Dostojevskis iš Tekančios saulės šalies. Dostojevskis iš Tekančios saulės šalies Tokijo naujojo repertuaro teatro Leonidas Anisimovas

Teatro forumas „Prie aukso vartų“ (festivalių festivalis) 2016 m

Festivalio programa:

18:00 DIDYSIS ŠVENTĖS ATIDARYMAS

Jaunimo teatras prie Fontankos, Sankt Peterburgas

Erikas Emmanuelis Schmittas

"KETURI TANGO APIE MEILĘ"

Prancūziškos fantazijos su viena pertrauka

Scenos režisierius – Sergejus Morozovas

TEATRAS „LANZHERON“, Charkovas, Ukraina

Laiškas Dievui*

Tragikomedija

remiantis to paties pavadinimo istorija

Anatolijus Krymas iš ciklo „Pasakojimai apie žydų laimę“

Scenos režisierė – Galina Panibratets

18:00 Kalmukijos Respublikos respublikinis rusų dramos ir komedijos teatras, Elista

Jiri Gubachas

"KORSIKONAS"

2 veiksmų komedija

Scenos režisierius - Mari El Vladislav Konstantinov nusipelnęs meno darbuotojas

15:00 Geriausių solo pasirodymų pasaulyje paradas!

Nina Mazur

"Aš esu EDITH PIAF"*

Muzikinė monodrama

Edith Pisaf vaidmenyje - Bayasgalan Tserendorj, Mongolija

Scenos režisierius – nusipelnęs Mongolijos meno darbuotojas Baatar Bayartsagaan

18:00 Respublikinis rusų dramos teatras. M. Gorkis, Machačkala

Gerhartas Hauptmannas

"Prieš saulei nusileidus"

Scenos režisierius - Rusijos Federacijos nusipelnęs meno darbuotojas Skandarbekas Tulparovas

18:00 Rusijos Federacijos Juodosios jūros laivyno dramos teatras. B.A. Lavreneva, Sevastopolis

Nikolajus Gogolis

"Žaidėjai"

Apgaulės komedija

Scenos režisierius - Krymo autonominės Respublikos nusipelnęs meno darbuotojas Jurijus Makovskis

18:00 Amphitrion teatro centras, Maskva

Antonas Čechovas

Dekadentiška pjesė, kurią sukūrė Konstantinas Treplevas

Scenos režisierius Aleksandras Vlasovas

15:00 Vladimiro regioninis lėlių teatras

Michailas Saltykovas-Ščedrinas

„KAIP VYRAS PAmaitina du generolus...“*

Scenos režisierė - Marina Protasova

18:00 Tokijo naujojo repertuaro teatras, Japonija

Fiodoras Dostojevskis

Scenos režisierius - Rusijos Federacijos nusipelnęs meno darbuotojas Leonidas Anisimovas

Vladimiro akademinis dramos teatras

Ido Netanyahu

„PASAULIŲ SUSIDŪRIMAS“*

Paprastų genijų drama dviem veiksmais

Scenos režisierius – Uzbekistano nusipelnęs meno darbuotojas Nabi Abdurakhmanovas

19:00 Jaunimo teatras "Stagecoach", Toljatis

Carlo Goldoni

„DVIEJŲ MEISTRO TARNAS, ARBA TROFFALDINO VENECIJA“

Scenos režisierius – Viktoras Martynovas

17:00 Geriausių solo pasirodymų pasaulyje paradas!

EMI – Izraelio menininkų sąjunga

„FRIDA KALO: GYVENIMAS IR LIKIMAS“*

Monodrama

Režisierius – Mickey Younesas

19:00 Sevastopolio akademinė rusų drama

teatras. A.V. Lunačarskis

Aleksandras Ostrovskis

"SLYVA"

Scenos režisierius - Grigorijus Lifanovas

15:00 Geriausių solo pasirodymų pasaulyje paradas!

Oryol valstybinis teatras vaikams ir jaunimui „Laisva erdvė“

Marina Tsvetaeva

„AŠAROS BUVO DIDESNĖS AKYS“*

Solo pasirodymas

Scenos režisierius - Rusijos Federacijos nusipelnęs meno darbuotojas Aleksandras Michailovas

18:00 Vladimiro akademinis dramos teatras

Jevgenijus Jevtušenko

"LAIKO TAŠKE"

Poetinės kronikos

Scenos režisierius – Vladimiras Kuznecovas

15:00 Geriausių solo pasirodymų pasaulyje paradas!

"KABARETAS"*

Solo pasirodymas

Režisierius David Dawson

18:00 Oryol valstybinis vaikų ir jaunimo teatras „Laisva erdvė“

Ivanas Franko

"PAVOGTA LAIMĖ"

Drama 2 veiksmais

Scenos režisierius - Linas Marijus Zaikauskas

15:00 Pantomimos ir plastikos teatras „Ateljė“, Sankt Peterburgas

Liūtas Feuchtwangeris

„GOJOS MOTERYS“*

Plastiškas spektaklis pagal romaną „Goya arba sunkus pažinimo kelias“

Scenos režisieriai – Rusijos Federacijos nusipelniusi kultūros darbuotoja Liudmila Belova, Daniilas Zandbergas

18:00 Teatras "Dramos meno mokykla", Maskva

Aleksandras Gribojedovas

„Vargas iš proto. Maskvos svajonės 2 veiksmuose»

Scenos režisierius – Rusijos nusipelnęs artistas, Rusijos nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureatas Aleksandras Ogarevas

17:00 Geriausių solo pasirodymų pasaulyje paradas!

KEF teatras ir InSite teatras, Malmė, Švedija.

"SENELIS"*

Režisierius Pelle Olund

19:00 Valstybinis jaunimo dramos teatras „Iš rožių gatvės“, Kišiniovas, Moldova

Nikolajus Leskovas

"LEDY MACBETH IŠ MTENSKIO RAJONO"

Scenos režisierius – Moldovos Respublikos nusipelnęs meno darbuotojas Jurijus Harmelinas

17:00 Valstybinis jaunimo dramos teatras „Iš rožių gatvės“, Kišiniovas, Moldova

Kada Informacinės technologijos pradėjo kurti nauja kultūra, ypatingą vertę įgijęs nacionalinis lobis. Dabar vidutinis rusas turi idėją apie samurajus ir ikebaną, kaip ir paprastas japonas yra girdėjęs apie Idiotą ar Vyšnių sodą. Kam jiems to reikia, sako Leonidas Anisimovas, nusipelnęs Rusijos meno darbuotojas, Tarptautinės Stanislavskio teatro akademijos vadovas. Iš Vladivostoko kilęs režisierius jau septynerius metus gyvena Tokijuje ir moko japonus „patirti“ rusiškai.

Vladivostoko teatralai gerai prisimena širdį draskančius jūsų pastatymus Kameriniame dramos teatre. "Trys seserys" - puikus pavyzdys tyrimai vidinių konfliktų pasenusioje provincijos atmosferoje. Ar persikėlimas į Japoniją pakeitė jūsų požiūrį?
– Čia aš darau tą patį – Stanislavskio sistemą. O Japonija – nuostabus mano gyvenimo etapas. Pirmasis prasidėjo Jekaterinburge, kai man buvo 25 metai. Bendradarbiavau su Maskvos dailės teatru, paskui studijavau Maskvoje. Tada buvo Tolimieji Rytai, kur buvau pakviestas vadovauti Kameriniam dramos teatrui. Septynerius metus sukūrėme daugybę spektaklių, kurie sėkmingai buvo rodomi Japonijoje, Prancūzijoje, JAV. Vertas šio laiko prisiminimas – Sietle kasmet švenčiama Vladivostoko kamerinio dramos teatro diena. Tuo pačiu metu prasidėjo bendradarbiavimas su Japonijos teatrais. Ir buvo organizuota Tarptautinė Stanislavskio teatro akademija, kurioje dalyvavo teatralai iš Rusijos, Japonijos ir JAV.
– Kaip atsitiko, kad tapote iš karto trijų Tokijo teatrų direktoriumi?
– Prasidėjo nuo to, kad 1999 metais buvau pakviestas į Tokiją. Kad galėčiau vesti meistriškumo kursą apie Stanislavskio sistemą sostinės teatre „Kai“. 60 aktorių atvyko iš skirtingi teatrai. Susidomėjimas buvo didžiulis. Po to grupė aktorių pasiūlė man Tokijuje surengti teatrą, kuriame būtų statomi spektakliai pagal rusų teatro mokyklos tradicijas. Įkūrėme dvi grupes: PAT (Perezhivanie Art Theatre) ir teatrą „Saulė“ (Solntce). Iki to laiko Tokijuje teatras „Ke“ veikė 25 metus pagal Stanislavskio sistemą. Jos vadovas Yoshizawa-san buvo Vladivostoke su savo kūriniu Čechovas. Prieš mirtį japonų režisierius paprašė manęs toliau dirbti su jo trupe. Taip atsitiko, kad pradėjau vesti meistriškumo kursus trijuose teatruose. Ir tai buvo mano pagrindinis darbas kelerius metus. Prieš dvejus metus teatro komandos buvo sujungtos į vieną didelį – Tokijo naujojo repertuaro teatrą. Planų yra daug, ir jie visi nuostabūs.
– Ką per šį laiką pavyko pasiekti?
– Pastatėme keturias Čechovo pjeses („Žuvėdra“, „Dėdė Vania“, „Trys seserys“, „Vyšnių sodas“), Gorkio „Apačioje“ ir „ stiklo žvėrynas» Tenesis Williamsas. Taip pat viena klasikinė japonų pjesė „Lovers Suicide“.
Jame sukūriau tekstinio-vaizdinio teatro principą, kurį panaudojau dar Vladivostoke kurdamas „ Mažasis princas“. Reikalingas tekstas, kuris skamba kaip balsas modernus teatras, nes išorinis teatro reginys dažnai trukdo žiūrovui įsiskverbti į pjesės esmę. Padedant dailininkui Sergejui Aksenovui, su kuriuo dirbau Kameriniame dramos teatre, pavyko rasti naują scenografijos principą. didelė scena. Dabar ruošiame „Hamletą“ – spektaklį, kuriame gausu proto energijos, labai protingą ir labai dvasingą. Be to, mes rengiame savo festivalius, esame kviečiami į Ameriką ir Europą gastrolių. Bet pagrindinis dalykas, kurį padarėme, buvo sukurti pirmąjį Europos repertuarinį teatrą Japonijoje.
– Kokia jo naujovė?
Japonijai tai nuostabus įvykis. Kadangi ten teatrai nėra valstybės finansuojami, kaip Rusijoje, jie yra visiškai priklausomi nuo visuomenės ir kasmet priversti keisti savo repertuarą. Vidutinis spektaklio gyvavimo laikas yra mėnuo. Įtikinome visuomenę, kad teatras pagal Stanislavskio sistemą gyvuoja jau daug metų. Kitaip neįsivaizduoju darbo: kaip virėjas gali gaminti du kartus per metus? Taip pat aktorius turi tobulėti savo vaidmenyje kiekvieną dieną. Mūsų pasirodymai nuolat ritmingai atliekami. Ir aktoriai pasiekia aukštas lygis talentą, kuris įgauna magišką poveikį žiūrovui. Po penkerių metų studijų ir dvejų metų spektaklių aplink teatrą susiformavo gera aura. Turime savo publiką, mus palaiko Japonijoje žinomi teatralai, rašytojai, meno kritikai.
Kaip galime paaiškinti šį susidomėjimą?
– Tokiuose šiuolaikiniuose megapoliuose kaip Tokijas žmonės ypač aštriai jaučia psichologinio meno poreikį. Technogeniniam civilizacijos augimui reikalinga žmogiškoji pusiausvyra. Neatsitiktinai Tokijuje yra apie du tūkstančius teatrų.

– Ar repertuarinio teatro idėja pasiteisino ekonomiškai?
– Apie pelną mūsų teatrui dar anksti kalbėti. Teatro menas savaime yra brangi įmonė. Mūsų teatro plėtrą skatina kitokia socialinė-ekonominė situacija. Skirtingai nei rusų aktoriai, japonai moka įnašus į teatrų, kuriuose dirba, fondus. O mūsų teatras gyvena aktorių pastangomis.
– Siekdami didesnės sėkmės visuomenėje, turite pritaikyti buitinė klasika pagal japonų skonį?
– Esu įsitikinęs, kad meno pritaikyti nereikia. Net nesuprasdamas kai kurių grynai Rusijos bruožai Čechovo pjesės, japonų žiūrovas suvokia pagrindinį dalyką – žmogaus dramą. Ir tai stipriai rezonuoja su juo. Nors japonai viskuo skiriasi nuo mūsų. Jie turi visa kita – tikėjimą, kalbą, psichologiją, kūno sandarą. Prieinu prie išvados, kad kad ir kaip būtų kitaip tautiniai menai, tiesa žmogaus kultūra lieka vienas.
– Kaip sprendžiate kalbos barjero problemą?
– Man tai nustojo būti problema. Atvirkščiai, užsienyje tu tampi nepripratęs Gimtoji kalba. Atvykęs į Vladivostoką, jis pradėjo žiūrėti televizorių, kad galėtų pasimaitinti rusų kalba. Suprantu japonų kalbą ir, kaip ir daugelis užsieniečių, kalbu mišriomis japonų ir anglų kalbomis. Man darbe padeda vertėjas. Kitas dalykas – teisingai perteikti rusų kalbos reikšmę teatro terminas japonams, kitokio mentaliteto žmonėms. Pavyzdžiui, „siekimas“ arba „patirtis“. Taip iš naujo atrandant pažįstamus žodžius; Išleidau knygą – specialų žodynėlį apie Stanislavskio sistemą, skirtą japonų aktoriams.
– Japonija – šalis, turinti savo teatro tradicijas. Turbūt sunku išvengti šio galingo pasaulio kultūros sluoksnio poveikio, būnant tarp jo saugotojų ir pasekėjų?
– Esu gerai susipažinęs su Japonijos tradicinių teatrų estetika: Ne, Kabuki, Kegen-No. Tarp šių teatrų aktorių – mano draugai ir mokytojai. O kalbant apskritai, tautinė japonų menas– senovinis, išmintingas – mane labai paveikė – ne tik teatras, bet ir poezija, tapyba. Gyvendamas Japonijoje, mandagumo, švaros ir ramybės atmosferoje, aš pats tapau šiek tiek japonas. Mėgstu japonišką virtuvę, paprastą ir turtingą jūros gėrybių, mėgstu lankytis Japonijos šventyklose, keliauti po jas Graži šalis. Kartą su aktoriais sutikome saulę ant Fudži! Ir man patinka gyventi Tokijuje. Visa tai man suteikė galimybę pažvelgti Rusijos menas iš išorės, tarsi nauja akimi ir iš naujo suvokti daugelį dalykų. Išėjau į plačią atvirą erdvę, ir tai man suteikė papildomų jėgų.
– Kas Rusijos teatre traukia japonų profesionalus?
– Daugelis japonų aktorių turi didelį norą išmokti Stanislavskio sistemos. Kaip ir teatro žiūrovai visame pasaulyje, jie supranta, kad rusų mokykla yra tikro dvasingumo, aukšto žmogaus mąstymo ir gražios vaizduotės sritis. Dėl to daugelis japonų išvyksta studijuoti į Angliją karališkajame rūmuose Šekspyro teatras kur moko garsusis Piteris Brukas. Deja, ne Rusijoje.
- Kodėl?
- Nes klasikinė mokykla teatras Rusijoje nėra išsaugotas. Buvo per stiprus lūžis galvoje, kai visi pradėjo matuoti doleriais. Mokytojai išeina. Daugelis aktorių mirė. Liko sutaupyti tik keletą. Atkurti tradicijas bus sunku. Teatras yra tarsi mokslas – tas pats mūsų visuomenės kultūros pamatas, kuris turi būti saugomas kaip nacionalinis lobis. Amerikiečiai neseniai pasakė: „Norėjome iš jūsų pasimokyti“. O kaip dabar Rusijoje? Mačiau labai mažai. Tačiau tai, ką pavyko žiūrėti, taip pat ir kanale „Kultūra“, atskleidė vieną trūkumą – patirti meno nebuvimą. Du kraštutinumai – arba per banalu, arba per daug intelektualu. Maža širdelė! Deja, teatras Rusijoje išlieka režisuotas. Ir tai kenkia vystymuisi. Aktoriaus menas yra teatro pagrindas. Jį gamina tokie žmonės kaip Lebedevas, Smoktunovskis, Evstignejevas, Šuksinas.

– Ką turite prieš šiuolaikines teatro formas, kurios atrodo kaip reakcija į pasaulio prieštaravimus, kuriose net karai ir nelaimės virsta šou, o politikai ar sportininkai – aktoriais?
– Gyvename informacinio chaoso laikais, kuris užgožia genialines mintis. Televizija sukelia masinį žmonių negalavimą. Milijardai žemiečių šiandien turi mėgstamą pramogą – sekti, kiek milijonų nupirks žmogus. Naujasis menas, kuriame naudojami medijų vaizdai, yra civilizacijos darinys. Mano nuomone, tikroji kultūra ir civilizacija yra priešinguose sverto taškuose. Postmodernizmas mažai padeda žmogui išgyventi šiuolaikiniame pasaulyje. Esu įsitikinęs, kad atsispirti informaciniam chaosui ir stabilizuotis konfliktines situacijas modernus pasaulis Gali tik klasikinis menas. Susidomėjimas klasika planuojamas visose šalyse. Tai padės sugrąžinti žmonijai tuos laikus, kai pirmenybė buvo teikiama ne šou, o minties žaismui – Platono ir Aristotelio ar Šekspyro laikus. Andrejus Tarkovskis pasakė: „Menas gali būti tik klasikinis“. Nes klasikinis menas yra žmogaus dvasios gyvenimas. Tai mokslinė ir religinė. Tai yra kategorijos, kurių neįmanoma pasiekti paprastais sprendimais. Neatsitiktinai klasika aukcionuose kainuoja milijonus, o kopija – kelis dolerius. Nes kopija ne dvasinė, o intelektualinė.
– Tokijas yra vienas iš simbolių šiuolaikinė civilizacija. Ar jus pribloškė jo galia?
Atvirkščiai – įkvepia. Tai miestas su stipriais ritmais. Tokijuje jaučiu visų šalių vibraciją. Ačiū draugams ir studentams iš Rusijos, Japonijos, JAV, Prancūzijos, Italijos, Lotynų Amerika Man pavyksta gyventi tarsi visame pasaulyje vienu metu. Ir manau, kad dirbu žmonijai. Atėjo trečiasis tūkstantmetis ir jis mane žavi, jau sakau ne „2006“, o tiesiog „šeštasis“. Už Rusijos ribų suprantu, kad visi žmonės pasaulyje yra viena žmonija. Mes visi kaip vaikai.
– Ar turite ambicijų užkariauti aukšto lygio festivalius ir prestižines scenas?
– Laikui bėgant šiuose reikaluose tampate ramesnis. Galbūt su amžiumi egoizmo mažėja. Sėkmės kategorija man matuojama ne kiekybe, o kokybe. Mes turime savo auditoriją. Šito kol kas užtenka. Nenoriu pritraukti visų bet kokia kaina. Kalbant apie festivalius, juos organizuojame patys, orientuodamiesi ne į tuštybę, o į teatro tobulinimą. Lapkričio mėnesį Tokijuje vyks teatro simpoziumas „Įkvėpimo kelias“, pagrindinis klausimas kuris – kaip užmegzti kontaktą su antsąmone.
- Zinai ka?
– Visas mano darbas – atsakymų į tokius klausimus paieška. Žmonių sąmonę skirstau į keturias kategorijas: mitinę, religinę, mokslinę, kosminę. Intelektas ne didesnis kaip dešimtadalis žmogaus sąmonė, visa kita – nežinomos pasąmonės gelmės. Sunku apie tai spręsti, nes mes net nežinome paprastų dalykų. Pavyzdžiui, yra žinoma, kad žmogus yra 80% vandens, bet tai, kad vanduo yra superkompiuteris, kuris kažkaip veikia visą mūsų planetą – mes tai pradėjome atrasti tik m. Pastaruoju metu. Kai kur šioje srityje fizika susilieja su etika. Jei imsi pagrindinė problema modernumas - planetos saugumas, tada jis priklauso nuo harmoningo žmogaus vystymosi problemos. Kaip tai išspręsti, aš nežinau. Tačiau esu įsitikinęs, kad teatras, kaip jokia kita meno rūšis, ugdo sąmonę ir ugdo individą.
– Kas jums liko Vladivostokas?
– Vladivostokas – miestas, kuris gydo. Iš Tokijo tai atrodo labai gražus ir provincialus miestelis. Tačiau jo provincialumas – ne yda, o dorybė. Miestas vystosi, neiškrisdamas iš pasaulio raidos ritmo, bet kartu išsaugodamas ekologiškumą, ypatingą kultūrinį ir istorinį vaizdą, žmogišką šilumą. Kiekvieną kartą su dideliu malonumu atvykstu į Vladivostoką. Čia aš papildau savo jėgas. O artimiausiu metu kartu su kolegomis iš Rusijos, Japonijos ir JAV planuojame surengti nemažai tarptautinių teatro festivalių Vladivostoke.