Felix Mendelssohn의 출생지는 어느 나라입니까? Mendelssohn의 독창성과 전기

Felix Mendelssohn-Bartholdy는 놀라운 운명의 사람입니다. 그의 삶은 그의 지상 경로가 길지 않았지만 "행복"이라는 이름의 의미를 정당화하는 것 같습니다. 그 시대의 많은 작곡가들과 달리 그는 필요, 거부, 실망을 몰랐고 이것이 아마도 그의 음악의 형태를 결정했을 것입니다. 그것은 베토벤의 영웅주의, 리스트의 열정 또는 영혼의 어두운 깊이에 대한 슈만의 침투를 포함하지 않습니다. 그것은 낭만적 인 영성과 결합된 고전적인 선명도와 조화, 균형이 특징입니다.

작곡가는 뛰어난 가족 출신입니다. 그의 할아버지 인 철학자 모세 멘델스존은 "유대인 소크라테스"라는 별명을 얻었고 그의 아버지 아브람 멘델스존은 자신의 사업 덕분에 은행가가되었습니다. 두 번째 성 Bartholdi는 Felix가 태어난 직후 기독교를 채택하면서 가족에 의해 채택되었습니다.

Felix의 음악적 능력은 일찍 나타났습니다. 가족의 상황이 이에 기여했습니다. Mendelssohn 가족에서 그들은 어린이 교육을 돌보고 예술을 감상하고 철학자 (Friedrich Hegel 포함) 및 음악가와 소통했습니다. 첫 번째 교사는 Felix의 어머니였으며 피아니스트 Ludwig Berger, 바이올리니스트 Eduard Ritz, 작곡가 Karl Zelter와 함께 공부했습니다. Felix의 여동생 Fanny도 음악을 공부했습니다. 그녀는 훌륭한 피아니스트 였지만 가족은 여성의 운명이 음악 경력이 아닌 결혼과 모성이라고 믿었고 Fanny는 전문 음악가가되지 않았지만 Felix에게는 항상 매우 가까운 사람이었습니다.

아홉 살에 멘델스존은 피아니스트로 활동했고, 열 살에 성악가로 데뷔했다. 동시에 그는 음악을 작곡하기 시작했습니다. 젊은 작곡가는 피아노 곡, 소나타, 심지어는 나이를 넘어 성숙해 보이는 교향곡까지 만들었습니다. 그의 멘토 Zelter는 Felix가 존경하는 Johann Wolfgang Goethe의 친구였으며 그를 학생에게 소개했습니다. 괴테는 열두 살짜리 음악가를 매우 따뜻하게 맞아 요한 제바스티안 바흐의 창작물과 멘델스존 자신의 작품을 즐겁게 들었습니다. "나는 사울이고 당신은 나의 다윗입니다!" 괴테가 말했다.

16세에 멘델스존은 이미 오페라 두 조카를 비롯한 많은 작품의 작가가 되었습니다. 가족은 일요일 뮤지컬 마티 네의 전통을 가졌습니다. 친숙한 음악가가 집에 모여 Felix의 작곡을 연주했습니다. 아들의 능력에 대한 객관적이고 권위 있는 의견을 듣기 위해 그의 아버지는 그를 파리로 데려왔고 그곳에서 작곡가 Luigi Cherubini와 Pierre Baio는 Mendelssohn의 작품을 승인했습니다. 파리지앵의 음악생활 젊은 작곡가그는 감명받지 않았습니다. 그는 프랑스인은 음악의 외적인 화려함만을 중요시한다고 결론지었습니다.

이미 젊었을 때 Mendelssohn은 자신을 혁신적인 작곡가라고 선언합니다. 그의 8중주에서 E-플랫장조가 등장한다. 새로운 유형낭만적 인 scherzo - 가볍고 환상적이며 기괴한 동화 같은 비전의 세계로 이어집니다. 이러한 기이함은 William Shakespeare의 코미디 A Midsummer Night 's Dream의 이미지를 완벽하게 구현했습니다. 1826 년에 그는이 연극을 바탕으로 서곡을 썼고 극적 공연에 대한 소개가 아니라 콘서트 공연을위한 독립 작품으로 생각했습니다 (코미디의 다른 뮤지컬 번호는 훨씬 나중에 1843 년에 만들어졌습니다).

젊은 작곡가의 예리한 관심의 대상은 당시 거의 잊혀진 바흐의 작품이었습니다. Zelter조차도 그가 Felix를 소개 한 Bach의 합창 음악을 다음과 같이 간주했습니다. 교육 자료. 1829년 멘델스존의 노력으로 바흐 사후 처음으로 성 마태 수난곡이 연주되었다. 같은 해 멘델스존은 런던에서 루트비히 판 베토벤, 칼 폰 베버 등의 작품을 지휘한 뒤 스코틀랜드를 순회했다. 인상은 Hebrides Overture에서 구체화되었으며 작곡가는 Scottish Symphony 작업을 시작했습니다 (1842 년에 완료).

그 후 몇 년 동안 Mendelssohn은 이탈리아, 슈투트가르트, 프랑크푸르트, 파리, 다시 런던에서 그의 이탈리아 교향곡이 연주되고 첫 번째 Songs Without Words 컬렉션이 출판되었습니다. 1833년부터 2년 동안 그는 뒤셀도르프에서 음악 감독으로 일했으며 1835년에는 라이프치히에서 게반트하우스 심포니 콘서트의 악장 자리를 맡겠다는 제안을 수락했습니다. 콘서트 프로그램에서 그는 Bach, Mozart, Handel, Beethoven, Weber의 작품과 자신의 작곡을 포함했습니다. Bach와 Handel의 전통과의 연결은 오라토리오 "Paul"(작곡가의 의도에 따라 3 부작의 첫 번째 부분)의 제작에서 표현되었습니다. 라이프치히 시대에는 단어 없는 새로운 노래, 론도 카프리치오소, 수많은 실내악 앙상블, 루이 블라스 서곡, 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡, 교향곡 칸타타 "찬양의 찬가" 등 많은 작품이 탄생했습니다.

1841년 프리드리히 빌헬름 4세의 초청으로 작곡가는 베를린으로 이주했습니다. 왕은 미술 아카데미를 설립하려고 했고 멘델스존이 음악 부서를 이끌 것이라고 가정했지만 왕은 이 생각을 식혔고 멘델스존의 입장은 불분명했습니다. 그는 여행을 계속하며 영국을 다시 방문합니다. 1840 년에 그는 라이프 치히에 음악원 개장을 청원했고 1843 년에 독일 최초의 음악원이 문을 열었고 Mendelssohn이 그것을 이끌었습니다.

1846 년 Mendelssohn은 오라토리오 "Elijah"를 완성하고 계획된 3 부작 "Christ"의 세 번째 부분 작업을 시작했지만 계획의 실행은 막혔습니다.

부서진 건강. 1847년 사랑하는 누이 파니의 죽음은 그에게 큰 타격이었고 같은 해 11월 멘델스존 자신도 세상을 떠났습니다.

펠릭스 멘델스존- 중 하나 최고의 작곡가 19세기, 동시대인들은 그의 음악적 재능을 모차르트의 재능과 비교했는데, 이는 마땅히 받아야 할 일이었습니다. 오늘날 널리 알려진 16-17명의 젊은이들이 쓴 작품이 얼마나 될까요? 그리고 Mendelssohn은 그러한 작업을 하나 이상 가지고 있습니다. 가볍고 조화로운 음악은 순도 검증 각인멘델스존은 작곡가일 뿐만 아니라 미학가이기도 하다. 그의 남다른 선율이 지닌 겉으로 드러나는 단순함과 솔직함은 보기 드문 풍요로움의 내적 내용으로 채워져 있고, 진솔한 낭만주의가 독특한 깊이와 어우러져 놀랍다.

1. 바이올린 협주곡 마단조 Op.64(1844)
청중에게 사랑받는 연주자의 표준 클래식 레퍼토리에 포함되며 전 세계 콘서트장에서 가장 많이 공연되는 곡 중 하나입니다. 유명한 바이올리니스트 Josef Joachim이 말했듯이 "독일인에게는 4개의 바이올린 협주곡이 있습니다.베토벤, 하나의 브람스 협주곡은 진지함에서 그와 경쟁합니다. 가장 풍부하고 매혹적인 것은 Max Bruch가 작성했습니다. 그러나 가장 영적인 것, 마음의 진주는 멘델스존의 협주곡입니다.

2. 교향곡 4번 "이탈리아어" 장조 op. 90 (1833)
교향곡 4번은 1829-1832년 젊은 멘델스존이 유럽을 여행한 결과 이탈리아에서 영감을 받아 작곡한 것입니다.

작곡가교향곡에서이탈리아의 예술, 자연 및 사람들에 대한 개인적인 인상을 전달하고 교향곡의 소리 장면 이탈리아 생활, 빠른 끝 민속춤- 살타렐로와 타란텔라. 이 교향곡은 그의 가장 유명한 작품 중 하나이지만 그의 생애 동안 출판된 적이 없습니다.

3. 노래의 날개 위에서, Op.34/2(1835)
멘델스존의 34번 작품은 6곡의 성악과피아노대략 1834-1836년에 작성되었습니다. 작곡가의 삶에서 바쁘고 어려운시기였습니다. 아버지의 죽음 인 라이프 치히로 이사하고 오라토리오 "Paul"에서 작업하고 그의 미래의 아내. 가장 많이 유명한 로맨스 opus, 그리고 아마도 Mendelssohn의 모든 노래 중 2 번은 "On the Wings of the Song"입니다. 아름다운 멜로디에 대한 Heinrich Heine의 텍스트는 밝은 향기로운 꽃과 파도의 속삭임이있는 밤의 정원에 대한 연인의 꿈에 대해 이야기합니다. 이 노래는 작곡가의 내면 세계의 고상함과 균형을 보여줍니다.

4. 피아노 3중주 1번 D단조 Op. 49 (1839)
이것은 Mendelssohn의 두 피아노 트리오 중 첫 번째이며 아마도 그의 가장 유명한 실내악 구성일 것입니다. 트리오는 그 반대의 구체화이며 한편으로는 서정으로 유명하고 다른 한편으로는 에너지로 가득 차 있으며 강도와 질감이 거의 오케스트라 비율로 성장합니다. 이 유연하고 아름답게 구성된 반대의 균형은멘델스존의 예술너무 아름답고 "가벼우며"자연스럽습니다.

5. 오라토리오 "엘리야" Op.70(1846)
음악을 물(조용한 호수에 잠기는 것, 물살이 세차게 흐르는 강물에 잠기는 것)에 비유한다면멘델스존의 오라토리오"엘리야"는 바다와 만 비교할 수 있으며 그러한 힘은 그녀에게서 나옵니다. 작곡가 "Paul"과 "Elijah"가 쓴 두 오라토리오는 그의 생애 동안과 그의 죽음 이후 얼마 동안 널리 공연되었습니다. Mendelssohn의 깊이, 복잡성 및 영적 기반을 보여주는 것은 바로 그들입니다.

6. 서곡 "헤브리디스 또는 핑갈의 동굴" B단조, Op. 26 (1832)
콘서트 서곡 "Hebrides"Mendelssohn은 1829 년 스코틀랜드 해안을 방문한 후 썼습니다. 저자는 모달 하모니를 사용하여 바다의 숨결을 그림 같은 그림으로 그려 고대의 감정을 불러 일으 킵니다. 예술 비평 박사 V.D. Konen, "The Hebrides"는 Mendelssohn의 여섯 가지 서곡 중 가장 밝은 곡으로, 일반적으로서곡 전통특별한 장르의 소프트웨어로 교향곡: "처음에 작곡가는 북쪽 바다 풍경을 애가적으로 다루었습니다. 그러나 점차 음악은 드라마와 역동성을 획득합니다."

7. 론도-카프리치오소 E장조 Op.14(1824-1830)
피아노 독주를 위한 이 작품의 첫 번째 버전은 1824년에, 마지막 버전은 1830년에 친구 피아니스트에게 선물로 씌어졌습니다. 작품은 우아한 안단테로 시작하여 곧 끝까지 이어지는 리드미컬한 프레스토로 이어지는 두 부분으로 구성되어 있습니다. 멘델스존은 피아노의 전체 다이내믹 레인지를 사용하여 대조되는 피아니시모와 포르티시모를 흥미롭고 표현력 있게 병치하여 많은 피아니스트들에게 사랑받고 있습니다.

8. 무언의 노래(1829-1845)
"말 없는 노래"는 멘델스존의 다양한 작업에서 중심적인 위치를 차지합니다. 작곡가는 이 짧은 형식을 언급했습니다. 서정 연극그의 창작 생활 전반에 걸쳐: 48곡 모두가 각각 6곡씩 ​​8개의 노트에 수집되어 있습니다. 기여한 노래 새로운 전통그리고 피아노를 위한 새로운 표현 수단과 음악 교육을 받은 아마추어가 사용할 수 있었습니다. 모든 단순함과 겸손함으로 멘델스존의 "말 없는 노래"는 19세기 서정 예술의 뛰어난 기념물 중 하나로 세계 음악의 역사에 진입했습니다..

9. 현악 8중주 마장조 Op.20(1825)
초기 멘델스존의 또 다른 작품으로, 그가 16세에 이 옥텟을 작곡했을 때 베토벤은 아직 살아있었고,슈베르트 , Weber, Mendelssohn은이 걸작으로 그러한 유명한 동료들과 동등한 입장에 설 권리를 분명히 확인했습니다. 진정한 심포닉 스케일의 8중주로 오케스트라 편곡이 존재하며 멘델스존의 실내악과 오케스트라 작품 사이의 가교 역할을 합니다.

10. 희극 "한 여름 밤의 꿈" Op.61(1842) 음악 중 "결혼 행진곡"
"결혼 행진곡"은 멘델스존의 가장 강력한 음악과는 거리가 멀지만 운명의 의지에 따라 그는 세계에서 가장 유명하고 가장 많이 연주되는 작품이 되었습니다. 처음으로 나만의 방식으로 의도된 목적그것은 1847년에 소리가 났고 1858년 영국의 빅토리아 공주와 미래의 독일 황제(카이저)인 프리드리히 3세의 결혼식 이후에 인기를 얻었습니다.
이 행진곡을 아직 직접 들어보지 못한 분들, 그리고 이미 들어본 분들은 그 울림 속에서 두 사랑의 마음을 이어주는 감정을 간직했으면 좋겠습니다.

펠릭스 멘델송

점성술 기호: 물병자리

국적: 독일

음악 스타일: 낭만주의

중요한 작업: 희극 "한여름 밤의 꿈"(1842)을 위한 음악의 "결혼 행진곡"

이 음악을 들어본 곳: 오랜 결혼식의 마지막 부분

현명한 말: “나는 음악을 만들기 때문에 처음부터 스스로 정한 규칙을 굳게 지지합니다. 그러나 내 재량에 따라 그리고 내 개인적인 즐거움을 위해서만 작성하십시오.

Felix Mendelssohn은 어린 시절부터 작곡을 시작했으며 13세에 첫 피아노 사중주를 출판했습니다. 대담한 문제가 시작되었고 출판물은 계속되었습니다 : 교향곡, 협주곡, 피아노 및 음성을위한 노래-작곡가의 유산은 그 광대 함이 놀랍습니다.

모든 노래가 Mendelssohn에 의해 작성되지 않는 한. 작곡가의 작품 중에는 여동생 Fanny의 작품이 있습니다. 그것이 그녀의 작곡을 세상에 공개하는 유일한 방법이었습니다.

Mendelssohns에서는 항상 다음과 같습니다. 한 사람을 본다고 생각하지만 실제로는 두 사람이 있습니다. Felix는 사회에서 이사하고 유럽을 여행했습니다. Fanny는 집에 머물면서 집안일을 했습니다. Felix는 최고의 오케스트라를 지휘했고 Fanny는 아마추어 사중주에 만족해야했습니다. Felix는 국제적인 슈퍼스타가 되었고 아무도 Fanny에 대해 들어본 적이 없었습니다. 그러나 모든 차이점에도 불구하고 형제의 삶은 자매의 삶과 뗄래야 뗄 수없는 관계였습니다.

귀하의 이름은 무엇입니까?

Mendelssohns는 저명한 독일 사상가이자 18세기 유대인 철학자인 Moses Mendelssohn의 후손임을 자랑스럽게 여겼습니다. 모세의 아들인 아브라함은 성공적인 은행가가 되었지만 아버지의 교훈을 바꾸지 않았습니다. 가족은 교육과 지적 성취를 높이 평가했습니다.

그러나 아브라함은 아버지의 믿음으로 다르게 행동했습니다. 그의 네 자녀는 모두 세례를 받았고, 아브라함 자신과 그의 아내 레아는 1822년에 루터교로 개종했습니다. 유태인에 대한 편견이 만연하고 노골적인 박해는 아니더라도 차별이 만연한 관행이었기 때문에 그들은 종교를 바꿈으로써 자녀를 안전하게 보호하고 삶을 더 쉽게 만들어 주기를 바랐습니다. Abraham은 더 "번영하는"신앙을 선택했을뿐만 아니라 그의 성을 수정했습니다. 그는 그가 인수 한 재산의 이전 소유자로부터 "Bartholdy"를 빌려 Mendelssohn-Bartholdy라고 불리기 시작했습니다. 아브라함은 의심할 여지 없이 유대인 멘델스존이 시간이 지나면 저절로 사라질 것이라는 사실을 믿었습니다. (그의 자녀들은 이중 성열성적이지는 않았지만 아버지에 대한 존경심에서 그것을 사용했습니다.)

멘델스존의 처음 세 자녀는 함부르크에서 태어났지만(1805년 Fanny, 1809년 Felix, 1811년 Rebekah), 1811년에 가족은 나폴레옹 군대를 피해 도시를 떠났습니다. 그들은 네 번째 아이 Paul이 태어난 베를린에 정착했습니다.

하나의 가격으로 둘

Fanny와 Felix는 둘 다 6살 때 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 남동생보다 4살 많은 Fanny는 처음에는 선두에 있었고 모두가 그녀의 비범한 재능에 대해 이야기했습니다. 그러나 Felix는 곧 그의 여동생을 따라 잡았고 청중은 그의 뛰어난 기술과 감정 표현력에 놀랐습니다. 남매의 공동 훈련은 Fanny가 15 살이되었을 때 단번에 끝났고 지금부터 그녀는 소녀에게 정말 중요한 것, 즉 아내와 어머니의 역할을 준비해야한다는 말을 들었습니다. 아브라함은 딸에게 이렇게 썼습니다.

1825년 아브라함은 펠릭스를 파리로 데려가 유명한 프랑스 음악가. Fanny의 편지에서 그의 형제에 대한 부러움, 그의 능력에 대한 부러움, Felix가 눈치 채지 못한 것 같았거나 알아 차리기를 거부 한 부러움을 봅니다. 그가 파리의 음악가들을 비판하자 Fanny는 분개하며 대답했습니다. “우리 중 누가 파리에 있습니까? 그래서 내가 더 잘 알아야 할 것 같다."

Felix가 음악적 창의성에 뛰어 들었을 때 Felix는 스무 살도되지 않았습니다. 1826 년 여름, 오늘날까지 인기를 잃지 않은 그의 작품 중 하나 인 셰익스피어의 코미디 한여름 밤의 꿈 서곡의 시사회가 열렸습니다. 오페라를 쓰려는 시도는 훨씬 덜 성공적이었습니다. Camacho의 결혼식은 비참하게 실패했습니다. 부상당한 Mendelssohn은 더 이상 오페라를 차지하지 않았습니다.

그러나 1827년과 1830년에 그는 두 개의 노래집을 출판했습니다. 각 컬렉션의 세 곡은 그의 여동생이 작곡했습니다. 그녀의 이름으로 출판하는 것은 매우 음란한 것으로 간주됩니다.

베를린 대학교에서 2년 동안 공부한 후 Felix는 운명에 따라 자신에게 주어진 경력, 즉 거장 피아니스트이자 재능 있는 작곡가의 경력을 쌓을 준비가 되었다고 느꼈습니다. 그는 런던으로 가서 1829년 5월 그의 교향곡 C단조가 초연되어 대중의 열렬한 환영을 받았습니다.

한편 그의 여동생은 결혼함으로써 운명을 완수했습니다. Fanny와 그녀의 약혼자이자 예술가인 Wilhelm Hansel에게 왕관을 향한 길은 길고도 험난했습니다. 그들은 1823년에 사랑에 빠졌지만 Abraham과 Lea는 Hansel의 불안정한 수입 때문에 결혼을 거부했습니다. 연인들은 Hansel이 미술 아카데미에 들어갈 때까지 부모의 축복을 기다렸습니다.

결혼하면 음악을 작곡할 기회를 박탈당할 것이라는 패니의 두려움은 결혼식 다음 날 헨젤이 젊은 아내를 피아노에 앉히고 그녀 앞에 빈 악보를 놓았을 때 사라졌습니다. 물론 집안일은 그녀의 시간을 많이 차지했습니다. 1830년 Fanny는 그녀가 가장 사랑하는 세 작곡가의 이름을 따서 Sebastian Ludwig Felix라는 아들을 낳았습니다. 다른 모든 임신은 유산으로 끝났습니다. 그럼에도 불구하고 Fanny는 Hansel의 지원을 받아 집에 음악 살롱을 차리고 작은 합창단을 조직하고 기회가 있을 때마다 작곡을 공부했습니다.

가족 보호자

펠릭스는 유럽 공연장을 빛내며 스타로 변신했다. 그러나 1833년 베를린 성악 아카데미가 멘델스존을 새 감독으로 보는 것을 원하지 않고 칼 프리드리히 룬겐하겐을 선호하면서 그의 직업적 자존심이 타격을 입었습니다. 사실 Felix는 재능은 말할 것도 없고 모든 면에서 Rungenhagen보다 우월했으며 끈질긴 소문에 따르면 Felix는 유대인 출신이라는 이유로 거절당했습니다. 그런 다음 펠릭스는 쾰른 음악 축제와 라이프치히 게반트하우스 오케스트라에 그의 노력을 집중했습니다. 음악 감독그는 1835년에 임명되었습니다.

같은 해에 아브라함은 갑자기 타격을 입었습니다. 충격을 받은 펠릭스는 아버지의 죽음을 위로부터의 명령으로 받아들이고 마침내 청춘의 무책임을 끝내고 성숙한 성숙한 남자의 의무를 떠맡았다. 결혼하기로 결심한 그는 신부를 찾기 시작했고 1837년 3월에 19세의 Cecilia Jeanrenot과 결혼했습니다. Cecilia는 프랑크푸르트 출신이었고 Felix의 친척은 아내와 사랑에 빠진 적이 없었지만 Mendelssohns에는 5 명의 자녀가 있었고이 부부를 아는 모든 사람은 두 배우자의 사랑과 헌신을 만장일치로 증언합니다.

Settled Felix는 Mendelssohns의 가족 기반을 유지하는 또 다른 책임을 맡았습니다. Fanny가 자신의 작품을 출판해야 하는지에 대해 가족이 이야기하기 시작했을 때 Felix는 이 아이디어에 대해 직설적으로 반대했습니다. Fanny는 전문 작곡가가 되기에는 "여성으로서 자신을 너무 존중한다"고 선언했습니다. "그녀에게 가장 중요한 것은 집이며 가족의 긴급한 필요를 충족시킬 때까지 대중이나 음악계, 음악 자체에 대해 생각하지 않습니다."

그럼에도 불구하고 1840년대에 패니는 자신의 활동 영역을 확장했습니다. 1840년은 거의 전적으로 Fanny의 작품에 찬사를 보낸 이탈리아에서 보냈습니다. 베를린으로 돌아온 그녀는 두 배의 에너지로 작곡하기 시작했고 1846년에 오빠의 바람에 반하여 출판사를 찾기 시작했습니다. 검색은 곧 성공적이었습니다. 7곡의 노래 모음이 차례로 출판되었습니다.

FELIX MENDELSOSON은 똑같이 주어진 그의 여동생이 의무에 있는 동안 유명한 작곡가가 되었습니다.

순회 지휘자의 삶은 펠릭스를 지치게 했다. 그는 엄청난 업무량에 대해 불평했고 길에서 아내와 아이들을 그리워했습니다. 그리고 Fanny의 세계가 확장된다면 Felix는 자신의 세계를 좁히는 꿈을 꾸었습니다.

두 사람의 죽음

1847년 5월 14일, Fanny는 아마추어와 리허설을 했습니다. 챔버 오케스트라일요일 공연은 펠릭스의 발푸르기스의 밤을 연주하기로 되어 있었다. Fanny는 피아노에 앉았고 갑자기 손이 차가워졌습니다. 이것은 이전에 일어났고 빠르게 지나갔습니다. 그래서 사소한 일, 약간의 불쾌감. 그녀는 따뜻한 식초로 손을 적시기 위해 옆방으로 갔다. 그녀는 음악을 들으면서 "얼마나 아름다워!" - 감각을 잃었습니다. 그녀는 분명히 뇌졸중으로 인해 의식을 회복하지 못한 채 그날 저녁 사망했습니다.

펠릭스는 누이의 죽음을 알게 되자 깊은 기절에 빠졌습니다. Felix는 장례식을 위해 베를린에 갈 수 없었습니다. 그해 여름, 친구들은 그가 "늙고 슬프다"고 생각했습니다. 10월 28일 Felix는 신나게 영어로 말했고 Cecile은 의사를 불렀고 그는 작곡가가 뇌졸중을 앓았다는 것을 발견했습니다. Felix는 이제 정신을 차리고 망각에 빠졌습니다. 어느 날 그는 일어나서 날카로운 소리를 질렀다. 그는 11월 4일에 세상을 떠났고 패니가 죽은 지 6개월도 안 되어 베를린 공동묘지의 파니 옆에 묻혔습니다.

19세기 후반에 Felix의 작업은 특히 독일에서 심한 수정을 받았습니다. 그는 평생 기독교를 믿었지만 독일인들은 완고하게 그를 유대인으로 여겼습니다. Wagner가 톤을 설정했습니다. 그의 말에 따르면, 이 작곡가는 "우리가 예술에서 기대하는 깊은 감정을 불러일으키기 위해 결코 우리의 마음과 영혼을 건드리지 못했습니다." 나치 치하에서 멘델스존은 역사에서 지워졌다 독일 음악. 라이프치히 콘서트홀 앞에 서 있던 펠릭스 기념비가 철거되어 폐품으로 팔렸다. 그러나 제2차 세계대전이 끝난 후 유럽과 미국에서 멘델스존의 음악은 다시 대중을 사로잡았고 오늘날 그는 자신 있게 음악 천재의 선두에 서게 되었습니다.

Fanny는 평생 동안 전문적인 명성을 얻지 못했기 때문에 잃을 것이 없었습니다. 그녀의 출판물 중 일부는 잊혀졌고 그녀 자신이 기억된다면 그것은 Felix와 관련이 있습니다. 그들은 작곡가에게 그런 자매가 있다고 말합니다. 페미니스트 경향이 음악학에 침투하기 시작한 1960 년대에 그것에 대한 관심이 되살아났습니다. 오늘날 그녀의 작품은 재인쇄되지만 비평가들의 의견은 여전히 ​​논란의 여지가 있습니다. 일부는 음악가가 그녀의 형제보다 뛰어난 것으로 보고 다른 일부는 적절한 개발을 받지 못한 재능을 보고 여전히 다른 사람들은 Fanny Mendelssohn을 창의적이지 않고 심지어 평범한 작곡가.

나는 내가 아니라 내 동생이다

Mendelssohn은 영국에서 한 번 이상 콘서트를 열었고 결국 그는 빅토리아 여왕과 그녀의 남편 알버트 왕자에게 소개되었습니다. 국적에 따라 독일인 인 왕자와 음악을 좋아하는 여왕 인 작곡가가 법정에 왔고 곧 그를 가족으로 초대하기 시작했습니다. 음악의 밤버킹엄 궁전으로.

어느 날 저녁 여왕은 멘델스존의 첫 번째 노래 모음에서 노래를 부르고 싶다는 의사를 표명하고 작가에게 그녀와 함께 가달라고 요청했습니다. Mendelssohn에 따르면 여왕은 그녀가 가장 좋아하는 "이탈리아"노래를 선택하여 "매우 멋지고 깨끗"하게 연주했습니다.

그리고 노래가 끝났을 때만 작곡가는 "Italian"이 실제로 그의 여동생이 썼다는 것을 인정하는 것이 그의 의무라고 생각했습니다.

잘못된 피아니스트가 공격을 받았습니다!

Mendelssohn은 그의 동료들을 놀라게 할 경이로운 음악적 기억력을 가지고 있었습니다. 1844년에 그는 베토벤의 피아노 협주곡 4번을 독주하도록 초대받았고 그가 연주회에 도착했을 때 아무도 피아노 부분의 악보를 가지고 있지 않다는 것을 알게 되었습니다. Mendelssohn은 적어도 2년 동안 이 음표를 보지 않았지만 그는 암기하여 연주했고 훌륭하게 연주했습니다.

그리고 훨씬 더 일찍 그는 Mendelssohn이 말 그대로 망각에서 구한 Bach의 Matthew Passion 공연에서 훨씬 더 인상적인 업적을 달성했습니다. Mendelssohn은 미사를 지휘 할뿐만 아니라 피아노 파트도 연주하려고했지만 피아노 자리를 차지한 그는 갑자기 바흐 악보가 아니라 악보처럼 보이는 다른 음표를 눈앞에서 보았습니다. Mendelssohn은 콘서트 시작을 연기하고 Passion의 악보를 가져오라고 요구하거나 "잘못된" 음표를 닫고 기억에서 음악을 연주할 수 있습니다. 그러나 Felix는 다르게 행동했습니다. 건반 파트 연주와 지휘를 하면서 틈틈이 음표를 훑어보고 규칙적으로 페이지를 넘겼다. 아무도 그것이 그의 속임수 일 뿐이라고 생각하지 않았습니다.

바흐 환생

바흐의 음악에 대한 멘델스존의 사랑은 대중에게 간과되지 않았으며, 그는 청취자들에게 이 18세기 거장의 초기 작품의 아름다움을 재발견했습니다. 펠릭스의 가벼운 손길로 되살아난 성 마태 수난곡은 유럽 전역에서 연주되기 시작했고 곧 멘델스존의 이름은 바흐의 이름과 불가분의 관계가 되었습니다. 이 긴밀한 연결은 모든 종류의 댓글을 유발할 수 없습니다. Berlioz는 "바흐 외에는 신이 없으며 멘델스존은 그의 예언자입니다."

소시지 - 이것은 행복입니다!

Mendelssohn은 콘서트를 위해 자주 그리고 오랫동안 여행을 해야 했고 여느 여행자와 마찬가지로 집의 안락함과 친숙한 환경을 그리워했습니다. 1846년 영국 순회 공연에서 멘델스존을 기리는 리셉션이 차례로 마련되었습니다. 그러나 그는 갈라 디너가 아니라 실수로 실제 독일 소시지를 판매하는 정육점을 우연히 발견 한 방법에 대해 가장 큰 기쁨으로 회상했습니다. 작곡가는 즉시 긴 튀긴 소시지를 사서 그 자리에서 먹었습니다.

중단된 푸지

같은 영국에서 그러한 사건이 Mendelssohn에게 일어났습니다. 그는 마지막에 오르간에서 무언가를 연주하기 위해 런던의 세인트 폴 대성당에서 열리는 일요일 저녁 예배에 특별히 초대되었습니다. 그러나 예배 지연은 교회 목사들의 마음에 들지 않았으며 교구민들을 신속하게 추방하고 대성당을 잠그는 것이 그들의 이익이었습니다. Mendelssohn은 Bach의 장엄한 푸가를 연주하기 시작했습니다. 청중은 숨을 죽이고 점점 커지는 이 음악의 힘을 들었고 갑자기 다성음 오르간이 마비되었습니다. 승무원은 오르간 파이프에 공기를 주입하는 풀무를 멈췄습니다. 그러나 이틀 후 Mendelssohn은 푸가를 완성하여 St. Paul 대성당에서 무례하게 중단되었지만 다른 교회에서는 오르간 연주자가 연설하도록 부름 받았습니다.