Bizantijos ikona Tretjakovskajoje. Tretjakovo galerijoje atidaryta paroda „Bizantijos šedevrai

Art

110959

Valstybinė Tretjakovo galerija yra vienas didžiausių Rusijos vaizduojamojo meno muziejų. Iki šiol „Tretjakovo galerijos“ kolekcijoje yra apie šimtą tūkstančių vienetų.

Turėdami tiek daug eksponatų, po ekspoziciją galite klajoti kelias dienas, todėl „Localway“ parengė maršrutą Tretjakovo galerija einantis pro svarbiausias muziejaus sales. Nepasiklysk!

Apžiūra prasideda nuo pagrindinio įėjimo, jei stovite veidu į bilietų kasą, kairėje pusėje yra laiptai, vedantys į antrą aukštą. Kambarių numeriai rašomi prie įėjimo, virš durų.

10 salė beveik visiškai skirta Aleksandro Andrejevičiaus Ivanovo paveikslui „Mesijo pasirodymas“ (daugiau garsus vardas„Kristaus pasirodymas žmonėms“). Pati drobė užima visą sieną, likusią erdvę užpildo eskizai ir eskizai, kurių per dvidešimt darbo prie paveikslo metų susikaupė labai daug. Dailininkas „Mesijo pasirodymą“ nutapė Italijoje, paskui ne be incidentų drobę pargabeno į Rusiją, o po kritikos ir paveikslo nepripažinimo tėvynėje staiga mirė. Įdomu tai, kad drobėje, be kitų, pavaizduoti Nikolajus Vasiljevičius Gogolis ir pats Ivanovas.

Perskaitykite iki galo Sutraukti

16 kambaryje, dešinėje važiavimo kryptimi, yra jaudinantis Vasilijaus Vladimirovičiaus Pukirevo paveikslas „Nelygi santuoka“. Sklando gandai, kad ši drobė yra autobiografinė: nesėkminga Pukirevo nuotaka buvo ištekėjusi už turtingo princo. Nuotraukoje menininkas įsiamžino ir pats save – fone jaunas vyras, sukryžiavęs rankas ant krūtinės. Tiesa, šios versijos neturi realių patvirtinimų.

Perskaitykite iki galo Sutraukti

salė Nr.16

Kairėje toje pačioje salėje yra Konstantino Dmitrijevičiaus Flavitskio drobė „Princesė Tarakanova“. Paveiksle vaizduojamas legendinis apsišaukėlis, kuris bandė apsimesti imperatorienės Elžbietos Petrovnos dukra. Yra daugybė princesės Tarakanovos mirties versijų (tikrasis vardas nežinomas), oficialioji – mirtis nuo vartojimo. Tačiau dar vienas iškeliavo „pas žmones“ (taip pat ir Flavitskio darbo dėka): nuotykių ieškotojas žuvo per potvynį Sankt Peterburge, Petro ir Povilo tvirtovės kalėjimo kameroje.

Perskaitykite iki galo Sutraukti

salė Nr.16

17 salėje yra Vasilijaus Grigorjevičiaus Perovo paveikslas „Medžiotojai ilsisi“. Drobė rodo visumą siužeto kompozicija: Vyresnis veikėjas (kairėje) pasakoja kokią nors išgalvotą istoriją, kuria jaunas medžiotojas (dešinėje) nuoširdžiai tiki. Vidutinio amžiaus vyras (centras) skeptiškai žiūri į istoriją ir tik juokiasi.

Ekspertai dažnai brėžia paralelę tarp Perovo paveikslo ir Turgenevo „Medžiotojo užrašų“.

Perskaitykite iki galo Sutraukti

salė Nr.17

18 kambaryje daugiausiai garsus paveikslas Aleksejus Kondratjevičius Savrasovas „Atvyko šuoliai“, parašyta Kostromos srityje. Prisikėlimo bažnyčia, pavaizduota paveikslėlyje, gyvuoja iki šių dienų – dabar yra Savrasovo muziejus.

Deja, nepaisant daugybės puikių darbų, menininkas išliko žmonių atmintyje „vieno paveikslo autorius“ ir mirė skurde. Tačiau būtent „Rooks“ tapo Atspirties taškas už naują kraštovaizdžio mokyklos žanrą Rusijoje - lyrinis peizažas. Vėliau Savrasovas parašė keletą paveikslo kopijų.

Perskaitykite iki galo Sutraukti

Salė Nr.18

19 kambaryje yra Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio paveikslas „Vaivorykštė“. Keista, bet menininkas, per gyvenimą nutapyęs apie šešis tūkstančius drobių, visada išliko ištikimas savo pasirinktam žanrui – marine menui. Pateiktas paveikslas siužetu niekuo nesiskiria nuo daugumos Aivazovskio darbų: drobėje vaizduojamas laivo avarija audroje. Skirtumas slypi spalvose. Dažniausiai naudodama ryškias spalvas, „Vaivorykštei“ menininkė pasirinko švelnesnius tonus.

Perskaitykite iki galo Sutraukti

Salė Nr.19

20 kambaryje yra garsusis Ivano Nikolajevičiaus Kramskojaus paveikslas „Nežinomas“ (jis dažnai klaidingai vadinamas „Nepažįstamuoju“). Paveiksle vaizduojama karieta pravažiuojanti karališka, prašmatni dama. Įdomu tai, kad moters tapatybė liko paslaptimi tiek menininkės amžininkams, tiek meno istorikams.

Kramskojus buvo vienas iš „Wanderers“ draugijos – menininkų susivienijimo, kuris priešinosi akademizmo atstovams tapyboje ir rengė keliaujančias jų darbų parodas, įkūrėjų.

Perskaitykite iki galo Sutraukti

salė Nr.20

Dešinėje, važiavimo kryptimi, 25 kambaryje yra Ivano Ivanovičiaus Šiškino paveikslas „Rytas pušynas“(kartais drobė klaidingai vadinama „Rytas pušyne“). Nepaisant to, kad dabar autorystė priklauso vienam menininkui, prie paveikslo dirbo du žmonės: kraštovaizdžio tapytojas Shishkin ir žanro tapytojas Savitsky. Konstantinas Apollonovičius Savitskis nutapė meškos jauniklius, be to, jam kartais priskiriama pati paveikslo sukūrimo idėja. Yra keletas versijų, kaip Savitskio parašas dingo nuo drobės. Pasak vieno iš jų, Konstantinas Apollonovičius pats pašalino savo pavardę iš baigto kūrinio, taip atsisakydamas autorystės, anot kito, kolekcininkas Pavelas Tretjakovas nusipirkęs paveikslą ištrynė menininko parašą.

Perskaitykite iki galo Sutraukti

salė Nr.25

26 salėje iš karto kabo trys pasakiški Viktoro Michailovičiaus Vasnecovo paveikslai: „Alyonuška“, „Ivanas Tsarevičius ant pilkojo vilko“ ir „Bogatyrs“. Trys herojai - Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets ir Alyosha Popovich (nuotraukoje iš kairės į dešinę) - galbūt labiausiai žinomi herojai Rusų epai. Vasnecovo drobėje drąsūs bičiuliai, pasiruošę bet kurią akimirką stoti į mūšį, dairosi, ar horizonte nėra priešo.

Įdomu tai, kad Vasnecovas buvo ne tik menininkas, bet ir architektas. Taigi, pavyzdžiui, Tretjakovo baliaus galerijos pagrindinės prieškambario priestatą suprojektavo jis.

Perskaitykite iki galo Sutraukti

salė Nr.26

27 salėje yra Vasilijaus Vasiljevičiaus Vereščiagino paveikslas „Karo apoteozė“, priklausantis paveikslų serijai „Barbarai“, kurį dailininkas nutapė turėdamas karinių operacijų Turkestane įspūdį. Yra daug versijų, kodėl tokios kaukolių piramidės buvo išdėstytos. Pasak vienos legendos, Tamerlanas iš Bagdado moterų išgirdo istoriją apie jų neištikimus vyrus ir įsakė kiekvienam savo kariui atnešti nukirstą išdavikų galvą. Dėl to susidarė keli kaukolių kalnai.

Perskaitykite iki galo Sutraukti

salė Nr.27

28 salėje yra vienas garsiausių ir svarbiausių Tretjakovo galerijos paveikslų – Vasilijaus Ivanovičiaus Surikovo Bojaras Morozova. Theodosia Morozova yra arkivyskupo Avvakumo bendražygė, sentikių šalininkė, už kurią ji sumokėjo savo gyvybe. Ant drobės kilminga moteris dėl konflikto su caru - Morozova atsisakė priimti naują tikėjimą - vežama palei vieną iš Maskvos aikščių į sulaikymo vietą. Teodora pakėlė du pirštus, parodydama, kad jos tikėjimas nepalaužtas.

Po pusantrų metų Morozova mirė iš bado vienuolyno moliniame kalėjime.

Perskaitykite iki galo Sutraukti

salė Nr.28

Čia, 28 salėje, yra dar viena epinė Surikovo drobė - „Streltsy egzekucijos rytas“. Streltsy pulkai buvo nuteisti mirties bausme dėl nesėkmingų riaušių, sukeltų sunkumų karinė tarnyba. Paveiksle sąmoningai vaizduojama ne pati egzekucija, o tik jos laukiantys žmonės. Tačiau sklando legenda, kad iš pradžių ant drobės eskizų buvo užrašyti jau pakabinti šauliai, tačiau vieną dieną, įėjusi į dailininko studiją ir pamačiusi eskizą, tarnaitė nualpo. Surikovas, norėjęs ne šokiruoti visuomenę, o perteikti pasmerktųjų būseną paskutinėmis jų gyvenimo minutėmis, iš nuotraukos pašalino pakarto atvaizdus.

Vienas iš aukščiausių rusų ir apskritai pasiekimų Europos kultūra vėlyvieji viduramžiaiŽinoma, siejamas su didžiojo ikonų tapytojo, kuris buvo vadinamas liūdnai pagarsėjusiu, tai yra, garsiausiu, vardu. Tai neabejotinai Dionisijus. Jis, skirtingai nei Andrejus Rublevas ir daugelis kitų ikonų tapytojų, buvo pasaulietiškas žmogus, tačiau užaugo neįprastoje, labai išsilavinusioje, labai rafinuotoje, galima sakyti, aristokratiškoje Maskvos aplinkoje.

Su Dionisijaus vardu siejama daugybė meno kūrinių ansamblių. Tikriausiai jo ikoninis paveldas buvo nepalyginamai didelis, bet nelabai kas atiteko mums. Kodėl sakau „neproporcingai puiku“? Nes jis labai daug piešė šventyklas. Ir Juozapo-Volokolamsko, ir Ferapontovo, ir Pafnutjevo-Borovskio vienuolynuose. Ir jis visiems padarė ikonostazes. Ir įsivaizduokite, nuo XIV amžiaus pabaigos, nuo Teofano Graiko Andrejaus Rublevo laikų, ikonostasas, kaip taisyklė, jau yra didelis, įskaitant kelias eilutes. O dabar Dionisijus su meistrų artele dirba prie ikonų kūrimo.

Jo meninės kalbos bruožai labai lengvai atpažįstami. Neįmanoma supainioti Dionisijaus ikonos, kokia plona ir rafinuota linija, kokios pailgos proporcijos; bet visos šios meninės priemonės pirmiausia reikalingos norint sukurti visiškai specifinę dvasinę, maldingą būseną, kuri išskiria geriausius XV–XVI amžių sandūros rusų kultūros kūrinius – ikonas ir garsiąsias Gimimo katedros freskas Ferapontovo ansamblyje. Vienuolynas, išlikęs iki šių dienų.

Mūsų muziejuje saugoma daug kūrinių, vienaip ar kitaip susijusių su Dionisijaus vardu. Ir tikriausiai pirmiausia reikia pasakyti Hodegetria Dievo Motinos ikoną, kuri buvo sukurta ant senos lentos iš Bizantijos ikonos. Kodėl tai taip svarbu? Atrodytų, iškilmingas, santūrus, griežtas Dievo Motinos pasirodymas ant šios ikonos skiriasi nuo to, ką padarė Dionisijus. Būtent todėl, kad tai buvo konkretus užsakymas. Po gaisro Maskvoje, Kremliuje, kur sudegė garsioji Bizantijos šventovė, ant lentos nuo sudegusios ikonos, anot kronikos, Dionisijus pakartojo „išmatavimu ir panašumu“, tai yra visu dydžiu. senovinis vaizdas. Ir čia matote graikų kalba padarytą užrašą: „Hodegetria“.

Tai garsioji ikona „Vadovas“, pagal tradiciją joje pavaizduota Dievo Motina su Kūdikiu ant kairės rankos, laikančiu ant kelio slinktį. O viršuje matome arkangelus Mykolą ir Gabrielių. Išlikusi ikona rodo, kad ji turėjo atlyginimą. Ir tikriausiai tai derėtų prisiminti susipažįstant su dauguma ikonų iš muziejaus rinkinių. Išlikę pėdsakai nuo atlyginimo užsegimo, nuo karūnų. Be to, dabar daug piktogramų matome kaip baltą foną, nors iš tikrųjų jos turėjo auksinį arba sidabrinį foną. Ši ikona buvo pačiame centre, kaip sakoma, „Tėvynės širdyje“ – Maskvos Kremliuje, Ascension vienuolyne.

Dionisijus labai sunkiai dirba Maskvos Kremliuje. Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedrai jis kartu su kitais meistrais rašo ištisą ikonostazę. Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedra buvo pastatyta XV amžiaus 80-aisiais. italų meistrų. Ir būtent šiai katedrai Dionisijus ir jo bendražygiai daro ikonostasą ir ypač piešia metropolito Aleksijaus ir metropolito Petro ikonas iš vietinės eilės, kurios atėjo pas mus. Pastaroji saugoma Ėmimo į dangų katedroje. Kodėl tai taip svarbu? Faktas yra tas, kad Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedra yra jau trečioji iš eilės. Pirmasis yra Ivano Kalitos laikų, antrasis yra pastatytas Myškino ir Krivcovo, kuris nukrito per žemės drebėjimą; o ši, trečioji, savo didybe buvo orientuota į garsiąją Vladimiro miesto Ėmimo į dangų katedrą, širdį Senovės Rusija.

Jei prisimenate, senovės iki Mongolijos šventyklos buvo grandiozinio dydžio. Būtent Vladimiro Mirties katedrai vienuolis Andrejus Rublevas ir jo artelis nutapė savo garsųjį ikonostazą, kurio dalis saugoma ir mūsų kolekcijoje. Taigi, jei Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedra savo forma ir dydžiu pakartoja Vladimiro miesto katedrą, atitinkamai ikonostasas taip pat buvo sukurtas pagal Vladimiro pavyzdį - tokio paties grandiozinio masto. Tai apskritai precedento neturintis dydis mūsų Tėvynei tuo metu.

Vietinėje šio ikonostaso eilėje buvo pirmųjų Rusijos metropolitų - Petro ir Aleksijaus - ikonos. Ir ypač norėčiau pasakyti apie šią ikoną, kuri pas mus atkeliavo labai vėlai, 40-aisiais, iš Maskvos Kremliaus (o antroji ten liko). Jis buvo sukurtas, pasak daugumos tyrinėtojų, tapant katedrą, XV amžiaus pabaigoje, 1480-aisiais - tai viena iš ikonos datų. Tai didžiulė hagiografinė ikona, kurios centre yra Maskvos metropolito Aleksijaus Stebuklininko atvaizdas. Jo šventumas – tam tikra tezė, kurią patvirtina jo gyvenimo akimirkas užfiksavę skiriamieji ženklai. Ačiū moksliniai tyrimai galime teigti, kad šie skiriamieji ženklai visiškai atitinka šventojo Aleksejaus gyvenimo versiją, įskaitant tiksliai datuotą įvykį – išgijimo stebuklą iš Aleksejaus, vyresniojo Naumo, relikvijų.

Pagal tradiciją visi Rusijos piktogramų ženklai skaitomi taip: viršutinė eilutė iš kairės į dešinę - matome jaunystės Eleuterijaus gimimą, tolesnius pokyčius: atnešti jį į šventyklą; nuostabus trečiasis ženklas, kuriame vaikinas miega ir sapnuoja paukščius, o balsas jam sako, kad jis irgi bus kaip paukščių gaudytojas, žmonių sielų gaudytojas. Toliau – tonzūra vienuoliu, įšventintas vyskupu. Ir galiausiai – tu ir aš turime suprasti, kuriuo metu gyvena šventasis Aleksas – jis ateina pas totorių chaną. Toliau skiriamieji ženklai skaitomi iš kairės į dešinę, rūšiuojami. O ant šeštojo skiriamojo ženklo matome, kad veiksmas jau vyksta Trejybės-Sergijaus Lavroje.

Ir tada matome maldą – o prieš mus yra tik senovinė iki mūsų laikų neišlikusi Ėmimo į dangų katedra, kurioje buvo palaidotas Petras, pirmasis iš Kijevo metropolitų, turėjęs nuolatinę gyvenamąją vietą Maskvoje. Čia, virš Šv. Petro kapo, meldžiasi šventasis Aleksejus, ten matai balto akmens katedros atvaizdą. Tada yra istorija, susijusi su kelione į Ordą, Khansha Taidula aklumo išgydymu. Bet, žinoma, tai turi ir simbolinę reikšmę: išgydymas nuo aklumo yra tarsi tikėjimo akių atvėrimas, žmogaus sielos atvėrimas. O paskui – susitikimas su vienuoliu, mieguistumas, relikvijų radimas; matome, kaip į šventyklą atnešama šventojo Aleksejaus ikona, o galiausiai paskutinis ženklas – stebuklai iš Šv. Aleksijaus relikvijų.

Ten, kur buvo šventųjų Petro ir Aleksejaus relikvijos, buvo ir šios nuostabios hagiografinės ikonos, kurios mums puikiai tinka. meno paminklai sandūra su visais Dionisijui būdingais bruožais, apie kuriuos kalbėjome: ir pailgos, ir rafinuotos proporcijos, ir šviesiai pabalusi spalva, o nuo to – džiaugsmo, ramybės, dramos stokos, būdingos įtampos jausmas. ankstesnės eros ikonų tapytojuose. Visos šios meninės savybės, mano nuomone, visiškai atitinka tą labai ypatingą pasaulėžiūrą apie Rusijos valstybės iškilimo laikotarpį amžių sandūroje, kai Ivanas III vedė Sofiją Paleolog, kai prasideda Rusijos ekspansija. , Rusijos ortodoksų pasaulio plėtra.

– gyvenęs žymus senovės rusų ikonų tapytojas DionisijusXV- ankstiXVI amžiaus, kilęs iš bajorų šeimos. Būdamas pirmaujančiu Maskvos ikonų tapytoju, daug dirbo ne tik Maskvoje, bet ir kitose vietose, gaudamas kunigaikščių ir vienuolynų užsakymus. Dionisijus kartu su sūnumis nutapė Juozapo-Volokolamsko vienuolyno Ėmimo į dangų katedrą, paskui Feraponto vienuolyno Švč. Mergelės Marijos Gimimo bažnyčią ir kitas bažnyčias. Be to, jis sukūrė daugybę ikonų ir knygų miniatiūrų. Dionisijaus kūriniai išsiskiria ypatingu lyriškumu ir rafinuotumu, kilnumu ir atsiribojimu, ryškumu ir ritmingumu.

Natalija Nikolaevna Šeredega, Valstybinės Tretjakovo galerijos Senovės rusų dailės skyriaus vedėja:

XVI amžiaus pradžia siejama rusų kalba meninė kultūra labai intensyviai propaguojant stačiatikybę ir vienuolinę kultūrą į šiaurę, kuriant šiaurinius vienuolynus. Tikriausiai Dionisijų galima vadinti menininku, kuris savo talentu, ranka ir jausmais palydėjo šią Rusijos Tėbaido – šiaurinių Rusijos vienuolynų – puošmeną. O Pavlo-Obnorskio vienuolynui, vienam iš Rusijos vienuolystės švyturių, buvo nupiešta graži Nukryžiavimo ikona. Užtenka trumpo žvilgsnio į šią ikoną ir ilgo gilaus apmąstymo, kad pamatytume, kaip mūsų ikonų tapytojas Dionisijus, palyginti su ankstesniais Rusijos ir Bizantijos meistrais, supranta ir perteikia savo supratimą spalvomis.

Nedidelė pailgo formato ikonėlė netikėtai mums pristato Nukryžiavimą ne kaip tragišką, baisų įvykį, o kaip gyvenimo triumfą prieš mirtį. Gelbėtojas nukryžiuotas, Gelbėtojas tarsi jau pasirodo dangiškosios šlovės spinduliuose, tai yra, atrodo, kad jis sklando ant kryžiaus, Jo judesiai ramūs ir švelnūs. Jam pritaria Marija su trimis žmonomis, šimtininkas Longinas, Jonas Teologas, kurie nusilenkia lengvi judesiai prie Kryžiaus. Matome pailgas proporcijas, grakštų, labai puikų apsirengimą, švelnų harmoningą kompozicinį sprendimą, tai yra visa, kas sukuria džiaugsmingo sklandymo pojūtį šiame auksiniame auksiniame fone – gyvenimas nugali mirtį. Ir šis įėjimas į amžinąjį gyvenimą yra perduodamas meninėmis priemonėmis dailininkas Dionisijus.

Tačiau čia yra viena nepaprasta ikonografinė detalė, turinti ne tik meninį, bet ir ypatingą teologinę prasmę. Prašau atkreipti dėmesį į tai, kad viršuje, Kryžiaus šonuose, pavaizduoti angelai uždengtomis rankomis, o apačioje, po Išganytojo rankomis, yra keturios figūros: du angelai ir dar dvi - viena. iš jų atskrenda apsisukdamas, o antrasis skrenda prie Kryžiaus. Tai ne kas kita, kaip Senojo ir Naujojo Testamento, tai yra, sinagogos ir krikščionių stačiatikių bažnyčios, personifikacija. Remiantis krikščioniškuoju mokymu, Senojo Testamento pakeitimas į Naująjį įvyksta būtent Gelbėtojo nukryžiavimo ir mirties ant kryžiaus akimirką.

Jei ikona būtų mus pasiekusi savo pirminiu pavidalu, tuomet galėtume suprasti, kad Naujojo Testamento kraujas angelo surenkamas į Naujojo Testamento bažnyčios taurę. Tai iš tikrųjų matome, kaip čia nuostabiai spalvomis ir kompozicija atsiskleidžia labai svarbūs dogminiai momentai, iš kurių svarbiausias – krikščioniškasis mokymas apie gyvenimo pergalę prieš mirtį.

Mes žinome, kad Dionisijus yra kaip meistras aukščiausio lygio, žinoma, neveikė vienas. Dirbo su savo asistentais, kitais meistrais ir, žinoma, studentais. Ir tikriausiai jo rafinuotas, aristokratiškas menas padarė didžiulę įtaką rusų kultūrai ir pirmųjų rusų tapybai. pusės XVI a amžiaus. Ir yra visa linija piktogramos, kuriose jaučiame šią įtaką; kartais jų autorius vadiname Dionisijaus rato meistrais. Ant jų nupieštų ikonų matome ne tik šią dionisišką spalvą, jos proporcijas, bet svarbiausia – plastinėmis priemonėmis perteiktą džiaugsmo ir triumfo jausmą.

Prieš mus yra nuostabi piktograma, kuri vadinasi: „Džiaugiasi tavimi“. Taip prasideda giesmė iš Oktoecho, kuri giedama bažnyčioje. Bet čia prieš mus tikrai rojaus vaizdas. Koks padaras džiaugiasi? Matome angelų gretas, dainų autorių Kosmą Mayumskį, teisius vyrus ir moteris, karalius, šventuosius – visus, kurie šlovina Dievo Motiną, atnešusią į pasaulį Kūdikį Kristų. „Kiekvienas padaras džiaugiasi tavimi, palaimintasis“ - šis jausmas skamba Dionisijaus pasekėjų ikonose, tų, kurie XVI amžiaus pradžioje pakeitė Rusijos kultūros pasaulį.

Paskelbė Igoris Lunevas

Šios piktogramos saugojo Rusiją šimtmečius. Jie sustabdė armijas, gydė ligonius ir išgelbėjo juos nuo gaisrų.

1. Vladimiro Dievo Motinos ikona

Pasak legendos, Vladimiro Dievo Motinos ikoną nutapė pats evangelistas Lukas. Ji buvo atvežta į Rusiją XII pradžia amžiaus kaip dovana kunigaikščiui Mstislavui.

Ikona buvo pripažinta stebuklinga po to, kai tris kartus atitraukė užpuolikus iš Maskvos.

Dabar ikona yra Šv. Mikalojaus bažnyčioje-muziejuje Tolmachi Tretjakovo galerijoje.

2. Piktograma „Trejybė“

Trejybės katedros ikonostazei garsiąją ikoną „Trejybė“ nutapė Andrejus Rublevas XV amžiuje. Per 600 gyvavimo metų ikona buvo atnaujinta penkis kartus, tačiau po restauracijos 1919 m. autorinis sluoksnis buvo atrastas iš naujo.

Dabar ikona saugoma Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

3. Kazanės Dievo Motinos ikona

Kazanės Dievo Motinos ikona buvo rasta ant pelenų 1579 m., kai Dievo Motina tris kartus sapne pasirodė mergaitei Matronai. Šiandien Kazanės Dievo Motinos ikona yra viena populiariausių Rusijoje. Manoma, kad būtent jos globa padėjo Požarskio milicijai išvaryti lenkus iš Maskvos.

Iš trijų stebuklingų sąrašų iki mūsų laikų išliko tik Sankt Peterburgo, dabar jis saugomas Kazanės katedroje Sankt Peterburge.

4. Tikhvino Dievo Motinos ikona

Tai visuotinai priimta Tikhvino piktograma Dievo Motina buvo rasta Tihvine 1383 m. Piktograma gerbiama kaip stebuklinga. Pasak legendos, būtent jos užtarimas 1613 m. padėjo išgelbėti Tikhvino Ėmimo į dangų vienuolyną nuo švedų invazijos.

Dabar Tikhvino Dievo Motinos ikona yra Tikhvino Ėmimo į dangų vienuolyne.

5. Smolensko Švenčiausiojo Dievo Motinos ikona

Smolensko Švenčiausiosios Dievo Motinos ikona į Rusiją buvo atvežta XI amžiuje. Jai buvo priskiriama daug stebuklų, įskaitant Smolensko išgelbėjimą nuo Batu Khano invazijos 1239 m.

Yra daug Smolensko ikonos kopijų, tačiau prototipas buvo pamestas 1941 m., kai vokiečių kariai okupavo Smolenską.

6. Iberijos Dievo Motinos ikona

Iberijos ikona IX amžiuje buvo laikoma pamaldžios našlės namuose, kuri išgelbėjo ją nuo sunaikinimo nuleisdama į jūrą. Po dviejų šimtmečių ikona pasirodė Atono kalno Iberijos vienuolyno vienuoliams.

XVII amžiuje į Rusiją buvo atgabenta stebuklingos ikonos kopija. Šiandien galite nusilenkti įvaizdžiui Novodevičiaus vienuolyne.

7. Dono Dievo Motinos ikona

Dono Dievo Motinos ikona yra dvipusė, nugaroje pavaizduota Dievo Motinos ėmimas į dangų. Ikonos autorystė priskiriama graikui Teofanui. Pasak legendos, kazokai šią stebuklingą ikoną padovanojo Dmitrijui Donskojui prieš Kulikovo mūšį 1380 m.

Iki šiol ikona saugoma Tretjakovo galerijoje ir paliekama kasmet rugsėjo 1 d. (rugpjūčio 19 d., senuoju stiliumi). Šią dieną atvaizdas gabenamas į Donskojaus vienuolyną šventinėms pamaldoms.

8. Švenčiausiojo Dievo Motinos ženklo ikona

Švenčiausiojo Dievo Motinos ženklo ikona datuojama XII a. 1170 m., kai Andrejus Bogolyubskis apgulė Velikijus Novgorodas, metu procesija palei sienas ikona buvo perverta atsitiktine rodykle. Piktograma verkė, o Bogolyubskio kariuomenė pabėgo iš siaubo.

Iki šiol atvaizdas saugomas Veliky Novgorodo Šv. Sofijos katedroje.

9. Kursko šaknies Dievo Motinos ikona

Ikona buvo rasta miške netoli Kursko Švenčiausiojo Dievo Motinos gimimo dieną 1295 m. Vietoje įgyto įvaizdžio iš karto pradėjo spyruoklė.

Pasak legendos, po totorių-mongolų antskrydžio ikona buvo perpjauta per pusę, tačiau kai tik jos dalys buvo sujungtos, ji stebuklingai „suaugo“.

1920 metais Vrangelio kariuomenė iš Rusijos išvežė Kursko Dievo Motinos šaknies ikoną. Nuo 1957 metų jis saugomas Niujorko Vyskupų Sinodo ženklo katedroje.

10. Fiodorovskaja Dievo Motinos ikona

Tiksli Fiodorovskajos Dievo Motinos ikonos parašymo data nežinoma, tačiau pirmasis paminėjimas datuojamas XII a. Ikona laikoma stebuklinga, kelis kartus buvo išgelbėta nuo gaisro, o 1613 metais vienuolė Morta šia ikona palaimino savo sūnų Michailą Romanovą, kai šis buvo išrinktas į karalystę.

Galite nusilenkti prie stebuklingos ikonos Epifanijos-Anastasijos vienuolyne Kostromoje.

11. Pskovo-Pečersko ikona „Švelnumas“

Ikona „Švelnumas“ yra 1521 m. kopija iš Vladimiro Dievo Motinos ikonos. Pasak legendos, Pskovo urvų ikona apsaugojo Pskovą nuo Lenkijos karaliaus Stepono apgulties 1581 m.

Dabar piktograma yra Pskovo urvų vienuolyno Ėmimo į dangų katedroje.

12. Šventasis Nikolajus (Ugresh piktograma)

Ugrešo ikona pasirodė Dmitrijui Donskojui pakeliui į Kulikovo lauką 1380 m. Vėliau toje vietoje buvo įkurtas vienuolynas, kuriame atvaizdas buvo saugomas iki vienuolyno uždarymo 1925 m.

Dabar stebuklingoji ikona yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

13. Piktograma „Eleazaro Gelbėtojas“

Akivaizdus Eleazaro Gelbėtojo atvaizdas buvo įgytas 1352 m. lapkritį. Ikona buvo pripažinta stebuklinga, o medis, ant kurio rasta ikona, buvo užmūrytas ikonos radimo vietoje pastatytos šventyklos skliaute.

Nuo 2010 m. rugpjūčio mėn. Eleazarovskio Išganytojo ikona saugoma Gelbėtojo-Eleazarovskio vienuolyne netoli Pskovo.

14. Šv. Mikalojaus Stebukladario ikona (Nikola Mozhaisky)

Ikona nutapyta XVII amžiaus pirmoje pusėje iš garsiosios raižytos skulptūros, vaizduojančios Nikolajų Stebuklininką su kardu rankose. 1993-1995 metais ikona buvo restauruota, atidengiant apatinius dažų sluoksnius.

Dabar atvaizdas yra Mozhaisko Šventosios Dvasios nusileidimo bažnyčioje.

15. Septynių strėlių Dievo Motinos ikona

Vologdos varpinėje rastas atidengtas Septynių strėlių Dievo Motinos ikonos atvaizdas. Daug metų ja vaikščiojo parapijiečiai, supainiodami su grindų lenta. Vaizdas buvo pripažintas stebuklingu per choleros epidemiją 1830 m.

Iki šiol atskleistas atvaizdas buvo prarastas, tačiau vienas iš žinomų sąrašų – miros srauto „Septynių strėlių“ piktograma yra Maskvos Arkangelo Mykolo bažnyčioje.

16. Šventosios Maskvos Matronos ikona

Maskvos Matrona šventąja paskelbta tik 1999 m., tačiau jos ikona, nutapyta XXI amžiuje, jau pripažinta stebuklinga. Sąraše yra dalelė viršelio ir šventojo relikvijos.

Galite nusilenkti šventovei užtarimo vienuolyne Maskvoje.

17. Sankt Peterburgo palaimintosios Ksenijos ikona

Palaimintoji Peterburgo Ksenija buvo paskelbta šventąja 1988 m., tačiau palaimintąją jie pradėjo gerbti dar jos gyvenimo metu.

Garsiausias atvaizdas yra Smolensko bažnyčioje Sankt Peterburge, kur kiekvienas gali jam nusilenkti.

18. Viešpaties Atsimainymo ikona

Viešpaties Atsimainymo ikona nutapyta 1403 m. Ilgam laikui Jos autoriumi buvo laikomas graikas Teofanas, tačiau naujausi tyrimai parodė, kad ikoną nutapė nežinomas to paties laikotarpio ikonų tapytojas. Vaizdo kūrimas yra susijęs su Pereslavlio-Zalessky Atsimainymo katedros atkūrimu ir pakartotiniu pašventinimu.

Nuo XX amžiaus garsioji ikona saugoma Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

19. Šv.Spiridono Trimifuntskio ikona

Vienas iš stebuklingų Spyridon Trimifuntsky atvaizdų yra Vražeko Žodžio prisikėlimo bažnyčioje. Piktogramos viduje yra arka su šventojo relikvijomis.

20. Šventojo Bazilijaus Palaimintojo ikona meldžiantis Kristui

Ikona nutapyta XVI amžiaus pabaigoje Užtarimo ant griovio katedrai, kuri geriau žinoma kaip Šv. Vasilijaus katedra.

Ikona vis dar saugoma savo pradinėje vietoje ir yra vienas seniausių šventyklos vaizdų.

21. Gelbėtojas, nesukurtas rankomis Simonas Ušakovas

Ne rankomis pagamintą Išganytojo ikoną Simonas Ušakovas nutapė 1658 m. Ikonų tapytojas buvo kritikuojamas dėl nebūdingo Kristaus veido vaizdavimo, tačiau vėliau būtent šis paveikslas tapo populiariausiu Rusijoje.

Dabar ikona saugoma Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

22. Andrejaus Rublevo Gelbėtojo piktograma jėgose

Stiprybės Išganytojo ikoną Andrejus Rublevas ir jo mokiniai nutapė Vladimiro Ėmimo į dangų katedros ikonostazei 1408 m.

Ikoną galima pamatyti Tretjakovo galerijoje Maskvoje.

23. Serafimo iš Sarovo ikona

Viena iš labiausiai gerbiamų Sarovo Serafimo ikonų saugoma Danilovo vienuolyne Maskvoje. Vaizdas yra tikslus sąrašas iš Shegeumena Tamar ląstelės piktogramos, jame yra rožinis, dalis šventojo apsiausto ir dalis akmens, ant kurio jis meldėsi tūkstantį dienų.

Nuo pat kolekcionavimo pradžios muziejaus įkūrėjas P.M.Tretjakovas planavo sukurti „visuomeninį (liaudies) meno muziejų“, kurio kolekcija atspindėtų „progresyvų Rusijos meno judėjimą“, pasak Pavelo. Pats Michailovičius. Šiai svajonei įgyvendinti jis paskyrė visą savo gyvenimą.

Pavelas Michailovičius pirmąsias ikonas įsigijo 1890 m. Jo kolekciją sudarė tik šešiasdešimt du paminklai, tačiau, pasak rusų mokslininko, istoriko Nikolajaus Petrovičiaus Lichačiovo (1862–1936), P.M.Tretjakovo kolekcija buvo laikoma „brangia ir pamokoma“.

Tuo metu Maskvoje ir Sankt Peterburge buvo žinomi privatūs kolekcininkai, ikonų kolekcionieriai – I.L.Šilinas, N.M.Postnikovas, E.E.Egorovas, S.A.Egorovas ir kt. Iš kai kurių iš jų Tretjakovas perka ikonas. Sąžiningai garsus menininkas ir meno mokslininkas, Tretjakovo galerijos direktorius Igoris Emmanuilovičius Grabaras (1871-1960), Tretjakovas iš kitų kolekcininkų skyrėsi tuo, kad „pirmasis tarp kolekcionierių atrinko ikonas ne pagal siužetus, o pagal jų siužetus. meninę vertę o pirmasis atvirai pripažino juos tikru ir dideliu menu, palikdamas savo ikonų kolekciją prie galerijos.

Gelbėtojas valdžioje

Testamentas įvykdytas 1904 metais – ikonas įsigijo P.M. Tretjakovas, pirmą kartą buvo įtrauktas į galerijos ekspoziciją. Ją organizavo Ilja Semjonovičius Ostrouchovas (1858-1929) – dailininkas, galerijos tarybos narys, žinomas ikonų ir paveikslų kolekcionierius (po jo mirties, 1929 m., kolekcija pateko į galerijos kolekciją). Sutvarkyti naują ikonų salę jis pakvietė mokslininkus Nikodimą Pavlovičių Kondakovą (1844-1925) ir Nikolajų Petrovičių Lichačiovą, kurie sukūrė koncepciją, pirmą kartą sugebėjo moksliškai susisteminti ir sugrupuoti paminklus, išleisti katalogą.

Nežinomas ikonų tapytojas, XIV a. pabaiga. Deesio pakopa („Vysotsky“)
1387-1395
Mediena, tempera
148 x 93

Vardas ir rango data siejami su jo kliento - Serpuchovo Vysotskio vienuolyno abato Athanasius Sr - gyvenimo įvykiais.

Šios ekspozicijos dizaineriu tapo žinomas rusų dailininkas Viktoras Michailovičius Vasnecovas (1848-1926). Pagal jo eskizus Abramtsevo dirbtuvėse buvo pagamintos vitrinos, imituojančios ikonų dėžutes - jose buvo pristatytos visos Tretjakovo surinktos ikonos. Tokios ikonų ekspozicijos tuomet nebuvo nė viename Rusijos dailės muziejuje. (Pažymėtina, kad kai kurios ikonos jau 1862 m. buvo eksponuojamos Maskvos Rumjancevo muziejuje, o 1890 m. – Istorijos muziejuje, tačiau ikonos tuomet buvo eksponuojamos kaip bažnytinės senienos, o ne kaip meno kūriniai. Jos nebuvo restauruotos, jos buvo tamsūs, užteršti, praradę dažus).

Andrejus Rublevas
Gelbėtojas valdžioje
1408 m

Pastebėtina, kad senovės rusų ikonų tapybos salė galerijoje buvo atidaryta XX amžiaus pradžioje - restauravimo darbų Rusijoje gimimo laikotarpiu, kai prasidėjo profesionalūs moksliniai senovės Rusijos meno tyrimai.

1918 m., nepaisant tragiškų porevoliucinių įvykių, buvo surengta „Paminklų konservavimo ir atskleidimo komisija“. senovės tapyba Rusijoje". Šiai komisijai vadovavo tuometinis Tretjakovo galerijos direktorius I. E. Grabaras. Komisija ėmėsi sistemingo senovės paminklų atradimo, ekspedicinės ir parodinės veiklos.
1929-30-aisiais, po restauruotų parodų, tuometinės valdžios sprendimu Tretjakovo galeriją, kaip didžiausią Rusijos meno muziejų, buvo nuspręsta paversti studijų centru. kultūros paveldas senovės laikotarpis mūsų istorija. Tais metais mūsų muziejus gavo daugiausiai senovės rusų meno paminklų skirtingų šaltinių, įskaitant iš reformuotų muziejų ir privačių kolekcijų. Šie kvitai iš esmės sudarė dabartinę senovės rusų meno kolekciją galerijoje.

~~~~
„Vaizdas“ graikų kalba yra piktograma. Siekiant pabrėžti Bizantijos ortodoksų pasaulio tapybos paskirtį ir pobūdį, terminas „ikonų tapyba“ dažnai vadinamas visuma, o ne tik pačiomis ikonomis.
Ikonų tapyba vaidino svarbų vaidmenį Senovės Rusijoje, kur ji tapo viena iš pagrindinių vaizduojamojo meno formų. Ankstyviausios senovės Rusijos ikonos turėjo, kaip jau minėta, Bizantijos ikonų tapybos tradicijas, tačiau labai greitai Rusijoje atsirado saviti ikonų tapybos centrai ir mokyklos: Maskva, Pskovas, Novgorodas, Tverė, Centrinės Rusijos kunigaikštystės, „šiaurinės raidės“. t.t. Taip pat buvo ir savi rusų šventieji, ir savos rusiškos šventės (Mergelės apsauga ir kt.), kurios ryškiai atsispindi ikonų tapyboje. Meninė kalba ikonas jau seniai suprato bet kuris Rusijos gyventojas, ikona buvo skirta neraštingiems žmonėms.
Eilėje vaizduojamieji menai Kijevo Rusė pirmoji vieta atitenka monumentaliajai „paveikslai“. Žinoma, šventyklų tapybos sistemą perėmė Rusijos meistrai iš Bizantijos ir liaudies menas paveikė senovės rusų tapybą. Šventyklos freskos turėjo perteikti pagrindines krikščioniškos doktrinos nuostatas, tarnauti kaip savotiška „evangelija“ neraštingiems žmonėms. Siekdami griežtai laikytis kanono, draudžiančio rašyti iš gyvenimo, ikonų tapytojai kaip pavyzdžius naudojo arba senovines ikonas, arba ikonų tapybos originalus, protingus, kuriuose buvo žodinis aprašymas kiekvienos ikonos tapybos siužeto („Pranašas Danielius jaunas garbanotas, Jurgio lankas, dėvintis kepurę, drabužiai po žydru, viršuje cinobras“ ir kt.), arba veido, t.y. iliustratyvus (stygos – grafinis siužeto vaizdas).
~~~~

Trečiojo dešimtmečio viduryje galerijoje buvo įkurtas mokslinis senovės rusų meno skyrius ir restauravimo dirbtuvės. Atidaryta nauja ekspozicija, kurioje buvo laikomasi paminklų istorinio ir meninio eksponavimo principų, pristatyti pagrindiniai XII – XVII amžių ikonų tapybos centrai, etapai ir kryptys.
Nemažai vertingų ikonų, kartais labai senų, į Galeriją pateko septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose galerijos darbuotojų ekspedicijų į Rusijos Šiaurės ir centrinius regionus rezultatas.

Dabar kolekcijoje jau yra daugiau nei šeši tūkstančiai daiktų. Tai ikonos, freskų ir mozaikų fragmentai, skulptūra, smulkus plastikas, objektai taikomosios dailės, freskų kopijos.

Prieš Petrinę Rusiją beveik visa tapyba buvo išskirtinė religinis pobūdis. O visą tapybą pelnytai galime vadinti ikonografija. Visas gražaus siekis, grožio troškimas, polėkis ir siekis į aukštumas, į dvasios sferą Dievo link, atsiskleidė bažnyčios ikonose. Gebėdami kurti šiuos šventus vaizdus, ​​talentingiausi Rusijos žmonių atstovai pasiekė tikrąsias pasaulio garso aukštumas.

Nežinomas ikonų tapytojas, XVI amžiaus vidurys
„Palaiminta dangaus karaliaus kariuomenė...“ (Church Militant)
16 amžiaus vidurys
mediena, tempera
143,5 x 395,5

Piktograma buvo pagaminta Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedrai, kur ji buvo specialioje kiotėje netoli karališkosios vietos. Pavadinimas pasiskolintas iš liturginių Octoecho giesmių, skirtų kankiniams. Ikonos turinys rezonuoja su Octoecho ir kitų liturginių knygų giesmėmis, kuriose šlovinami kankiniai, paaukoję gyvybę vardan tikrojo tikėjimo ir apdovanoti dangiška palaima. Piktogramos idėja taip pat siejama su konkrečiais istoriniais įvykiais: kaip mano dauguma tyrinėtojų, ji buvo įvykdyta atminimui, kai Rusijos kariuomenė užėmė Kazanę 1551 m. Vadovaujant arkangelui Mykolui ant sparnuoto žirgo, kariai trimis eilėmis juda iš degančio miesto (matyt, turima omenyje Kazanė) į Dangiškąjį miestą, vainikuotą palapine (Dangiškoji Jeruzalė), stovintį ant kalno. Nugalėtojus sveikina Dievo Motina su kūdikėliu Kristumi ir į šeimininką skrendantys angelai su karūnomis.
Sprendžiant iš daugybės istorinių liudijimų, amžininkai Kazanėje Ivano Rūsčiojo kampanijoje matė kovą už stačiatikių tikėjimo įtvirtinimą ir plitimą. Neatsitiktinai kariuomenės apsuptyje ant ikonos pavaizduotas apaštalams prilygintas šventasis Konstantinas Didysis imperijos drabužiais su kryžiumi rankose. Matyt, Konstantino atvaizde ant ikonos simboliškai turėjo būti pats Ivanas Rūstusis, suvokiamas kaip savo kūrinio tęsėjas. Tikrojo tikėjimo sklaidos ir įtvirtinimo temą papildomai pabrėžė pirmųjų Rusijos šventųjų Vladimiro, Boriso ir Glebo (jie pavaizduoti beveik iškart po Konstantino) ikonoje. Kompozicijos daugiafigūrė ir pasakojimo pobūdis, neįprastas lentos formatas atsiranda dėl to, kad iš tikrųjų tai nebėra visiškai ikoniškas vaizdas, o veikiau bažnyčios istorinė alegorija, šlovinanti pergalingą stačiatikių armiją ir būklė, padaryta tradicinėmis ikonų tapybos formomis.
~~~~

Rusijos ikonų tapybos klestėjimas patenka būtent į priešpetrininę epochą. Procese patyręs
jų raida, kelios ryškios ir nuostabios formos bei meistriškai įkūnijusios religinės ir teologinės užduotys, su kuriomis jie susidūrė, rusų ikonų tapyba po Petro eros sunyko, nuolat degradavo, galiausiai virto amatininkų rankdarbiais. XX amžiaus pradžioje talentingi menininkai Nesterovas, Vasnecovas ir kiti bandė išvesti rusų ikonų tapybą iš sustingusios padėties, kurioje ji buvo, tačiau daugybė objektyvių ir subjektyvių priežasčių nesudarė galimybės iš tikrųjų atgaivinti jos. Šventasis menas atsirasti ir nesukūrė nieko, kas galėtų atsistoti į vieną skaičių su nemirtingais ikipetrininės Rusijos dvasinės tapybos kūriniais.

Pačiomis savo užduotimis, pagal paskirtį ikonų tapyba iš esmės skiriasi nuo pasaulietinio portreto, kuris, atrodytų, yra artimas ir panašus į jį. Jei portretas būtinai suponuoja tam tikros prigimties egzistavimą, kurią menininkas tiksliai atkuria, stengdamasis nevengti portreto panašumo, tai ikonų tapytojas, kurio užduotis yra atkurti sakralinį atvaizdą ar kokią nors konkrečią teologinę mintį, apsirengia Suprantamiausias įsikūnijimas tiems, kurie meldžiasi, pagal savo talentą, supratimą gali tam tikru mastu išsisukti nuo „originalių ikonų“, patvirtintų bažnytinės praktikos, ir duoti savo sprendimą jam iškilusiai problemai.

Nežinomas ikonų tapytojas, XIII a. pradžia. Deesis: Gelbėtojas, Dievo Motina, Jonas Krikštytojas
XIII amžiaus pirmasis trečdalis.Mediena, tempera.61 x 146

Iš to tampa aišku, kokia svarba senovės bažnyčios taisyklėms buvo suteikta pačiai asmenybei ir ikonų tapytojo elgesiui dirbant prie ikonos. Taigi garsiajame 1551 m. Tarybos nutarimų rinkinyje, žinomame „Stoglavo“ pavadinimu, keliamas reikalavimas, kad ikonų tapytojas būtų „nuolankus, nuolankus, pagarbus; gyveno pasninku ir malda, su visa baime laikydamasis sielos ir kūno tyrumo. Tame pačiame „Stoglave“ rasime tam tikrą reikalavimą būtinai laikytis senovinių „ikonų originalų“, kad vėl kuriami sakraliniai atvaizdai nelaužytų nuo seniausių laikų nusistovėjusių tradicijų ir būtų iš karto pažįstami bei suprantami kiekvienam. malda.

Ikona vaizduoja stebuklingą Kristaus atsimainymą ant Taboro kalno Jo mokinių – apaštalų Petro, Jokūbo, Jono – akivaizdoje, pranašų Elijo ir Mozės pasirodymą bei jų pokalbį su Kristumi. Kompoziciją apsunkina Kristaus pakilimo su apaštalais į Taboro kalną ir nusileidimo nuo kalno scenos bei angelų atnešti pranašų atvaizdai. Manoma, kad ikona gali būti laikoma Graiko Teofano ar jo dirbtuvės kūriniu.

Pagrindinė ikonų tapytojo kūrybos pradžia – nuoširdus religinis įkvėpimas; menininkas žino, kad jo laukia užduotis sukurti tikinčiųjų masėms atvaizdą, ikoną, skirtą maldai.

Iš Apreiškimo katedros Maskvos Kremliuje, į kurią ji pateko 1591 (?) iš Kolomnos Ėmimo į dangų katedros. Pasak nepatikimos legendos, ikoną Dono kazokai padovanojo kunigaikščiui Dmitrijui Ivanovičiui prieš Kulikovo mūšį 1380 m. (Donskojaus vienuolyno įnašų knygos įžanga, sudaryta 1692 m.). 1552 m. liepos 3 d. Ivanas Rūstusis meldėsi prieš ją, išvykdamas į Kazanės žygį, o 1598 m. patriarchas Jobas pavadino ją Boriso Godunovo karalyste. Kadangi Dono Dievo Motinos ikonos kopijos yra susijusios su Maskva, greičiausiai ji buvo pagaminta XIV amžiaus 90-aisiais, kai Feofanas su savo dirbtuvėmis persikėlė iš Novgorodo ir Nižnij Novgorodasį Maskvą.Ikonos užtarimu (po caro Fiodoro Ivanovičiaus maldos prieš ją) jie sujungė Maskvos išgelbėjimą nuo chano Kazio Girėjaus 1591 metais įvykdyto Krymo totorių antskrydžio.Šio įvykio atminimui buvo pastatytas Donskojaus vienuolynas. įkurta Maskvoje, kuriai iš originalo buvo sudarytas tikslus sąrašas. Viena iš labiausiai gerbiamų stebuklingų ikonų Rusijoje. Nurodo ikonografinį tipą „Švelnumas“.

Rusijos ikonų tapyba XIV amžiuje sukūrė savo apibrėžtą ir tvirtai apibrėžtą stilių. Tai bus vadinamoji Novgorodo mokykla. Tyrinėtojai čia mato tiesioginį atitikimą Bizantijos Palaiologų eros, kurių meistrai dirbo Rusijoje, meno aušra; vienas iš jų – garsusis Teofanas Graikas, tapęs 1378–1405 m. kai kurios Novgorodo ir Maskvos katedros, buvo puikaus XIV-XV amžių rusų meistro mokytojas. Andrejus Rubliovas.

Andrejus Rublevas Trejybė.

Andrejaus Rublevo ikona „Trejybė“ į Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekciją pateko 1929 m. Ji atkeliavo iš Zagorsko istorijos ir meno muziejaus-rezervato, kuris dabar vadinamas Sergiev Posad muziejumi. Rubliovo ikona „Trejybė“ buvo nuvalyta tarp pirmųjų paminklų, kai Rusijoje prasidėjo restauravimo darbai. sidabro amžius. Dar yra daug paslapčių, kurias žino šių dienų meistrai, jie nežinojo, gerbė, ypač garbintos ikonos buvo dengtos beveik kiekvieną šimtmetį, užrašomos iš naujo, padengtos nauju dažų sluoksniu. Restauravimo versle yra toks terminas – pirmojo autoriaus sluoksnio atskleidimas iš vėlesnių vaizdinių sluoksnių. Ikona „Trejybė“ buvo nuvalyta 1904 m., tačiau vos tik ikona vėl pateko į Trejybės katedros ikonostasą, ji greitai vėl patamsėjo ir teko vėl atidaryti. Ir galiausiai jį Tretjakovo galerijoje atskleidė Ivanas Andrejevičius Baranovas. Tada jie jau žinojo, kad tai Andrejus Rublevas, nes buvo išsaugoti inventoriai, buvo žinoma, kad ikoną užsakė Sergijaus Radonežo įpėdinis Nikonas iš Radonežo, pagirdamas vyresnįjį Sergijų. Ikona negali vykti į parodas, nes jos išsaugojimo būklė gana trapi.

Rubliovo „Trejybės“ stiprybė – kilnūs ir filantropiniai siekiai. Jo nuostabios spalvos švelnios, subtilios. Visa tapybos sistema – in aukštas laipsnis poetiška, užburiančiai gražu.

„Trejybė“ reiškia be galo daug dalykų, ji turi labai gilią simbolinę prasmę, neša šimtmečių krikščioniškų dogmų patirtį ir interpretaciją, šimtmečius krikščioniškojo dvasinio gyvenimo patirtį.
~~~~

Rublevas ir jo pasekėjai priklauso Maskvos mokyklai. Jo kūryba yra kitas žingsnis, palyginti su Teofanu Graiku, kurio darbai būdingi Novgorodo mokyklai ir jos įvairovei, archajiškesniam Pskovui.

Novgorodo mokyklai būdingos didelės masyvios šventųjų figūros su dideliais pačių ikonų dydžiais. Jie buvo skirti didžiulėms ir didingoms šventykloms, kurias dosniai statė turtingi ir pamaldūs „didžiojo Novgorodo valdovo“ gyventojai. Piktogramų tonas yra rausvas, tamsiai rudas, melsvas. Kraštovaizdis – laiptuoti kalnai ir pastatų architektūra – portikai ir kolonos – iš esmės artimi tikrajai Aleksandrijos teritorijos ir gretimų vietovių gamtai, kur vyko įvykiai iš ikonose pavaizduotų šventųjų ir kankinių gyvenimo.

Nežinomas ikonų tapytojas, Novgorodo mokykla
Tėvynė su išrinktaisiais šventaisiais.
XV amžiaus pradžia
mediena, tempera
113 x 88

Ikona kilusi iš privačios M.P.Botkino kolekcijos Sankt Peterburge. Tai gana retas stačiatikių mene Trejybės atvaizdas, vaizduojantis Dievą Tėvą seno žmogaus pavidalu, Dievą Sūnų berniuko ar kūdikio pavidalu, o Šventąją Dvasią – balandį ( Rusijos mene tai yra seniausias iki mūsų atkeliavęs tokio tipo vaizdas). Soste – senis baltais chalatais su kryžiaus aureole: dešine ranka laimina, o kairėje laiko ritinį. Ant kelių guli jaunasis Kristus, rankose laikantis sferą su balandžiu. Virš sosto galo simetriškai pavaizduoti du šešių sparnų serafimai, o šalia pėdos yra „sostai“ raudonų ratų su akimis ir sparnais pavidalu. Sosto šonuose, ant bokštų – „stulpų“, yra stulpai Danielius ir Simeonas rudais vienuoliniais drabužiais. Apatinėje dešinėje yra jaunas apaštalas (Tomas arba Pilypas) su ritiniu. Senis baltais drabužiais su kryžiaus aureole atstovauja ypatingą ikonografinį tipą, paremtą Senojo Testamento pranašo Danieliaus vizija (Dan 7).

Nežinomas ikonų tapytojas, XIV – XV amžiaus pradžia
Nikola su gyvenimu.
XIV amžiaus pabaiga – XV amžiaus pradžia
Mediena, tempera
151 x 106

Pasak legendos, jį XIV amžiuje iš Konstantinopolio į Maskvą atvežė metropolitas Pimenas ir patalpino Maskvos Kremliaus Užmigimo katedros altoriuje. Tokias ikonas ypač vertino Rusijos meistrai. Hodegetria graikų kalba reiškia vadovas.

Šventųjų ir Dievo Motinos veidai taip pat nėra rusiški: pailgi, „bizantiški“. Ši charakteringa detalė ateityje Maskvos mokykloje vis labiau įgauna slavišką atspalvį, galutinai virsdama tipiškais rusiškais apvaliais veidais genialaus XVII amžiaus „caro tapytojo“ Simono Ušakovo ir jo mokyklos darbuose.

Kilęs iš Arkangelo Mykolo bažnyčios Ovchinnikuose Zamoskvorečėje. Iš TsGRM gautas 1932 m.
Atitinkamai, be jokios abejonės, galima pastebėti ir pačią dieviškumo ir šventumo sampratą, į kurią investavo abi šios mokyklos. Suvereni ikonų tapytojas Simanas Fiodorovas. Pradėta birželio 19 d. (toliau neįskaitoma).

Didinga, nuostabi Bizantija, kurios sostinė Cargradas, pasak visų istorikų ir memuaristų, buvo turtingiausias miestas pasaulyje, o jos imperatoriai laikė save žemiškais Visagalio Dievo atstovais, reikalaujančiais kone dieviško garbinimo. Natūralu, kad ikonų pagalba jie siekė stiprinti savo autoritetą ir jėgą. Bizantijos mokyklos šventieji didžiąja dalimi, kaip ir jų atspindžiai, vėliau persiritę ant Novgorodo katedrų ir vienuolynų sienų, yra griežti, bausmingai griežti, didingi. Šia prasme bus būdingos nuostabios Teofano Graiko freskos, kurios (atmetant visus epochų ir metodų skirtumus) nevalingai primena rimtai neramias Mikelandželo romėniškų freskų figūras.

XVII amžiaus viduryje Rusijoje išgarsėjo garsus „karališkasis ikonografas“ Simonas Ušakovas, įkūnijęs naująją Maskvos mokyklą, atspindinčią Maskvos karališkojo dvaro ir po Laiko stabilizavusios bajorų bajorų gyvenimo spindesį ir turtus. problemų ir užsienio įsikišimo.

Šio meistro darbai išsiskiria ypatingu švelnumu ir linijų apvalumu. Meistras siekia išreikšti ne tiek ir ne tik vidinį dvasinį grožį, bet išorinis grožis ir, net sakytume, jų vaizdų „gražus“.

Tyrėjai ne be reikalo šios mokyklos veikloje įžvelgia Vakarų įtaką, o pirmiausia – „XVI amžiaus antrosios pusės Nyderlandus italizuojančius meistrus“.

karališkosios durys
XV amžiaus vidurys

Jei Ušakovo ir jo bendražygių darbai daugiausia buvo skirti šventykloms, tai turtingų žmonių poreikį gražiai „išmatuotai“ ikonai namų maldai patenkino Stroganovo mokykla, kurios garsiausi meistrai: Borozdinų šeima, Istoma Savin. , Pervusha, Prokopy Chirin, kurie galerijoje pilnai atstovaujami, savo meniniu kredo gana artimi Ušakovo mokyklai. Nenuostabu, kad dauguma jų puikiai dirbo Maskvoje.

Nežinomas XII amžiaus ikonų tapytojas. Gelbėtojas ne rankų darbo. (dešinėje)
XII amžiaus antroji pusė.Mediena, tempera.77 x 71

Nešiojama dvipusė ikona buvo Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedroje, kur ji greičiausiai buvo atvežta iš Novgorodo XVI amžiaus viduryje. Kai kurių tyrinėtojų nuomone, jis galėjo būti atliktas Novgorodo Dobryninskaya gatvės Šventojo paveikslo bažnyčiai (yra kronika apie šios šventyklos atnaujinimą 1191 m.). Stačiatikių bažnytinė tradicija originalaus atvaizdo, kuris nebuvo sukurtas rankomis, sukūrimą priskiria pačiam Kristui ir šią ikoną laiko Įsikūnijimo, Dievo Sūnaus atėjimo į pasaulį įrodymu. žmogaus forma. Pagrindinis Įsikūnijimo tikslas buvo žmogaus išganymas, įgyvendintas per atperkančią auką. Simbolinį Išganytojo atperkamosios aukos atvaizdą vaizduoja kompozicija nugarėlėje, kurioje pavaizduotas karūna vainikuotas Golgotos kryžius ir arkangelai Mykolas ir Gabrielius, nešantys aistros įrankius – ietį, lazdą ir kempinėle. Kryžius pastatytas ant Golgotos su ola, kurioje yra Adomo kaukolė (ši detalė pasiskolinta iš Nukryžiavimo ikonografijos), o virš jo yra serafimai, cherubai ir alegoriniai Saulės ir Mėnulio atvaizdai.

Šventovė.Pavyko padaryti vieną nuotrauką.Taip atrodo.Turinys įspūdingas!
Turi pamatyti!

Tretjakovo galerija yra viena iš labiausiai garsių muziejų Rusijoje ir visame pasaulyje. Didelė paroda apima laikotarpį nuo XI a šiandien. Sunku įsivaizduoti, kad Tretjakovo galerija, kurios salės tapo Rusijos meno atspindžiu nuo antikos iki šių dienų, prasidėjo nuo privačios kolekcijos.

namų kolekcija

Tretjakovai namą Lavrushinsky Lane nusipirko 1851 m. Šeimos galva Pavelas Michailovičius buvo sėkmingas verslininkas, tačiau tuo pat metu buvo gerai žinomas filantropas, investavęs į daugybę labdaros programų. Jis buvo aistringas kolekcionierius, kolekcionavo paveikslus, skulptūras, ikonas ir kitus meno kūrinius.

Jis turėjo globalų tikslą – kurti nacionalinė galerija ir ne tik muziejus. Kolekcijos pradžia buvo dešimt olandų meistrų paveikslų. Iš pradžių Tretjakovo galerija, kurios salės buvo atviros tik šeimos nariams ir svečiams, buvo name, kuriame gyveno Tretjakovai. Tačiau kolekcija augo labai greitai, o demonstravimui vietos neužteko. Per savininko gyvenimą buvo atlikta daugybė rekonstrukcijų. Ir net vadovaujant Pavelui Michailovičiui miestiečiai turėjo galimybę aplankyti tokią kultūros įstaigą kaip Tretjakovo galerija. Salės plėtėsi, ekspozicija nuolat augo. Muziejaus populiarumą liudija tai, kad per pirmuosius ketverius metus jo lankytojai buvo per 30 tūkst.

Praėjus 40 metų nuo kolekcijos pradžios, jis padovanojo ją Maskvai. Kolekciją papildė meno kūriniai, kuriuos saugojo antrasis brolis Sergejus. Taip Maskvoje atsirado „Pavelo ir Sergejaus Tretjakovų galerija“. Kitas žinomas filantropas Morozovas dovanojo Renoiro, Van Gogo, Monet šedevrus. Nepaisant perkėlimo į miestą, abu mecenatai ir toliau pildė kolekciją. Po Tretjakovų mirties visas namas Lavrushinsky Lane pateko į miesto jurisdikciją.

Naujas kolekcijos gyvenimas

1913 m. IE Grabar buvo paskirtas patikėtiniu ir galerijos direktoriumi. Jis buvo ne tik talentingas menininkas, architektas ir menotyrininkas, bet ir organizatorius. Būtent jis atliko didžiulį kolekcijos sisteminimo darbą. Jis platino drobes istoriniais laikotarpiais kad lankytojai turėtų galimybę atsekti Rusijos meno raidą. Jam vadovaujant buvo įkurtos ir restauravimo dirbtuvės. Metų pabaigoje Tretjakovo galerijos salėje kabančius darbus galėjo apžiūrėti plačioji visuomenė.

Po revoliucijos visas susirinkimas buvo nacionalizuotas ir perduotas jaunai respublikai. Buvo sukurta „Valstybinė Tretjakovo galerija“, kurios salės tapo prieinamos visiems gyventojų sluoksniams. Kolekcija labai išsiplėtė sujungus su kitais muziejais ir perduodant privačias kolekcijas, kurios buvo nacionalizuotos sovietmečiu.

Karo metais muziejaus fondai buvo išvežti į Novosibirską. Naciai negailestingai bombardavo sostinę. Dvi sprogstamosios bombos 1941 m. nukrito tiesiai ant Tretjakovo galerijos ir padarė didelę žalą. Bet jau toliau kitais metais pradėtas muziejaus restauravimas, o 1944 metais sostinės gyventojų pamėgtos galerijos durys vėl buvo atvertos visuomenei.

Tretjakovo galerijos salės

Nuo pat galerijos įkūrimo pastatas ne kartą buvo perstatytas. Atsirado naujų praėjimų ir papildomų kambarių, kad kolekcija būtų pristatyta visoje jos šlovėje. Iki šiol ekspozicija įrengta 106 salėse. Dauguma jų yra Lavrushinsky Lane esančiame pastate, jų yra 62. Komplekse taip pat yra Šv. Mikalojaus Stebuklininko muziejus-šventykla, Golubkinos dirbtuvės-muziejus, Vasnecovo namas-muziejus ir Korino namas-muziejus. Kiekvienas Tretjakovo galerijos kambarys yra galimybė prisiliesti prie meno, pamatyti nuostabius šedevrus. Kolekcijoje yra per 150 tūkstančių eksponatų, kurių dauguma pažįstami visiems nuo vaikystės. Buvo įtrauktos daugelio paveikslų reprodukcijos mokykliniai vadovėliai visa šalis. Iš šių nuotraukų galite sužinoti apie Rusiją. Juk pas mus yra jūra, kaip miškai – kaip Šiškinas, gamta, kaip Levitanas. Čia eksponuojamas net geriausias Puškino portretas, žinomas kiekvienam moksleiviui.

Ikonų salė

Kiekviename Tretjakovo galerijos kampelyje yra drobių, kurios gniaužia kvapą. Bet, ko gero, viena paslaptingiausių salių yra ikonų tapybos salė. Perleisdamas kolekciją, Pavelas Michailovičius kartu su paveikslais perdavė ir 62 ikonas iš savo kolekcijos. Dabar jų muziejuje yra keli šimtai. Kiekvienas iš jų atspindi stačiatikybės kelią Rusijos žemėje. Tarp jų yra Rubliovo, Teofano Graiko ir kitų garsių ikonų tapytojų darbai. O Tretjakovo galerijos namų bažnyčioje eksponuojamas vienas garbingiausių ir seniausių vaizdų - Vladimirskaya Dievo Motina. Jai daugiau nei 900 metų.

Ekspozicija Lavrushinsky Lane

Pagrindinė kolekcijos dalis sutelkta pastate Lavrushinsky Lane su garsiuoju Vasnecovsky fasadu. 62 salėse, suskirstytose į 7 zonas, in chronologinė tvarka eksponuojami darbai geriausi amatininkai Rusija ir už jos ribų. Kokia puiki ir įvairi yra Tretjakovo galerija. Salių aprašymas užtruktų kelis tomus spausdintas leidimas. Vykstant į ekskursiją geriau pasirinkti konkretų menininką ar paveikslą, kuriam skirti daugiausiai laiko. Priešingu atveju pažintis su galerijomis bus labai paviršutiniška ir neišsami. Tretjakovo galerijos salių pavadinimai atitinka jose eksponuojamas kolekcijas.

Taigi, senovės rusų menas pavaizduota piktogramomis.

O XVIII-XIX amžių salėse eksponuojami didžiųjų meistrų Levitskio, Rokotovo, Ivanovo, Bryullovo paveikslai. Buvo pastatytas specialus kambarys Ivanovo paveikslui „Kristaus pasirodymas žmonėms“ demonstruoti. O Rokotovas išgarsėjo daugiausiai nežinomų žmonių portretų. Jam buvo svarbu užfiksuoti ir drobėje perteikti žmogaus bruožus, charakterį, tačiau tuo pat metu jis visai neturėjo būti žinomas. Iš Bryullovo darbų galima išskirti meistriškai atliktą kūrinį „Arklidė“, kur jauna mergina su nuostabia grakštumu sėdi ant nuostabaus eržilo.

Taip pat patraukia salės dėmesį, kur antrojo menininkų darbai pusė XIX amžiaus. Čia galite pasinerti į Magiškas pasaulis tikroviškas menas, kuriame kiekviena detalė sukurta nuostabiai kruopščiai. Repino paveiksluose fiziškai galima pajusti, kaip saulė kepina pievelę, kaip kiekvienas lapas siūbuoja nuo vėjo. O Vasnecovo „Trys didvyriai“, regis, ir šiandien saugo šalies sienas nuo nekviestų įsibrovėlių. Beje, čia galite pamatyti ir Vasnecovo jaunesniojo kūrybą.

Surikovo paveikslai „Boyaras Morozova“ ar „Streltsio egzekucijos rytas“ perteikia kiekvieno tų įvykių dalyvio emocinį intensyvumą. Čia nėra nei vieno abejingo žmogaus ar atsitiktinio veikėjo. Viskas surašyta autentiškumu, kuris sulaiko vaizduotę.

Paveikslą atspindinčioje dalyje posūkis XIX-XXšimtmečius pristatomi tokių genijų kaip Serovas, Vrubelis, taip pat Rusijos dailininkų sąjungos atstovų darbai.

Rusijos meno lobiai

Tretjakovo galerija yra puiki ir įvairi. Salės, paveikslai, skulptūros, grafika nepaliks abejingų. Atskira ekspozicijos dalis – „Iždas“, kuriame eksponuojami daiktai iš tauriųjų metalų ir brangakmenių. Puikus juvelyrų darbas žavi.

Grafikos menai

Atskiras kambarys skirtas grafikai. Visi darbai, pateikti šia technika, labai bijo šviesos, yra trapūs kūriniai. Todėl jų demonstravimui buvo sumontuotas specialus apšvietimas, šiek tiek pritemdytas. Čia eksponuojama didžiausia rusiškos grafikos kolekcija. Ir nedidelė, bet ne mažiau vertinga porterių miniatiūrų kolekcija.

Modernus menas

Tretjakovo galerijai priklausančiame pastate menas pristatomas nuo sovietmečio iki šių dienų. Lankytojai su susidomėjimu stebi, kaip ideologija veikia menininką.

Meistrų salės

Kolekcijoje yra atskiri darbai, yra ištisos vieno meistro paveikslų kolekcijos. Menininkui skirtoje salėje Tretjakovo galerijoje yra tik jo skirtingų laikotarpių darbai. Tokia yra Šiškino darbų ekspozicija. Tačiau panašia garbe buvo apdovanoti ir kiti teptuko meistrai.

Nuo pat atidarymo Tretjakovo galerija tapo turtingiausia paveikslų ir meno objektų kolekcija. Net valstybiniu lygiu sukurtas Rusijos muziejus prarado populiarumą šiai privačiai kolekcijai.