Kompozitoriai skiltyje Kompozitoriai. Puikūs klasikos kompozitoriai: geriausių sąrašas

Rusų kompozitorių mokykla, kurios tradicijas tęsė sovietinė ir šiandieninė rusų mokyklos, prasidėjo XIX amžiuje kompozitorių, kurie derino europietišką muzikos meną su rusų liaudies melodijomis, siedami europietišką formą ir rusišką dvasią.

Galite daug kalbėti apie kiekvieną iš šių žinomų žmonių, ne visi turi paprastą, o kartais net tragiški likimai, bet viduje šią apžvalgą pabandėme tik trumpai apibūdinti kompozitorių gyvenimą ir kūrybą.

1. Michailas Ivanovičius Glinka

(1804-1857)

Michailas Ivanovičius Glinka kurdamas operą „Ruslanas ir Liudmila“. 1887 m., dailininkas Ilja Efimovičius Repinas

„Norint sukurti grožį, reikia būti tyros sielos“.

Michailas Ivanovičius Glinka yra rusų klasikinės muzikos įkūrėjas ir pirmasis vietinis klasikinės muzikos kompozitorius, pelnęs pasaulinę šlovę. Jo kūriniai, paremti šimtametėmis rusų liaudies muzikos tradicijomis, buvo naujas žodis mūsų šalies muzikiniame mene.

Gimė Smolensko gubernijoje, išsilavinimą įgijo Sankt Peterburge. Pasaulėžiūros formavimąsi ir pagrindinę Michailo Glinkos kūrybos idėją palengvino tiesioginis bendravimas su tokiomis asmenybėmis kaip A.S.Puškinas, V.A.Žukovskis, A.S.Griboedovas, A.A.Delvigas. Kūrybinį postūmį jo kūrybai suteikė ilgalaikė kelionė į Europą XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžioje ir susitikimai su žymiausiais to meto kompozitoriais – V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohnu, o vėliau – su G. Berliozu, Dž. Meyerbeeris.

Sėkmė M.I.Glinką aplankė 1836 m., pastatęs visų entuziastingai visų sutiktą operą „Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“), pirmą kartą pasaulio muzikoje, rusų k. chorinis menas Europos simfoninė ir operos praktika, taip pat herojus, panašus į Susaniną, kurio įvaizdis apibendrina geriausios savybės nacionalinis charakteris.

V. F. Odojevskis operą apibūdino kaip „naują meno elementą, o jos istorijoje prasideda naujas laikotarpis – rusų muzikos laikotarpis“.

Antroji opera – epas „Ruslanas ir Liudmila“ (1842), kuri buvo kuriama Puškino mirties fone ir sunkiomis kompozitoriaus gyvenimo sąlygomis dėl itin novatoriško kūrinio pobūdžio, publikos buvo sutikta nevienareikšmiškai. valdžia, o M.I.Glinkai atnešė sunkių išgyvenimų. Po to jis daug keliavo, pakaitomis gyveno Rusijoje ir užsienyje, nenustodamas kurti. Jo palikime liko romansai, simfoniniai ir kameriniai kūriniai. Dešimtajame dešimtmetyje Michailo Glinkos „Patriotinė daina“ buvo oficialus Rusijos Federacijos himnas.

Citata apie M.I. Glinką:„Visa Rusijos simfoninė mokykla, kaip visas ąžuolas gilėje, yra simfoninėje fantazijoje „Kamarinskaja“. P.I. Čaikovskis

Įdomus faktas: Michailas Ivanovičius Glinka nepasižymėjo gera sveikata, nepaisant to, jis buvo labai lengvas ir puikiai išmanė geografiją, galbūt, jei nebūtų tapęs kompozitoriumi, jis būtų tapęs keliautoju. Jis žinojo šešis užsienio kalbos, įskaitant persų.

2. Aleksandras Porfirjevičius Borodinas

(1833-1887)

Aleksandras Porfirjevičius Borodinas, vienas žymiausių XIX amžiaus antrosios pusės rusų kompozitorių, be kompozitoriaus talento, buvo chemikas, gydytojas, mokytojas, kritikas ir turėjo literatūrinį talentą.

Gimęs Sankt Peterburge, nuo vaikystės visi aplinkiniai pažymėjo jo neįprastą aktyvumą, entuziazmą ir sugebėjimus įvairiomis kryptimis, pirmiausia muzikos ir chemijos srityse.

A. P. Borodinas yra rusų grynuolis kompozitorius, profesionalių muzikantų mokytojų neturėjo, visi jo pasiekimai muzikoje savarankiškas darbas komponavimo technikos įvaldymas.

A.P. Borodino formavimuisi įtakos turėjo M.I. Glinka (kaip ir visi XIX amžiaus rusų kompozitoriai) ir du įvykiai davė impulsą tankiam kompozicijos užsiėmimui septintojo dešimtmečio pradžioje - pirma, pažintis ir santuoka su talentinga pianiste E. S. Protopopova, antra, susitikimas su M. A. Balakirevas ir prisijungimas prie kūrybinės rusų kompozitorių bendruomenės, žinomos kaip " galinga krūva».

1870-ųjų pabaigoje – 1880-aisiais A.P.Borodinas daug keliavo ir gastroliavo Europoje ir Amerikoje, susitiko su žymiausiais savo laiko kompozitoriais, išaugo jo šlovė, XIX amžiaus pabaigoje jis tapo vienu garsiausių ir populiariausių rusų kompozitorių Europoje. šimtmetis šimtmetis.

Centrinę vietą A. P. Borodino kūryboje užima opera „Kunigaikštis Igoris“ (1869–1890), kuri yra nacionalinio pavyzdys herojiškas epas muzikoje ir kurio jis pats nespėjo užbaigti (ją užbaigė jo draugai A.A. Glazunovas ir N.A. Rimskis-Korsakovas). „Prince Igoryje“ didingų istorinių įvykių paveikslų fone atsispindėjo pagrindinė viso kompozitoriaus kūrybos idėja - drąsa, rami didybė, geriausių Rusijos žmonių dvasinis kilnumas ir galinga kompozitoriaus jėga. visa Rusijos tauta, pasireiškusi ginant tėvynę.

Nepaisant to, kad A. P. Borodinas paliko palyginti nedaug kūrinių, jo kūryba yra labai įvairi ir jis laikomas vienu iš rusų kalbos tėvų. simfonine muzika kurie paveikė daugelį rusų ir užsienio kompozitorių kartų.

Citata apie A. P. Borodiną:„Borodino talentas vienodai galingas ir nuostabus tiek simfonijoje, tiek operoje, tiek romantikoje. Pagrindinės jo savybės yra milžiniška jėga ir platumas, milžiniškas mastas, greitumas ir veržlumas, kartu su nuostabia aistra, švelnumu ir grožiu. V.V. Stasovas

Įdomus faktas: pavadintas Borodino vardu cheminė reakcija karboksirūgščių sidabro druskos su halogenais, todėl susidaro halogeninti angliavandeniliai, kuriuos jis pirmą kartą ištyrė 1861 m.

3. Modestas Petrovičius Musorgskis

(1839-1881)

„Žmogaus kalbos garsai, kaip išorinės minties ir jausmų apraiškos, be perdėto ir prievartavimo turi tapti teisinga, tikslia, bet meniška, labai meniška muzika.

Modestas Petrovičius Musorgskis – vienas ryškiausių XIX amžiaus rusų kompozitorių, „Galingosios saujos“ narys. novatoriškas kūrybiškumas Mussorgskis gerokai lenkė savo laiką.

Gimė Pskovo gubernijoje. Kaip ir daugelis talentingų žmonių, nuo vaikystės rodė savo sugebėjimus muzikoje, mokėsi Šv. šeimos tradicija, kariškiai. Lemiamas įvykis, nulėmęs, kad Musorgskis gimė ne karinei tarnybai, o muzikai, buvo jo susitikimas su M.A.Balakirevu ir prisijungimas prie Galingosios saujos.

Mussorgskis yra puikus tuo, kad savo grandioziniuose kūriniuose – operose „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ – jis muzikoje užfiksavo dramatiškus Rusijos istorijos etapus su radikalia naujove, kurios rusų muzikai iki jo nebuvo žinoma, parodydamas juose masinių liaudies scenų ir įvairus tipų turtingumas, unikalus Rusijos žmonių charakteris. Šios operos, išleistos daugybe autoriaus ir kitų kompozitorių leidimų, yra vienos populiariausių rusų operų pasaulyje.

Kitas išskirtinis Musorgskio kūrinys – fortepijoninių kūrinių ciklas „Paveikslėliai parodoje“, spalvingos ir išradingos miniatiūros persmelktos rusiška refrenų tematika ir ortodoksų tikėjimu.

Musorgskio gyvenime buvo visko – ir didybės, ir tragizmo, tačiau jis visada pasižymėjo tikru dvasiniu tyrumu ir nesuinteresuotumu.

Paskutiniai jo metai buvo sunkūs – gyvenimo sutrikimas, kūrybos nepripažinimas, vienatvė, priklausomybė nuo alkoholio, visa tai lėmė ankstyvą jo mirtį sulaukus 42 metų, jis paliko palyginti nedaug kūrinių, kai kuriuos iš jų užbaigė kiti kompozitoriai.

Specifinė Musorgskio melodija ir naujoviška harmonija numatė kai kuriuos bruožus muzikinis vystymasis XX amžiuje ir vaidino svarbų vaidmenį plėtojant daugelio pasaulio kompozitorių stilių.

Citata apie M.P. Mussorgskį:„Iš pradžių rusiškai skamba visame, ką darė Musorgskis“ N. K. Rerichas

Įdomus faktas: Gyvenimo pabaigoje Musorgskis, spaudžiamas savo „draugų“ Stasovo ir Rimskio-Korsakovo, atsisakė autorių teisių į savo kūrinius ir padovanojo juos Terčiui Filippovui.

4. Piotras Iljičius Čaikovskis

(1840-1893)

„Esu menininkas, galintis ir turintis atnešti garbę savo Tėvynei. Jaučiu savyje didelę meninę galią, dar nepadariau nė dešimtadalio to, ką galiu. Ir aš noriu tai padaryti iš visų jėgų.

Piotras Iljičius Čaikovskis, bene didžiausias XIX amžiaus rusų kompozitorius, iškėlė Rusijos muzikos meną į neregėtas aukštumas. Jis yra vienas svarbiausių pasaulio klasikinės muzikos kūrėjų.

gimtoji Vyatkos provincija, nors tėviškos šaknys Ukrainoje, Čaikovskis nuo vaikystės parodė muzikinis sugebėjimas Tačiau pirmasis išsilavinimas ir darbas buvo jurisprudencijos srityje.

Čaikovskis yra vienas pirmųjų Rusijos „profesionalių“ kompozitorių – studijavo muzikos teoriją ir kompoziciją naujojoje Sankt Peterburgo konservatorijoje.

Čaikovskis buvo laikomas „vakarietišku“ kompozitoriumi, priešingai nei „Galingosios saujos“ liaudies veikėjai, su kuriais jis turėjo gerą kūrybą ir draugiškus santykius, tačiau jo kūryba ne mažiau persmelkta rusiškos dvasios, jam pavyko savitai sujungti vakarietišką Mocarto, Bethoveno ir Šumano simfoninį paveldą su rusiškomis tradicijomis, perimtomis iš Michailo Glinkos.

Kompozitorius vadovavo aktyvus gyvenimas– buvo mokytojas, dirigentas, kritikas, visuomenės veikėjas, dirbo dviejose sostinėse, gastroliavo Europoje ir Amerikoje.

Čaikovskis buvo gana emociškai nestabilus žmogus, entuziazmas, neviltis, apatija, irzlumas, žiaurus pyktis - visos šios nuotaikos jame keitėsi gana dažnai, būdamas labai bendraujantis žmogus, jis visada siekė vienatvės.

Išskirti ką nors geriausio iš Čaikovskio kūrybos sunku, beveik visuose jis turi kelis vienodo dydžio kūrinius. muzikos žanrų Opera, baletas, simfonija, kamerinė muzika. O Čaikovskio muzikos turinys universalus: nepakartojamu melodingumu aprėpia gyvenimo ir mirties, meilės, gamtos, vaikystės vaizdinius, naujai atsiskleidžia rusų ir pasaulinės literatūros kūriniai, joje atsispindi gilūs dvasinio gyvenimo procesai. .

Kompozitoriaus citata:„Gyvenimas turi žavesio tik tada, kai jis susideda iš džiaugsmų ir vargų kaitos, gėrio ir blogio kovos, šviesos ir šešėlio, vienu žodžiu, įvairovės vienybėje“.

"Didžiulis talentas reikalauja didelio sunkaus darbo."

Kompozitoriaus citata: „Esu pasiruošęs dieną ir naktį stovėti kaip garbės sargyba namo, kuriame gyvena Piotras Iljičius, verandoje – tiek aš jį gerbiu“ – A.P. Čechovas

Įdomus faktas: Kembridžo universitetas nedalyvaujant ir neapgynęs disertacijos suteikė Čaikovskiui muzikos mokslų daktaro vardą, taip pat Paryžiaus akademiją. vaizduojamieji menai išrinko jį nariu korespondentu.

5. Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas

(1844-1908)

N.A. Rimskis-Korsakovas ir A.K. Glazunovas su mokiniais M.M.Černovu ir V.A.Senilovu. 1906 m. nuotrauka

Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas yra talentingas rusų kompozitorius, viena svarbiausių figūrų kuriant neįkainojamą šalies muzikinį paveldą. Jo savitas pasaulis ir amžino visa apimančio visatos grožio garbinimas, žavėjimasis būties stebuklu, vienybė su gamta neturi analogų muzikos istorijoje.

Gimęs Novgorodo gubernijoje, pagal šeimos tradicijas tapo karinio jūrų laivyno karininku, karo laivu apkeliavo daugybę Europos šalių ir dviejų Amerikos šalių. Muzikinis ugdymas iš pradžių gavo iš mamos, vėliau privačias pamokas ėmė pas pianistą F. Canille. Ir vėl „Galingosios saujos“ organizatoriaus M.A.Balakirevo, įvedusio Rimskį-Korsakovą į muzikinę bendruomenę ir įtakojusio jo kūrybą, dėka pasaulis talentingo kompozitoriaus neprarado.

Centrinę vietą Rimskio-Korsakovo palikime užima operos – 15 kūrinių, demonstruojančių žanrinę įvairovę, stilistinius, dramatiškus, kompozicinius kompozitoriaus sprendimus, tačiau turinčius ypatingą stilių – su visu orkestrinio komponento turtingumu, melodingomis vokalinėmis linijomis. yra pagrindiniai.

Kompozitoriaus kūrybą išskiria dvi pagrindinės kryptys: pirmoji – Rusijos istorija, antroji – pasakų ir epo pasaulis, už kurį jis gavo „pasakojo“ slapyvardį.

Be tiesioginės savarankiškos kūrybinės veiklos, N. A. Rimskis-Korsakovas yra žinomas kaip publicistas, rinkinių sudarytojas liaudies dainos, kuria jis rodė didelį susidomėjimą, taip pat kaip savo draugų – Dargomyžskio, Musorgskio ir Borodino – darbų finalistas. Rimskis-Korsakovas buvo įkūrėjas kompozitorių mokykla, kaip mokytojas ir Sankt Peterburgo konservatorijos vadovas, išugdė apie du šimtus kompozitorių, dirigentų, muzikologų, tarp jų Prokofjevą ir Stravinskį.

Kompozitoriaus citata:„Rimskis-Korsakovas buvo labai rusiškas žmogus ir labai rusiškas kompozitorius. Manau, kad ši jo pirmapradė rusiška esmė, gilus folklorinis-rusiškas pagrindas, šiandien turėtų būti ypač vertinamas. Mstislavas Rostropovičius

Faktas apie kompozitorių: Nikolajus Andrejevičius pradėjo savo pirmąją kontrapunkto pamoką taip:

Dabar aš daug kalbėsiu, o jūs labai atidžiai klausysite. Tada aš mažiau kalbėsiu, o tu klausysi ir galvosi, o galiausiai aš visai nekalbėsiu, o tu mąstysi savo galva ir dirbsi savarankiškai, nes mano, kaip mokytojo, užduotis yra tapti tau nereikalingu. .

Radote klaidą? Pasirinkite jį ir spustelėkite kairiuoju pelės mygtuku Ctrl + Enter.

Rusijos žmonių melodijos ir dainos įkvėpė garsių XIX amžiaus antrosios pusės kompozitorių kūrybą. Tarp jų buvo ir P.I. Čaikovskis, M.P. Mussorgskis, M.I. Glinka ir A.P. Borodinas. Jų tradicijas tęsė visa gausybė iškilių muzikos veikėjų. XX amžiaus rusų kompozitoriai vis dar populiarūs.

Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas

Kūrybiškumas A.N. Skriabinas (1872 - 1915), rusų kompozitorius ir talentingas pianistas, mokytojas, novatorius, negali palikti abejingų. Jo originalioje ir impulsyvioje muzikoje kartais galima išgirsti mistiškų akimirkų. Kompozitorių traukia ir traukia ugnies vaizdas. Net savo kūrinių pavadinimuose Skriabinas dažnai kartoja tokius žodžius kaip ugnis ir šviesa. Jis bandė rasti būdą, kaip savo kūriniuose sujungti garsą ir šviesą.

Kompozitoriaus tėvas Nikolajus Aleksandrovičius Skriabinas buvo žinomas Rusijos diplomatas, tikras valstybės patarėjas. Motina - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), buvo žinoma kaip labai talentinga pianistė. Su pagyrimu baigė Sankt Peterburgo konservatoriją. Ji profesinę veiklą prasidėjo sėkmingai, tačiau netrukus po sūnaus gimimo ji mirė nuo vartojimo. 1878 m. Nikolajus Aleksandrovičius baigė studijas ir buvo paskirtas į Rusijos ambasadą Konstantinopolyje. Būsimo kompozitoriaus auklėjimą tęsė jo artimi giminaičiai - močiutė Elizaveta Ivanovna, jos sesuo Marija Ivanovna ir tėvo sesuo Liubov Aleksandrovna.

Nepaisant to, kad būdamas penkerių metų Skriabinas išmoko groti fortepijonu, o šiek tiek vėliau pradėjo studijuoti muzikines kompozicijas, pagal šeimos tradicijas gavo karinį išsilavinimą. Jis baigė 2-ąją Maskvą kariūnų korpusas. Tuo pat metu jis vedė privačias fortepijono ir muzikos teorijos pamokas. Vėliau įstojo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė nedideliu aukso medaliu.

Savo kūrybinės veiklos pradžioje Skriabinas sąmoningai sekė Šopenu, rinkdamasis tuos pačius žanrus. Tačiau ir tuo metu jo paties talentas jau buvo akivaizdus. XX amžiaus pradžioje parašė tris simfonijas, vėliau „Ekstazės poemą“ (1907) ir „Prometėją“ (1910). Įdomu tai, kad kompozitorius „Prometėjo“ partitūrą papildė lengva klaviatūros partija. Jis pirmasis pradėjo naudoti lengvąją muziką, kurios paskirtis pasižymi muzikos atskleidimu vizualinio suvokimo metodu.

Atsitiktinė kompozitoriaus mirtis nutraukė jo kūrybą. Jis niekada neįgyvendino savo plano sukurti „Paslaptį“ – garsų, spalvų, judesių, kvapų simfoniją. Šiuo darbu Skriabinas norėjo pasakyti visai žmonijai savo slapčiausias mintis ir įkvėpti jį sukurti naują pasaulį, paženklintą Visuotinės Dvasios ir Materijos sąjunga. Reikšmingiausi jo darbai tebuvo įžanga į šį grandiozinį projektą.

Garsus rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas S.V. Rachmaninovas (1873 - 1943) gimė turtingoje bajorų šeimoje. Rachmaninovo senelis buvo profesionalus muzikantas. Pirmąsias fortepijono pamokas jam vedė mama, vėliau pasikvietė muzikos mokytoją A.D. Ornatskaja. 1885 m. tėvai jį paskyrė privačioje internatinėje mokykloje pas Maskvos konservatorijos profesorių N.S. Zverevas. Tvarka ir drausmė ugdymo įstaigoje turėjo didelės įtakos būsimo kompozitoriaus charakterio formavimuisi. Vėliau aukso medaliu baigė Maskvos konservatoriją. Dar būdamas studentas Rachmaninovas buvo labai populiarus Maskvos visuomenėje. Jis jau yra sukūręs savo „Pirmąjį fortepijoninį koncertą“, taip pat kai kuriuos kitus romansus ir pjeses. Ir jo „Preliudas c-moll“ tapo labai populiari kompozicija. Puikus P.I. Čaikovskis atkreipė dėmesį baigiamasis darbas Sergejus Rachmaninovas - opera „Oleko“, kurią jis parašė įspūdį apie A. S. eilėraštį. Puškino „čigonai“. Piotrui Iljičiui pavyko jį pastatyti Didysis teatras, bandė padėti įtraukti šį kūrinį į teatro repertuarą, tačiau netikėtai mirė.

Nuo dvidešimties metų Rachmaninovas dėstė keliuose institutuose, vedė privačias pamokas. Žymaus filantropo, teatro ir muzikos veikėjo Savvos Mamontovo kvietimu, būdama 24-erių, kompozitorė tampa antruoju Maskvos Rusijos privačios operos dirigentu. Ten jis susidraugavo su F.I. Chaliapinas.

Rachmaninovo karjera nutrūko 1897 m. kovo 15 d., kai Sankt Peterburgo publika atmetė jo naujovišką Pirmąją simfoniją. Atsiliepimai apie šį darbą buvo tikrai pražūtingi. Tačiau labiausiai kompozitorių nuliūdino neigiama apžvalga, kurią paliko N.A. Rimskis-Korsakovas, kurio nuomonę Rachmaninovas labai vertino. Po to jis pateko į užsitęsusią depresiją, iš kurios jam pavyko išsivaduoti padedamas hipnotizuotojo N.V. Dahl.

1901 m. Rachmaninovas užbaigė antrąjį koncertą fortepijonui. Ir nuo to momento prasideda jo aktyvi kūryba kaip kompozitorius ir pianistas. Unikalus stilius Rachmaninovas sujungė rusų bažnytines giesmes, romantizmą ir impresionizmą. Melodiją jis laikė pagrindiniu pagrindiniu muzikos principu. Didžiausią išraišką tai rado mėgstamame autoriaus kūrinyje – eilėraštyje „Varpai“, kurį jis parašė orkestrui, chorui ir solistams.

1917 metų pabaigoje Rachmaninovas su šeima išvyko iš Rusijos, dirbo Europoje, o paskui išvyko į Ameriką. Kompozitorių labai nuliūdino išsiskyrimas su Tėvyne. Per Didįjį Tėvynės karą jis davė labdaros koncertai, kurios pajamos buvo pervestos į Raudonosios armijos fondą.

Stravinskio muzika išsiskiria savo stilistine įvairove. Pačioje kūrybinės veiklos pradžioje ji remiasi rusų kalba muzikines tradicijas. O tuomet kūriniuose galima išgirsti neoklasicizmo įtaką, būdingą to laikotarpio Prancūzijos muzikai ir dodekafonijai.

Igoris Stravinskis gimė Oranienbaume (dabar Lomonosovo miestas) 1882 m. Būsimo kompozitoriaus Fiodoro Ignatjevičiaus tėvas yra garsus Operos dainininkas, vienas iš Mariinsky teatro solistų. Jo motina buvo pianistė ​​ir dainininkė Anna Kirillovna Kholodovskaya. Nuo devynerių metų mokytojai jam vedė fortepijono pamokas. Baigęs gimnaziją, tėvų prašymu, įstoja į universiteto Teisės fakultetą. Dvejus metus, nuo 1904 iki 1906 m., jis mokėsi iš N.A. Rimskis-Korsakovas, kuriam vadovaujant jis parašė pirmuosius kūrinius – skercą, fortepijoninę sonatą, siuitą „Faun“ ir „Aviganė“. Sergejus Diaghilevas labai įvertino kompozitoriaus talentą ir pasiūlė jam bendradarbiauti. Bendro darbo rezultatas – trys baletai (scenoje S. Diaghilevas) – Ugnies paukštis, Petruška, Pavasario apeigos.

Prieš pat Pirmąjį pasaulinį karą kompozitorius išvyko į Šveicariją, vėliau – į Prancūziją. Jo kūryboje prasideda naujas laikotarpis. Studijuoja XVIII amžiaus muzikos stilius, rašo operą „Oidipas Reksas“, muziką baletui „Apollo Musagete“. Jo rašysena bėgant laikui keitėsi kelis kartus. Daugelį metų kompozitorius gyveno JAV. Paskutinis garsus jo kūrinys yra „Requiem“. Kompozitoriaus Stravinskio bruožas – gebėjimas nuolat keisti stilius, žanrus ir muzikos kryptis.

Kompozitorius Prokofjevas gimė 1891 m. mažame kaime Jekaterinoslavo provincijoje. Muzikos pasaulį jam atvėrė mama, gera pianistė, dažnai atlikusi Šopeno ir Bethoveno kūrinius. Ji taip pat tapo tikra muzikine savo sūnaus mentore, be to, išmokė jį vokiečių ir prancūzų kalbų.

1900-ųjų pradžioje jaunasis Prokofjevas spėjo lankyti „Miegančiosios gražuolės“ baletą ir klausytis operų „Faustas“ ir „Princas Igoris“. Įspūdis, gautas iš Maskvos teatrų spektaklių, buvo išreikštas savo kūrybiškumą. Jis rašo operą „Milžinas“, o paskui „Dykumos krantų“ uvertiūrą. Tėvai greitai supranta, kad nebegali sūnaus mokyti muzikos. Netrukus, būdamas vienuolikos, naujokas kompozitorius buvo supažindintas su garsiuoju rusų kompozitoriumi ir mokytoju S.I. Tanejevas, kuris asmeniškai paprašė R.M. Gliera užsiimti muzikine kompozicija su Sergejumi. S. Prokofjevas būdamas 13 metų išlaikė stojamuosius egzaminus į Sankt Peterburgo konservatoriją. Savo karjeros pradžioje kompozitorius daug gastroliavo ir koncertavo. Tačiau jo darbas sukėlė nesusipratimų visuomenėje. Tai lėmė kūrinių ypatybės, kurios buvo išreikštos taip:

• modernizmo stilius;
• nusistovėjusių muzikos kanonų naikinimas;
• komponavimo technikų ekstravagancija ir išradingumas

1918 m. S. Prokofjevas išvyko, o grįžo tik 1936 m. Jau būdamas SSRS rašė muziką filmams, operoms, baletams. Tačiau po to, kai jis kartu su daugeliu kitų kompozitorių buvo apkaltintas „formalizmu“, jis praktiškai persikėlė gyventi į šalį, bet toliau rašė muzikos kūrinius. Jo opera „Karas ir taika“, baletai „Romeo ir Džuljeta“, „Pelenė“ tapo pasaulio kultūros nuosavybe.

XX amžiaus rusų kompozitoriai, gyvenę amžių sandūroje, ne tik išsaugojo ankstesnės kartos kūrybinės inteligentijos tradicijas, bet ir sukūrė savo, unikalų meną, kuriam skirti P.I. Čaikovskis, M.I. Glinka, N.A. Rimskis-Korsakovas.

Puikūs kompozitoriai, kurių vardai plačiai žinomi visame pasaulyje, sukūrė daugybę vertingų kūrinių. Jų kūriniai tikrai unikalūs. Kiekvienas iš jų turi individualų ir unikalų stilių.

Didieji pasaulio (užsienio) kompozitoriai. Sąrašas

Žemiau – užsienio kompozitoriai skirtingi šimtmečiai kurių vardai žinomi visame pasaulyje. Tai:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bachas.
• W. A. ​​Mocartas.
• I. Brahmsas.
• J. Haidnas.
• R. Šumanas.
• F. Šubertas.
• L. Bethovenas.
• I. Straussas.
• R. Vagneris.
• G. Verdis.
• A. Bergas.
• A. Schoenbergas.
• J. Geršvinas.
• O. Messiaenas.
• C. Ivesas.
• B. Brittenas.

Didieji pasaulio kompozitoriai (rusai). Sąrašas

Sukūrė daug operečių, dirbo su lengvomis šokio charakterio muzikinėmis formomis, kuriose jam puikiai sekėsi. Štrauso dėka valsas tapo itin įdomesnis populiarus šokis Vienoje. Beje, baliai ten vyksta iki šiol. Kompozitoriaus palikimas – polkos, baletai ir kadriliai.

O G. Verdi – didieji, sukūrę didžiulį skaičių operų, ​​pelniusių nuoširdžią žiūrovų meilę.

Vokietis Richardas Wagneris buvo ryškiausias modernizmo atstovas šio amžiaus muzikoje. Jo operos paveldas yra turtingas. „Tanheizeris“, „Lohengrinas“, „Skrajojantis olandas“ ir kitos operos tebėra aktualios, populiarios ir statomos.

Italų kompozitorius Giuseppe Verdi yra labai didinga figūra. Jis suteikė italų operai naują kvėpavimą, išlikdamas ištikimas operos tradicijoms.

XIX amžiaus rusų kompozitoriai

M. I. Glinka, A. P. Borodinas, M. P. Musorgskis, P. I. Čaikovskis – didieji XIX amžiaus klasikinės muzikos kūrėjai, gyvenę ir kūrę savo kūrinius Rusijoje.

Michailo Ivanovičiaus Glinkos darbai nulėmė nacionalinius ir pasaulinės svarbos Rusijos muzikos istorijoje. Jo kūryba, išaugusi pagal rusų liaudies dainas, yra giliai tautinė. Jis pagrįstai laikomas novatoriumi, rusų protėviu muzikos klasika. Glinka vaisingai dirbo visose savo operose Ivanas Susaninas (Gyvenimas carui) ir Ruslanas ir Liudmila atvėrė kelią dviem pagrindinėms kryptims. Didelė svarba plėtros muzikinis menas taip pat turėjo jo simfoninių kūrinių: „Kamarinskaja“, „Valsas-Fantazija“ ir daugelis kitų.

Aleksandras Porfirjevičius Borodinas yra puikus rusų kompozitorius. Jo darbai nedidelės apimties, bet reikšmingi savo turiniu. Centrinę vietą užima herojiški istoriniai vaizdai. Jis glaudžiai susieja gilų lyrizmą su epiniu platumu. Opera „Kunigaikštis Igoris“ sujungia liaudies-muzikinės dramos ir epinės operos bruožus. Pirmoji ir antroji jo simfonijos žymi naują rusų simfonijos kryptį – herojinę-epinę. Kamerinės-vokalinės dainų tekstų srityje jis tapo tikru novatoriumi. Jo romansai: „Jūra“, „Tolimos tėvynės krantams“, „Tamsos girios daina“ ir daugelis kitų. Borodinas padarė didelę įtaką savo pasekėjams.

Modestas Petrovičius Musorgskis yra dar vienas puikus XIX amžiaus rusų kompozitorius. Jis buvo Balakirevo būrelio, kuris buvo vadinamas „Galinga sauja“, narys. Jis vaisingai dirbo įvairiose srityse skirtingi žanrai. Gražios jo operos: „Chovanščina“, „Borisas Godunovas“, „ Soročinskajos mugė“. Jo darbai rodo bruožus kūrybinis individualumas. Jam priklauso nemažai romansų: „Kalistratas“, „Seminaras“, „Lopšinė Eremuškai“, „Našlaitė“, „Svetik Savishna“. Juose užfiksuoti unikalūs nacionaliniai simboliai.

Piotras Iljičius Čaikovskis - kompozitorius, dirigentas, pedagogas.

Jo kūryboje vadovavo operai ir simfoniniai žanrai. Jo muzikos turinys universalus. Jo operos „Pikų karalienė“ ir „Eugenijus Oneginas“ yra rusų klasikinės muzikos šedevrai. Simfonija jo kūryboje taip pat užima pagrindinę vietą. Per jo gyvenimą jo darbai tapo žinomi visame pasaulyje.

Naujosios Vienos mokyklos atstovai

A. Bergas, A. Webernas, A. Schoenbergas – puikūs kompozitoriai, gyvenę ir kūrę savo kūrinius visą XX a.

Albanas Bergas visame pasaulyje išgarsėjo savo nuostabios operos Wozzeck dėka, kuri paliko stiprų įspūdį klausytojams. Jis rašė keletą metų. Jo premjera įvyko 1925 metų gruodžio 14 dieną. IN šiuo metu Wozzeckas yra klasikinis XX amžiaus operos pavyzdys.

Antonas Webernas – austrų kompozitorius, vienas ryškiausių naujojo atstovų Vienos mokykla. Savo darbuose naudojo serialinę ir dodekafoninę techniką. Jai būdingas minties glaustumas ir glaustumas, muzikinių ir raiškos priemonių sutelktumas. Jo kūryba padarė didelę įtaką Stravinskiui, Boulezui, Gubaidulinai ir daugeliui kitų Rusijos bei užsienio kompozitorių.

Arnoldas Schoenbergas yra ryškus tokio muzikinio stiliaus kaip ekspresionizmas atstovas. Serialo ir dodekafono technikos autorius. Jo raštai: Antra styginių kvartetas(F-sharp minor), „Drama su muzika chorui ir orkestrui“, opera „Mozė ir Aaronas“ ir daugelis kitų.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Tai puikūs XX amžiaus kompozitoriai, žinomi visame pasaulyje.

George'as Gershwinas yra amerikiečių kompozitorius ir pianistas. Jis išpopuliarėjo dėl didelio masto kūrinio „Porgis ir Besas“. Tai „folkloro“ opera. Jis sukurtas pagal Duboso Haywardo romaną. Ne mažiau žinomas instrumentiniai kūriniai: „Rapsodija bliuzo stiliumi fortepijonui ir orkestrui“, „Amerikietis Paryžiuje“, „Antroji rapsodija“ ir daugelis kitų.

Olivier Messiaen - prancūzų kompozitorius, vargonininkas, mokytojas, muzikos teoretikas. Savo nuostabiuose teoriniuose darbuose jis išdėstė naujus ir gana sudėtingus muzikos komponavimo principus. Teologinės idėjos atsispindėjo jo darbuose. Jį labai sužavėjo paukščių balsai. Todėl jis sukūrė „Paukščių katalogą“ fortepijonui.

Charlesas Ivesas yra amerikiečių kompozitorius. Įtakos turėjo jo darbas liaudies muzika. Todėl jo stilius itin savitas. Sukūrė penkias simfonijas, penkias smuiko sonatas, dvi sonatas fortepijonui, kantatą „Dangiška šalis“ ir daugybę kitų kūrinių.

XX amžiaus rusų kompozitoriai

S. S. Prokofjevas, I. F. Stravinskis, D. D. Šostakovičius – didieji XX a.

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas - kompozitorius, dirigentas, pianistas.

Jo muzika įvairaus turinio. Jame yra dainų tekstai ir epas, humoras ir drama, psichologizmas ir charakteristika. Operos ir baleto kūryba sudėliojo naujus muzikinės dramaturgijos principus ir technikas. Jo operos yra „Lošėjas“, „Meilė trims apelsinams“, „Karas ir taika“. Prokofjevas dirbo kino muzikos žanre. Plačiai žinoma jo kantata „Aleksandras Nevskis“, sukurta bendradarbiaujant su režisieriumi S. Eizenšteinu.

Igoris Fiodorovičius Stravinskis - emigrantas kompozitorius, dirigentas.

Jo kūryba skirstoma į Rusijos ir užsienio laikotarpius. Ryškiausi jo baletai: „Petruška“, „Pavasario apeigos“, „Ugninis paukštis“. Stravinskis taip pat labai prisidėjo prie simfoninio žanro.

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius - kompozitorius, mokytojas, pianistas. Jo kūryba yra įvairialypė žanrų ir perkeltinio turinio. Ypač jo, kaip kompozitoriaus-simfonisto, svarba. Jo penkiolika simfonijų atspindi sudėtingą žmogaus jausmų pasaulį su išgyvenimais, kovomis, tragiškais konfliktais. Jo opera „Katerina Izmailova“ yra puikus šio žanro kūrinys.

Išvada

Didžiųjų kompozitorių muzika parašyta skirtingais žanrais, joje yra daugialypių siužetų, nuolat atnaujinamos technikos, atitinkančios tam tikrą epochą. Vieni kompozitoriai pasižymėjo keliais žanrais, kiti sėkmingai apėmė beveik visas sritis. Iš visos didžiųjų kompozitorių galaktikos sunku išskirti geriausius. Visi jie įnešė svarų indėlį į pasaulio istoriją muzikinė kultūra.

Klasikinė muzika šiandien nė iš tolo nėra tokia populiari kaip savo aukso amžiuje nuo XVII amžiaus iki XX amžiaus pradžios, tačiau ji vis dar yra įspūdinga ir daugeliui įkvepianti. Žinomas muzikos kompozitoriai kurie sukūrė šiuos puikius kūrinius, galbūt gyveno prieš šimtus metų, tačiau jų šedevrai vis dar nepralenkiami.

Žymūs vokiečių kompozitoriai

Liudvikas van Bethovenas

Ludwigas van Bethovenas yra vienas svarbiausių vardų klasikinės muzikos istorijoje. Jis buvo savo eros novatorius, išplėtęs simfonijos, sonatos, koncerto, kvarteto apimtį, naujais būdais derindamas vokalą ir instrumentus, nors vokalinis žanras jam nebuvo taip įdomu. Visuomenė ne iš karto priėmė jo novatoriškas idėjas, tačiau šlovės nereikėjo per ilgai laukti, todėl net per Bethoveno gyvenimą jo kūryba buvo tinkamai įvertinta.

Visas Bethoveno gyvenimas buvo paženklintas kova už sveiką klausą, tačiau kurtumas jį vis tiek apėmė: kai kurie pagrindinių darbų didysis kompozitorius buvo sukurtas per paskutinius dešimt jo gyvenimo metų, kai jis nebegirdėjo. Vienas is labiausiai žinomų kūrinių Bethovenas yra " Mėnesienos sonata„(Nr. 14), pjesė „Elizei“, simfonija Nr. 9, simfonija Nr. 5.

Johanas Sebastianas Bachas

Kitas pasaulinis garsus vokiečių kompozitorius yra Johanas Sebastianas Bachas – genialus autorius, kurio kūryba XIX amžiuje sukėlė susidomėjimą net ir tuos, kurie nesidomėjo rimta, klasikine muzika. Jis parašė ir vargonų muzika, ir vokalinė-instrumentinė, ir muzika kitiems instrumentams bei instrumentiniams ansambliams, nors operos žanras jis vis tiek sugebėjo apeiti. Dažniausiai užsiimdavo kantatų, fugų, preliudų ir oratorijų rašymu, choro aranžuotėmis. Būtent Bachas kartu su Georgu Friedrichu Handeliu buvo paskutiniai baroko epochos kompozitoriai.

Per savo gyvenimą jis sukūrė daugiau nei tūkstantį muzikos kūrinių. Žymiausi Bacho kūriniai: Tokata ir fuga d-moll BWV 565, Pastoracinė BWV 590, „Brandenburgo koncertai“, „Valstiečių“ ir „Kavos“ kantatos, mišios „Mato aistra“.

Ričardas Vagneris

Wagneris buvo ne tik vienas įtakingiausių kompozitorių visame pasaulyje, bet ir vienas kontroversiškiausių – dėl savo antisemitinės pasaulėžiūros. Jis buvo rėmėjas nauja forma opera, kurią pavadino „muzikine drama“ – joje susiliejo visi muzikiniai ir dramos elementai. Šiuo tikslu jis sukūrė kompozicinį stilių, kuriame orkestras atlieka tokį pat stiprų dramatišką vaidmenį kaip ir atlikėjai.

Pats Wagneris parašė savo libretus, kuriuos pavadino „eilėraščiais“. Dauguma Wagnerio siužetų buvo pagrįsti Europos mitais ir legendomis. Jis geriausiai žinomas dėl aštuoniolikos valandų trunkančio keturių dalių epinių operų ciklo „Nibelungų žiedas“, operos „Tristanas ir Izolda“ ir muzikinės dramos „Parsifalis“.

Įžymūs rusų kompozitoriai

Michailas Ivanovičius Glinka

Glinka paprastai vadinamas rusų nacionalinės muzikos tradicijos pradininku, tačiau jo rusiškos operos siūlė vakarietiškos muzikos sintezę su rusiškomis melodijomis. Pirmoji Glinkos opera buvo „Gyvenimas carui“, kuri buvo gerai įvertinta pirmojo pastatymo metu 1836 m., tačiau antroji opera „Ruslanas ir Liudmila“, kurios libretą parašė Puškinas, nebuvo tokia populiari. Tačiau ji parodė naujo tipo dramaturgija – herojinė-istorinė opera, arba epas.

Glinka tapo pirmuoju iš rusų kompozitorių, pelniusių pasaulinį pripažinimą. Žymiausi Michailo Ivanovičiaus kūriniai: opera „Ivanas Susaninas“, fantastinis valsas simfoniniam orkestrui ir uvertiūra-simfonija žiedine rusų tema.

Petras Iljičius Čaikovskis

Čaikovskis yra vienas populiariausių ir žinomiausių kompozitorių pasaulyje. Daugeliui jis taip pat yra mylimiausias rusų kompozitorius. Tačiau Čaikovskio kūryba yra daug vakarietiškesnė nei kitų jo amžininkų kompozitorių kūriniai, nes jis naudojo ir liaudies rusų melodijas, ir vadovavosi vokiečių ir austrų kompozitorių palikimu. Pats Čaikovskis buvo ne tik kompozitorius, bet ir dirigentas, muzikos mokytojas, kritikas.

Jokių kitų žinomų kompozitorių Rusija, ko gero, nėra garsi tuo, kad kuria baleto pastatymus taip, kaip garsėja Čaikovskis. daugiausia garsių baletųČaikovskio yra: "Spragtukas", " Gulbių ežeras ir Miegančioji gražuolė. Taip pat rašė operas; garsiausi yra Pikų karalienė Eugenijus Oneginas.

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas

Sergejaus Vasiljevičiaus kūryba perėmė postromantizmo tradicijas ir įgavo unikalų stilių XX amžiaus muzikinėje kultūroje, kitaip nei bet kuri kita pasaulyje. Jis visada traukė į dideles muzikines formas. Iš esmės jo kūriniai kupini melancholijos, dramos, jėgos ir maišto; juose dažnai buvo rodomi liaudies epo vaizdai.

Rachmaninovas buvo žinomas ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip pianistas, todėl reikšminga vieta jo kūryboje užima fortepijoniniai kūriniai. Jis pradėjo mokytis fortepijono muzikos būdamas ketverių metų. Pagrindinis Rachmaninovo žanras buvo fortepijoninis koncertas ir orkestras. Žymiausi Rachmaninovo kūriniai yra Rapsodija Paganinio tema ir keturi koncertai fortepijonui ir orkestrui.

Žymūs pasaulio kompozitoriai

Giuseppe Francesco Verdi

Sunku įsivaizduoti XIX amžių be vieno italų muzikinės kultūros klasikų Giuseppe Verdi muzikos. Verdis labiausiai stengėsi įnešti į operos pastatymą muzikinio tikroviškumo, jis visada tiesiogiai dirbo su dainininkais ir libretistais, kišosi į dirigentų darbą ir netoleravo melagingo atlikimo. Jis sakė, kad jam patinka viskas, kas yra gražu mene.

Kaip ir daugelis kompozitorių, Verdi didžiausio populiarumo sulaukė kurdamas operas. Tarp jų žinomiausios – operos „Otelas“, „Aida“, „Rigoletas“.

Frederikas Šopenas

Garsiausias lenkų kompozitorius Frederikas Šopenas savo kūriniuose visada nušviesdavo savo grožį gimtoji žemė ir tikėjo jo didybe ateityje. Jo vardas yra Lenkijos žmonių pasididžiavimas. Šopenas klasikinės muzikos srityje išsiskiria tuo, kad rašė kūrinius tik fortepijonui nei kiti. žinomų kompozitorių su įvairiomis simfonijomis ir operomis; dabar Šopeno kūriniai tapo šių dienų pianistų kūrybos pagrindu.

Šopenas užsiėmė kūrinių fortepijonu, noktiurnų, mazurkų, etiudų, valsų, polonezų ir kitų formų kūrimu, iš kurių žinomiausi yra Rudens valsas, Noktiurnas si-moll, Pavasario rapsodija, Ekspromta fantazija si-moll.

Edvardas Grigas

Žymus norvegų kompozitorius ir muzikinė figūra Edvardas Grigas specializuojasi kamerinio vokalo ir fortepijono muzika. Griego kūrybą apčiuopiamai paveikė vokiečių romantizmo palikimas. Ryškus ir atpažįstamas Griego stilius gali būti apibūdinamas tokia kryptimi kaip muzikinis impresionizmas.

Dažnai kurdamas savo kūrinius Grigą įkvėpdavo liaudies pasakos, melodijos, legendos. Jo kūryba turėjo didžiulę įtaką Norvegijos muzikinės kultūros ir apskritai meno raidai. Žymiausi kompozitoriaus kūriniai – uvertiūra „Rudenį“, 1868 m. koncertas fortepijonui ir orkestrui, muzika spektakliui „Peras Giuntas“, siuita „Iš Holbergo laikų“.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Ir, žinoma, be šio vardo, kurį žino net nuo klasikinės muzikos nutolę žmonės, neapsieina garsiausi visų laikų kompozitoriai. austrų kompozitorius ir virtuoziškas atlikėjas, Mocartas sukūrė daugybę operų, ​​koncertų, sonatų ir simfonijų, kurios padarė didžiulę įtaką klasikinei muzikai ir, tiesą sakant, ją formavo.

Jis užaugo kaip vunderkindas: būdamas trejų metų išmoko groti fortepijonu, o penkerių jau kūrė nedidelius muzikinius kūrinius. Pirmąją simfoniją jis parašė būdamas aštuonerių, pirmąją operą – dvylikos. Mocartas turėjo fenomenalią klausą muzikai ir nuostabų sugebėjimą groti daugeliu muzikos instrumentų bei improvizuoti.

Per savo gyvenimą Mocartas sukūrė daugiau nei šešis šimtus muzikinių kūrinių, tarp kurių vieni žinomiausių yra opera „Figaro nozė“, simfonija Nr. 41 „Jupiteris“, sonatos Nr. 11 „Turkiškas maršas“ 3 dalis, koncertas fleita ir arfa su orkestru ir "Requiem" d-moll, K.626.

Klausyk geriausi darbai pasaulio klasikinė muzika šiame vaizdo įraše:

Imk, pasakyk draugams!

Taip pat skaitykite mūsų svetainėje:

Rodyti daugiau

Ar kada nors girdėjote gerą dainą ir pagalvojote: „Kaip šaunu būtų ją groti!“. Ir iš tiesų, žinant muzikinės notacijos pagrindus, galima atrasti begalines muzikines galimybes. Kaip išmokti užrašus - sužinokite mūsų straipsnyje.

Klasikiniai kompozitoriai žinomi visame pasaulyje. Kiekvienas muzikos genijaus vardas yra unikali asmenybė kultūros istorijoje.

Kas yra klasikinė muzika

Klasikinė muzika – užburiančios melodijos, kurias kuria talentingi autoriai, pelnytai vadinami klasikiniais kompozitoriais. Jų kūriniai yra unikalūs ir visada bus paklausūs atlikėjų ir klausytojų. Viena vertus, klasika dažniausiai vadinama griežta, giliai įsišaknijusi muzika, nesusijusi su kryptimis: rokas, džiazas, folkas, pop, šansonas ir kt. Kita vertus, istorinė raida muzika yra XIII pabaigos – XX amžiaus pradžios laikotarpis, vadinamas klasicizmu.

Klasikinės temos išsiskiria didinga intonacija, rafinuotumu, atspalvių įvairove ir harmonija. Jie teigiamai veikia suaugusiųjų ir vaikų emocinę pasaulėžiūrą.

Klasikinės muzikos raidos etapai. Trumpas jų aprašymas ir pagrindiniai atstovai

Klasikinės muzikos raidos istorijoje galima išskirti etapus:

• Renesansas arba Renesansas – XIV amžiaus pradžia – paskutinis XVI amžiaus ketvirtis. Ispanijoje ir Anglijoje Renesansas tęsėsi iki XVII amžiaus pradžios.
• Barokas – atėjo pakeisti Renesansą ir išsilaikė iki XVIII amžiaus pradžios. Ispanija buvo stiliaus centras.
• Klasicizmas – Europos kultūros raidos laikotarpis nuo XVIII amžiaus pradžios iki XIX amžiaus pradžios.
• Romantizmas – klasicizmui priešinga kryptis. Jis tęsėsi iki XIX amžiaus vidurio.
• XX amžiaus klasika – modernioji era.

Trumpas aprašymas ir pagrindiniai kultūros laikotarpių atstovai

1. Renesansas – ilgas visų kultūros sričių raidos laikotarpis. – Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria kūrė ir paliko palikuonims nemirtingus kūrinius.

2. Barokas – šioje epochoje atsiranda naujų muzikinių formų: polifonija, opera. Būtent šiuo laikotarpiu Bachas, Händelis, Vivaldi sukūrė savo garsiuosius kūrinius. Bacho fugos statomos laikantis klasicizmo reikalavimų: privalomo kanonų laikymosi.

3. Klasicizmas. Vienos klasikos kompozitoriai, sukūrę savo nemirtingą kūrybą klasicizmo eroje: Haydnas, Mocartas, Bethovenas. Atsiranda sonatos forma, didėja orkestro sudėtis. ir Haydnas nuo sudėtingų Bacho kūrinių skiriasi nesudėtinga konstrukcija ir melodijų elegancija. Tai vis dar buvo klasika, siekianti tobulumo. Bethoveno kompozicijos yra romantinio ir klasikinio stilių sąlyčio riba. L. van Bethoveno muzikoje daugiau jausmingumo ir užsidegimo nei racionalaus kanoniškumo. Išsiskyrė tokie svarbūs žanrai kaip simfonija, sonata, siuita, opera. Bethovenas paskatino romantizmo laikotarpį.

4. Romantizmas. Muzikos kūriniams būdingas koloritas ir dramatizmas. Formuojami įvairūs dainų žanrai, pavyzdžiui, baladės. Pripažinimo sulaukė Liszto ir Chopino kūriniai fortepijonui. Romantizmo tradicijas paveldėjo Čaikovskis, Wagneris, Schubertas.

5. XX amžiaus klasika – būdingas autorių potraukis naujovėms melodijose, atsirado terminai aleatoriškumas, atonalizmas. Stravinskio, Rachmaninovo, Glasso kūriniai priskiriami klasikiniam formatui.

Rusų klasikos kompozitoriai

Čaikovskis P.I. – rusų kompozitorius muzikos kritikas, visuomenės veikėjas, mokytojas, dirigentas. Jo kūriniai atliekami daugiausiai. Jie nuoširdūs, lengvai suvokiami, atspindi poetinį rusų sielos originalumą, vaizdingus Rusijos gamtos paveikslus. Kompozitorius sukūrė 6 baletus, 10 operų, ​​daugiau nei šimtą romansų, 6 simfonijas. Visame pasaulyje žinomas baletas „Gulbių ežeras“, opera „Eugenijus Oneginas“, „Vaikų albumas“.

Rachmaninovas S.V. - veikia iškilus kompozitorius emocingi ir linksmi, o kai kurių turinys dramatiškas. Jų žanrai įvairūs: nuo mažų pjesių iki koncertų ir operų. Visuotinai pripažinti autoriaus kūriniai: operos „Šykštus riteris“, „Aleko“ pagal Puškino poemą „Čigonai“, „Francesca da Rimini“ pagal siužetą, pasiskolintą iš „. Dieviškoji komedija» Dantė, eilėraštis „Varpai“; siuita „Simfoniniai šokiai“; fortepijoniniai koncertai; vokalizuokite balsui su fortepijono pritarimu.

Borodinas A.P. buvo kompozitorius, mokytojas, chemikas, gydytojas. Reikšmingiausias kūrinys – opera „Kunigaikštis Igoris“ pagal istorinį kūrinį „Pasaka apie Igorio kampaniją“, kurią autorius rašė beveik 18 metų. Per savo gyvenimą Borodinas nespėjo jos pabaigti, po jo mirties operą baigė A. Glazunovas ir N. Rimskis-Korsakovas. Puikus kompozitorius yra klasikinių kvartetų ir simfonijų įkūrėjas Rusijoje. „Bogatyr“ simfonija laikoma pasaulio ir Rusijos nacionalinės-herojinės simfonijos vainikavimu. Išskirtiniais pripažinti instrumentiniai kameriniai kvartetai, pirmasis ir antrasis kvartetai. Vienas pirmųjų į romansus įtraukęs herojiškas senovės rusų literatūros figūras.

Puikūs muzikantai

M. P. Mussorgskis, kuris, galima sakyti, yra puikus kompozitorius realistas, drąsus novatorius, paliečiantis opias socialines problemas, puikus pianistas ir puikus vokalistas. Pats reikšmingiausias muzikos kūrinių yra opera „Borisas Godunovas“. dramatiškas darbas A.S. Puškinas ir „Chovanščina“ – liaudies muzikinė drama, pagrindinė vaidinantis personažasšios operos – maištingi žmonės iš skirtingų socialinių sluoksnių; kūrybos ciklas „Paveikslėliai parodoje“, įkvėptas Hartmanno kūrybos.

Glinka M.I. - garsus rusų kompozitorius, klasikinės krypties Rusijos muzikinėje kultūroje pradininkas. Jis baigė kurti rusų kompozitorių mokyklą, pagrįstą liaudies ir profesionalios muzikos verte. Meistro darbai persmelkti meile Tėvynei, atspindi tos šalies žmonių ideologinę orientaciją. istorinė era. Naujomis rusų operos tendencijomis tapo pasaulinio garso liaudies drama „Ivanas Susaninas“ ir pasakų opera „Ruslanas ir Liudmila“. Simfoniniai kūriniai Glinkos „Kamarinskaja“ ir „Ispaniška uvertiūra“ yra rusų simfonizmo pagrindai.

Rimskis-Korsakovas N.A. yra talentingas rusų kompozitorius, karinio jūrų laivyno karininkas, mokytojas, publicistas. Jo kūryboje galima atsekti dvi sroves: istorinę (“ karališkoji nuotaka“, „Pskovityanka“) ir pasakiškas („Sadko“, „Snow Maiden“, siuita „Scheherazade“). Išskirtinis kompozitoriaus kūrinių bruožas: originalumas, pagrįstas klasikinėmis vertybėmis, homofonija harmoningoje ankstyvųjų kompozicijų konstrukcijoje. Jo kūriniai turi autorinį stilių: originalūs orkestriniai sprendimai su neįprastai pastatytomis vokalinėmis partitūromis, kurios yra pagrindinės.

Rusų klasikos kompozitoriai savo kūriniuose stengėsi atspindėti tautai būdingą pažintinį mąstymą ir folklorą.

Europos kultūra

Žymūs klasikos kompozitoriai Mocartas, Haidnas, Bethovenas gyveno to meto muzikinės kultūros sostinėje – Vienoje. Genius vienija meistriškas atlikimas, puikūs kompoziciniai sprendimai, skirtingų panaudojimas muzikos stiliai: nuo liaudies melodijų iki polifoninių muzikos temų raidos. Didžiajai klasikai būdingas visapusiškas kūrybinis protinis aktyvumas, kompetencija, konstrukcijos aiškumas muzikines formas. Jų darbuose organiškai susieti intelektas ir emocijos, tragiški ir komiški komponentai, lengvumas ir apdairumas.

Bethovenas ir Haydnas traukė prie instrumentinių kūrinių, Mocartas meistriškai valdė tiek operines, tiek orkestrines kompozicijas. Bethovenas buvo nepralenkiamas herojiškų kūrinių kūrėjas, Haidnas vertino ir sėkmingai savo kūryboje naudojo humorą, liaudies žanro tipus, Mocartas – universalus kompozitorius.

Mocartas yra sonatos instrumentinės formos kūrėjas. Bethovenas jį ištobulino, iškėlė į nepralenkiamas aukštumas. Laikotarpis tapo kvarteto klestėjimo laikotarpiu. Didelį indėlį į šio žanro plėtrą įneša Haidnas, po kurio seka Bethovenas ir Mocartas.

italų meistrai

Giuseppe Verdi - puikus XIX amžiaus muzikantas, sukūrė tradicinį Italų opera. Jis turėjo nepriekaištingą meistriškumą. Jo komponavimo veiklos kulminacija buvo operos kūriniai„Trubadūras“, „Traviata“, „Otelas“, „Aida“.

Niccolo Paganini – gimęs Nicoje, vienas muzikiškai gabiausių XVIII ir XIX amžiaus asmenybių. Jis buvo smuiko virtuozas. Sukūrė kaprizų, sonatų, kvartetų smuikui, gitarai, altui ir violončelei. Parašė koncertus smuikui ir orkestrui.

Gioacchino Rossini – dirbo XIX a. Autorius dvasinės ir kamerine muzika, sukūrė 39 operas. Žymūs darbai – „Sevilijos kirpėjas“, „Otelas“, „Pelenė“, „Vagiingoji šarka“, „Semiramidė“.

Antonio Vivaldi yra vienas iš pagrindiniai atstovai XVIII amžiaus smuiko menas. Jis pelnė šlovę savo daugumos dėka žymus darbas– 4 koncertai smuikui „Metų laikai“. Nugyveno nuostabiai produktyvų gyvenimą kūrybinis gyvenimas, sukūrė 90 operų.

Žymūs italų klasikos kompozitoriai paliko amžiną muzikinį palikimą. Jų kantatos, sonatos, serenados, simfonijos, operos suteiks malonumą ne vienai kartai.

Vaiko muzikos suvokimo ypatumai

Vaikų psichologų teigimu, geros muzikos klausymas teigiamai veikia psichoemocinę vaiko raidą. Gera muzika supažindina su menu ir formuoja estetinį skonį, kaip tiki mokytojai.

Daugelį žinomų kūrinių klasikiniai kompozitoriai sukūrė vaikams, atsižvelgdami į jų psichologiją, suvokimą ir amžiaus specifiką, t.y. klausymui, kiti kūrė įvairius kūrinius mažiesiems atlikėjams, kurie buvo lengvai suvokiami ausimi ir techniškai prieinami.

Čaikovskio P.I. „Vaikų albumas“. mažiesiems pianistams. Šis albumas yra dedikacija sūnėnui, kuris mėgo muziką ir buvo labai gabus vaikas. Kolekcijoje yra daugiau nei 20 kūrinių, kai kurie iš jų paremti folklorine medžiaga: neapolietiškais motyvais, rusišku šokiu, tirolietiškomis ir prancūziškomis melodijomis. Čaikovskio P.I. kolekcija „Vaikų dainos“. sukurtas vaikų auditorijos klausos suvokimui. Optimistiškos nuotaikos dainos apie pavasarį, paukščius, žydintį sodą („Mano sodas“), apie atjautą Kristui ir Dievui („Kristus kūdikis turėjo sodą“).

Vaikiška klasika

Vaikams dirbo daug klasikinių kompozitorių, kurių kūrinių sąrašas labai įvairus.

Prokofjevas S.S. "Petras ir vilkas" - simfoninė pasaka vaikams. Šios pasakos dėka vaikai susipažįsta su simfoninio orkestro muzikos instrumentais. Pasakos tekstą parašė pats Prokofjevas.

Schumann R. „Vaikų scenos“ – tai trumpi paprasto siužeto muzikiniai pasakojimai, parašyti suaugusiems atlikėjams, vaikystės prisiminimai.

Debussy fortepijoninis ciklas „Vaikų kampelis“.

Ravel M. „Motina žąsis“ pagal Ch.Perrault pasakas.

Bartokas B. „Pirmieji žingsniai prie fortepijono“.

Dviratukai vaikams Gavrilova S. „Patys mažiausiems“; „Pasakų herojai“; „Vaikai apie gyvūnus“.

Šostakovičius D. „Fortepijoninių kūrinių albumas vaikams“.

Bachas I.S. Sąsiuvinis Annai Magdalenai Bach. Mokydamas savo vaikus muzikos, jis kūrė jiems specialius kūrinius ir pratimus, skirtus lavinti techninius įgūdžius.

Haydnas J. – klasikinės simfonijos pradininkas. Sukūrė specialią simfoniją „Vaikų“. Naudoti instrumentai: molinė lakštingala, barškutis, gegutė – suteikia neįprastą skambesį, vaikišką ir provokuojantį.

Saint-Saens K. sugalvojo fantaziją orkestrui ir 2 fortepijonams pavadinimu „Gyvūnų karnavalas“, kuriame muzikinėmis priemonėmis meistriškai perteikė vištų čiulbėjimą, liūto riaumojimą, dramblio pasitenkinimą ir jo judėjimo būdą, jaudinančiai grakščią gulbę.

Kurdami kūrinius vaikams ir jaunimui, įdomybe rūpinosi didieji klasikos kompozitoriai siužetinės linijos darbas, siūlomos medžiagos prieinamumas, atsižvelgiant į atlikėjo ar klausytojo amžių.