Impresionizmo samprata ir jo atsiradimo istorija. Mokyklinė enciklopedija Pirmą kartą pasireiškė impresionistų judėjimas

Impresionizmas(Impresionizmas, prancūziškas impresija – impresija) – tapybos kryptis, atsiradusi Prancūzijoje 1860 m. ir daugiausia nulėmė meno raidą XIX a. Centrinės šios tendencijos figūros buvo Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir ir Sisley, ir kiekvieno iš jų indėlis į jos plėtrą yra unikalus. Impresionistai priešinosi klasicizmo, romantizmo ir akademizmo konvencijoms, tvirtino kasdienės tikrovės grožį, paprastus, demokratiškus motyvus, siekė gyvo vaizdo autentiškumo, stengėsi pagauti „įspūdį“ to, ką tam tikru momentu mato akis.

Tipiškiausia impresionistų tema – peizažas, tačiau jie savo kūryboje palietė ir daugybę kitų temų. Pavyzdžiui, Degas vaizdavo rases, balerinas ir skalbikus, o Renoiras – žavias moteris ir vaikus. Plenere kuriamuose impresionistiniuose peizažuose paprastą, kasdienį motyvą dažnai pakeičia visa persmelkianti judanti šviesa, kuri paveikslui suteikia šventiškumo. Kai kuriuose impresionistinio kompozicijos ir erdvės konstravimo metoduose pastebima japoniškos graviūros ir iš dalies fotografijos įtaka. Impresionistai sukūrė pirmąjį daugialypį paveikslą Kasdienybė modernus miestas, užfiksavo savo kraštovaizdžio originalumą ir jame gyvenančių žmonių išvaizdą, jų gyvenimo būdą, darbą ir pramogas.

Impresionistai nesiekė liesti ūmaus Socialinės problemos, filosofija ar šokiruojantis kūryboje, orientuojantis tik į įvairius aplinkinės kasdienybės įspūdžio raiškos būdus. Stengdamasis „pamatyti akimirką“ ir atspindėti nuotaiką.

Vardas " Impresionizmas“ iškilo po 1874 metų parodos Paryžiuje, kurioje buvo eksponuojamas Monet paveikslas „Įspūdis. Kylanti saulė(1872 m. paveikslas buvo pavogtas iš Marmotan muziejaus Paryžiuje 1985 m. ir dabar yra Interpolo sąraše).

1876–1886 metais buvo surengtos daugiau nei septynios impresionistų parodos; pabaigoje tik Monė toliau griežtai laikėsi impresionizmo idealų. „Impresionistais“ dar vadinami menininkai už Prancūzijos ribų, tapę veikiami prancūzų impresionizmo (pavyzdžiui, anglas F. W. Steer).

Menininkai impresionistai

Įžymūs impresionistų paveikslai:

Edgaras Degas

Klodas Monė

IMPRESIONIZMAS (pranc. impressio-n-nisme, iš impression - vpe-chat-le-tion) - on-right-le-tion is-kus-st-ve (prieš-zh-de visko gyvenime -pi-si ) kitame XIX a. trečdalyje – XX a. I ketvirtyje.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-ryse su pirmuoju you-stav-coy prancūzišku hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (pavadinimu „Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe bendruomenė-st-vo hu-doge-ni-kov ...”), priimta Paryžiaus ateljė G. Na-da-ra 1874 m. Vienas iš paveikslų, kuriuos ant jo pristatė K. Mo-ne („Vpe-chat-le-nie. Sunrise“; on-pi-sa-na Gav-re 1873 m. pavasarį; dabar - ne Musee Mar -mot-tan, Paryžius) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy iš žurnalo „Le Charivari“ pavadinti jūsų apžvalginį straipsnį „You-stav-ka-im-press-sio-ni- viryklė“. Sa-mo-žodis „vpe-chat-le-nie“ reiškia „spo-so-ba“ menines žinias apie veiksmą-st-vi-tel-no-sti atitinka -sya ir anksčiau: šie in-nya-ti -em naudojo poetai Ch.T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (jau 1860 m. kri-ti-ka na-zy-va-la savo „mokyklos vadovas vpe-chat-le-ny“), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (vėliau, 8 d. buvo 1886 m.), mano nuomone, Mo- no, ar L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Renu- ar, A. Sis-ley, taip pat P. Se-zann, P. Gauguin ir kt

Sąlygas impresionizmo istorijai gyvai-wee-si galima suskirstyti į laikotarpius: išankstinis pasirengimas (bendras naujųjų brendimas - go me-to-yes) - 1860 m.; rasė-spalva ir kova už naują meną – 1870-ieji (pe-ri-od of "class-si-che-impresionism"); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (1880 m.); vėlai – nuo ​​1890-ųjų iki 1920-ųjų. Impresionizmo no-va-cijos būtų paruoštos atrasti op-ti-ki ir regėjimo fiziologijos srityje, teore-jos spalvų kontrastai M. Shev-re-la, E. . De-lac-rua menas iki pilnų tonų srityje, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro ir bar-bi-zonos mokyklos ma-te-ditch, us-pe-ha-mi nuotraukų grafikos srityje. Taip pat nemažą vaidmenį suvaidino būsimų spaudos atstovų suartėjimas su E. Mane (nuo XX a. septintojo dešimtmečio pabaigos), akių tvarkytojas padarė didelę įtaką jaunajam hu-dozh-ni-kov (nedalyvaujančiam impresionistų parodos, Žmogus pats atidavė duoklę jiems-spaudai -Sio-ni-stic ma-not-re writing), susipažinimui su anglų menu (W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stable) 1870–1871 m. (K. Mo-ne ir K. Pis-sar-ro prieš-va-niya Lon-do-not metu) ir ev-ro-pei-tsami „atradimas“. japonų menas devynioliktos vidurys amžiaus. Noras pagauti at-mo-sferos būsenos ir gamtinės aplinkos „momentinį veną“ pastebimas jau apšviestame kūrybos-che-st-ve mas-ter-griovyje vadinamojoje. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), bet tik impresionizmo rėmuose šie įrenginiai buvo transformuoti į ištisą meninę sistemą. Labiausiai-bo-le-po-prieš-va-tel-bet išlaikyti šią sistemą-mes-mes savo kūrybiniame-che-st-ve K. Mo-ne; kitų Europos (įskaitant rusų) ir amerikiečių darbuose hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, įvairios impresionizmo technikos on-ho-di- ar kiekvienu atveju nėra-on- second-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-sta būtų prin-qi-pi-al-ny-mi prieš-prieš-no-ka-mi of all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia ; impresionizmo teorija iškilo tik XX amžiaus pradžioje, ji rėmėsi šios nios meistrų meniniais atradimais, būdingu impresionizmu kitokioje, nesuprantamoje pelė-le-nii. Impresionizmo pagrindu egzistavo netradicinis požiūris į pasaulį kaip į savotišką „judantį ma-te-ri-al-noy substanciją“ (B.A. Zer-nov), siekiančią pokalbio. -skraidymas aplink pasaulį savo mobilumu ir iš-men-chi-in-sti, "akimirksniu-ven-no-sti" atsitiktinių situacijų, judesių, gamtos būsenų. Im-press-sio-ni-stam būtų artimas sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya menui kaip „kampas pasaulis-ro-statyba, see-den-no-go per tem-pe-ra-ment “(tai yra subjektyvioje pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); jie stengėsi ot-ra-zit į „mic-ro-kos-me“ one-nothing-no-go about-from-ve-de-niya not-ras-tor-zhi-muyu ryšį at-ro -dy ir che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma ir ok-ru-zhayu-schey aplinka.

Impresionizmas tapyboje

Prancūzų impresionistų co-ver-sha-moose kūrimas aka-de-micic can-no-news in live-in-pee-si: keliose dešiniosiose le-ni-yah: atsisakymas nuo visko iki ro-da, ar-te-ra-tour-no-sti, "plot-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, nuosavas- st-ven-nyh sa-lon-no -mu is-kus-st-vu to meto-me-ni, from-is-kov from-vle-chen-noy „ra-fa-elevsky“ vėlyvosios prancūzų klasės gražuolė-si-cis-ma (J.O.D. Ingres ir jo po-prieš-va-te-li), nepriėmimas kaip romantinio meno programa -no-sti ir pa-fo-sa, ir for-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Retai išimtis impresionizmo menas yra apie-ra-sche-bet iki šių dienų: jis prieš ob-la-da-yut tuos-mes-go-ro-taip, "cha-st-noy" gyvenimas (kasdienis gyvenimas, poilsis, pramogos), kaimo kraštovaizdžių grožis. Impresionizmas sunaikino visas tradicines idėjas apie žanrų ie-rar-chia ir jų specialų-ci-fi-ke ra su port-re-tom, port-re-ta su peizažu ar in-ter-e-rum ir kt. ), apie kam-by-zi-cija kaip pilis-šul-kad visa-lo- st-oji struktūra-tu-re ob-ra-skambinti. Kitas impresionizmo life-in-pee-si for-me-not-on-no-ma-no-eat car-ty-ny kaip fragmentas-men-ta on-tu-ry, word-bet žr. -den-no-go in the window-ne (arba taip, "pažiūrėk-ren-no-eikite per myzt-well-zhe-well", anot op-re-de-le-nyu E. Deha ). Nuotraukoms im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na kadro „ne-už-duota“, de-centr-tra-li-za-tion of the image-bra-same- niya (nuo dienos-st-vie-central-system-te-we-re-call ir statinio, vieno-st-ven-noy požiūriu), ne įprasta- bi-rai-my ra kokybė -kursai, kompozicinių ašių poslinkis, kom-po-zi-cijos dalių „pro-of-free“ atkarpos, prieš -me-tov ir fi-gur ra-my car-ti-ny.

Siekimas pokalbio-skraidymas gyvenime-in-pee-si šimto yan-yan-bet kintantis-sya (dėl-vi-si-mo-sti iš os-ve-sch-niya) gražus raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (ex-key-che-ni-em E. De-ha) savo rūšiai co-lo-ri-istic reform-me - iš-ka-zu iš sudėtingų (mišrių) į naujienas, kartus -lo-nium jas į grynas spektrines spalvas, ant drobės su atskirais tepinėliais, kai kuriuos reikėtų pasirinkti -ti- che-ski mix-shi-va-sya žiūrovo-te-la akyse. Impresionizmo gyvenimo šlapinantis spalva suteikia jam-ob-re-ta-et not-its-st-ven-nuyu anksčiau av-to-no-miya, iki from-de-le- niya iš pre-me-ta ir yav-la-et-sya but-si-te-lem of light-of-the-rows, pro-no-za-vayu-shchih viskas taip pat -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-puikus subtilumas gradacijos nuo šviesaus iki-ne, spalvos iki-iš-ne-kaklų ir per-re-ho-dov, atsargiai raz-ra-bot. -ku sis-te-mes va-le-griovys.

Plastinės on-cha-la os-lab-le-cija impresionizmo gyvai-in-pee-si yra susijusi su pro-ti-in-statybos šviesos ir tamsos, kaip-mo formos, atsisakymu. -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. Šviesa tampa, bet, tai beveik pagrindinis impresionistų gyvenimo „herojus“, svarbiausias viso vaizdo struktūrų-tu-ry, sub-stan-qi-her formos komponentas; ryški solar-nech-ny šviesa nestiprina spalvos garso, bet tu-šviesi-la-et jį, nesukuria šešėlių. Te-no ut-ra-chi-va-yut ne-apie-no-tsae-tiltas ir juodas-bet-tas, tampa-bet-žydi spalva-mus ir skaidrus-mus; šešėliuose spalva tik te-rya-ems savo šviesą-si-lu ir yra prisodrinta pilna tada-on-mi-ho-lod-ny spektro dalimi. Na-chi-naya nuo 1870 m. iš zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov beveik windows-cha-tel-bet from-gna-na ah-ro-ma-ti- che-sky spalvos (juoda, pilka ir atvira balta), ko-lo-rit ple-ner-nyh nuotraukos os-no-van ant co-pos-tav-le-ni-yah šiltų ir šaltų spektrinių spalvų, jie naudoja galimybę „ pro-country-st- ven-no-go "color-ta - vandens elementų, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, vaizdo braižymas, in -lu- arbatos kramtymas ok-ra-sku dėl rases-se-yan-no-go ir from-ra-wives-no-go sun-no-no-go šviesos. Mes-meluojame-negyvename-rašydami-ne-kalba, atkreipkite dėmesį į os-ve-shche-tion ir spalvos- vyh ref-leks-pelėdos atneša pakartotinio re-da-che poveikį. -taip de-ma-te-ria-li-za-tion subjekto-sutiko-no-go world-ra, ut-ra-juos jiems ne-sti, abipusiai-už nick-but-ve-niyu iso-bra-zhe-niya elementai. Rasta darbo pr-ro-de, šių gudrybių procesas, mes netrukus pradėjome naudoti-pol-zo-vat-sya ne tik kraštovaizdžio -noy live-in-pee-si; panašus sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, iš-ri-tsav-shi apskritai ne apie-ho-di-bridge of ra-bo-you on Ple-ne- re.

Dar vienas impresionizmo novatoriškumas – tradicinio per-spec-ty-you "peržiūrėjimas" po-prieš-va-tel-naya, nejudėjimo no-go ir uni-kal-no-go atmetimas. centre-tra project-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu ir iš dalies sferos-ri -che-sko-mu) pro-šalies-st-va suvokimas; ten-den-tion to for-tu-she-you-va-tion of gilum-be-us, stiprybės-le-cija dvimatiškumo; kai kuriais atvejais ak-so-no-met-rii naudojimas, staigiai sustiprėjusio tiesioginio-my direct-bo-cri-vo-li -ne-noy per-spec-ty-you, vėliau pasukimo- poveikis. tiv-she-sya pas P. Se-zan-n į pilną sistemą-te-mu "per-chain-tiv-noy "per-spec-ti-you. Impresionizmas nuosekliai atmetė antro-centrinę Europos meno koncepciją (žmogus yra ne pasaulio kūrimo centras, o jo valanda -ti-tsa) iš esmės palaikė japonų meno įtaką. pasirodė lygus-bet-pra-vii iš visų com-po -zi-tion elementų, lygių pagrindiniam vaizdui ir antrojo laipsnio-pen-noy de-ta-li, iki beveik pusės-but-th „Glos-sche -niya“ pagrindinio įvaizdžio, gerti už-mes-bo-bo-pakartotinai, gerti-motinai dūmuose iš tu-ma-on; apskritai, etikos požiūriu, not-dos-ka-zan-no-sti ir „silence-cha-ny“.

Siekimas pokalbio-išleisti „vieną judančią-ma-ter-riyu“ es-te-st-ven-bet su-ve-lo im-press-sio-ni -stov (taip pat ne be įtakos japonų gra-vu-ra) serialų ir darbų ciklų kūrimui, skirtu tam pačiam prieš mane -tam vaizdas-bra-zhe-niya ir fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- mi-ku vaizdas (im-bra-zhe-tion „that-po-lei“, „in-kza -loving“, K. Mo-net, „šokėjai“ E. Degas, daug žmonių Paryžiaus bulvaruose ir kt. ), labiau kintantys efektai - you os-ve-shche-tion ir color-no-sti jų tarpusavio ryšyje, juda im-ma-te-ri-al -noy šviesos eilėraščiai („šimtas ha se-na“, „so-bo-ry“ Mo-ne). Kiekvienas tokio se-ri (arba ciklo) ras-kry-va-ra-bot yra tam tikra atvaizdo bra-zhae-mo-go ir jų bendrumo dalis. sukuria visa-lo-st-ny, syn-the-tic vaizdą pre-de-lah bendrame for-the-thought-la hu-doge-no-ka.

On-cha-lu impresionizmas sukėlė aršų daugumos kri-ti-ki ir visuomenės atmetimą; parama naujam is-ka-ni-yam akies už-li mene E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Forė ir V. Šo-kė. Shi-ro-ko-go jų pripažinimas-press-sio-ni-sta nepasiekė tik 1890-aisiais, kai impresionizmas įžengė į paskutinę fazę. Vėlyvasis impresionizmas iš-pažymėtas on-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh ten-den-tions (bendras modernybės epochos menui), viskas yra skausmas -shay iso-shren-no -Styu iš ko-lo-ristinio žaidimo iš-tin-kov ir iki pilnų tonų, spiečiuje su neįprastomis spalvomis-vi-de-no-eat (geriantis už-zhi E. De-gas XX a. dešimtojo dešimtmečio pabaigoje , K. Mon-ne „pla-ku-chih gluosnių“ serija, O. Re-noy -ra ir kt. vėlyvojo gyvenimo raštas), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-meninis ma-ne-ry, „lich -but-st-no-go“ stilius.

Tais metais mene jau buvo patvirtintos naujos kryptys, tačiau impresionizmo naujovių įtaka vienaip ar kitaip re-py-ta-li daug hu-doge-ni-ki prancūzų sa-lon-no- go art, post-im-press-sio-niz-ma ir ankstyvosios Europos avant-gar-dis-ma. Taigi, optinio spalvų maišymo principas sudarė neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma) teorijos pagrindą; gyvenimo rašymas su „gryna spalva“, įtaigi spalvos funkcija (suteikia jam emocingumą ir įtaigą) in co-che-ta-nii su nemokamu ex-press-si-jos tepinėjimu-ar mes-le-prieš-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma ir „na-bi“ grupė, taip pat ab-st-rak-tsio-niz -mama.

Tuo pačiu metu, už Prancūzijos pre-de-la-mi, impresionizmo įtaka pasireiškė individualių technikų-im-st-in-va-nii (ef-fek-you ple-ne -riz-). ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost ir gyvenimo laisvė-in-pis-noy ma-ne-ry), in a-ra-sche- nii į šiuolaikinę te -ma-ti-ke - kūryboje-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Vokietijos manija (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Italija (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov) , Lenkija (L. Vy-chul- Kovskis), JAV (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) ir kt. Rusijoje impresionizmo įtaka jaučiama nuo 1880-ųjų pabaigos – I.E.plenere. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; beveik tse-ar-aukš-le-gyvena šis-mu-dešinėje-le-niyu menas K.A. Ko-ro-wee-na, I.E. Gra-ba-rya; „Im-press-sio-ni-st-sky“ pe-ri-od gali-bet tu-nupilk tuo pačiu būdu būsimiems rusų avangardo meistrams (K.S. Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, A.D. Dre-vi-na).

Terminas „impresionizmas“ taip pat taikomas 1880–1910 m. skulptūrai. (noras iš naujo per-da-che akimirksniu-vein-no-go judėjimas, formų srautas, on-ro-chi-taya plastikas ne-per-ver- shen-nost, abipusiai-mo-de-st- vie sculpt-tu-ry su šviesa); ryškiausi impresionizmo bruožai O. Ro-de-na ir E. De-ga (Prancūzija), M. Rosco (Italija), P.P. meno skulptūrinėje kelionėje. Tru-bets-ko-go ir A.S. Go-lub-ki-noy (Rusija).

„Gyvenimas tapyboje-be impresionizmo“ programavimo principai po meno ėmė iš naujo nesėdėti ant kito meno-meno-st-va: muse -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Sąvokos „impresionizmas“ taikymas jų atžvilgiu yra-la-is-dos-tas-tiksliai sąlyginis ir os-pa-ri -va-et-sya tyrimo-po-to-va-te-lei dalis. .

Impresionizmas muzikoje

Nuo impresionizmo muzikoje – tas, kuris gyvenime neatspindi tiesioginės impresionizmo analogijos ir nebendradarbiauja su juo (muzikinio impresionizmo lenktynių laikas – 1890 m. -XX a. XX a.), paprastai jie susieja choo from-men-chi-out-of-tunings, subtilius psichologinius-nu-an-pelėdos, ty-go-te-nie su etiška kraštovaizdžio programa no-sti (įskaitant rodymą bangų žaismo garsuose, šviesos žvilgesyje ant vandens, vėjo, debesų-la-kov ir panašiai), pagal -kompozitoriaus aukštą in-te-res į brolio kaukimą ir harmoningą spalvingumą. Bet-vis-on meninės priemonės ne retai derėjosi su prieš tavo-re-no-em iš nuskaitytų senamadiško meno vaizdų (zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, prancūzų klanų mu-zy-ki-ve-si-ni-stov).

Muzikinio impresionizmo išankstinės formos - garsu-pi-si zd-not-go F. Lis-ta, co-lo-ri-stic on-the-walks A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Roma-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya ir element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresionizmas rado klasikinę išraišką prancūzų muzikoje, pre-f-de viskas K. De-bus-si kūryboje; velnias, kurį pasirodei M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa muzikoje. Muzikinis impresionizmas unas-le-do-val daugelis ypač-ben-no-sti vėlyvųjų ro-man-tiz-ma ir nacionalinių muzikos mokyklos XIX a. Tuo pačiu metu audringas pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, įtemptas cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-looose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii of late ro-man-ti-kov (ypač ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- pos-ta-vi-ar emo-tsio-nal-santūrumas, glaustumas ir nepastebimas-vyrų-chi-vost- šimtas-yang-bet vari-and-rue-my mo-ti-vov, dia-to -no-ku, modifikuotas simetrinių fretų diapazonas (įskaitant visą -bet-in-go), skaidrus faktas-tu-ru. Impresionizmo kūryba-che-st-in-com-po-zi-to-ditch daugeliu atžvilgių abu-ha-ti-lo išraiškingos muzikos medijos, ypač ben-no sphere -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey didelis uton-chen-no-sti. Us-non-ac-kor-do-vy kompleksai-pelėdos kartu su impresionizmu su ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-mes nepastovios, po valandos ost-ro-ha-rak-ter-ny. Sustiprinti, ar ka-zh-do-go ak-kor-da (žr. „Fonizmas“) garsinį you-ra-zi-tel-ness you-ra-zi-tel-ness, nes naujose naujose kaukia os-no-ve element-men-tov mod-tolimas gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sfera-ra, or-ke-st-ditch- ke prieš ob -la-da-yut gryni tembrai. Ypač-buyu šviežumo mu-zy-ke prancūzų impresionistai prijungtas-yes-wa-ar ob-ra-sche-nie prie dainų-sen-no-tan-tse-val-ny žanrų, prie na-ro-dov muzikinės kalbos elementų Vos-something -ka , Is-pa-nii, sti-li-for-tion ankstyvųjų džiazo formų. Prancūzijos pre-de-la-mi, muzikinio impresionizmo principai, ori-gi-nal-but raz-vi-va-li M. de Fa-lya Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, iš-cha-ty A. Ka-zel-la ir J.F. Ma-lip-e-ro Italijoje, F. Di-li-us ir S. Scott Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky Lenkijoje, A.K. Liadovas, N. N. Che-rep-nin (žr. Che-rep-nin), iš partijos I.F. Stra-Vinskis Rusijoje.

Impresionizmas literatūroje

Su-shche-st-in-va-ing impresionizmo kaip au-to-nome-no-go-right-le-niya in li-te-ra-tu-re - ilgų diskusijų tema. Literatūrinis impresionizmas retai yra boo-o-zhde-st-in-la-et-xia su on-to-ra-liz-mom, ar jis laikomas pro-me-zhu- tiksliu yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mama ir sim-liz-mama, ar tai arčiau sim-liz-mamos. Kaip savarankiška literatūros kryptis impresionizmas dažniausiai yra you-de-la-et-xia prancūzų kalba, taip pat austrų (vadinamoji Vienos mo- turf) eros-chi de-ka-dan- literatūra. sa. Jie sako tą patį apie juos-press-sio-ni-stich-no-sti kaip sti-le-kaukia ypač-ben-no-sti, with-su-schey daugeliui pi-sa-te-lyam 2 th. pusė XIX- XX amžiaus pradžia. Literatūrinis impresionizmas nekūrė teorinės programos, bet, mano nuomone, buvo paveiktas prancūzų im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go ir ven-sko-go se-ces-sio-nov. , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (a-so-so-s-on-niya idėja ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Taip. Iš impresionizmo literatūroje jie dažniausiai orientuojasi į sug-gestive-no-sti, įvaizdžio-a-no-th eilutę konstravimą pagal qi-pu -bod as-so-cia-tions principą, vadinamą. įkvėpti chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe „mu-zy-kal-noe“ suderinti, įtraukiant jį-gi-vayu-she į lyrinio pe-re pasaulį -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-hundred, co-zero-tsa -te-la mi-ra jo šimta-yan-noy iš-men-chi -in-sti.

Poezijoje im-press-sio-ni-stic-ness pasireiškia-la-et-sya metrinio ir semantinio žodžio-vieno-st-va stro-ki os-lab-le-nii ( vadinamasis you-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu ritmas-ma ir tikslus riff-my (iki į half-but-from-ka-za iš riff-we in ver-lib-re), su-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo Prancūzijoje , D. von Li-li-en-kron Vokietijoje, G. von Hoff-mann-steel, R. M. Ril-ke Austrijoje, K. D. Bal- mont, I. F. An-nensky Rusijoje ir kt.); pro-se - apskritai iki mažų formų (fragmentas, silpnai giminingų ko-vye for-pi-si ciklas, es-sei-static on-bro-juice), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii word-weight-but-about-raz-nyh leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sty style (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide Prancūzijoje, P. Altenbergas Austrijoje, O. Wilde'as Didžiojoje Britanijoje, G. D'Annunzio Italijoje, K. Gam-sunas Norvegijoje, A. Be-ly Rusijoje ir kt.). Im-press-sio-ni-stic-ness kri-ti-ke yra susijęs su žanru-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" su jų aforizmu. , subject-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Prancūzija, R. de Gour-mon, A. de Re-nier Prancūzijoje, D.S. Merežkovas-sky, Y.I. Ai-khen-wald, M.A. Kuz-min Rusijoje).

Impresionizmas dramaturgijoje

Įvadas

Impresionizmas kaip reiškinys mene

Impresionizmas tapyboje

Menininkai – impresionistai

3.1 Claude'as Monetas

3.2 Edgaras Degas

3.3 Alfredas Sisley

3.4 Camille Pissarro

Išvada

Bibliografinis sąrašas

Įvadas

Šis rašinys skirtas impresionizmui mene – tapyboje.

Impresionizmas – vienas ryškiausių ir svarbiausių Europos meno reiškinių, daugiausia nulėmusių visą šiuolaikinio meno raidą. Šiuo metu anuomet nepripažintų impresionistų darbai yra labai vertinami ir jų meninis nuopelnas neabejotinas. Pasirinktos temos aktualumas aiškinamas tuo, kad kiekvienam šiuolaikiniam žmogui reikia perprasti meno stilius, žinoti pagrindinius jo raidos etapus.

Pasirinkau šią temą, nes impresionizmas buvo savotiška meno revoliucija, pakeitusi meno kūrinių, kaip vientisų, monumentalių dalykų, idėją. Impresionizmas iškėlė į pirmą planą kūrėjo individualumą, jo paties pasaulio matymą, į antrą planą nustūmė politinius ir religinius dalykus, akademinius dėsnius. Įdomu tai, kad žaidė emocijos ir įspūdžiai, o ne siužetas ir moralė Pagrindinis vaidmuo impresionistų darbuose.

Impresionizmas (fr. impresionizmas, nuo įspūdis- įspūdis) - XIX amžiaus paskutinio trečdalio - XX amžiaus pradžios meno tendencija, kilusi Prancūzijoje, o paskui išplitusi visame pasaulyje, kurios atstovai siekė užfiksuoti kuo natūraliausią ir nešališkiausią. realus pasaulis savo mobilumu ir kintamumu, perteikti trumpalaikius įspūdžius. Paprastai terminas „impresionizmas“ reiškia tapybos kryptį, nors jos idėjos taip pat surado savo įsikūnijimą literatūroje ir muzikoje.

Terminas „impresionizmas“ kilo iš lengva rankažurnalo „Le Charivari“ kritikas Louisas Leroy'us, savo feljetoną apie „Les Misérables“ saloną pavadinęs „Impresionistų paroda“, remdamasis šio Claude'o Monet paveikslo pavadinimu.

Auguste Renoir Irklavimo baseinas, Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas

ištakų

Renesanso dailininkai Venecijos mokykla pabandė perteikti gyvą tikrovę pasitelkdama ryškias spalvas ir tarpinius tonus. Ispanai pasinaudojo savo patirtimi, ryškiausiai tai išreiškia tokie menininkai kaip El Greco, Velazquez ir Goya, kurių darbai vėliau padarė didelę įtaką Manet ir Renoir.

Tuo pačiu metu Rubensas savo drobių šešėlius nuspalvina permatomais tarpiniais atspalviais. Pasak Delacroix, Rubensas rodė šviesą su subtiliais, rafinuotais tonais, o šešėlius – šiltesnėmis ir sodresnėmis spalvomis, perteikdamas chiaroscuro efektą. Rubensas nenaudojo juodos spalvos, kuri vėliau tapo vienu iš pagrindinių impresionizmo tapybos principų.

Edouardą Manet įtakojo olandų menininkas Fransas Halsas, tapęs aštriais potėpiais, mėgęs ryškių spalvų ir juodos spalvos kontrastą.

Tapybos perėjimą prie impresionizmo ruošė ir anglų tapytojai. Per Prancūzijos ir Prūsijos karą (1870–1871 m.) Claude'as Monetas, Sisley ir Pissarro išvyko į Londoną studijuoti puikių kraštovaizdžio dailininkų Constable, Bonington ir Turner. Kalbant apie pastarąjį, jau vėlesniuose jo darbuose pastebima, kaip dingsta ryšys su tikruoju pasaulio vaizdu ir pasitraukimas į individualų įspūdžių perdavimą.

Didelę įtaką padarė Eugene'as Delacroix, jis jau išskyrė vietinį koloritą ir koloritą, įgytą veikiant apšvietimui, 1832 m. Šiaurės Afrikoje ar 1835 m. Etrete tapytos akvarelės, o ypač paveikslas „Jūra prie Diepe“ (1835 m.) kalbėti apie jį kaip apie impresionistų pirmtaką.

Paskutinis elementas, turėjęs įtakos novatoriams, buvo japonų menas. Nuo 1854 m. Paryžiuje rengiamų parodų dėka jaunieji menininkai atranda japonų grafikos meistrus, tokius kaip Utamaro, Hokusai ir Hiroshige. Ypatingas, iki šiol nežinomas Europos vaizduojamajame mene, atvaizdo išdėstymas ant popieriaus lapo - išstumta kompozicija ar kompozicija su polinkiu, schematišku formos perkėlimu, polinkiu į meninę sintezę, pelnė impresionistų ir jų pasekėjų palankumą. .

Istorija

Edgaras Degas, mėlynos šokėjos, 1897 m., Puškino muziejus im. Puškinas, Maskva

Impresionistų paieškų pradžia siekia 1860-uosius, kai jaunųjų menininkų nebetenkino akademizmo priemonės ir tikslai, dėl to kiekvienas savarankiškai ieško kitų būdų plėtoti savo stilių. 1863 m. Edouardas Manet eksponavo paveikslą „Pietūs ant žolės“ „Atstumtųjų salone“ ir aktyviai kalbėjo poetų ir menininkų susitikimuose „Guerbois“ kavinėje, kuriuose dalyvavo visi būsimieji naujojo judėjimo įkūrėjai, kurio dėka tapo pagrindiniu modernaus meno gynėju.

1864 m. Eugene'as Boudinas pakvietė Monetą į Honfleurą, kur jis gyveno visą rudenį, stebėdamas, kaip mokytojas piešė eskizus pastele ir akvarele, o jo draugas Jonkindas dažais dažė savo darbus vibruojančiais potėpiais. Čia jį išmokė dirbti po atviru dangumi ir rašyti šviesiomis spalvomis.

1871 m., per Prancūzijos ir Prūsijos karą, Monet ir Pissarro išvyksta į Londoną, kur susipažįsta su impresionizmo pirmtako Williamo Turnerio kūryba.

Klodas Monė. Įspūdis. Saulėtekis. 1872 m. Marmottan Monet muziejus, Paryžius.

Vardo atsiradimas

Pirmoji svarbi impresionistų paroda vyko 1874 m. balandžio 15 d. – gegužės 15 d. fotografo Nadaro studijoje. Buvo pristatyta 30 menininkų, iš viso – 165 darbai. Canvas Monet – „Įspūdis. Kylanti saulė" ( Įspūdis, soleil levant), dabar Paryžiaus Marmottino muziejuje, parašytas 1872 m., pagimdė terminą „impresionizmas“: mažai žinomas žurnalistas Louisas Leroy savo straipsnyje žurnale „Le Charivari“ pavadino grupę „impresionistais“, kad išreikštų. jo panieka. Menininkai iš iššūkio priėmė šį epitetą, vėliau jis prigijo, prarado pirminę neigiamą reikšmę ir pradėjo aktyviai vartoti.

Pavadinimas „Impresionizmas“ yra gana tuščias, skirtingai nuo pavadinimo „Barbizon School“, kuriame bent jau nurodoma meninės grupės geografinė padėtis. Dar mažiau aiškumo su kai kuriais menininkais, kurie formaliai nebuvo įtraukti į pirmųjų impresionistų ratą, nors jų technika ir priemonės yra visiškai „impresionistinės“ (Whistleris, Edouardas Manet, Eugene'as Boudinas ir kt.). impresionistai buvo žinomi dar prieš XIX amžių ir juos (iš dalies, ribotai) naudojo Ticianas ir Velasquezas, nepažeidžiant vyraujančių savo eros idėjų.

Buvo dar vienas straipsnis (autorius Emile Cardon) ir kitas pavadinimas – „Sukilėlių paroda“, absoliučiai nepritariantis ir smerkiantis. Būtent tai tiksliai atkartojo ilgus metus vyravusį nepritariamą buržuazinės visuomenės požiūrį ir kritiką menininkų (impresionistų) atžvilgiu. Impresionistai iš karto buvo apkaltinti amoralumu, maištingomis nuotaikomis, nesugebėjimu būti pagarbiems. IN šiuo metu tai stebina, nes neaišku, kas yra amoralu Camille'o Pissarro, Alfredo Sisley peizažuose, kasdienėse Edgaro Degaso scenose, Monet ir Renoiro natiurmortuose.

Praėjo dešimtmečiai. O naujos kartos menininkai pasieks tikrą formų žlugimą ir turinio nuskurdimą. Tada ir kritikai, ir visuomenė įžvelgė pasmerktuosius impresionistus – realistus, o kiek vėliau – prancūzų meno klasiką.

Impresionizmas kaip reiškinys mene

Impresionizmas – viena ryškiausių ir įdomiausių XIX amžiaus paskutiniojo ketvirčio prancūzų meno krypčių – gimė itin sunkioje aplinkoje, pasižyminčioje margumu ir kontrastais, o tai paskatino atsirasti daugeliui šiuolaikinių krypčių. Impresionizmas, nepaisant savo trumpos trukmės, padarė didelę įtaką ne tik Prancūzijos, bet ir kitų šalių menui: JAV, Vokietijoje (M. Liebermanas), Belgijoje, Italijoje, Anglijoje. Rusijoje impresionizmo įtaką patyrė K. Balmontas, Andrejus Belijus, Stravinskis, K. Korovinas (estetiškai artimiausias impresionistams), ankstyvasis V. Serovas, taip pat I. Grabaras. Impresionizmas buvo paskutinis didelis meno judėjimas Prancūzija XIX amžiaus, nutiesdama ribą tarp moderniųjų ir moderniųjų laikų meno.

M. Aplatovo nuomone, „grynojo impresionizmo tikriausiai nebuvo. Impresionizmas nėra doktrina, jis negalėjo turėti kanonizuotų formų... Prancūzų tapytojai impresionistai nevienodu mastu turi vienokių ar kitokių savo bruožų. Paprastai terminas „impresionizmas“ reiškia tapybos kryptį, nors jos idėjos buvo įkūnytos kitose meno formose, pavyzdžiui, muzikoje.

Impresionizmas – tai visų pirma menas stebėti tikrovę, perteikti ar sukurti įspūdį, pasiekęs neregėtą išgryninimą, menas, kuriame siužetas nėra svarbus. Tai nauja, subjektyvi meninė tikrovė. Impresionistai iškėlė savo supančio pasaulio suvokimo ir rodymo principus. Jie ištrynė ribą tarp pagrindinių dalykų, kurių verta aukštasis menas, ir antriniai elementai.

Svarbus impresionizmo principas buvo nukrypimas nuo tipiškumo. Laikinumas, atsainus žvilgsnis įžengė į meną, atrodo, kad impresionistų drobes rašė paprastas praeivis, einantis bulvarais ir besimėgaujantis gyvenimu. Tai buvo vizijos revoliucija.

Impresionizmo estetika iš dalies susiformavo kaip bandymas ryžtingai išsivaduoti nuo klasikinio meno konvencijų, taip pat nuo atkaklios vėlyvosios romantiškos tapybos simbolizmo ir mąstymo, siūlančio įžvelgti užšifruotas reikšmes visame kame, ką reikia kruopštaus interpretavimo. Impresionizmas patvirtina ne tik kasdienės tikrovės grožį, bet ir meniškai reikšmingas suvokiamas supančio pasaulio kintamumas, spontaniško, nenuspėjamo, atsitiktinio įspūdžio natūralumas. Impresionistai stengiasi užfiksuoti jos spalvingą atmosferą, jos nedetalizuodami ir neinterpretuodami.

Kaip meninis judėjimas, impresionizmas, ypač tapyboje, greitai išnaudojo savo galimybes. Klasikinis prancūzų impresionizmas buvo per siauras, ir nedaugelis išliko ištikimi jo principams visą gyvenimą. Impresionistinio metodo raidos procese vaizdinio suvokimo subjektyvumas įveikė objektyvumą ir pakilo į vis aukštesnį formalų lygmenį, atverdamas kelią visoms postimpresionizmo srovėms, įskaitant Gogeno simboliką ir Van Gogho ekspresionizmą. Tačiau, nepaisant siauro laiko tarpo – apie du dešimtmečius, impresionizmas meną perkėlė į iš esmės kitą lygmenį, darydamas didelę įtaką viskam: šiuolaikinei tapybai, muzikai ir literatūrai, taip pat kinui.

Impresionizmas pristatė naujas temas; brandaus stiliaus kūriniai išsiskiria ryškiu ir spontanišku gyvybingumu, naujų meninių spalvų galimybių atradimu, naujos tapybos technikos estetizavimu, pačia kūrinio struktūra. Būtent šie impresionizme atsiradę bruožai toliau plėtojami neoimpresionizme ir postimpresionizme. Impresionizmo, kaip požiūrio į tikrovę ar kaip ekspresyvių technikų sistemos, įtaka buvo aptikta beveik visose XX amžiaus pradžios meno mokyklose, ji tapo daugelio krypčių, iki abstrakcionizmo, raidos atspirties tašku. Kai kurie impresionizmo principai – momentinio judėjimo perkėlimas, formos sklandumas – yra įvairaus laipsnio 10-ojo dešimtmečio skulptūroje pasirodė E Degas, kun. Rodinas, M. Golubkina. Meninis impresionizmas didele dalimi praturtino raiškos priemones literatūroje (P. Verlaine), muzikoje (C. Debussy), teatre.

2. Impresionizmas tapyboje

1874 m. pavasarį grupė jaunų tapytojų, tarp jų Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne ir Berthe Morisot, nepaisė oficialaus salono ir surengė savo parodą, vėliau tapusia pagrindinėmis naujosios krypties figūromis. Tai vyko 1874 metų balandžio 15–gegužės 15 dienomis fotografo Nadaro studijoje Paryžiuje, Boulevard des Capucines. Buvo pristatyta 30 menininkų, iš viso – 165 darbai. Toks poelgis pats savaime buvo revoliucinis ir laužo senus pagrindus, o šių menininkų paveikslai iš pirmo žvilgsnio atrodė dar labiau priešiški tradicijai. Prireikė metų, kol šie, vėliau pripažinti, tapybos klasikai sugebėjo įtikinti visuomenę ne tik savo nuoširdumu, bet ir talentu. Visus šiuos labai skirtingus menininkus vienijo bendra kova su konservatizmu ir akademizmu mene. Impresionistai surengė aštuonias parodas, paskutinę 1886 m.

Būtent pirmojoje parodoje 1874 m. Paryžiuje pasirodė Claude'o Monet paveikslas, vaizduojantis saulėtekį. Visų dėmesį ji patraukė pirmiausia neįprastu pavadinimu: „Įspūdis. Saulėtekis". Tačiau pats paveikslas buvo neįprastas, perteikė tą beveik nepagaunamą, permainingą spalvų ir šviesos žaismą. Būtent šio paveikslo pavadinimas – „Įspūdis“ – vieno iš žurnalistų pašaipų dėka prasidėjo ištisa tapybos tendencija, vadinama impresionizmu (iš prancūziško žodžio „įspūdis“ – įspūdis).

Stengdamiesi kuo tiksliau išreikšti savo tiesioginius įspūdžius apie daiktus, impresionistai sukūrė naują tapybos metodą. Jo esmė buvo perteikti išorinį šviesos, šešėlio, refleksų įspūdį objektų paviršiuje atskirais grynų spalvų potėpiais, kurie vizualiai ištirpdė formą supančioje šviesos-oro aplinkoje.

Patikimumas buvo paaukotas asmeniniam suvokimui – impresionistai, priklausomai nuo savo matymo, galėjo rašyti dangų žalią ir žolę mėlyną, vaisiai jų natiurmortuose buvo neatpažįstami, žmonių figūros buvo neaiškios ir eskizinės. Svarbu buvo ne tai, kas pavaizduota, o „kaip“. Objektas tapo proga spręsti vizualines problemas.

Būdingas impresionizmo kūrybos metodo glaustumas, etiudiškumas. Juk tik trumpas tyrimas leido tiksliai užfiksuoti atskiras gamtos būsenas. Tai, kas anksčiau buvo leidžiama tik etiuduose, dabar tapo Pagrindinis bruožas baigtos drobės. Menininkai impresionistai iš visų jėgų stengėsi įveikti statišką tapybos prigimtį, amžiams užfiksuoti visą nepagaunamos akimirkos žavesį. Jie pradėjo naudoti asimetrines kompozicijas, kad geriau išryškintų tuos, kurie juos domina. aktoriai ir daiktai. Kai kuriuose impresionistinio kompozicijos ir erdvės konstravimo metoduose apčiuopiama aistros savo amžiui įtaka – ne senumo kaip anksčiau, japoniškos graviūros (tokių meistrų kaip Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) ir iš dalies fotografijos, jos stambių planų ir naujovių. požiūris.

Impresionistai taip pat atnaujino koloritą, atsisakė tamsių, žemiškų dažų ir lakų, drobę taikė grynas, spektrines spalvas, beveik nemaišydami jų paletėje. Sąlyginis, „muziejinis“ juodumas jų drobėse užleidžia vietą spalvotų šešėlių žaismui.

Išradę nešioti paruoštus metalinius dažų vamzdelius, kurie pakeitė senus rankų darbo dažus iš aliejinių ir miltelinių pigmentų, menininkai galėjo palikti savo studijas dirbti po atviru dangumi. Jie dirbo labai greitai, nes saulės judėjimas pakeitė kraštovaizdžio apšvietimą ir spalvą. Kartais jie išspausdavo dažus ant drobės tiesiai iš tūtelės ir išgaudavo grynas putojančias spalvas su teptuko efektu. Padėję vienų dažų šlakelį šalia kitų, paveikslų paviršius dažnai būdavo šiurkštus. Siekdami išsaugoti paveiksle gamtos gaivumą ir spalvų įvairovę, impresionistai sukūrė vaizdinę sistemą, kuri išsiskiria sudėtingų tonų skaidymu į grynas spalvas ir atskirų grynos spalvos potėpių įsiskverbimu, tarsi maišant akyje. žiūrovo, su spalvotais šešėliais ir suvokiamas žiūrovo pagal papildomų spalvų dėsnį.

Siekdami maksimalaus betarpiškumo perkeldami supantį pasaulį, impresionistai pirmą kartą meno istorijoje pradėjo rašyti daugiausia po atviru dangumi ir iškėlė eskizo iš gamtos svarbą, kuris beveik pakeitė. tradicinis tipas paveikslai, kruopščiai ir lėtai kuriami studijoje. Dėl paties darbo po atviru dangumi metodo, kraštovaizdis, įskaitant jų atrastą miesto kraštovaizdį, impresionistų mene užėmė labai svarbią vietą. Pagrindinė jų tema buvo virpanti šviesa, oras, į kurį tarsi panardinami žmonės ir daiktai. Jų paveiksluose buvo jaučiamas vėjas, drėgna, saulės įkaitinta žemė. Jie siekė parodyti nuostabų spalvų turtingumą gamtoje.

Impresionizmasį meną įvedė naujas temas – kasdienį miesto gyvenimą, gatvės peizažas ir pramogos. Jo teminis ir siužetinis diapazonas buvo labai platus. Savo peizažuose, portretuose, daugiafigūriose kompozicijose menininkai siekia išsaugoti „pirmojo įspūdžio“ nešališkumą, stiprumą, gaivumą, nesileisdami į atskiras detales, kur pasaulis yra nuolat besikeičiantis reiškinys.

Impresionizmas išsiskiria ryškiu ir betarpišku gyvybingumu. Jai būdingas drobių individualumas ir estetinė vertė, sąmoningas atsitiktinumas ir neužbaigtumas. Apskritai impresionistų darbai išsiskiria linksmumu, aistra jausmingam pasaulio grožiui.

Impresionizmas yra meno judėjimas, atsiradęs aštuntajame dešimtmetyje. XIX a prancūzų tapyba, o vėliau pasireiškė muzikoje, literatūroje, teatre.

Impresionizmas tapyboje pradėjo formuotis gerokai prieš garsiąją 1874 m. parodą. Edouardas Manetas tradiciškai laikomas impresionistų įkūrėju. Jį labai įkvėpė klasikiniai Ticiano, Rembrandto, Rubenso, Velazquezo kūriniai. Manetas išreiškė savo vaizdų viziją savo drobėse, pridėdamas „vibruojančių“ potėpių, sukuriančių neužbaigtumo efektą. 1863 metais Manet sukūrė „Olympią“, kuri sukėlė didelį skandalą kultūros bendruomenėje.

Iš pirmo žvilgsnio paveikslas pagamintas pagal tradicinius kanonus, tačiau tuo pat metu jame jau buvo naujoviškų tendencijų. Įvairiuose Paryžiaus leidiniuose apie Olimpiją buvo parašytos apie 87 apžvalgos. Jai teko daug neigiamos kritikos – menininkė buvo apkaltinta vulgarumu. Ir tik kelis straipsnius būtų galima pavadinti geranoriškais.

Manetas savo darbe naudojo vieno dažų sluoksnio perdengimo techniką, kuri sukūrė dėmių efektą. Vėliau šį dažų dengimo būdą impresionistų menininkai priėmė kaip paveikslų vaizdų pagrindą.

Išskirtinis impresionizmo bruožas buvo subtiliausias trumpalaikių įspūdžių fiksavimas, ypatingu būdu atkuriant šviesią aplinką, pasitelkiant sudėtingą grynų spalvų mozaiką, paviršutiniškus dekoratyvinius potėpius.

Įdomu, kad ieškojimo pradžioje menininkai naudojo cianometrą – instrumentą dangaus mėlynumui nustatyti. Juoda spalva buvo išbraukta iš paletės, ją pakeitė kiti spalvų atspalviai, kas leido nesugadinti saulėtos paveikslų nuotaikos.

Impresionistai daugiausia dėmesio skyrė naujausiems savo laiko mokslo atradimams. Chevrelio ir Helmholtzo spalvų teorija susiveda į taip: saulės spindulys suskaidomas į jį sudarančias spalvas ir atitinkamai du dažai ant drobės sustiprina vaizdinį efektą, o sumaišius dažus praranda intensyvumą.

Impresionizmo estetika iš dalies susiformavo kaip bandymas ryžtingai išsivaduoti nuo klasicizmo konvencijų mene, taip pat nuo atkaklios vėlyvosios romantiškos tapybos simbolizmo ir mąstymo, kurie kvietė visus pamatyti užšifruotas idėjas, kurias reikia kruopščiai interpretuoti. . Impresionizmas pretendavo ne tik į kasdienės tikrovės grožį, bet ir į spalvingos atmosferos fiksavimą, nedetalizuojant ir neinterpretuojant, vaizduojant pasaulį kaip nuolat kintantį optinį reiškinį.

Impresionistų menininkai sukūrė pilną plenero sistemą. To pirmtakai stilistines ypatybes buvo peizažų tapytojai, kilę iš Barbizono mokyklos, kurios pagrindiniai atstovai buvo Camille'as Corot ir Johnas Constable'as.

Dirbk toliau atvira erdvė leido užfiksuoti menkiausius spalvų pokyčius skirtingas laikas dienų.

Claude'as Monet sukūrė keletą paveikslų serijų ta pačia tema, pavyzdžiui, " Ruano katedra”(50 paveikslų serija), „Hacks“ (15 paveikslų serija), „Tvenkinys su vandens lelijomis“ ir kt. Pagrindinis šių serijų rodiklis buvo šviesos ir spalvų pokytis to paties nupiešto objekto vaizde. skirtingu paros metu.

Kitas impresionizmo pasiekimas – originalios tapybos sistemos sukūrimas, kai sudėtingi tonai suskaidomi į grynas spalvas, perduodamas atskirais potėpiais. Menininkės nemaišė spalvų paletėje, o pirmenybę teikė potėpiams tiesiai ant drobės. Ši technika paveikslams suteikė ypatingo jaudulio, kintamumo ir reljefo. Menininkų darbai prisipildė spalvų ir šviesos.

Paroda 1874 m. balandžio 15 d. Paryžiuje buvo naujos tendencijos formavimosi ir pristatymo plačiajai visuomenei laikotarpio rezultatas. Ekspozicija buvo įrengta fotografo Felikso Nadaro studijoje Boulevard des Capucines.

„Impresionizmo“ pavadinimas kilo po parodos, kurioje buvo eksponuojamas Monet paveikslas „Įspūdis. Saulėtekis". Kritikas L. Leroy savo apžvalgoje Šarivaryje žaismingai apibūdino 1874 m. parodą, kaip pavyzdį nurodydamas Monet kūrybą. Kitas kritikas Maurice'as Denisas priekaištavo impresionistams dėl individualumo, jausmų ir poezijos stokos.

Pirmojoje parodoje savo darbus demonstravo apie 30 menininkų. Tai buvo didžiausias skaičius, palyginti su vėlesnėmis parodomis iki 1886 m.

Apie tai negalima pasakyti teigiami atsiliepimai iš Rusijos visuomenės. Rusijos menininkai ir demokratiniai kritikai, kurie visada labai domisi meninis gyvenimas Prancūzija – I. V. Kramskoy, I. E. Repinas ir V. V. Stasovas – labai vertino impresionistų pasiekimus nuo pat pirmosios parodos.

Naujas meno istorijos etapas, prasidėjęs 1874 metų paroda, nebuvo staigus revoliucinių tendencijų sprogimas – tai buvo lėtos ir nuoseklios raidos kulminacija.

Nepaisant to, kad prie impresionizmo principų kūrimo prisidėjo visi didieji praeities meistrai, artimiausias dabarties šaknis lengviausiai galima rasti dvidešimtyje metų iki istorinės parodos.

Lygiagrečiai su parodomis Salone įsibėgėjo ir impresionistų parodos. Jų darbai demonstravo naujas tapybos tendencijas. Tai buvo priekaištas salonų kultūrai ir parodų tradicijoms. Ateityje impresionistai sugebėjo pritraukti naujų meno tendencijų gerbėjus.

Teorinės impresionizmo žinios ir formuluotės pradėjo formuotis gana vėlai. Menininkai labiau norėjo praktikos ir savo eksperimentų su šviesa ir spalvomis. Impresionizmas, pirmiausia tapybinis, persekioja realizmo palikimą, aiškiai išreiškia antiakademinę, antisalonišką to meto supančios tikrovės vaizdo instaliaciją. Kai kurie tyrinėtojai pastebi, kad impresionizmas tapo ypatinga realizmo atšaka.

Be jokios abejonės, impresionistiniame mene, kaip ir kiekviename meniniame judėjime, kylančiame senųjų tradicijų lūžio ir krizės laikotarpiu, nepaisant viso išorinio vientisumo, susipynė įvairios ir net prieštaringos tendencijos.

Pagrindiniai bruožai buvo menininkų darbų tematika, priemonės meninis išraiškingumas. Irinos Vladimirovos knygoje apie impresionistus yra keli skyriai: „Peizažas, gamta, įspūdžiai“, „Miestas, susitikimų ir išsiskyrimų vietos“, „Pomėgiai kaip gyvenimo būdas“, „Žmonės ir personažai“, „Portretai ir autoportretai“ , „Natiurmortas“. Taip pat aprašoma kūrimo istorija ir kiekvieno kūrinio vieta.

Impresionizmo klestėjimo laikais menininkai rado harmoningą pusiausvyrą tarp objektyvios tikrovės ir jos suvokimo. Menininkai stengėsi užfiksuoti kiekvieną šviesos spindulį, vėjo judėjimą, gamtos permainingumą. Siekdami išsaugoti paveikslų šviežumą, impresionistai sukūrė originalią vaizdinę sistemą, kuri vėliau pasirodė labai svarbi meno raidai ateityje. Nepaisant bendrų tapybos tendencijų, kiekvienas menininkas rado savo kūrybinį kelią ir pagrindinius tapybos žanrus.

Klasikiniam impresionizmui atstovauja tokie menininkai kaip Edouardas Manet, Claude'as Monet, Pierre'as Auguste'as Renoiras, Edgaras Alfredas Sisley, Camille'as Pissarro, Jeanas Fredericas Basil, Berthe Morisot, Edgaras Degas.

Apsvarstykite kai kurių menininkų indėlį į impresionizmo formavimąsi.

Edouardas Manetas (1832–1883)

Pirmąsias tapybos pamokas Manet gavo pas T. Couture, kurių dėka būsimasis menininkas įgijo daug reikalingų profesinių įgūdžių. Kadangi mokytojas neskiria tinkamo dėmesio savo mokiniams, Manet palieka magistro ateljė ir užsiima savišvieta. Lanko parodas muziejuose, jo kūrybai didelę įtaką darė senieji meistrai, ypač ispanų.

1860-aisiais Manet parašė du kūrinius, kurie parodo pagrindinius jo meninio stiliaus principus. Lola iš Valensijos (1862 m.) ir Fleitininkė (1866 m.) parodo Manet kaip menininką, kuris atskleidžia modelio charakterį perteikdamas spalvas.

Jo idėjas apie teptuko techniką ir požiūrį į spalvą perėmė kiti impresionistų tapytojai. 1870-aisiais Manet suartėjo su savo pasekėjais ir dirbo plenere be juodos spalvos paletėje. Impresionizmo atsiradimas buvo paties Manet kūrybinės evoliucijos rezultatas. Impresionistiškiausi Manet paveikslai yra „Valtyje“ (1874) ir „Claude Monet in a Boat“ (1874).

Manetas taip pat nutapė daugybę įvairių pasaulietinių damų, aktorių, modelių, gražių moterų portretų. Kiekviename portrete buvo perteiktas modelio išskirtinumas ir individualumas.

Prieš pat mirtį Manetas parašo vieną iš savo šedevrų – „Bar Folies-Bergere“ (1881–1882). Šiame paveiksle vienu metu derinami keli žanrai: portretas, natiurmortas, buitinė scena.

N. N. Kalitina rašo: „Manet meno magija tokia, kad mergina priešinasi aplinkai, kurios dėka taip aiškiai atsiskleidžia jos nuotaika, o kartu yra dalis, nes visas fonas, miglotai numanomas, neapibrėžtas, susijaudinęs taip pat išspręsta melsvai juodais, melsvai baltais, geltonais tonais.

Claude'as Monet (1840-1926)

Claude'as Monet buvo neabejotinas klasikinio impresionizmo lyderis ir įkūrėjas. Pagrindinis jo tapybos žanras buvo peizažas.

Jaunystėje Monet mėgo karikatūras ir karikatūras. Pirmieji jo darbo modeliai buvo mokytojai, bendražygiai. Pavyzdžiui jis naudojo karikatūras laikraščiuose ir žurnaluose. Jis nukopijavo poeto ir karikatūristo, Gustave'o Coubreto draugo E. Karžo piešinius „Golois“.

Kolegijoje Monet dėstė Jacques-Francois Hauchard. Tačiau dera pastebėti įtaką Monet iš Boudino, kuris palaikė menininką, davė jam patarimų, motyvavo tęsti darbą.

1862 m. lapkritį Paryžiuje Monet tęsė studijas Paryžiuje pas Gleyre'ą. Dėl to Monet savo studijoje sutiko Basilą, Renoirą, Sisley. Jaunieji menininkai ruošėsi stoti į Dailės mokyklą, gerbdami savo mokytoją, kuris mažai skyrė pamokoms ir lengva forma davė patarimą.

Monet savo paveikslus kūrė ne kaip istoriją, ne kaip idėjos ar temos iliustraciją. Jo tapyba, kaip ir gyvenimas, neturėjo aiškių tikslų. Jis pasaulį matė nesikoncentruodamas į smulkmenas, vadovaudamasis kai kuriais principais, perėjo prie „peizažo vizijos“ (meno istoriko A. A. Fedorovo-Davydovo terminas). Monet siekė siužeto, žanrų sintezės drobėje. Jo naujovių įgyvendinimo priemonės buvo eskizai, kurie turėjo tapti baigtais paveikslais. Visi eskizai buvo nupiešti iš gamtos.

Jis piešė ir pievas, ir kalvas, ir gėles, ir uolas, ir sodus, ir kaimo gatves, ir jūrą, paplūdimius ir daug daugiau, įvairiu paros metu atsigręžė į gamtos vaizdą. Dažnai tą pačią vietą tapydavo skirtingu laiku, taip iš savo darbų kurdamas ištisus ciklus. Jo darbo principas buvo ne objektų atvaizdas paveikslėlyje, o tikslus šviesos perdavimas.

Pateikiame kelis menininko darbų pavyzdžius – „Aguonų laukas Argenteuil“ (1873), „Varlė“ (1869), „Tvenkinys su vandens lelijomis“ (1899), „Kviečių rietuvės“ (1891).

Pierre'as Auguste'as Renoiras (1841-1919)

Renoiras yra vienas iškiliausių pasaulietinio portreto meistrų, be to, jis dirbo kraštovaizdžio, buitinės scenos, natiurmorto žanruose.

Jo kūrybos ypatumas – domėjimasis žmogaus asmenybe, jo charakterio ir sielos atskleidimas. Savo drobėse Renoiras stengiasi pabrėžti būties pilnatvės jausmą. Menininką traukia pramogos ir atostogos, jis piešia kamuoliukus, vaikšto su jų judesiu ir įvairiausiais personažais, šokiais.

Dauguma žymių darbų dailininkė – „Aktorės Jeanne Samary portretas“, „Skėčiai“, „Maudynės Senoje“ ir kt.

Įdomu tai, kad Renuaras išsiskyrė muzikalumu ir vaikystėje jis dainavo bažnyčios chore, vadovaujamas iškilaus kompozitoriaus ir mokytojo Charleso Gounod Paryžiuje, Saint-Eustache katedroje. C. Gounod primygtinai rekomendavo berniukui mokytis muzikos. Tačiau tuo pat metu Renoiras atrado savo meninį talentą – nuo ​​13 metų jis jau išmoko tapyti porcelianinius indus.

Muzikos pamokos turėjo įtakos menininko asmenybės formavimuisi. Visa linija jo kūryba siejama su muzikine tematika. Juose atsispindėjo grojimas pianinu, gitara, mandolina. Tai paveikslai „Gitaros pamoka“, „Jauna ispanė su gitara“, „Jauna ponia prie fortepijono“, „Moteris grojanti gitara“, „Fortepijono pamoka“ ir kt.

Jeanas Frederikas Bazilikas (1841–1870)

Pasak jo draugų menininkų, Bazilikas buvo perspektyviausias ir iškiliausias impresionistas.

Jo darbai išsiskiria ryškiomis spalvomis ir vaizdų dvasingumu. Didelę įtaką jo kūrybiniame kelyje padarė Pierre'as-Auguste'as Renoiras, Alfredas Sisley ir Claude'as Monet. Jeano Frederiko butas pradedantiesiems dailininkams buvo savotiška studija ir būstas.

Bazilikas dažniausiai tapytas plenere. Pagrindinė jo darbo idėja buvo žmogaus įvaizdis gamtos fone. Pirmieji jo herojai paveiksluose buvo draugai menininkai; daugelis impresionistų labai mėgo piešti vienas kitą savo darbuose.

Frédéricas Bazilis savo kūryboje pažymėjo realistinio impresionizmo kryptį. Garsiausias jo paveikslas „Šeimos susijungimas“ (1867) yra autobiografinis. Ant jo menininkas vaizduoja savo šeimos narius. Šis darbas buvo pristatytas Salone ir sulaukė palankaus visuomenės įvertinimo.

1870 m. dailininkas žuvo Prūsijos ir Prancūzijos kare. Po dailininko mirties jo draugai dailininkai surengė trečiąją impresionistų parodą, kurioje buvo eksponuojamos ir jo drobės.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro yra vienas iš pagrindiniai atstovai peizažistai po C. Monet. Jo darbai nuolat buvo eksponuojami impresionistų ekspozicijose. Savo darbuose Pissarro mieliau vaizdavo suartus laukus, valstietiškas gyvenimas ir darbas. Jo paveikslai išsiskyrė formų struktūra ir kompozicijos aiškumu.

Vėliau menininkas pradėjo tapyti ir piešti miesto temomis. N. N. Kalitina savo knygoje pažymi: „Žiūri į miesto gatves iš viršutinių aukštų langų arba iš balkonų, neįvesdamas jų į kompozicijas“.

Georges-Pierre Seurat įtakoje menininkas ėmėsi puantilizmo. Ši technika apima kiekvieno potėpio uždėjimą atskirai, tarsi dedant taškus. Tačiau kūrybinės perspektyvos šioje srityje nebuvo įgyvendintos, ir Pissarro grįžo prie impresionizmo.

Žymiausi Pissarro paveikslai yra Boulevard Montmartre. Po pietų saulėta“, „Operos pasažas Paryžiuje“, „Aikštė prancūzų teatras Paryžiuje“, „Sodas Pontuaze“, „Derlius“, „Šienavimas“ ir kt.

Alfredas Sisley (1839-1899)

Pagrindinis Alfredo Sisley tapybos žanras buvo peizažas. Jo ankstyvas darbas galima įžvelgti daugiausia K. Corot įtaką. Pamažu, bendradarbiaujant su C. Monet, J. F. Basil, P. O. Renoir, jo darbuose pradeda ryškėti šviesios spalvos.

Menininką traukia šviesos žaismas, atmosferos būsenos kaita. Sisley kelis kartus kreipėsi į tą patį kraštovaizdį, užfiksuodama jį skirtingu paros metu. Savo darbuose menininkas pirmenybę teikė vandens ir dangaus įvaizdžiui, kuris keitėsi kas sekundę. Tobulumo menininkui pavyko pasiekti pasitelkus spalvą, kiekvienas atspalvis jo darbuose turi savotišką simboliką.

Žymiausi jo darbai: „Kaimo alėja“ (1864), „Šerkšnas Luvesjene“ (1873), „Monmartro vaizdas iš Gėlių salos“ (1869), „Ankstyvas sniegas Luvesjene“ (1872), „Tiltas Argenteuil“ (1872 m.).

Edgaras Degas (1834-1917)

Edgaras Degas yra menininkas, savo kūrybinę karjerą pradėjęs studijuodamas Dailės mokykloje. Jį įkvėpė menininkai Italijos renesansas kurie turėjo įtakos jo kūrybai apskritai. Pradžioje Degas rašė istorinių paveikslų Pavyzdžiui, „Spartos merginos meta iššūkį spartiečių berniukams dalyvauti konkurse. (1860). Pagrindinis jo tapybos žanras – portretas. Savo darbuose menininkas remiasi klasikinėmis tradicijomis. Jis kuria darbus, paženklintus aštriu savo laiko pojūčiu.

Skirtingai nei jo kolegos, Degas nesidalina džiaugsmingu, atviru požiūriu į gyvenimą ir impresionizmui būdingus dalykus. Menininkui artimesnė kritinė meno tradicija: atjauta likimui paprastas žmogus, gebėjimas matyti žmonių sielas, jų vidinis pasaulis, nenuoseklumas, tragedija.

Kuriant portretą Degai svarbūs objektai ir žmogų supantis interjeras. Štai keletas kūrinių kaip pavyzdys: "Desiree Dio su orkestru" (1868-1869), " Moters portretas„(1868), „The Morbilly Couple“ (1867) ir kt.

Portretiškumo principą Degas darbuose galima atsekti visame jo darbe kūrybinis būdas. 1870-aisiais menininkas savo kūriniuose vaizduoja Prancūzijos, ypač Paryžiaus, visuomenę. Menininko interesais – judantis miesto gyvenimas. „Judėjimas jam buvo viena svarbiausių gyvenimo apraiškų, o meno gebėjimas tai perteikti – svarbiausias užkariavimas. moderni tapyba“, – rašo N.N. Kalitina.

Per šį laikotarpį buvo sukurti tokie paveikslai kaip „Žvaigždė“ (1878), „Mis Lola Fernando cirke“, „Epsomo lenktynės“ ir kt.

Naujas Degas kūrybos ratas – jo susidomėjimas baletu. Jis parodo balerinų gyvenimo užkulisius, pasakoja apie jas sunkus darbas ir sunkios treniruotės. Tačiau, nepaisant to, menininkui pavyksta rasti orumą ir lengvumą perkeliant savo vaizdus.

Degaso baleto paveikslų serijoje matomi pasiekimai dirbtinės šviesos perdavimo srityje iš kojos šviesos, jie byloja apie menininko koloristinį talentą. Žymiausi paveikslai – „Mėlynieji šokėjai“ (1897), „Šokių klasė“ (1874), „Šokėja su puokšte“ (1877), „Šokėjai rožine spalva“ (1885) ir kt.

Gyvenimo pabaigoje dėl pablogėjusio regėjimo Degas išmėgina savo jėgas skulptūroje. Jo objektais tampa tos pačios balerinos, moterys, arkliai. Skulptūroje Degas stengiasi perteikti judesį, o norint įvertinti skulptūrą, reikia ją svarstyti iš įvairių pusių.

Impresionizmas (impressionnisme) – tapybos stilius, atsiradęs XIX amžiaus pabaigoje Prancūzijoje, o paskui išplitęs visame pasaulyje. Pati impresionizmo idėja slypi jo pavadinime: įspūdis – įspūdis. Menininkai, kurie pavargo tradicinės technikos akademinė tapyba, kuri, jų nuomone, neperteikė viso pasaulio grožio ir gyvumo, pradėjo naudoti visiškai naujas vaizdavimo technikas ir metodus, kurie turėjo prieinamiausia forma išreikšti ne „fotografinį“ vaizdą, o būtent įspūdį, ką jie matė. Savo paveiksle impresionistas menininkas, pasitelkęs potėpių personažą ir spalvų paletė bando perteikti atmosferą, karštį ar šaltį, stiprus vėjas arba ramią tylą, ūkanotą lietingą rytą ar ryškią saulėtą popietę, taip pat asmeninius išgyvenimus iš to, ką jie matė.

Impresionizmas – jausmų, emocijų ir trumpalaikių įspūdžių pasaulis. Čia vertinamas ne išorinis realizmas ar natūralumas, o išreikštų pojūčių tikroviškumas, vidinė paveikslo būsena, atmosfera, gylis. Iš pradžių duotas stilius buvo smarkiai kritikuojamas. Pirmieji impresionistų paveikslai buvo eksponuojami Paryžiaus „Salon des Les Misérables“, kur buvo eksponuojami oficialaus Paryžiaus meno salono atmesti menininkų darbai. Pirmą kartą terminą „impresionizmas“ pavartojo kritikas Louisas Leroy, žurnale „Le Charivari“ parašęs menkinančią apžvalgą apie menininkų parodą. Termino pagrindu jis paėmė Claude'o Monet paveikslą „Įspūdis. Kylanti saulė". Visus menininkus jis vadino impresionistais, kuriuos galima apytiksliai išversti kaip „impresionistai“. Iš pradžių paveikslai išties buvo kritikuojami, tačiau netrukus į saloną ėmė plūsti vis daugiau naujos meno krypties gerbėjų, o pats žanras iš atstumtojo virto pripažintu.

Reikia pažymėti, kad menininkai pabaigos XIXšimtmečius Prancūzijoje jie sugalvojo naują stilių ne nuo nulio. Jie rėmėsi praeities tapytojų, įskaitant Renesanso menininkus, technikomis. Tokie tapytojai kaip El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner ir kiti, dar gerokai prieš impresionizmo atsiradimą, įvairiais tarpiniais tonais bandė perteikti paveikslo nuotaiką, gamtos gyvumą, ypatingą oro išraiškingumą. , ryškūs arba atvirkščiai blankūs potėpiai, kurie atrodė kaip abstraktūs dalykai. Savo paveiksluose jie tai naudojo gana taupiai, todėl neįprasta technika žiūrovui nebuvo akivaizdi. Kita vertus, impresionistai nusprendė šiuos vaizdavimo būdus remtis savo kūriniais.

Kitas specifinis impresionistų kūrybos bruožas – savotiška paviršutiniška kasdienybė, kurioje vis dėlto glūdi neįtikėtina gelmė. Jie nesistengia išreikšti jokių gilių filosofinių temų, mitologinių ar religinių uždavinių, istorinių ir svarbius įvykius. Šios krypties menininkų paveikslai iš prigimties yra paprasti ir kasdieniški – peizažai, natiurmortai, gatve einantys ar įprastus darbus atliekantys žmonės ir pan. Būtent tokie momentai, kai nėra perdėto temiškumo, atitraukia žmogų, išryškėja jausmai ir emocijos nuo to, ką mato. Taip pat impresionistai, bent jau savo gyvavimo pradžioje, nevaizdavo „sunkių“ temų – skurdo, karų, tragedijų, kančių ir pan. Impresionistiniai paveikslai dažniausiai yra patys pozityviausi ir džiaugsmingiausi darbai, kur daug šviesos, ryškių spalvų, išlyginto chiaroscuro, švelnių kontrastų. Impresionizmas – tai malonus įspūdis, gyvenimo džiaugsmas, kiekvienos akimirkos grožis, malonumas, tyrumas, nuoširdumas.

Žymiausi impresionistai buvo tokie puikūs menininkai kaip Claude'as Monet, Edgaras Degas, Alfredas Sisley, Camille'as Pissarro ir daugelis kitų.

Nežinote kur nusipirkti tikros žydų arfos? Didžiausią pasirinkimą galite rasti svetainėje khomus.ru. Platus etninis asortimentas muzikos instrumentai Maskvoje.

Alfredas Sisley – veja pavasarį

Camille Pissarro – Monmartro bulvaras. Po pietų, saulėta.