravinsky는 The Poem of Ecstasy의 저자에게 그의 마지막 피아노 소나타를 보내달라고 요청했습니다. 여기에서 그는 A. Schoenberg의 "Moon Pierrot"이라는 표현주의에 대해 알게되었습니다.

"스위스" 시대는 스트라빈스키의 삶과 작품에서 특별한 역할을 했습니다. 그는 러시아 국가 이미지, 러시아 이국주의, 동화, 민속에 관심을 느꼈습니다. 이것은 "Jests", "Tales about the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheep", "The Story of a Soldier"와 같은 그 해에 만들어진 작품 목록에 의해 입증됩니다.

1914년 7월, 스트라빈스키는 원래 발레 오락용으로 계획되었던 The Wedding 작업을 시작했습니다. 작곡가는 P. Kireevsky의 시적 러시아 민요 모음과 기타 자료를 찾기 위해 키예프로갔습니다. 그런 다음 그의 가족 소유지인 Ustilug에 들렀다가 같은 가을에 재료를 얻기 위해 Kyiv로 돌아갈 계획이었습니다. 그러나 인생은 그의 계획을 방해했습니다. 스위스로 돌아온 지 며칠 후 전쟁이 발발했습니다. Stravinsky는 파리나 고국으로 돌아가지 않고 중립 스위스에 남아 있기로 결정했습니다. 그는 Claran에 정착했습니다. 그리고 다음 7년 동안 그는 Claran, Salvan, Walrus와 같은 프랑스 스위스의 거의 모든 지역을 여행했습니다.

1917년 스트라빈스키는 로마와 나폴리를 방문했다. 그곳에서 그는 파블로 피카소를 만나 친밀한 우정을 쌓았습니다. 스위스에서 그는 자신의 음악 지휘자로 데뷔했으며 시인 C. Ramuse 및 지휘자 Ernest Ansermet과 친밀한 우정을 쌓았습니다.

1919년 스트라빈스키는 파리로 떠났다. "가장 세련된 파리지앵", Jean Cocteau, Pablo Picasso, Ravel, Benoit, Nijinsky, 예술가 Matisse, Goncharova, Larionov와 같은 젊은 모더니스트였습니다. 특히 Stravinsky를 선호했던 박애주 의자 E. Polignac의 살롱에서 그는 Manuel de Falla, Gabriel Foret, Eric Satie와 가까워졌습니다. 젊은 프랑스 "Six"(J. Auric, F. Poulenc, D. Millau 등)도 Stravinsky를 영감으로 보았습니다. 나중에 Stravinsky는 작가 Andre Gide, Charlie Chaplin과 많은 이야기를 나누었습니다.

프랑스로 돌아온 후 처음 몇 년 동안 작곡가는 여전히 Diaghilev와 밀접한 관련이 있습니다. 유럽에서 그의 발레, 특히 Petrushka는 성공적이었습니다. 1921년에 그는 스페인, 벨기에, 네덜란드, 독일을 여행했습니다. 1924년 5월 22일 스트라빈스키는 피아니스트로서 콘서트 데뷔를 했다. S. Koussevitzky의 오케스트라와 함께 그는 피아노 협주곡을 연주했습니다.

1925년에 그는 처음으로 미국 여행을 떠났습니다. 1937년과 1939년에 이어진 미국 투어는 이 나라와의 창의적인 관계를 점점 더 강화했습니다. 1920년대 중반, 프랑스 회사인 Pleyel이 디자인한 기계식 피아노에 대한 Stravinsky의 관심은 1920년대 중반으로 거슬러 올라갑니다. 작곡가는 일종의 표준이 될 수 있는 다큐멘터리 작가의 녹음을 만들 수 있는 가능성에 매료되었습니다. 그는 특히 녹음의 음향 원리와 그들이 결정한 하모니와 보이스 리딩의 특징을 연구하고 오케스트라 악보를 피아노에 적용했으며 심지어 기계식 피아노와 전자 하모니움을 사용하도록 특별히 설계된 웨딩의 새로운 오케스트레이션을 만들었습니다.

Stravinsky는 실제로 Pleyel 회사 대표의 집에서 살았습니다. 그건 그렇고, 1923 년 파리에 도착한 V. Mayakovsky를 만났습니다. 피아노에 대한 열정은 다른 많은 일시적인 열정만큼 빠르게 지나갔습니다. 예를 들어 스위스에서 그는 자전거 타기를 좋아했고 프랑스에서는 열정적 인 자동차 운전자가되었습니다. 운전을 빨리 배운 그는 Renault Hotchkiss를 타고 Cote d' Azur 전역을 여행했습니다.

1939년 작곡가 E. Nosenko의 아내가 프랑스에서 사망했습니다. 그는 일찍이 어머니를 잃고 큰딸. 작곡가는 사랑하는 사람의 죽음을 매우 심각하게 경험했고 처음으로 다른 나라로 이주하고 싶은 욕구가 생겼습니다. 그러나 다른 이유도 있었습니다. 1936년 친구들은 스트라빈스키와 함께 연주했습니다. 나쁜 농담: 그들은 "불멸 자"중에서 그의 후보를 프랑스 아카데미에 제출하도록 그를 설득했습니다. 미술. 그러나 선거에서 그는 불명예스럽게 패배했고 오히려 평균적인 프랑스 작곡가플로랑 슈미트. 이 사건은 사고가 아니었다. 그 이전에도 많은 프랑스 사람들, 특히 프랑스 음악 청년들이 이전 우상을 배신하기 시작했습니다. 받침대에서 외국 "마스터"를 전복하라는 요구가 점점 더 많이 들렸습니다.

이 모든 것은 이미 프랑스 시민이었던 Stravinsky의 복지에 의해 눈에 띄지 않았습니다. 동시에 미국 여행은 미국 회사, 오케스트라 및 후원자와의 유대를 강화했습니다. 그들의 명령에 따라 그는 많은 작곡을 썼습니다. 1939년 하버드 대학의 초청으로 자신의 음악적 미학에 대한 강의를 했다.

제 2 차 세계 대전의 발발은 최종 결정을위한 마지막 즉각적인 자극제가되었습니다. Mauntbatten 증기선은 작곡가를 그의 "제 3의 고향"의 해안으로 인도했습니다. 스트라빈스키는 1920년부터 1940년까지 프랑스에서 살았습니다. 파리에서 그의 오페라 "Mavra"(1922), "Les Noces"(1923)-러시아 시대의 마지막 작품 및 시작을 알린 오페라 오라토리오 "Oedipus Rex"(1927)의 초연 일반적으로 "신고전주의"라고 불리는 작곡가의 작품에서 시대의.

40년대 초, 새로운 시대가 열렸습니다 창작 전기"미국인"이라고 할 수있는 Stravinsky. 1939년 12월 초대에 따라 그는 미국 서부 해안인 샌프란시스코와 로스앤젤레스로 떠납니다. 캘리포니아 해안의 도시들은 작곡가에게 프랑스 코트다쥐르를 연상시켰다. 여기, 캘리포니아, 할리우드에 정착하기로 결정했습니다. 해안에서의 그 해 태평양유럽에서 파시즘과의 전쟁의 불길에서 이주한 많은 저명한 작가와 음악가가 정착했습니다. Thomas Mann, Lion Feuchtwanger, Arnold Schoenberg 등.

미국 영화 산업의 중심에 살았던 스트라빈스키는 영화 음악의 구성을 결정하는 우연의 원칙에 만족하지 못한다며 영화 작업 제안을 일관되게 거부했습니다. 재즈의 진원지이기 때문에 작곡가도 이러한 추세를 우회하지 않습니다. Woody Herman의 Negro 오케스트라를 위해 그는 전형적인 재즈 효과, 거장 클라리넷 솔로 및 "색상 악보"(그의 공연에는 다색 스포트라이트를 사용하는 조명 효과가 수반됨)와 함께 1945년 "The Black Concerto"를 씁니다.

서서히 음악적 언어 Stravinsky는 더 금욕적이됩니다. 역 동성은 구속으로 대체됩니다. 작곡가는 일련의 기법으로 전환하고 이후에는 그의 작곡의 음악 구조를 구성하는 데 지배적이 될 것입니다. 첫 연작 구성은 Septet(1953)이다. Threni(선지자 예레미야의 애가, 1958)는 Stravinsky가 그러한 조성을 완전히 포기한 완전히 연속적인 구성이 되었습니다. 연속 원리가 절대적인 작품은 피아노와 관현악을 위한 악장(1959)이다. 결정적인 작곡연재 기간 - 관현악을 위한 올더스 헉슬리의 변주곡.

1947년 스트라빈스키는 젊은 지휘자 로버트 크래프트를 만났다. 그는 곧 Stravinsky의 영구적인 음악 조수이자 협력자이자 그의 작곡의 통역사가 되었습니다. Kraft와 Stravinsky의 정기적인 장기 커뮤니케이션은 Dialogues 출판의 기반이 되었습니다.

중요한 그룹은 떠난 친구와 친척을 기리는 작품으로 대표됩니다. Stravinsky의 환경은 얇아지고 인생이 끝날 무렵 그는 점점 더 외로움을 느낍니다. "오늘 나는 내 눈으로 세상을 바라 볼 대담자가 없습니다."

기념 작품으로는 "Funeral canons and a song in memory of Dylan Thomas"(l954), "Epitaph"(l959), "Elegy to John F. Kennedy"(1964), Variation in memory of Aldous Huxley(l964), Introitus 등이 있습니다. Thomas Eliot를 기리며 마지막 주요 작품인 콘트랄토와 베이스 솔로, 합창단, 오케스트라를 위한 Requiem Canticles(1966). "죽은자를 위한 성가"가 나의 모든 창조적인 그림을 완성했다", "내 나이의 레퀴엠은 산 자들에게 너무 감동적이다", 최근 몇 년”-I. Stravinsky는 인정합니다.

그럼에도 불구하고 작곡과 연주 활동의 강도는 노년기에도 가라 앉지 않았고 85 세까지 엄격한 작업 일정이 유지되었습니다. 반년-일상적인 창작 작업, 반년-콘서트 투어. 1962년 스트라빈스키는 모스크바와 레닌그라드를 방문했다. 작곡가 자신에 따르면 그의 고향 여행은 그에게 많은 영감을주었습니다.

그의 마지막 완성 작품 중 하나는 Hugo Wolf(1968)의 실내 관현악 편곡이지만 J. S. Bach의 CTC(1968-1970)에서 4개의 전주곡과 푸가를 구상하고 편곡할 시간이 아직 남아 있습니다.

그러나 이것에 창의적인 활동마스터가 헤어집니다. 89세 생일을 두 달 앞둔 1971년 4월 6일, 이고르 페도로비치 스트라빈스키가 사망했습니다. 그는 Sergei Diaghilev의 무덤에서 멀지 않은 그의 아내 Vera와 함께 소위 "러시아인"부분에있는 베니스 (이탈리아)의 San Michele 공동 묘지에 묻혔습니다.

Stravinsky의 길은 Glazunov와 Brahms의 영향으로 표시되는 Youth Symphony에서 The Firebird와 The Nightingale의 러시아 인상주의, 더 나아가 The Rite of Spring의 신 원시주의에 이르기까지 빈번한 변조로 가득 차 있습니다. 금관 8중주는 신고전주의로의 전환을 예고했으며, 30년 동안 여러 병렬 흐름도 등장했습니다.

그리고 마지막으로 1952년 7중주는 스트라빈스키의 창조적 전기의 또 다른 장인 연재 시대를 열었습니다. 그의 예술적 공감은 바흐에서 불레즈까지, 러시아 결혼식에서 프랑스 모던까지, 고대 시의 엄격한 미터에서 날카로운 재즈 리듬에 이르기까지 다양합니다. 이것이 그의 예술적 공감의 원입니다. Stravinsky 전기의 거의 모든 새로운 장은 20세기 서유럽 음악 역사의 한 장입니다.

본질적으로 창의성 Stravinsky는 현실의 사건과는 거리가 멀다. 작곡가는 음악을 듣는 사람의 미적 느낌을 "건축적 형태의 유희"를 생각할 때 경험하는 느낌과 비교합니다. 따라서 그는 근대성에서 벗어나 영웅들로부터 외면하고 때로는 그의 음악 세계에 강력한 삶의 폭풍의 바람이 불고 있습니다.

음악에서 Stravinsky는 피아니스트, 지휘자, 배우와 같은 연주자의 "임의성"을 가장 두려워합니다. 표현의 기술 - 작가의 의도를 정확하게 구현하는 것 - 이것이 그의 이상입니다! 영웅은 "낭만적인" 경험을 박탈해야 합니다. 따라서 이와 같은 큰 중요성주인공의 비인격화, 비인격화 획득(결혼식의 신부, 봄의 제전에서 선택된 자, 바이크에서 주인공은 모방 인물이며 오케스트라에 숨겨진 다른 아티스트들이 그들을 위해 노래하거나 전체 성가대).

음악 현상은 우선 "인간과 시간"의 관계를 포함하여 존재하는 모든 것에 질서를 부여하기 위해서만 우리에게 주어집니다. 예를 들어 작곡가 캐릭터의 특징은 그의 작품에 흔적을 남겼습니다. 전문적인 품질정확성, 시간 엄수, 선견지명, 크로노메트릭 직관. Stravinsky가 작곡가-크로노 미터, 작곡가-엔지니어라고 불리는 것은 우연이 아니며 그의 친구 J. Cocteau는이 작곡가의 작업장이 "잘 정리 된 외과 의사의 수술대"와 비슷하다고 확신했습니다.

Stravinsky의 작업은 오늘날에도 여전히 매우 관련이 있습니다. 거의 20 세기 내내 다른 스타일의 가면을 쓰고 자신에게 충실한 사람은 바로 그 사람이었습니다. Chronicle을 마무리하는 작곡가 자신은 다음과 같이 썼습니다. “나는 과거 나 미래에 살지 않습니다. 나는 현재에 있다. 나는 내일 무슨 일이 일어날지 모른다. 나에게는 오늘의 진실밖에 없습니다. 나는 이 진리를 섬기고 완전한 의식으로 그것을 섬기도록 부름 받았습니다.