호프만의 모든 작품. 호프만의 미학적 아이디어

짧은 전기호프만이 문서에 설명되어 있습니다.

호프만 전기 간략히

호프만 에른스트 테오도르 아마데우스독일의 작가이자 작곡가이다.

태어났다 1776년 1월 24일 Koenigsberg (현재 칼리닌그라드)에서. 공무원의 아들. 소년이 세 살 때 부모는 헤어졌다. 그는 직업 변호사 인 삼촌에 의해 자랐습니다.

1800년에 Hoffmann은 Königsberg 대학에서 법학 과정을 완벽하게 마쳤고 그의 삶을 공직과 연결했습니다. 1807년까지 그는 여가 시간에 음악과 그림을 그리며 다양한 지위에서 일했습니다. 대학 졸업 후 그는 Poznań에서 평가관 직책을 받았고 그곳에서 사회로부터 따뜻한 환대를 받았습니다. 포즈 난에서 청년은 술에 너무 중독되어 강등과 함께 Polotsk로 옮겨졌습니다. 그곳에서 Hoffmann은 존경받는 부르주아 가문의 폴란드 여성과 결혼하여 정착했습니다.

몇 년 동안 가족은 가난했고 Hoffmann은 정기적으로 베를린, 밤베르크, 라이프 치히 및 드레스덴의 극장에서 지휘자, 작곡가 및 장식가로 일했으며 잡지 음악에 관한 기사를 썼습니다.

1813년 이후 작은 상속 재산을 받은 후 상황이 개선되었습니다. 드레스덴에서 Kapellmeister의 지위는 그의 직업적 야망을 잠시 만족시켰습니다.

그는 낭만적 인 미학의 창시자 중 한 명으로 음악을 "알려지지 않은 왕국"으로 표현하여 자신의 감정과 열정의 의미를 사람에게 드러냈습니다.

그는 낭만적인 오페라 Ondine(1813), 교향곡, 합창단, 실내악 작곡 등을 소유하고 있습니다.

워털루 전투 중에 Hoffmanns는 드레스덴에 도착하여 전쟁의 모든 고난과 공포에서 살아 남았습니다. 그때 Hoffmann은 "Callot 정신의 판타지"컬렉션 출판을 준비했습니다. 네 권, 1815), 단편 소설 "Cavalier G'luk", "Johann Kreisler, Kapellmeister의 음악적 고통", "Don Giovanni"가 포함되었습니다.

1816년 호프만은 베를린에서 법무 고문으로 임명되어 상당한 수입을 얻고 예술에 시간을 할애할 수 있었습니다. 안에 문학적 창의성그는 자신이 고전적인 낭만주의자임을 보여주었다.

단편 소설 "The Golden Pot"(1814), "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"(1819), 소설 "Devil 's Elixir"(1816)에서 세상은 두 가지 계획으로 보이는 것처럼 제시됩니다. 환상적이고 환상은 끊임없이 현실을 침범합니다 (요정은 커피를 마시고 마법사는 파이를 파는 등).

작가는 섬망, 환각, 설명 할 수없는 두려움-그가 가장 좋아하는 동기를 넘어 신비한 영역에 매료되었습니다.

탄생 240주년을 맞이하여

베를린 중심의 예루살렘 공동 묘지에있는 호프만의 무덤에 서서 겸손한 기념비에 그가 먼저 항소 법원의 고문, 변호사, 그리고 나서야 시인, 음악가로 제시되었다는 사실에 놀랐습니다. 그리고 예술가. 그러나 결국 그는 "평일에는 변호사이자 약간의 음악가이고 일요일 오후에는 그림을 그리고 저녁에는 밤 늦게까지 매우 재치있는 작가입니다. "라고 인정했습니다. 평생 동안 그는 훌륭한 파트너입니다.

기념비의 세 번째는 세례 이름 빌헬름이었습니다. 한편 그는 그것을 우상화 된 모차르트-아마데우스의 이름으로 대체했습니다. 실수로 교체했습니다. 결국 그는 인류를 두 개의 불평등한 부분으로 나누었습니다. 좋은 사람들,하지만 나쁜 음악가 또는 전혀 음악가가 아닌 반면 다른 하나는 진정한 음악가입니다. 문자 그대로 받아들이면 안 됩니다. 뮤지컬 귀- 주요 죄가 아닙니다. 속물 인 "좋은 사람"은 지갑의 이익에 전념하여 돌이킬 수없는 인류의 변태로 이어집니다. Thomas Mann에 따르면 그들은 넓은 그림자를 드리운다. 블레셋 사람이 만들어지고 음악가가 탄생합니다. 호프만이 속한 부분은 음악가, 시인, 예술가와 같은 뱃속이 아니라 영혼의 사람들입니다. "좋은 사람들"은 대부분 그들을 이해하지 못하고 경멸하고 비웃습니다. Hoffmann은 그의 영웅들이 도망칠 곳이 없다는 것을 깨닫고 속물들 사이에서 사는 것이 그들의 십자가라는 것을 깨닫습니다. 그리고 그는 그것을 무덤으로 가져갔습니다. 그리고 오늘날의 기준으로 볼 때 그의 삶은 짧았습니다(1776-1822).

약력 페이지

호프만은 태어나서 죽을 때까지 운명의 타격을 받았습니다. 그는 당시 "얼굴이 좁은" 칸트가 교수였던 Königsberg에서 태어났습니다. 그의 부모는 빠르게 헤어졌고 4 살 때부터 성공적인 변호사 인 삼촌의 집에서 살았지만 속물적이고 현학적 인 사람이었습니다. 살아있는 부모를 둔 고아! 그 소년은 작은 키와 괴물의 모습으로 인해 닫혀 자랐습니다. 외부의 느슨함과 익살로 인해 그의 본성은 극도로 취약했습니다. 고귀한 정신은 그의 일에서 많은 것을 결정할 것입니다. 자연은 그에게 가장 예리한 마음과 관찰력을 부여했습니다. 사랑과 애정을 헛되이 갈망하는 십대 소년의 영혼은 굳어지지 않고 상처를 입고 괴로움을 겪었습니다.“나의 청춘은 꽃과 그늘이 없는 바싹 마른 사막과 같습니다.”

그는 진정으로 음악만을 사랑했기 때문에 법학 대학 공부를 불행한 의무로 여겼습니다. Glogau, Berlin, Poznan, 특히 지방 Plock에서의 공식 서비스는 부담이었습니다. 그러나 여전히 포즈 난에서 행복은 미소를지었습니다. 그는 매력적인 폴란드 여성 Mikhalina와 결혼했습니다. 곰은 그의 창조적인 탐구와 영적 필요에 대해 낯설지만 그의 것이 될 것입니다. 진정한 친구그리고 끝까지 응원합니다. 그는 한 번 이상 사랑에 빠지지만 항상 호혜는 없습니다. 짝사랑의 아픔을 여러 작품에서 담아낼 예정이다.

28세의 호프만은 프로이센이 점령한 바르샤바의 정부 관리입니다. 여기에서 작곡가의 능력과 가창력, 지휘자의 재능이 드러났다. 그의 노래 중 두 곡이 성공적으로 상연되었습니다. “Muses는 여전히 거룩한 중보자이자 후원자로서 인생을 통해 나를 인도합니다. 나는 그들에게 나 자신을 완전히 바칩니다.”라고 그는 친구에게 편지를 씁니다. 하지만 봉사도 소홀히 하지 않는다.

나폴레옹의 프로이센 침공, 전쟁의 혼돈과 혼란은 단기 번영을 종식 시켰습니다. 방황하고 재정적으로 불안정하고 때로는 배고픈 삶이 시작되었습니다. 밤베르크, 라이프 치히, 드레스덴 ... 두 살 난 딸이 죽었고 그의 아내는 중병에 걸렸고 그 자신은 긴장된 열병에 걸렸습니다. 그는 음악과 노래의 가정 교사, 악보 상인, 밴드 마스터, 예술가 장식가, 연극 감독, Universal Musical Gazette의 평론가 ... 그리고 속물 마을 사람들의 눈에는 이 작고 특징이없고 가난하고 힘없는 작은 남자는 버거 살롱, 광대 완두콩의 거지입니다. 한편 밤베르크에서 그는 Stanislavsky와 Meyerhold의 원칙을 모두 예상하면서 극장의 남자임을 보여주었습니다. 여기에서 그는 낭만주의자들이 꿈꾸던 보편적인 예술가로 발전했습니다.

베를린의 호프만

1814년 가을, 친구의 도움으로 호프만은 베를린에 있는 형사 법정에 출두했습니다. 오랜 방황 끝에 처음으로 그는 영구적인 집을 찾을 수 있다는 희망을 갖게 되었습니다. 베를린에서 그는 문학 생활의 중심에 있는 자신을 발견했습니다. 여기서 지인은 Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, "Ondine"이야기의 저자, ​​예술가 Philipp Veit (Dorothea Mendelssohn의 아들)로 시작되었습니다. 일주일에 한 번 은둔자 Serapion의 이름을 따서 커뮤니티 이름을 지은 친구들이 Unter den Linden(Serapionsabende)에 있는 커피숍에 모였습니다. 늦게까지 머물렀다. Hoffmann은 그의 최신 작품을 읽었고 생생한 반응을 불러 일으켰으며 분산하고 싶지 않았습니다. 관심사가 겹칩니다. Hoffmann은 Fouquet의 이야기를 위해 음악을 쓰기 시작했고 librettist가되기로 동의했으며 1816 년 8 월 Royal Berlin Theatre에서 낭만적 인 오페라 Ondine이 상연되었습니다. 14회의 공연이 있었지만 1년 후 극장은 불타버렸다. Hoffmann의 스케치에 따르면 19 세기 초 유명한 예술가이자 궁정 건축가 인 Karl Schinkel 자신이 만든 멋진 풍경이 화재로 사라졌습니다. 베를린의 거의 절반을 건설했습니다. 그리고 위대한 스승의 직계 후손 인 Tamara Schinkel과 함께 Moscow Pedagogical Institute에서 공부했기 때문에 Hoffmann의 Ondine에도 참여하고 있다고 느낍니다.

시간이 지남에 따라 음악 수업은 배경으로 사라졌습니다. 말하자면 Hoffmann은 자신의 음악적 소명을 그의 사랑하는 영웅이자 작품마다 높은 음악적 주제를 전달하는 그의 또 다른 자아인 Johann Kreisler에게 옮겼습니다. Hoffmann은 음악 애호가였으며 "자연의 모체 언어"라고 불렀습니다.

에있는 가장 높은 학위 Homo Ludens (연주하는 사람), Hoffmann은 셰익스피어 방식으로 전 세계를 극장으로 인식했습니다. 그의 절친한 친구는 유명한 배우 Ludwig Devrient였는데, 그는 Lutter와 Wegner의 선술집에서 만났는데, 그곳에서 그들은 술과 유머러스한 즉흥 연주에 탐닉하며 떠들썩하게 저녁을 보냈습니다. 둘 다 복식을 가지고 있다고 확신했고 환생의 기술로 단골들을 놀라게했습니다. 이 모임은 반쯤 미친 알코올 중독자로서의 명성을 굳혔습니다. 아아, 결국 그는 정말로 술고래가되었고 편심하고 가식적으로 행동했지만 더 나아가 1822 년 6 월 베를린에서 독일 문학의 가장 위대한 마술사이자 마법사가 고통과 부족으로 척수 건조로 사망했다는 것이 분명해졌습니다. 돈의.

호프만의 문학적 유산

Hoffmann 자신은 음악에서 자신의 소명을 보았지만 작가로서 명성을 얻었습니다. 그것은 모두 "Callot 방식의 환상"(1814-15)으로 시작하여 "밤의 이야기"(1817), 4 권의 단편 소설 "The Serapion Brothers"(1819-20), 일종의 낭만적 인 "데카메론". Hoffmann은 두 개의 생물이 앉아있는 수도사 Medard에 대한 소위 "검은 색"또는 고딕 소설 "사탄의 비약"(1815-16)이라는 긴 이야기와 두 개의 소설을 썼습니다. 그 중 하나는 사악한 천재입니다 , 미완성 "고양이 Murra의 세계관"(1820-22). 또한 동화가 구성되었습니다. 그들 중 가장 유명한 것은 크리스마스 - "호두 까기 인형과 마우스 킹". 새해가 다가옴에 따라 호두 까기 인형 발레가 극장과 텔레비전에서 상연되고 있습니다. 모두가 차이코프스키의 음악을 알고 있지만 발레가 호프만의 동화를 바탕으로 작곡되었다는 사실을 아는 사람은 소수에 불과합니다.

"Callot 방식의 판타지"컬렉션 정보

프랑스 국민 아티스트 XVII 19세기에 Jacques Callot는 현실이 환상적인 모습으로 나타나는 기괴한 드로잉과 에칭으로 유명합니다. 카니발 장면을 묘사하는 그래픽 시트의 추악한 인물 또는 연극 공연, 두려워하고 매력. Kallo의 매너는 Hoffmann에게 깊은 인상을 주었고 그에게 어떤 예술적 자극을 주었습니다.

컬렉션의 중심 작업은 "새로운 시대의 이야기"라는 부제가있는 단편 소설 "The Golden Pot"이었습니다. 동화는에서 일어난다 현대 작가평범한 세계 옆에 마법사, 마법사, 사악한 마법사의 숨겨진 세계가 있는 드레스덴. 그러나 밝혀진 바와 같이 그들은 이중 존재를 이끌고 있으며 그들 중 일부는 기록 보관소 및 관공서에서의 서비스와 마법과 마법을 완벽하게 결합합니다. 도롱뇽의 영주 인 불평하는 기록 보관자 Lindhorst는 순무와 용의 깃털의 딸인 성문에서 거래하는 사악한 늙은 마법사 Rauer입니다. 그가 실수로 넘어뜨린 것은 그녀의 사과 바구니였습니다. 주인공학생 Anselm,이 사소한 일에서 그의 모든 불행이 시작되었습니다.

이야기의 각 장은 라틴어로 야간 경비원을 의미하는 저자 "vigilium"에 의해 호출됩니다. 밤의 모티프는 일반적으로 낭만주의의 특징이지만 여기에서는 황혼의 조명이 신비를 더합니다. 학생 Anselm은 샌드위치가 떨어지면 확실히 버터가 될 것이지만 그는 또한 기적을 믿는 사람들의 품종의 서투른 사람입니다. 그는 시적 감정의 소유자입니다. 동시에 그는 특히 그가 돌보는 Paulman Con-Rector의 딸인 Veronika가 인생에서 확고하게 결정했기 때문에 사회에서 정당한 자리를 차지하고 gofrat (외부 의원)이되기를 희망합니다. gofrat의 아내가되어 지나가는 댄디를 놀라게하기 위해 우아한 화장실의 창가에서 아침에 과시합니다. 그러나 우연히 Anselm은 기적의 세계를 만졌습니다. 갑자기 나무 잎사귀에서 그는 사파이어 눈을 가진 놀라운 황금빛 녹색 뱀 세 마리를보고보고 사라졌습니다. "그는 자신의 깊은 곳에서 알려지지 않은 무언가가 어떻게 흔들리고 사람에게 다른 사람, 더 높은 존재를 약속하는 행복하고 고통스러운 슬픔을 일으켰는지 느꼈습니다."

Hoffmann은 마법의 Atlantis에서 끝나기 전에 많은 시련을 통해 영웅을 이끌고 있으며 그곳에서 그는 Salamanders의 강력한 통치자 (일명 기록 보관자 Lindhorst)의 딸인 파란 눈의 뱀 Serpentina와 연결됩니다. 피날레에서는 모든 사람이 특정 모습을 얻습니다. 사건은 이중 결혼식으로 끝납니다. Veronica는 그녀의 gofrat를 찾았습니다. 이것은 Anselm Geerbrand의 이전 라이벌입니다.

Yu. K. Olesha는 The Golden Pot을 읽는 동안 발생한 Hoffmann에 대한 메모에서 다음과 같은 질문을 던집니다. 몸을 구부리고, 머리카락을 영원히 곤두세우고?" 아마도 그의 작업에 대한 친숙함이 이 질문에 답하는 데 도움이 될 것입니다. 나는 그것을 명명 할 것입니다 마지막 로맨틱환상적인 사실주의의 아버지.

"야간 이야기"컬렉션의 "Sandman"

컬렉션 "Night Stories"의 이름은 우연이 아닙니다. 대체로 Hoffmann의 모든 작품은 "밤"이라고 부를 수 있습니다. 그는 사람이 여전히 비밀 세력과 연결되어있는 우울한 영역의 시인, 심연의 시인, 이중 또는 유령, 또는 뱀파이어가 발생합니다. 그는 자신의 환상을 대담하고 경쾌한 형태로 옷을 입힐 때도 자신이 그림자의 영역에 있었다는 것을 독자에게 분명히 한다.

그가 거듭 리메이크한 <샌드맨>은 의심할 여지가 없는 명작이다. 이 이야기에서 절망과 희망, 어둠과 빛 사이의 투쟁은 특별한 긴장감을 얻습니다. 호프만은 확신한다. 인간의 성격그것은 영구적인 것이 아니라 불안정하고 변형되고 분기될 수 있는 것입니다. 시적 선물을 부여받은 학생 나다나엘 이야기의 주인공입니다.

어렸을 때 그는 샌드맨에게 겁을 먹었습니다. 잠들지 않으면 샌드맨이 와서 눈에 모래를 던진 다음 눈을 뗄 것입니다. 이미 성인이 된 나다니엘은 두려움을 없앨 수 없습니다. 꼭두각시 마스터 Coppelius는 샌드맨이고 안경과 돋보기를 판매하는 Coppola의 여행하는 세일즈맨은 동일한 Coppelius입니다. 같은 샌드맨. Nathaniel은 분명히 정신 질환 직전에 있습니다. 헛되이 Nathaniel의 약혼자 Clara는 단순하고 현명한 소녀로 그를 치료하려고합니다. 그녀는 나다나엘이 끊임없이 이야기하는 끔찍하고 끔찍한 일이 그의 영혼에서 일어났다고 정확하게 말합니다. 외부 세계그것과 거의 관련이 없었습니다. 우울한 신비주의가 담긴 그의 구절은 그녀에게 지루합니다. 낭만적으로 고귀한 나다나엘은 그녀에게주의를 기울이지 않고 그녀에게서 비참한 부르주아를 볼 준비가되어 있습니다. 코펠리우스의 도움으로 스팔란자니 교수가 20년 동안 만들어 온 기계 인형과 청년이 사랑에 빠진 것은 놀라운 일이 아니다. 도시. 나타니엘은 한숨을 쉬는 대상이 기계라는 사실을 깨닫지 못했습니다. 그러나 그들은 모두 속았다. 시계 태엽 인형은 세속적 인 모임에 참석하고 살아있는 것처럼 노래하고 춤을 추며 모두가 그녀의 아름다움과 교육에 감탄했습니다. 그리고 "아!" 그녀는 아무 말도 하지 않았다. 그리고 그녀에게서 Nathanael은 "친절한 영혼"을 보았습니다. 이것은 낭만적인 영웅의 젊고 기발한 본성에 대한 조롱이 아니라면 무엇입니까?

Nathaniel은 Ottilie에게 청혼하러 갔고 끔찍한 장면을 발견했습니다. 다투는 교수와 꼭두각시 인형 주인이 Ottilie 인형을 그의 눈앞에서 산산조각 내고 있습니다. 청년은 미쳐서 종탑을 올라 거기에서 내려갑니다.

분명히 현실 자체는 Hoffmann에게 섬망, 악몽처럼 보였습니다. 사람들은 영혼이 없다고 말하고 싶어 영웅들을 오토마타로 변신시켰지만 최악은 아무도 이를 눈치채지 못한다는 것이다. Ottilie와 Nathaniel의 사건은 마을 사람들을 흥분 시켰습니다. 어떻게 될 것인가? 이웃이 마네킹인지 확인하는 방법은 무엇입니까? 마지막으로 자신이 꼭두각시가 아님을 어떻게 증명합니까? 의심을 피하기 위해 모두가 가능한 한 비정상적으로 행동하려고 노력했습니다. 전체 이야기는 악몽 같은 환상의 성격을 띠었습니다.

"Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"(1819) -호프만의 가장 기괴한 작품 중 하나. 이 이야기는 부분적으로 황금 냄비를 반영합니다. 그 줄거리는 아주 간단합니다. 세 개의 멋진 황금 머리카락 덕분에 불행한 농민 여성의 아들 인 괴물 Tsakhes는 주변 사람들의 눈에 더 현명하고 아름답고 모든 사람에게 가치가 있음이 밝혀졌습니다. 번개처럼 빠른 속도로 그는 첫 번째 장관이 되고 아름다운 칸디다의 손을 받으며 마법사가 사악한 괴물을 폭로합니다.

저자는 "미친 이야기", "내가 쓴 것 중 가장 유머러스하다"고 말했다. 이것이 그의 방식입니다. 가장 심각한 일에 유머 베일을 입히는 것입니다. 결국 우리는 "고드름, 걸레"를 취하는 눈이 멀고 어리석은 사회에 대해 이야기하고 있습니다. 중요한 사람그리고 그를 우상으로 삼았습니다. 그건 그렇고, 이것은 Gogol의 The Government Inspector에서도 마찬가지였습니다. Hoffmann은 Paphnutius 왕자의 "깨달은 전제주의"에 대해 웅장한 풍자를 만듭니다. “이것은시의 영원한 속물 적 적대감에 대한 순전히 낭만적 인 비유 일뿐만 아니라 (“모든 요정을 몰아 내십시오!”– 당국의 첫 번째 명령입니다. -G.I.) 경찰 교육, 피험자의 노역과 우울증과 함께 큰 힘과 지울 수없는 사소한 매너”(A. Karelsky).

"깨달음이 터진"난쟁이 국가에서 그의 프로그램은 왕자의 대리인이 계획합니다. 그는 “숲을 베어내고, 강을 항해할 수 있게 만들고, 감자를 심고, 농촌 학교를 개선하고, 아카시아와 포플러를 심고, 젊은이들에게 아침 노래를 가르치고 저녁기도, 고속도로를 포장하고 천연두를 주입하십시오. 이러한 "계몽 활동" 중 일부는 실제로 깨달은 군주의 역할을 한 프리드리히 2 세 프로이센에서 일어났습니다. 여기에서 깨달음은 "모든 반체제 인사를 몰아라! "라는 모토 아래 일어났습니다.

반체제 인사 중에는 학생 Balthazar가 있습니다. 그는 진정한 음악가 출신이므로 속물들 사이에서 고통받습니다. "좋은 사람들". "숲의 놀라운 목소리에서 Balthazar는 자연의 위로할 수 없는 불평을 들었고, 그 자신이 이 불평에 녹아야 하는 것 같았고, 그의 존재 전체는 극복할 수 없는 가장 깊은 고통의 느낌이었습니다."

장르의 법칙에 따라 동화는 해피엔딩으로 끝난다. 연극 불꽃 놀이와 같은 효과의 도움으로 Hoffmann은 Candida와 사랑에 빠진 "내면의 음악에 재능이있는"학생 Balthazar가 Tsakhes를 물리 칠 수 있도록합니다. Balthazar에게 Tsakhes에서 세 개의 황금 머리카락을 뽑도록 가르친 구세주 마법사는 모든 사람의 눈에서 베일이 떨어진 후 신혼 부부에게 결혼 선물을 제공합니다. 이것은 훌륭한 양배추가 자라는 줄거리가있는 집입니다. 부엌에서 "냄비는 절대 끓지 않습니다", 식당에서 도자기는 깨지지 않으며 거실에서는 카펫이 더러워지지 않습니다. . 이것이 바로 낭만적인 아이러니가 작용하는 방식입니다. 연인들이 마지막에 황금 항아리를 받았다는 동화 "황금 항아리"에서도 그녀를 만났습니다. 이 상징적인 선박 상징은 파란색 Novalis 꽃을 대체했으며, 이 비교에 비추어 볼 때 Hoffmann의 아이러니의 무자비함이 더욱 분명해졌습니다.

"고양이 머르의 세계관"에 대하여

이 책은 최종 책으로 생각되었으며 Hoffmann 방식의 모든 주제와 특징이 얽혀 있습니다. 여기에서 비극은 서로 반대이지만 그로테스크와 결합됩니다. 구성 자체가 이것에 기여했습니다. 과학자 고양이의 전기 메모는 일기의 페이지와 인터리브됩니다. 뛰어난 작곡가 Murr가 블로터 대신 사용한 Johann Kreisler. 그래서 불행한 발행인은 훌륭한 Kreisler의 "얼룩"을 "Mac"으로 표시하면서 원고를 인쇄했습니다. 엘." (폐기물 시트). Hoffmann이 가장 좋아하는 분신의 고통과 슬픔이 필요한 사람은 누구입니까? 그들은 무엇에 좋은가요? 배운 고양이의 흑연 운동을 건조시키는 것입니다!

가난하고 무지한 부모의 자식으로 운명의 필요와 모든 변덕을 알고 있던 요한 크라이슬러는 순회 음악가이자 열광자입니다. 이것은 Hoffmann이 가장 좋아하는 작품으로 많은 작품에서 활동합니다. 사회에서 무게가 있는 모든 것은 애호가에게는 이질적이므로 오해와 오해가 그를 기다리고 있습니다. 비극적 외로움. 음악과 사랑 속에서 Kreisler는 자신에게만 알려진 밝은 세계로 멀리, 멀리 끌려갑니다. 그러나 그에게 더 미친 것은이 높이에서 지구, 작은 마을의 번잡함, 기본 관심사와 사소한 열정의 범위로 돌아가는 것입니다. 사람들, 세상, 자신의 창의력. 열정적 인 엑스터시에서 그는 가장 사소한 경우에 쉽게 짜증을 내거나 완전한 인간 혐오로 넘어갑니다. 잘못된 화음은 그를 절망에 빠뜨립니다. “Kreisler는 우스꽝스럽고 거의 우스꽝스럽고 끊임없이 존경심에 충격을줍니다. 이 세상과의 비접촉은 완전한 거부를 반영합니다. 주변 생활, 그녀의 어리 석음, 무지, 무분별 함 및 저속함 ... Kreisler는 전 세계에 홀로 맞서고 그는 파멸합니다. 그의 반항심은 정신병으로 멸망합니다”(I. Garin).

그러나 그것은 그가 아니라 낭만적인 "세기의 아들"이라고 주장하는 과학자 고양이 Murr입니다. 예, 소설은 그의 이름으로 작성되었습니다. 우리 앞에는 Kreisleriana와 동물 서사시 Murriana라는 2 계층 책이 아닙니다. 여기에 Murr 라인이 새로 추가되었습니다. Murr는 단순한 속물이 아닙니다. 그는 자신을 열정적이고 몽상가로 표현하려고 노력합니다. 고양이의 모습을 한 낭만주의 천재 - 재미있는 생각. 그의 낭만적 인 소문을 들어보세요. “... 확실히 압니다. 제 고향은 다락방입니다!. 조국의 기후, 관습, 관습-이 인상은 얼마나 소멸 할 수 없는가 ... 더 높은 영역에 대한 저항 할 수없는 욕망과 같은 고귀한 사고 방식은 어디에서 왔습니까? 순식간에 위로 올라가는 희귀한 재능, 부러워할 만큼 용감하고 기발한 점프는 어디에서? 오, 달콤한 그리움이 내 가슴을 채우네! 내 고향 다락방에 대한 그리움이 강력한 파도로 떠오른다! 이 눈물을 당신에게 바칩니다, 오 아름다운 조국이여...” 이것은 예나 낭만주의자들의 낭만적인 천상의 살인적인 패러디가 아니라 하이델베르그의 게르만족주의에 더 가깝다면 무엇입니까?!

작가는 낭만주의의 위기 증상을 수정하면서 낭만적 세계관 자체를 거창하게 패러디했다. 그것은 새롭고 독특한 것을 일으키는 높은 낭만적 인 스타일과 패러디의 충돌, 두 줄의 결합, 결합입니다.

"진정으로 성숙한 유머, 현실의 힘, 분노, 유형 및 초상화 옆에-아름다움에 대한 갈증, 밝은 이상!" Dostoevsky는 Cat Murr에 대해 그러한 평가를 내렸지 만 이것은 전체적으로 Hoffmann의 작업에 대한 가치있는 평가입니다.

호프만의 이중 세계: 환상의 폭동과 "인생의 허영심"

모든 진정한 예술가자신의 시간과 이 시대 사람의 상황을 시대의 예술적 언어로 형상화한다. 예술적 언어호프만의 시간 - 낭만주의. 꿈과 현실의 간극은 낭만주의적 세계관의 근간이다. "낮은 진실의 어둠이 나에게 더 소중합니다 / 우리를 고양시키는 속임수"-이 푸쉬킨의 말은 독일 낭만주의 작품의 서문으로 쓸 수 있습니다. 그러나 공중에 성을 짓는 전임자들이 지상에서 이상화 된 중세 시대 또는 낭만적 인 헬라스로 옮겨지면 Hoffmann은 독일의 현대 현실에 용감하게 뛰어 들었습니다. 동시에 그는 그 누구와도 달리 불안, 불안정, 시대의 단절, 그리고 그 사람 자신을 표현할 수 있었다. Hoffmann에 따르면 사회는 부분으로 나뉩니다. 각 사람은 그의 의식이 분열되고 찢어집니다. 성격은 확실성, 무결성, 따라서 Hoffmann의 특징 인 이중성과 광기의 동기를 잃습니다. 세상은 불안정하고 인간의 인격은 붕괴되고 있습니다. 절망과 희망, 어둠과 빛 사이의 투쟁은 그의 거의 모든 작품에서 나타난다. 주지마 어둠의 세력그의 영혼의 장소-그것이 작가를 걱정하는 것입니다.

"The Golden Pot", "The Sandman"과 같은 Hoffmann의 가장 환상적인 작품에서도주의 깊게 읽으면 매우 깊은 관찰을 찾을 수 있습니다. 실생활. 그는 자신이 "나는 현실감이 너무 많다"고 인정했다. 세상의 조화가 아니라 삶의 불협화음을 표현한 호프만은 낭만적인 아이러니와 그로테스크의 도움으로 그것을 전달했습니다. 그의 작품은 모든 종류의 영혼과 유령으로 가득 차 있으며 놀라운 일이 발생합니다. 고양이는시를 작곡하고 목사는 챔버 냄비에 익사하고 드레스덴 기록 보관소에는 형제-용, 딸-뱀 등이 있습니다. 그럼에도 불구하고 그는 근대성, 혁명의 결과, 나폴레옹 불안의 시대에 대해 썼는데, 이는 300 개의 독일 공국의 졸린 방식으로 많이 바뀌 었습니다.

그는 사물이 사람을 지배하기 시작했고, 삶은 기계화되었고, 자동 기계, 영혼없는 인형이 사람을 점령하고, 개인은 표준에 빠져 있음을 알았습니다. 그는 모든 가치가 교환가치로 전환되는 신비한 현상에 대해 생각했고, 돈의 새로운 힘을 보았다.

무의미한 Tsakhes가 강력한 장관 Zinnober로 변할 수있게 해주는 것은 무엇입니까? 자비로운 요정이 그에게 부여한 세 개의 황금 머리카락에는 기적적인 힘이 있습니다. 이것은 결코 현대의 무자비한 법칙에 대한 발자크식 이해가 아닙니다. Balzac은 사회 과학 박사 였고 Hoffmann은 공상 과학 소설이 삶의 산문을 폭로하고 미래에 대한 훌륭한 추측을하는 데 도움을 준 선구자였습니다. 그가 자유로운 환상에 자유로운 고삐를 준 동화에 "Tales from New Times"라는 자막이 있다는 것은 의미가 있습니다. 그는 당대의 현실을 비정신적인 '산문'의 영역으로 판단했을 뿐만 아니라 그것을 묘사의 대상으로 삼았다. "환상에 도취한 호프만은" 저명한 독일인 앨버트 카렐스키가 그에 대해 쓴 것처럼 "실제로는 낙담할 정도로 냉정합니다."

인생에서 출발 마지막 이야기"Corner Window" Hoffman은 자신의 비밀을 다음과 같이 공유했습니다. 그것과는 거리가 멀다 ... 그러나이 창은 나에게 위로입니다. 여기서 삶은 다시 모든 다양성으로 나에게 나타 났고 끝없는 번잡함이 나에게 얼마나 가까운 지 느낍니다.

코너 창문이있는 Hoffmann의 베를린 집과 예루살렘 묘지에있는 그의 무덤은 오늘의 영웅이 그토록 존경하는 열광 자의 품종 인 Mina Polyanskaya와 Boris Antipov가 나에게 "주어"주었습니다.

러시아의 호프만

Hoffmann의 그림자는 문헌 학자 A. B. Botnikova와 Gogol과 Hoffmann의 관계를 추적 한 대학원생 Juliet Chavchanidze가 상세하고 설득력있게 말하면서 19 세기 러시아 문화를 유익하게 가렸습니다. Belinsky조차도 유럽이 "훌륭한"Hoffmann을 셰익스피어와 괴테 옆에 두지 않는 이유를 궁금해했습니다. "Russian Hoffmann"은 Odoevsky 왕자라고 불 렸습니다. Herzen은 그를 존경했습니다. Hoffmann의 열정적 인 찬사 인 Dostoevsky는 "Cat Murr"에 대해 다음과 같이 썼습니다. "정말 성숙한 유머, 현실의 힘, 분노, 유형 및 초상화 및 다음-아름다움에 대한 갈증, 밝은 이상!" 이것은 전체적으로 Hoffmann의 작업에 대한 가치 있는 평가입니다.

20세기에 Hoffmann은 Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov, Bulgakov의 영향을 받았습니다. Mayakovsky는 구절에서 그의 이름을 헛되이 언급하지 않았습니다. Akhmatova가 그를 에스코트로 선택한 것은 우연이 아닙니다.

1921 년에 Petrograd에서 House of Arts의 작가 커뮤니티가 형성되어 Serapion 형제 인 Hoffmann의 이름을 따서 명명했습니다. 여기에는 Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. 그들은 또한 매주 만나 그들의 작품을 읽고 토론했습니다. 그들은 곧 형식주의에 대해 프롤레타리아 작가들로부터 비난을 받았는데, 이는 1946년 저널 Neva와 Leningrad에 대한 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회 법령에서 "역효과"를 냈습니다. Zoshchenko와 Akhmatova는 명예를 훼손하고 배척하여 시민 사망에 처했지만 Hoffmann도 손에 넘어갔습니다. 그는 "살롱 타락과 신비주의의 조상"이라고 불 렸습니다. 호프만의 운명을 위해 소비에트 러시아"Parteigenosse"Zhdanov의 무지한 판단은 슬픈 결과를 낳았습니다. 그들은 출판과 연구를 중단했습니다. 그가 선택한 작품의 3권 판은 출판사 "에서 1962년에야 출판되었습니다. 소설” 십만 부로 즉시 희귀 해졌습니다. Hoffmann은 오랫동안 의심을 받았고 2000 년에야 그의 작품 6 권 컬렉션이 출판되었습니다.

그가 만들려고 한 Andrei Tarkovsky의 영화는 괴짜 천재에 대한 훌륭한 기념비가 될 수 있습니다. 시간이 없었습니다. 그의 놀라운 대본 인 "Hoffmaniad"만 남았습니다.

2016년 6월 칼리닌그라드에서 13개국 대표가 참가하는 국제 문학 축제-경쟁 "러시아 호프만"이 시작되었습니다. 프레임 워크 내에서 모스크바의 외국 문학 도서관에서 전시회가 제공됩니다. Rudomino “호프만과의 만남. 러시안 서클. 9월에는 장편 인형극 '호프마니아다. 동화 "The Golden Pot", "Little Tsakhes", "The Sandman"의 줄거리와 작가의 전기 페이지가 훌륭하게 얽혀있는 Young Anselm의 유혹". 이것은 Soyuzmultfilm의 가장 장대 한 프로젝트이며 100 개의 인형이 관련되어 있으며 Stanislav Sokolov 감독은 15 년 동안 그것을 촬영했습니다. 그림의 주요 아티스트는 Mikhail Shemyakin입니다. 칼리닌그라드 축제에서 영화의 두 부분이 상영되었습니다. 우리는 부활한 호프만과의 만남을 기대하고 기대하고 있습니다.

그레타 이온키스

이것. Hoffmann은 단편 소설 모음집, 오페라 두 편, 발레 한 곡, 그리고 많은 작은 음악 작품을 만든 독일 작가입니다. 바르샤바에 등장한 것은 그 덕분이었습니다. 심포니 오케스트라. 그의 묘비에는 "그는 똑같이 뛰어난 변호사, 시인, 음악가, 화가였습니다."라는 문구가 새겨져 있습니다.

호프만은 1776년에 태어났다. 부유 한 가정의 Koenigsberg시에서. 그의 아버지는 왕실의 변호사였습니다. 소년이 태어난 지 몇 년 후 부모는 이혼했습니다. Ernst는 어머니와 함께 지냈습니다.

Hoffmann은 어린 시절과 청소년기를 할머니 집에서 보냈습니다. 그는 폐쇄적으로 자랐고 종종 자신의 장치에 맡겨졌습니다. 성인 가족 중 이모만이 그를 돌 보았습니다.

그 소년은 그림 그리기를 좋아했고 오랫동안 음악을 연주했습니다. 12세 때부터 그는 이미 다양한 게임에서 자유롭게 연주하고 있었습니다. 악기음악 이론도 공부했습니다. 그는 루터교 학교에서 기본 교육을 받았으며 졸업 후 Koenigsberg 대학에 입학하여 법학을 공부했습니다.

공인 변호사가 된 그는 Poznan시에서 감정인의 직책을 맡았습니다. 그러나 그는 자신이 상사를 그린 캐리커처로 인해 곧 해고되었습니다. 청년은 Plock으로 이사하여 관리직도 얻습니다. 여가 시간에는 작곡가가 꿈이기 때문에 글을 쓰고 그림을 그리고 음악을 만듭니다.

1802년 결혼하고 1804년. 바르샤바로 옮겼습니다. 나폴레옹의 군대가 도시를 점령한 후 모든 프로이센 관리들은 끌려갔습니다. Hoffman은 생계없이 남겨졌습니다. 1808년 그는 극장에서 밴드 마스터로 취직했습니다. 개인 레슨을 제공합니다. 그는 지휘자로 손을 뻗었지만 이번 데뷔는 성공이라고 할 수 없다.

1809년 그의 작품 "Cavalier Gluck"이 출판되었습니다. 1813년 Hoffmann은 1814년에 상속을 받습니다. 그는 프로이센 법무부의 제안을 수락하고 베를린으로 이사합니다. 그곳에서 그는 문학 살롱을 방문하고 이전에 시작된 작품을 완성하고 현실 세계가 종종 환상의 세계와 얽혀있는 새로운 작품을 구상합니다.

곧 인기가 그에게 오지만 Hoffman을 얻기 위해 계속해서 서비스를 제공합니다. 점차 와인 저장고의 단골이 되고, 집에 돌아오면 테이블에 앉아 밤새도록 글을 씁니다. 술 중독은 공무원의 기능 수행에 영향을 미치지 않으며 급여가 많은 곳으로 옮겨집니다.

1019년 그는 아프다. 그는 Silesia에서 치료를 받고 있지만 질병이 진행되고 있습니다. Hoffmann은 더 이상 자신을 쓸 수 없습니다. 그러나 침대에 누워있는 동안에도 그는 계속해서 창조합니다. 그의 구술에 따라 단편 "코너 창", "적"이야기 등이 녹음됩니다.

1822년 위대한 작가는 죽었다. 베를린에 묻혔다.

약력 2

Amadeus Hoffman은 뛰어난 작가이자 작곡가이며 재능 있는 아티스트로 훌륭한 오케스트라 파트와 수많은 곡을 작곡했습니다. 다양한 그림. 그는 진정으로 다재다능하며 다양한 재능과 관심사를 가지고 있으며 그 결과를 행복하게 세상과 공유했습니다.

Amadeus는 태어 났지만 태어날 때 Wilhelm이라는 이름을 받았고 나중에 1776의 Könisberg에서 변경했습니다. 그러나 어린 시절에 소년에게 불행이 일어났습니다. 그의 부모는 더 이상 함께 할 수 없기 때문에 이혼하기로 결정했고 그 당시 소년은 3 살이었고 그 후 그는 삼촌에 의해 자랐습니다. 어린 시절부터 소년은 사랑과 보살핌으로 둘러싸여 있었기 때문에 약간 부끄럽고 이기적인 사람으로 자랐지 만 의심 할 여지없이 그림과 음악 분야에서 재능이 있습니다. 이 두 가지 예술 분야를 결합한 청년은 미술사가 및 기타 고위 인사들 사이에서 상당히 좋은 평판을 얻었습니다. 삼촌의 지시에 따라 청년은 지역 대학에서 법학 공부를 시작하기로 결정했고 나중에 훌륭하게 시험에 합격하여 그의 재능을 진심으로 받아 들인 포즈 난시에서 일자리를 제안 받았습니다. 그러나 이 도시에서 젊은 재능그는 너무 일찍 환락에 중독되어 몇 번의 장난 끝에 그를 이전에 꾸짖고 그를 강등시킨 Polotsk로 보내기로 결정했습니다. 그곳에서 그는 자신의 미래의 아내, 그녀와 결혼하고 더 의미있는 삶을 시작합니다.

하지만, 돈을 벌 수 있는 방법이 젊은 재능그의 가족은 가난했습니다. 그는 지휘자로 활동했으며 그다지 인기가 없었던 잡지에 음악에 대한 기사를 쓰기도 했습니다. 그러나 그의 가난 속에서도 그는 음악의 새로운 방향, 즉 유명한 낭만주의를 열었습니다. 그에 따르면 음악은 감각적 감정의 표현입니다. 인간의 영혼, 특정 경험을 경험하면 음악과 같은 아름다운 것을 만듭니다. 이것은 나름대로 인기를 얻었고 그 후 그는 주목을 받았으며 1816 년 베를린에서 자리를 얻었고 정의 고문이되어 지속적으로 높은 수입을 얻었습니다. 그리고 그렇게 살다가 1822년 베를린이라는 도시에서 노년에 세상을 떠났다.

저명한 산문 작가 호프만은 독일 역사의 새 페이지를 열었습니다. 낭만주의 문학. 장르의 창시자로서 음악계에서도 그의 역할은 크다. 로맨틱 오페라그리고 특히 낭만주의의 음악적, 미적 조항을 처음으로 설명한 사상가로서. 홍보 담당자이자 비평가인 Hoffmann은 새로운 예술적 관점나중에 많은 주요 낭만주의자들(베버, 베를리오즈 등)에 의해 발전된 음악 비평. 작곡가로서의 필명은 요한 크라이슬러입니다.

호프만의 생애 창의적인 방법동시대 사람들에게 오해를 받는 뛰어난 다재다능한 예술가의 비극적인 이야기입니다.

에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, 1776-1822)은 쾨니히스베르크에서 여왕의 조언가의 아들로 태어났습니다. 아버지가 돌아가신 후 당시 겨우 4살이었던 Hoffmann은 삼촌의 가족에서 자랐습니다. 이미 어린 시절에 음악과 그림에 대한 Hoffmann의 사랑이 나타났습니다.
이것. 호프만 - 음악을 꿈꾸며 작가로 유명해진 변호사

체육관에 머무는 동안 그는 피아노 연주와 그림에 상당한 진전을 보였습니다. 1792-1796년에 Hoffmann은 Königsberg 대학교 법학부에서 과학 과정을 수강했습니다. 18세부터 음악 수업을 시작했다. Hoffmann은 음악적 창의성을 꿈꿨습니다.

"오, 내가 타고난 성향에 따라 행동할 수 있다면 나는 틀림없이 작곡가가 될 것입니다."라고 그는 친구 중 한 명에게 썼습니다. 법학의 나는 항상 존재하지 않는 존재로 남을 것입니다.”

대학을 졸업한 후 Hoffmann은 작은 마을인 Glogau에서 사소한 사법직을 맡고 있습니다. Hoffmann은 어디에 살든 계속해서 음악과 그림을 공부했습니다.

Hoffmann의 인생에서 가장 중요한 사건은 1798년 베를린과 드레스덴 방문이었습니다. 예술적 가치 미술관드레스덴은 물론 다양한 콘서트와 극장 생활베를린은 그에게 큰 인상을 남겼습니다.
고양이 뮈레를 탄 호프만은 프로이센 관료주의에 맞서 싸운다

1802년에 호프만은 상급 당국에 대한 사악한 풍자화로 인해 포젠에서 해임되어 Plock(프로이센의 외딴 지방)으로 보내져 본질적으로 망명 생활을 하고 있었습니다. Płock에서 이탈리아 여행을 꿈꾸며 Hoffmann은 이탈리아어를 공부하고 음악, 그림, 캐리커처를 공부했습니다.

이때(1800-1804) 그의 첫 번째 주요 음악 작품이 등장합니다. Płock 2에서 피아노 소나타(f-moll 및 F-dur), 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로 및 하프를 위한 c-moll의 5중주, d-moll의 4성부 미사(오케스트라 반주) 및 기타 작품. Plock에서 현대 드라마에서의 합창단 사용에 관한 첫 번째 비평 기사가 작성되었습니다(1803년 베를린 신문 중 하나에 실린 Schiller의 The Messinian Bride와 관련하여).

창의적인 경력의 시작

1804년 초에 호프만은 바르샤바로 파견되었습니다.

Plock의 지방 분위기는 Hoffmann을 억압했습니다. 그는 친구들에게 불평하고 "사악한 작은 곳"에서 벗어나려고 노력했습니다. 1804년 초에 호프만은 바르샤바로 파견되었습니다.

당시 주요 문화 센터에서 창의적인 활동 Hoffmann은 더 강렬한 캐릭터를 취했습니다. 음악, 그림, 문학은 그것을 훨씬 더 잘 마스터합니다. Hoffmann의 첫 번째 뮤지컬 및 드라마 작품은 바르샤바에서 작성되었습니다. 이것은 C. Brentano "The Merry Musicians"의 텍스트에 대한 노래, E. Werner "The Cross on the Baltic Sea"의 드라마 음악, 단막 노래 " 초대받지 않은 손님또는 Canon of Milan”, P. Calderon의 음모를 기반으로 한 3 막의 오페라 “Love and Jealousy”, 대규모 오케스트라를위한 Es-dur 교향곡, 2 개의 피아노 소나타 및 기타 여러 작품.

Warsaw Philharmonic Society를 이끄는 Hoffmann은 1804-1806년 심포니 콘서트에서 지휘자로 활동했으며 음악에 대해 강의했습니다. 동시에 그는 협회 구내에 그림 같은 그림을 그렸습니다.

바르샤바에서 Hoffmann은 독일 낭만주의, 주요 작가 및 시인의 작품에 대해 알게되었습니다. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, K. Brentano는 그의 미적 견해에 큰 영향을 미쳤습니다.

호프만과 연극

호프만의 집중적인 활동은 1806년 프로이센 군대를 파괴하고 모든 프로이센 기관을 해산시킨 나폴레옹 군대의 바르샤바 침공으로 중단되었습니다. Hoffman은 생계없이 남겨졌습니다. 1807년 여름 친구들의 도움으로 베를린으로 이사한 다음 밤베르크로 이사하여 1813년까지 그곳에서 살았습니다. 베를린에서 Hoffmann은 다재다능한 능력을 사용할 수 없었습니다. 신문 광고를 통해 그는 1808년 말에 이사한 밤베르크 시립 극장의 밴드 마스터 자리에 대해 알게 되었습니다. 그러나 그곳에서 일한 지 1년이 채 안 된 호프만은 일상을 참지 못하고 대중의 후진적 취향에 부응하고 싶지 않아 극장을 떠났습니다. 작곡가로서 Hoffmann은 자신의 가명을 사용했습니다-Johann Chrysler

1809년 일자리를 구하다가 유명한 음악 평론가 I.F. 뮤지컬 테마. Rochlitz는 Hoffmann에게 완전한 빈곤에 도달한 뛰어난 음악가의 이야기를 주제로 제안했습니다. 밴드 마스터 Johannes Kreisler에 대한 일련의 에세이, 뮤지컬 소설 "Cavalier Gluck", "Don Juan"및 최초의 뮤지컬 비평 기사입니다.

1810년 작곡가의 오랜 친구인 프란츠 홀바인(Franz Holbein)이 밤베르크 극장의 책임자였을 때 호프만은 극장으로 돌아왔지만 지금은 작곡가, 장식가, 심지어 건축가가 되었습니다. 호프만의 영향으로 이 극장의 레퍼토리에는 Schlegel (독일에서 처음 출판되기 직전).

호프만의 음악적 창의성

1808-1813년에 많은 음악 작품이 만들어졌습니다.

• 4막의 로맨틱 오페라 불멸의 음료
• Soden의 드라마 "Julius Sabin" 음악
• 오페라 "오로라", "디르나"
• 단막 발레 "할리퀸"
• 피아노 트리오 E-dur
• 현악 사중주, 모테트
• 4부 합창단 아카펠라
• 오케스트라 반주가 있는 Miserere
• 성악과 관현악을 위한 많은 작품
• 보컬 앙상블(듀엣, 소프라노를 위한 4중주, 2개의 테너와 베이스 등)
• Bamberg에서 Hoffmann은 최고의 작품 인 오페라 Ondine 작업을 시작했습니다.

F. Holbein이 1812년 극장을 떠났을 때 Hoffmann의 상황은 악화되었고 그는 다시 자리를 찾아야 했습니다. 생계의 부족으로 인해 Hoffmann은 법률 서비스로 돌아갔습니다. 1814년 가을에 그는 베를린으로 이주하여 그때부터 법무부에서 다양한 직책을 맡았습니다. 그러나 Hoffmann의 영혼은 여전히 ​​문학, 음악, 그림에 속해 있습니다. 문학계베를린, L. Thicke, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine을 만납니다.
최고의 작품 Hoffmann은 오페라 "Ondine"이었습니다.

동시에 음악가 호프만의 명성이 높아지고 있습니다. 1815년 푸케의 엄숙한 프롤로그를 위한 그의 음악은 베를린의 왕립 극장에서 공연되었습니다. 1년 후인 1816년 8월 같은 극장에서 Ondine의 초연이 열렸습니다. 오페라의 무대는 남다른 화려함으로 눈에 띄었고 대중과 음악가들로부터 열렬한 환호를 받았다.

"Undine"은 마지막 메이저였습니다. 음악작곡가이자 동시에 낭만주의 역사의 새 시대를 연 작품 오페라 극장유럽. Hoffmann의 추가 창작 경로는 주로 다음과 관련이 있습니다. 문학 활동, 그의 가장 중요한 작품:

• 악마의 비약 (소설)
• "황금 냄비"(동화)
• "호두 까기 인형과 쥐 왕"(동화)
• "다른 사람의 아이"(동화)
• "Princess Brambilla"(동화)
• "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"(동화)
• 마요라트(이야기)
• 4권의 이야기 "세라피온 형제" 외...

그의 고양이 Murr와 함께 Hoffmann을 묘사하는 동상

Hoffmann의 문학 작품은 소설 The Worldly Views of the Cat Murr, Together with the Biography of the Kapellmeister Johannes Kreisler, Accidentally Surviving in Waste Sheets(1819-1821)의 창작으로 절정에 달했습니다.

호프만, 에른스트 테오도르 아마데우스(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus)(1776–1822), 독일의 작가, 작곡가, 예술가. 판타지 이야기소설은 독일 낭만주의 정신을 구현했습니다. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann은 1776년 1월 24일 Königsberg(동프로이센)에서 태어났습니다. 이미 어린 나이에 그는 음악가와 기안가의 재능을 발견했습니다. 그는 Königsberg 대학교에서 법학을 전공한 후 독일과 폴란드에서 12년 동안 사법관으로 재직했습니다. 1808년에 호프만은 음악에 대한 사랑으로 밤베르크에서 연극 밴드 마스터로 일하게 되었고, 6년 후에는 드레스덴과 라이프치히에서 오케스트라를 지휘했습니다. 1816년에 그는 공공 서비스베를린 항소 법원의 고문으로 1822년 7월 24일 사망할 때까지 재직했습니다.

Hoffmann은 늦게 문학을 시작했습니다. 단편 소설의 가장 중요한 컬렉션 Callot 방식의 환상 (Callots Manier의 Fantasiestucke, 1814–1815), Callot 방식의 밤 이야기 (Callots Manier의 Nachtstucke, 2권, 1816–1817) 및 세라피온 형제 (다이 세라피온스브뤼더, 4권, 1819-1821); 연극 사업의 문제에 대한 대화 연극 연출가의 남다른 고뇌 (Seltsame Leiden eines 극장 감독, 1818); 동화 이야기 Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); 그리고 두 편의 소설 악마의 비약 (엘렉시에르 데 토이펠스, 1816), 이중성 문제에 대한 뛰어난 연구, 그리고 고양이 Murr의 세속적 신념 (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), 부분적으로 자전적 작품재치와 지혜가 충만합니다. 가장 유명한 이야기언급된 컬렉션에 포함된 Hoffmann은 다음에 속합니다. 동화 황금 냄비 (다이 골든 탑), 고딕 이야기 마요라트 (다스 마요라트), 자신의 창조물과 헤어질 수 없는 보석상에 대한 현실적인 심리 이야기, 마드모아젤 드 스쿠데리 (Das Fraulein von Scudery) 및 일부의 정신이 포함 된 뮤지컬 단편 소설의주기 작곡그리고 작곡가의 이미지.

엄격하고 투명한 스타일과 결합된 화려한 판타지는 호프만에게 독일 문학에서 특별한 위치를 제공했습니다. 그의 작품의 행동은 먼 땅에서 거의 일어나지 않았습니다. 원칙적으로 그는 놀라운 영웅을 일상적인 환경에 배치했습니다. Hoffmann은 E. Poe와 일부 프랑스 작가에게 강한 영향을 미쳤습니다. 그의 이야기 중 일부는 대본의 기초가되었습니다. 유명한 오페라 – 호프만의 이야기(1870) J. 오펜바흐.

Hoffmann의 모든 작품은 음악가이자 예술가로서의 그의 재능을 증언합니다. 그는 자신의 많은 작품을 직접 설명했습니다. 호프만의 작곡 중에서 오페라가 가장 유명했다. 물의 요정 (물의 요정), 1816년에 처음 상연됨; 그의 저서 중에서 실내 음악, 질량, 교향곡. 어떻게 음악 평론가그는 동시대 사람들 중 거의 자랑 할 수 없었던 L. Beethoven의 음악에 대한 이해를 그의 기사에서 보여주었습니다. 호프만은 깊은 존경을 받았습니다.