합창 연구의 기초 - T.S. 보그다노프
연방 주립 교육 기관
고등 및 전문 교육
"첼랴빈스크 주립 문화 예술 아카데미"
뮤지컬 - 교육 학부
REDO학과
코스 작업
이 주제에 대해:
도구 및 크리에이티브 팀에서 수업을 진행하는 형식 및 방법
완성자: 그룹 421의 학생
Podshivalov A.A.
수신자: REDO학과 부교수
파노프 D.P.
첼랴빈스크 2012
콘텐츠
소개
1장. 심리적 특징그리고 지휘자의 자질 ..7
1.1 전문적인 자질 크리에이티브 디렉터(지휘자) ..7
1.2 지휘자와 악단 간의 소통 과정 ..................................12
제2장 수업 형태 및 방법 ····························16
2.1 리허설 수행 방법론
2.2 뮤지컬 그룹의 리허설 작업의 특징 ..................................................17
2.3 새 곡의 리허설 시작 ..................................................18
2.4 개별 배치에 대한 자세한 연구 ........................................................ ............... .19
2.5 그룹별 작업 마스터링 ..................................................................21
결론 ..................................................................................................24
참고문헌 ..................................................................26
소개
주제의 관련성은 기악 창작 팀에서 지휘자의 전문적인 활동의 내용과 세부 사항에 대한보다 완전한 연구가 필요하기 때문입니다. 어떤 형식, 방법, 사용하는 것이 더 나은지, 어디서, 언제, 어떻게 실제로 적용하는지.
현재 지휘는 과거에 종종 행해졌던 것처럼 적절한 전문 교육 없이는 다른 프로필의 음악가가 참여할 수 없는 직업이 되어가고 있습니다. 전문 연주자 - 오케스트라 연주자 - 유능한 지휘자와 함께 일하기 위해 노력합니다. 따라서 이미 그의 경력 초기에 현대 지휘자는 깊은 지식과 흥미롭고 의미 있는 방식으로 작품을 해석하는 능력이 있어야 합니다. 또한 전문 팀의 수장은 광범위한 전문 기술을 보유하고 있어야 합니다. 중요한 자질, 뮤지컬 외에도 교육적, 심리적, 조직적입니다. 지휘자에게 마찬가지로 중요한 것은 훌륭한 수준의 손기술 구사입니다.
처음부터 지휘라는 직업은 전문적으로 지휘 활동에 종사하는 사람들과 광범위한 음악 애호가 모두에게 뮤지컬 공연의 신비한 영역이었습니다. 지휘 예술의 문제에 대한 기존의 이론적 발전에도 불구하고, L. Stokowski에 따르면 지휘는 여전히 많은 사람들에게 "음악 예술의 가장 모호하고 오해된 영역 중 하나"입니다.
A.N. Rimsky-Korsakov조차도 "암흑 물질"을 지휘한다고 말했고 그는 진실에서 멀지 않았습니다. 그 당시 과학은 여전히 \u200b\u200b지휘자 직업의 새로운 이론 및 실제 문제를 해결할 수 없었으며 충분한 과학적 정당성을 얻지 못한 채 실제가 이론보다 훨씬 앞서있었습니다. 지휘자 Y.Simonov는 다음과 같이 말합니다. “지휘가 복잡한 정신-물리적 인간 활동이라는 것은 상식입니다. 동시에 이론적으로 가장 적게 연구되고 입증된 음악 공연 유형입니다. 과거의 많은 뛰어난 지휘자들의 전문적인 활동은 여전히 심리적 일반화가 없다는 점에 유의해야 합니다.
각 지휘자는 지휘자 활동의 목표와 목표에 대한 비전, 자신의 아이디어, 직관에 의존하여 팀을 관리하는 자신의 방법을 찾았습니다. 지휘자의 활동에 대한 연구는 주로 필요한 지식을 결정하는 것으로 구성되었습니다. 기술: 즉, 미래 지휘자의 주제 및 방법 론적 준비 인 연구 경로를 따랐습니다.
현재는 관련 분야의 연구에 힘입어 사회 심리학, 작업 심리학, 커뮤니케이션 심리학, 창의성 심리학, 음악 심리학 L. Ginzburg "지휘 기술에 관하여"활동, 창의성 심리학, 음악 심리학, 가능해졌습니다 (과학 연구 결과) 근본적인 심리적 메커니즘의 기능 구조를 설명하기 위해 전문적인 활동지휘자.
A.L. Bochkarev, A.L. Gotsdiner, G.L. Erzhemsky, V.I. Petrushin, V.G. Razhnikov의 작품은 수행 활동의 심리적 분석과 지휘자 능력의 구조 고려에 전념합니다. 그의 전문적인 활동의 맥락에서 지휘자의 전문적으로 중요한 자질에 대한 질문은 오늘날에도 열려 있습니다.
따라서 이론 및 실용 지식의 불완전한 소유, 수작업 기술의 숙달 부족, 작품의 질감을 이해하는 능력의 부족은 음악 및 창작 그룹의 현대 지도자(지휘자)를 심리적 구속으로 이끈다. 즉, 리허설을 위해 뮤지션에게 갈 때 리더 (지휘자)는 가장 자주 어디서부터 시작해야할지 모르고 여기에서 심리적으로 제약을 받고 균형이 맞지 않습니다 (어쩌면 외침, 맹세, 자신이 설명 할 수없는 것을 뮤지션에게 요구) .
목적 : 뮤지컬 및 크리에이티브 그룹의 지휘자 (리더)의 전문적으로 중요한 자질을 식별하고 뮤지컬 및 크리에이티브 그룹에서 수업을 진행하는 형식 및 방법을 선택하는 과정에서 구조와 중요성을 결정합니다.
연구의 목적: 오케스트라 지휘자의 전문적인 자질 형성, 형태 선택 및 수업 진행 방법으로 표현됨.
연구 주제: 지휘자의 음악적 자질.
작업:
1. 지휘자의 활동내용과 구조에 관한 지휘에 관한 작품, 음악심리학 연구를 고찰하고 분석한다.
2. 오케스트라 지휘자의 전문적으로 중요한 자질의 주요 구성 요소를 식별하고 고려합니다.
3. 지휘자의 전문적 자질 형성의 핵심 개념을 정의합니다.
4. 지휘자 직업의 특정 기능을 결정하십시오.
5. 뮤지컬에서 수업을 진행하는 형태와 방법을 고려하십시오- 크리에이티브 팀.
제 생각에는 이 주제에 대해 음악가들이 공부할 수 있는 다음 작품을 추천할 수 있습니다.
교육 - 체계적인 매뉴얼 "팝 기악 앙상블 작업 방법론에 대한 질문"저자 Khabibulin R.G., Panov D.P. 첼랴빈스크 2011
본 논문은 앙상블 단원들의 심리적, 교육학적 특성을 충분히 고찰하여, 버라이어티 앙상블음악 및 교육학 활동의 대상으로 보여지며 기악 앙상블의 역사와 발전에 대한 자료도 잘 공개되어 있습니다.
기사 Buyanova N.V. "예술적이고 창의적인 과정에서 지휘자의 역할"
이 기사에서 저자는 음악가 리더와 공연자 간의 특별한 의사 소통 방법, 크리에이티브 팀에서 긍정적인 미기후 형성 패턴을 공개합니다. 이 기사는 또한 창작 과정을 구성하는 지휘자의 능력과 그의 개인적 자질 사이의 연관성을 강조합니다. 크리에이티브 팀의 본질, 커뮤니케이션, 전문 역량.
제1장 지휘자의 심리적 특징과 자질
1.1 크리에이티브 디렉터(지휘자)의 전문성.
전문적으로 필요한 자질 - 그의 작업의 성공을 보장하는 복합물에서 개인의 개인 및 사회 심리적 특성.
공연을 한다는 것은 복잡한 콤플렉스 다양한 종류순차적으로 또는 동시에 발생하고 다른 목표를 목표로 하는 동작을 포함하는 음악 활동. 그들 각각은 다소간 노력으로 수행되며 적절한 감정과 함께 다양한 동기에 의해 유발되고 동기가 부여됩니다. 공연을 연출할 때 지휘자가 수행하는 수많은 기능들은 서로 연결되어 있고, 때로는 상반되고 상충되는 관계로 작용하기도 한다. 어떤 공연예술도 이런 독창성을 모른다.
지휘자 (프랑스어 diriger에서-관리, 지시, 관리)-전체 앙상블의 통제하에 수행되는 작업의 예술적 해석을 소유하는 학습 및 공연 앙상블 (오케스트라, 합창, 오페라, 발레) 음악 책임자 공연자의.
지휘자는 앙상블 하모니와 연주의 기술적인 완성도를 보장하고 연주자에게 자신의 예술적 의도를 전달하고 연주 과정에서 작곡가의 창작 의도에 대한 해석, 내용에 대한 이해 및 문체적 특징을 드러내고자 합니다. 이 일. 지휘자의 연주 계획은 저자의 악보 텍스트에 대한 철저한 연구와 가장 정확하고 신중한 재현을 기반으로 합니다.
지휘자는 리더, 조직자, 통역사일 뿐만 아니라 교사이기도 합니다.
그리고 교사와 지휘자는 자비, 재치, 사람들을 "점화"하고 이끄는 능력 등 공통점이 많습니다. “뮤지컬 그룹의 리더는 본질적으로 그의 스승이자 스승이라는 확고한 입장을 증명할 필요가 없습니다. 그의 임무는 팀을 교육하고, 공연 문화를 개선하고, 음악의 비유적이고 감정적인 내용을 이해하고 느끼는 능력입니다.
지휘에 종사하는 음악가는 지휘가 그 자체로 목적이 아니라 지휘자와 오케스트라의 연주자 사이의 소통의 수단, 정보 전달의 수단, 즉 지휘자가 말하는 음악적 언어임을 이해해야 한다. 뮤지컬 그룹(오케스트라).
"전도"란 무엇입니까?
지휘(독일어 dirigieren, 프랑스어 diriger - 지시, 관리, 지휘, 영어 지휘)는 가장 어려운 유형의 뮤지컬 공연 예술 중 하나입니다.
지휘는 음악가 그룹(오케스트라, 합창단, 앙상블, 오페라 또는 발레단등) 그들이 음악 작품을 배우고 공연하는 과정에서. 지휘자가 지휘합니다.
지휘자는 다양한 능력을 가지고 있어야 합니다. 능력 심리학자들은 사람에게 모든 활동의 성공적인 수행을 제공하는 이러한 성격 특성을 일반 및 특수 능력으로 세분합니다. 능력은 개발의 결과입니다. 엄격하게 정의 된 활동에 사람이 적극적으로 참여하면 형성되고 한 수준 또는 다른 수준에 도달합니다.
음악 감독(지휘자)은 음악성, 음악에 대한 귀, 리듬, 음악적 기억력과 같은 음악적 능력을 갖추어야 합니다. 연주 능력도 중요합니다. 악기 연주, 수동 기술. 음악성의 구조에는 세 가지 기본적인 음악적 능력이 필요하다. 즉, 모달감, 소리-고도 움직임을 반영하는 청각적 표현을 임의로 사용하는 능력, 음악적-리듬감이다.
이러한 능력은 음악성의 핵심을 형성합니다. 음악성은 대부분의 연구자들에 의해 음악 활동에서 나타나는 사람의 능력과 정서적 측면의 일종의 조합으로 이해됩니다. 음악성의 중요성은 미학 및 도덕 교육뿐만 아니라 개인의 심리 문화 발전에도 중요합니다.
뮤지컬은 음악의 아름다움, 표현력을 느끼고 작품의 소리에서 특정 예술적 내용을 인식 할 수 있고 그가 연주자라면이 내용을 재현하는 사람이라고해야합니다. 음악성은 음악에 대한 미묘하게 차별화된 인식을 전제로 하지만, 소리를 잘 구분하는 능력이 아직 이것이 음악적 인식이고 그것을 소유한 사람이 음악적이라는 것을 의미하지는 않는다.
지휘자는 음악에 뛰어난 귀를 가져야 한다는 것은 잘 알려진 사실입니다. 음악적 귀는 복잡한 개념이며 많은 구성 요소를 포함하며 그 중 가장 중요한 것은 피치, 모달(선율 및 화음), 음색 및 다이나믹 귀입니다. 음악에 대한 절대적이고 상대적인 귀도 있습니다. 절대 음조(수동 또는 능동)의 존재는 종종 일반적인 음악적 재능을 나타냅니다. 어떻게 더 나은 청력지휘자일수록 오케스트라를 더 완벽하게 지휘합니다. 도체가 절대 피치를 갖는 것은 유용하지만 반드시 필요한 것은 아닙니다. 그러나 그는 상대 청력이 좋아야합니다. 그러면 동시에 그리고 순차적으로 들리는 높이의 소리 비율을 구별 할 수 있습니다. 기성 음악가도 끊임없이 귀를 훈련해야 합니다.
지휘자에게 가장 중요한 작업 도구는 고도로 발달된 내이입니다.
내부 청력은 악보를 읽는 과정에서 개별 음조와 화음 모두의 소리를 상상하는 지휘자의 능력으로 이해됩니다. 큰 소리로 단어를 말하지 않고 책을 읽는 것과 같이 악기 없이 악보를 읽는 것은 훈련의 문제이며 모든 지휘자가 숙달해야 합니다.
지휘자와 오케스트라의 활동을 하나의 시스템으로 통합하는 커뮤니케이션의 기본은 리더와 팀의 상호 침투적 관심입니다. 지휘자는 오케스트라의 각 구성원 및 팀 전체와 연락을 취하고 지속적으로 유지할 수 있어야 합니다.
음악적 능력의 발달은 청각적 주의력의 발달과 함께 진행됩니다.
주의는인지 활동의 강도를 특징 짓는 사람의 심리적 상태입니다. 우리 주변의 세계는 많은 측면을 가진 사람에게 끊임없이 영향을 미치지만 주변에서 일어나는 일의 일부만 마음 속에 있습니다. 이것은 우리 지식의 선택적 특성을 보여줍니다. 동시에, 우리는 우리에게 중요한 것에 집중하고, 피어링하고, 듣고, 주의를 기울이려고 노력합니다.
위대한 과학자, 음악가, 다양한 예술 인물이 K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov 등 연구에 큰 관심을 기울였습니다.
오케스트라의 지휘자는 오케스트라의 행동을 통제하고 규제하는 조직적 문제를 해결하는 것을 목표로 하는 "관심 통제"(외부)를 가장 자주 사용합니다. 동시에 내부 연락처는 창작 과정과 관련된 지적 영역을 다룹니다.
내부 접촉은 이해의 한 방법입니다 내면의 평화음악가, 그의 창의적인 "I"에 대한 침투. 내부 연락처에는 청각의 이중 초점이 있습니다. 첫 번째는 오케스트라의 동작을 제어하는 것이며 두 번째는 지휘자와 오케스트라의 내부 사운드, 즉 방법에 대한 아이디어와 접촉하는 것입니다. 오케스트라가 울려야 합니다.
Walter, Weingartner와 같은 많은 저명한 지휘자들에 따르면 지휘자와 음악가 간의 의사 소통의 본질은 서로의 정신적 충전, 사람들 사이의 특별한 "영적 흐름"의 출현에 있습니다.
지휘자가 그의 일에 필요한 모든 기술 중에서 청각적 관심이 우선적으로 고려되어야 합니다. 모든 음악가 연주자에게는 청각적 관심이 필요합니다. 악기를 연주하는 동안 음악가는 자신의 연주를 주의 깊게 듣고 마음속에 형성된 아이디어와 비교합니다.
지휘자의 활동에서 두 가지 유형의 청각 적 관심 (연주 및 교육적)이 유기적으로 결합됩니다. 오케스트라를 들으면서 지휘자는 각 교사의 작업과 유사한 문제를 해결합니다. 학생과 함께 작업하는 악기 연주자는 수행 된 작업의 가장 완벽한 구현을 달성해야합니다.
지휘자의 성공적인 활동에 그다지 중요하지 않은 것은 개발 된 음악적 기억입니다. 지휘자는 연주의 기초가 되는 청각적 기억력을 발달시키는 것이 중요합니다. 성공적인 작업모든 음악 예술 분야에서; 논리적 - 작품의 내용 이해, 작곡가의 생각 개발 패턴과 관련됨 모터 - 도체의 수동 기술과 관련됨; 시각 - 점수의 연구 및 암기에서.
마지막으로 지휘자는 상상력이 있어야 한다. 상상력은 마법의 선물이며 이미지와 발견을 일으 킵니다. 창의적인 상상력개념에서 구현으로 이동하는 데 도움이 되는 능력입니다. 이미 악보를 연구하는 과정에있는 지휘자는 연주 문제, 예술적 해석 문제가있어 예술적 상상력 없이는 환상 없이는 할 수 없습니다. 창작 과정에서 판타지, 예술적 상상력이 전부입니다. 창의적인 상상력, 직관을 개발하고 훈련하는 것이 필요합니다.
모든 것은 재능에서 시작됩니다. 재능은 일하는 능력(일 없는 천재는 없다)이며, 일의 본질에 대한 놀라운 통찰이다. 재능은 조심스럽게 다루어야 합니다.
지휘자(진짜)의 재능은 절대적인 희소성입니다. 이 재능은 음악적 현상을 역사적, 사회적, 민속적, 국가적 등 모든 것을 포괄하는 의미로 포용하는 능력을 전제로 합니다. 그리고 이것은 많은 사람들에게 주어지지 않습니다.
1.2 지휘자와 악단 간의 소통 과정
지휘하는 동안 많은 지휘자들은 그들과 음악가 사이에 필요한 연결이 이루어지는 "영적 흐름"의 출현에 주목합니다. 그들은 지휘자의 몸짓의 모든 지시를 마치 철자처럼 따르는 음악가의 의식에 대한 지휘자의 최면 효과에 대해 이야기합니다. 많은 지휘자들은 시선을 맞추는 것을 매우 중요하게 생각합니다. Y. Ormandy는“눈은 전능합니다. “영감을 주고, 묻고, 설득하는 눈은 오케스트라의 리더와 연주자들 사이의 끊임없는 소통의 수단이자, 지휘자의 모든 생각과 감정을 반영하는 거울입니다.”
맹인 음악가에게 지휘를 가르치려는 시도는 성공하지 못했습니다. 생생한 표정과 눈맞춤의 부족은 결과에 부정적인 영향을 미쳤습니다.
매우 중요한 문제는 뮤지션의 연주에 대해 비판적인 발언을 할 수 있는 능력입니다. 지휘자가 동일한 음악가에게이 구절이나 그 구절을 가장 잘 연주하는 방법에 대한 몇 가지 발언이 그의 직업적 명성에 대한 손상으로 인식 될 수 있기 때문에 많은 사람들이 그러한 발언을 고통스럽게 인식합니다. 지휘자는 Dale Carnegie의 저서 How to Win Friends and Influence People의 추천으로 여기에서 큰 도움이 될 수 있습니다. 사람들을 화나게하지 않고 원한을 일으키지 않고 영향을 미치는 방법에 대한 섹션에서 D. Carnegie는 이를 위해 다음이 필요하다고 썼습니다.
대담 자의 장점에 대한 칭찬과 진지한 인정으로 시작하십시오.
직접적으로가 아니라 간접적으로 오류를 지적하십시오.
먼저 자신의 실수에 대해 이야기하고 대담자를 비판하십시오.
대담 자에게 무언가를 주문하는 대신 질문을하십시오.
사소한 성공에 대해 사람들에게 인정을 표현하고 모든 성공을 축하합니다.
· 사람들이 유지하려고 노력할 좋은 평판을 만드십시오.
지휘자의 의사소통 능력은 그의 재능의 구성 요소 중 하나입니다.
거래 이론의 관점에서 볼 때 음악가와 좋은 관계를 유지하기 위해서는 지휘자가 부모, 성인, 어린이의 세 위치를 번갈아 가며 할 수 있어야 합니다. 부모의 위치에 있고 모든 권한을 가진 지휘자는 특정 행동을 수행하거나 수행하지 않도록 명령할 수 있습니다. 계약 조건. 성인의 입장에서 그는 음악을 해석하는 문제나 현재 오케스트라의 사례를 논의합니다. 아이의 위치에 있기 때문에 그는 음악가들과 농담을 할 수 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 웃긴 얘기또는 일화.
현재 상황에 따라 올바른 위치를 차지하는 능력은 팀의 그룹 결속력을 형성하고 유지하는 데 기여합니다.
지휘자와 합창단 사이의 활동 및 공동 의사 소통의 주요하고 가장 발전된 분야는 리허설입니다. 그렇기 때문에 오케스트라와 지휘자는 항상 필요합니다. 오케스트라는 지휘자의 몸짓, 음악의 템포에 대한 그의 해석을 알고 이해해야 합니다. 지휘자는 솔리스트, 개별 그룹 및 오케스트라 전체의 연주 능력, 유연성 및 지휘자의 빠른 응답에 대해 알아야 합니다.
몸짓. 그들은 2~3번의 리허설 내에서 "함께 작업"해야 합니다. 지휘자의 합창단은 독립적인 준비 작업에 사용할 수 없는 '라이브 악기'이기 때문에 경험이 적은 지휘자일수록 리허설 시간이 부족하다. 동시에 리허설 횟수를 설정하고 리허설 자체와 생산성을 구성하는 것은 지휘자의 성숙도와 심리적 자질에 대한 심각한 테스트입니다.
악보에 대한 해박한 지식과 뛰어난 지휘 기술 구사력은 리허설의 생산성을 높이지만 지휘자와 합창단 간의 상호 이해를 확립하기 위한 유일한 조건은 아닙니다. 여기서 의사소통의 심리적 조건은 중요하고 때로는 결정적인 역할을 합니다.
따라서 모든 공연 직업 중에서 지휘자의 직업은 가장 어렵고 책임이 있습니다.
지휘 활동은 청취자들 사이에서, 때로는 전문 음악가들 사이에서도 가장 모순적인 의견을 불러일으킨다. 동일한 오케스트라에서 다른 지휘자의 동일한 작업이 완전히 다르게 들리는 사실에서 청취자, 때로는 음악가조차도 지휘 예술이 신비스럽고 설명 할 수없는 일종의 부수 현상이라는 결론을 내립니다. 이러한 인상은 탁월한 창의적 결과를 달성한 뛰어난 지휘자를 만난 후 더욱 강화됩니다. 그러나 더 많은 "냉정한"뮤지션은 이것에서 신비로운 것을 보지 않습니다. 이 경우 지휘자의 뛰어난 음악적, 창의적 장점, 리허설을 합리적으로 수행하는 능력, 그의 뛰어난 창의적 상상력과 높은 문화는 그의 해석과 과장된 작품에 대한 이해로 오케스트라를 사로 잡는 데 도움이됩니다.
2장. 리허설의 형식과 방법.
2.1 리허설 수행 방법론
뮤지컬 및 크리에이티브 그룹 (앙상블)의 교육 작업에서 집단 연구의 주요 형태는 리허설입니다.
리허설(Rehearsal) - 음악 작품의 준비, 시험 연주.
뮤지컬 및 창작 그룹의 작업 연습에는 네 가지 주요 유형의 리허설이 있습니다. 각각 고유한 작업과 특정 기능이 있습니다.
리허설의 종류
교정 리허설은 연구 중인 작품의 배열 특성, 내용 준수 여부, 연주 의도를 명확히 하고 단점을 식별하고 제거 방법을 결정하기 위해 수행됩니다. 리더가 연극이나 노래의 악기 편성에 대해 의심이 가는 경우 충분히 높은 수준의 음악 교육을 받은 그룹에서 개최됩니다.
일반 또는 작업 리허설은 특정 작업을 연구하고 콘서트 공연을 준비하기 위해 수행됩니다. 연극의 복잡성에 따라 리더는 일반 리허설 횟수를 결정하고 각 리허설 계획을 작성하여 해결해야 할 작업을 나타냅니다. 이러한 리허설은 최대 강도로오케스트라 (앙상블), 그룹 및 개별. 이 리허설의 목적은 부품을 세부적으로 연습하는 것입니다.
런스루 리허설은 전체 작품의 연주 퀄리티 향상, 템포, 다이나믹 등의 정확한 비율 설정과 관련된 개별 문제를 해결하고 완성된 작품의 적절한 예술적 수준의 연주를 유지하기 위해 수행됩니다.
작은 오류를 제거하기 위해 콘서트 공연을 위해 연구 중인 작품의 준비 상태를 결정하기 위해 일반적인 리허설이 수행됩니다. 일종의 일상적인 리허설의 결과물이기 때문에 작품을 세세하게 다듬고 콘서트에서 공연할 준비가 되었을 때 기용해야 한다.
2.2 뮤지컬 그룹 리허설 작업의 특징
뮤지컬 및 크리에이티브 팀과의 리허설 작업 과정은 많은 공연 및 교육 과제를 해결하는 것으로 구성됩니다. 주요 작업은 작품 작업 과정에서 음악가의 음악적, 미적 및 창의적 개발입니다. 여기에서 악기 및 크리에이티브 그룹(앙상블)에서 리허설을 조직할 때 교육적 강조를 강조하고 강조할 수 있습니다. 많은 지도자들이 전문 오케스트라 및 앙상블의 활동을 맹목적으로 복사하고 전문 음악 그룹과 함께 작업하는 일반적인 방법론을 세부 사항을 고려하지 않고 소규모 앙상블로 기계적으로 이전합니다. 물론 서클 멤버의 활동은 본질적으로 전문 음악가의 활동 (청중 앞에서 공연을 준비하는 것)에 가깝습니다. 동일한 원칙에 따라 제작되었으며 전문 음악가의 창작 작업과 동일한 순서로 진행됩니다.
기악 및 창작 그룹 (앙상블)에서 리허설 과정 구성의 특징은 다음과 같습니다.
첫째, 음악 작품에 대한 작업은 교육 작업의 대상이며 다양한 수준에서 진행되며 개발 기간이 훨씬 더 깁니다.
둘째, 전문가의 경우 그의 활동 결과 인 공연은 청취자에게 미적 영향을 미치는 수단으로 작용하고 아마추어 공연자의 작업에서는 우선 미적 수단으로 준비와 공연이 모두 중요합니다. 참가자 자신의 성격 개발 및 형성.
따라서 전문 그룹의 활동을 맹목적으로 복사하면 음악 및 창작 그룹 (앙상블)의 교육 과정 조직에 약간의 손상이 발생합니다.
리더는 프로페셔널 퍼포머의 실무에서 축적된 긍정적인 면을 비판적으로 고려하고 팀의 역량을 고려하여 창의적으로 적용해야 합니다.
음악 및 창작 그룹 (앙상블)의 리허설 과정 방법의 특성은 참가자의 전문 교육 수준, 아마추어 그룹 활동의 특정 조건에 따라 결정됩니다.
가장 중요한 것은 팀이 직면한 특정 작업입니다.
팀 구성원의 수행 기술 수준에 따라 리더는 리허설 프로세스의 여러 단계를 설정합니다. 그들 각각은 고유한 특성과 작업을 가지고 있습니다.
2.3 새 작품 리허설 시작
새로운 작업에 대한 작업은 뮤지컬 및 크리에이티브 팀 (앙상블) 참가자가 음악 자료를 아는 것으로 시작됩니다. 팀이 초보자 인 경우 리더는 참가자에게 작업을 소개합니다. 자신의 성능또는 오디오 또는 비디오 녹음을 포함합니다. 극의 작가, 등장인물, 내용에 대해 알려준다. 음악 언어의 특성, 작업 스타일에 음악가의 관심을 끕니다. 동적 음영, 리듬, 스트로크, 작업 구조 등팀이 충분히 준비되면 리더는 간략하게 설명합니다. 필요한 정보저자, 작품 내용에 대한 특징을 특징 짓고 참가자를위한 작업을 설정하여 음악가에게 극복해야 할 공연의 어려움을 지적합니다. 그런 다음 앙상블이나 오케스트라와 함께 전체 곡을 멈추지 않고 연주하여 팀원들이 일반적인 아이디어를 얻도록 함께 연주 문제를 해결하기 시작하여 모든 사람을 표현 검색에 연결합니다. 수단.
그것은 주목해야합니다 흥미로운 경험친숙함을 조직하는 일부 지도자 음악아마추어 공연의 음악적, 인지적 활동 활성화를 목표로 한다. 이 방법은 수행 훈련이 알려진 그룹에서 사용할 수 있습니다. 리더는 음악가가 자신의 파트를 개별적으로 보고 예비 마스터링할 수 있는 시간을 할당한 후 작업이 가능하면 중단 없이 전체 재생됩니다. 그런 다음 참가자가 작업 내용, 테마의 특성, 개발, 질감 기능 등을 독립적으로 결정하고 개발을 위한 실행 계획을 설명하는 토론을 시작합니다. 관리자가 이 작업을 지시하고 필요한 경우 수정합니다.
2.4 개별 배치에 대한 자세한 연구
작품에 대한 자세한 연구는 각 음악가의 개별 연구로 시작됩니다. 리허설에서는 지휘자의 지도하에 파트의 개별 학습이 수행됩니다. 더 준비된 참가자가 이 작업에 참여할 수 있습니다. 리더는 어려운 부분을 강조하고, 획을 다듬고, 뮤지컬 및 크리에이티브 팀(앙상블)의 나머지 구성원과 함께 부품을 작업하도록 지시합니다.이 단계에서 음악 텍스트의 올바른 읽기, 억양의 순도, 획 준수 및 동적 음영에 주된 관심을 기울여야합니다. 원칙적으로 부품 학습은 다음에서 수행됩니다. 느린 속도연주자가 연주하기 어려운 부분(복잡한 리듬패턴, 악절, 불편한 운지법 등)을 표시할 수 있도록 한다. 그런 다음 세부적으로 작업하여 성능의 단점을 점차 제거하십시오.
리더는 파스의 기계적 재생을 허용해서는 안 됩니다.
등.................
리허설 과정- 모든 연극 구성 요소를 포함하여 공연을 완성하는 과정:
연기부터
생산 공장 작업 전.
리허설 과정은 감독이 결정한 주요 아이디어의 틀 내에서 공연 감독 또는 그의 조수들의지도하에 진행되는 다양한 유형의 리허설로 구성됩니다.
암송(lat. Repetitio - 반복에서) - 연극을 읽고 토론하는 공연 준비의 주요 형태, 별도의 장면, 막 및 전체에서 반복되는 공연.
리허설은 감독의 지시에 따라 진행됩니다.
리허설 과정에서 감독과 연주자는 다음을 수행합니다.
공개를 추구하다 이념적 내용극적인 작업과 이미지의 생생한 구현;
찾기 위해 노력 표현 수단이데올로기적이고 예술적인 솔루션으로 전체 론적 성능을 창출합니다.
구별하다:
테이블 리허설;
"옷장"에서의 리허설;
무대에서의 편집, 실행 및 일반 리허설.
테이블 리허설- 다음을 포함하는 리허설 과정의 첫 번째 단계:
역할에 의한 연극의 첫 번째 읽기;
복제품의 정제;
감독과의 향후 공연 컨셉에 대한 대화;
극적 근거 등에 대한 효과적이고 의미론적인 분석
배선-극장에서-배우의 분포, 공연의 쉼표, 무대의 다른 장소.
인클로저에서 리허설- 보조원이 장면과 미래의 풍경을 지시하는 리허설실에서의 리허설 보조기구: 의자, 칸막이 스크린, 이동식 슬라이딩 펜스 등
인클로저에서 리허설 중:
캐릭터의 미장센과 가소성이 윤곽을 잡고 전개됩니다.
캐릭터와 캐릭터의 관계에 대한 검색이 있습니다.
배우는 자신의 역할에 대한 텍스트를 마스터하고 점차 암기합니다.
연구 방법- 연극의 주제 또는 개별 장면에 대한 즉흥연주(에튜드)를 기반으로 하는 리허설 수행 방법. 공연 감독이 제공하는 이러한 스케치는 배우가 캐릭터의 본질과 캐릭터의 관계를보다 정확하게 이해할 수 있도록합니다.
보컬 리허설- 보컬 튜터가 공연에 포함된 보컬 번호를 입력하는 리허설.
플라스틱 리허설- 무대이동 전문가들이 무대싸움, 무언극 등을 펼치는 리허설
댄스 리허설- 안무가가 공연에 포함된 댄스 번호를 입력하는 리허설.
리허설 편집(French Monter에서 - 올리기 위해) - 공연 풍경의 모든 요소에 대한 예비 점검. 편집 리허설 중:
연극의 풍경은 작가의 스케치와 기술적 레이아웃에 따라 행위에 따라 조립됩니다.
풍경의 빠른 변화를 위해 방법과 수단이 개발되고 있습니다.
성능 디자인 항목의 배치가 지정됩니다.
무대 효과, 풍경의 예술적 조명을 얻기 위해 메커니즘이 테스트되고 있습니다.
마지막 편집 리허설은 의상과 분장을 맡은 배우들의 참여로 진행된다.
실행, 실행- 공연 또는 별도의 장면, 막의 시청 테스트. 런스루는 일반적으로 드레스 리허설에 앞서 진행됩니다. 달리는 동안 성능이 켜져 있습니다적절한 조명이 있는 풍경 속에서 배우들은 의상과 분장을 하고 연기합니다. 런스루 동안 프로덕션 디렉터는 개별 장면의 흐름을 명확하게 하거나 반복하기 위해 거의 중단하지 않습니다. 배우에 대한 모든 발언은 실행이 끝날 때 이루어집니다.
드레스 리허설- 공연 최종 공개 전 마지막 리허설. 일반적으로 드레스 리허설은 다음과 같이 진행됩니다.
공공연히;
전체 메이크업 및 의상;
전체 무대, 조명, 음악 및 소음 디자인.
B. 역사 및 다큐멘터리 극작술. 사실과 문서의 개념.
언더 더 다큐(Under the Document)라는 장르의 탄생은 다큐멘터리 내러티브에 대한 독자와 시청자의 관심과 신뢰가 너무 커서 다큐멘터리 프레젠테이션의 형식 자체도 그 내용이 다큐멘터리 소재로 돌아가지 않더라도, 그들에게 설득력있는 효과를 줄 수 있고, 무대와 스크린에 쓰여지거나 보여지는 것의 진정성 효과를 만들 수 있습니다 현대 다큐멘터리 문학은 처음부터 탄생하지 않았습니다. 예술에서 보고자 하는 인간의 욕망, 즉 예술적 이해사실, 세계에 대한 신뢰할 수 있는 그림은 예술 자체만큼이나 오래되었습니다. 다양한 발전단계를 거쳐온 '소설의 문학'은 언제나 객관적 세계를 일반화되고 전형적으로 반영하는 경향이 있다. 문학의 전체 역사는 이러한 경향의 지속적인 강화로 특징지어진다. 리얼리즘의 장점 - 최고 수준 문학 발전, - 정확히 그가 가져온 사실에 구성 소설 19세기에는 문학, 특히 러시아 문학이 진정성, 다큐멘터리 사실, 역사적 문서의 효과를 높이기 위해 사용되기에 이르렀습니다. 문학과 예술의 다큐멘터리-역사적 경향에 있어서 객관적 역사적 요인의 심각성을 인식해야 한다. 문학적 과정"소설의 문학"과 "사실의 문학" - 올바르게 이해된다면 생명권이 있습니다. 허구와 사실의 가장 적절한 재생산을 배제하는 것입니다. 이들은 역사가, 회고록, 일기의 작품입니다. 이런 종류의 저작물은 단일 문서를 포함하지 않더라도 "사실의 문학"으로 남을 것입니다. 픽션이 없으면 회고록과 일기 자체가 사실의 증거인 문서가 되고, 다큐멘터리를 소재로 한 산문과 드라마투르기의 작품은 픽션과 완전히 관련되어 있다. 우선, 다큐멘터리 작품에는 허구가 전혀 없는 것이 아니기 때문에, 아래에서 살펴보겠지만, 다큐멘터리 작품을 만들려면 완전히 허구적인 내러티브를 만드는 것보다 훨씬 더 작가적인 상상력과 예술적 기술이 필요합니다. 다큐멘터리를 거부하는 방향으로 소설, 반대 의견도 있습니다. "다큐멘터리주의"의 개념에 대한 엄청나게 광범위한 해석입니다. 역사의 진정한 사실, 진정한 역사적 또는 현대적 인물을 묘사하는 모든 예술 작품과 관련하여 "사실"과 "문서"의 개념은 이와 같이 간주됩니다. 동의어로. 이를 바탕으로 많은 혼란이 있습니다. 우리는 역사적 사실이 독특하고 따라서 재현 불가능하다고 분명히 상상해야 합니다. 따라서 다음 위치에 존재할 수 있습니다. 미술품역사적 사건의 이미지로 문서는 사실의 증거입니다. 그것은 진짜이고 사용할 수 있습니다. 증거는 측면의 일부를 "덮는" 사실을 반영하는 하나 또는 다른 고정일 수 있습니다. 이러한 고정은 의정서, 성적 증명서, 판매 증서, 법령, 법령, 출생 증명서 등 일어나는 일의 본질에 대한 서면 증거가 될 수 있습니다. 사실 고정은 외부의 "보이는"시리즈를 캡처하는 수단입니다. 무슨 일이 일어나고 있는지-스케치, 사진, 필름 프레임 사실을 고정하는 이러한 방법과 다른 방법은 부분적으로 만 "커버"하며 결코 포괄적이지 않습니다. 어떤 사실에 대한 고정은 그에 상응하는 경향, 관점, 해석의 흔적을 담고 있으며, 사실에 대한 증거는 직접적인 목격자(동시대인 또는 시간 경과 후)에 의해 만들어진 설명일 수도 있습니다. 이런 종류의 증거는 경향성으로 더욱 포화되어 있으며 사건에 대한 고의적 해석이며 그것을 설명하는 사람의 관점을 반영합니다. 다큐멘터리 저작물에는 원본 문서의 복제가 주된 작업인 작업이 포함될 가능성이 가장 높습니다. 예술적 매체독자와 관람자에게 미치는 영향은 작품의 주요 질감과 구조를 구성합니다.예술 작품에서 개별 문서의 사용과 재생산은 아직 작품을 다큐멘터리로 만들지 않습니다. 다른 장르의 드라마에서 작업하는 작가가 직면하는 예술적 작업은 다큐멘터리 작품의 작가에게서 제거되지 않습니다. 그는 살아있는 사람이 행동하고 인간 캐릭터를 부여받은 작품을 만들어야 극적인 갈등이 발생하여 작품이 통합된 예술적 극적 구조를 갖게 됩니다. 창의적인 방법다큐멘터리 작가, 특히 극작가는 조합입니다 - 다양한 문서의 몽타주 각각 고유한 내용(의미)을 가진 두 문서의 조합은 어디에도 없는 새로운 내용(의미)을 생성합니다. 두 용어 - 소위 세 번째 의미 . 문서 - 특정 형태의 행위. 이것은 사실의 고정, 단어, 그림, 사진, 사물에 대한 현실의 고정입니다. 사실 -실제 사건, 사건, 사건, 진실, 결과, 일어난 일, 어제, 오늘, 저기. 사실은 중립적이며 아이디어를 증명하는 예술적 수단이 될 수 있습니다.콘서트 대본을 만들 때 감독은 가능한 한 현지 자료를 사용할 수 있고 사용해야 합니다. 그가 선택한 문서와 사실은 콘서트가 열린 행사와 주어진 마을, 도시, 공화국의 삶의 연관성을 이해할 수 있으며, 사실은 다음과 같이 나뉩니다. 삶의 사실 – 실제 사실그리고 삶의 사건
또한 실제 사건문서, 사진, 테이프 녹음, 편지, 공문서 등에 기록된 것
뿐만 아니라 그들의 단편 (뮤지컬, 시적, 안무, 플라스틱, 드라마, 장편 영화에서 발췌, 다양한 유형의 공연 및 전문 및 아마추어 예술 장르).
많은 사실과 문서 중에서 감독은 자신의 생각을 가장 정확하고 생생하게 표현할 수 있는 것을 선택해야 합니다.
각 시나리오의 예술적 수준은
각 에피소드의 극적 완성도, 비유적인 그림의 무결성, 강도의 처음부터 끝까지의 성장과 같은 일반적인 극적 요구 사항을 더 많이 준수합니다. 감정적 영향관중 (및 참가자)에.
기술, 밝고 흥미롭고 정서적으로 효과적인 작업을 만듭니다.
사실독특하고, 재현할 수 없는. 그는 어떤 작품에도 출연할 수 없다.
문서 사실의 증거입니다. 그것은 진짜이고 사용할 수 있습니다.
1단계에서는 다큐멘터리 대본을 작성할 때 내용상 작품의 주제와 관련이 있을 뿐만 아니라 감성적 임팩트를 담당하는 문서를 찾는 것이 필요하다. 문서와 아이디어가 결합을 시작합니다. 예술적인 삶기본적으로 동시에. 각각 고유한 내용(의미)이 있는 두 문서의 조합은 두 용어 중 어느 것에도 없는 새로운 내용(의미)을 생성합니다. 이를 소위 제3의 의미라고 합니다.
다큐멘터리 시리즈의 "위"와 그 기반에 따라 시청자의 인식에서 비 유적 및 의미 론적 시리즈가 발생하며 전적으로 작품의 저자에 의해 생성되며 이는 작가의 상상력, "소설"의 결과 인 감독의 창의적 노력의 결과입니다. ".
사실은 예술적 매체임에 틀림없다. 주제를 밝히고 생각을 전달하는 데 도움이 되어야 합니다. 사실이 유효해야 합니다. 무대에서는 사실의 이미지, 즉 국가 예술적 핵심을 찾아야합니다. 다큐멘터리 및 예술 자료는 무대에 있어야 합니다.
콘서트 및 공연 활동,
조직 창의적인 회의다양한 아마추어 및 프로 그룹과 함께,
합창단 투어의 조직 및 구현,
비즈니스 연락처.
합창단장의 임무는 회원들에게 올바른 노래와 합창 기술, 음악성 개발을 가르치는 것뿐만 아니라 좋은 예술적 취향, 높은 영성, 사랑에 대한 사랑으로 교육하는 것입니다. 합창 예술. 이 작업은 리더가 사람들과 함께 일해야 한다는 사실 때문에 복잡합니다. 다른 연령대, 다양한 교육 및 문화적 수준.
이처럼 넓고 다양한 머리 활동 아마추어 합창단합창 분야의 지식, 기술 및 능력뿐만 아니라 그에게 필요합니다. 민속 예술뿐만 아니라 광범위한 일반 학식 및 교육학 교육. 다재다능하고 창의적으로 활동하는 교사여야 합니다. 이것은 문학, 연극, 시각 예술, 사회 과학, 심리학의 기초. 합창단의 머리는 지성과 의지력이 발달해야 합니다. 아마추어 합창단과 함께 일하려면 뛰어난 작업 능력, 지구력, 건강, 낙관주의, 물론 리더의 유머 감각이 필요합니다.이 모든 지식, 기술, 능력, 능력 및 성격 특성은 본질적으로 , 전문적인 자질아마추어의 머리 성가대.
아마추어 합창단 조직의 특징
아마추어 합창단은 대학, 주택, 문화 궁전 등 다양한 기관에서 만들어집니다. 문화 센터및 협회 등
상술 한 바와 같이, 조직 작업교육학 작업과 밀접하게 연결되어 있으며 팀의 전체 활동에서 수행됩니다.
아마추어 합창단을 만들려면 재료 및 기술 기반, 리허설 실, 악기, 합창단 작업에 필요한 가구 등 특정 조건이 필요합니다. 현금합창단 장과 조수들의 임금, 콘서트 의상 구입, 음악 도서관, 음반 도서관 등
합창단이 작업하기에 적합한 리허설 룸이 중요합니다. 합창단 리허설을 위해서는 악기가 구비된 여러 개의 독립된 방이 있는 것이 바람직합니다. 이렇게 하면 합창단이 파트(그룹)로 리허설할 수 있습니다. 연습에 따르면 합창단과 함께 일하는 그러한 조건은 매우 드뭅니다. 합창 연습을 위해 최소 2개의 넓은 공간을 할당해야 합니다. 각 방에는 좋은 음향, 환기 및 조명이 있어야 합니다. 리허설 룸의 음향 조건에는 특별한 주의가 필요합니다. 음향이 좋지 않은 방(소리의 완전한 흡수 또는 "에코" 효과로 반사)은 연습에 전혀 적합하지 않습니다. 일반적으로 모서리는 음향을 개선하기 위해 방에 드리워집니다.
합창단을 만들고 조직하는 것은 그룹이 만들어지는 조직의 지도력으로부터 큰 관심과 도움이 필요한 복잡한 과정입니다. 합창단을 조직하는 과정에서 다양한 광고, 동요 및 선전 수단을 사용해야합니다. 지역 라디오 및 언론에서 합창단 창설에 대한 발표 등입니다.
노래 작곡 형성의 교육적 특징
가장 중요한 단계합창단의 구성은 구성원의 말을 듣고 있습니다. 청취 결과는 특별히 제정된 저널에 엄격하고 체계적으로 기록되어야 합니다. 그 안에는 듣는 사람들의 보컬 및 음악 데이터 외에도 일반 및 특수 교육, 직장 또는 학업 장소, 집 주소(전화번호, 생년월일, 결혼 여부).
들을 때 음성의 질(유형, 범위)을 판단해야 하며, 뮤지컬 귀, 리듬 감각, 음악적 기억력, 음악적 훈련 찾기: 지식 악보, 소유 악기, 합창단에서 노래하는 경험. 합창단 지원자의 청취 방법은 다양합니다. 원칙적으로 지원자를 초대하여 노래를 부르게 한 후 음성의 범위, 음성 유형을 결정하고 간단한 연습을 통해 음악적 귀의 품질을 결정합니다. 예를 들어, 들어오는 음성의 음성 범위의 중간 부분 내에서 악기 또는 음성 뒤에 다양한 챈트를 반복하고, 악기에서 연주되는 3~5개의 소리로 구성된 간단한 구성을 음성으로 반복하도록 제안됩니다. 지원자가 가지고 있는 경우 음악 교육또는 합창단에서 노래를 부르는 경험이 있다면 연습이 다소 복잡할 수 있습니다. 예를 들어, 지원자는 귀로 멜로디의 간단한 간격을 결정한 다음 화성 형식으로 주어진 소리에서 음성을 구성하도록 초대됩니다. 다른 간격. 듣기에 간단한 반음계 구성을 포함하는 것이 좋습니다.
리듬감은 간단한 리듬 패턴을 반복하여 테스트합니다.
합창단 오디션을 보러 온 사람들이 노래 경험이 없고 음악적 훈련이 없다면 여러 단계에 걸쳐 오디션을 보는 것이 좋습니다. 첫 번째 단계에서는 신청자와의 일반적인 지인으로 자신을 제한하여 합창 수업에 참석할 것을 제안하고 3-4주 후에 보컬 및 음악 데이터에 대해 보다 철저한 친분을 수행한 후에야 최종적으로 표현합니다. 합창단 참여에 대한 그의 적합성에 대한 의견. 종종 오디션에 온 사람의 수줍음, 소심함은 그의 보컬 및 음악적 능력을 찾는 것을 방해합니다. 이 경우 예외적으로 합창단을 리허설하는 과정에서이 작업을 수행하려고 할 수 있습니다.
합창단에 들어가는 성악과 음악적 데이터에 대한 검증 없이 합창단의 구성을 구성하는 것은 바람직하지 않다.
합창단의 새로운 구성원이 합창단의 연주 수준을 낮추지 않도록 주의를 기울여야 합니다. 이를 위해서는 다음을 갖는 것이 바람직하다. 준비반성가대.
기술 자료에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하십시오
연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.
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