러시아 오페라 가수 이리나 룽구 전기. Irina Lungu: “러시아에서 노래하는 직업의 기본을 배웠습니다.

가수는 몰도바에서 태어났습니다. 1990 년대 초, 소련 붕괴 이후 공화국에서 민족주의 정서가 심화되었을 때 가족은 러시아에 위치한 Borisoglebsk 시로 강제 이주했습니다. 보로네시 지역당시 이리나는 열한 살이었다. 그리고 18세에 Voronezh Institute of Arts에 입학했습니다. 그녀는 훌륭한 교사라고 생각하고 다른 사람을 위해 바꾸고 싶지 않은 Mikhail Podkopaev와 함께 공부했지만 영재 학생은 상트 페테르부르크 나 모스크바에서 공부하라는 제안을 받았습니다. 학생 시절에도 가수는 Voronezh Theatre의 예술가가되었고 이미 다양한 대회에 성공적으로 참가했습니다. Bella voce에서 모스크바에서 승리, 대회에서 상트 페테르부르크에서 2 위, 대회에서 그리스 그랑프리 후에. , 경쟁에서 디플로마. …

하지만 2003년 오스트리아에서 열린 벨베데레 대회는 그야말로 운명이었다. 공연 후 Irina Lungu는 La Scala Academy에 초대를 받았습니다. 그는 당시 La Scala의 음악 감독이었던 오디션에 참석했습니다. Lungu는 Le Corsaire의 Medora의 아리아와 오페라의 피날레 인 이탈리아 레퍼토리를 연주했습니다. 같은 해 10 월 Irina는 La Scala Academy에서 공부하기 시작했으며 12 월에는이 유명한 극장에서 공연했습니다. La Scala의 자체 건물은 당시 재건을 위해 폐쇄되었으며 공연은 다른 극장 인 Arcimboldi의 무대에서 진행되었습니다. 프랑스어 버전의 오페라 "파라오와 모세"였으며 Lungu는 Anaida 역을 맡았습니다.

La Scala Academy에는 그녀에게 특이한 것들이 많이있었습니다. 예를 들어 러시아에서는 가수가 서로 분리 할 수 ​​\u200b\u200b없다는 사실에 익숙해 졌기 때문에 다른 교사가 보컬 기술과 해석을 가르쳤다는 사실입니다. 그럼에도 불구하고 아카데미의 수업, 특히 Leyla Gencher의 수업은 그녀에게 많은 것을 제공했습니다.

아카데미에서 공부하는 동안 가수는 Verdi Voices 대회에서 성공적으로 공연했으며 2005 년 졸업 후 에이전트 M.Impallomeni와의 협력 덕분에 서부에서 공연 경력을 시작했습니다. 그녀의 멘토가 Voronezh에 심어준 이탈리아 오페라에 대한 열렬한 사랑은 그녀가 이탈리아 문화에 적응하는 데 도움이되었습니다. 그녀는 다른 나라에서도 공연했습니다. 그럼에도 불구하고 처음에 그녀는 러시아 출신의 가수로서 주로 러시아 오페라 레퍼토리, 특히 오페라에서 노래했습니다. 스위스와 포르투갈에서 그녀는 밀라노에서 옥사나에서 타이틀 역할을 수행했습니다. 그 후 가수는 이탈리아 레퍼토리로 전환했으며 이탈리아에서 공연하는 것이 큰 영광이라고 생각하지만 콘서트 프로그램매우 자주 러시아 작곡가의 작품을 포함합니다.

중요한 단계는 구현이었습니다. 주연 V . Lorin Maazel이 그녀를 오디션에 초대했을 때 그녀는 파트도 몰랐고 클라비어에서 노래를 불러야 했습니다. 그럼에도 불구하고 가수는 호의적 인 인상을 주었고 이후에 그녀는 다른 부분보다 Violetta의 부분을 더 자주 (100 번 이상) 더 많은 극장에서 수행했습니다.

가수의 레퍼토리는 Adina, Gilda, Nanetta, Liu, Mary Stuart, Juliet, Margarita, Michaela 및 기타 여러 부분으로 광범위합니다. 그녀는 베니스의 La Fenice와 토리노의 Teatro Regio, 미국의 메트로폴리탄 오페라, 영국의 Covent Garden 극장, Arena di Verona, 국립 오페라네덜란드, 마드리드의 Teatro Real과 비엔나 오페라에서. 그녀는 Daniele Gatti, Michel Plasson, Fabio Mastrangelo, Daniel Oren 및 기타 유명한 지휘자들과 협력했습니다. 가수의 삶은 수년 동안 이탈리아와 관련되어 있기 때문에 종종 그녀를 이탈리아 공연자로 포스터에 표시하려고 시도하지만 Irina Lunga는 항상 그녀가 러시아 가수이며 러시아 시민권을 거부하지 않는다고 강조합니다.

오스트리아에서 운명적인 대회가 있은 지 10년 후인 2013년에 Irina Lungu는 러시아에서 공연했습니다. 이것은 "New Opera"에서 수도에서 열린 콘서트 "Music of Three Hearts"의 일부로 발생했습니다. 첫 번째 섹션은 가수가 이탈리아어만큼 좋아하는 프랑스 음악에 전념했습니다. 2015년 같은 극장 무대에서 가수는 Giacomo Puccini의 오페라에서 Mimi로 공연했으며 Georgy Isahakyan 감독이 매우 독창적인 방식으로 해석했습니다.

이탈리아와 프랑스 오페라에 대한 그녀의 모든 사랑과이 레퍼토리에서의 모든 성공으로 Irina Lungu는 러시아 오페라가 서양 극장에서 극히 드물게 상연되기 때문에 그녀가 러시아 오페라에서 공연 할 기회가 없다는 것을 후회합니다. 그녀가 가장 좋아하는 러시아 오페라 중 하나-그녀가 Martha의 역할을하고 싶은 가수는 Tatyana의 역할도 꿈꿉니다.

판권 소유. 복사 금지

I.K. Irina, 여러 가지 객관적인 상황으로 인해 당신의 국제적 경력이 이런 식으로 발전하기 시작했다는 사실 때문에 당신의 뿌리에서 단절된 느낌을 받습니까? 아니면 서유럽 오페라 공간에 완전히 동화되었는데 이것이 문제가 되지 않습니까?

I.L.실제로 나에게도 예기치 않게 내 경력이 이탈리아에서 시작되었습니다. 우리 가족은 내가 11살 때 Voronezh 지역의 Borisoglebsk 시로 이사했고 Voronezh Academy of Arts를 졸업했습니다. 2001년부터 2003년까지 두 시즌 동안 그녀는 Voronezh Opera and Ballet Theatre의 솔리스트였습니다. 그래서 나는 러시아에서 노래하는 직업의 기초를 얻었습니다. 극장에서 두 시즌을 보낸 후 그녀는 해외로 나갔고 오늘은 드물지만 12 년 만에 러시아에서 노래를 부르기 시작한 것을 매우 기쁘게 생각합니다. 내가 이탈리아에 완벽하게 동화되었다는 사실에도 불구하고 나는 여전히 러시아로부터 매우 고립된 느낌을 받습니다. 러시아 청중이 정말 그리워요...

물론, 이탈리아에서 이탈리아 레퍼토리를 노래하게 되어 매우 기쁩니다. 그것은 저에게 엄청나게 큰 영광입니다! 나를 위해 새로운 언어와 음악적 환경에 익숙해지는 동화 과정 자체가 쉽고 자연스럽게 아주 빠르게 진행되었습니다. 나는 이탈리아 오페라를 미치게 사랑합니다. 이탈리아에 대한 나의 사랑은 그것에서 태어났습니다. 오페라를 통해 저는 이탈리아 문화를 배우기 시작했습니다. 오페라를 예술 형식으로 세계에 제공한 나라에서 오페라 하우스는 문화 유산의 매우 중요하고 필수적인 부분이기 때문입니다.

당신은 당신의 노래 직업의 기초가 러시아에 놓여 있다고 말했습니다. 그리고 당신의 선생님은 누구였습니까?

Voronezh Academy of Arts에서 - Mikhail Ivanovich Podkopaev. 그러나 우리는 여전히 그와 매우 우호적이며 밀접하게 의사 소통합니다. 나는 역할과 레퍼토리에 대해 그와 끊임없이 상담합니다. 그는 나의 가장 큰 팬입니다! 인터넷의 도움으로 어떤 종류의 방송을 통해 그는 지속적으로 내 경력을 모니터링하고 내가 무엇을하고 있는지 항상 알고 있습니다. 이 순간. 그리고 그가 마음에 들지 않으면 항상 즉시 신호를 보냅니다. 이것이 당신이주의를 기울여야 할 것입니다. 그리고 항상 내가 Voronezh에있을 때 나는 끊임없이 그의 수업에갑니다. 옛날처럼 우리는 그와 함께 수업을 듣습니다. 그리고 항상 저에게 특별한 방식으로 영향을 미치는 것은 아카데미 학생으로 5년 동안 공부한 수업의 분위기입니다. 메커니즘, 그리고 당신은 이해합니다: 아무것도 이것보다 더 좋은 순간은 없습니다...

물론 Voronezh에 자주 올 수는 없지만 오늘은 해외에서 함께 일하는 좋은 코치가 있습니다. 그리고 나는 지금보다 훨씬 더 자주 그를 만나고 싶습니다. 지금은 바쁘기 때문입니다. 그는 끊임없이 전 세계를 여행하고 때로는 그가 현재 일하는 곳에 특별히 그에게옵니다. 그러나 내 목소리를 내고 내가 완전히 신뢰하는 첫 번째 및 주 교사와의 수업에 대한 필요성은 여전히 ​​비정상적으로 강합니다. 끊임없이 듣고 교정해 줄 숙련된 귀에 대한 필요성은 가수인 나에게 명백합니다. 첫 번째 근사치에서 어떤 것, clavier를 열고 나 자신을 동반하면 나 자신을 추적 할 수 있지만 외부에서 당신의 말을 듣는 사람 만이 미묘한 문제의 대부분을 드러 낼 수 있습니다. 듣기 만하는 것이 아니라 당신의 목소리를 아주 잘 알고 있습니다.

Mikhail Ivanovich에 관해서는 항상 모든 사람에게 말합니다. 그와 같은 사람은 없습니다! 결국 그는 처음부터 저와 함께 작업을 시작했고 벨 칸토 레퍼토리에 의존하여 저를 가수로 만들었습니다. 나의 현재 기술과 호흡은 전적으로 그의 장점이지만, 이제 나는 그가 전문적인 기술을 나에게 전수하는 것 외에도 오페라, 특히 이탈리아 벨 칸토에 대한 진정한 멜로마닉 사랑으로 나를 감염시키는 것이 얼마나 중요한지 이해합니다. 이 음악, 러시아 연주자들에게는 드문 매우 미묘한 음악적 미학에 대한 저에게 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 놀랍게도 평생을 보로네시에서 살았음에도 불구하고 벨칸토의 기준음에 대한 자연스러운 느낌이 딱! 그는 어린 시절부터 오페라를 좋아했고 항상 오페라 가수들의 녹음을 많이 들었다. 그는 Voronezh Opera House 극단의 훌륭한 바리톤이었고 매우 잘 발달 된 연극 적 사고를 가지고 있으며 오페라 수업에서 때때로 감독으로서 공연 장면을 연출하기도했습니다. 그리고 결국 저는 Voronezh에서이 멋진 선생님을 찾았습니다!

하지만 직업의 기초가 고국에 놓여 있었기 때문에 이탈리아 레퍼토리를 포함한 해외 공연을하면서 여전히 러시아 가수처럼 느껴지나요?

이것은 분명한 사실입니다. 그렇지 않을 수 없습니다! 그리고 나는 경력 초기에만 러시아 레퍼토리를 불렀습니다. 결국, "청교도"도, "루시아"도, 서양에 온 러시아 가수로서 다른 벨칸테 부품도 제공되지 않습니다. 그런 다음 차이코프스키의 두 오페라를 불렀습니다. 포르투갈과 스위스에서 - 거장 Vladimir Fedoseev와 함께 Iolanta, 그리고 La Scala Theatre에서 - Cherevichki 고유의 러시아 동화 풍미가있는 Yuri Alexandrov의 매우 멋진 프로덕션에서 : 모든 디자인은 Faberge 부활절 달걀의 장식 미학. 이 접근 방식은 매우 흥미로운 것으로 판명되었으며 이는 작품의 정신과 상당히 일치합니다. 물론 이것은 여전히 ​​러시아 오페라와의 작은 접촉이지만 나는 항상 로맨스를 포함한 러시아 음악을 콘서트 프로그램에 포함 시켰습니다.

당신이 어디에 사는지는 중요하지 않지만 내부에서 어떻게 느끼는지는 중요하지 않습니다. 저는 확실히 러시아 가수가 된 것 같습니다. 그러나 러시아에서는 그들이 나를 거의 모른다는 사실 때문에 때때로 내가 여기에 올 때 당혹 스럽습니다. 그들은 나를 이탈리아에서 온 가수로 포스터에 제시하려고하지만 물론이 점수에서는 항상 모두 수정하십시오. 저는 러시아 시민이고 이탈리아 시민권이 없으며 의도적으로 취득을 신청하지 않습니다. 내 작은 아들은 여전히 ​​이중국적을 가지고 있습니다. 18세가 되면 스스로 선택을 결정할 것입니다. 그의 아버지는 유명한 이탈리아 베이스 바리톤 Simone Albergini이지만 불행히도 우리는 그와 헤어졌습니다.

라 스칼라에는 상설 솔로이스트가 없으며 각 공연의 구성은 연주자와의 계약에 따라 결정되는 것으로 알려져 있다. 이를 염두에 두고 어떻게 이탈리아 메인 극장의 솔리스트가 되었는지 알려주세요.

안에 최근에그들은 정말로 나를 La Scala 극장의 솔리스트라고 부르며 내가 이미 10 개 이상의 오페라 프로덕션에서 공연했을 때 상당히 대표적인 통계가 축적되었을 때 아마도 그렇게 말할 수 있습니다. 정확히 말하면 11편의 작품이 있었다. 다른 년두 개의 다른 프로덕션에서 세 개의 롤링 시리즈로. 이 때문에 나는 여전히 라 스칼라 극장에 속해 있음을 암묵적으로 느낀다. 내 성은 러시아 샘플에 대해 절대적으로 비정형이기 때문에 루마니아 또는 몰도바 성은 종종 "u"로 끝나기 때문에 내가 러시아 출신이라고 의심하지 않고 해외에서 혼란스러워합니다. 그래서 저는 제가 몰랐던 할아버지에게서 제 것을 얻었습니다. 저는 몰도바에서 태어 났고 이미 러시아의 Borisoglebsk에서 자랐습니다. 우리 가족은 러시아인이며 이별 후 소련 1990년대 초 민족주의 정서가 고조되자 우리 부모님은 자연스럽게 아이들이 러시아 학교에서 공부하고 러시아어로 교육받기를 원했기 때문에 어쩔 수 없이 러시아로 떠날 수밖에 없었습니다.

Voronezh Academy of Arts에서 공부하는 동안 Voronezh Opera and Ballet Theatre의 솔리스트로서 많은 성악 대회에 참가했습니다. 그리고 그들에게 내 손을 대어 보니 그들 중 하나가 나를 La Scala로 이끌 것이라고는 상상조차 할 수 없었습니다. 그들의 시리즈 중 첫 번째는 모스크바에서 열린 벨라 보이스 대회였는데, 그곳에서 저는 수상자가 되었고, 첫 번째 승리는 저에게 영감을 주어 앞으로 나아가도록 했습니다. 그 후 상트페테르부르크에서 열린 엘레나 오브라츠소바 콩쿠르에서 2위를 했고, 모스크바에서 열린 차이코프스키 콩쿠르에서 학생이 됐다. 그런 다음 안도라의 Montserrat Caballe, 아테네의 Maria Callas (내가 그랑프리를 수상한 곳), 그리고 마지막으로 비엔나의 Belvedere 대회에서 외국 대회에서 승리했습니다.

사실 2003년 여름의 '벨베데레'가 결정적이었다. 그것은 또한 강력한 가수의 박람회라는 점에서 매우 중요합니다. 일반적으로 많은 에이전트와 오페라 하우스 예술 감독이 참석합니다. 나는 처음으로 비엔나에 왔고 그 대회에서 나는 당시 La Scala의 예술 감독인 Luca Targetti의 눈에 띄었습니다. Maestro Muti가 될 것입니다. 나는 즉시 가겠다고 말했지만 문제는 오스트리아 국가 비자가 있었고 러시아와 오스트리아 간의 문화 교류의 일환으로 무료로 제공되었다는 것입니다. 나는 밀라노로 여행하고 이미 러시아로 날아갈 수있는 비엔나로 돌아갈 시간이 있었지만 물론 비자로 인해이 항해에 대한 권리가 부여되지 않았습니다. 원칙적으로 국경의 쉥겐 내부 여권은 일반적으로 확인되지 않지만 여전히 불편했습니다. 공식적으로 쉥겐을 얻으려면 러시아로 돌아가야 했지만 더 이상 그럴 시간이 없었습니다. 결승전 다음 날 이탈리아로 떠나야 했고 저는 갔습니다. 실제로 아무도 문서를 확인하지 않았고 오디션 당일 아침 9시에 나는 이미 밀라노 중앙역에서 택시를 타고 Arcimboldi 극장으로갔습니다.

그리고 비엔나에서 하룻밤 이사하고 바로 오디션을 보러 갔다고요?

예: 10시 30분에 시작했고 저는 Verdi의 Le Corsaire에서 Donizetti의 Anna Boleyn과 Medora의 아리아 피날레를 불렀습니다. 나는 그때 이탈리아어를 잘 이해하지 못했고, 어렵게 말했다. Muti가 넘어간 것을 기억합니다. 녹색 테이블그리고 무대로 올라가서 내가 몇 살인지 물었습니다. 나는 그에게 스물세 살이라고 말했다. 그런 다음 그는 나에게 La Scala Theatre의 Young Singers Academy에서 공부하고 싶은지 물었습니다. 그때는 많이 이해하지 못했지만 혹시라도 "예"라고 대답했습니다. 이것은 10 곳에서 500 명이 상상할 수없는 경쟁을 벌이는 아카데미의 최종 오디션이었고 특별 초대로 참석 한 나는 그것에 대해 알지도 못했습니다!

그래서 나는 아카데미 "La Scala"에 갔고 즉시 Donizetti의 오페라 "Hugo, Count of Paris"의 주요 부분을 부를 제안을 받았습니다. 아카데미 솔리스트들의 이러한 공연은 보통 한 시즌에 한 번 이루어지며 피아노 악보를 보냈습니다. 나는 Borisoglebsk의 집에서 Bianchi의 역할을 배우기 시작했고 이미 9 월에 Bergamo의 Donizetti Theatre 무대에 출연했습니다. 두 번의 공연과 두 명의 캐스트가 있었고 오픈 드레스 리허설을 불렀습니다. 그리고이 새로운 음악에 빠르게 몰입하는 방식으로 고국에서 Donizetti의 희귀 한 벨 칸토와의 첫 접촉은 잊을 수 없었습니다! 나중에 2004년 카타니아 테아트로 마시모 벨리니 무대에서 이 부분을 불렀습니다.

아카데미 수업은 10 월에 시작되었고 이미 12 월에 나는 밀라노에서 Rossini의 Moses와 Pharaoh에서 예기치 않게 Anaida를 불렀습니다. 이 수업에서 저는 주로 19세기 벨칸토 오페라의 기초인 고대 이탈리아어를 포함한 이탈리아어와 해석 스타일에 관심이 많았습니다. 전설적인 가수 20세기 벨칸토. 그러던 어느 날 그들은 Anaida의 아리아 악보를 가져왔습니다. 나는 그것을 배우고 4일 안에 Muti에게 보여줘야 합니다. Barbara Frittoli는 첫 번째 캐스트로 승인되었지만 시사회 한 달 전에 그녀의 보험에 대한 두 번째 소프라노는 발견되지 않았습니다. 그런 다음 그들은 나에게 반주자 코치를주었습니다. 언어와 스타일 모두에서 우리는 매우 집중적으로 작업하기 시작했습니다. 나는 첫 번째 프랑스 아리아를 마음으로 배웠고 오디션에서 물론 여전히 건강과는 거리가 먼 것처럼 들렸지 만 그럼에도 불구하고 Muti는 나를 승인했습니다. 보험만 들었는데 1회 공연은 무료였고, 드레스 리허설 끝나고 마에스트로님께서 맡겨주셨어요. 그래서 2003년 12월 19일 라 스칼라에서 데뷔를 했습니다.

믿을 수 없지만 사실입니다! Leyla Gencher에 대해 몇 마디 말씀해 주시겠습니까?

La Scala Academy에는 기술과 해석에 따른 교사 구분이 있었는데 전혀 이해하지 못했습니다. 일반적으로 저는 그러한 구분에 반대합니다. Voronezh의 선생님과 함께 우리는 항상 "해석을 통한 기술, 기술을 통한 해석"이라는 원칙에 따라 작업했습니다. 아카데미의 기술 교사는 놀라운 보컬 마스터 인 유명한 이탈리아 가수 Luciana Serra 였지만 나는 그녀와 함께 공부하기를 거부했습니다. . 그녀의 방법론은 내가 익숙했던 것과 너무 달랐기 때문에 두세 개의 수업을 듣고 나서 깨달았습니다. 이것은 내 것이 아니며 거부 결정이 전혀 가볍게 발생하지 않았습니다. 큰 스캔들이 있었지만 나는 살아 남았습니다. 특히이 모든 일이 Anaida로 데뷔하기 전에 일어 났기 때문에 노래 방식을 근본적으로 바꿀 수 없었고, 지난 몇 년 동안 제게 강화된 기술적 자신감을 잃을 까봐 두려웠습니다.

Leyla Gencher에 관해서는 젊은 가수 인 저에게 그녀와 같은 전설이있는 벨 칸토의 위대한 인물과의 친분은 물론 제 스타일을 더욱 향상시키는 데 놀라운 자극이되었습니다. 결국, 나는 그녀의 녹음, 특히 벨 칸토 오페라의 열렬한 팬입니다. 그녀는 놀라운 가수이지만 선생님으로서 그녀로부터 기본적으로 일부만 그릴 수있었습니다. 일반 사항특정 기술보다는 그러나 아마도 그녀는 나에게 올바른 표현을 가르쳐 주었지만 기술 작업나의 첫 번째 선생님은 이미 소리에 대한 모든 것을 알려주었습니다. 이것은 내 목소리가 형성되고 발전하는 중요한 순간이므로 기회가 생길 때마다 항상 첫 번째 선생님에게 다시 돌아갑니다. Leyla Gencher의지도하에 훈련 자체는 오히려 그녀의 창의적인 성격의 엄청난 규모에 대한 일종의 열정과 감탄으로 이루어졌습니다. 그녀와의 만남은 리허설 과정의 놀랍도록 감정적인 충만감 측면에서 매우 중요했습니다. 왜냐하면 저는 그녀와 그렇게 희귀한 도니제티 벨 칸토 레퍼토리를 했기 때문입니다! 그녀와 함께하는 것은 행복이었습니다! Hugo, Count of Paris뿐만 아니라 이듬해에도 Parisine에서 주연을 맡았습니다. 저는 또한 La Scala 아카데미를 통해 Bergamo에서 노래를 불렀습니다.

La Scala Academy와 Leila Gencher와의 만남은 제 생각에는 당신의 창의적인 전기 발전에 있어 매우 중요한 이정표인 것 같습니다...

물론 그렇지만 동시에 La Scala Academy에서 레퍼토리 측면에서 약간 길을 잃었고 어떤 방향으로 나아가야할지 의구심이 들었습니다. 사실 러시아와 해외에서 가수를 준비하는 접근 방식은 근본적으로 다릅니다. Voronezh의 전문 분야는 일주일에 세 번 일정에 있었지만 항상 자신이 좋아하는 사업에 영혼을 불어 넣는 Mikhail Ivanovich와 함께 거의 매일 밤까지 연습했으며 특히 대회를 준비 할 때 그렇습니다. 그들은 시간도 보지 않았습니다. 우리가 무언가를 할 때까지 우리는 그것을 연마하지 않고 마음에 두지 않고 분산하지 않았습니다. 그리고 저는 끊임없는 보호, 끊임없는 관심, 교사가 설명하는 프로그램의 매일 실행, 끊임없는 규율에 익숙해졌습니다. 이것은 이탈리아의 경우가 아닙니다. 그곳에서 당신은 완전히 자신에게 맡겨져 있으며 학습 과정은 창의적인 워크샵의 원칙에 기반합니다. . 그때 나는 아직 아주 어 렸고 나이 때문에 그 당시 나에게 충분하지 않은 것은 자기 조직 이었다고 생각합니다.

나에게 끊임없이 박차를 가하고, 자극하고, 올바른 방향으로 인도해 줄 첫 번째 스승과 같은 권위가 필요했습니다. 나는 그와 무조건적인 이해를 가지고 있었기 때문에 나는 밀라노에서 물 없는 물고기처럼 그 없이 그냥 버려졌다. 끊임없는 훈련 부족으로 인해 La Scala Academy에서 의심 할 여지없이 무언가를 얻은 것 같고 여전히 첫해를 유지했지만 많이 잃기 시작했습니다. 그리고 2 년차에 정말 힘들었고 돌아가고 싶었고 Voronezh에있는 선생님을 만나기 시작했지만 그곳에서 일주일 이상을 보낼 수 없었습니다! 목소리로 모든 것이 매우 개별적입니다. 물론 밀라노 교사는 훌륭했지만 일상 생활의 모든 보컬리스트는 "자신의 교사"와 같은 것을 가지고 있습니다. 그를 찾는 것은 쉽지 않지만 운이 좋았습니다. Voronezh에서 즉시 그를 찾았습니다. 그리고 국내 가수 훈련 시스템의 효과에 찬성하여 오늘날 러시아 예술가들은 해외에서 큰 수요가 있습니다. 왜냐하면 보컬은 무엇보다도 운동 선수와 같은 규율과 지속적인 훈련이기 때문입니다.

2004년에 La Scala Academy에 재학 중일 때 Busseto에서 열린 Verdi Voices 콩쿠르에서 1등상을 받았습니다. 그건 그렇고, 여기 내 성공적인 콘테스트 중 하나가 있습니다. 그때 베르디의 '아롤도'에 나오는 미나의 아리아를 불렀는데 음악적으로 매우 효과적이었다. 이것은 정확히 레퍼토리를 찾는 고통스러운 기간 이었기 때문에 초기 Verdi에서도 나 자신을 시도했습니다 (또한 같은 Corsair 인 The Two Foscari, Louise Miller의 아리아도 준비했습니다). 레퍼토리를 선택하는 순간은 매우 섬세한 일입니다. 목소리가 광범위한 부분을 연주할 수 있도록 허용하더라도 여전히 자신의 틈새 시장, 즉 자신이 가장 잘하는 것을 선택해야 하기 때문입니다. 적어도 경력 초기에 전체 레퍼토리의 가수로 자신을 제시하는 것은 근본적으로 잘못된 것입니다. 그러나 예술 감독의 임무와 젊은 가수근본적으로 다른 자신의 레퍼토리를 찾고 이탈리아의 여러 소극장 오디션을 보니 아직 깨닫지 못했습니다. 나는 이것을 이제야 완전히 이해했고 지금은 레퍼토리 선택에 매우 세심합니다.

그래서 2005년에 La Scala Academy는 여러분 뒤에 남겨졌습니다. 여러분은 그것을 졸업했습니다. 무엇 향후 계획? 결국 외국 오페라 하우스의 문은 에이전트 없이는 열리지 않으며 찾기도 쉽지 않습니다 ...

그리고 여기에서도 사건의 의지가 있습니다. 아카데미 "La Scala"이후 저는 막 경력을 시작한 젊은 정력적 에이전트 Marco Impallomeni를 만났습니다. 저도 가수 지망생이라 그냥 만났어요. 하지만 그 무렵 저는 이미 La Scala에서 데뷔했고 대회에서 여러 차례 우승했기 때문에 당연히 그에게 흥미로 웠습니다. 그러나 가장 중요한 것은 Marco가 나를 믿었고 따라서 내 경력을 매우 적극적으로 시작했으며 해외에서의 첫 번째 전문 단계가 그와 연결되었다는 것입니다. 그는 자신의 대행사를 만들었고 우리의 협력의 이점은 상호적이었습니다. 하지만 2007년 La Scala에서 La Traviata를 처음 불렀을 때 에이전트 변경에 대해 생각하기 시작했습니다.

아카데미를 졸업하고 바로 입학한 Cherevichki의 Oksana에 이어 Don Juan의 Donna Anna의 La Scala 오디션을 보았지만 저를 데려가지 않았습니다. 그리고 불과 일주일 후 예기치 않게 그곳에서 전화가 다시 울렸습니다. 그들은 Angela Georgiou와 함께 La Traviata를 위해 두 번째 라인업의 가수를 찾고 있던 Lorin Maazel의 오디션에 초대되었습니다. 그리고 그 당시 나는이 파티를 알지도 못했고 관심도 없었습니다. 왜냐하면 그것이 유명하기 때문에 너무 불렀기 때문입니다. 나는 벨칸토와 각종 희귀 오페라를 사랑했고 지금도 사랑하는데, 베르디의 절대 걸작인 라 트라비아타는 내 눈에는 어딘지 모르게 진부해 보였다. 하지만 그들이 La Scala에서 전화했기 때문에 할 일이 없었습니다! 나는 clavier를 가지고 갔다.

Maazel은 무대가 아니라 홀에서 내 말을 들었고 내가 마음이 아닌 클라비에에서 노래를 부르는 것에 매우 놀랐습니다. 그리고 나는 첫 번째 아리아를 내가 느꼈던 방식으로 만들었습니다. 수업과 준비없이. 마에스트로가 관심을 갖고 마지막 아리아를 불러달라고 요청한 것을 봅니다. 나는 노래를 불렀고 그는 모든 사람이 첫 번째 아리아를 부르고 이미 완전히 다른 극적인 색상이 필요한 두 번째 아리아에서 목소리가 정확히 어떻게 들리는 지 이해하는 것이 중요하다고 말하면서 살아났습니다. 그리고 그는 나를 승인했습니다. 내 공연은 성공적이었고 좋은 언론을 받았으며 그 후 Violetta는 나의 상징적 인 역할이되었습니다. 오늘은 다른 사람들보다 더 많이 불렀고 이런 일이 일어난 오페라 하우스의 무대 수도 상당한 차이가 있습니다. 서부에서 나의 진정으로 중요한 경력은 La Scala의 La Traviata 이후 막 시작되었습니다.

그리고 그녀를 쫓아 현재 에이전트인 Alessandro Ariosi를 찾았나요?

같은 제작이지만 어떤 이유로 취소 된 Andre Chenier의 계획된 제작 대신 1 년 후 예정되지 않은 다른 일련의 공연이 진행되었습니다. 2008년에 나는 이미 초연을 불렀고, La Scala에서 열린 La Traviata에 대한 초대는 사실 당시 예술 감독인 Luca Targetti와의 오랜 친분의 결과였습니다. La Scala에서 La Traviata 사이의 1년 동안, 나는 모든 것이 나에게 달려 있고 내가 행동해야 한다는 것을 깨닫고 다음 단계를 밟기로 점점 더 결심하게 되었습니다. 그리고 나는 마침내 결심했다...

하지만 에이전트를 바꾸는 것은 항상 기회를 놓치지 않으려는 자연스러운 욕구일 뿐만 아니라 큰 위험도 수반한다는 점을 이해해야 합니다. 결국 이전 에이전트와 이미 잘 작업했다면 원칙적으로 새 에이전트가 적합하지 않을 수 있습니다. 그건 그렇고, 이것은 이미 언급 한 가수와 교사의 궁합 문제와 매우 유사합니다. 하지만 La Scala에서의 성공으로 인해 이러한 위험은 여전히 ​​정당하다고 생각했습니다. 또한 Alessandro는 La Scala Academy에서 공부할 때 아직 에이전트가 아니었을 때부터 알고 있었고 대학에서 공부하는 동안 그는 La Scala 갤러리에 거주하는 열렬한 음악 애호가로 알려졌습니다. 매우 자주 그는 아카데미 콘서트에 왔습니다. 이미 대리인으로서 Ariosi는 오페라 세계에서 Three Tenors 프로젝트의 유명한 창시자인 Mario Dradi와 작업을 시작했습니다.

Alessandro가 La Traviata 초연 후 Dradi와 함께 에이전시에서 일하기 시작했다는 사실을 알고 직접 전화를 걸었습니다. 그들이 관심을 가질 것이라고 확신했습니다. 그들은 또한 내가 한 번 이상 노래를 불렀던 Leo Nucci의 에이전트 였기 때문에 그들이 그의 공연에 왔을 때 물론 그들도 내 말을 들었습니다 (2007 년 Nucci와 함께 나는 Parma에서 Louise Miller를 불렀고 2008 년에는 년 - 및 La Scala의 La Traviata). 우리는 만났고, 나는 그들에게 내가 어떤 레퍼토리에서 보이는지 물었습니다. 이 주제에 대한 내 생각과 일치하는 것을 듣고 나는 내가 찾고 있던 것을 찾았다는 것을 깨달았습니다. 그들이 벨 칸토 레퍼토리와 프랑스 서정 오페라를 두 가지 주요 영역으로 명명한 것이 나에게 매우 중요했습니다. 그들로의 전환과 함께 훨씬 더 활동적입니다. 창조적 인 삶, 극장의 범위가 크게 확장되었습니다 (이탈리아뿐만 아니라).

Ariosi가 자신의 에이전시를 열고 실제로 혼자 일하기 시작한 후 그의 사업, 따라서 제 사업은 순조롭게 진행되었습니다. 저는 메트로폴리탄과 코벤트 가든 모두에서 노래를 불렀습니다. 그가 소속사를 떠났을 때 자유 수영, 큰 위험을 감수했지만 그 결과 제 활동 분야에서 정말 일류 프로가되었고 그와 팀이 생겨서 정말 기쁩니다! 그는 워커홀릭이다. 그는 항상 의사 소통이 가능하고 항상 연락을 취하고 있으며 가수가 전화로 연결할 수없는 에이전트도 있습니다! 수년에 걸쳐 우리는 비즈니스뿐만 아니라 친근한 인간 관계도 발전시켜 왔습니다. 특히 아리오시는 제가 건강 문제가 있을 때 많은 도움을 주었습니다. 그는 저를 많이 도왔고 제가 이미 말씀 드린 아들의 탄생과 관련하여 제 경력이 중단되었을 때. 지금은 아들 안드레아를 혼자 키우고 있지만 오늘은 젊고 유망한 약혼자가 있습니다. 이탈리아 지휘자카를로 골드스타인. 그건 그렇고, 그는 또한 상트 페테르부르크, 무르만스크, 사마라, 브라이언 스크, 노보시비르스크 및 톰 스크에서 러시아에서 많은 것을 수행했습니다. 그는 지금까지 주로 교향곡 지휘자이지만 이미 성공적으로 오페라에 진출하기 시작했습니다.

가수의 레퍼토리 선택은 당연히 그의 목소리에 따라 결정됩니다. 어떻게 스스로 특성화할 수 있습니까? 당신의 소프라노는 무엇입니까?

이탈리아어로 말하면 다음과 같습니다. 소프라노 리리코 디 아질리타, 즉, 이동성을 갖춘 가사 소프라노입니다. 벨 칸토 레퍼토리에 대해 이야기하면 물론 노래에 필요한 색상, 보컬 기술로 콜로라투라를 사용하지만 내 목소리의 음색에 대해 이야기하면 콜로라투라 구성 요소가 없습니다. 원칙적으로 한계를 설정하는 것은 매우 어려우며, 각각의 경우에 이 레퍼토리 또는 저 레퍼토리가 내 목소리에 맞고 내가 수행하면 특정 음악 작업에 따라 소리의 방식과 스타일이 결정되어야 합니다. Gilda, Adina, Norina와 같은 젊은여 주인공의 역할을 가능한 한 오래 유지하려고 노력합니다. 나는 그들을 매우 사랑하고 그들은 항상 나이 부분으로 전환 할 시간이 있기 때문에 이것을 위해 끊임없이 노력하기 위해 목소리에 젊음과 신선함을 유지할 수있게합니다. La Traviata와 Rigoletto, L'elisir d'amore, Don Pasquale 외에도 제 레퍼토리는 물론 지난 시즌 Verona의 Teatro Philharmonico에서 데뷔한 Lucia di Lammermoor입니다. 다음 시즌에는 The Puritans에서 Elvira로 데뷔해야 합니다. 즉, 이제 의도적으로 벨칸트 레퍼토리를 확장하는 길에 있습니다. 나는 이미 "Mary Stuart"의 주요 부분을 불렀습니다. 콜로라투라가 아니라 중앙 부분이라고 말하고 싶습니다. 다음 시즌에는 드디어 Anne Boleyn을 시도하겠습니다. 이 부분은 이미 더 극적입니다. 즉, 나는 끊임없이 노력하고 있습니다. 결국, 당신은 역할을 두려워하고 그것이 매우 강력하고 매우 복잡하며 "매우 중심적"이라고 생각하지만 종종 이미 노래를 불렀을 때이 역할이 당신의 것임을 분명히 이해하기 시작합니다. 그것은 당신에게 적합합니다. 그것은 의 손해가 아니라 선을 위한 것입니다. 프레이징을 포함하여 내 목소리에서 일부 Belkante 요소를 개발하는 데 많은 도움을 준 Mary Stuart와 함께 나에게 일어난 일입니다. 내 감정에 따르면 Mary Stuart는 내 목소리에 매우 유익한 영향을 미쳤습니다.

물론 저는 녹음에서만 판단할 수 있습니다. 매우 높은 서정적 콜로라투라인 이 부분에서 Beverly Sills가 얼마나 놀라운지 기억하세요. 그래서 선례가 있습니다...

하지만 제 생각에는 도달할 수 없는 20세기의 벨 칸토 스타에 대해 이야기하고 있는 것뿐입니다. 이 맥락에서 당신은 완전히 어색함을 느낍니다. 그러나 어쨌든 특정 파티에서 내가 어떻게 느끼는지, 내 목소리로 어떻게 그리고 무엇을 말할 수 있는지가 매우 중요합니다. 이것이 우리가 항상 구축해야 할 것입니다. 예를 들어, 오늘날 프랑스 서정 오페라는 많은 콜로라투라 소프라노, 예를 들어 뛰어난 Nathalie Dessay에 의해 불려지지만 Gounod, Bizet 및 Massenet은 콜로라투라 레퍼토리와는 거리가 멀다고 생각합니다. . 이 소프라노 부분은 매우 중심적이지만 처음에는 이것을 과소 평가했습니다. 직접 만났을 때만 깨달았습니다. Gounod의 Romeo and Juliet에서 Juliet을 예로 들어 보겠습니다. 줄거리에 따르면 그녀는 소녀이지만 중앙에 음악적으로 구축된 그녀의 역할은 확실히 극적입니다! 백과 사전을보고 어떤 스펙트럼의 목소리가 노래를 부르면 모든 것이 즉시 제자리에 놓일 것입니다.

녹음된 음악을 많이 듣습니다. 파트에 동의하면 내가 무엇을 하려는지 이미 명확하게 알고 있습니다. 피아노 악보를 살펴보고 내 음악 라이브러리에 들어갑니다. 동료 중 일부는 영향을 미치지 않도록 일부러 아무것도 듣지 않는다고 말합니다. 그리고 나는 이 음반들이 나에게 영향을 미치고 싶고, 매번 과거의 거장들의 마법에 빠져서 나만의 것을 찾는 데 도움이 되기를 원합니다. 그리고 내가 굴복할 수 있는 영향력을 가진 그러한 주인을 발견했을 때 나는 그저 행복합니다. 저에게 그런 마스터는 말 그대로 그녀의 모든 역할에서 Renata Scotto입니다. 저는이 가수의 열렬한 팬입니다! 내가 그녀의 말을 들을 때, 그녀가 부르는 모든 구절은 기술적 측면, 그러나 마치 내 영혼의 가장 깊은 끈에 영향을 미치는 일종의 내부 대화를 수행하는 것처럼. 그리고 마치 잠재 의식 수준에서 나는 모호하고 무의식적으로 무언가를 이해하기 시작합니다. 물론 모든 것은 아니지만 이것조차 놀랍습니다!

그리고 Signora Scotto를 개인적으로 만났습니까?

그것은 일어 났지만, 내가 아직 아주 어렸을 때 이탈리아에서의 첫해에 잠깐 일어났습니다. 이것은 수업이 아니라 마스터 클래스가 아니라 그녀와의 단순한 의사 소통이었습니다. 이제 저는 이 의사소통에 대해 이미 자세히 설명하고 싶습니다. 쉽지 않은 일입니다. 그녀는 로마에 살고 있고 학생도 많고 여전히 매우 바쁩니다. 그러나 나는 그것을 해야 하고, 나는 그녀의 두뇌 속으로, 나에게 알려지지 않은 그녀의 기술의 비밀 속으로 침투해야 하며, 그녀가 목소리로 하는 모든 것을 이해해야 합니다. 그녀의 Mary Stuart와 관련하여 Beverly Sills를 언급했습니다. 그래서 Renata Scotto와 Beverly Sills는 저의 보컬에 대한 이해와 매우 일치하는 두 명의 주요 아이돌이며 그들과 지속적으로 내부 대화를 진행합니다. 2008년에 La Scala에서 거장 Antonino Fogliani와 함께 "Mary Stuart"를 불렀을 때 인토네이션과 프레이즈 측면에서 Sills를 매우 많이 복사했음을 인정해야 합니다. 절대적으로 환상적인 비브라토 . 그녀가 피날레를 부를 때 소름이 돋을 뿐만 아니라 이 캐릭터에 진심으로 공감하고 그의 운명을 정말로 걱정하고 있다는 느낌을 받습니다. 그러나 이것은 정확히 복사 할 수없는 것입니다. Sills는이 점에서 독특했습니다 ...

아테네 메가론 오페라 하우스 무대에서 리차드 보닝과 함께 부른 '메리 스튜어트'가 기억난다. La Scala 투어였고, Pizzi도 같은 프로덕션이었습니다. 이번에는 이미 Boning이 항상 매혹적인 변형을 내놓은 Joan Sutherland의 인상을 받아 체면을 잃지 않기로 결정했고 이미 가지고있는 업적 외에도 모든 종류의 많은 것을 생각해 냈습니다. 나를 위한 보석. 나는 일주일 동안 잠을 자지 않았습니다-나는 모든 것을 썼지 만 그것이 충분히 세련되지 않았고 coloratura가 충분하지 않은 것 같았고 결과적으로 strettas의 두 번째 반복이 인식하기 쉽지 않다는 것이 밝혀졌습니다. Boning과 첫 리허설을 하기 전에 걱정이 많이 되었어요. 왜냐하면 이 사람은 벨칸토 음악에 대한 기준 귀밖에 없기 때문입니다. 우리는 그와 함께 오페라 전체를 불렀고 그는 진정한 신사처럼 재치가 뛰어난 사람처럼 나에게 이렇게 말합니다. 변형 없이 해보자, 변형 없이도 너무 아름다우니까!..” 그래서 최소한의 형상만 남기고 거의 모든 것을 제거해 주었다. 이것은 저에게 매우 예상치 못한 일이었습니다. 파트의 거의 깨끗한 텍스트를 남기고 그는 기술이나 기교에 대해 저를 질책하지 않았지만 파트의 무대 측면,이 역할 자체에 많은 관심을 기울였습니다.

마지막 장면 전 마지막 오케스트라에서 그는 오케스트라를 멈추고 나에게 이렇게 말했습니다. 나는 아직도 그 매우 단순하지만 중요한 단어를 기억합니다. 벨칸토의 거장에게서 이 음악에서 중요한 것은 변주곡과 콜로라투라가 아니라 이미지의 감각적인 내용이라는 말을 듣고 나에게는 완전한 충격이었습니다. 그리고 저는 이 레퍼토리에서 다른 어떤 것과도 달리 자신을 지속적으로 통제해야 한다는 것을 깨달았습니다. 왜냐하면 기술적 기교, 콜로라투라 및 프레이징을 추구하는 과정에서 자신이 극장에 있고 무대에서 필요한 것을 잊을 수 있기 때문입니다. 우선 캐릭터의 삶을 살아라. 그러나 청중은 단지 아름답지만 관능적으로 가득 찬 노래를 기다리고 있습니다. 그리고 나는 다시 Beverly Sills로 돌아와서 그녀의 기술의 완벽 함을 통해 그녀의 목소리로 매번 당신에게서 영혼을 빼앗는 가수라고 생각합니다. 이것은 기술을 잊지 않고 벨 칸토 레퍼토리에서 노력해야 할 것입니다.

La Scala의 Anaida가 Rossini의 유일한 역할입니까?

아니요. 제노아에서 그녀는 또한 이탈리아의 터크에서 Fiorilla를 불렀습니다. 음악 애호가로서, 청취자로서 저는 단순히 Rossini를 좋아합니다. 그의 음악적 미학은 저에게 매우 가깝습니다. 그의 코믹 오페라-항상 비정상적으로 세련된 유머 감각, "이탈리아의 터크"에서와 같이 종종 코믹한 유머 감각은 진지한 것과 관련이 있습니다. 그러나 그는 또한 The Thieving Magpie 또는 Mathilde di Chabran과 같은 세미 시리즈 오페라를 가지고 있습니다. 그 안에서 만화와 진지함은 이미 분리할 수 없습니다. 물론 이 부분, 특히 The Thieving Magpie의 Ninetta를 노래하고 싶습니다. 이것은 일반적으로 내 부분이며, 나는 그 안에서 나 자신을 봅니다. 그것은 성격이 더 중심적이고 높은 테시투라로의 작은 여행만 있으며 메조-소프라노와 함께 호화로운 듀엣을 가지고 있습니다! 한마디로 제 꿈입니다...

하지만 물론 Rossini의 진지한 레퍼토리도 저를 매료시킵니다. Anaida 외에도 그의 다른 부분도 꿈꾸고 있지만 지금은 Semiramide를 맡는 것이 두렵습니다. 이 부분은 음악적 규모가 두드러지며 특별한 사운드 과학, 특별한 극적인 콘텐츠가 필요합니다. 하지만 Tancred의 Amenaide에 대해 진지하게 생각하고 있습니다. 그러나 오늘날 로시니의 레퍼토리에 대한 세계 수요 시장에서 그는 실제로 수요가 많습니다. 고정 관념이 있습니다. Rossini 만 노래하는 좁은 전문 분야의 가수가 있지만 내 레퍼토리는 매우 넓고 연극 감독이이 레퍼토리에서 내 말을 할 수 있다는 것을 진지하게 믿을 수 없다는 것을 충분히 이해합니다. 상황을 상상해보십시오. Rossini의 책임있는 제작이 준비 중이고 극장은 프랑스 가사 레퍼토리 인 Verdi와 현재 Puccini의 La bohème에서 Mimi를 노래하는 가수를 고용하는 것이 가치가 있는지 생각하기 시작합니다.

오늘 저는 로시니가 정말 그리워요. 저는 로시니를 노래할 수 있을 것 같아요. 이것에 문제는 없지만이 이동성을 더욱 발전시킬 수 있다고 생각하지만이를 위해서는 인센티브가 필요하고 게임에 참여해야합니다. 동시에, 오늘날 바로크 연주자들이 갑자기 로시니를 상대하기 시작하는 경우가 종종 있는 것처럼, 쇠약해지지 않은 음색으로 노래하는 것이 중요합니다. 이것은 내 버전이 아닙니다. 보컬의 이동성의 우아함은 확실히 밝은 음색의 충만함과 결합되어야 합니다. 즉, 나는 Rossini의 잠재력을 스스로 느끼고 이제는 내 에이전트에게 달려 있습니다. 그는 지속적으로 작업하고 있으며 Journey to Reims의 Corinna는 가까운 장래에 Rossini의 게임 중 하나가 될 것입니다. 이것은 스페인에서 일어날 것이고 Corinna는 이 레퍼토리에서 발판을 마련하고 그의 기술적인 부분을 향상시키기에 아주 좋은 부분이라고 생각합니다. "The Turk in Italy"에서 Fiorilla로 데뷔했는데 제 느낌으로는 상당히 성공적이었고 왠지 눈에 띄지 않았기 때문에 나중에이 부분으로 돌아가고 싶습니다. 레퍼토리 갈림길에 섰던 순간이었고, 곧바로 복귀하진 않았지만, 또 이런 일이 있었으면 좋겠다.

로시니와의 관계에 대해 이제 완전히 명확해졌습니다. 하지만 푸치니에 대해 이야기하기 전에 모스크바 노바야 오페라에서 열린 푸치니의 라 보엠 초연에 참여한 것을 언급하면서 비올레타의 역할로 돌아가고 싶습니다. 당신의 "콜링 카드": 세계의 몇 단계에서 몇 번이나 불렀습니까?

약 1.5~24개 극장의 무대에서 약 120회 - 오늘날에도 계속 제안이 들어옵니다. 거부하지 않고 모든 것을 받아들였다면 아마 '라 트라비아타'를 그렇게 불렀을 것이다. 오늘 저는 Ariosi에게 말했습니다. "이게 또 다른 La Traviata라면 전화하지 마세요!" 나는 더 이상 할 수 없습니다. 노래하는 것은 문제가 아니지만 항상 같은 것을 부르는 것은 불가능합니다. 나는 다양성을 원하고 새로운 것으로 바꾸고 싶습니다. Violetta는 내가 완전한 공생 관계를 발전시킨 파티입니다. 이것은 내가 아무것도 발명할 필요가 없는 역할입니다. 바로 이해하고 받아들인 역할이다. 물론 연마할 때마다 내 안에서 성장하고 발전했지만, 같은 파트를 불균형하게 부르면 그 연기의 충만함을 느끼는 느낌이 아아 무디어진다.

그러나 여기에 준비 순간도 추가됩니다. 모든 극장이 다르고 공연도 매우 다릅니다. 나는 "La Traviata"를 훌륭한 작품과 가볍게 말하면 "아주 훌륭하지 않은"작품 모두에서 불러야했습니다. 그리고 그러한 "별로 훌륭하지 않은"제작물은 모든 허위, 연출의 모든 무력감 및 이미지와 자신의 이미지의 불일치를 느낄 때 자신의 아이디어그에 대해 잘 알려진 브랜드 극장에서도 많이 있습니다. 예를 들어 베를린 Staatsoper에서 나는 La Traviata를 세 번 불렀지 만 불행히도 이미지 작업에서 멀어지는 환경에서 매번 완전히 추상화해야했습니다. 다른 노래 방법은 없었습니다! 얼마 전에 취리히 오페라 극장에서 라 트라비아타로 데뷔했는데, 음악적 수준 면에서 놀라운 극장인데 거기에서 공연이 있었는데, "아직 저건!" 물론이 모든 것은 매우 사기를 떨어 뜨리고 창의성에 대한 욕구를 꺾지 만 그러한 상황에 처하면 특히 지휘자에게 많이 의존하기 시작합니다. 내가 말했듯이 내 첫 번째 Violetta는 Lorin Maazel과 같은 무조건적인 마스터와 함께했습니다. 나는 또한 훌륭한 마에스트로 Gianandrea Noseda와의 만남을 기억하고 있으며, 100 회 이상의 공연 후에 운명은 나를 이전에 알지 못했던 이탈리아 지휘자 Renato Palumbo와 함께하게했습니다.

처음에 나는 이 만남이 나에게 새로운 것을 거의 가져다주지 못할 것이라고 생각했습니다. 나는 내 배역을 철저히 알고 있었을 뿐만 아니라 이 오페라의 모든 배역을 알고 있었습니다! 그러나 마에스트로는 종종 그렇듯이 단 한 번의 리허설을 한 것이 아니라 악보를 매우 깊이 여러 번 검토하면서 많은 것에 눈을 뜨는 것 같았습니다. 나는 이미 100개의 라 트라비아타를 가지고 있었을 것이고, 그는 더 많은 것을 가지고 있다고 생각하지만 그의 열정, 그의 모든 기술과 영혼을 그의 작업에 투입하고 당신에게 무언가를 전달하려는 그의 열망을 나는 결코 잊지 못할 것입니다! 그와 함께 일하는 것은 기쁨이었습니다! 10개의 프로덕션에서 이들 중 하나를 발견하면 이미 많은 가치가 있습니다. 큰 행운! 그리고 나는 이것이 나에게 일어난 마지막이 아니길 정말로 바랍니다! 파티 준비를 막 시작하면 스펀지처럼 모든 것을 흡수합니다. 그러나 시간이 지남에 따라 틀에 박히면 침체를 느끼지 못할 수 있습니다. 그리고 Palumbo는 그의 강력한 흔들림으로 저를 방금 꺼내주었습니다. 잊을 수 없는 일이었습니다. 그와 함께 일하면서 엄청난 만족을 얻었습니다. 가수는 진짜 사람이고, 항상 당신의 형태가 절정에 달할 수 있는 것은 아니며, 때때로 당신은 말 그대로 당신의 두뇌를 날려버리려고 하는 이 모든 현대 작품을 정당화하기 위해 극장에 가고 싶지도 않습니다. 반대로 마드리드에서 Palumbo와의 프로덕션은 훌륭했고 우리 작업은 그에게서 나오는 에너지의 샘일뿐입니다. 이는 앞으로 많은 공연에서 현대 연출의 '장식'을 극복할 수 있는 원동력이 됐다.

Rossini와 Verdi에서 Puccini로 넘어 갑시다. 어떤 파티와 어디서 시작되었으며 지금 모스크바에서 La Boheme에서 Mimi를 상대하는 것이 위험하지 않았습니까?

모든 것은 2006년 "투란도트"에서 리우 역으로 시작되었습니다. 처음으로 프랑스의 툴롱에서 노래를 불렀습니다. 훨씬 후인 2013년에 메트로폴리탄 오페라의 La Bohème에 Musetta가 있었습니다. 코벤트 가든에서. 이번 시즌 그녀는 무스카트(오만)의 Arena di Verona 극장 투어에서 Liu를 두 번 공연했습니다. 한 번은 Placido Domingo의 지휘 아래 있었습니다. 모스크바의 미미에 관해서는 물론 위험이 있었습니다. 서정적으로 보이는 이 부분은 여전히 ​​실현되기 위해 어느 정도의 드라마가 필요하기 때문입니다. 그러나 이번에는 창조적인 동기(이 엄청나게 매력적인 부분을 노래하고 싶은 바로 그 욕구)와 실제적인 동기가 합쳐졌습니다. 오늘날 '라보엠'은 전 세계적으로 널리 요구되는 이름이고, 미미의 파티는 아직 볼륨면에서 그다지 크지 않다. 그리고 오랫동안 나는 최근 점차 멀어지기 시작한 Violetta 파티의 대안으로 그것을 면밀히 살펴보기 시작했습니다.

내가 더 이상 비올레타나 길다를 전혀 부르지 않는다면, 앞으로는 내 레퍼토리에 덜 인기 있는 부분이 있어야 하고 수요가 안정적이어야 할 것입니다. Puccini의 Mimi는 예를 들어 앞서 언급 한 베를린의 La Traviata와 같이 두 번의 리허설에 참가한 것처럼 모든 레퍼토리 극장에서 빠르게 프로덕션에 들어갈 수있는 파티입니다. 적어도 한 달 동안 리허설하는 시즌에는 항상 몇 가지 새로운 프로덕션이 있지만 2 ~ 3 일 동안 레퍼토리 극장에 가서 빠르게 역할을 맡아 노래를 부르며 자신을 유지하는 기회도 얻습니다. 필요한 연주 톤 . 동시에 새로운 작품의 경우처럼 당신의 힘을 "압박"하지 않는 것이 매우 중요하지만 그러한 프로젝트에서는 놀라움, 발견 및 예상치 못한 창의적 기쁨이 종종 당신을 기다릴 수 있습니다. 경력의 이 부분은 무시할 수 없습니다. 또한 주의를 기울여야 합니다. 저는 오늘 Mimi의 부분으로 하고 있으며 확실히 미래를 내다보고 있습니다.

피날레에서 비올레타와 메리 스튜어트와 같은 가식적인 여주인공이 죽은 후, 내가 무제타를 부르기 시작했을 때, 나는 이 매력적이고 일반적으로 복잡하지 않은 부분, 특히 항상 더 많은 관심을 끌고 있는 2막의 쇼를 즐겼습니다. , 진심으로 즐겼습니다. 그러나 공연이 끝날 무렵 나는 내가 무대에 있고 내가 아닌 다른 소프라노가 죽어 가고 있다는 사실을 결코 받아들일 수 없었다. 내 역할에서 죽는 습관 자체가 내 안에 아주 깊숙이 박혀 있었고 항상 생각했습니다. "어쨌든 미미는 다르게 죽었으니 다르게했을 것입니다." 즉, Musette에서 나는 역할의 주기적 완료가 분명히 부족했습니다. 2 막과 3 막 후에 나는 그녀를 대신하여 죽기 위해 Mimi의 침대로 달려 가고 싶었습니다. 그래서 이 부분을 부를 수 있다는 확신이 무르익었지만 처음에는 무서웠다.

콘서트 공연에서 미미 역을 부른 적이 있다는 것을 인정해야 합니다. 2007년 스트레사 페스티벌(이탈리아)에서 마에스트로 노세다의 지휘를 받았지만 그 당시에는 아직 준비가 안 된 것 같다. 모든 것이 그 중심에 세워져 있고, 그 속에서 나만의 특별한 무언가를 찾으려 오랜 시간을 고생했다. 그런 다음 나에게는별로 흥미롭지 않은 것 같았지만 물론 무대가 아닌 콘서트 버전에서 그녀는 돌이킬 수 없을 정도로 많은 것을 잃었다는 사실의 결과이기도했습니다. 그리고 Noseda가 가능한 모든 방법으로 저를 도와 주었지만 콘서트의 틀 안에서 미미의 연약하고 밝은 세계 전체를 전달하는 것이 극히 어렵다고 느꼈습니다. 그래서 그가 La Bohème의 새로운 프로덕션으로 Turin에서 다음 시즌을 시작하려고 할 때, 마에스트로는 갑자기 우리의 오랜 협력을 기억하고 유명한 프로덕션 팀인 La Fura dels Baus의 프로덕션에 저를 초대했습니다. DVD로 발매될 예정.

그리고 그는 지난 시즌이 끝날 무렵인 6월에 토리노에서 열린 파우스트 프로덕션에서 저를 기억했습니다. 저는 마가리타를 불렀고 그는 지휘했습니다. 음향적으로 왕립극장 Turin에서는 매우 어렵고 이런 의미에서 Noseda 자신도 마찬가지입니다. 그는 오만한 교향곡 제스처의 지휘자이자 오케스트라의 다소 조밀 한 질감입니다. 그와 함께 마가리타 또는 비올레타를 부르는 것과 미미가 또 다른 것입니다. 그리고 오랫동안 길다, 루시아, 그리고 The Puritans의 Elvira를 목표로 삼았던 나는 그런 매우 유혹적인 제안을 첫 순간에 거절했습니다. 그러나 Vasily Ladyuk가 주도권을 잡았습니다 (토리노 "Faust"에서 그는 발렌타인을 불렀고 Ildar Abdrazakov는 Mephistopheles였습니다). 당시 세 명의 러시아 가수 인 우리는 매우 따뜻한 환대를 받았으며이 성공의 여파로 Vasily Ladyuk은 자신의 의견으로는 모든 것이 잘되어야한다고 말했습니다. 그리고 나는 그에게 이탈리아에서 미미를 노래하는 것, 심지어 시즌 개막 때에도 극장에 온 택시 기사가 당신을 위해 라 보엠을 부르는 것이 나에게 매우 책임이 있다고 대답했습니다. 다른 곳에서 첫 번째 역할. 그런 다음 그는 번개처럼 빠르게 반응했습니다. "당신을 내 축제, Novaya Opera의 초연에 초대하겠습니다." 그 덕분에 나는 모스크바에서 일주일 동안 리허설을 했다. 그리고 그 부분을 알고 있었지만 너무 오래전이라 이 역할을 다시 소리내어 "노래"하며 무대의 순간에 집중하며 많이 반복해야 했습니다. 이 모든 것에 충분한 시간이 있었고 어제 초연을 불렀습니다. Noseda의 제안은 여전히 ​​유효합니다. 아마 지금 수락하겠습니다 ...

모스크바에서의 성공을 축하하고 싶지만 관중으로서 저에게는이 현대적인 작품 자체가 다소 이상해 보입니다. 저를 완전히 방해 할 것은 없지만 동시에 그렇지 않습니다. Puccini의 점수와 Georgy Isahakyan의 성과를 비교하면 쉽게 집착할 수 있는 정도입니다. 그리고 본편 출연자의 내면에서 본 그녀의 모습은?

-저는 그런 작품이 제 데뷔에 이상적이라고 생각합니다. 가수이자 배우로서 저에게 불편한 것은 없으며-오늘날 때때로 멋진 공연에 비해-그녀의 환상에서 그녀는 여전히 상당히 합리적이고 절제되어 있습니다 . 그것에는 상상할 수없는 "비틀림"이 없으며 원칙적으로 그것은 매우 간단하고 이해하기 쉬우 며 역할에 대한 나의 감각적이고 보컬적인 느낌과 상당히 조화를 이룹니다. 결과적으로 내 내면의 소리굽쇠는 데뷔가 항상 설렘이라는 사실에도 불구하고, 특히 오랫동안 러시아에서 초연을 하지 않았기 때문에 매우 자연스럽게 그것에 적응했습니다. 그리고 저는 이번 시사회에서 매우 걱정했습니다. 제 손이 떨리고있었습니다! 물론 모든 것이 우리가 원하는 대로 된 것은 아닙니다. 하지만 흥미로운 점은 내가 가장 두려워했던 것은 잘되었고 걱정하지 않은 것은 덜 성공적이라는 것입니다. 그러나 초연은 초연이고 이것은 일반적인 것입니다. 항상 두 번째 공연에 훨씬 더 정교하게 접근합니다 ...

Georgy Isahakyan이 내놓은 Mimi의 더블에 대한 아이디어는 실제로 매우 흥미롭고, 그것을 이해하고 받아들이고 완전히 녹이는 데 문자 그대로 두세 번의 리허설이 필요했습니다. 내가 무제타였을 때, 말했듯이 나는 내 여주인공의 죽음을 그리워했다. 내가 이미 미미가 되었을 때, 감독이 제안한 주인공의 죽음 장면에서 그녀의 이미지와의 융합은 처음에는 왠지 불분명하고 모호했다. 첫 번째 리허설에 와서 모방 배우의 모습으로 "나 자신"(죽지 만 노래하지는 않음)을 보았을 때 "맙소사, 이게 뭐야?!" 제 첫 반응은 불가능하다는 것, 다시 해야 한다는 것이었습니다. 그러나 두 번째부터 나는이 아이디어를 점점 더 많이 주입하기 시작했습니다. 그리고 나는 그것을 깨달았다 이 경우현실적인 죽음은 완전히 추상화되어야 할 뿐만 아니라 이야기에서와 같이 Mimi와 Rudolph의 첫 번째 행동에서 문자 그대로 발생하는 것처럼 "키를 찾으려고" 노력해야 합니다. 처음으로 무대에 등장합니다.

그리고이 모든 것이 피날레에서 설득력있게 읽히기 위해 나는 내 목소리에 향수를 불러 일으키는 색, 과거의 기억을 받아들이고 눈앞에 펼쳐지는 비극에 대한 관능적 인 해설자의 입장을 취하기로 결정했습니다. 뷰어. 즉, 결선에서 나는 “참여하지 않는 것, 참여하는 것”으로 공식화할 수 있는 과제를 스스로 설정했다. 물론 이것이 얼마나 성공적이었는지는 보는 사람의 판단에 달려 있지만, 이 실험 자체는 나에게 큰 만족감을 주었다. 이 이야기에는 한 가지 더 있습니다. 누워서 노래하고 싶지 않았고 동시에 어떻게 든 쉽고 자연스럽게 해결되었습니다. 나는 미미의 영혼처럼 보이지 않는 그림자처럼 서서 피날레를 불렀고, 그녀가 죽는 순간 나는 무대에서 사라졌다. 그런데 무엇보다 이 부분이 드라마틱한 3막 때문에 무서웠는데 노래를 하고 나니 이 부분이 완전 내 거구나! 놀랍게도 3막에서 가장 유기적으로 느껴졌다. 1막이 제일 쉬울줄 알았는데 알고보니 제일 어려웠어요! 결국, 첫 번째 매우 중요한 발언에서 아직 노래하지 않은 상태로 나옵니다. 그리고 Rudolph가 그의 아리아를 부를 때, 당신은 그의 말을 듣고 결국 당신도 당신 자신의 노래를 불러야하며 당신의 목소리는 동시에 신선함과 표현력을 잃어서는 안된다는 것을 이해합니다. 이는 공연을 하는 순간, 대중 앞에 나서는 순간에만 느낄 수 있다. 그래서 1막이나 2막에서 역할에 도전하려고 노력했고, 3막이나 4막에서는 이미 훨씬 더 자신감을 느꼈습니다.

즉, 감독이 주인공의 2인자라는 생각으로 당신을 사로잡았는가?

의심할 여지 없이. 원칙적으로 작업을 설명하고 이미지를 연마하는 모든 순간, 일부 검색, 그 과정에서 발생한 일부 변경 사항이 창의적으로 흥미롭고 열정적이도록 완전한 자유를 준 것이 매우 중요합니다. 그러나 다른 모든 캐릭터에 대한 감독의 접근 방식은 동일했습니다. 그의 주요 장점은 우리 모두를 이상적인 맥락에 두었고 그 자체로 많은 도움이 되었다는 것입니다. 그리고 이 비유적인 이상화는 당 자체의 건설을 가능하게 하는 견고한 토대가 되었습니다. 이것은 매우 화려한 장엄한 장면으로 촉진되었습니다. 처음 두 막에는 파리의 상징 인 에펠 탑이 있었고 세 번째에는 나선형 계단의 매우 특이한 수평 원근법이 발명되었습니다 (엘리베이터가없는 오래된 파리 주택의 전형적인 화강암 상륙에서 위에서 본 모습) . 이 계단에서 Mimi는 방금 Rudolf를 떠났기 때문에 다시는 그를 만나지 않거나 오히려 만나지 않고 죽어가는 시간에 만났습니다. 마지막 막만이 줄거리 갈등과 분명히 불협화음이지만 이것은 피할 수 없습니다. 이제 3 막과 4 막은 30 년으로 분리되어 있으며 XX 세기의 40 년대 말부터-이 특정 제작의 시대입니다-우리는 70 년대 말로 이동하여 마르세유의 vernissage에 있습니다. 유명한 아티스트 디자이너가 된 , 그리고 이곳에 온 그의 옛 친구들도 이제 그다지 존경받을 만하지 않습니다. 개막일 4막의 다락방 1막에 등장한 아연 도금 양동이는 이미 현대 미술 설치의 한 요소입니다.

이탈리아 지휘자의 스타일을 대표하는 마에스트로 파비오 마스트란젤로(Fabio Mastrangelo)와의 작업은 어떠셨나요?

놀라운! 리허설 1회와 관현악 3회가 있었고, 물론 그가 이탈리아어와 문화의 원어민으로서 이 오페라를 철저히 알고 거기에 쓰여진 모든 음표를 이해한 것은 큰 도움이 되었습니다. 내가 처음으로 함께 일한 이 지휘자는 직업에 대한 나의 관점과 매우 일치하는 "더 많은 행동, 더 적은 말"이라는 창의적인 신조를 가진 음악가로서 저에게 깊은 인상을 주었습니다. 그는 매우 신뢰할 수 있고 경험이 풍부한 마에스트로입니다. 말씀드린 대로 시사회에서 걱정을 많이 했고, 어느 순간 소개도 놓쳤습니다. 우리 중 누구도 이것을 예상하지 못했지만 Fabio는 상황이 즉시 수정되도록 자신있게 즉시 저를 데리러 왔습니다. 솔직히 말씀드리자면 지금까지 러시아에서 몇 차례 공연한 적이 있는데 메트로폴리탄이나 라 스칼라에서 데뷔했을 때보다 훨씬 더 걱정이 많았습니다. 이것은 매우 특별하고 비교할 수 없는 느낌입니다. 그래서 그것은 2013년에 12년 동안의 외국 경력 중 첫 번째 러시아 콘서트에서였습니다. 다시 한 번 Vasily Ladyuk과 함께 Novaya Opera 무대에서 열렸습니다. 그래서 그것은 아주 최근 11 월 10 일 러시아 볼쇼이 극장에서 열린 Elena Obraztsova를 기리는 갈라 콘서트 "Opera Ball"에서였습니다. 물론 현재 초연에서 일어났습니다.

12월 라보엠 2회 공연에 더해 앞으로 이번 작품에도 오실 건가요?

정말 하고 싶지만 지금까지는 예상되지 않았습니다. 현재 초연에 참여한 것은 정확히 그것이 일어난 프레임 워크에서 Vasily Ladyuk 축제에 대한 초대 때문입니다 (우리는 첫 번째 공연에 대해 이야기하고 있습니다) . 이와 관련하여 나에게 달려있는 것이 있다면 물론 바쁜 일정에도 불구하고이 작품으로 돌아갈 수 있도록 최선을 다할 것입니다. 이번에는 오랫동안 집에 없었기 때문에 아이러니하게도 11월 말과 12월 내내 러시아를 위해 무료로 보관했습니다. 이 기간의 시작은 모스크바의 "La Boheme"에서 방금 촬영했습니다. 이번 시즌은 저에게 매우 긴장된 출발을 했습니다. 저는 비엔나와 취리히 오페라에서 라 트라비아타를 불렀고, 한국, 오만, 다시 라 스칼라, 이탈리아 살레르노 오페라 하우스에서 공연했습니다. 현재 비엔나 라 트라비아타는 비엔나 슈타츠오퍼 무대에서 데뷔한 작품입니다. 새로운 생산.

그래서 이제 저는 모스크바에서 Voronezh에 있는 제 집으로 가서 쉬고(조용히 하고 아무것도 하지 않음) 완전히 새로운 부분인 Anne Boleyn과 Puritan을 배우기 시작합니다. Puritani는 이 레퍼토리에 대한 첫 번째 시도로 이탈리아(Parma, Modena 및 Piacenza)에서 나를 기다리고 있으며, 그 후 다른 제안이 있습니다. Anne Boleyn은 Avignon에서 개최됩니다. 아래에 새해 1월 1일에 독일로 가야 하기 때문에 이탈리아로 돌아갑니다. 현재 계약에 따라 작업이 재개됩니다. 1~2월에는 함부르크 국립오페라와 베를린 도이치오페라에서 라트라비아타를 공연합니다. 나는 네 번째로 베를린에 갈 것입니다. 나는 그곳의 제작이 정말 마음에 듭니다. 그들이 나를 초대하는데 왜 안 될까요? 그러나 함부르크에서는 생산이 현대적입니다 (나쁘지 않은 리뷰를 희망합니다). 함부르크는 독일 오페라 하우스의 브랜드 중 하나이며, 이 경우 다른 주요 무대를 마스터하는 것이 중요합니다.

모스크바 볼쇼이 극장에서 2012년 프란체스카 잠벨로(Francesca Zambello)의 "라 트라비아타(La Traviata)"가 매우 훌륭하고 신선하게 제작되었습니다. 거기에서 어떤 제안이 있습니까?

망설임 없이 볼쇼이 극장에서 라 트라비아타를 부를 텐데 지금까지 제안이 없다. 내가 아는 한 최고 경영자 Vladimir Urin은 어제 보헤미아에 있었습니다. 볼쇼이 극장에서 라 트라비아타를 제작하는 것도 정말 가치가 있다고 들었습니다. 처음에 그들은 La Scala에서 Liliana Cavani의 공연을 옮길 계획이었습니다. 이미 말했듯이 두 시즌 연속으로 노래를 불렀지 만 문제가 해결되지 않았고 Francesca Zambello가 초대되었습니다. 볼쇼이 무대에 처음 등장한 것은 Elena Obraztsova를 기리기 위해 11 월 갈라 콘서트에 참가한 것입니다. 그리고 다시 말하지만 형용할 수 없는 흥분: 햄스트링이 떨리고 있었습니다! 나는 더 큰 홀(예를 들어, 메트로폴리탄 오페라 하우스는 약 4천 명의 관중을 수용할 수 있습니다)에서 노래를 불렀습니다. 볼쇼이 극장우리 러시아 가수에게는 어떤 유전 적 수준에 놓여 있습니다! 불행히도 그날 저녁의 엄청난 시간 때문에 발표된 또 다른 곡인 Gounod의 Romeo and Juliet에서 Juliet의 아리아("음료와 함께")를 부를 기회가 없었습니다. 하지만 다음에 꼭 노래를 부르길 바랍니다. 이것은 또한 제가 가장 좋아하는 부분 중 하나이며, 지금은 세계 여러 극장에서 즐겁게 노래하고 있습니다.

메트로폴리탄 오페라의 수용 인원이 이렇게 많은데 가수에게 이 극장은 음향적으로 얼마나 편안할까요?

그곳의 음향도 매우 좋지만 볼쇼이 극장의 음향도 좋다는 확신이 들었습니다. 나는 그것을 좋아했습니다. 흥분을 제쳐두고 노래하기가 쉬웠습니다. 모두가 그녀를 꾸짖지 만 그녀의 목소리는 복도로 잘 날아가고 정말 중요합니다! - 당신에게 돌아옵니다. 결국 목소리가 완벽하게 홀로 날아가는 경우가 매우 자주 발생하지만 자신의 소리를 듣지 못하므로 인위적으로 "누르고"강제하기 시작합니다. 그리고 여기서 목소리가 완벽하게 돌아왔고, 보컬로서 저는 매우 편안했습니다. 메트로폴리탄 오페라에서도 마찬가지입니다. 사실, Zeffirelli가 감독 한 Musetta를 불렀을 때 2 막에는 300 명의 사람들과 말과 당나귀가 무대에 있었는데 그들에 의해 생성 된 자연스러운 소음을 뚫는 것이 거의 불가능했기 때문에 나는 가야했습니다. 전부. 그리고 La Scala에서는 바로 말할 것입니다. 음향이 좋지 않습니다. 이와 관련하여 극장은 단순히 들리지 않는 정말 큰 목소리가 있기 때문에 매우 이상합니다! 소위 "칼라스 포인트"에서도 전문가들이 말했듯이 재건축 후 소리가 더 나빠졌습니다.

당신이 라 스칼라에서 불렀던 부분 중에 힌데미트의 성 수산나의 주요 부분이 있습니다...

음악적, 선율적 미학 측면에서 듣는 이의 지각에 매우 아름다운 오페라이다. Riccardo Muti는 또한 Susanna에 대해 저를 승인했습니다. 저는 Anaida 이후 그에게 파티의 정점의 두 페이지 인 역할에 대한 오디션을 불렀습니다. 그것은 그의 프로젝트로 되어 있었고 우리는 그 부분을 아주 철저하게 리허설한 후 그와 함께 모든 리허설을 거쳤습니다. 그런데 이미 오케스트라 무대에서 리더십에 잘 알려진 스캔들이 있었고 마에스트로가 문을 쾅 닫고 라 스칼라를 떠났기 때문에 제작이 1 년 연기되었고 나는 지휘자와 함께 공연을 불렀습니다. 슬로베니아, 마르코 레토냐. 오페라는 작습니다 - 단 25 분. 그녀는 Don Giovanni에 대한 유명한 이야기에 대한 일종의 대조 인 이탈리아 Azio Corgi "Il Dissoluto assolto"( "The Justified Debaucher")의 오페라 인 또 다른 단막 작품에 딥 티치처럼갔습니다. "Saint Susanna"는 음악의 관점에서 모든 것이 "떠 다니는"완전히 특이한 무조 오페라이지만 최종 정점은 절대적으로 음조 C 장조로 작성됩니다. 기술을 소유하고 많이 플레이해야하는 역할에서이 작업에서 큰 즐거움을 얻었습니다. Sprechgesang. 그건 그렇고, 이것은 오늘 독일어로 된 나의 유일한 게임이며 Muti는 이것에 대해 나와 함께 매우 신중하게 작업했습니다. 수오니 프로페셔널, 즉 20 세기의 "향기로운 소리"를 넘어 주인공의 나른함, 열정, 정욕을 표현합니다.

우리가 그와 함께 이 오페라 작업을 시작했을 때 나는 그때 아직 La Scala Academy에 있었고 Gencher가 나에게 전화를 걸었습니다. 벨 칸토의 해석은 그녀에게 그녀의 평생의 주요 의미였으며 수신자에게서 들었습니다. “당신은 Hindemith에게 부름을 받았지만 동의해서는 안됩니다. 왜 20세기 음악이 필요한가요? 목소리만 망칠 뿐입니다! 하지만 라 스칼라 극장의 뮤지컬 감독이 나를 부르는데 어떻게 가지 않을 수 있겠어! 그리고 대화는 상당히 힘든 것으로 판명되었습니다. 그녀는 내가 오디션에 가면 더 이상 나를 알고 싶지 않다고 말했습니다. 그러나 할 일이 없었습니다. 절정을 배웠습니다. ~ 전에 3시에 8마디 지속 장점오케스트라에서는 물론 Muti에게 갔다. 다시 듣고 나서 Gencher의 전화 : "그들이 당신을 데려 갔다는 것을 압니다 ... 글쎄요, 어떤 종류의 오페라인지 말해주세요 ..."나는 내 목소리를 망치지 않겠다고 말하기 시작했습니다. 오페라는 30분도 채 되지 않았다. 그래서 나는 그녀에게 내여 주인공이 성스러운 십자가 처형 앞에서 옷을 벗고 미쳐 버린 젊은 수녀라고 설명합니다. 나는 그녀의 종교적 황홀경이 육체적 황홀경으로 표현되었다고 말합니다. 그리고 즉시-질문 : "그리고 거기에서 옷을 벗는 것이 필요합니까?" “잘 모르겠습니다. 아직 생산이 없습니다. 아마도 필요합니다 ... "그리고 잠시 후 그녀가 나에게 말했습니다. "글쎄, 이제 당신이이 역할을 맡은 이유를 이해합니다!

그래서 20세기 벨칸토의 전설은 그 자체로 유일하게 합리적인 설명을 찾았습니다. 물론 호기심이었고 이미 한 번 이상 이야기했지만이 제안의 세부 사항을 알지 못한 채 Gencher는 본능적으로 우리 관계가 악화되지 않도록 나를 구하고 싶었습니다. 중요한 것. 나는 일반적으로 이런 종류의 실험을 좋아합니다. 나는 Richard Strauss 극장과 Janáček 극장을 정말 좋아합니다. 감정 구성이 매우 특별하지만 지금 당장이 음악으로 전환한다는 사실에 관한 것이 아닙니다. 아직 오지 않았지만 반드시 올 것이다. 그건 그렇고, 나는 "Salome"을 꿈꿉니다. 보컬 적으로이 극적이고 황홀한 부분은 시간이 지남에 따라 마스터 할 수있는 것 같지만 여기서도 매우 중요합니다. 독일 사람, 그러면 덜 밀접하게 다루어야 할 것이지만 이것이 저에게 매우 어려운 것입니다! 따라서 새로운 실험은 매우 먼 전망입니다. 그렇지 않으면 한 번에 너무 많은 것을 제공받을 수 있습니다! 말하는 것조차 두렵습니다. 언젠가는 Norma를 정말 부르고 싶다고 말한 적이 있습니다. 그러나 오늘날이 정당에 대한 투표는 문자 그대로 금의 가치가 있기 때문에 이해할 수 있습니다. 모바일 가벼움, 벨칸테 선조, 동시에 극적인 성숙이 필요합니다. 따라서 힘을 적절하게 계산해야 합니다. 모든 것이 시간이 있습니다.

그리고 Amenaida와 Hindemith의 오페라에서 Susanna 역으로 작업한 후 거장 Muti와의 창의적인 경로가 더 이상 연결되지 않았나요?

그로부터 한 번 이상 제안을 받았지만 더 이상 실제 공동 프로젝트가 없었습니다. 주로 나폴리탄의 오페라 바로크 희귀 공연이었습니다. XVIII의 작곡가세기. 연속으로 여러 시즌 동안 그는 잘츠부르크에서 이 레퍼토리 라인을 수행했습니다. 하지만 안타깝게도이 모든 것이 분명히 내 것이 아니기 때문에 매번 큰 후회로 거절해야했습니다. 할 일이 없습니다 : 상황은 오늘날 Maestro Muti가 완전히 다른 레퍼토리로 바쁘다는 상황입니다. 내가 자신을 보지 못하지만 모든 것이 여전히 밝혀지면 누가 알겠습니까 ...

베르디의 초기 벨칸토로 돌아가시겠습니까?

더 이상 그렇게 생각하지 않습니다. 음악적 관점에서 저는 이제 전통적인 벨 칸토 레퍼토리인 도니제티, 벨리니, 그리고 특별 기사로서 로시니에 더 관심이 있습니다. 그러나 맹세하지 않겠습니다. 갑자기 좋은 지휘자가 나타나고 좋은 제안이 있습니다. 좋은 극장, 좋은 스테이징, 그렇다면 아마도 그렇습니다. 유형과 캐릭터의 관점에서 오늘 저는 완전히 다른 음악을 꽤 많이 봅니다.

그리고 종종 목소리의 위생이라고 불리는 음악의 모차르트?

나는 이것에 절대적으로 동의하지 않습니다. 젊은 연주자들은 모차르트를 불러야 한다고 누구나 말합니다. 너 뭐야! 그들은 모차르트를 부를 필요가 없습니다! 모차르트는 그들에게 매우 어려운 음악입니다! 모차르트의 오페라는 최고의 보컬 곡예 비행입니다! 아직 내 레퍼토리에 모차르트가 많지는 않지만 평생 모차르트와 헤어지지 않을 것 같다. "Così fan tutte"에서 Fiordiligi를 불렀지만 금방 포기했습니다. 매우 어려운 중앙 부분입니다. 왜 젊은 목소리가 그런 역할을 해야 하는지, 전혀 이해가 안 돼요! 그러나 나는 그것을 깨닫지 못한 채 젊었을 때 그것을 가져갔습니다. 시간이 지난 후에야 다시 원래 상태로 돌아갈 수 있다는 것이 분명해졌습니다. Donna Anna - Don Juan에서 파티는 완전히 다릅니다. 이미 100% 내 것입니다. 아레나 디 베로나를 위해 5일 만에 급히 배웠다. 거절한 출연자를 대신해 달라는 제의를 받았다. 다행히도 자유 시간이 있었고 기꺼이 동의했습니다. 사실, 그 전에 방금 파우스트를 불렀기 때문에 바로 모차르트로 전환하기 어려웠지만 스스로 모아 해냈습니다. 그리고 Donna Anna가 이제 내 레퍼토리에 포함되어 기쁩니다. 오늘은 Le nozze di Figaro의 백작부인을 정말 부르고 싶은데 에이전트가 열심히 하고 있어요. 나는 수잔나가 아니라 백작부인을 부르고 싶다. 10년 전에는 그렇게 생각하지 않았을지 모르지만 Suzanne은 아직 내 파티가 아닙니다. 오늘 내가 그녀를 노래하는 것은 분명히 보물이 없는 곳을 파는 것과 같으며 파기 자체를 위해 그녀를 맡을 가치가 없습니다. . 그리고 Countess는 Donna Anna처럼 아무것도 필요하지 않은 일종의 파티입니다. 그냥 나가서 노래하면됩니다. 이 두 부분은 오늘날의 보컬 원형과 역할에 아주 잘 맞습니다. 물론 모차르트의 오페라 세리아도 매력적이지만 전혀 제공되지 않습니다. 그러나 그들은 그것을 제공하지 않습니다. 오늘날 여기에도 오해가 있었기 때문입니다. 로시니의 레퍼토리와 마찬가지로 개념에 대한 동일한 오해가 있었습니다. "패션"으로.

그리고 오해는 오늘날 기술이 음성의 이동성만을 의미하지만 기술은 이동성뿐만 아니라 일반적으로 음성에 내재된 모든 것을 의미한다는 사실에 기인합니다. 목소리 자체의 질이 아니라 이동성을 강조할 때, 로시니와 모차르트의 표준, 그리고 실제로 바로크 자체의 오늘날의 미학은 분명히 변형되어 뒤집혀 있습니다. 20세기 바로크 레퍼토리의 전성기는 예를 들어 Montserrat Caballe와 Marilyn Horn과 같은 위대한 목소리와 관련이 있었지만, 그들은 바로크와의 경계가 매우 얇은 벨칸토 음악의 훌륭한 해석자이기도 했습니다. 그것은 오늘날 더 이상 존재하지 않는 표준이었습니다 ... 또는 그녀가 경력의 정점에 있었을 때 Katya Ricciarelli를 가져 가십시오. 오늘날 소프라노에서 그녀처럼 노래하는 동시에 Verdi의 Un ballo in maschera (중앙 부분 of Amelia)와 로시니의 레퍼토리? 오늘날 이것은 불가능합니다. 우리 시대의 보컬 미학이 분명히 잘못된 방향으로 바뀌었기 때문입니다.

오늘날 Mozart에서 일부 지휘자들은 부당하게 바로크 시대의 순간을 개발하기 시작했습니다. 음악. 결국 항상 지휘자를 선택할 수는 없고, 그런 지휘자를 만나면 어떻게 해야 할까요? 처음에는 그가 당신에게 직접적인 소리를 요구하고 다른 순간에만 그를 진동하게 만들기 때문에 당신은 그와 함께 전체 공연을 괴롭힐 것입니다. 나는 이것이 근본적으로 잘못되었다는 점을 고려하여 절대적으로 받아들이지 않습니다. 나는 이것을 한 적이 없으며 그렇게하지 않을 것입니다. 왜냐하면 저에게 기술 자체는 비브라토 작업과 불가분의 관계가 있기 때문입니다. 비브라토 작업은 목소리에 음색을 부여하고 칸틸레나를 담당하며 보컬 메시지를 감정적 인 내용으로 채 웁니다. 그리고 예를 들어, 오늘날 독일에서 모차르트는 그렇게 쇠약하고 음조 없는 방식으로만 노래됩니다. 따라서 Mozart와 함께 함정에 빠질 위험이 있습니다. 이탈리아 어딘가에 당신과 같은 생각을 가진 지휘자가 있다면 가능한 모든 방법으로 Mozart를 위해 있습니다!

이제 프랑스 가사 레퍼토리에 대해 이야기해 봅시다. 그곳에서 지휘자를 찾았습니까?

실제로 그런 마에스트로가 있습니다. 그 덕분에 저는이 레퍼토리에 들어갔고 온 마음을 다해 프랑스 오페라와 사랑에 빠졌습니다. 그것은 관하여훌륭한 프랑스 지휘자에 ​​대해: 그의 이름은 Stephane Deneuve이지만 일반 대중에게는 거의 알려지지 않았습니다. 오늘은 정말 훌륭한 음악가- 슈투트가르트 라디오 오케스트라 수석 지휘자. 2010년 La Scala에서 나는 Gounod의 Faust에서 그와 함께 Marguerite를 연기했는데, 이 오페라는 이 오페라에서 나의 데뷔작이 되었고, 마에스트로는 나에게 누구에게도 이 부분을 배우지 말고 오직 그에게만 배우라고 설득력 있게 요청했습니다. 우리는 초연 1년 전에 베를린에서 만났습니다. 그곳 Deutsche Oper에서 La Traviata를 공연했지만 일주일 일찍 도착했고 동시에 그는 일부러 도착하여 극장에서 수업을 받도록 주선했습니다. 우리는 클라비어 "파우스트"를 읽기 시작했습니다. 오페라 공연흔한 일이지만 결국 사라졌습니다. 나는 말 그대로 시트에서 그와 함께이 오페라를 읽었습니다. 우리는 초연 전에 일년 내내 만났고 극장에서 리허설이 시작될 때까지 나는 이미 완전히 준비되었습니다.

이 크고 미지의 프랑스 오페라 세계로 말 그대로 나에게 창을 열어준 마에스트로에게 매우 감사하며, 스타일과 비유적 미학 측면에서 나에게 친숙해진 역할을 소개했습니다. 그는 노래에서 모든 발음 미묘함을 해결하고 프랑스어가 이탈리아어와 어떻게 다른지 설명하면서 프랑스어 발음을 가르쳐주었습니다. 이탈리아인이 프랑스 오페라를 지휘한다고 해도 그의 요구 사항은 프랑스 지휘자의 요구 사항과 완전히 다릅니다. 이탈리아의 열정과 기질과는 달리 프랑스 음악에서는 모든 것이 더 우아하고 가려져 있으며 모든 프랑스 감정은 이탈리아 오페라에서 익숙한 외부보다 내부적으로 보입니다.

나는 프랑스 음악과의 첫 접촉이 Voronezh Opera and Ballet Theatre에서 일어났다는 사실에 주목합니다. Bizet의 The Pearl Seekers 시사회에서 Leila였으며 당시 러시아어로 상연되었습니다. 그리고 지금은 그로부터 수년이 지난 지금, 물론 이미 원래 언어로 빌바오(스페인)에서 Leila를 노래해야 합니다. Leila는 두 시즌 동안 Voronezh에서 노래를 부를 수 있었던 두 가지 역할 중 하나가되었습니다 (두 번째는 Rimsky-Korsakov의 The Tsar 's Bride의 Martha입니다). 지금까지 내 레퍼토리에는 Bizet의 Carmen의 Michaela와 Gounod의 Romeo and Juliet의 Juliet도 포함됩니다. 마드리드 콘서트에서 줄리엣을 처음 불렀을 때 이 부분이 서울에서 데뷔했고 올 여름 아레나 디 베로나에서 불렀습니다. 아직 그녀와 관련된 프로젝트는 더 이상 없지만 이 히로인을 다시 만날 수 있기를 바랍니다. 그런데 노바야 오페라에서 로미오와 줄리엣의 좋은 작품이 나온다고 들었다. Vasily Ladyuk은 처음에 저를 초대했지만 날짜가 맞지 않았고 "La Boheme"에 동의했습니다. 다음 시즌에는 빌바오와 토리노에서 "Manon" Massenet을 가질 예정이며 이번 시즌에는 이미 내년 Rigoletto를 위해 파리에 가면 반드시 그곳에서 좋은 프랑스 코치를 찾으려고 노력할 것입니다. Palais Garnier의 Gilda는 파리 국립 오페라에서 나의 데뷔작이 될 것입니다.

창의적인 계획이 많으신 것 같아요! 러시아 레퍼토리를 확장할 건가요?

확장하고 싶지만 서양에서는 러시아 오페라가 거의 상연되지 않습니다! 물론 우선 The Tsar 's Bride의 Martha로 다시 돌아가고 싶지만 이미 "French"Leila와 함께 계획했다면 러시아 Martha와 함께라면 거의 기회가 없습니다. 러시아 레퍼토리의 두 번째 꿈은 차이코프스키의 Eugene Onegin의 Tatiana입니다. 서양에서이 부분을 "잡는"것이 더 쉬울 것이고 확실히 노래 할 것입니다. 저도 이것에 대해 의심의 여지가 없지만 이미 특별한 말을 할 수 있다는 것을 이해할 때만 노래하겠습니다. 지금은 실감이 나지 않습니다. 그리고 이것은 다시 매우 먼 관점의 문제입니다. 러시아에서 러시아 레퍼토리에 대한 초대장이 있다면 (지금까지는 The Tsar 's Bride의 Martha에 대해서만 이야기 할 수 있습니다) 당연히 수락하겠습니다. 그러나 동시에 나는 또한 그것을 이해합니다. 좋은 가수들러시아에는 많기 때문에 객관적으로 모든 것이 그렇게 단순하지 않으므로 앞으로 몇 년 동안 내 레퍼토리는 주로 이탈리아어를 유지할 것입니다. 프랑스 작곡가. 그리고 모차르트...

그러나 Voronezh에서는 가능한 한 음악적 영재 아동을 대상으로 한 지원을 위해 주지사 기금을 위한 기금을 모으는 자선 무도회에서 노래를 부르려고 노력합니다. 그들 중 일부는 악기를 사야하고 다른 재정 지원을 제공 할 사람은 젊은 재능이 많기 때문에 모든 사람의 운명은 다르며 항상 그런 것은 아니며 모든 사람이 자신의 기술과 능력을 스스로 실현할 수있는 것은 아닙니다. 자선 공을 개최하는 이니셔티브는 Voronezh 지역의 주지사에게 속하며 물론 이에 응답했습니다. 우리는 이 활동을 이제 막 시작했지만 음악 축제를 조직하는 것과 같이 우리 지역에서 예술적으로 의미 있는 일을 하고 싶습니다. 하지만 물론 저는 그런 프로젝트를 조직할 능력도 시간도 없습니다. 저는 예술적인 부분만 맡을 수 있었습니다. 이제 우리는 이 모든 질문에 대해 생각하고 있습니다. 그리고 저는 눈앞에 생생하고 효과적인 예가 있습니다. 이것은 모스크바의 Vasily Ladyuk 축제입니다. 2013 년 Novaya Opera의 "Music of Three Hearts"콘서트에서 우연히 Vasily를 만났습니다. 불가항력으로 인해 올 수 없었던 연주자를 급히 교체하게 되었기 때문입니다. 그리고 극장의 Dmitry Sibirtsev 감독은 2001 년부터 그가 여전히 사마라에 살았고 드레스덴 대회에서 반주자 였을 때 우리가 알고 있던 나를 갑자기 기억했습니다. Voronezh 예술 아카데미. 다시 한번 당신은 세상이 작다면 예술 세계는 두 배로 작다는 것을 확신합니다. 때로는 섭리의 의지에 따라 우리 직업에서 정말 기적처럼 보이는 "이상한 화해가 있습니다"...

Yulia Lezhneva는 우리 시대의 가장 어린(그녀는 겨우 24세) 오페라 디바 중 한 명입니다.

동시에 Lezhneva는 이미 유럽과 러시아의 홀에서 박수를 보냅니다. 마지막으로모스크바에서 Yulia는 Opera Apriori 축제 개막식과 모스크바 국립 음악원 그레이트 홀에서 청중을 불렀습니다. P. I. Tchaikovsky는 통로에도 서있었습니다. 그들은 천사 같은 소프라노 Lezhneva를 듣고 싶었습니다.

그리고 꽃으로 채웠습니다. 동시에 Yulia는 의사 소통에서 놀랍도록 달콤하고 유쾌합니다. VM 특파원도 이것을 확신했습니다.

나는 해외에서 정확하게 문을 열었습니다 . - Yulia Lezhneva는 말합니다. - 하지만 모스크바 콘서트는 항상 특별합니다. 7살 때 우리 가족은 모스크바로 이사했고, 여기 부모님, 친구들, 전직 교사, 공부하는 동안 저를 아는 사람들이 저를 응원하고 지원해 주므로 모두가 여러분을 기다리고있는 여기에서 공연하는 것이 중요하고 매우 즐겁습니다.

- 어린 시절 피아니스트를 꿈꾸는 사람이라면 누구나 월광 소나타를 연주하는 꿈을 꾸었을 것입니다. 이런 보컬 '월광소나타'가 있었나요?

어느 날 St. Matthew Passion을 위해 음악원에 들어갔을 때 놀랐습니다. 연주 방식이 아니라 음악 그 자체.

그리고 그날 저녁 음악원에서 그들은 각 숫자의 번역본이 있는 소책자를 문자 그대로 단어 단위로 제공했던 것을 기억합니다. 그리고 그 후 1 년 동안 "Matthew Passion"이있는 디스크가있는 소책자와 플레이어와 헤어지지 않았습니다. -나는 계속 듣고 소책자에 댓글과 인상을 추가했습니다 ... 놀라운 기간이었습니다.

- "목소리를 끊기" 전인가요, 후인가요?

그리고 음악실에서도 멜리스마, 그레이스 노트 등 보컬의 '예쁜 것들'을 가장 잘 구했던 기억이 난다. 나는 교실에서 그들이 "Yulia처럼 노래해야합니다"라고 말한 것을 기억합니다. -그리고 콜로라투라를 개발해야한다는 것을 깨달았습니다.

- 지금 롤모델이 있나요?

구체적인 것은 없지만 열린 영혼이 있고 주변의 모든 것을 듣고 가수, 악기 연주자를 좋아하고 새로운 인상을 좋아합니다 ... 이전에는 Cecilia Bartoli였습니다. , 그러나 복사하려고 시도하지 않았지만 무의식적으로 밝혀졌습니다. 나는 문자 그대로 그녀의 디스크와 함께 잤고 모든 음표를 찾을 때까지 진정하지 않고 노래했습니다. 나도 할 수 있다는 것을 깨달았을 때 나는 "미루"었습니다. 그녀는 나에게 모든 것을 가르쳐주었습니다.

- 당신은 러시아와 유럽에서 공부했습니다. 당신은 누구의 가수입니까?

나는 매우 애국적인 사람입니다. 네, 해외에서 제 경력이 시작되었지만 동시에 러시아에서 제 경력이 시작되었습니다. 음악 교육. 나는 여기서 멋진 곳에서 공부했습니다. 음악 학교모스크바 음악원의 대학. 따라서 러시아 또는 유럽을 선택하고 싶지 않습니다. 나는 거기에 있다.

- 연약한 외모로 거물급 오페라 디바의 고정관념을 깨고 있다.

아니 근데 먹고 싶을때 안먹기 시작하면 힘이 빠진거 같고, 노래할때 작은 음색이 부족해서 대중들에게는 안들리지만 가수들에게는 눈에띄는게 눈에 띈다 . 그리고 자신을 부인하지 않으면 모든 것이 잘됩니다.

- 그래서 당신은 자신을 부정하지 않으려 고 노력합니까?

예, 하지만 과용하지 않고, 모든 것을 조금씩 시도하고, 재미있게 즐기는 것이 중요합니다. 가장 중요한 것은 서두르지 않는 것입니다.

- 당신의 공연은 빛과 광채로 가득 차 있습니다. 무엇이 당신에게 영감을 줍니까?

내가 좋아하는 일을 할 수 있다는 것, 목소리가 있다는 것. 나는 진심으로 인생을 즐기지 만 때로는 이런 일이 발생합니다. 미소가 사라지고 모든 것이 나쁜 것 같습니다 ... 그리고 그런 순간에는 아무도 나를 도울 수 없습니다. 인생은 위대한 선물이라고 자신에게 말하는 것이 중요합니다. 당신이 앉아서 슬퍼하고 있다는 것을 깨달을 때, 당신은 경험에 너무 많은 시간을 소비했기 때문에 더 많이 슬퍼하기 시작합니다...

참조

Moscow State Conservatory의 Academic College of Music에서 우등으로 졸업했습니다. 보컬 및 피아노 수업의 P. I. Tchaikovsky. Julia는 Elena Obraztsova의 두 국제 대회에서 그랑프리를 수상했습니다. 16세에 모차르트 레퀴엠의 모스크바 음악원 대강당 무대에 데뷔했다.

오페라 아트 프로젝트 '오를로프스키의 무도회'가 오는 11월 4일 문화센터 '브라티예보'에서 공연 '웃음 오페라'를 최초로 선보인다.
모스크바 남부 행정 구역 브라티에보 구역
31.10.2019 리노베이션 구역 프로젝트 박람회는 11월 1일부터 Nagorny 지구 행정부에서 열립니다.
모스크바 남행정구 나고르니구
31.10.2019 콘서트는 독창성, 레퍼토리 및 계획에 대해 이야기하는 뮤지컬 번호를 선보였습니다. 합창단부서.
모스크바의 Lomonosovsky 지구 SWAD
31.10.2019

5월-6월에는 우리 시대의 가장 위대한 오페라 가수 중 한 명이 참여하는 주세페 베르디의 오페라 라 트라비아타를 세 번 상영합니다.

빈 국립 오페라극장 / Wiener Staatsoper / 오스트리아, 빈
오페라 "라 트라비아타" / 라 트라비아타
작곡가 주세페 베르디
프란체스코 마리아 피아베의 대본, 알렉상드르 뒤마의 아들 "동백꽃의 여인"의 희곡을 바탕으로 함
지휘자:
감독: 장 프랑수아 시바디에

깁스

창녀 비올레타 발레리 이리나 룽구(소프라노)
프로방스 출신의 청년 알프레드 제르몽 - 파볼 브레슬릭(테너)
그의 아버지 조르주 제르몽 - 플라시도 도밍고(바리톤)

공연일

3막의 오페라, 한 번의 인터미션
프랑스어와 영어 자막과 함께 이탈리아어로 노래

가장 인기 있는 오페라 중 하나인 작곡가 주세페 베르디의 라 트라비아타는 150년 이상 전 세계 오페라 무대에서 상연되었습니다.
플라시도 도밍고에게는 특별한 작품입니다. 19세의 나이에 도밍고는 라 트라비아타에서 알프레도 역을 연기했습니다. 이 역할은 가수의 첫 번째 주요 역할이자 동시에 그의 큰 성공의 시작이었습니다. 그의 예술 경력 동안 그는 전 세계 여러 국가의 무대에서 약 130개의 주요 부분을 불렀습니다. 다른 어떤 테너도 이러한 성취를 자랑할 수 없습니다.

La Traviata의 무대 제작 외에도 Placido Domingo는 Franco Zeffirelli가 감독 한 유명한 오페라 영화 La Traviata에 참여했습니다.

같은 공연은 Placido Domingo의 지휘자 데뷔였습니다. 1973/1794 시즌에 그는 뉴욕에서 오페라 라 트라비아타를 지휘했다.

마에스트로가 바리톤 파트 연주로 전환한 후에도 La Traviata는 그의 레퍼토리에 남아 있었습니다. 이제 그는 Alfredo의 아버지 Georges Germont의 역할을 수행합니다.

많은 인터뷰는 Placido Domingo가 그가 수행한 모든 부분에서 얼마나 영감을 받았는지 보여줍니다.
- 물론 어릴 때 부른 부분도 있고 지금은 못 부른다. 하지만 오늘 내가 맡은 모든 역할은 나에게 도전과 동시에 즐거움을 준다.

지난 5월, 플라시도 도밍고는 무대에서 50주년을 맞았다. 비엔나 오페라. 안에 현재 시즌그는 다시 관객들에게 비엔나 오페라 하우스에서 자신의 공연을 볼 수 있는 독특한 기회를 제공합니다.

Irina Lungu - 러시아어 오페라 가수, 웅장한 소프라노의 소유자. 지난 오페라 시즌 결과에 따르면 가수는 세계에서 가장 많이 찾는 소프라노 목록에서 2 위를 차지했습니다 (권위있는 포털 등급 고전 음악 bachtrack.com.) Irina Lungu는 밀라노의 La Scala에서 데뷔했으며 마지막 시즌에는 그랜드 오페라, 비엔나 오페라, 메트로폴리탄 오페라, 코벤트 가든 등 세계 최고의 오페라 극장 무대에서 공연했습니다. 베를린, 로마, 마드리드, 그리고 가장 유명한 여름 오페라 축제에서.

쇼가 진행되는 동안 비엔나 오페라의 오케스트라는 뛰어난 거장 마르코 아르미글리아토가 지휘할 것입니다.

라리나 엘레나

"세 마음의 음악"- 봄 콘서트 중 하나의 이름이었습니다. 새로운 오페라, 가장 성공적인 가수 중 한 명이 참여한 현대 이탈리아이리나 룽구. 우리 동포는 세 살 된 아들 Andre와 함께 밀라노에 살고 있습니다. 2003년 Voronezh Opera and Ballet Theatre의 독주자였던 Irina는 La Scala Theatre에서 장학금을 받았습니다. 그 이후로 그녀의 노래 경력은 유럽에서 매우 성공적이었습니다. Irina Lungu는 많은 국제 대회에서 우승했습니다. 그 중에는 모스크바의 차이코프스키 콩쿠르, 상트페테르부르크의 엘레나 오브라츠소바 콩쿠르, 비엔나의 벨베데레 콩쿠르, 안도라의 몬세라트 카바예, 로스앤젤레스의 오페랄리아 콩쿠르가 있습니다. 그녀의 승리 중 가장 빛나는 것은 아테네 마리아 칼라스 국제 성악 콩쿠르에서 그랑프리와 금메달입니다. 오늘날 Irina Lungu는 이탈리아와 유럽의 주요 오페라 무대에서 노래하고 있습니다. Novaya Opera에서의 콘서트는 실제로 가수가 10년 만에 고국에서 처음으로 공연하는 공연입니다.

— Irina, 당신은 Voronezh에서 먼저 공부 한 다음 이탈리아에서 공부했습니다. 러시아와 이탈리아의 발성 훈련은 어떻게 다른가요?

— 나는 우리 러시아인을 믿는다 보컬 스쿨최고가 아니라면 국제 수준에 해당합니다. 우리는 아주 좋은 목소리를 가지고 있습니다. 나는 매우 운이 좋은 것 같아요. 18 세에 저는 훌륭한 성악 교사 Mikhail Ivanovich Podkopaev를 만났고 초대에도 불구하고 그를 모스크바 또는 상트 페테르부르크의 교사로 바꾸고 싶지 않았습니다. 나는 그와 5년 동안 공부하고 졸업했습니다. 보로네시 연구소그의 지휘 아래 예술. 그리고 2003년에 이탈리아로 떠난 후에도 여전히 그에게 조언을 구합니다. 레퍼토리 정책, 음성 작업. 벨 칸토와 오페라를 사랑하는 남자인데 거기에는 그런 선생님이 없습니다. 어쨌든 나는 그런 사람을 찾지 못했습니다. 거기에는 훌륭한 음악가들이 있고 저는 훌륭한 피아니스트 인 유명한 소프라노 Leila Kubernet과 함께 목소리를 작업하고 있습니다. 현재 저는 프랑스 음악을 공부하고 있습니다. 그리고 물론 서양 레퍼토리를 작업하기 위해서는 그곳에 가서 문화와 언어의 사고방식을 흡수해야 합니다. 그러나 물론 Voronezh의 선생님이 저에게 기초를 마련했습니다. 이것은 매우 중요하기 때문에 매우 자랑스럽게 말합니다. 나는 유럽에서 일하면서 그런 꼼꼼함을 본 적이 없습니다. 거기에서 프레이즈의 일부 수정을 기대할 수 있지만 이러한 기본 작업은 러시아 성악 학교에서만 수행되며 이것이 독특한 이유입니다.

— 유럽에서 러시아 레퍼토리를 부를 수 있습니까?

— 불행히도 매우 적습니다. 2005년에 La Scala에서 차이코프스키의 "체레비치키"를 불렀는데 그게 전부인 것 같습니다. 나는 실제로 거기에 가지 않기 때문에 이제 러시아 레퍼토리에서 멀어 졌다는 것을 인정해야합니다. 지금은 주로 벨 칸토를 부릅니다. 벨리니, 도니제티, 베르디, 저는 프랑스 음악을 아주 좋아합니다. 나는 내 레퍼토리에 프랑스 오페라, 이번 콘서트에서 우리는 첫 번째 부분을 프랑스 음악에 바쳤습니다. 예를 들어 콘서트에서 우리는 노래를 불렀습니다. 큰 무대 Faust에서 그리고 이것은 내가 가장 좋아하는 역할 중 하나입니다. 물론 카르멘도 좋아합니다. 콘서트에서 프렌치 아리아를 자주 불러요. 가수로서의 개성을 강조하는 것 같아서요. 나는 종종 오페라 "로미오와 줄리엣"에서 줄리엣의 아리아를 부릅니다. 이 오페라는 오늘날 가장 레퍼토리 중 하나가 되었습니다.

— 지금 레퍼토리에 어떤 부분을 추가하고 싶습니까?

— 이제 저는 Lucia di Lamermour(12월 초연)를 리허설할 예정이고 다음 꿈의 데뷔는 Bellini의 Puritani의 Elvira입니다.

— 러시아 레퍼토리에서 노래를 부르고 싶습니까?

— 정말 사랑해" 왕실의 신부”하지만 유럽에서는이 오페라가 공연 될 극장을 찾기가 매우 어렵습니다.

— 당신은 해외에서 놀랍도록 성공적인 경력을 쌓았습니다. 당신은 이탈리아, 독일, 비엔나, 베이징, 로스엔젤레스 최고의 무대에서 노래하고 러시아에 10년 동안 가본 적이 없습니다. 이에 대한 이유가 있습니까?

— 내가 떠난 이후로 초대받지 않았고 모든 연락처가 끊어졌습니다. 유럽에서의 고용으로 인해 일부 초대가 거부되었습니다. 하지만 하느님 감사합니다. 저는 여기 있습니다. Dmitry Alexandrovich (D.A. Sibirtsev, Novaya Opera 감독)는 이틀 동안 나를 납치했습니다. 현재 베로나에서 '사랑의 묘약' 제작에 참여하고 있으며, 외교적 조치로 이틀간 풀려났습니다. 도로 모험 없이는 아니지만 중요하지 않습니다. 물론 서양의 유명하고 권위있는 여러 극장에서 일하지만 러시아에서 노래하는 것은 저에게 절대적으로 특별한 느낌입니다. 고국에서 열리는 공연이기 때문에 굉장히 설레고, 이곳은 놀랍도록 따뜻한 분위기가 있고, 특별한 만족감과 잊을 수없는 감동을 선사합니다.

— Irina, Voronezh에서 La Scala로 이미 10 개의 시사회를 불렀기 때문에 어떻게 관리했는지 알려주십시오.

— 모든 가수 좋은 도우미행운입니다. 에서 중요한 적시올바른 장소에 있고 모든 대회에서 성공적으로 노래합니다. 그러나 가장 중요한 것은 준비 과정에서 모두 동일하다는 것입니다. 상상할 수 있는 세련된 레퍼토리가 있어야 합니다. 제 경우에는 이랬습니다. 공부의 마지막 해에 나는 반주자와 함께 내 프로그램으로 다양한 국제 콩쿠르에 갔다. 그리고 내 쇼는 너무 설득력이 있어서 상과 상을 받았고 주목을 받았습니다. 그리고 나서 비엔나에서 열린 콩쿠르에서 Luca Targetti는 나를 Riccardo Muti의 오디션에 초대한 내 말을 듣고(그는 당시 La Scala의 예술 감독이었습니다) 나를 좋아했습니다. 그 이후로 모든 것이 이렇게 진행되었습니다. 하지만 가장 중요한 것은 당신의 아이디어, 레퍼토리, 개성, 당신의 독특함을 판매하여 수천 명의 다른 사람들로부터 당신이 주목받을 수 있도록 하는 당신의 전문 교육이라고 생각합니다. 그래서 모스크바와 상트 페테르부르크를 우회하여 바로 이탈리아에 도착했습니다. 그러나 나는 평생 함께 일한 반주자 인 Marina Podkopayeva에게 충실했습니다. 그녀는 Voronezh에 살고 있습니다. 그리고 기회가 생기면 바로 고향으로 돌아가 옛날 수업에서처럼 공부를하는데 이것이 저를 지원하고 자신감을줍니다. 우리 가족처럼 - 어머니, 형제, 자매.

— Irina, 당신은 놀라운 지휘자들과 함께 일했습니다. 당신은 Riccardo Muti를 언급했지만 La Traviata에서 함께 노래를 불렀던 Lorin Maazel과 다른 훌륭한 마에스트로도 있었습니다. 지휘자에 대한 열정이 있습니까?

— 나는 절대적으로 열린 사람이고 어떤 접근 방식도 좋아합니다. 물론 나는 내 생각으로 작품에 나오지만 다른 사람의 생각은 절대 공개적으로 받아들인다. 콘서트는 어떤 의미에서 결과입니다. 그리고 나는 일하는 과정, 접촉, 심지어 대결을 좋아합니다. 여기 마에스트로 Campellone과 함께 우리는 프랑스 레퍼토리에서 훌륭한 일을 했습니다. 그는 우리에게 많은 유용한 것들을 말했습니다. 한 명만 말할 수는 없고 모두와 함께 일하는 것이 정말 즐겁습니다. 저는 Lorin Maazel과 같은 젊은 지휘자와 대가들과 함께 연주했습니다. 최대 유명한 지휘자매우 민주적이고 친절하며 그들은 당신을 많이 돕고 싶어합니다! 그들과 아주 좋은 창조적 접촉이 있습니다.

— 그리고 종종 매우 사치스러운 오페라 하우스의 현대 연출에 대해 어떻게 생각하십니까? 감독의 의도를 거부해 제작을 포기해야 했나?

— 오페라 하우스에는 현대적인 연출을 받아들이지 않는 가수들이 있다. 나는 그 중 하나가 아닙니다. 나에게 가장 중요한 것은 그것이 미친 듯이 재능 있는 아이디어여야 하고 설득력이 있어야 한다는 것입니다. 극장을 아는 감독은 항상 악센트를 배치할 수 있습니다. 그리고 여 주인공이 미니 스커트를 입을 것인지 수영복을 입을 것인지는 그다지 중요하지 않습니다. 물론 나는 역사적인 의상, 코르셋 및 보석류의 공연을 좋아합니다. 그러나 나는 또한 매우 사실적으로 연주해야 하는 현대적인 미니멀리스트 공연에서 일했고 그것을 많이 즐겼습니다. Roland Beli, Robert Carsen, Jean-Francois Sevadieu와 같은 고전적인 읽기에서 벗어난 감독을 말할 수 있지만 내 생각에 이들은 훌륭한 공연이었습니다.

— 나는 당신이 연극 "Eugene Onegin"에서 Tatyana의 역할을 위해 볼쇼이 극장 제작에 초대 된 것을 기억합니다. 그러나 결과적으로 그들은 모스크바에서 시사회를 포기했습니다. 귀하의 거절은 Dmitry Chernyakov 감독과의 의견 불일치로 인한 것이 아니었습니까?

— 우리는 단지 잘 맞지 않았습니다. 그는 한 가지를 원했고 나는 다른 것을 보았습니다. 양자 간 갈등이 있었고 그 당시 나는 La Scala에서 제작에 늦었고 밀라노의 프로젝트를 나와 그다지 가깝지 않은 Chernyakov의 아이디어로 희생하지 않기로 결정했습니다. 게다가 오랜 세월이 흘렀고 예술가로서 제 안에도 어떤 진화가 있었습니다. 오늘의 어떤 것들은 저만의 방식으로 받아들이고 가지고 놀았을지도 모릅니다. 그리고 나는 젊은 맥시멀리스트였습니다. 이러한 각 사건에는 자체 컨텍스트가 있습니다. 아마도 다른 순간과 다른 맥락에서 모든 것이 다르게 일어났을 것입니다. Chernyakov와 나는 잘 맞지 않았습니다. 일어난다. 나는 볼쇼이 극장에서 더 이상 제의를 받지 못했습니다.

— 어떤 프로젝트와 계약을 이미 계획하고 있습니까?

— 다음 시사회는 베로나 - 도니제티의 사랑의 묘약에서 열립니다. 그런 다음 러시아에 있는 Robert Carsen과 지휘자 Gianandrea Noseda가 감독하는 Aix-en-Provence "Rigoletto" 페스티벌에서 새로운 프로덕션이 있을 것입니다.마린스키 극장에서의 그의 작업에서 알 수 있습니다. 그런 다음 La Scala에서 일본 여행을 떠납니다. "Lucia di Lamermoor" 추가 생산 이탈리아 극장카타니아의 벨리니. 그런 다음 메트로폴리탄 오페라의 La bohème, Liceo Theatre (바르셀로나), Covent Garden 등에서. 2016년까지 계속됩니다.

사진 갤러리