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그룹 역사. 내 청춘의 앙상블 "꽃"을 통해 꽃 그룹의 레퍼토리

Melodiya 회사의 첫 녹음. 첫 번째 투어, 이름 금지 및 그룹 붕괴.

1970 모스크바 학교 저녁 콘서트: V. Chugreev, S. Namin, A. Losev

1971 구리 그룹 Y. Fokin, A. Losev, S. Namin과 함께 모스크바 주립 대학 8 번째 식당에서 공연. K. Nikolsky(왼쪽)와 A. Kutikov(오른쪽)도 참석합니다.

록 그룹 "Flowers"는 1969 년 모스크바에서 리드 기타리스트에 의해 만들어졌습니다. 당시 연구소 1 학년 학생이었습니다. 외국어그들을. M. Torez - Stas Namin.

록 음악에 대해 일찍 알게 된 Stas는 이미 첫 번째 그룹 "Sorcerers"를 만든 해에 "Politburo"그룹을 만들었고 1969 년에는 잘 알려진 Inyazov의 리드 기타리스트가되었습니다. 학생들 사이에서 그룹 "Bliki" .

1969년 초 Stas Namin은 여전히 Bliki에서 연주하고 있지만 그룹의 뮤지션들이 작년을 마무리하고 앙상블이 해체될 것이라는 사실을 깨닫고 자신의 것을 만들었습니다. 새 그룹. 그 당시, 특히 전설적인 우드스탁 축제 이후 꽃의 아이들 히피 운동이 모스크바에서도 나타났습니다. 그래서 나민이 밴드 이름을 지었다.

첫 번째 구성.솔로 기타를 연주하기 전과 마찬가지로 Namin은 Vladimir Chugreev를 그룹에 처음으로 초대했습니다. 독학으로 드러머인 록 음악과 사랑에 빠진 그는 탁월한 재능을 가졌습니다. 물리적인 힘강력한 록 사운드로 연주했습니다. ~에 키보드 악기 Vladimir Solovyov는 Flowers의 첫 번째 작곡에서 연주했으며 과거에는 Bauman Institute의 Red Devils 그룹의 음악가였습니다. 그때에도 그는 그룹의 견고함과 "시그니처" 사운드를 제공하는 자신의 전자 오르간을 가지고 있었습니다. 영구베이스 연주자는 없었고 Blikov (A. Malashenkov)의 베이시스트가 그룹에서 번갈아 연주 한 다음 다른 Inyazov 그룹 인 Vagabundos에서 연주했습니다. 프랑스 외국어 학부의 학생 인 Elena Kovalevskaya가 그룹의 보컬이되었습니다. 그녀는 그 당시에는 예상치 못한 성능 추진력과 매우 아름다운 영혼의 목소리를 가졌습니다. 대중은 강타로 그것을 받아 들였습니다. 꽃 그룹의 첫 번째 구성이었습니다. 당시 레퍼토리는 주로 Jefferson Airplane, Janis Joplin 등의 레퍼토리에서 가장 유행하는 히트 곡이었습니다.

6개월 후 어느 파티에서 Namin은 Alexander Losev가 기타로 "Horses Can Swim"과 같은 노래를 부르는 것을 보았고 Sasha가 노래를 불렀음에도 불구하고 그룹에서 시도하기로 결정했습니다. 팝송바위를 좋아하지 않았습니다. Stas는 베이스 기타를 마스터하고 몇 곡을 배울 것을 제안했습니다. 영어"꽃"의 레퍼토리에서. 그 다음은 지미 헨드릭스, 딥 퍼플 등의 노래였다.

"꽃"은 학생 및 학교 파티에서 공연되었으며 모스크바 청소년들 사이에서 점점 더 인기를 얻었습니다. 그런 다음 그룹은 처음으로 텔레비전에 초대되었습니다. 심지어 스튜디오에서 촬영되었지만 방송되지 않았습니다.

구리 그룹 실험. Elena Kovalevskaya가 연구소를 졸업하고 그룹을 떠났고 Solovyov와 Chugreev도 직업을 얻고 음악을 그만 둔 해에 Stas는 새로운 뮤지션으로 그룹을 보충했습니다. 그는 피아니스트 Igor Saulsky를 키보드에, Vladimir Zasedatelev를 드럼에, Namin과 Losev를 솔로 및베이스 기타에 초대했습니다. 당시 음악적 지평에 등장한 밴드 "피, 땀, 눈물"과 "시카고"의 영향으로 Stas는 "꽃"에 "구리 섹션"을 포함하기로 결정했습니다. 그는 Suvorov Musical School의 친구, 트럼펫 연주자 Alexander Chinenkov, 트롬본 연주자 Vladimir Nilov 및 두 명의 색소폰 연주자-첫 번째 Vladimir Okolzdaev와 Alexei Kozlov를 초대했습니다.

1972 왼쪽에서 오른쪽으로 A. Losev, S. Dyachkov, S. Namin, Y. Fokin (첫 번째 디스크 녹음 중 Melodiya 회사 안뜰 사진)

작은 구성으로 돌아갑니다. 6개월 후 남인은 관악기와 건반까지 실험을 포기하고 지미 헨드릭스와 "", "비틀즈"의 전통에 록 트리오만 남기기로 결정했고, 로세프는 톰 존스와 목수, 나민의 영향으로 " 딥 퍼플", "Chicago", "Blood, Sweat, Tears", 이후 Led Zeppelin의 열렬한 팬인 Fokine의 도착은 그룹을 더욱 치명적으로 만들었습니다.

1971 년 연구와 병행하여 "Flowers"는 학교 파티, 모스크바의 클럽 및 기관 (Inyaz, MGIMO, Moscow State University, Bauman Institute 등)에서도 많은 공연을했습니다. 그 당시 Inyaz에서는 록 파티가 자주 열렸습니다. 패션 밴드모스크바 - "Scythians", "Vagabundes", "Second Wind", "Sikorsky의 파편", "Mirages"및 기타 다수. 또 다른 실험으로 Namin은 학생들 사이에서 이미 인기있는 "Flowers"외에도 동양인을 연기하는 "Village Boys and a Strange Creature"라는 또 다른 그룹을 만들었습니다. 민족 음악밝은 기타 솔로가있는 록을 기반으로 약 1 년 동안 지속되었습니다.

1974 A. Slizunov, A. Losev, K. Nikolsky, Yu. Fokin)

1972년 나민이 인야즈에서 모스크바 주립대학으로 편입할 때 그의 그룹 '꽃'을 데리고 갔다. 모스크바국립대학교 인문학부 건물 2층 로비와 록파티로 유명한 모스크바국립대학교 8번 식당에서 정기적으로 공연을 펼치는 이들은 대학생뿐 아니라 전 세계의 팬들을 불러모았다. 모스크바를 넘어.

캐리어 시작. 첫 번째 디스크를 녹음합니다. 1972 년 모스크바 학생 앙상블 페스티벌에서 우승 한 학생 앙상블 인 "Tsvety"는 700 만 장을 판매 한 소프트 록 플렉시블 레코드를 출시하여 소련에서 유명하게 만들었습니다.

1973년 멜로디야의 두 번째 싱글 발매 이후, 대순환, '플라워즈'는 라디오, TV, 언론에 모습을 드러내지 않았음에도 불구하고 독보적인 스타일을 확고히 하며 인기를 공고히 했다.

스타일과 퍼포먼스 면에서 "Flowers"의 첫 번째 녹음은 물론 녹음이 예술 위원회를 통과하기 위해 그룹이 만들어야 하는 타협이었습니다. 당시 소련 무대는 '소비에트 가요'라는 장르가 주를 이루었고 대중음악도 없었다(David Tukhmanov, Alla Pugacheva 등). 따라서 오늘날의 견해로는 꽃의 순진한 낭만적 인 노래도 당시 무대에서 눈에 띄게 두드러졌습니다. 당시 존재했던 무대와 너무 달랐기 때문에 모든 매체에서 즉시 금지되었습니다. 하지만 멜로디야가 내놓은 미니언 2명만으로도 플라워즈는 상당한 인기를 끌기에 충분했다. "꽃"은 소련에서 팝과 록 음악의 선구자가되었고 그들의 노래와 공연은 어떤 의미에서 국가 노래 문화의 혁명을 일으켰습니다.

1974 년 모스크바 언론 "소비에트 비틀즈"에서 "꽃"이 불려 소련 전문 여행을 시작했습니다. 그들의 록 콘서트는 경기장을 부수었지만 같은 해 문화부에 의해 제지되었고 "서양 이데올로기와 히피 사상의 선전"으로 "꽃"이라는 이름이 금지되었습니다.

스타스남인그룹 (1976-1980)

새 이름으로 녹음 및 투어. 언론에 처음 등장하고 솔로 앨범.

1976년 왼쪽부터: K. Nikolsky, S. Namin, V. Sakharov, A. Mikoyan, Y. Fokin.

이름에 대한 권리가없는 "꽃"은 2 년 동안 지하에 있었고 2 년의 휴식 후 1976 년 그룹 활동을 재개했지만 "스타스 남인 그룹"이라는 다른 이름으로 라인이 변경되었습니다. -up: Stas Namin(솔로 기타), Konstantin Nikolsky(기타, 보컬), Yuri Fokin(드럼), Vladimir Sakharov(베이스 기타, 보컬), Alexander Slizunov(피아노, 보컬), Alexander Mikoyan(기타, 보컬). 그러나 앙상블은 여전히 텔레비전, 라디오 및 언론에서 금지되었습니다. "Flowers"는 Melodiya 회사에서만 녹음이 허용되었습니다. 순환이 회사에 막대한 이익을 가져다 주었지만 그룹에는 없었기 때문입니다. 같은 1976년에 새로운 히트곡 "Old Piano"가 녹음 및 출시되었고, 1977년에는 "It's Early to Say Goodbye"라는 히트곡이 있는 또 다른 디스크가 출시되었습니다.

1980 올림픽 콘서트 전-80. 왼쪽에서 오른쪽으로 : A. Slizunov, A. Fedorov, I. Sarukhanov, S Namin, V. Zhivetiev, M. Fainzilberg, V. Vasiliev.

1978 년 이후 그룹 구성이 다시 변경되었습니다. Yuri Fokin, Sergey Dyachkov 및 Vladimir Sakharov가 해외로 이주했으며 그룹 활동을 중단하지 않기 위해 Stas는 세션 뮤지션을 앙상블에 초대했습니다-Vladimir Vasilkov (드럼), Vladislav Petrovsky, Valery Zhivetiev, Sergey Dyuzhikov, Nikita Zaitsev 및 기타. 그 결과, 있었다 새로운 구성: Igor Sarukhanov(기타), Vladimir Vasiliev(베이스 기타), Mikhail Fainzilberg(드럼), Alexander Slizunov(피아노). 1979년에 밴드의 디스크는 또 다른 히트작 "Summer Evening"으로 녹음되었습니다.

1980년 스타스 남인 그룹 'Flowers'의 첫 솔로 앨범 'Hymn to the Sun'을 발표하며 'After the Rain', 'Tell Me Yes', 'Heroic Power', 'Rush Hour', "Dedication to the Beatles", "Bach create" 등 주요 작곡 외에도 Alexander Fedorov (보컬), Alexander Pishchikov (색소폰) 등이 녹음에 참여했습니다. 같은 해 그룹은 올림픽 -80이며 처음으로 텔레비전에 표시되었습니다.

그룹 '태양의 찬가'의 첫 솔로 앨범이 순식간에 큰 인기를 끌었다. 10년 금지령 이후, 꽃에 대한 공식적인 문이 열리기 시작한 것 같고 이미 국제적인 인기와 많은 초대로 인해 압력을 받고 있습니다. 다른 나라, 당국은 Sopot의 축제를 위해 폴란드로 그들을 석방하기로 동의했지만 잘 알려지지 않은 발트해 가수 M. Zivere의 반주로만 가능했습니다.

"따뜻함"을 활용하여 "Hymn to the Sun"디스크 직후 그룹은 "Flowers"스타일과 유사하지 않은 다른 장르의 실험으로 Melodiya 회사에서 두 장의 디스크를 더 녹음했습니다. 댄스 " 레게, 디스코, 록”. 남인은 디스크의 모든 음악을 단 일주일 만에 썼고 녹음에는 2주가 걸렸다. 음악, 가사 및 편곡은 스튜디오에서 바로 마무리되고 발명되었습니다. 그리고 앨범 "Surprise for Monsieur Legrand"는 프랑스 국민교향곡 재즈 스타일로 Namin Vladimir Belousov가 편곡했습니다.

당국과의 "전쟁"(1981-1985)

모든 예술위원회의 신곡 금지. "승인되지 않은" 국제 연락처.

예 레반과 모스크바의 축제에서 비난. 프로젝트 "세계의 어린이"

1981년 예레반 축제에서 Stas Namin 그룹의 공연(사진 및 타임지 기사)

1981년 예레반에서 열린 페스티벌에서 "Flowers"가 공연되었고, 콘서트가 끝날 무렵 새벽 2시까지 관객들을 불러모았다. 전체 축제와 꽃의 공연은 모두 당국의 또 다른 표적이 되었습니다. 그룹은 다시 공식적으로 "국가의 이데올로기 기반을 훼손"했다는 비난을 받았으며 언론은 축제를 보이콧하라는 명령을 받았으며 축제의 비디오 녹화 (디렉터 E. Ginzburg)는 자성을 잃었습니다. 유일한 정보는 축제와 그룹에 대한 큰 기사를 실은 Time 잡지에만 보존되었습니다. 이 기간 동안 당국의 압력이 특히 심해졌고 그룹은 모든 미디어에서 다시 폐쇄되었을뿐만 아니라 대도시에서 콘서트를 금지했습니다. RSFSR 검사실은 꽃이 장비와 도구를 얻은 곳을 조사하면서 형사 사건을 시작한다는 목표를 숨기지 않고 그녀를 추적하고 모든 단계를 따르기 시작했습니다.

1985년 모스크바 청소년 및 학생 축제에서 Udo Lindenberg(독일), "Child of the World" 합창단(미국) 등과 함께 잼 세션 "Flowers"

정상적인 삶과 창의성에 대한 모든 희망을 잃은 Flowers는 장기적인 금지에 대한 응답으로 더 이상 타협을 찾지 않기로 결정하고 Melodiya 예술위원회에 "진짜에 대한 향수"라는 가혹한 사회적 구절이 포함된 실제 록 레퍼토리를 제공했습니다. . Voznesensky) , "Idol" 및 "I don't give up"(E. Yevtushenko), "Empty Nut"(Yu. Kuznetsov), "One Night"(D. Samoilov) 등 이들은 더 이상 순진하지 않았습니다. 1970년대와 같은 낭만적인 텍스트와 부드러운 사운드, 그리고 Melodiya 회사도 그들을 위해 문을 닫았습니다.

1982년 Flowers는 "Old"라는 노래로 소련에서 첫 번째 비디오 클립을 촬영했습니다. 새해”(A. Voznesensky의 구절) 정치적 배음이 명백합니다. 클립은 예술위원회에 도달하지도 않았고 1986 년 미국 MTV에서 처음으로 방송되었습니다.

1982 년에 작곡되어 1970 년대의 낭만적 인시기를 완성한 나민의 모호하지 않은 긍정적 인 노래 "우리는 당신에게 행복을 기원합니다"조차도 1985 년까지 미디어에서 금지되었으며 동일한 A. Pakhmutova의 도움으로 만 텔레비전에 출연했습니다. "꽃"이 여러 번 큰 성공을 거둔 청소년 축제와 학생들 동안. 축제 기간 동안 Stas Namin의 그룹은 불법 더블 앨범을 녹음했습니다. 외국 음악가. 물론 디스크는 소련에서 출시되지 않았습니다. 그러나 같은 축제에서 문화부 대학의 결정에 따라 "꽃"은 "펜타곤 선전"과 "외국인과의 접촉"(문화부 대학 회의록)으로 기소되었습니다.

자유로운 삶의 시작(1986-1990)

모스크바 콘서트. 첫 월드투어.

1986 미국 투어 시작, 요크, 로체스터(해리스버그), 펜실베니아.

몇 차례의 사회주의 국가로의 공연을 제외하고는 소련군, 실제로 뮤지션들이 군대를 떠날 수 없었을 때 그룹 "Flowers"는 1985 년에 처음으로 해외에 갔다고 말할 수 있습니다. 친선협회(SOD)를 통한 5일간의 서독 여행이었는데, 문화부 수뇌부가 자리를 비운 날 우연히 일어났다.

그러나 플라워스의 본격적인 해외 투어는 1986년부터 시작됐다. 페레스트로이카의 시작이었습니다. 1986년 스타스남인그룹은 소비에트 록 밴드, 문화부와 당 중앙위원회와의 6 개월 스캔들과 고르바초프의 집권과 관련된 새로운 시대의 추세 덕분에 여전히 파괴 할 수있었습니다 철의 장막 45일간의 미국과 캐나다 여행을 떠납니다. 미국 Stas Namin 그룹의 콘서트 광고는 최대 규모의 미디어에서 심각한 국가 수준으로 조직되었으며 투어 취소 스캔들은 초기 페레스트로이카의 이미지에 나쁜 영향을 미칠 수 있습니다.

연극 "Child of the World"에 참여하는 것 외에도 그룹은 뉴욕, 보스턴, 로스 앤젤레스, 샌프란시스코, 미니애폴리스, 시애틀, 워싱턴 및 미국의 다른 도시에서 가장 유명한 록 관객들에게 미국 관객을위한 콘서트를 열었습니다. . 또한 Yoko Ono, Peter Gabriel, Kenny Logins, Paul Stanley 및 기타 많은 전설적인 뮤지션과의 잼 세션 및 회의가 있었습니다.

맨하탄의 라임 라이트 록 클럽에서 열린 스타스 나민의 밴드 콘서트 (뉴욕, 1986)

이번 여행은 스타스 남인 그룹을 위해 열렸습니다. 새로운 삶. 밴드는 Japan Aid 1st Rock Festival에 Peter Gabriel의 초청으로 미국에 이어 바로 일본으로 날아갈 수 있었습니다. 그런 다음 몇 년 동안 그룹은 동부와 서유럽, 아프리카, 호주, 남미 및 북미 및 기타 여러 국가.

이미 87년차에 자신이 구상한 새로운 Gorky Park 그룹의 뮤지션을 모으기 시작했고 월드 투어 2~3년 후 Flowers의 작업을 중단할 계획을 세운 Namin은 이후 뮤지션이 자신의 경력을 시작하도록 돕기 시작했습니다. 그래서 "Flowers"그룹 내에서, 특히 Sergei Voronov를 위해 앙상블 "League of Blues"가 만들어졌으며 음악가 인 Arutyunov와 Yaloyan이 받아 들여졌습니다. Alexander Solich는 Namin의지도 아래 Moral Code 앙상블의 창립자 중 한 명이되었고 Alexander Malinin은 Flower School을 받고 솔리스트로서의 경력을 시작했습니다. Namin은 또한 Losev가 앙상블을 만드는 것을 도왔고 Vladislav Petrovsky (키보드)와 Grigoryan (드럼)도 포함하는 그의 센터에 배치했습니다. "Flowers"(A. Yanenkov, A. Marshal, A. Belov, A. Lvov)에서 일한 뮤지션을 기반으로 1987 년 Stas Namin이 만들어졌고 1989 년까지 Gorky Park 그룹을 전체로 홍보했습니다. 세계 . 그리하여 1989년 역사적인 월드 투어를 마친 스타스 나민은 공식적으로 Flowers 그룹의 활동을 중단하고 모든 뮤지션들이 다른 프로젝트에 참여하기 시작했습니다.

라임 라이트 클럽의 콘서트 포스터(1986)

그룹 '꽃'은 실제로 10년 동안(89년부터 99년까지) 존재하지 않았지만, 나민만이 '꽃'이라는 이름에 대한 공식적인 권리를 소유하고 소유하고 있고 그를 제외한 누구도 법적 권리가 없음에도 불구하고, 그것을 사용할 도덕적 권리도 없었고 사기꾼들이 주변의 일부 장소에 나타나기 시작했습니다. 또한 Losev 자신이 노래를 쓰지 않았기 때문에 Losev가 자신의 그룹 Namin을 만드는 데 도움을 주어 일시적으로 Flowers 레퍼토리에서 자신의 노래를 연주하고 때로는이 이름을 사용할 수도 있습니다. 그 후, 그의 솔로 여행 활동에서 Losev는 때때로 (가장 아래) 그를 사용했습니다. 하지만 당시의 무거움을 감안할 때 생활 상황-알코올 중독과 이미 건강이 좋지 않아 아무도 그를 상대로 법적 청구를하지 않았습니다. 또한 Namin은 그를 SNC 스튜디오에서 그의 유명곡과 신곡을 녹음할 수 있도록 지원했으며, 그의 솔로 경력 개발을 촉진하기 위해 언론, 라디오 및 TV에서 Losev 자신을 후원하고 대표했습니다.

그룹 활동의 10 년 휴식 기간 동안 Namin은 공식적으로 "Flowers"라는 이름을 두 번만 사용했습니다. 1989 년 알래스카 여행을 위해 한 번, 1996 년 러시아 여행 "Vote or lose". Losev의 그룹은 실제로 이러한 프로젝트에 참여했습니다.

10년의 공백기(2000~2008) 이후

2007년 리허설. 왼쪽부터: A. Sosiev, O. Litskevich, O. Predtechensky, Y. Vilnin, S. Dyuzhikov, Y. Fokin, A. Gretsinin

1999 년 Stas Namin은 더 이상 앙상블에서 연주하지 않고 연극 및 기타 프로젝트를 수행하면서 "Flowers"를 다시 모았습니다. 그룹의 기본은 다음과 같습니다. Oleg Predtechensky - 보컬, 기타, Alexander Gretsinin - 보컬, 베이스 기타 및 Yuri Vilnin - 기타, Alan Aslamazov - 키보드가 합류했으며 때때로 그룹과 함께 공연했습니다. Oleg Litskevich, Valery Diorditsa, Armen Avanesyan , 나탈리아 Shateev. 그룹 "Flowers"는 콘서트 활동을 시작했으며 "Flowers"의 뮤지션은 러시아 뮤지컬 "Hair"제작, 록 오페라 "Jesus Christ Superstar"제작 및 Stas Namin의 기타 프로젝트에 참여했습니다. 극장.

기념일 콘서트 - 30

콘서트의 모든 참가자와 손님. 피날레 - "우리는 당신의 행복을 기원합니다"

S. Namin, N. Noskov, A. Gradsky, A. Romanov. "난 로큰롤만 좋아해"

S. Namin, A. Losev "별표"공연 후

A. Makarevich, Y. Shevchuk, M. Chernov "행복을 기원합니다"

A. Abdulov, A. Romanov, S. Namin, S. Solovyov "행복을 기원합니다"

두 번째 월드투어

2001년부터 그룹은 해외 투어를 많이 시작했으며 모스크바에서만 단독 콘서트를 열었습니다.

2001 - 스웨덴
2001 - 이스라엘
2001 - 영국
2003 - 로스앤젤레스
2003 - 프랑크푸르트암마인
2004 - 로스앤젤레스, Formula Ethno 프로젝트 포함
2004 - 뉴욕
2005 - 로스앤젤레스
2006 - 로스앤젤레스
2006 - 중국 투어: 베이징, 리안잉강, 쑤저우, 옌타이, 후허호드, 한저우, 닝보
2006 - 대한민국 서울

극장 프로젝트

그룹 "Flowers"는 기악 앙상블뿐만 아니라 공연에 참여합니다. Oleg Predtechensky, Oleg Litskevich 및 Natalya Shateeva는 뮤지컬 및 록 오페라에서 주요 보컬 부분을 연주하고 극적인 공연에서 주요 역할을 수행합니다. "꽃"이되었습니다 음악적 기초극장의 첫 초연 공연, 유명한 반전 록 뮤지컬 헤어, 전설적인 록 오페라 지저스 크라이스트 슈퍼스타의 원어 국내 최초 제작.

35년이 넘는 세월 동안 다양한 뮤지션과 솔리스트들이 스타스 나민과 함께 한 그룹에서 연주와 녹음을 해왔으며, 동시에 그룹의 '손글씨'와 개성 있는 멜로디 서정적 스타일은 변함이 없었다. 유명한 히트 곡 : "솔직히 말해서"는 S. Dyachkov, "나의 명확한 별표"- A. Losev 및 O. Predtechensky, "오래된 피아노"및 "작별 인사를하기에는 너무 이르다"- K. Nikolsky 및 A. Slizunov가 녹음했습니다. , "Summer Evening" - V .Vasiliev, 노래 "Heroic Power", "After the Rain"을 포함한 전체 디스크 "Hymn to the Sun"은 A. Slizunov, I. Sarukhanov, A. Fedorov, V가 연주했습니다. . Vasiliev, "우리는 당신에게 행복을 기원합니다"- Stas Namin 및 "Flowers"의 다른 솔리스트 등이 녹음했습니다. "Flowers"의 역사를 통틀어 TV에 몇 번 등장했으며 그들의 인기 현상은 그것이 일어나고 콘서트 및 녹음 덕분에 지원됩니다. 준법률적인 그룹이 글을 쓸 수 있도록 허용한 Melodiya 회사의 관대함은 간단하게 설명됩니다. Stas Namin 그룹이 존재하는 동안 그룹의 레코드가 5천만 개 이상 판매되었으며 Melodiya만이 유통에 대한 전체 로열티를 받았습니다. , 전통적으로 공연자에게 돈을 지불하지 않습니다. '플라워즈'는 '언더그라운드'에서 나온 최초의 록밴드로, 예술위원회와 공식의 현실을 마주했다. 소비에트 검열. 그러나 Melodiya가 발표한 그룹의 초기 녹음에서 스타일을 소프트 및 팝록으로 부드럽게 한 강제 타협조차도 당시 공식 소련 노래에 혁명을 일으켰습니다. "꽃"은 그대로 러시아 록의 선구자가되었습니다. 대중 문화국가. 여러 세대가 그들의 음악에 대해 자랐고 많은 사람들이 그것에 대해 연구했습니다. 현대 별록과 팝 음악. "꽃"은 몇 안되는 것 중 하나입니다. 러시아 록 밴드 1960년대 후반에 태어나 오늘날에도 여전히 존재합니다. 그들의 노래는 여전히 수백만 명의 사람들에게 기억되고 사랑받고 있으며, 나민의 노래 "행복을 기원합니다"는 진정한 인기를 얻었습니다.

화합물

현대적인 운영 구성. 왼쪽부터: O. Litskevich, A. Gretsinin, N. Shateeva, Yu. Vilnin, A. Avanesyan, A. Aslamazov, O. Predtechensky

음악가 다른 시간 Legends of Russian Rock 페스티벌에서 Stas Namin Group에서 연주했습니다. 왼쪽부터: O. Vasiliev, A. Sosiev, V. Malikov, Yu. Vilnin, M. Pichugin, T. Antsiferova, V. Belousov, K. Nikolsky, V. Petrovsky, A. Gretsinin, O. Predtechensky, Yu . Gorkov , V. Matetsky, Yu. Fokin, M. Korobkova, S. Namin, 착석: S. Dyuzhikov, O. Litskevich

현재 구성

Oleg Predtechensky - 보컬, 기타(1999년부터)
Oleg Litskevich - 보컬 (2001년부터)
Yuri Vilnin - 솔로 기타(1999년부터)
Alexander Gretsinin - 베이스 기타, 보컬(1999년부터)
Alan Sosiev - 키보드, 보컬(2002년부터)
Armen Avanesyan - 드럼(2008년 이후)
Natalya Shateeva - 보컬 (2000년부터)

과거 작곡의 음악가

블라디미르 솔로비요프 - 키보드 (1969)
Vladimir Chugreev - 드럼 (1969-1970)
Elena Kovalevskaya - 보컬 (1969-1970)
이고르 사울스키 - 키보드(1970-1071)
Alexey Kozlov - 색소폰 (1970-1971)
†Alexander Losev - 베이스 기타, 보컬(1970-1974 및 1981-1989)
알렉산더 미코얀 - 기타(1971-1978)
유리 포킨 - 드럼 (1971-1978)
†Sergey Dyachkov - 키보드, 보컬(1972-1973)
Sergey Dyuzhikov - 기타, 보컬(1974-1984)
Vladislav Petrovsky - 편곡, 키보드 (1974-1989)
Alexander Slizunov - 키보드, 보컬 (1974-1980)
콘스탄틴 니콜스키 – 기타, 보컬 (1974-1978)
†Vladimir Sakharov - 베이스 기타, 보컬(1976-1978)
블라디미르 바실코프 – 드럼 (1978-1984)
Andrey Sapunov - 보컬리스트 (1978-1979)
Valery Zhivetiev - 보컬리스트 (1978-1981)
Alexander Pishchikov - 색소폰 (1978 -1980)
아르주 후세이노프 - 트럼펫(1978-1979)
Igor Sarukhanov - 기타, 보컬 (1978 -1981)
Vladimir Vasiliev - 베이스 기타, 보컬(1978-1981)
Mikhail Fainzilberg - 드럼 (1978-1981)
†Kamil Bekseleev - 베이스 기타, 보컬(1978-1979)
Alexander Fedorov - 보컬 (1979-1981)
Yuri Gorkov - 베이스 기타, 보컬 (1981-1988)
Alexander Kryukov - 드럼 (1981-1987)
†Nikita Zaitsev - 기타, 바이올린(1981-1982)
Vladimir Belousov - 편곡, 키보드 (1982-1986)
Alexander Solich - 베이스 기타, 건반 (1983-1988)
Sergey Voronov - 기타, 보컬 (1986-1988)
Sergey Grigoryan - 드럼 (1986 - 1988)
Alexander Malinin - 어쿠스틱 기타, 보컬(1983-1987)
Alexander Minkov (Marshal) - 베이스 기타, 보컬 (1983-1987)
Alexander Yanenkov(1월) - 기타(1983-1987)

때때로 그룹의 녹음 및 콘서트에 참여했습니다.

†세르게이 그라체프 - 보컬(1970-1971)
알렉산더 치넨코프 - 트럼펫(1970-1971)
블라디미르 닐로프 – 트롬본(1970-1971)
Vladimir Okolzdaev - 색소폰(1970-1971)
†Sergey Kavagoe - 드럼(1970-1972)
유리 겐바초프 - 드럼 (1970-1973)
Vladimir Zasedatelev - 드럼 (1970-1974)
Anatoly Aleshin - 보컬 (1972-1973)
블라디미르 폴리스키 – 베이스 기타 (1974)
Vladimir Semenov - 어쿠스틱 기타(1972-1973)
미라 코로브코바 - 보컬 (1972)
†올가 다닐로비치 – 보컬 (1972)
Tatyana Vorontsova - 보컬 (1974)
Nina Palitsina - 보컬 (1974)
Vladimir Vasilkov - 드럼 (1978-1979 및 1982-1984)
블라디미르 키셀레프 - 드럼 (1978-1979)
Vadim Malikov - 보컬 (1978-1980)
Nikolai Rumyantsev - 보컬 (1978-1979)
Igor Myalik - 기타 (1978)
아나톨리 아브라모프 – 드럼 (1982-1984)
Nikolai Chinusov - 드럼 (1982-1984)
빅토르 제르니코프 - 트럼펫(1983-1991)
Georgy Vlasenko - 키보드(1983-1986)
알렉산더 알렉산드로프 – 바순 (1985-1987)
Nikolai Arutyunov - 보컬 (1987-1988)
이고르 이반코비치 – 드럼 (1999-2003)
Valery Diorditsa - 키보드, 보컬 (1999-2003)
블라디미르 마테츠키 - 베이스 기타
Alexey Belov (흰색) - 리드 기타
미하일 소콜로프 - 드럼
Alexey Belov - 편곡, 솔로 기타
나탈리아 카라카시 - 보컬

그룹 사운드 엔지니어

발레리 샤포발로프(1972-1978)
발레리 스피르투스(1978-1989)
빅터 프세니치니(1981-1984)
알렉산더 르보프(1985-1987)

그룹 관리자

마크 크라소비츠키(1974)
마크 벤더스키(1978-1981)
미하일 미트니크(1981-1983)
블라디미르 두보비츠키
보리스 크루토골로프
니콜라이 아구틴(1983-1991)
빅토르 제르니코프(1983-1991)
비탈리 판첸코(2006-현재)

음반

발행 연도	이름	코멘트
	하나의 "꽃에는 눈이 있다", "별표" 등	Firma "Melody"는 종이 표지에 유연한 디스크를 출시했습니다. 엄청난 인기와 유통량에 힘입어 바이닐로 재발매되었다.
	하나의 "솔직히", "자장가" 등
	하나의 "오래된 피아노"등	Stas Namin의 그룹의 첫 번째 싱글 ( "Flowers"라는 이름의 금지 이후)
	하나의 "인사하기엔 너무 이르다" 등
	하나의 "여름밤" 등
	앨범 '태양의 찬가' '영웅의 힘', '비온 후', '비틀즈 헌정', '러시 아워' 등
	하나의 "Jurmala"및 기타.	연도에 기록
	앨범 "Reggae-Disco-Rock" "내가 찾을 것이다", "벽", "회전 목마", "하지만 당신은 모른다"등	연도에 기록 디스코-레게-록 댄스 앨범
	앨범 "Surprise for Monsieur Legrand"	1981년에 심포닉 재즈 스타일의 프랑스어로 녹음됨
----	더블 앨범 "행복을 기원합니다"	연도에 녹음되어 예술위원회에서 금지되었으며 소련에서 출시되지 않았습니다.
	더블 CD 및 DVD 앨범(Life)	오디오 및 비디오 녹음 기념일 콘서트 1년 안에. 그룹의 30년 최고의 명곡과 예술위원회에서 금지한 무명곡을 모두 수록
	앨범 "마을의 노래"	ethno-rock 스타일로 올해 로스 앤젤레스에서 녹음되었습니다. 특별 게스트 - 세르게이 스타로스틴
	앨범 "Unknown Songs +" (라이프)	SNC Theatre에서 열린 "Legends of Russian Rock"페스티벌에서 올해 녹음
	하나의 '여름밤', '이별은 이르다', '영웅의 힘', '행복을 기원합니다'	2006~2007년에 녹음된 리메이크

그룹 "Flowers"에 대한 유명 뮤지션

소련의 대중 문화에 등장한 "Flowers"그룹은 음악뿐만 아니라 혁명적이었습니다. 기존 장르그 당시 모든 공식 VIA와 국가의 솔리스트가 작업 한 소비에트 노래, 그 당시 기존 VIA는 "in Komsomol": "Singing Hearts", "Singing Guitars”, “Blue Guitars”, “Cerful Guys”, “Flow the song” 등 새로운 이름인 “Stas Namin Group”에서 “Flowers”라는 이름을 사용하는 것을 금지한 후 소비에트 표준도 깨졌습니다. 소련 "앙상블"또는 VIA에서 채택 된 단어 대신 "그룹"이라는 단어가 처음으로 들렸고 처음으로 이름이 이름에서 들렸습니다. 특정한 사람- 그룹 리더.
1969년 그룹 '플라워'와 '타임머신'을 결성했다. Makarevich는 아직 학교에 있었고 Namin은 이미 외국어 연구소에있었습니다. 이전에 이미 "단단한"경험을 가진 Namin은 학교 콘서트에서 "Time Machine"을 도왔고 Makarevich에게 현을 "당기는"유행 기술을 가르쳤습니다. 그들은 제방의 유명한 집, 레크리에이션 센터 "Energetikov"에서 거의 함께 리허설을했고 모스크바 주립 대학의 8 번째 식당 등에서 함께 공연했으며 때로는 음악가를 바꾸는 경우도 있습니다 (Yuri Fokin과 Sergey Kavagoya는 둘 다에서 연주했습니다. " 꽃"과 "타임머신").
같은 해 Luzhniki Sports Palace에서 열린 학생들의 축제 기간 동안 Flowers는 Jimi Hendrix의 노래 "Let me stand next to your fire"를 연주하여 흑인 항의 노래 "Let me be in the fire of your 투쟁. " 하지만 그들이 연주를 시작하자 홀은 소란스러워지기 시작했고 축제 운영진은 패닉에 빠졌고 그룹은 장비를 껐다. 나중에 몇 년 후 Luzhniki 문화 궁전 Sinilkina의 책임자는 "이전에 이런 말을 들어 본 적이 없었고 심각하게 무서웠습니다. "라고 회상했습니다.
1971년 색소폰 연주자 Alexei Kozlov는 "Flowers"에서 연주했습니다. 그들은 Energetik Palace of Culture에서 리허설을 하고 클럽과 Houses of Culture에서 공연했습니다. 브라스 밴드와 함께 당시 레퍼토리의 히트 곡 중 하나는 Blood, Sweat & Tears의 "Lucretia MacEvil"이었습니다. "Flowers"가 리듬 섹션의 전통적인 구성으로 돌아 가기로 결정했을 때 Kozlov는 브라스 그룹 "Flowers"의 뮤지션을 기반으로 자신의 그룹 "Arsenal"을 만들었습니다.
1970 년대 초 모스크바 당국은 Vladimir Vysotsky와 Flowers 그룹의 공연을 가장 인기 있고 그들의 관점에서 볼 때 신뢰할 수없는 공연으로 금지했습니다. 감히 콘서트를 조직하는 드문 홀. 그러한 장소는 전통적으로 모스크바의 Dubna시-Bauman Institute 문화의 집, Moscow Aviation Institute의 문화의 집, 외국어 연구소 및 모스크바 주립 대학이었습니다.
1 년 전, 모스크바 주립 대학 인문 학부의 문화 궁전에서 열린 콘서트 "꽃"중 모든 연합 인기 이전에도 거리에 있습니다. Herzen 팬 파산 입구 문트래픽을 차단해야했습니다. 콘서트는 취소되었고 스캔들은 대학의 지도부에 도달했습니다.
1972년 "Flowers"의 첫 번째 디스크를 녹음하는 동안 "Do n't"라는 노래에서 사운드 엔지니어가 기타의 왜곡을 제거해야 한다며 녹음을 중단했습니다. Namin이 "fuze"에서 솔로를 연주했기 때문에 뮤지션들은 그가 의미하는 바를 이해하지 못했습니다. 오늘날 록 음악의 필수적인 부분이 된 전자 효과는 Melodiya 회사에서 처음 들었습니다.
2000년대에 와서야 첫 번째 싱글 "Flowers"를 녹음하는 동안 문자열 그룹다른 누구도 아닌 Lvov에서 방금 도착한 참가자 유명한 유리바쉬멧.
첫 번째 싱글 "Flowers"를 녹음하는 동안 학생 앙상블로서 Melodiya 스튜디오에서 처음 세 곡을 녹음하는 데 거의 몇 시간이 걸리지 않았습니다. 예기치 않게 Losev는 첫 소련-캐나다 하키 경기 티켓을 얻었 기 때문에 녹음에 올 수 없다고 말했습니다. Namin과 Dyachkov는 기회를 놓치고 Melodiya에 기록을 녹음 할 수있는 유일한 기회가 자살에 해당하기 때문에 문자 그대로 그를 강제로 강요했습니다. 녹음 경험이 없었던 Losev는 한 곡도 녹음하지 못했습니다. '마이 클리어 스타'라는 곡에 그의 보컬을 녹음하려면 50개 이상의 테이크를 거쳐야 했다.
"Flowers"가 투어를 시작한 해에 그들의 레퍼토리에는 Nikolsky- "Musician"등 누구에게도 알려지지 않은 노래와 "Time Machine"- "Dolls"등이 포함되었습니다. 그 당시에는 기록하는 것이 불가능했습니다.
1974 년 교육부에서 "꽃"을 금지하기 전에 참을 수없는 작업 일정 (하루 3 ~ 4 회 콘서트)으로 인해 필 하모닉 지도부와 그룹에서 의견 불일치가 발생했습니다. Namin, Nikolsky 및 Slizunov는 삶과 창의성을위한 시간을 위해 일을 덜하기를 원했지만 음악가가 콘서트 당 5 루블을 받았음에도 불구하고 Philharmonic이 꽃으로 수백만 달러를 버는 것이 수익성이있었습니다.
Losev가 앙상블로 돌아온 해부터. 많은 사람들은 Namin 자신이 TV에 나타나지 않았기 때문에 Losev가 Stas Namin이라고 믿었습니다.
1980년대에 모든 예술 위원회가 꽃의 새로운 레퍼토리를 금지했을 때 Stas Namin은 작곡가 Grigory Sviridov에게 자신의 노래를 보여 주기로 결정했습니다. Sviridov는 노래를 매우 좋아했으며 언젠가 정의가 승리 할 것이기 때문에 Namin에게 이러한 금지 사항을 마음에 새기지 말라고 조언했습니다.
그해 대중 음악 축제 "Yerevan-81"에서 Stas Namin의 그룹이 결승전에 진출했고 대중은 오랫동안 그들을 놓아주지 않았습니다. 새벽 2시까지 놀았다. 페스티벌은 Evgeny Ginzburg가 감독한 Channel I TV에서 촬영했으며 외국 언론인들이 페스티벌에 참석했습니다. 축제 직후 아르메니아 국가보안위원회는 스타스 나민 그룹이 청년들의 이데올로기적 토대를 훼손하고 있으며 아르메니아에서 이 그룹을 추방했다는 서한을 모스크바 당 중앙위원회에 보냈다. 축제에 대한 정보는 소비에트 언론에서 금지되었고 축제의 비디오 녹화는 자기가 제거되었으며 사진 필름은 사진 작가로부터 압수되었습니다. 그래서 타임지에 실린 기사와 사진 외에는 페스티벌에 대한 사진과 영상 자료가 남아있지 않다. 모스크바행 비행기를 타고 나민의 여권은 공항에서 압수당했다.
1980년대 초 남인은 그룹을 위해 새로운 레퍼토리를 썼다. Voznesensky의 구절에 대한 노래 중 하나 인 "Old New Year"의 경우 비디오 클립이 올해 촬영되어 소련 최초의 비디오 클립이되었습니다. 이 노래는 구력과 신력 사이의 13일의 차이에 관한 것인데, 실제로는 시간 사이의 차이입니다. 클립에는 2 개의 병렬 장면이 있습니다. 첫 번째 그룹은 자동차 폐차장에서 노래를 불렀고 두 번째 그룹에서는 중세 의상을 입고 종교 재판의 위험에 처한 책이 불에 탔습니다. 결과를 미리 알고 있는 나민이는 그를 조롱하기 위해 클립을 TV로 가져와 내부 채널을 통해 재생한 음악 편집자 A. Dovydenko와 모니터를 켠 모든 편집자에게 보여주었습니다. 그것을 볼 수 있습니다. 이 비디오는 예술위원회 이전에도 금지되었으며 미국 여행 중에 MTV에 처음 표시되었습니다.
"작별 인사하기에는 너무 이르다"라는 노래는 Namin이 영어로 썼고 Vladimir Kharitonov가 원래 러시아어 텍스트를 썼습니다. 이것은 러시아어로 된 그의 첫 번째 노래였으며 그 후 "Summer Evening", "Jurmala"등의 히트 곡이 Kharitonov와 함께 작곡되었습니다. V. Kharitonov가 사망 한 1980 년대에야 Namin은 러시아어 텍스트로 직접 노래를 쓰기 시작했습니다.
1982년 나민이 작곡한 '행복을 빌어요'라는 곡은 3년 동안 라디오와 텔레비전에서 금지당했다. 이 기간 동안 I. Shaferan (노래의 저자)의 사운드 트랙을 가져온 Channel 1 TV의 편집자 중 한 명이 "올해의 노래"프로그램에 포함하기로 결정했습니다. 그런 다음 채널의 주요 음악 편집자 인 Lyudmila Krenkel은 모든 편집자와 저자에게 전화를 걸어 "우리는 당신에게 행복을 기원합니다"라는 노래가 부끄러운 일이라고 발표했습니다. 소비에트 무대이 프로그램뿐만 아니라 일반적으로 텔레비전에 출연하기에 합당하지 않습니다. 1985 년에만 Alexandra Pakhmutova의 도움으로 "We wish you happy"라는 노래가 라디오와 TV에 등장하여 히트작이되었습니다.
스캔들 월드 페스티벌 1985년 청소년과 학생, 민대학의 집단 기소. 미군 선전의 문화는 특정 사실, 즉 Sasha Kryukov (그룹의 드러머)의 셔츠 주머니에서 공연하는 동안 누군가 Montana 회사의 거의 눈에 띄지 않는 디자인 레이블을 만들었습니다. 그리고 Min. College에서 발표된 대로 Montana 회사입니다. 펜타곤이 후원하는 문화. 이사회는 "꽃"문제에 대해 특별히 소집되었으며 Demichev 장관과 Ivanov 차관이 이끌었습니다.
모잠비크(아프리카) 투어 중 Flowers Sports Palace는 콘서트에서 불꽃놀이를 사용하지 말라는 경고를 받았습니다. 그럼에도 불구하고 동상에 걸린 그룹의 불꽃 기술자는 여전히 폭발을 일으켰고 홀 전체가 자리에서 뛰어 올라 출구로 달려갔습니다. 밴드가 연주를 멈추지 않았기 때문에 사람들은 점차 진정되고 제자리로 돌아갔다.
올해 북미 투어 후 Namin은 이전에 Flowers에서 일했던 뮤지션인 Alexander Marshal, Yan Yanenkov, Alexander Lvov로 Gorky Park 그룹을 만들었습니다. Nikolai Noskov만이 외부에서 Namin에 의해 초대되었습니다.
Stas Namin 그룹의 호주 투어는 Rolling Stones가 해체되었을 때 Mick Jaeger 그룹의 투어와 일치했습니다. 남인의 뮤지션들에게 예거가 모인 슈퍼스타들과의 만남과 노고는 환상의 영역을 넘어섰는데, 특히 두 번째 미국 투어에서 세르게이 보로노프(Sergei Voronov)와 스타스 나민(Stas Namin)이 키스 리차즈(Keith Richards)의 초청으로 솔로 연주에 참여했기 때문이다. 디스크 "말이 싸다"

실내 식물

"꽃"은 학생 및 학교 파티에서 공연되었으며 모스크바 청소년들 사이에서 점점 더 인기를 얻었습니다. 그런 다음 학생 앙상블 그룹이 처음으로 텔레비전에 초대되었습니다. 스튜디오에서도 촬영되었지만 겁에 질려 특이한 소리그리고 스타일, 그들은 방송이 허용되지 않았습니다.

그룹 "Flowers"의 첫 번째 구성

Flower Power는 Flowers Group이 2013년에 발표한 두 개의 새 앨범 중 하나입니다. 꽃그룹 새 앨범에 대한 스타스 나민 http://www.youtube.com/watc...

그룹의 레퍼토리는 Janis Joplin, Jefferson Airplane 등과 같은 연주자의 노래로 구성되었으며 Elena Kovalevskaya는 "Flowers"의 첫 번째 보컬 연주자가되었습니다. 그녀는 특정 음색의 목소리로 독특한 보컬 방식으로 노래를 불렀고 대중에게 깊은 인상을 남겼습니다. 드럼은 이것을 스스로 배운 Vladimir Chugreev가 연주했습니다. 그는 육체적으로 매우 강했고 록에 대한 깊은 열정을 가졌습니다. 이전에 Bauman Institute의 "Red Devils"에서 연주했던 Vladimir Solovyov가 그룹의 키보드 연주자가되었습니다. 그의 전기 오르간 연주는 그 시대 밴드 음악의 상징적이고 독특한 사운드에 크게 빚지고 있습니다. 나민이가 직접 솔로 기타를 연주했지만 영구 라인업에는 베이스 연주자가 없었다. 그의 역할은 A. Malashenkov (Bliki 그룹)와 Vagabundos 그룹의베이스 연주자가 수행했습니다.

구리 그룹 실험)

이 그룹은 이미 Stas Namin, Alexander Losev 및 Vladimir Chugreev 만 남아 있었고 때로는 Politburo에서 뛰었던 Stas의 형제 Alik Mikoyan이 합류했을 때 이미 모스크바 주립 대학에 등재되었습니다. Stas는 "Skomorokhi"그룹과 "Time Machine"에서 연주했던 키보드에 피아니스트 Igor Saulsky를 초대했습니다.

1971년 Alexander Chinenkov(트럼펫), Vladimir Nilov(트롬본), Vladimir Okolzdaev(색소폰)가 "Flowers" 그룹에 합류했습니다. 이 그룹은 모스크바 주립 대학의 여덟 번째 식당과 다른 록 이브닝에서 공연했습니다. 나중에 다른 색소폰 연주자 Alexei Kozlov가 그룹에 초대되었습니다. 비록 그가 재즈 뮤지션그는 또한 록을 연주했습니다. 동시에 젊은 Zasedatelev가 그룹에 합류하여 드럼을 연주했습니다. House of Culture Energetikov에서 "Flowers"리허설이 열렸습니다. 그들은 다양한 잼 세션에서 공연했으며 그들의 레퍼토리에는 Blood, Sweat & Tears 및 Chicago와 같은 밴드의 노래가 포함되었습니다. 마지막으로이 구성으로 그룹은 House of the Architect에서 공연했습니다.

이에 나민은 '꽃'의 구성에서 '구리 부분'을 제외한 부분을 줄이고 연주하기로 했다. 클래식 록우리 셋. 그는 Yuri Fokin을 드럼 연주에 초대했습니다. 그리고 Alexey Kozlov는 자신의 앙상블 "Arsenal"을 만들어 "Flowers"그룹의 나머지 뮤지션을 초대했습니다.

1972-1975

1972년 Melodiya 회사에서 녹음된 첫 번째 싱글 "Flowers"는 다른 아마추어 학생 앙상블의 레코드와 함께 1973년에 발매되어 예기치 않게 700만 장이 팔렸습니다. 그것은 "My Star", "Flowers Have Eyes", "Do n't"노래를 포함했습니다. 1973년에 Melodiya는 녹음을 했고 1974년에는 솔직히, 자장가, 너와 나, 더 많은 삶이라는 노래로 꽃의 두 번째 디스크의 동일한 중요한 에디션을 발표했습니다.

1974 년 "Flowers"는 모스크바에서 연설하면서 전문 투어를 시작했습니다. 지역 필하모닉 소사이어티 VIA "꽃"으로. Philharmonic은 "Flowers"로 돈을 벌었고 경기장과 스포츠 궁전에서 하루에 세 번의 콘서트 투어를 지속적으로 조직했습니다. 1975년 과로로 인해 창작이 불가능해지면서 음악가들과 행정부 사이에 갈등이 시작됐다. 필하모닉은 뮤지션들에게서 이름을 빼려고 했고, 결국 그룹은 해체됐다.

"Flowers"그룹은 1969 년 모스크바에서 리드 기타리스트에 의해 만들어졌습니다. 당시 외국어 연구소의 1 학년 학생이었습니다. M. Torez - Stas Namin.

이미 1964 년에 록 음악에 대해 일찍 알게 된 Stas는 첫 번째 그룹 "Sorcerers"를 만든 다음 1967 년에 "Politburo"그룹을 만들고 1969 년에 외국어 연구소에 입사했습니다. Maurice Torez는 학생들 사이에서 유명한 Inyazovsky 그룹 "Bliki"의 리더 기타리스트가 됩니다.

1969년 초, 여전히 Bliki에서 연주하고 있던 Stas Namin은 밴드의 뮤지션들이 마지막 해를 마무리하고 앙상블이 해체될 것이라는 사실을 깨닫고 자신의 새 그룹을 만들었습니다. 당시 특히 [출처 미지정 221일] 우드스탁 축제 이후 모스크바에는 플라워 칠드런 히피 운동도 등장했다. 그래서 나민이 밴드 이름을 지었다.

첫 번째 구성. 솔로 기타를 연주하기 전과 마찬가지로 Namin은 Vladimir Chugreev를 그룹에 처음으로 초대했습니다. Vladimir Solovyov는 "Flowers"의 첫 번째 부분에서 키보드 악기를 연주했으며 과거에는 Bauman Institute의 "Red Devils"그룹의 음악가였습니다. 그때에도 그는 그룹의 견고함과 "시그니처" 사운드를 제공하는 자신의 전자 오르간을 가지고 있었습니다. 영구베이스 연주자는 없었고 Blikov (A. Malashenkov)의 베이시스트가 그룹에서 번갈아 연주 한 다음 다른 Inyazov 그룹 인 Vagabundos에서 연주했습니다. 프랑스 외국어 학부의 학생 인 Elena Kovalevskaya가 그룹의 보컬이되었습니다. 꽃 그룹의 첫 번째 구성이었습니다. 당시 레퍼토리는 주로 Jefferson Airplane, Janis Joplin 등의 레퍼토리에서 가장 유행하는 히트 곡이었습니다.

6 개월 후, 어떤 파티에서 Namin은 Alexander Losev가 기타에 "Horses Can Swim"이라는 노래를 부르는 것을 보았고 (V. Berkovsky의 음악, M. Slutsky의 가사), 사실에도 불구하고 그를 그룹에서 시도하기로 결정했습니다. Sasha는 팝송을 불렀고 록은 참여하지 않았습니다. Stas는베이스 기타를 배우고 "Flowers"레퍼토리에서 영어로 몇 곡을 배울 것을 제안했습니다. 그 다음은 지미 헨드릭스, 딥 퍼플 등의 노래였다.

구리 그룹 실험. 1971 년 Elena Kovalevskaya가 연구소를 졸업하고 그룹을 떠났고 Solovyov와 Chugreev도 직업을 얻고 음악을 그만 두었을 때 Stas는 새로운 뮤지션으로 그룹을 보충했습니다. 그는 피아니스트 Igor Saulsky를 키보드에, Vladimir Zasedatelev를 드럼에, Namin과 Losev를 솔로 및베이스 기타에 초대했습니다. 당시 음악적 지평에 등장한 밴드 "피, 땀, 눈물"과 "시카고"의 영향으로 Stas는 "꽃"에 "구리 섹션"을 포함하기로 결정했습니다. 그는 Suvorov Musical School의 친구, 트럼펫 연주자 Alexander Chinenkov, 트롬본 연주자 Vladimir Nilov 및 두 명의 색소폰 연주자-첫 번째 Vladimir Okolzdaev와 Alexei Kozlov를 초대했습니다.

작은 구성으로 돌아갑니다. 6개월 후 남인은 관악기와 건반에 대한 실험을 포기하고 지미 헨드릭스와 크림의 전통에 록 트리오만을 남기기로 결정했다. 그는 또한 재즈 록 연주자 Vladimir Zasedatelev를 Stas의 관점에서 록 음악에 대해 더 나은 느낌을 가진 드러머 Yuri Fokin으로 교체했습니다. 그리고 Flowers의 나머지 모든 뮤지션은 실제로 Flowers를 떠난 직후 Alexei Kozlov가 만든 Arsenal 앙상블의 첫 번째 작곡이되었습니다.

스타스 나민이 헨드릭스 음악의 신봉자였다면 " 롤링 스톤즈" 그리고 " 비틀즈”, Losev는 Tom Jones and the Carpenters와 같은 무대에 더 끌렸고 Namin의 영향으로 Deep Purple, Chicago, Blood, Sweat, Tears, 이후 Led Zeppelin의 열렬한 팬인 Fokine의 도착은 더 많은 록 밴드.

1971 년 연구와 병행하여 "Flowers"는 학교 파티, 모스크바의 클럽 및 기관 (Inyaz, MGIMO, Moscow State University, Bauman Institute 등)에서도 많은 공연을했습니다. 그 당시 모스크바에서 가장 세련된 밴드 인 Scythians, Vagabundes, Second Wind, Shards of Sikorsky, Mirages 및 기타 여러 밴드가 연주 한 Inyaz에서 록 파티가 자주 열렸습니다. 또 다른 실험으로 Namin은 이미 학생들 사이에서 인기있는 "Flowers"외에 또 다른 그룹 인 "Village Boys and a Strange Creature"를 만들어 기타 솔로와 함께 록을 기반으로 한 동양 민족 음악을 연주하고 약 1 년 동안 지속되었습니다.

캐리어 시작. 첫 번째 디스크를 녹음합니다. 1972 년 모스크바 학생 앙상블 페스티벌에서 우승 한 학생 앙상블 인 "Tsvety"는 700 만 장을 판매 한 소프트 록 플렉시블 레코드를 출시하여 소련에서 유명하게 만들었습니다.

1973년 Melodiya가 더 큰 규모로 판매한 두 번째 싱글 이후 Flowers는 라디오, 텔레비전 또는 언론에 출연하지 않았음에도 불구하고 인기를 굳혔습니다.

스타일과 퍼포먼스 면에서 "Flowers"의 첫 번째 녹음은 녹음이 예술 위원회를 통과하기 위해 그룹이 강요한 타협이었습니다. 하지만 멜로디야가 내놓은 미니언 2명만으로도 플라워즈는 상당한 인기를 끌기에 충분했다.

1974 년 모스크바 언론 "소비에트 비틀즈"에서 "꽃"이 불려 소련 전문 여행을 시작했습니다. 그러나 같은 해 문화부에 의해 제지되었고 "서양 이데올로기와 히피 사상의 선전"으로 "꽃"이라는 이름이 금지되었습니다.

스타스남인그룹 (1976-1980)

이름에 대한 권리가없는 "꽃"은 2 년 동안 지하에 있었고 2 년의 휴식 후 1976 년 그룹 활동을 재개했지만 "스타스 남인 그룹"이라는 다른 이름으로 라인이 변경되었습니다. -up: Stas Namin(솔로 기타), Konstantin Nikolsky(기타, 보컬), Yuri Fokin(드럼), Vladimir Sakharov(베이스 기타, 보컬), Alexander Slizunov(피아노, 보컬), Alexander Mikoyan(기타, 보컬). 그러나 앙상블은 여전히 텔레비전, 라디오 및 언론에서 금지되었습니다[출처 미지정 18일]. "Flowers"는 Melodiya 회사에서만 녹음이 허용되었습니다. 순환이 회사에 막대한 이익을 가져다 주었지만 그룹에는 없었기 때문입니다. 같은 1976년에 새로운 히트곡 "Old Piano"가 녹음 및 출시되었고, 1977년에는 "It's Early to Say Goodbye"라는 히트곡이 있는 또 다른 디스크가 출시되었습니다.

1978 년 이후 그룹 구성이 다시 변경되었습니다. Yuri Fokin, Sergey Dyachkov 및 Vladimir Sakharov가 해외로 이주했으며 그룹 활동을 중단하지 않기 위해 Stas는 세션 뮤지션을 앙상블에 초대했습니다-Vladimir Vasilkov (드럼), Vladislav Petrovsky, Valery Zhivetiev, Sergey Dyuzhikov, Nikita Zaitsev 및 기타. 그 결과 Igor Sarukhanov(기타), Vladimir Vasiliev(베이스 기타), Mikhail Fainzilberg(드럼), Alexander Slizunov(피아노) 등 새로운 라인업이 구성되었습니다. 1979년에 밴드의 디스크는 또 다른 히트작 "Summer Evening"으로 녹음되었습니다.

같은 해 그룹은 폴란드를 방문하여 발트해 가수 M. Zivere와 함께 Sopot의 축제에서 공연했습니다.

"따뜻함"을 활용하여 "Hymn to the Sun"디스크 직후 그룹은 "Flowers"스타일과 유사하지 않은 다른 장르의 실험으로 Melodiya 회사에서 두 장의 디스크를 더 녹음했습니다. 댄스 " 레게, 디스코, 록”. 남인은 디스크의 모든 음악을 단 일주일 만에 썼고 녹음에는 2주가 걸렸다. 음악, 가사 및 편곡은 스튜디오에서 바로 마무리되고 발명되었습니다. 그리고 교향곡 재즈 스타일의 프랑스어 앨범 "Surprise for Monsieur Legrand"와 Namin은 Vladimir Belousov를 초대하여 편곡했습니다.

당국과의 "전쟁"(1981-1985)

"꽃"은 "현재에 대한 향수"(A. Voznesensky), "아이돌"및 "나는 포기하지 않습니다"(E. Yevtushenko), "Empty Nut"( Yu. Kuznetsov), "Once at night"(D. Samoilov) 등 Melodiya 회사는 거부했습니다.

1982 년 Flowers는 공개적으로 정치적 배음으로 "Old New Year"(A. Voznesensky의 구절)라는 노래의 비디오 클립을 촬영했습니다. 클립은 예술위원회에 도달하지도 않았고 1986 년 미국 MTV에서 처음으로 방송되었습니다.

1982년에 작곡되어 1970년대 낭만의 시대를 완성한 나민의 명료한 긍정곡 '행복을 기원합니다'조차 1985년까지 언론에서 금지되었고 [출처 미지정 18일] 같은 A. Pakhmutova는 "꽃"이 여러 번 큰 성공을 거둔 청소년 및 학생 축제 기간 동안 텔레비전에 출연했습니다. 축제 기간 동안 스타스 남인의 그룹은 해외 뮤지션의 참여로 더블 앨범을 불법 녹음했습니다. 물론 디스크는 소련에서 출시되지 않았습니다. 그러나 같은 축제에서 문화부 대학의 결정에 따라 "꽃"은 "펜타곤 선전"과 "외국인과의 접촉"(문화부 대학 회의록)으로 기소되었습니다.

자유로운 삶의 시작(1986-1990)

소비에트 군대를 위한 공연과 함께 사회주의 국가를 여러 차례 여행한 것 외에도 그룹 "Flowers"는 1985년에 처음으로 해외로 나갔습니다. 친선협회(SOD)를 통한 5일간의 서독 여행이었는데, 문화부 수뇌부가 자리를 비운 날 우연히 일어났다.

그러나 플라워스의 본격적인 해외 투어는 1986년부터 시작됐다. 페레스트로이카의 시작이었습니다. 1986년 스타스 나민 그룹은 문화부와 당 중앙위원회와의 6개월 스캔들 이후 고르바초프의 집권과 관련된 새로운 시대의 추세 덕분에 여전히 계속될 수 있었습니다. 45일간의 미국과 캐나다 여행. 미국 Stas Namin 그룹의 콘서트 광고는 최대 규모의 미디어에서 심각한 국가 수준으로 조직되었으며 투어 취소 스캔들은 초기 페레스트로이카의 이미지에 나쁜 영향을 미칠 수 있습니다.

연극 'Child of the World'에 참여하는 것 외에도 그룹은 뉴욕, 보스턴, 로스 앤젤레스, 샌프란시스코, 미니애폴리스, 시애틀, 워싱턴 및 기타 미국 도시에서 미국 관객을위한 콘서트를 열었습니다. 또한 Yoko Ono, Peter Gabriel, Kenny Logins, Paul Stanley 및 기타 많은 전설적인 뮤지션과의 잼 세션 및 회의가 있었습니다.

이 여행은 Stas Namin Group에게 새로운 기회를 열어주었습니다. 그룹은 록 페스티벌 Japan Aid 1st에 Peter Gabriel의 초청으로 미국에 이어 곧바로 일본으로 날아갔습니다. 그런 다음 몇 년 동안 그룹은 동유럽과 서유럽, 아프리카, 호주, 남미와 북미 및 기타 여러 국가를 여행했습니다.

이미 87년에 월드 투어를 마치고 2~3년 만에 꽃의 활동을 중단할 계획이었던 나민은 뮤지션들이 이후 자신의 경력을 시작할 수 있도록 돕기 시작했습니다. 그래서 "Flowers"그룹 내에서, 특히 Sergei Voronov를 위해 앙상블 "League of Blues"가 만들어졌으며 음악가 인 Arutyunov와 Yaloyan이 받아 들여졌습니다. Alexander Solich는 Namin의지도 아래 Moral Code 앙상블의 창립자 중 한 명이되었고 Alexander Malinin은 Flower School을 받고 솔리스트로서의 경력을 시작했습니다. Namin은 또한 Losev가 앙상블을 만드는 것을 도왔고 Vladislav Petrovsky (키보드)와 Grigoryan (드럼)도 포함하는 그의 센터에 배치했습니다. "Flowers"(A. Yanenkov, A. Marshal, A. Belov, A. Lvov)에서 작업한 뮤지션을 기반으로 1987년 Stas Namin이 만들어졌고 1989년에는 Gorky Park 그룹을 전 세계에 홍보했습니다. 그리하여 1989년, Stas Namin은 그의 역사적인 월드 투어가 끝난 후 공식적으로 Flowers 그룹의 활동을 중단하고 모든 뮤지션들이 다른 프로젝트에 참여하기 시작했습니다.

나민만이 "꽃"이라는 이름에 대한 공식적 권리를 소유하고 소유하고 있고 그 외에는 아무도 그것을 사용할 법적 또는 도덕적 권리가 없다는 사실을 사기꾼들이 주변 곳곳에 나타나기 시작했습니다. 또한 Losev 자신이 노래를 쓰지 않았기 때문에 Losev가 자신의 그룹 Namin을 만드는 데 도움을 주어 일시적으로 Flowers 레퍼토리에서 자신의 노래를 연주하고 때로는이 이름을 사용할 수도 있습니다. 그 후, 그의 솔로 여행 활동에서 Losev는 때때로 (가장 아래) 그를 사용했습니다. 그러나 그 당시 그의 어려운 삶의 상황 (알코올 중독, 이미 건강이 좋지 않음)을 감안할 때 아무도 그를 법적으로 주장하지 않았습니다. 또한 Namin은 그를 SNC 스튜디오에서 그의 유명곡과 신곡을 녹음할 수 있도록 지원했으며, 그의 솔로 경력 개발을 촉진하기 위해 언론, 라디오 및 TV에서 Losev 자신을 후원하고 대표했습니다.

10년간의 활동 공백기 동안 나민은 1989년 알래스카 여행과 1996년 러시아 Vote or Lose 투어에 딱 두 번 'Flowers'라는 이름을 공식적으로 사용했다. Losev의 그룹은 실제로 이러한 프로젝트에 참여했습니다.

10년의 공백기(2000~2008) 이후

극장 프로젝트

그룹 "Flowers"는 기악 앙상블뿐만 아니라 공연에 참여합니다. Oleg Predtechensky, Oleg Litskevich 및 Natalya Shateeva는 뮤지컬 및 록 오페라에서 주요 보컬 부분을 연주하고 극적인 공연에서 주요 역할을 수행합니다. "Flowers"는 극장의 첫 번째 초연 공연인 유명한 반전 록 뮤지컬 헤어의 음악적 기반이 되었으며 전설적인 록 오페라 Jesus Christ Superstar의 국내 최초 원어 프로덕션이 되었습니다.

35년이 넘는 세월 동안 다양한 뮤지션과 솔리스트들이 스타스 나민과 함께 한 그룹에서 연주와 녹음을 해왔으며, 동시에 그룹의 '손글씨'와 개성 있는 멜로디 서정적 스타일은 변함이 없었다. 유명한 히트 곡 : "솔직히 말해서"는 S. Dyachkov, "나의 명확한 별표"- A. Losev 및 O. Predtechensky, "오래된 피아노"및 "작별 인사를하기에는 너무 이르다"- K. Nikolsky 및 A. Slizunov가 녹음했습니다. , "Summer Evening" - V .Vasiliev, 노래 "Heroic Power", "After the Rain"을 포함한 전체 디스크 "Hymn to the Sun"은 A. Slizunov, I. Sarukhanov, A. Fedorov, V가 연주했습니다. . Vasiliev, "우리는 당신에게 행복을 기원합니다"- Stas Namin 및 "Flowers"의 다른 솔리스트 등이 녹음했습니다. "Flowers"의 역사를 통틀어 TV에 몇 번 등장했으며 그들의 인기 현상은 그것이 일어나고 콘서트 및 녹음 덕분에 지원됩니다. 준법률적인 그룹이 글을 쓸 수 있도록 허용한 Melodiya 회사의 관대함은 간단하게 설명됩니다. Stas Namin 그룹이 존재하는 동안 그룹의 레코드가 5천만 개 이상 판매되었으며 Melodiya만이 유통에 대한 전체 로열티를 받았습니다. , 전통적으로 공연자에게 돈을 지불하지 않습니다. "Flowers"는 "Underground"에서 나온 최초의 록 밴드였으며 예술위원회와 공식 소비에트 검열의 현실을 만났습니다. 그러나 Melodiya가 발표한 그룹의 초기 녹음에서 스타일을 소프트 및 팝록으로 부드럽게 한 강제 타협조차도 당시 공식 소련 노래에 혁명을 일으켰습니다. "꽃"은 그 나라의 대중 문화에서 러시아 록의 선구자가되었습니다. 그들의 음악은 여러 세대에 걸쳐 자랐고, 많은 현대 록 및 팝 음악 스타들이 그것에 대해 연구했습니다. "Tsvety"는 1960년대 후반에 태어나 오늘날까지 존재하는 몇 안 되는 러시아 록 밴드 중 하나입니다. 그들의 노래는 여전히 수백만 명의 사람들에게 기억되고 사랑받고 있으며, 나민의 노래 "행복을 기원합니다"는 진정한 인기를 얻었습니다.

이름:스타스 나민(아나스타스 미코얀)

나이: 67세

활동:음악가, 작곡가, 프로듀서, 예술가, 감독

가족 상태:기혼

Stas Namin : 전기

Stas Namin - 소련과 러시아 가수, 록 운동의 창시자, 작곡가, 영화 감독, 프로듀서, 사진 작가, 아티스트, 록 페스티벌 조직자. 뮤지컬 그룹 '꽃', '스타스 남인 그룹', '고리키 박'의 리더.

미래의 음악가는 1951년 11월 8일 모스크바에서 테스트 파일럿 가족인 Hero of the Great에서 태어났습니다. 애국 전쟁 Alexei Anastasovich Mikoyan과 음악학자이자 작가인 Nami Artemievna Mikoyan은 모스크바 음악원에서 피아노와 음악 이론 학위를 취득했습니다. 태어날 때 소년은 Anastas Mikoyan이라는 이름을 받았습니다.

가족은 수비대에서 수비대로 이사했기 때문에 Stas와 그의 부모는 독일 무르만스크의 벨로루시를 방문했습니다. 부모가 이혼한 후 어머니는 주로 아들 양육에 종사했습니다. 6 살 때 소년은 모스크바 학교 N ° 74에 갔고 작곡가와 함께 음악을 공부하기 시작했습니다. 유명한 음악가 Mstislav Rostropovich, Alfred Schnittke가 종종 집을 방문했습니다. 소년의 계부 Vasily Feodosevich Kukharsky, 소련 문화부 차관은 and와 친한 친구였습니다.

수보로프 군사학교의 스타스 나민

10세 때 아버지의 주장에 따라 Stas는 군사 왕조를 이어가기 위해 모스크바에 위치한 수보로프 군사 학교에 배정되었습니다. 친할아버지 인 Anastas Ivanovich Mikoyan은 CPSU 중앙위원회 정치국에서 일했으며 5 명의 아들을 키웠으며 그중 4 명은 군인이되었습니다.

음악

13세 때 Stas는 비틀즈의 음악에 영향을 받았고 롤링 Stones는 급우들과 함께 "Wizards"라는 그룹을 만들어 1년 동안 지속되었습니다. 1967 년에 청년은 그의 사촌 Alik Mikoyan과 어린 시절 친구 Grigory Ordzhonikidze와 함께 창의적인 실험을 계속했습니다. 새로운 음악 밴드십대들이 리허설을하던 방에 있던 흉상과 붉은 깃발을 기리기 위해 "Politburo"라는 이름을 받았습니다.

대학 졸업 후 Stas는 모스크바에 입사했습니다. 주립 연구소외국어 그들. Maurice Thorez는 2학년까지만 그곳에서 공부했습니다. 1 년 동안 Stas는 학생 VIA "Bliki"의 작업에 참여했지만 히피 운동에 대해 알게 된 청년은 자신의 음악 그룹 "Flowers"를 조직하기로 결정했습니다.

1971 년 청년은 모스크바 주립 대학의 철학 학부로 편입되어 창의적인 청소년들 사이에서 지인의 범위를 넓혔습니다. Anatoly Zverev, Oleg Tselkov, Anatoly Brusilovsky, Alena Basilova, Genrikh Sapgir, Yuz Aleshkovsky는 음악가의 친구가됩니다. 모스크바 주립 대학에서 공부하는 동안 Stas는 인도 문화를 좋아하고 Harey Krishna 운동에 참여합니다.

스타스 나민과 그룹 '플라워'

1972 년 Flowers 그룹은 Luzhniki Palace of Culture에서 열린 모스크바 학생 축제에서 1 등상을 받았으며 Melodiya 스튜디오에서 My Star is Clear, Flowers Have Eyes 및 Do n't 작곡으로 플로피 디스크를 녹음했습니다. 기록의 유통 부수는 700만 부입니다. 1 년 후 "Honestly", "Lullaby"및 "More Life"가 포함 된 두 번째 디스크로 기록이 반복되었습니다. 성공의 물결에 그룹은 올 유니온 투어를 떠납니다. 그러나 음악가들의 활동이 지배층의 인정을 받지 못하자 밴드는 서구 이데올로기 조장 혐의로 해산되었다.

1977년 Stas Namin은 문학과 러시아어 교사로 졸업장을 받았지만 학교에 가지 않고 Stas Namin Group이라는 새로운 뮤지컬 그룹을 만들었습니다. 몇 년 동안 록 그룹은 Hymn to the Sun, Reggae Disco Rock, Surprise for Monsieur Legrand, We wish you happy, with the hit Early Saying Goodbye, Summer Evening, Jurmala, "Nostalgia for the present"라는 앨범을 발표했습니다. 두루두루 분포되어 있는 소련 4천만 부.

1981년 모스크바에서 열린 올림픽과 관련하여 검열 완화의 물결에 Stas Namin은 예레반에서 당시 소련에서 가장 큰 팝 및 록 페스티벌을 조직했습니다. 경기장은 7만명의 관중을 수용할 수 있는 사이클 트랙이다. 미국판 Time과 독일 잡지 Stern은 이 행사를 "예레반 우드스탁"이라고 부르며 긍정적인 평가를 내렸습니다. 축제가 끝난 후 규제 당국은 뮤지션의 약력을 파악하고 Stas Namin이 전국 대도시에서 콘서트를 열지 못하도록 금지합니다.

록 밴드와 함께 일할 수 없게 된 Stas는 영화를 통해 표현의 자유를 얻고자 감독을 위한 고등 과정에 들어갑니다. 불명예스러운 음악가의 선생님은,. 1982 년 Stas는시를 위해 "Old New Year"를 위해 소련에서 첫 번째 비디오 클립을 촬영했지만 소련에서의 작업은 즉시 금지되었습니다. 클립은 MTV 채널에서 1986년에만 표시되었습니다. 80년대 초 스타스 나민은 영화 '사랑을 주제로 한 판타지'와 '모래시계'의 음악을 작곡했다.

1983 년 연출 과정을 졸업 한 후 Stas는 음악 활동으로 돌아 왔고 이미 1984 년에 자신의 그룹과 함께 올해의 노래 TV 대회에서 공연했습니다. 1년 후, 이 그룹은 모스크바 학생 페스티벌의 국제 프로그램에 불법적으로 참여하여 음악가들이 미국 정부를 지원했다는 비난을 받습니다.

페레스트로이카의 출현으로 상황이 바뀝니다. 1986년, "스타스 나민 그룹"은 소련 록 밴드 중 처음으로 미국 투어를 했다. 곧 음악가들은 전 세계에서 콘서트에 갈 것입니다. 1987년 Namin은 젊은 음악가, 예술가, 시인을 돕기 위해 Gorky Park의 Green Theatre를 기반으로 소련 최초의 프로덕션 센터인 Stas Namin Center(SNS)를 만들었습니다.

처음에 조직은 본질적으로 비영리 단체였으며 지원을 받았습니다. 뮤지컬 그룹"Gorky Park", "도덕 코드", "Kalinov Bridge", "Spleen". 동시에 나민은 지휘자 콘스탄틴 크리메츠의 지휘 아래 최초의 비국립 모스크바 교향악단을 조직했다.

1989 년 Stas는 Bon Jovi, Motley Crue, Scorpions, Cinderella와 Namin의 아이디어 인 Gorky Park 록 밴드가 공연하는 Luzhniki에서 러시아 최초의 국제 음악 축제를 개최합니다. 이 행사는 전 세계 59개국에 방송되었습니다. 콘서트의 모든 비용은 마약 중독과의 싸움에 사용되었습니다.

그룹 "고리키 공원"

90년대 초 남인이 조직한 투어 콘서트 외국 스타 State Concert를 우회하는 Iron Maden. 전국적으로 SNS는 "United World"라는 일련의 축제를 개최하고 모스크바에서는 "Rock from the Kremlin"축제를 조직합니다. 1992 년 Stas Namin의 초청으로 록 밴드 Scorpions가 소련의 유일한 대통령을 만나기 위해 모스크바에 도착한 후 "Wind of Change"라는 노래가 탄생했습니다.

20 년 동안 그룹의 구성은 끊임없이 바뀌었고 A. Slizunov, Y. Fokin, A. Sapunov는 다른시기에 Namin 팀에서 일했습니다. 소련이 몰락하면서 이념적 차이'스타스남인' 그룹 해체

음악가는 다른 활동으로 전환합니다. Stas는 간다 전 세계 여행 s 및 , 그 후 그는 일련의 다큐멘터리 "International Geographic"을 만듭니다. 작가의 프로젝트의 일환으로 90년대에 예루살렘, 태국, 뉴욕, 뉴멕시코, 이스터 제도, 타히티, 보라보라에 관한 영화가 개봉되었습니다. 2000년대에는 “아프리카 국가와 남아메리카그리고 아마조니아.

90년대 초, Stas는 항공학에 종사하기 시작했고 프로젝트를 설계했습니다. 열기구세계 최고의 풍선 중 하나인 "노란 잠수함". 1991년 나민의 주도로 소련 최초의 풍선축제가 붉은광장에서 열렸다.

90년대 후반에 Stas Namin의 예술 사진 개인전이 상트페테르부르크의 볼쇼이 마네즈, 중앙 예술가의 집, 러시아 박물관에서 시작되었습니다. 나중에 음악가는 그림과 그래픽을 시작하고 2006년 Bakhrushin Theatre Museum에서 처음으로 그의 작품을 전시할 예정입니다.

1999년 꽃그룹이 모여 창단 30주년 기념 콘서트를 개최한다. 2001 년 공연에서 연주 된 "After the Rain", "Early to Say Goodbye", "Heroic Strength"는 별도의 디스크 "Nostalgia for the Real"로 발매되었습니다. 마침내 연예계로 복귀하지 않고 뮤지컬 그룹은 Stas Namin Theatre와 협력하기 시작합니다.

2000년대 초반, 스타스 나민은 글쓰기에 도전했다. 교향곡. 2007년 모스크바 하우스 오브 뮤직에서 열린 콘서트에서 초연된 모음곡 "Autumn in St. Petersburg"가 등장합니다.

2009년 The Beatles, Duran Duran, Pink Floyd, U2가 작업했던 Abbey Road 스튜디오에서 Flowers 그룹은 레트로 앨범 Back to the 소련을 녹음했습니다. 앨범에는 "Light and joy", "Tell me yes", "White ice floes", "Let it be so"라는 작곡이 포함되어 있습니다. 동시에 저자의 프로젝트 One World Freedom의 틀 내에서 Stas Namin은 Jivan Gasparyan, Sergey Starostin, Vladimir Volkov, 아프리카 민족 음악가들과 함께 동유럽의, 중앙 아시아중동은 민족 음악 디스크를 출시합니다.

크로커스 시청에서 열린 기념 콘서트 1년 후, Flowers는 80년대의 미공개 레퍼토리 트랙이 포함된 Open Your Window 디스크를 녹음하고 있습니다. 2013년에는 '합리적인 남자'와 '꽃의 힘'이라는 두 개의 라이브 음반이 등장했다. 1 년 후, 그룹은 러시아와 주변 국가 "Flowers-45"로 큰 여행을 떠납니다. 팀의 모든 사진 및 비디오 자료는 Flowers 그룹의 공식 웹 사이트에서 찾을 수 있습니다.

극장

1999년 Stas Namin은 뮤지컬 공연을 전문으로 하는 Stas Namin Theatre of Music and Drama라는 러시아 최초의 극단을 모았습니다. 2000 년대 초반 그룹의 레퍼토리에는 공연 "Hair", V. Voinovich "Ivan Chonkin"의 코미디, "Four Stories"를 기반으로 한 비극, F. G. Lorca "The House of Bernard Alba"의 드라마, 뮤지컬이 포함되었습니다. Randy Bowser "The Picture of Dorian Gray" 및 "Penelope, or 2 + 2", 어린이 뮤지컬 " 브레멘 음악대","삼총사 ","이상한 나라의 앨리스 ","Beatlemania "," 눈의 여왕" 그리고 " 어린 왕자". E. Webber의 록 오페라 Jesus Christ Superstar는 러시아 음악 및 드라마 극장에서 처음으로 Stas Namin Group이 참여합니다.

2014년에는 이야기를 바탕으로 한 '코스모스'의 제작과 아방가르드 오페라 '태양의 승리'의 재구성이라는 두 가지 공연이 극장 무대에서 시작되었습니다. 나중에 팀은 V. Khlebnikov의 "Dweller of the Peaks"구절을 기반으로 한 A. Khvostenko의 오페라 발레, U를 기반으로 한 연극 "My Heart is in the Mountains"에서 오페라 The Marriage of Figaro 작업을 시작했습니다. . 사로얀.

2008년 스타스 나민은 문화학부 연기과 교수로 초빙되어 음악 예술인문학 모스크바 주립 대학. . 2년 후 음악가는 학과 교수 직함을 받는다. 뮤지컬 극장그리고 뮤지컬 GITIS.

개인 생활

70년대 중반 Stas Namin은 Anna Isaeva와 결혼했으며 1977년에 딸 Maria가 태어났습니다. 소녀가 2 살이었을 때 가족은 헤어졌지만 Stas와 Anna는 계속 지켰습니다. 우호 관계. 이제 전 부인이 일하고 있습니다. 상업 감독스타스남인센터에서 로커의 두 번째 아내는 가수였습니다.

그러나 아내는 상트 페테르부르크에 살았고 모스크바로 이사 할 생각이 없었기 때문에 노조는 오래 가지 못했습니다. 80 년대 중반 Stas Namin은 당시 아들 Roman이 자라고 있던 Galina를 만났습니다. 오랜 구애 끝에 소녀는 나민의 아내가 되겠다는 제안에 동의했다.

그 이후로 가수의 개인 생활은 변하지 않았습니다. 1993 년 아내는 Stas에게 현재 진지하게 그림을 그리는 아들 Artem을주었습니다. Roman은 의료 기관을 졸업했지만 전문 분야에서 일하지 않았습니다. 에서 큰딸 Maria, Stas Namin에게는 손녀 Asya가 있습니다.

지금 스타스 나민

현재 스타스 나민은 공적 생활에서 완전히 은퇴하고 창작 활동에 매진하고 있다. 2016년 말, 음악가는 1악장 교향곡 Centuria S-Quark 작업을 완료했습니다.

음반

"태양 찬가"- 1980
"레게 디스코 록" - 1982
"무슈 르그랑을 위한 서프라이즈" - 1983
"우리는 당신에게 행복을 기원합니다"- 1985
"진짜에 대한 향수" - 2001
"소련으로 돌아 가기"- 2009
"당신의 창을 열어"- 2011
"늙은 러시아 마을 노래"- 2012
"합리적인 남자"- 2013
"꽃의 힘" - 2013

그룹 "Flowers"는 1969 년에 등장하여 빠르게 인기를 얻기 시작했으며 그 스타일은 평소와 유기적으로 결합되었습니다. 단단한 돌그리고 팝 음악. 그룹의 첫 번째 다소 안정적인 라인업에는 Stas Namin 그룹의 영구 리더-기타 (유명한 정치인의 손자, I.V. Stalin Anastas Mikoyan의 동맹), 보컬리스트 및베이스 기타 Alexander Losev (정확히 그의 독특한 보컬 Tsvety 그룹은 항상 연결되어 있으며 그룹의 다른 모든 보컬리스트는 인기면에서 Alexander보다 눈에 띄게 열등했습니다.) 그리고 그 당시 이미 알려진 드러머 Yuri Fokin.

그들의 첫 공연은 비공식적이었고 다양한 축제와 지하 록 콘서트에 참여했습니다. 주로 Stas Namin의 결단력과 인내로 인해 1973 년 그룹은 Melodiya 회사로 진출하여 첫 번째 유연한 레코드를 발표했으며 Union에서 수백만 부로 판매되어 꽃을 전국 무대의 올림푸스로 올렸습니다.

키보디스트이자 작곡가인 Sergei Dyachkov와 기타리스트인 Vladimir Semyonov는 주로 미래에 그룹에 합류하여 레퍼토리를 형성했습니다. 1974년 필하모닉과 계약을 맺고 프로팀이 되면서 두 번째 EP를 녹음하게 된다. 곧 Dyachkov와 Semenov는 꽃을 떠났고 그들의 자리는 Sergey Dozhikov (기타)와 Vladislav Petrovsky (키보드)가 차지했지만 곧 그룹을 떠났고 Atlant 그룹의 전 멤버 Alexander Slizunov와 Konstantin Nikolsky (미래의 리더 " 일요일").

1975년에 필하모닉과 의견 불일치가 시작되었고 그룹은 다음과 같이 다시 존재했습니다. 아마추어 앙상블, 그러나 이것은 그녀가 항상 열망했던 그녀가 초인기가되는 것을 막지는 못했기 때문에 그럼에도 불구하고 밴드가 헤어졌을 때 Namin은 "Flowers"를 가장하여 세션 뮤지션을 계속 모아 Tallinn Rock에서 그들과 함께 참여했습니다. 1976년 축제.