러시아 극장 발표의 기원. 고대 루스의 연극과 음악

러시아 극장 RUSSIAN THEATER (THEATRE OF RUSSIA)는 유럽, 동양 또는 미국 극장과는 다른 형성 및 발전 경로를 거쳤습니다. 이 경로의 단계는 경제, 사회 구조의 변화, 종교, 러시아인의 특별한 사고 방식 등 러시아 역사의 독창성과 관련이 있습니다. 극장

러시아 극장의 기원과 형성 모든 고대 공동체에서와 마찬가지로 의식 및 예식 형태의 극장은 Rus'에도 널리 퍼져 있었고 미스터리 형태로 존재했습니다. 이 경우 우리는 미스터리를 중세 유럽 연극의 장르가 아니라 인간 공동체의 기능에 중요한 상황에서 신의 도움을 받기 위해 일상적이고 신성한 목표와 관련된 집단 행동으로 의미합니다.

러시아 극장의 기원과 형성. 이들은 파종, 수확, 자연 재해-가뭄, 전염병 및 전염병, 부족 및 가족 행사-결혼, 출산, 사망 등 농업주기의 단계였습니다. 이들은 고대 부족과 농업 마술을 기반으로 한 prateatre 공연 이었기 때문에 이 시대의 연극은 주로 연극 역사가가 아닌 민속 학자와 민족 학자에 의해 연구되었습니다. 그러나이 단계는 개발 벡터를 설정하는 모든 시작과 마찬가지로 매우 중요합니다.

러시아연극의 기원과 형성 이러한 의례적 행위로부터 러시아연극의 발전경로는 다양한 형태로 제시되는 민속극, 민속극으로 탄생하였다. 인형극(Petrushka, 출생 장면 등), 부스 (raek, 곰 재미 등), 순회 배우 (guslars, 가수, 이야기꾼, 곡예사 등) 등 17세기까지 러시아의 극장은 민속극으로 만 발전했으며 유럽과 달리 다른 연극 형식은 없었습니다. 10~11세기까지 러시아 극장은 원래 신화를 기반으로 한 의식, 민속, 신성함과 같은 동양 또는 아프리카의 전통 극장의 특징적인 경로를 따라 발전했습니다.

러시아 극장의 기원과 형성 대략 11세기부터. 상황은 처음에는 점진적으로, 그 다음에는 더 강하게 변화하고 있으며, 이는 유럽 문화의 영향으로 러시아 극장의 발전과 추가 형성에 근본적인 변화를 가져 왔습니다.

전문 극장 전문 극장의 첫 번째 대표자는 거의 모든 장르의 거리 공연에서 일하는 버푼이었습니다. buffoons의 첫 번째 증거는 11 세기로 거슬러 올라가서 buffoon art가 오랫동안 형성되어 당시 사회의 모든 계층의 삶에 들어간 현상임을 확인할 수 있습니다. 의례와 의례에서 비롯된 러시아 고유의 버푼 예술의 형성은 방랑하는 유럽과 비잔틴 코미디언의 "여행"(역사, 트루 바 두르, 방랑자)의 영향을 받았습니다.

1551년 러시아 정교회의 학교 교회 극장 "Stoglavy" 대성당은 종교 국가 통합의 이념을 확립하는 데 결정적인 역할을 했으며 성직자들에게 영적 교육 기관을 만들 의무를 맡겼습니다. 이 기간 동안 이러한 교육 기관 (대학, 학원)의 극장에서 상연되는 학교 드라마 및 학교 교회 공연이 나타났습니다. 국가, 교회, 고대 올림푸스, 지혜, 믿음, 희망, 사랑 등을 의인화하는 인물들이 책의 페이지에서 옮겨온 무대에 등장했습니다.

학교와 교회 극장 키예프에서 생겨난 학교 교회 극장은 모스크바, 스몰렌스크, 야로슬라블, 토볼스크, 폴로츠크, 트베리, 로스토프, 체르니고프 등 다른 도시에도 나타나기 시작했습니다. 신학 학교의 벽 안에서 자란 그는 전례, 성주간 예배, 크리스마스, 부활절 및 기타 의식과 같은 교회 의식의 연극화를 완료했습니다. 떠오르는 부르주아적 삶의 조건에서 발생하는, 학교 극장우리 땅에서 처음으로 배우와 무대를 관객과 객석에서 분리시켰고, 처음으로 특정한 무대 이미지극작가와 배우 모두.

법원 극장 러시아 법원 극장의 형성은 Tsar Alexei Mikhailovich의 이름과 관련이 있습니다. 그의 통치시기는 유럽과의 외교 관계 확장에 초점을 맞춘 새로운 이데올로기 형성과 관련이 있습니다. 유럽식 생활 방식에 대한 방향은 러시아 법원의 삶에 많은 변화를 가져 왔습니다. I. 로자노프. 최초의 법원 극장 Artamon Sergeevich Matveev 설립자의 초상화

법원 극장. 첫 번째 법원 극장을 조직하려는 Aleksey Mikhailovich의 시도는 1660 년으로 거슬러 올라갑니다. 영국 상인 Gebdon, Alexei Mikhailovich의 손에 대한 차르의 주문 및 구매 "목록"에서 "독일 땅에서 코미디 마스터를 소환하려면"이라는 작업을 새겼습니다. Muscovite 국가로”. 그러나이 시도는 실패했습니다. 러시아 법원 극장의 첫 번째 공연은 1672 년 5 월에 열렸으며 차르는 Nikolai von Staden 대령 (보 야르 Matveev의 친구)에게 "코미디를 할 수있는"해외 사람들을 찾도록 지시하는 법령을 발표했습니다.

법원 극장 공연은 모스크바 법원에서 가장 좋아하는 엔터테인먼트 중 하나가되었습니다. 26 명의 러시아 배우가있었습니다. 소년들이 놀고 있었다 여성 역할. Artaxerxes의 행동에서 Esther의 역할은 Blumentrost의 아들이 담당했습니다. 외국인과 러시아 배우 모두 1672년 9월 21일 독일 정착촌에 있는 그레고리의 집 안뜰에 문을 연 특수 학교에서 훈련을 받았습니다. 러시아인과 외국 학생들을 가르치는 일이 어렵다는 것이 밝혀졌고, 1675년 하반기에 두 극장 학교: 폴란드 법원에서 - 외국인을 위해, Meshchanskaya 합의에서 - 러시아인을 위해

궁정극장 최초의 궁정극장의 등장은 어린 시절 이 극장의 마지막 공연을 본 표트르 1세(1672)의 탄생과 겹쳤다. 왕좌에 오르고 러시아의 유럽화에 대한 거대한 작업을 시작한 Peter I는 그의 혁신적인 정치 및 사회적 아이디어를 홍보하는 수단으로 극장으로 향할 수밖에 없었습니다.

Petrovsky Theatre Petrovsky 극장 17세기 말부터. 유럽에서는 젊은 피터가 좋아했던 가장 무도회가 유행했고 1698 년 Friesian 농민 의상을 입고 비엔나 가장 무도회에 참가했습니다. Peter는 연극 예술을 통해 자신의 개혁과 혁신을 대중화하기로 결정했습니다. 그는 모스크바에 극장을 지을 계획이었지만 엘리트를 위한 것이 아니라 모두에게 개방되었습니다. 1698-1699 년에 Jan Splavsky가 이끄는 인형극단이 모스크바에서 일했고 1701 년 Peter는 해외에서 코미디언을 초대하도록 지시했습니다. 1702년 요한 쿤스트 극단이 러시아에 도착하다

공공(공공) 극장의 출현 1741년 엘리자베스 페트로브나가 왕위에 오른 후에도 유럽 극장의 도입은 계속되었습니다. 이탈리아, 독일, 프랑스 등 외국 극단이 법원을 순회했으며 그중에는 드라마, 오페라, 발레, commedia dell'arte가 있습니다. 같은 기간에 국립 러시아 전문 극장의 기초가 마련되었으며 엘리자베스 통치 기간에 미래의 "러시아 극장의 아버지"Fyodor Volkov가 모스크바에서 공부하여 크리스마스 공연에 참여하고 여행 경험을 흡수했습니다. 유럽 ​​극단.

교육 기관의 극장 18세기 중반. 극장은 교육 기관 (1749 - St. Petersburg gentry corps, 1756 - Moscow University), 러시아어로 구성됩니다. 연극 공연상트 페테르부르크 (I. Lukin 주최), 모스크바 (K. Baikulov 주최, Khalkov 및 Glushkov가 이끄는 점원, "잉크 마스터"Ivanov 등), Yaroslavl (N. Serov, F. Volkov 주최) . 1747 년에 또 다른 중요한 사건이 발생했습니다. 최초의 시적 비극 인 Khorev A. Sumarokov가 작성되었습니다.

국립공공극장 이 모든 것이 국립공공극장의 출현을 위한 전제조건을 만든다. 이를 위해 1752년 볼코프의 극단이 야로슬라블에서 상트페테르부르크로 소집되었습니다. 재능있는 아마추어 배우는 A. Popov, I. Dmitrevsky, F. 및 G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova 등 젠트리 군단에서 공부하기로 결정했습니다.그 중에는 A. Musina-Pushkina, A. . Mikhailova, 자매 M. 및 O. Ananiev.

페트로프스키 극장 페트로프스키 극장 표트르 대제 치하에서 시베리아에서의 공연은 필로테우스 레쉬친스키의 토볼스크 메트로폴리탄에 의해 시작되었습니다. 1727년에 손으로 쓴 연대기에는 다음과 같이 기록되어 있습니다. “Filothey는 연극 공연을 위한 사냥꾼이었습니다. , 극장은 대성당과 성 세르지오 교회와 사람들이가는 vzvozu 사이에있었습니다. 메트로폴리탄 필로테우스의 혁신은 그의 후계자들에 의해 계속되었으며, 그 중 일부는 키예프 아카데미의 제자였습니다.

Anna Ioannovna의 극장 Anna Ioannovna는 다양한 축제, 무도회, 가장 무도회, 대사의 엄숙한 리셉션, 불꽃 놀이, 일루미네이션 및 연극 행렬에 엄청난 돈을 썼습니다. 그녀의 법정에서 광대 문화가 부활하여 "앉아있는"버푼의 전통을 이어갔습니다. 그녀에게는 거인과 난쟁이, 광대와 크래커가있었습니다. 가장 유명한 연극 휴일은 1740 년 2 월 6 일 Ice House에서 Kalmyk 조커 Buzheninova와 광대 Golitsyn 왕자의 "호기심 많은"결혼식이었습니다.

상설 공공 극장 러시아 최초의 상설 공공 극장은 1756년 상트페테르부르크의 Golovkinsky House에 문을 열었습니다. F. Volkov의 Yaroslavl 극단의 많은 배우가 만화 배우 Y. Shumsky를 포함하여 젠트리 군단에서 훈련받은 배우에 추가되었습니다. 극장은 고전주의 비극이 레퍼토리의 기초를 형성 한 Sumarokov가 이끌었습니다. 극단의 1 위는 감독으로 Sumarokov를 대신하여 1763 년 사망 할 때까지이 직책을 맡은 Volkov가 차지했습니다 (1832 년이 극장은 Nicholas I의 아내를 기리기 위해 Alexandrinsky라고 불릴 것입니다.)

드라마 극장의 창조 모스크바의 첫 공개 공연은 1756년으로 거슬러 올라갑니다. 당시 대학 체육관의 학생들은 감독인 시인 M. 케라스코브의 지도 아래 대학 벽 안에 극단을 결성했습니다. 모스크바 최고 사회의 대표자들이 공연에 초대되었습니다. 1776년 옛 대학 극단을 기반으로 한 연극의 극장, Petrovsky라는 이름을 받았습니다 (Medox Theatre이기도 함). 러시아의 볼쇼이(오페라와 발레) 극장과 말리(극적) 극장은 이 극장에서 족보를 이끈다.

말리 극장의 역사 말리 극장은 러시아에서 가장 오래된 극장입니다. 그의 극단은 1756년에 모스크바 대학교에서 창설되었으며, 이는 우리 나라에서 전문 극장의 탄생을 알리는 잘 알려진 엘리자베타 페트로브나 황후 칙령 직후였습니다. ... 1824년 말리 극장이 문을 연 상인 바르긴의 집

Maly 극장의 역사 1824년 Beauvais는 극장을 위해 상인 Vargin의 저택을 재건했으며 제국 극장의 모스크바 극단의 극적인 부분은 Petrovsky(현재 Teatralnaya) 광장에 자체 건물과 자체 이름인 Maly 극장을 받았습니다. . 1824 년 Beauvais는 극장을 위해 상인 Vargin의 저택을 재건했으며 제국 극장 모스크바 극단의 극적인 부분은 Petrovskaya (현재 Teatralnaya) 광장에 자체 건물과 자체 이름 인 Maly Theatre를 받았습니다. 모스크바 말리 극장 건물, XIX 세기 90년대 사진

감상주의 시대의 극장 러시아의 고전주의 시대는 오래 가지 못했습니다. 이미 1760 년대 중반부터 감상주의의 형성이 시작되었습니다. V. Lukinsky, M. Veryovkin, M. Kheraskov, 코믹 오페라, 소부르주아 드라마의 "눈물 코미디"가 있습니다. 1773-1775년의 농민 전쟁 기간 동안 사회적 모순이 악화되고 민속 극장의 전통이 악화되면서 연극과 극작술에서 민주주의 경향이 강화되었습니다. 따라서 동시대 사람들에 따르면 Shumsky는 버푼에 가까운 연주 기술을 사용했습니다. 풍자 코미디가 발전하고 있습니다-Undergrowth D. Fonvizin

요새 극장 18 세기 말까지. 요새 극장이 퍼지고 있습니다. 연극 전문가-배우, 안무가, 작곡가-가 배우와 함께 수업을 위해 여기에 초대되었습니다. 요새 극장 중 일부 (Kuskovo의 Sheremetev 및 Arkhangelsk의 Ostankino, Yusupov)는 풍부한 작품에서 주립 극장을 능가했습니다. 19세기 초 일부 농노 극장의 소유자는 그들을 상업 기업으로 전환하기 시작했습니다 (Shakhovskaya 및 기타). 많은 유명한 러시아 배우들이 농노 극장에서 나왔는데, 그들은 종종 "무료"극장에서 상영하기 위해 금연을 위해 석방되었습니다. 제국 무대에서 (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya 및 기타). 캐슬 극장 댄서

세기말의 극장 일반적으로 18 세기 러시아의 전문 극장 형성 과정. 끝났다. 다음 19세기는 러시아 극장의 모든 영역에서 급속한 발전의 시기가 되었습니다. 에르미타주 극장은 예카테리나 대제의 명으로 수년에 걸쳐 지어졌습니다.

19세기의 러시아 극장 19세기의 러시아 극장 19세기 초 극장의 발전과 관련된 문제. 문학, 과학 및 예술 애호가 자유 사회 회의에서 논의되었습니다. Radishchev의 추종자 I. Pnin은 그의 저서 Experience on Enlightenment with Respect to Russia (1804)에서 극장이 사회 발전에 기여해야한다고 주장했습니다. 둘째, 현대 상황 (아테네의 오이디푸스와 Dmitry Donskoy V. Ozerov, F. Schiller와 W. Shakespeare의 연극)에 대한 암시로 가득 찬이 기간 동안 무대에 오른 애국 비극의 관련성은 낭만주의 형성에 기여했습니다. 이는 연기의 새로운 원칙, 무대 인물의 개성화에 대한 욕구, 감정과 심리의 노출이 확인되었음을 의미한다.

극장을 두 극단으로 나누기 19세기 1분기. 러시아 드라마 극장이 별도의 방향으로 공식 분리 된 최초의 공식 분리가 발생했습니다 (이전에는 드라마 극단이 오페라 및 발레와 함께 작업했으며 동일한 배우가 종종 다른 장르의 공연에서 공연했습니다). 1824년 이전 메독스 극장은 드라마(말리 극장)와 오페라 및 발레(볼쇼이 극장)의 두 극단으로 나뉘었습니다. Maly Theatre는 별도의 건물을 얻습니다. (상트페테르부르크에서는 1803년 극단과 악단이 분리되었으나 1836년 별도의 건물로 이전하기 전 알렉산드린스키 극장그녀는 또한 마린스키 극장에서 오페라 및 발레단과 함께 일했습니다.)

알렉산드린스키 극장 알렉산드린스키 극장을 위한 19세기 후반. 더 어려운시기로 판명되었습니다. Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky의 별도 연극 제작에도 불구하고 제국 극장 국장의 요청에 따라 보드빌과 의사 민속 극작술이 당시 레퍼토리의 주요 기반을 형성했습니다. 극단에는 A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, 나중에 19 일 말까지 러시아 극장의 역사에 이름이 새겨진 많은 재능있는 예술가가 포함되었습니다. 세기. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov 등 그러나이 뛰어난 배우들은 각각 마치 자신의 연기처럼 등장했습니다. 스타들은 무대 앙상블을 형성하지 않았습니다. 일반적으로 그 당시 Alexandrinsky Theatre의 상태는 그다지 부러워하지 않았습니다. 극단의 지도자는 끊임없이 변화하고 있었고 강력한 방향이 없었으며 시사회 수가 증가했으며 리허설 시간이 단축되었습니다.

가장 큰 극장우리나라에서 가장 오래된 뮤지컬 극장 중 하나 인 러시아의 오페라와 발레. 1783년에 개장한 스톤(볼쇼이) 극장에서 유래했습니다. 현대식 건물(화재 후 재건축) 극장-서커스)는 1860년부터 존재했으며 동시에 마린스키 극장이라는 새로운 이름을 받았습니다.

세기말의 극장 19세기와 20세기로 접어들면서 러시아 극장은 급속히 성장하고 번성했습니다. 이번에는 전 세계 극장의 전환점이었습니다. 새로운 연극 직업인 감독이 등장했으며 이와 관련하여 근본적으로 새로운 미학감독의 극장. 러시아에서는 이러한 경향이 특히 두드러집니다. 그것은 나중에 실버 에이지라는 이름을 얻은 모든 러시아 예술의 전례없는 상승 기간이었습니다. 그리고시, 그림, 무대, 발레와 함께 드라마 극장은 매우 다양한 미적 방향으로 등장하여 세계 연극계의 관심을 집중 시켰습니다.

19-20세기 전환기의 러시아 극장 19-20세기 전환기의 러시아 극장 19-20세기 전환기의 러시아를 살펴보기 위해. 세계 연극 업적의 초점은 그의 놀라운 혁신적인 아이디어와 그가 V. Nemirovich-Danchenko와 함께 만든 모스크바 극장을 가진 K. Stanislavsky만으로 충분할 것입니다. 예술극장(1898). 모스크바 예술 극장이 A.K. Tolstoy의 Tsar Fedor Ioannovich 공연으로 개장 했음에도 불구하고 오늘날에도 완전히 공개되지 않은 A. Chekhov의 극작술은 새로운 극장의 기치가되었습니다. 갈매기가 모스크바 예술 극장의 커튼에 있는 것도 당연합니다. 최고의 연극 Chekhov는 극장의 상징이되었습니다. 그러나 세계 극장에 대한 Stanislavsky의 주요 장점 중 하나는 그의 경험을 흡수 한 재능있는 학생들의 교육입니다. 극장 시스템그리고 그것을 가장 예상치 못한 역설적인 방향으로 더욱 발전시킨다. 밝은 예- V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya는 당시 상트 페테르부르크에서 "핵심 인물"이었습니다. 1896 년 Alexandrinsky Theatre 무대에서 데뷔 (그 전에는 Stanislavsky의 아마추어 공연에서 연주) 여배우는 거의 즉시 청중의 열렬한 사랑을 얻었습니다. 1904년에 설립된 그녀 자신의 극장은 러시아 무대 연출가들의 눈부신 별자리를 형성하는 데 큰 역할을 했습니다. 1906~1907년 코미사르제브스카야 극장에서 수도의 무대에서 처음으로 그는 다음과 같은 원칙을 주장했습니다. 조건부 극장 Meyerhold (나중에 그는 제국 극장-Alexandrinsky와 Mariinsky, Tenishevsky School 및 극장 스튜디오보로디노 거리에서)

모스크바 예술 극장 모스크바 예술 극장 센터 극장 생활모스크바 예술 극장이었습니다. O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov 등 수많은 관중을 끌어들이는 공연에 출연 한 화려한 배우 별자리가 모였습니다. 연출: Stanislavsky 외에 네미로비치-단첸코, 이들은 L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov의 작품이었습니다. 세계적으로 유명한 G. Krag도 제작에 참여했습니다. M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev 등이 공연 작업에 참여했으며 당시 모스크바 예술 극장은 실제로 전체를 결정했습니다. 예술적인 삶모스크바, 포함. - 소규모 연극 형식의 개발; 가장 인기있는 모스크바 카바레 극장 박쥐"모스크바 예술 극장의 촌극을 기반으로 제작되었습니다.

1917년 이후 러시아 극장 새 정부는 연극 예술의 중요성을 이해했습니다. 1917년 11월 9일 인민위원회는 모든 러시아 극장을 예술부의 관할로 이전하는 법령을 발표했습니다. 주 위원회교육에. 그리고 1919년 8월 26일 러시아 역사상 처음으로 극장 국유화에 관한 법령이 나타났습니다. 극장은 완전히 국가의 문제가 되었습니다(고대 그리스에서는 그러한 국가 정책이 이미 기원전 5세기). 주요 극장은 1919 년-Maly Theatre, 1920 년-Moscow Art Theatre 및 Alexandrinsky Theatre (Petrograd State Academic Drama Theatre로 개명)와 같은 학술 타이틀을 받았습니다. 새로운 극장이 열리고 있습니다. 모스크바에서-모스크바 예술 극장의 세 번째 스튜디오 (1920, 나중에 Vakhtangov 극장); 혁명의 극장 (1922, 나중에 - Mayakovsky 극장); MGSPS의 이름을 딴 극장 (1922, 오늘 - Mossovet의 이름을 딴 극장); 어린이를위한 모스크바 극장 (1921, 1936 년부터-중앙 어린이 극장). Petrograd에서-볼쇼이 드라마 극장 (1919); GOSET (1919, 1920년 모스크바로 이주); 젊은 관객을 위한 극장(1922).

Evgeny Vakhtangov의 이름을 딴 극장 Evgeny Vakhtangov의 이름을 딴 극장의 역사 Vakhtangov는 출생 훨씬 전에 시작되었습니다. 1913년 말, 18~20명의 모스크바 학생들로 구성된 아주 어린 학생들이 Stanislavsky 시스템에 따라 연극 예술에 참여하기로 결정하면서 Student Drama Studio를 조직했습니다.

30년대 극장 새로운 기간러시아 연극은 1932년 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 "문학 및 예술 조직의 구조 조정에 관한" 결의안으로 시작되었습니다. 예술의 주요 방법은 방법으로 인식되었습니다. 사회주의 리얼리즘. 예술적 실험의 시간은 끝났지 만 이후 몇 년 동안 연극 예술 발전에 새로운 성과와 성공을 가져 오지 않았다는 의미는 아닙니다. 허용되는 예술의 '영토'가 좁아지고 특정 공연의 공연이 예술적 방향일반적으로 현실적입니다. 그리고 추가 평가 기준이 나타났습니다 : 이데올로기 주제. 예를 들어, 1930년대 중반 이후 러시아 극장의 무조건적인 성과는 소위 공연이었다. V. Lenin의 이미지가 무대에 등장한 "Leninians"(Vakhtangov 극장에서 총을 든 남자, Lenin-B. Shchukin의 역할, 혁명 극장의 Pravda, 레닌 - M. Strauch 등). 실질적으로 성공할 운명은 "사회주의 리얼리즘의 창시자"M. Gorky의 연극을 기반으로 한 모든 공연이었습니다. 이것은 이데올로기적으로 지속되는 모든 공연이 나쁘다는 것을 의미하는 것이 아니라 공연에 대한 국가 평가에서 예술적 기준(때로는 관객의 성공)이 더 이상 결정적이지 않다는 것을 의미합니다.

1930년대(그리고 이데올로기적 정치가 지속되었던 1940년대 후반) 연극은 러시아 연극계의 많은 인물들에게 비극적이었다. 그러나 러시아 극장은 계속해서 발전했습니다. 새로운 감독 이름 등장 : A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov 및 기타 이 이름은 주로 모스크바와 레닌그라드 및 국가 최고의 극장의 연출 학교와 관련이 있습니다. 그러나 소련의 다른 도시에있는 많은 감독들의 작품도 명성을 얻고 있습니다 : N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V . Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) 등
위대한 시대의 극장 애국 전쟁위대한 애국 전쟁 동안 러시아 극장은 주로 애국적인 주제로 전환되었습니다. 이 기간 동안 쓰여진 희곡(L.Leonov의 침략, A.Korneichuk의 전선, 우리 도시에서 온 남자, K.Simonov의 러시아 인민)과 역사적이고 애국적인 주제의 희곡(Peter I A.N. Tolstoy, Field Marshal Kutuzov)이 무대에 올랐습니다. 단계
위대한 애국 전쟁 중 연극 1941-1945 기간은 러시아와 소련의 연극 생활에 또 다른 결과를 가져 왔습니다. 지방 극장의 예술적 수준이 크게 향상되었습니다. 모스크바와 레닌그라드의 극장 철수와 주변 지역에서의 작업은 지역 극장에 새로운 생명을 불어넣고 통합에 기여했습니다. 공연 예술그리고 창의적인 경험의 교환.

1950-1980년의 러시아 극장 1950-1980년의 러시아 극장 러시아 연극 예술의 형성에 큰 공헌을 한 사람은 I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov 및 기타(푸쉬킨 극장); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich 및 기타 (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke 및 기타 (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik 및 기타(Komissarzhevskaya 극장); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin 및 기타(코미디 극장); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova 및 기타(극장 젊은 시청자); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar 및 기타(MDT, 유럽 극장이라고도 함). 극장 러시아군 THE THEATER OF THE RUSSIAN ARMY는 국방부 시스템의 첫 번째 전문 드라마 극장입니다. 1946년까지는 붉은 군대의 극장이라고 불렸고, 그 후 소련 군대의 극장(나중에 소련 군대의 중앙 학술 극장)으로 이름이 바뀌었습니다. 1991년부터 - 러시아 육군의 중앙 학술 극장. THE THEATER OF THE RUSSIAN ARMY는 국방부 시스템의 첫 번째 전문 드라마 극장입니다. 1946년까지는 붉은 군대의 극장이라고 불렸고, 그 후 소련 군대의 극장(나중에 소련 군대의 중앙 학술 극장)으로 이름이 바뀌었습니다. 1991년부터 - 러시아 육군의 중앙 학술 극장.

러시아군 전역 1930-1931년 적군 전역은 Yu.A. Zavadsky가 지휘했습니다. 여기에서 그는 당시 모스크바에서 주목할만한 공연 중 하나 인 Mstislav Udaloy I. Prut을 상연했습니다. 스튜디오는 극장에서 일했고 졸업생들은 극단을 보충했습니다. 1935 년에 극장은 적군 극장의 전성기와 관련된 이름을 가진 A.D. Popov가 이끌었습니다. 건축가 K.S. Alabyan은 2개의 강당( 큰 홀 1800석), 넓은 무대와 그 이전까지 전례 없는 깊이가 특징이며 워크숍, 극장 서비스, 리허설실에 적합한 많은 공간이 있습니다. 1940 년에 건물이 지어졌고 그때까지 극장은 적군 집의 Red Banner Hall에서 공연을하고 긴 여행을 떠났습니다.

구소련 시대의 러시아 극장 구소련 시대의 러시아 극장 1990년대 초반의 정치 구조의 변화와 장기간의 경제적 황폐화는 러시아 극장의 삶을 근본적으로 바꾸어 놓았습니다. 이데올로기 통제의 약화 (및 이후 및 폐지)의 첫 번째 기간에는 행복감이 수반되었습니다. 이제 청중에게 무엇이든 입히고 보여줄 수 있습니다. 극장의 집중화가 폐지된 후 많은 새로운 극장-스튜디오 그룹, 기업가 등이 조직되었습니다. 그러나 새로운 조건에서 살아남은 사람은 거의 없었습니다. 이데올로기 적 지시 외에도 시청자의 지시가 있음이 밝혀졌습니다. 대중은 원하는 것만 볼 것입니다. 그리고 극장의 국가 자금 조달 조건에서 강당을 채우는 것이 그다지 중요하지 않다면 자급 자족으로 홀의 풀 하우스가 생존을위한 가장 중요한 조건입니다.

극장 오늘 러시아 극장의 현재는 미학적 경향의 수와 다양성과 관련이 있습니다. 실버 에이지. 전통적인 연극 경향의 감독은 실험자와 나란히 있습니다. 인정받는 마스터와 함께-P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov 및 더 젊고 급진적인 전위 예술가: B. Yukhananov, A. Praudin , A.Mighty, V.Kramer, Klim 등.

오늘날의 극장 구소련 시대에 연극 개혁의 윤곽은 극적으로 바뀌었고 주로 극장 그룹 자금 조달 영역, 일반적으로 문화 및 특히 극장에 대한 국가 지원의 필요성 등으로 이동했습니다. 가능한 개혁은 많은 다양한 의견과 열띤 논쟁을 불러일으킨다. 이 개혁의 첫 번째 단계는 2005년 모스크바와 상트페테르부르크의 여러 극장 및 교육 극장 기관에 대한 추가 자금 지원에 관한 러시아 정부의 법령이었습니다. 그러나 연극개혁 방안이 체계적으로 발전하기까지는 아직 갈 길이 멀다. 그것이 무엇인지는 아직 불분명합니다.

Sergiev Posad Zakharova Vsevolod의 중등 학교 10 학년 15 학년 학생 1) 전문 연극의 출현 2) 늙은 러시아 음악 문화 3) 정보 출처 1) 러시아 전문 연극의 출현 특징 공개 , 2) 고대 러시아에서 러시아에 이르기까지 음악 문화 형성의 특징을 밝히고, 3) 우리나라 문화에 대한 학생들의 영적 문화 형성, 관심 및 존중에 기여합니다. Tsar Alexei Mikhailovich 전문 러시아 극장의 기초는 17 세기 후반에 놓였습니다. 그 기원은 일반적으로 1672 년에 법정 극장의 첫 공연이 사람들의 "재미"를 박해하고 웅장한 광경과 엔터테인먼트를 사랑하는 차르 알렉세이 미하일로비치에게 발표되었을 때로 거슬러 올라갑니다. 깨달은 소년 Artamon Sergeevich Matveev는 유럽 극장과 같은 극장 창설의 창시자가되었습니다. 모스크바에 있는 루터교 교회의 독일인 목사인 요한 고트프리트 그레고리(Johann Gottfried Gregory)는 극작가로 임명되었습니다. 그는 교육을 잘 받은 사람이고 문학적 재능이 있으며 독일과 네덜란드 연극 분야에 필요한 지식을 가지고 있었습니다. 극장은 Preobrazhensky 마을의 모스크바 근처 Tsar의 거주지에 급히 지어졌습니다. 원형 극장에 위치한 "코미디 맨션"의 강당은 크기가 무대보다 열등했지만 화려하게 장식되었습니다. 벽과 바닥은 진홍색, 빨간색 및 녹색 천으로 장식되었습니다. 청중이 배치되었고 그들 중 일부는 무대에 섰습니다. 여왕과 공주를 위해 전통에 따라 격자로 강당과 분리 된 "새장"이라는 특수 상자가 배치되었습니다. 코미디 맨션'의 첫 무대는 연극 '에스더, 아니면 아르타크세르크세스의 행동'이었다. 연극의 줄거리는 페르시아 왕 Artaxerxes의 관심을 끌고 그의 아내가 됨으로써 사람들을 죽음에서 구한 겸손한 아름다움 Esther에 대한 성경 이야기를 기반으로했습니다. 공연은 10시간 동안 진행되었지만 왕은 모든 것을 끝까지 지켜보았고 매우 기뻐했습니다. "코미디 맨션"에서 "Judith", "Adam과 Eve에 대한 불쌍한 코미디", "Joseph"등 종교적 및 역사적 주제에 대한 10 개의 연극이 더 상연되었습니다. 궁중공연은 궁중의 화려함과 부귀함을 반영해야 하기 때문에 대규모로 호화롭게 상연되었다. 의상은 값 비싼 천으로 만들어졌습니다. 음악, 노래 및 춤은 공연에서 널리 사용되었습니다. 오르간, 파이프 및 기타 악기 소리가 자주 들렸습니다. 각 공연에는 리프팅 풍경과 사이드 윙이 있습니다. 무대 장치의 도움으로 다양한 효과가 적용되었습니다. 궁정 극장 ​​연극의 첫 번째 공연자는 대부분 독일인 구역의 배우들과 남성들뿐이었습니다. 안에 17세 말세기에 폴란드와 우크라이나에서 가장 풍부한 극장 경험을 바탕으로 "국가 엔터테인먼트"는 학교 극장 (일부 교육 기관에서 조직됨)으로 대체되었습니다. 그 기원은 Kiev-Mohyla Academy 졸업생, 교육자, 시인 및 극작가 Simeon Polotsky의 이름과 관련이 있습니다. 특히 학교 극장을 위해 그는 두 편의 연극을 썼습니다. 탕자” 그리고 “네브카드네자르 왕이시여, 금빛 몸과 동굴에서 불타지 않은 세 명의 아이들에 관하여.” 17세기 궁정 및 학교 극장은 러시아 연극 예술 발전의 토대를 마련했으며 그 미래를 크게 결정했습니다. 그 기원과 함께 고대 러시아 음악 문화는 기독교가 채택되기 오래 전에 발전한 동부 슬라브의 이교도 전통으로 거슬러 올라갑니다. 고대 Rus의 악기는 매우 다양했습니다. 하프, 스니플, 플루트, 플루트가 널리 사용되었습니다. Rus '에서는 10 세기 과거 이야기에서 언급 된 가장 오래된 현악기 인 gusli가 특별한 존경을 받았습니다. 하프는 인간의 영혼과 비슷하며 그 울림은 죽음과 질병을 몰아낸다고 오랫동안 믿어져 왔습니다. 민속 이야기꾼과 bogatyrs는 하프를 연주했습니다. The Tale of Igor 's Campaign의 예언자 Boyan, 키예프의 서사시 bogatyrs Volga 및 Dobrynya Nikitich, Novgorod의 Sadko. Dobrynya가 그녀의 하얀 손을 잡는 방법 yaronchaty의 울창한 새끼 기러기, 그들은 당기고 금박을 칠 것입니다. 유대인 구절은 둔한 방식으로, 둔하고 감동적인 방식으로 연주됩니다. Dobrynya는 즐거운 방식으로 플레이하기 시작했고 Yerusolim에서 게임을 시작했습니다. 타악기와 관악기는 드럼, 탬버린, 파이프, 딸랑이와 같은 군사 작전에 사용되었습니다. 그들은 전투 중 병사들의 사기를 지원하고 정서적 스트레스를 완화하며 승리에 대한 자신감을 심어주었습니다. 기독교의 채택은 사람들의 전통적인 삶의 방식과 그들의 음악적 취향을 완전히 바꿀 수 없었습니다. 비잔티움의 세례로 많은 예술적 원칙이 러시아 땅으로 옮겨졌고 정경과 장르 체계가 차용되었습니다. 여기에서 그들은 창의적으로 재검토되고 재 작업되어 이후에 독창적인 국가 전통을 형성할 수 있게 되었습니다. 고대 Rus의 교회 음악은 기악 반주가 없는 합창 형식으로 존재했습니다. 정교회에서는 악기가 금지되었습니다. 게다가, 기악죄, 악마로 간주됩니다. 이 반대에는 영적인 의미가 있었습니다. 그 당시에는 천상의 음악의 메아리인 천사의 노래만이 정교회에서 울려야 한다고 믿었습니다. 그러한 노래는 아름다움의 이상을 구현하고 사람들에게 은혜, 정화, 위로의 느낌을 주었고 하나님과 이웃을 사랑하도록 가르쳤습니다. 유일한 예외는 단순한 울림, 차임, 차임 등 다양한 형태로 개발된 종 연주 기술이었습니다. 음색이 다른 여러 종이 종탑을 형성하여 전체 음악 작품을 연주 할 수 있습니다. 교회 노래는 최고의 전문성의 모델이었으며 가장 다양한 형태삼투 시스템이라고 불리는 실용적이고 이론적 인 시스템, 즉 8 주 동안 곡 그룹이 번갈아 가며 나타납니다. 그 당시의 민속 음악은 전통적으로 "입소문으로" 구두로 세대에서 세대로 전승되었습니다. 이 시대의 컬트 음악은 배너라고 하는 특별한 기호로 녹음되었으며, 그 중 가장 흔한 것은 후크였습니다. 따라서 고대 음악 원고는 Znamenny 또는 Kryukovy라고 불렀습니다. 17세기 러시아의 음악문화, 특히 합창문화는 매우 높은 수준에 이르렀다. 전통적인 장르와 더불어 음악 예술새로운 형식과 장르가 탄생했습니다. 전에 합창 음악모노포닉했다. 이제 다 성음으로 대체되었습니다. 그리고 악보가 훅을 대체하게 되었고 파르테스 창법이 생겨났다. 그래서 그들은 칸트와 합창 콘서트의 음표에 따라 노래를 불렀습니다. 이 콘서트는 교회에서 세속 전문 음악으로의 중요한 전환 단계였습니다. 고대 Rus의 음악 문화는 이후에 아름다운 건물이 성장하는 견고한 토대였으며 전문적인 창의성 개발의 토대를 마련했습니다. 고대 러시아 음악의 가장 좋은 예는 국가 음악 문화의 가장 귀중한 자산이 되었습니다. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, 세계 예술 문화. 기원부터 17세기까지. 10셀 기본 수준: 교육 기관용 교과서 / G.I. Danilova. - 7판, 개정. -M. : Bustard, 2009

러시아 극장 출현의 역사

소개

러시아 극장의 역사는 여러 주요 단계로 나뉩니다. 초기의 유희적인 단계는 부족 사회에서 시작되어 17세기에 끝납니다. 성숙기 1756년 영구적인 국가 전문 극장 설립으로 최고조에 달했습니다.

"연극", "드라마"라는 용어는 18세기에야 ​​러시아 사전에 등장했습니다. 17 세기 말에 "코미디"라는 용어가 사용되었고 세기 내내 "재미"(Amusing closet, Amusement chamber)라는 용어가 사용되었습니다. 대중에서 "극장"이라는 용어는 "불명예"라는 용어, "드라마"- "게임", "게임"이라는 용어가 선행되었습니다. 러시아 중세 시대에는 "악마"또는 "사탄", 버푼 게임과 같은 동의어 정의가 일반적이었습니다. 16일 외국인들이 가져온 온갖 궁금증들 - XVII 세기, 그리고 불꽃놀이. 젊은 차르 표트르 1세의 군대 직업은 재미라고도 불렸습니다. 그런 의미에서 결혼식과 차려입기를 모두 '놀이', '게임'이라고 불렀다. "놀이"는 악기와 관련하여 완전히 다른 의미를 갖습니다. 탬버린 연주, 훌쩍이는 소리 등 구전 드라마와 관련된 "게임"과 "놀이"라는 용어는 19-20 세기까지 사람들 사이에서 보존되었습니다.

민속 예술

러시아 연극은 고대부터 시작되었습니다. 그 기원은 민속 예술- 노동 활동과 관련된 의식, 공휴일. 시간이 지남에 따라 의식은 사라졌습니다. 마법의 의미성능 게임으로 바뀌었습니다. 극적인 행동, 변장, 대화와 같은 극장의 요소가 탄생했습니다. 미래에는 가장 단순한 게임이 민속 드라마로 바뀌었습니다. 그들은 집단적 창의성의 과정에서 만들어졌으며 사람들의 기억 속에 보관되어 대대로 이어집니다.

개발 과정에서 게임은 차별화되고 관련으로 분해되었으며 동시에 드라마, 의식, 게임으로 점점 더 먼 품종으로 분리되었습니다. 그들은 모두 현실을 반영하고 대화, 노래, 춤, 음악, 변장, 변장, 연기와 같은 유사한 표현 방법을 사용했다는 사실에 의해서만 모였습니다.

게임은 극적 창의성에 대한 취향을 심어주었습니다.

게임은 원래 부족 공동체 조직을 직접적으로 반영한 것이었습니다. 게임에는 둥근 춤과 합창 캐릭터가 있었습니다. 라운드 댄스 게임에서는 합창과 극적 창의성이 유기적으로 결합되었습니다. 게임에 풍부하게 포함된 노래와 대화는 장난스러운 이미지를 특징짓는 데 도움이 되었습니다. 대량 기념식에는 장난기있는 성격도 있었는데 봄과 일치하도록 시간을 정하고 "인어"라고 불렀습니다. XV 세기에 "Rusalia"개념의 내용은 다음과 같이 정의되었습니다. 인간 형태의 악마. 그리고 1694년의 모스크바 "Azbukovnik"은 이미 인어를 "버푼 게임"으로 정의합니다.

우리 조국 사람들의 연극 예술은 의식과 게임, 의식 행동에서 비롯됩니다. 봉건제 하에서 연극 예술한편으로는 "인민 대중"에 의해, 다른 한편으로는 봉건 귀족에 의해 재배되는 버푼도 그에 따라 차별화되었습니다.

957년 대공비 Olga는 콘스탄티노플의 극장에 대해 알게됩니다. 경마장 공연은 11세기 마지막 3분의 1 키예프 소피아 대성당의 프레스코화에 묘사되어 있습니다. 1068년에 버푼이 연대기에서 처음으로 언급되었습니다.

Kievan Rus에는 법원, 교회, 민속의 세 가지 유형의 극장이 알려져 있습니다.

익살

가장 오래된 "극장"은 민속 배우 인 버푼의 게임이었습니다. 수줍음은 복잡한 현상입니다. Buffoons는 일종의 마술사로 간주되었지만 의식에 참여하는 buffoons는 종교적, 마법 적 성격을 향상시키지 않았을뿐만 아니라 반대로 세상적이고 세속적 인 내용을 도입했기 때문에 이것은 잘못된 것입니다.

즉, 노래, 춤, 농담, 촌극 연기, 악기 연주 및 연기, 즉 어떤 종류의 사람이나 생물을 묘사하는 것입니다. 그러나 예술성으로 대중의 예술 수준을 뛰어 넘는 예술을 가진 사람만이 어릿 광대 장인이되었고 불렸다.

민속 극장과 병행하여 전문 연극 예술이 발전했으며 고대 Rus의 캐리어는 어릿 광대였습니다. Rus의 인형극의 모습은 부푼 게임과 관련이 있습니다. 버푼에 대한 첫 번째 연대기 정보는 부푼 공연을 묘사 한 프레스코 화의 키예프 소피아 대성당 벽에 나타난 시간과 일치합니다. 연대기 수도사는 광대를 악마의 하인이라고 부르고 대성당 벽을 그린 예술가는 아이콘과 함께 교회 장식에 그들의 이미지를 포함시킬 수 있음을 발견했습니다. Buffoons는 대중과 관련이 있었고 그들의 예술 유형 중 하나는 "껌", 즉 풍자였습니다. Skomorokhovs는 "바보", 즉 비웃는 사람이라고 불립니다. 무뚝뚝함, 조롱, 풍자는 계속해서 어릿광대와 확고하게 연결될 것입니다.

버푼의 세속 예술은 교회와 성직자 이데올로기에 적대적이었습니다. 버푼 기술에 대한 성직자들의 증오는 연대기 작가의 기록 ( "과거의 이야기")에 의해 입증됩니다. 11-12세기 교회의 가르침은 어릿광대가 의지하는 변장도 죄라고 선언합니다. Buffoons는 교회가 금욕적인 삶의 방식을 집중적으로 설교하기 시작한 타타르 멍에 시대에 특히 강한 박해를 받았습니다. 어떤 박해도 사람들 사이에서 버푼 예술을 근절하지 못했습니다. 오히려 그것은 성공적으로 발전했고, 그 풍자적 찌르기는 점점 더 예리해졌다.

예술 관련 공예는 고대 Rus'에서 알려져 있습니다 : 아이콘 화가, 보석 세공인, 나무 및 뼈 조각가, 서기. Buffoons는 노래, 음악, 춤,시, 드라마의 "교활함", "마스터"인 그들의 숫자에 속했습니다. 그러나 그들은 단지 재미있고 재미있는 사람들로 여겨졌습니다. 그들의 예술은 일반적으로 지배 대중에 반대하는 장인과 함께 인민 대중과 이데올로기 적으로 연결되었습니다. 이것은 그들의 기술을 쓸모없게 만들었을 뿐만 아니라 봉건 영주와 성직자의 관점에서 이데올로기적으로 해롭고 위험하게 만들었습니다. 기독교 교회의 대표자들은 현자와 점쟁이 옆에 광대를 두었습니다. 의례와 게임에서는 여전히 공연자와 관중이 구분되지 않습니다. 그들은 개발 된 플롯이 부족하고 이미지로 환생합니다. 날카로운 사회적 모티프가 스며든 포크 드라마에 등장한다. 구전의 광장극장의 등장은 민속극과 연결된다. 이 민속 극장 (buffoons)의 배우들은 권력을 가진 사람들을 조롱했고, 성직자, 부자들은 동정적으로 보여주었습니다. 보통 사람들. 민속 극장의 공연은 무언극, 음악, 노래, 춤, 교회 숫자를 포함하는 즉흥 연주를 기반으로 만들어졌습니다. 공연자들은 마스크, 메이크업, 의상, 소품을 사용했습니다.

buffoons의 성능 특성상 처음에는 대규모 그룹으로 결합 할 필요가 없었습니다. 동화, 서사시, 노래, 악기 연주를 위해서는 한 명의 연주자만으로 충분했습니다. Buffoons는 집을 떠나 일자리를 찾아 러시아 땅을 돌아 다니며 마을에서 도시로 이동하여 시골뿐만 아니라 마을 사람들, 때로는 왕실 법원에도 봉사합니다.

Buffoons는 또한 Byzantium과 법원 생활에 대한 친분의 영향으로 배가 된 민속 법원 공연에 매료되었습니다. Amusing Closet (1571)과 Amusement Chamber (1613)가 모스크바 법원에 배치되었을 때 버푼은 그곳에서 법원 광대의 위치에 있음을 알게되었습니다.

buffoons의 공연은 극적인 예술과 교회 및 "다양한"예술과 같은 다양한 유형의 예술을 결합했습니다.

기독교 교회는 종교적, 신비로운 요소로 가득 찬 의식 예술로 민속 게임과 부푼 예술에 반대했습니다.

buffoons의 표현은 전문 극장. 극단의 탄생에는 조건이 없었습니다. 결국 당국은 버푼을 박해했습니다. 교회는 또한 어릿광대를 박해하여 세속 당국에 도움을 요청했습니다. buffoons에 대항하여 XV 세기의 Trinity-Sergius Monastery 헌장, XVI 세기 초의 법정 헌장을 보냈습니다. 교회는 이교도 세계관의 소유자 (마법사, 마법사)와 동등하게 버푼을 지속적으로 배치했습니다. 그럼에도 불구하고 버푼 공연은 계속되었고 민속 극장이 발전했습니다.

동시에 교회는 영향력을 행사하기 위해 모든 조치를 취했습니다. 이것은 전례 드라마의 발전으로 표현되었습니다. 일부 전례 드라마는 "위대한 교회"( "지상의 행렬", "발 씻기")의 새로 채택 된 엄숙한 ​​헌장과 함께 15 세기에 기독교와 함께 우리에게 왔습니다.

연극 및 장엄한 형식의 사용에도 불구하고 러시아 교회는 자체 극장을 만들지 않았습니다.

17세기 폴로츠크의 시메온(1629-1680)은 전례극을 바탕으로 예술극을 창작하려 했다. 문학 드라마이 시도는 고립되고 무익한 것으로 판명되었습니다.

17세기 극장

17세기에는 최초의 구술극이 발전했는데, 단순한 줄거리로 대중적인 분위기를 반영했습니다. Petrushka (그의 이름은 Vanka-Ratatouille)에 대한 꼭두각시 코미디는 세상에서 아무것도 두려워하지 않는 영리한 명랑한 친구의 모험에 대해 이야기했습니다. 극장은 법원과 학교 극장 인 17 세기에 실제로 나타났습니다.

법원 극장

궁중극장의 출현은 서양문화에 대한 궁중귀족의 관심에서 비롯되었다. 이 극장은 Tsar Alexei Mikhailovich 아래 모스크바에 나타났습니다. 연극 "The Action of Artaxerxes"(성서 에스더의 이야기)의 첫 공연은 1672년 10월 17일에 열렸습니다. 처음에 법원 극장에는 자체 건물이 없었고 풍경과 의상이 이곳 저곳으로 옮겨졌습니다. 첫 번째 공연은 독일 정착촌의 Gregory 목사가 상연했으며 배우도 외국인이었습니다. 나중에 그들은 러시아 "청소년"을 강제로 모집하고 훈련하기 시작했습니다. 월급은 비정기적으로 지급됐지만 풍경과 의상은 아끼지 않았다. 공연은 때때로 악기 연주와 춤을 동반하는 훌륭한 화려함으로 구별되었습니다. Tsar Alexei Mikhailovich가 사망 한 후 법원 극장은 문을 닫았고 Peter I에서만 공연이 재개되었습니다.

학교 극장

궁정 극장 ​​외에도 17세기 러시아에서는 슬라브-그리스-라틴 아카데미, 신학 신학교 및 Lvov, Tiflis, Kyiv의 학교에 학교 극장이 있었습니다. 연극은 교사가 쓰고 학생들은 무대에 올랐다. 역사적 비극, 유럽의 기적에 가까운 우화 드라마, 막간-사회 시스템에 대한 항의가 있었던 풍자적 일상 장면. 학교 연극의 막간극은 전국 연극에서 코미디 장르의 토대를 마련했습니다. 학교 극장의 기원에는 유명한 정치인, 극작가 Simeon Polotsky.

법원 학교 극장의 등장은 러시아 사회의 영적 삶의 범위를 확장했습니다.

18세기 초의 극장

1702년 Peter I의 명령에 따라 대중극장일반 대중을 대상으로 합니다. 특히 그를 위해 모스크바의 붉은 광장이 아닌 "코미디 사원"이라는 건물이 지어졌습니다. I. Kh. Kunst의 독일 극단이 그곳에서 공연을했습니다. 레퍼토리에는 대중에게 성공하지 못한 외국 연극이 포함되었으며 Peter I의 보조금이 중단됨에 따라 극장은 1706 년에 존재하지 않았습니다.

결론

우리 조국 민족의 공연 예술 역사의 새로운 페이지가 농노와 아마추어 극장에 의해 열렸습니다. 18세기 말부터 존재했던 농노극단에서는 보드빌이 상연되었고, 코믹 오페라, 발레. 농노 극장을 기반으로 민간 기업이 여러 도시에서 생겨났습니다. 러시아 연극 예술은 우리 조국 사람들의 전문 극장 형성에 유익한 영향을 미쳤습니다. 첫 번째 전문 극장의 극단에는 민주적 지식인의 대표자 인 재능있는 아마추어가 포함되었습니다.

18 세기 러시아의 극장은 엄청난 인기를 얻었고 사람들의 영적 활동의 또 다른 공공 영역 인 광범위한 대중의 재산이되었습니다.

MKOU "A.I.의 이름을 딴 Torbeevskaya 기본 학교. 다닐로프"

Novoduginsky 지역, Smolensk 지역

러시아 극장의 역사

완료: 초등학교 교사

Smirnova A.A.

d.토르베보

2016년

민속 예술 러시아 연극은 고대 민속 예술에서 시작되었습니다. 이것은 의식, 휴일이었습니다. 시간이 지남에 따라 의식은 의미를 잃고 공연 게임으로 바뀌었습니다. 극적인 행동, 변장, 대화와 같은 극장의 요소가 그들에게 나타났습니다. 가장 오래된 극장민속 배우-버푼 게임이있었습니다.

어릿광대

1068년 연대기에 버푼이 처음으로 언급됩니다. 그들은 광대 공연을 묘사 한 프레스코 화의 Kiev Sophia Cathedral 벽에 나타나는 시간과 일치합니다. 연대기 수도사는 광대를 악마의 하인이라고 부르고 대성당 벽을 그린 예술가는 아이콘과 함께 교회 장식에 그들의 이미지를 포함시킬 수 있음을 발견했습니다.

키예프의 소피아 대성당

성 소피아 성당 벽의 프레스코화

버푼은 누구입니까?

저자의 정의는 다음과 같습니다. 설명 사전그리고. 달:

"어릿광대, 어릿광대, 음악가, 피리 부는 사람, 기적의 일꾼, 백파이프 연주자, 하퍼, 노래와 농담과 속임수로 춤을 추는 사냥꾼, 배우, 코미디언, 조커, 버그베어, 로마카, 광대"

파슬리

17세기에는 최초의 구술극이 발전했는데, 단순한 줄거리로 대중적인 분위기를 반영했습니다. Petrushka (그의 이름은 Vanka-Ratatouille)에 대한 꼭두각시 코미디는 세상에서 아무것도 두려워하지 않는 영리한 명랑한 친구의 모험에 대해 이야기했습니다. .

법원 극장

법원 극장을 만들 계획은 1643년 Tsar Mikhail Fedorovich와 함께 처음 나타났습니다. 모스크바 정부는 왕실에 입대하는 데 동의할 예술가를 찾으려고 노력했습니다. 1644년 스트라스부르에서 온 코미디언 극단이 프스코프에 도착했습니다. 그들은 프 스코프에서 약 한 달 동안 살았고 그 후 알 수없는 이유로 러시아에서 추방되었습니다.

차르 미하일 페도로비치 로마노프

왕립극장 러시아 최초의 왕실 극장은 차르 알렉세이 미하일로비치의 소유였으며 1672년부터 1676년까지 존재했습니다. 그 시작은 Boyar Artamon Matveev의 이름과 관련이 있습니다. Artamon Sergeevich는 모스크바에 살았던 독일 정착촌 Johann Gottfried Gregory의 목사에게 연기단을 모집하도록 명령했습니다.

차르 알렉세이 미하일로비치

아르타몬 마트베예프

목사는 64명의 청년과 10대 소년들을 모집하고 그들에게 연기 기술을 가르치기 시작했습니다.그는 성경 이야기에 대한 희곡을 작곡했습니다. 그녀는 독일 사람, 하지만 공연은 러시아어로 진행되었습니다. 1672년 10월 17일, 오랫동안 기다려온 극장이 모스크바 근처의 차르 관저에 문을 열었고 첫 연극 공연이 열렸습니다.

재미있는 병동

건물로서의 왕립 극장은 Amusement Chamber라고 불 렸습니다.

학교 극장

17 세기에 Slavic-Greek-Latin Academy에서 러시아의 학교 극장이 나타났습니다. 연극은 교사가 썼고 학생들은 역사적 비극, 드라마, 풍자적 일상 장면을 연출했습니다. 학교 극장의 풍자적 장면은 국가 극작술에서 코미디 장르의 토대를 마련했습니다. 학교 극장의 기원에는 유명한 정치인인 극작가 Simeon Polotsky가 있었습니다.

시메온 폴로츠키

요새 극장

그리고 17세기 말에 최초의 농노 극장이 등장했습니다. 요새 극장은 무대에서 여성의 모습에 기여했습니다. 뛰어난 러시아 농노 여배우 중에는 Sheremetevs 백작의 극장에서 빛난 사람이 있습니다. Praskovya Zhemchugova-Kovalev. 요새 극장의 레퍼토리는 주로 프랑스와 이탈리아 작가의 작품으로 구성되었습니다.

셰레메테프 백작

프라스코비야 젬추고바-코발레바

Sheremetev 백작의 요새 극장

홈 시어터 건물

셰레메테프

배우 의상

시어터 룸

Smolensk시에 극장이 언제 나타 났습니까?

1) 1708년

2) 1780년

3) 1870년

4) 1807년

도착을 위해 1780년에 캐서린 2세 ~이 동반되다 황제 요제프 2세 , 도시 총재 인 Prince N. V. Repnin은 "합창단과 함께하는 러시아 코미디"가 "남녀의 귀족"에 의해 발표되는 "오페라 하우스"를 준비했습니다.

N. V. 레프닌

캐서린 II

요셉 황제 II

Smolensk Drama Theatre는 누구의 이름입니까?

1) AS 푸쉬킨?

2) FM 도스토옙스키?

3) L.N. 톨스토이?

4) AS 그리보예도프?

스몰렌스크에는 어떤 극장이 없습니까?

챔버 극장

인형극

오페라와 발레 극장

Smolensk에는 오페라와 발레 극장이 없으며 M.I의 이름을 딴 필 하모닉이 있습니다. 글린카

스몰렌스크 지역 필하모닉 미. 글린카

콘서트홀 스몰렌스크 필하모닉

러시아인 연극적 창의성원시 공동체 시스템 시대에 시작되었으며 회화와 건축보다 훨씬 더 민속 예술과 관련이 있습니다. 원래 요소가 나타난 토양은 민속 의식과 휴일에서 복잡한 극적인 예술 시스템으로 바꾼 Slavs의 생산 활동이었습니다.

슬라브 국가의 민속 극장은 오늘날에도 여전히 존재합니다. 결혼식, 장례식, 농업 휴일은 복잡한 의식이며 때로는 며칠 동안 지속되며 극적인 행동, 노래, 춤, 의상, 풍경(중매인의 복장, 신부, 둥근 춤, 의식 또는 엔터테인먼트 게임등.). 고대 슬라브는 또한 세계 이교도의 특징 인 죽은 자연의 부활의 휴일을 반영했습니다.

기독교를 채택한 후 사회 생활에서 민속 게임의 역할이 크게 감소했습니다 (교회는 이교도를 박해했습니다). 그러나 연극 민속 예술은 20세기까지 지속되었습니다. 처음에 캐리어는 버푼이었습니다. 민속 놀이에서는 인기있는 "머머 게임", "배운 곰"과 함께 "죽은"공연이 열렸습니다. 인민극장 Petrushka 극장을주었습니다.

Rus에서 가장 좋아하는 것은 인형극-탄생 장면, 나중에 지구 (우크라이나), 남쪽과 서쪽-batleiki (벨로루시). 이러한 공연은 위층과 아래층으로 나누어진 나무 상자의 도움으로 이루어졌다. 최상층에서는 공연의 진지한 부분이 테마로 연주되었습니다. 성경 이야기그리스도와 헤롯 왕의 탄생에 대해. 아래층에는 Petrushka 극장을 연상시키는 일상적인 만화와 풍자적 장면이 여러면에서 보여졌습니다. 점차적으로 유아용 침대 성능의 심각한 부분이 줄어들고 새로운 만화 장면으로 보완되는 두 번째 부분이 커졌습니다. 그리고 2단 상자의 유아용 침대가 1단 상자가 되었습니다.

러시아에서 17세기까지 연극성은 연극의 유기적 요소였다. 민속 의식, 달력 공휴일, 라운드 댄스를 연주했습니다. 그것의 요소는 교회 예배에 포함되었으며 러시아 사회에서 세속적 원칙이 강화됨에 따라 전문 극장이 형성되기 시작했습니다.

처음에는 전례 공연이 일어났습니다. 이것은 교회 예배의 영향력을 높이고 국가와 교회 당국의 일치를 미화하는 데 사용되는 상당히 복잡한 연극 공연입니다. "난로 행동"(기독교인에 대한 느부갓네살 왕의 학살 준비)과 "당나귀를 타고 걷기"(종려 주일에 성경의 음모를 그리는 것)가 알려져 있습니다.

17세기 궁정 및 학교 극장은 러시아 연극 사업의 발전에 기여했습니다. Tsar Alexei Mikhailovich 아래에서도 법원 축제, 리셉션, 의식이 표현력 있고 웅장하게 많은 연극으로 구체화되기 시작했습니다. 러시아 최초의 전문 코미디 극장은 궁정 극장이었으며 차르의 규제된 "재미" 중 하나였습니다. 그것은 1662 년 모스크바 독일 지구에있는 루터교 장교 교회의 신학 석사이자 목사이자 학교 책임자 인 I. Gregory가 이끌었습니다. 바로 그 건물이 1672년 연극 "Artaxerxes Action"과 함께 Preobrazhensky 마을에 문을 열었습니다.

Rus의 학교 극장의 출현은 학교 교육의 발전과 관련이 있습니다. 안에 서유럽그것은 12세기에 인본주의 학교에서 일종의 교육적 장치로 발생했으며 처음에는 교육 및 교육 목적으로만 사용되었습니다. 그는 학생들이 게임 형태로 다양한 지식을 습득하도록 도왔습니다: 라틴어와 성경 이야기, 시학 및 웅변. 16 세기에 학교 극장의 영적 영향 가능성은 종교적, 정치적 목적으로 사용되기 시작했습니다. 루터는 가톨릭과의 싸움, 예수회는 루터교와 정교회에 반대했습니다. 러시아에서는 학교 극장은 로마 카톨릭의 영향과의 싸움에서 정교회에 의해 사용되었습니다. 그 기원은 교육받은 사람, 정치가, 교육자 및 시인 Simeon Polotsky 인 Kiev-Mohyla Academy 졸업생 인 수도사에 의해 촉진되었습니다. 1664년에 그는 모스크바로 와서 궁정에서 왕실 아이들의 가정교사가 되었다. 그의 작품 "Rhymologion"컬렉션에는 "왕 Novkhudonosor에 대한 코미디, 금의 몸과 동굴에서 타지 않은 세 자녀에 대한 코미디"와 코미디 "탕자의 비유"라는 두 개의 연극이 출판되었습니다. ".

S. Polotsky의 연극은 본질적으로 법원 극장을 위해 설계되었습니다. 그들의 장점은 당시의 학교 연극보다 우월하며 18 세기 연극의 발전을 기대합니다. 따라서 "코미디 사원"의 기능과 S. Polotsky의 첫 번째 전문 드라마 작품의 등장은 세계의 업적을 마스터하는 역사적으로 필요하고 자연스러운 과정의 시작이었습니다. 연극 문화러시아에서.

Polotsk의 Simeon은 재능있는 시인그리고 극작가. 세상에 예술 문화그는 문제를 고려한 최대 슬라브 예술 이론가로서 중요한 역할을했습니다. 예술적 창의성- 문학, 음악, 그림. 신학자로서 그는 예술이 최고의 가치라고 언급했습니다. 영적 창의성. 그는 시, 음악, 그림을 그에게 돌렸다.

예술에 대한 S. Polotsky의 미적 및 교육적 견해는 흥미 롭습니다. 스님은 아름다움의 예술이 "사람들에게 영적이고 영적인 혜택"이라고 주장했습니다. 그의 추론에 따르면 조화, 비례, 리듬이 없는 시, 그림, 음악은 없다. 예술 없이는 교육이 없습니다. 예술이 사람들의 영혼에 미치는 영향을 통해 부정적인 감정이 긍정적인 감정으로 대체되기 때문입니다. 음악과 가사의 아름다움을 통해 만족하지 못한 사람은 인내하게 되고, 게으른 사람은 열심히 일하게 되며, 어리석은 사람은 똑똑해지고, 더러운 사람은 마음이 깨끗해집니다.

S. Polotsky는 슬라브 지역에서 첫 번째 분류를 만들었습니다. 시각 예술, 회화를 일곱 교양으로 승격. 음악에도 똑같이 적용됩니다. 그는 그 미적 가치를 실증하고 조화로운 목소리 조합으로 다성 성창 교회의 필요성을 증명했습니다. S. Polotsky가 지적한 모달 톤의 다양한 음악은 교육 기능에 의해 결정됩니다.

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