기타 수업에서 아르페지오 기법을 연습하고 있습니다. 공개 수업 "기타 수업에서 기술 자료 작업"
지인 기타 아트
(수업 개요)
현재 아동의 다재다능한 교육 문제는 매우 관련이 있습니다.그의 창조적 자아실현에 기여하는. 음악이 가장 만병통치약미적 및 도덕 교육.
젊은이들의 여가 시간에 기타가 특별한 장소를 차지합니다.. 청소년의 음악적 창의성은 영적 삶의 일종의 영역, 자기 표현 및 자기 확인으로 각자의 개별 정체성을 명확하게 드러냅니다. 기타로 노래를 연주하는 능력은 항상 젊은이들 사이에서 높이 평가되었습니다. 이 웅장한 악기를 연주할 줄 아는 사람은 많은 상황을 밝히고 설명할 수 있는 추가 기회를 얻습니다. 젊은 사람개인적인 의미.
목적: 세상의 기본을 소개하기 위함 음악 문화기타 게임.
작업:
튜토리얼:
Matteo Carcassi를 연주하는 스페인 학교와 함께 기타의 역사를 학생들에게 알리기 위해;
게임 중 착륙 규칙, 손과 손가락의 주요 위치를 소개합니다.
게임 문화에 대한 친숙함, 위생 규칙 준수.
개발 중:
손과 손가락 훈련 기술을 형성하고 운동을 수행합니다.
표현력 있는 연주 기술과 능력의 개발을 촉진하기 위해 6현 기타.
교육적인:
음악적 지평을 넓히십시오.
무대 문화를 육성합니다.
재료 및 기술 기반: 기타 (학생용, 교사용-전시용), 발판, 인쇄 된 가사.
수업 진행
악기에 대한 지식 - 6 현 기타.
선생님: 안녕하세요 여러분. 오늘 우리는 6현 기타와 같은 유명한 악기에 대해 알게 될 것입니다. 질문에 답하십시오: 무엇 악기러시아 태생?
어린이: 발랄라이카, psaltery, 아코디언, 나무 숟가락.
선생님: 맞아요. 기타가 태어난 나라는 어디라고 생각하세요?
어린이: 스페인, 이탈리아.
선생님: 중세 시대의 스페인은 기타 개발의 중심지였으며 아랍인이 가져 왔습니다. 스페인에서 발명된 5현 기타는 15세기에 대중화되었습니다. 그녀는 가졌다이름 - 스페인 기타. 여섯 번째 현의 출현과 이중 현이 단일 현으로 대체되면서 국가와 대륙을 가로지르는 기타의 개선 행렬이 시작됩니다. 이 형태로 여전히 존재합니다. 6현 기타의 음악적 가능성이 너무 커서 가장 사랑받는 악기 중 하나가 되었습니다. 기타의 "황금기"가 시작됩니다. 그것은 스페인 기타 거장 및 작곡가 F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) 및 이탈리아어-M. Giuliani (1781-1829), F. Carulli (1770-1841)의 이름과 관련이 있습니다. , M. Carcassy (1792 - 1853).스페인 학교는 기술과 전통에 관한 모든 것입니다. 민속 예술, 수세기에 걸쳐 개발되었으며 클래식 기타리스트에 의해 개발되고 풍부해졌습니다. 연주 기술을 향상시키기 위해 기타리스트는 무엇보다 유창함을 개발하려고 노력했습니다. "School of Playing the Six-String Guitar" M. Carcassi의 저자가 스스로 설정한 목표입니다. M. 카르카시 학습을 위한 9개의 키 제공: Do, Sol, Re, La, Mi, F장조, la, mi, d 단조. 이 각 키에서 그는 저울을 제공합니다. 운율; 코드 진행을 포함하는 전주곡과 두세 곡(일반적으로 Waltz, Allegretto 및 March, 덜 자주 Andantino 및 Andante). 이 모든 곡은 매우 선율적이고 연주하기 쉬우며 점차 음량이 증가하고 텍스트가 더 복잡해집니다.
기타의 구성 요소.
교사: 주요 부분은 몸통, 목과 목, 머리와 끈입니다.기타 6현 측면에 두 개의 벽인 쉘로 연결된 두 개의 데크, 상부 및 하부가 있습니다.탑 우드 데크 중요한 요소악기의 소리를 담당합니다.상단 데크의 바로 중앙 바로 위에는 로제트로 둘러싸인 둥근 공진 구멍이 있습니다. 조금 더 아래에는 스탠드라는 판이 있습니다. 슬롯이있는 높이의 중간에는 너트라고하는 너비가 크지 않은 직사각형 뼈판이 설치됩니다. 너트는 탑 데크 위로 올라온 현을 고정하고 진동을 전달하는 데 필요합니다. 목6현 기타목이있는 부분은 몸의 윗부분에 붙어 있습니다. 목 상단에는 현이 위치한 슬롯이 있는 너트가 있습니다. 6현 기타의 마지막 부분은 헤드입니다. 기타의 헤드에는 페그 메커니즘이 있습니다. 회전시키면 현의 장력과 소리를 각각 변경할 수 있습니다. 기타에는 6개의 현이 있습니다. 세 개는 가늘고 세 개는 두껍습니다.
착륙. 게임 중 손의 위치.
교사: 팔걸이가 없는 단단한 좌석이 있는 의자 가장자리에 앉아 좌석 높이와 다리 길이에 따라 10-15cm 높이의 스탠드에 왼발을 올려 놓으십시오. 왼쪽 무릎은 의자 높이보다 높아야 합니다. 의자에 등을 기대지 않고 똑바로 앉습니다.
편안하게 자리에 앉았을 때 기타를 왼쪽 다리 측면의 노치 부분, 즉 허벅지 중간쯤에 놓으십시오. 오른발은 기타의 아래쪽 부분에 필요한 거리만큼 왼쪽에서 뒤로 떨어져서 지지해야 합니다. 또는 오른발을 왼쪽에, 기타를 오른발에 놓으십시오 (이 옵션은 소녀에게 가장 적합합니다).
제대로 자리를 잡았을 때 헤드스톡은 왼쪽 어깨에 있거나 약간 위에 있어야 하고 가슴은 바닥에 가볍게 닿아야 하지만 기타가 몸쪽으로 기울어지지는 않아야 합니다.
기타 바디의 가장 넓은 지점에 모든 체중을 싣고 오른손 팔뚝을 놓고 손을 늘어뜨립니다. 이 경우 브러시는 둥글고 소켓의 현 위에 있어야 합니다. 엄지를 제외한 모든 손가락은 함께 접혀 프렛과 평행하며, 첫 번째 지골의 관절선은 현과 평행합니다. 검지, 중지 및 약지의 끝이 줄을 이루고 현에서 일정 거리에 있는지 확인하십시오. 오른손 엄지는 베이스 현에 대고 나머지는 첫 번째, 두 번째 및 세 번째 현에 대고 있어야 합니다. 팔꿈치가 오른쪽 기타 본체를 벗어나지 않도록 하고 손목이 기타 상단에 너무 가까워지지 않도록 하십시오. 왼손의 팔뚝은 들어 올려야 하고 손목은 굽혀져야 합니다. 손은 둥글고 엄지가 목 뒤 중앙에 닿도록 위치해야 하며 나머지 손가락은 둥글고 관절에서 구부러지지 않고 현의 패드 중앙에 얹혀 있어야 합니다.
게임문화(위생).
실무.
기타 연주 기술 형성에 대한 연습을 수행합니다.
오른손 운동 - apoyando, tirando;
에 운동 왼손;
움직임 조정을 위한 왼손 및 오른손 운동;
Pulgar 손가락 운동 (p) - 오른손.
기타 아트에서 반주의 역할.
교사: 반주 - 음악 용어, 악기의 보컬 파트 지원뿐만 아니라 주로 화음 장식을 목표로하는 멜로디의 반주를 나타냅니다. 반주 악기로서의 기타 큰 중요성. 예를 들어 기타는 솔로, 보컬 또는 악기 부분을 배경으로 반주할 수 있습니다. 기타 반주는 또한 따뜻하고 아늑한 가정의 밤에 모닥불 주변에서 기타로 노래를 연주할 때 팀과 가족을 하나로 묶는 데 중요한 역할을 합니다. 관절 창의적인 활동이와 관련하여 어린이와 부모는 자신의시, 가사 및 화음을 만드는 것과 같은 학생들의 능력 발견에 기여합니다.
실용적인 부분.
1) Bulat Okudzhava "Wishes to Friends"의 작업을 보여주고 배우고 수행합니다.
2) M. Dunaevsky "나쁜 날씨"의 기타 반주에 맞춰 노래
수업을 요약합니다.
서지:
M. 카르카시. 6현 기타를 연주하는 학교. 남: 2001.
V. 칼리닌. 6현 기타 연주를 위한 튜토리얼. N.: 1998.
F. 노아드. 단계별: 기타 연주 튜토리얼. - M.: 2004.
공개강의 개요
교사 Portnyagin Sergey Alekseevich
MBUDO 이르쿠츠크 CDT
협회 "기타"
강의 주제:"기타교실에서 손의 자리와 위치에 대한 작업"
강의 계획
2. 워밍업
3. 본체
4. 고정
수업 목표:
교육적인: 학생들에게 손의 올바른 핏과 위치를 익히기 위해.
교육적인: 미적 취향의 교육, 목표 달성을 위한 끈기, 근면.
개발 중: 상상력의 발달, 구상적 사고, 악기에 대한 실용적인 기술과 능력.
수업 목표:학생 손의 착지 및 설정 작업.
수업 중
공연 예술의 기초에서 기타리스트를 위한 적절한 좌석은 초석입니다. 비슷한 올바른 설정손은 학생들의 기술 개발의 기초입니다.
적절한 착륙의 기본 원칙을 고려하십시오.
1) 적당한 높이의 의자를 선택한다.
2) 발판 높이.
3) 바닥과 관련하여 기기의 위치가 균일해야 합니다.
4) 쉘에서 오른손의 위치.
5) 손목이 약간 아치형이거나 정렬된 손의 필수 위치.
6) 기구에 닿을 때까지 등을 곧게 펴고 앞으로 약간 기울인 자세
7) 왼쪽 다리를 잘 지지하고 오른손으로 기구를 지지하여 편안한 자세를 취합니다.
손 위치 지정의 기본 원칙:
1) 왼손을 세울 때 가장 중요한 것은 목 중앙에 위치한 엄지손가락의 균일한 위치입니다.
2) 나머지 네 손가락의 위치는 피아노 해머처럼 구부러진 현에 수직입니다.
3) 왼손의 손가락은 펼친 위치에 익숙해져야 합니다.
교사에게 올바른 착지와 손의 위치에 대한 예를 보여줍니다. 뿐만 아니라 학생의 실수를 수정합니다.
마지막 단계: 수업에서 배운 내용을 학생들에게 시연합니다.
공개 수업의 계획 요약
선생님 추가 교육시립 추가 교육 기관 "Children 's Art School No. 2의 기타 수업에서 인민 예술가 RSFSR A.G. Tver 지역 Rzhev시의 Rozuma "
크릴로바 빅토리아 유리예브나
주제
: "음향 추출 품질 작업
첫 단계기타 레슨"
수업은 1학년 학생을 위해 설계되었습니다.
수업의 목적:
기타 연주를 배우는 과정에서 연주 기술의 개발 및 향상
수업 목표:
교육적인:
- 올바른 운지법을 사용하여 기타에서 다양한 사운드 생성 방법을 의식적으로 유능하게 연주합니다.
개발 중:
- 기타 연주 기술을 개발하십시오.
교육적인:
- 사운드 제작 및 연주 과정에 대한 세심한 태도를 형성합니다.
수업 유형:
지식, 기술 및 능력의 형성 및 통합.
기본 교육 방법 및 기술:
언어 - 이야기, 대화 시각 - 악기에 대한 실제 시연 - 연습, 노래 연주.
교육 수단:
기타, 의자, 발판, 악보대, 악보집.
수업 구조:
1.
정리 시간(1분) 2. "아포얀도" 연주 (6분) 3. 왼손 연습 (13분) 6번 현에서 첫 번째 현까지 4. "티란도" 연주 (10분) 5. 연습 베이스가 있는 멜로디 (10분)
수업 중:
1. 기기 뒤에 제대로 자리를 잡는 것이 좋은 성능의 열쇠입니다. 아이가 긴장하게 앉아 있지 않다는 사실에주의하십시오. 등은 똑 바르고 팔은 자유롭고 손가락은 반원형입니다. 좋은 분위기. 2. "테레목", "걸음, 걸음, 뛰자." "appoyando"연주 기술을 습득하는 것은 하나의 열린 현에서 리드미컬 한 노래로 시작됩니다 (왼손 참여 없음). 우리는 현이 아닌 "스윙"에서 연주하여 리드미컬 한 정확성을 달성합니다. 가는 줄을 번갈아 가며 손가락 i,m. 손가락 p는 베이스 현에서 활발하게 작동하므로 손가락이 손바닥 아래에서 "떠나지" 않는지 확인하십시오. 노래 "Cat 's House", "Jingle Bells"-오른손 손가락으로 현에서 현으로 부드럽게 움직이는 법을 배웁니다. 손가락 i, m의 필수 교대를 따르십시오. 3. 왼손 운동. 우리는 오른손과 왼손의 작업을 명확하게 조정합니다. 우리는 왼손의 올바른 위치를 따릅니다. 손바닥이 목에 눌리지 않습니다. 손가락은 패드의 문턱과 평행하게 배치됩니다. 현에 가해지는 압력의 힘은 선명한 소리를 추출하기에 충분하지만 과도하지는 않습니다. 개방현 없이 연주할 때는 왼손 손가락을 프렛에 최대한 길게 댄다. 위치 변경은 매끄럽고 눈에 띄지 않게 이루어져야 합니다. 오른손에서는 여전히 손가락 i, m을 번갈아 가며 사용합니다. 4. 다양한 아르페지오 구성. 오른손으로만 작업합니다. 우리는 오른손의 자유를 얻고 손과 팔뚝의 참여없이 손가락으로 만 일하며 손목이 높습니다. 올바른 운지법 사용을 모니터링합니다. 리드미컬하게 부드러운 움직임을 실현합니다. 5. "Aunt Agashka", "Ladushki"를 외칩니다. 베이스와 함께 멜로디를 연주할 때 윗음은 항상 인접한 현의 지원을 받아 연주해야 합니다. 그렇지 않으면 소리의 강도와 색상이 달라집니다. 고음과 저음의 동시 사운드, 연주 용이성을 달성합니다.
라리나 옥사나 발렌티노브나
직함:선생님
교육 기관: MBU DO "캄바르스카야 DShI"
소재지:우드무르트 공화국, 캄바르카
재료 이름:공개 수업 요약
주제:"기타 연주 실력의 개발 및 향상"
발행일: 20.06.2016
장:추가 교육
시립 국영 기관추가 교육 "Kambarskaya 어린이 미술 학교"
공개 수업
기타 수업에서 연주 기술 개발 및 향상.
기타 교사 Larina O.V. 2016년
기타 교사 Larina O.V.의 공개 수업.
수업 주제: 교실에서 연주 기술 개발 및 향상
기타.
날짜, 시간 - 2016년 3월 18일.
장소 - DShI Kambarka
1. 소개
기술은 연습, 습관에 의해 개발된 기술입니다(S.I. Ozhegov의 설명 사전). 기술은 반복과 자동화에 의해 형성된 활동입니다. 작업에 필요한 기술을 습득한 사람은 작업을 더 빠르고 효율적으로 수행합니다(Wikipedia).
악기 연주의 초기 기술은 낮은 등급에 있습니다. 이 기간은 주요 기간입니다. 추가 개발연주자. 교사의 임무는 올바른 착륙, 게임기 설정, 음악 청각 및 메트로 리듬 공연, 사운드 제작 기술 및 방법, 손 조정을 포함하는 교육 과정을 적절하게 구성하는 것입니다. 학생 개인의 특성을 고려합니다. 뮤지컬 및 방법론적 자료, 게임의 각 기술을 점진적으로 통합하고 개발하여 학습의 일관성과 합리성의 원칙을 존중하는 것이 좋습니다. 기타를 마스터하기 위한 교육 과제를 해결하는 기반이 되는 레퍼토리는 악기 연주 기술의 추가 개발 및 향상을 위한 방향 중 하나이기도 합니다. 수업은 교사의 인증 활동의 일부로 진행됩니다. 이 요약은 공개 수업의 구조와 계획을 반영합니다. 수업 과정에서 학생의 준비 수준, 심리적 태도 및 기타 상황으로 인해 변경이 이루어질 수 있습니다. 광고 소재에 대한 간략한 설명 및 인생의 길작곡 수업에서 연주되는 작곡가는 작곡 공부의 첫 번째 수업에서 교사가 제시합니다. 이 정보는 학생과의 대화에서 수업에 사용됩니다.
2. 수업의 목적:
학습 과정에서 게임 기술의 개발 및 향상.
작업
개발 중:
1. 학생의 수행 기술 개발; 2. 개인 능력 개발: 기억력, 음악적 사고, 청각 조절; 3. 음악적 창의성에 대한 관심 개발.
튜토리얼:
1. 이론적 지식의 통합 2. 음악에 대한 단계별 작업 기술을 가르칩니다.
교육적인:
1. 기술 습득을 위한 목적 의식과 끈기 교육. 2. 미적 취향 교육, 음악 연주에 대한 사랑.
3. 수업에 대한 간략한 설명(수업 유형, 방법 및 원리,
학생 프레젠테이션)
수업 유형:
새로운 지식과 기술을 습득하고 통합하기 위한 통합 수업
행동 양식:
보여주기, 듣기, 분석, 대화, 연습.
기본 방법론:
- 예술과 기술 발전의 통합 원칙 - 점진성과 일관성의 원칙 - 원칙 포괄적인 개발학생, 콘텐츠 작업을 통해 예술적으로공장; - 원칙 개별 접근학생들과 함께 일할 때; 수업 참가자는 기타 3 학년 학생 Starkov Alexey입니다. 미적 지향. Alexey는 평균 음악 데이터를 가지고 있습니다.
4. 수업 진행:
4.1 조직의 순간. (스테이지 1)
무대의 목적은 효과적인 학습 활동을 위해 학생을 설정하는 것입니다. 공과의 주제. 작업: 교실에서 유리한 창의적 환경을 조성합니다. 주제의 중요성을 설명하십시오.
4.2. C 장조의 감마. (2단계)
무대의 목적은 학생의 기술 개발입니다. 목표: 1. 기술 습득 위치 게임, 연주 기술의 오른손과 왼손의 손가락 조정. 2. 연구한 이론적 지식의 통합. 운지법에서 두 옥타브의 C 장조 음계를 연주하는 학생, A. Segovia, 아포얀도 사용, i-m 손가락 리허설 사용. 비고: - 저울을 연주할 때 학생이 아래로 움직일 때 오른손의 운지법을 부정확하게 만듭니다. - 위치를 변경하면 실행의 연속성을 잃습니다. 감마 성능의 결함을 수정하기 위해 노력하십시오. 매우 중요한 점기타리스트의 기술에서 위치 변경. 왼손의 수행 동작 구성에 대해 자세히 살펴 보겠습니다. - 다른 위치로 이동할 때 왼손 엄지 손가락을 꼬집지 마십시오. 손의 일정한 위치 ( "손목 움직임")로 전환이 발생합니다. ; - 근육 피로가 없도록 프렛에 강한 압력을 가할 필요가 없습니다. - 다음 음을 준비하기 위해 손가락이 현 위로 최소 거리까지 올라갑니다(우리는 ΙΙ 위치에서 si 음을 연주합니다 - 5번째 위치까지 음을 봅니다). -E. Puhol의 "기타 연주 학교", 레슨 번호 65 스케일 연주에서 연습 형태로 위치 변경을 연습합니다. 나는 학생에게 소리의 균일성을 따르도록 요청하고 아래로 움직이는 손가락의 정확한 교대에 주의를 기울이고 학생의 귀를 역동적인 청취로 안내합니다.
완료된 작업의 결과로 학생은 작업에 대처합니다. 스케일 연주 느린 속도매끄럽게, 자유롭게, 동적으로. 왼손과 오른손의 수행 동작 구성 문제가 해결되면 다양한 리듬 옵션으로 스케일 학습을 시작할 수 있습니다. 카덴차 연주. 템포를 유지하기 위해 스케일은 메트로놈 아래에서 연주됩니다.
4.3. A. Ivanov-Kramskoy. E-dur에서 공부하십시오.
결과 확인 숙제. 에뛰드 공연. 성능 분석. 에튜드 작업을 시작하기 전에 에튜드가 무엇인지 말합니다. 에튀드는 연주자의 기술을 발전시키기 위해 고안된 기악곡입니다. 각 연습곡에는 특정 기술적인 어려움이 포함되어 있으며 이를 극복하는 역할을 합니다. 연습곡은 레가토, 아르페지오, 트레몰로, 코드 등 특정 유형의 기법을 위해 작성되었습니다. 이 연습곡은 가장 일반적인 기타 연주 기법인 아르페지오를 기반으로 합니다. 이전 수업에서는 자세한 분석, 올바른 운지법 연습, 암기 학습 등 에튜드에 대한 일부 작업이 수행되었습니다. 에튜드를 연주합니다. 우리는 연주 중에 발생한 기술적 어려움을 파악합니다. - 모든 아르페지오 사운드가 선명하고 고르게 들리는 것은 아닙니다. 이 단점에 대한 연구를 용이하게 하기 위해 왼손으로 연주하는 코드를 연주합니다. 그런 다음 오른손으로 아르페지오를 연주합니다. 우리는 느린 속도로 연주하여 균일하고 지속적인 사운드, 최대 순도, 음악적 표현력을 얻습니다. 템포를 유지하기 위해 에튀드는 메트로놈 아래에서 연주됩니다.
4.4 M. 카르카시. Rondo E - dur(4단계)
표적 무대 준비콘서트 공연을 위해. 작업에 대한 기술 개발 및 향상 대형. 과제 : 연주실력 향상, 연주회 연주실력 형성
숙제 결과 확인. 성능 분석. 이 론도에 대한 작업을 시작하기 전에 형식의 기원, 구조 및 특성에 대해 논의했습니다. Rondo는 메인 테마(후렴구)가 에피소드와 번갈아 나타나는 큰 형식의 구성을 말합니다. Rondo는 후렴구로 시작하고 끝나며 악순환을 형성합니다. 론도의 기원은 민요와 댄스 음악과 관련이 있습니다. 론도는 프랑스어로 원, 둥근 춤을 의미합니다. 이 론도의 공식은 AVASAVA A(후렴구) - E - dur, B(1화) - E - dur, C(2화) - A - dur입니다. Rondo는 경쾌하고 경쾌한 댄스 캐릭터로 유지됩니다. 사이즈 6/8은 장르 특징 Tarantellas: 흔들리는 억양, 두 번째 목소리는 탬버린, 탬버린 소리를 모방합니다. 1화에서는 두 번째 보이스가 춤성을 강조하고, 2화는 후렴구의 성격으로 지속된다. 론도 연주. 연주의 단점 판단: 템포가 하나도 없고 후렴구가 2화로 넘어갈 때 들리기 편함. 단일 템포 달성 - 메트로놈으로 작업하십시오. 우리는 느린 속도로 플레이하며 점차 움직임을 가속화합니다. 론도의 특성을 반영하는 템포로 가져오십시오. 성능에서 가장 중요한 것은 작업 개발의 무결성입니다. 후렴구의 반복 빈도가 연주의 단조로움을 초래하지 않도록 보다 다이내믹한 전개에 주목했다. 기술 및 음악 작업, 무대 내구력을 키우기 위해서는 오디션과 리허설의 형태로 무대에서 작품을 연주해야합니다. 작품의 연주를 영상으로 기록하고 외부에서 연주를 평가하는 데 유용하다. 녹음은 학생이 게임 중에 눈치 채지 못한 모든 단점을 보여줍니다.
L. 쿠크로. 배에서.
놀다 현대 작곡가 barcarolle의 장르로 작성되었습니다. 연극은 3부 형식이다. 뚜렷한 선율이 없는 극단부, 중간부에서는 8도에서 같은 악장이 지속되지만 첫 번째 소리가 강조되어 멜로디가 두드러지고 작은 억양이 나타난다. 작품에 더 부드럽고 부드러운 소리를 내기 위해 지판 연주가 사용됩니다(학생의 음색 청력 발달). 이 작품은 가볍고 관조적인 성격으로 유지됩니다. 물 위의 약간의 흔들림, 코드 사운드에 따른 8분음표의 움직임. 연극을 한다.
공연의 단점 확인: 극의 조형적 내용에 부합하는 보다 부드러운 표현적 연기를 달성하기 위해.
4.5. 숙제(5단계)
비디오에 기록된 작품의 성능을 독립적으로 분석합니다.
5. 결론.
이 수업 주제는 기타 연주의 개발 및 개선 작업을 다룹니다. 수업에서 제시된 음악 자료는 특정 이론적, 기술적 및 예술적 문제를 해결합니다. 학생의 레퍼토리에 있는 작품이 그에게 클래식을 소개합니다. 기타 음악현대 작곡가의 음악, 그의 연주 기술, 창의적인 개성을 개발하고 향상시킵니다. 콘서트에서의 공개 공연, 대회 참가는 음악적 발전과 악기 연주 기술 및 능력 향상을위한 큰 인센티브입니다.
6. 물류:
- 기타 - 3개; - 피아노 - 1곡; - 음악 컬렉션(교육 레퍼토리) - 메트로놈; - 컴퓨터 소프트웨어.
7.사용된 소스:
1.A.M.Ivanov-Kramskoy "6현 기타 연주 학교" 2. E.Puhol "6현 기타 연주 학교" 3.A.Gitman " 초등 교육 6현 기타에" 4. Yu.P. Kuzin "기타리스트의 ABC" 5. 인터넷 출처
5. 결론
이 수업 주제는 기타 연주의 개발 및 개선 작업을 다룹니다. 수업에서 제시된 음악 자료는 특정 이론적, 기술적 및 예술적 문제를 해결합니다. 학생 레퍼토리의 작품은 그에게 기타 음악의 고전과 현대 작곡가의 음악을 소개하고 그의 연주 기술과 창의적인 개성을 개발하고 향상시킵니다. 콘서트에서의 공개 공연, 대회 참가는 음악적 발전과 악기 연주 기술 및 능력 향상을위한 큰 인센티브입니다.
공개 수업
주제:
"기타 수업에서 초보자와 함께 일하기"
가장 높은 범주의 교사
MBOU DOD Lokot 어린이 미술 학교
세르게이 바실리에비치 이바닌
팔꿈치 - 2012
수업의 목적: 훈련 초기 단계에서 기타를 연주하는 연주 기술의 형성 및 개발.
수업 유형: 결합.
작업:
1. 교육적인. 이 단계에서 공부하는 작품 내에서 다양한 소리 추출 방법을 익히도록 학생들을 가르칩니다.
2 . 개발 중. 일반적인 전망 개발 뮤지컬 귀, 기억력, 주의력, 사고력, 기타 연주 기술 향상.
3. 양육. 연구 작품의 공연 문화 교육, 어려움 극복에 대한 인내와 인내.
4. 건강 절약. 올바른 착륙 준수, 손 설정, 체육 실시.
수업 형식: 개인
행동 양식:
실제 시연 방법;
구두 설명 방법.
교육 및 재료 장비: 기타, 발판, 의자, 악보, 학습장학생.
강의 계획:
1. 조직적 순간, 소개(방법론적 설명).
2. 숙제 확인.
위치 연습 게임;
손가락 i-m, m-i의 리허설을 사용하여 음계 C-dur 연주;
스케치 작업;
이전에 배운 곡 연주
체육 실시
3. 새로운 게임 기술인 더블 티란도 작업.
4. 숙제, 수업 분석.
수업 중.
체계적 참조: 첫 번째 강의 음악 학교아이의 인생에서 큰 사건입니다. 그는 선생님과 악기를 알게 될 뿐만 아니라 음악의 세계로 첫발을 내딛습니다. 수업에 대한 학생의 추가 태도는이 회의가 얼마나 성공적인지에 달려 있습니다. 따라서 첫 수업은 학생이 많은 것을 받을 수 있도록 구성되어야 합니다. 생생한 인상, 긍정적인 감정. 아이가 새로운 환경에 익숙해지는 것이 필요합니다. 이를 위해 교사는 그를 이겨야합니다. 수업에서 친숙한 멜로디를 연주하고 친숙한 노래를 부르겠다고 제안하십시오. 이것은 접촉을 설정하고 창의적인 분위기를 조성하는 데 도움이 될 것입니다. 학생은 준비해야합니다 음악 수업즐거움 일뿐만 아니라 힘든 일상 업무이기도합니다. 수업이 흥미 롭다면 아이는 기술, 리듬, 억양과 같은 초기 학습의 많은 어려움을 눈에 띄지 않게 극복합니다. 이러한 수업은 아동의 창의적 능력 개발에 훨씬 더 효과적이며 자신감을 높입니다.
위치 연습 게임. 훈련 초기 단계에서 학생의 기본 운동 능력을 개발하기 위해 기술 작업을 수행할 수 있도록 준비시키는 특별한 연습이 필요합니다. 특별한주의는 학생의 착지, 악기의 위치, 손의 위치입니다.
손가락 i-m, m-i의 리허설을 사용하여 아포얀도 기법으로 C-dur 음계를 연주합니다. 주된 임무는 위아래로 움직일 때 오른손 손가락을 정확하게 번갈아 가며 바꾸는 것입니다.
기타리스트의 기술 개발은 에튜드 작업 없이는 불가능합니다.
Kalinin V. Etude E-dur. 왼손 운지법의 정확성, 연주되는 화음의 음질에 대해 작업합니다.
이전에 배운 부분을 재생하여 게임의 단점과 장점을 지적합니다.
Krasev M. "헤링본"
칼리닌 V. "왈츠"
신체 활동 수행:
"거미". 양손의 손가락을 워밍업하는 운동.
"험 프티 덤프 티의". 운동은 서있는 동안 수행됩니다. 상체를 약간 앞으로 기울이면서 양쪽 팔을 위아래로 들어 올립니다.
"군인과 곰". 의자에 앉아 수행됩니다. "병사"라는 명령에 등을 곧게 펴고 양철 병사처럼 움직이지 않고 앉으십시오. "곰 새끼"라는 명령에 따라 부드러운 새끼 곰처럼 등을 편안하게 둥글게 감싸십시오.
V. Kalinin의 연극 "Polka"에서 더블 티란도라는 새로운 연주 방법을 연구하십시오. 실행을 준비하기 위해 이중 음표가 있는 열린 현에서 연습을 합니다. 그런 다음 작업을 분석합니다: 크기, 색조, 주요 징후, 음악 텍스트, 리듬 패턴 및 연주 시작.
숙제.
연습, 저울 및 에튜드 작업을 계속하십시오. 기타 연주 기술의 품질을 향상시키기 위해 "크리스마스 트리", "왈츠"를 반복하십시오.
"Polka" - 새로운 기술을 연습하고 뮤지컬 텍스트를 탐색하는 것이 좋습니다.
수업 분석:
수업 결과는 교사가 설정한 목표와 목표가 달성되었음을 보여주었습니다.
학생에게 할당된 작업의 명확성과 명확성
비 유적 시리즈 생성 (비교, 연관);
맥락에서 이론적 개념 제시 뮤지컬 이미지;
작업을 수행하는 학생들의 청각 제어.
