Valkirija virš žuvusio kario paveikslo. Menininkas Konstantinas Vasiljevas

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(tai , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Maskvos šiaurėje yra nedidelis miško plotas - Lianozovskio miško parkas. Cherepovetskaya gatvėje iš už medžių akį patraukia senas šviesiai rožinis dvaras, pastatytas XX amžiaus pradžioje. 1998 m. entuziastų pastangomis a Konstantino Vasiljevo meno muziejus, vėliau konvertuota į .

* Kelionės organizatorius:

Buvusi dacha Lianozova, dabar muziejus slavų kultūra pavadintas Konstantino Vasiljevo vardu

Talentingas menininkas Konstantinas Aleksejevičius Vasiljevas gyveno trumpą gyvenimą - tik 34 metus, bet nepaprastai kūrybingą gyvenimą. Jis paliko apie 400 kūrinių, kurie dabar saugomi Maskvos, Kolomnos, Kazanės muziejų kolekcijose ir privačiose kolekcijose. Šlovė jį aplankė po jo mirties, o per visą gyvenimą daugelis kaltino jį ir talento stoka, ir rusišku fašizmu. Iki šiol jo mirties paslaptis neatskleista – arba jį partrenkė traukinys, arba buvo tyčia nužudytas. Pastaroji prielaida yra labiau tikėtina.

Vasiljevo paveiksluose gausu įvairių simbolių, nuorodų į istorines ir mitologines temas. Todėl patyręs vadovas čia yra būtinas. Mums tai buvo Doronino muziejaus direktorius Anatolijus Ivanovičius.

Muziejaus direktorius Anatolijus Ivanovičius Doroninas

Konstantinas Vasiljevas gimė 1942 m. rugsėjo 3 d. Maykop mieste. Po karo šeima persikėlė į nedidelį Vasiljevo kaimą netoli Kazanės. Berniukas piešia nuo vaikystės, pirmenybę teikdamas pieštukams, o ne žaislams. Būdamas 11 metų jis įstojo į Maskvos dailės internatinę mokyklą prie Maskvos valstybinio dailės instituto, pavadinto V. I. Surikovo vardu. Tada dėl tėvo mirties jis buvo priverstas grįžti į gimtąjį kraštą, kur tęsė mokslus Kazanės meno mokykloje.

Baigęs studijas, Vasiljevas grįžo į gimtąjį kaimą. Išoriškai gyvenimas buvo labai kuklus: darbas piešimo mokytoju ir piešimas vidurinė mokykla, vėliau gamykloje dirbo grafikos dizaineriu. Tuo savo gyvenimo laikotarpiu Vasiljevas išbandė save skirtingi žanrai ir technikos. Tačiau kažkuriuo metu ištiko kūrybinė krizė. Šešis mėnesius menininkas neėmė teptuko. Kol įvyko vienas, iš pirmo žvilgsnio, nereikšmingas epizodas.

Vienas jo draugas, eidamas miške, aptiko ant šakos sėdintį ir plunksnas valantį erelį. Vyriškis norėjo prieiti prie jo arčiau, bet paukštis pakilo ir atrodė taip grėsmingai, kad nuskubėjo. Vasiljevas, išgirdęs šią istoriją, netikėtai pažadėjo nupiešti paveikslą.

Konstantinas Aleksejevičius turėjo tokį paprotį: paskirtą dieną, prieš pristatydami kūrinį, jo draugai turėjo skaityti poeziją ar pasakoti istorijas paveikslo tema. Taip buvo ir šį kartą. Po to Vasiljevas nusitraukė dangčius, o svečiai sustingo iš nuostabos.

Taip Vasiljevas pavadino šį kūrinį. Paties erelio čia nepamatysime. Tik vidutinio amžiaus vyras nenatūraliai šviesiomis akimis, atsargiai žvelgiantis į žiūrovą. Gal jis erelis? Griežtas Šiaurės gyventojas taigos apsnigto miško viduryje. Tuomet šį veidą dar ne kartą išvysime menininkės drobėse. Absoliutus jėgos ir vyriškumo įsikūnijimas. Čia dešinėje viršutiniame kampe Slavų rašmenimis buvo išvestas naujas meistro pseudonimas: „Konstantinas Didysis Rusas“.

Parašas „Konstantinas Didysis Rusas“, paveikslo fragmentas

Su šiuo darbu prasideda naujas kūrybinis ciklas, kuris baigsis tragiška mirtis. Kartais atrodo, kad menininkas tarsi nujautė artėjančią pabaigą.

Du poliai – vyriškas ir moteriškas, tai du būties pradai. Vasiljevo paveiksluose nuolat matysime šią simboliką: kryžių, ledą ir liepsną, šaltį ir aistrą. Vasiljevo moteriškumo įsikūnijimas yra merginos su nuostabiomis akimis įvaizdis paveikslėlyje.

Kai šis darbas buvo baigtas, dailininko mama Klaudija Parmenovna nustebo, atpažino save jaunystėje. 1942 metų rugpjūčio pabaigoje naciai užėmė Maikopą. Jos vyras išėjo partizanauti. Ir ji, nėščia, buvo iškviesta į gestapą. Paskui jį paleido, bet namuose apgyvendino du vokiečius: tikėjosi, kad tėvas ras būdą susisiekti su žmona ir sužinoti, kas gimė. O jo mama naktį stovėdavo prie lango su žvake, taip įspėdama apie pavojų. Kažkokiu nežinomu būdu menininkas tą situaciją pagavo ir įkūnijo ant drobės.

Ir štai paveikslėlis. Iš pirmo žvilgsnio – jauna pora, mylimoji. Tačiau verta pažvelgti atidžiau, suprasti visą simbolių sistemą, kaip suprantate visą šio siužeto tragediją.

Jaunuolis, laikantis šakę, vyriškumo simbolį. Be to, šakės čia neįprastos - su trim dantimis, o ne keturiais, kaip įprasta. Priešais jį mergina su jungu, personifikuojanti moteriškumą. Šakutė ir jungas sudaro kryžių – moteriškojo ir vyriškojo derinį. Vyras pabučiuoja merginą, bet ji nusisuka nuo jo veidą.

Vyro aistrą perteikia raudona marškinių spalva po avikailiu ir užkabinti pirštai, primenantys erelio nagus. O mergina tarsi slysta jungu toliau nuo vyro. Pamatysime ir kitų nepalankių ženklų. Pro langą vos įžiūri kažkieno piktą akį. O plokštes puošia varnos – nelaimės ir blogio simbolis. Šie du niekada nebus kartu.

Menininkas turi dar vieną panašų paveikslą - „Netikėtas susitikimas“. Tačiau ir ten matysime nepalankių ženklų. Galbūt šiame įvaizdyje atsispindėjo Vasiljevo nesėkmės asmeniniame gyvenime?

Dar vienas ne mažiau tragiškų atspalvių kūrinys, nors iš pirmo žvilgsnio atrodo labai raminantis, nors šioks toks nerimas jame jaučiamas:.

Anksčiau pirmąją derliaus nuėmimo dieną visa šeima tarsi atostogauti išeidavo į lauką. Tačiau buvo leista nuimti tik vieną pjūvį. Ir čia matome merginą vieną. Pjautuvo galas nukreiptas į jos širdį. Ant galvos – rugiagėlių vainikas, kuris, pagal kai kuriuos įsitikinimus, simbolizuoja ryšį su pomirtiniu gyvenimu. Tai, kad rugiagėlė čia turi neigiamą atspalvį, rodo kitas ženklas – sužeistas beržo kamienas. O pats beržas yra vienatvės simbolis.

Liūdnas vaizdas.

Mergina sėdi prie miško ežero, šalia jos auga beržas – vienatvės simbolis. Spalvų čia labai mažai, pagrindinės spalvos – žalia, pilka ir ruda. Paveikslas skirtas jaunesnioji sesuo dailininkė - Liudmila, kuri to neįtardama plaukė radiacija užterštoje ežere ir per kelis mėnesius „sudegė“...

Kitas darbų ciklas skirtas senovės slavų, germanų ir skandinavų dievybėms. Ant jų rasime ženklus ir simbolius, už kurių naudojimą Konstantinas Vasiljevas buvo priskirtas prie nacių ir kelis kartus buvo kviečiamas į tardymą KGB. Tačiau ir svastika, ir sakalas su ereliu yra senovės indoeuropiečių simboliai, kuriuos naciai tik pasiskolino, suteikdami jiems naują, baisią prasmę.

Arba "Šventas"- karo ir pergalės dievas tarp Vakarų slavų, vyriausiasis dievas Riugeno salos ir gretimų žemių gyventojų, jo statula stovėjo Arkonos miesto šventovėje. Neįprastas pasirinkimas spalvos- žaisti skirtingų pilkų ir raudonų atspalvių kontrastu.

Atrodo, kad pagal pirminį planą ant šalmo ir grandininio virvės turėjo būti pavaizduotas visai ne kvadratas su įstrižu kryžiumi. O sakalas ant skydo primena tą, kurį radome ekspedicijoje Staraja Ladoga.

Sventovit, paveikslo fragmentas

Sventovit, paveikslo fragmentas

Ir čia „Valkirija virš žuvusio kario“ tai atima jo sielą. Būdingas rankos mostas, atitrūkęs žvilgsnis... Didžiulę drobę, pirktą už sunkiai uždirbtus pinigus, beveik visiškai užima pilkų debesų vaizdas. Vasiljevas parašė šį kūrinį pagal Richardo Wagnerio „Valikiri skrydžio“ muziką: Wagneris buvo vienas mėgstamiausių dailininko kompozitorių.

"Wotan", arba "vienas" — aukščiausia dievybė Vokiečių-skandinavų mitologija, karo ir pergalės dievas, burtininkas ir šamanas, runų žinovas, Valkirijų vadas.

Votanas – aukščiausias senovės skandinavų dievas

Įdomus darbas "Princas Igoris" Ir . Pagal pirminį planą tai turėjo būti triptikas, tačiau dėl to buvo nutapyti tik du paveikslai.

„Kunigaikštis Igoris“ ir „Jaroslavnos rauda“, diptikas

Paveiksle „Kunigaikštis Igoris“ matome senovinį Slavų simboliai kurios šiandien, deja, tapo dviejų broliškų tautų atsiskyrimo personifikacija.

Paveiksle „Jaroslavnos rauda“ princesės drabužiai primena ją smaugiančias gyvates. Galite net neprisiminti siužeto.

Šalia jų kabo dar vienas paveikslas su tragišku siužetu -.

Riazanės princesė Evpraksia garsėjo savo grožiu. Khanas Batu norėjo užvaldyti gražuolę, jis nužudė jos vyrą princą Fiodorą Jurjevičių Riazanskį. Princesė, apie tai sužinojusi, su sūnumi nuskubėjo nuo sienos. Jos akyse – ryžtas, noras priimti savo likimą iki galo. Jos kaktą puošia vėrinys – žavesys ir išminties ženklas. Plazdantis apsiaustas primena sparnus.

Tačiau ne visi Vasiljevo darbai tokie tragiški. Tarp jų rasime daug gamtos nuotraukų. Nors ir ten matysime tam tikrą įtampą, iškritusią.

Kitas didelis Vasiljevo paveikslų ciklas skirtas rusų epams ir legendoms. Dauguma paveikslų sukurti tempera.

Atskirai reikėtų paminėti paskutinį Vasiljevo kūrinį, kurį menininkas baigė prieš pat mirtį. Tai vadinama .

Žemiau ugnis ryja ritinį su slavišku raštu „Konstantinas Didysis Rusas, 1976“. Įdomu tai, kad ritinio forma primena Sibirą. Vasiljevas tikėjo, kad būtent nuo ten prasidės Rusijos atgimimas.

Žmogus su pelėda, fragmentas - užrašas "Konstantinas Didysis Rusas, 1976"

Nesvarbu, ar tai buvo savaime išsipildanti pranašystė, ar tiesiog ši figūra turėtų būti suprantama kaip paveikslo tapymo metai – kiekvienas tai interpretuoja savaip. 1976 m. spalio 29 d. menininkas ir jo draugas mirė neaiškiomis aplinkybėmis. Konstantinas Vasiljevas buvo palaidotas Vasiljevo kaime, savo mėgstamoje beržų giraitėje.

„Jei mano paveikslai nėra reikalingi Tėvynei, tada visas mano darbas turėtų būti pripažintas nesėkme“ - Vasiljevas

Deja, muziejuje eksponuojami ne visi menininko darbai. Taigi, jo garsiųjų paveikslų, skirtų Didžiajam, čia nepamatysime Tėvynės karas- „41-osios paradas“, „Invazija“, „Atsisveikinimas su slavu“, „Maršalo portretas“ Sovietų Sąjunga G.K. Žukovas“ ir kt. Taip pat nėra ankstyvųjų siurrealizmo ir abstrakcionizmo stiliaus kūrinių.

Pastatą, kuriame dabar įsikūręs Konstantino Vasiljevo vardo slavų kultūros muziejus, XX amžiaus pradžioje vasarą pastatė vienas didžiausių Rusijos pramonininkų, naftos magnatas ir filantropas Stepanas Georgijevičius Lianozovas (Lianosyanas, 1872-1949). gyvenamoji vieta savo mylimajai. Aplink namą buvo įrengtas didelis parkas, kuris buvo papuoštas statulomis. Pagal kitą versiją, šiame name, kuris dėl portiko spalvos buvo vadinamas „balta vasarnamis“, gyveno Altufjevo dvaro valdytojas arba Savelovskajos geležinkelio vadovas. Tuo metu ši vietovė buvo Maskvos priemiestis.

Konstantino Vasiljevo vardo Slavų kultūros muziejaus pastatas

Po to Spalio revoliucija vasarnamio patalpas užėmė čekos apygardos administracija, tuomet buvo įsikūrę kariškių butai. 1986 m. pastatas, kuriam iki to laiko reikėjo kapitalinis remontas, buvo perkeltas į Maskvos Timiriazevskio rajono valgyklos tresto organizuoti restoraną. Tačiau praūžė liūdnai pagarsėjusi Gorbačiovo kampanija prieš alkoholį ir pastatas pasirodė be šeimininko. Po dvejų metų ji virto kone griuvėsiais: viskas, ką buvo galima išardyti, išnešti ar sulaužyti, buvo išardyta, išvežta ir sulaužyta. Valdžia nusprendė nugriauti apgriuvusį pastatą ir išvalyti teritoriją parkui.

Nors Tapybos mėgėjų klubas Konstantinas Vasiljevas vadovaujant karo žurnalistui ir menininko talento gerbėjui Anatolijus Ivanovičius Doroninas aktyviai ieško vietos galerijai. Iš pradžių buvo numatyta įkurti muziejų Kolomnoje, patalpos jau buvo skirtos rašytojo Ivano Lažečnikovo name-muziejuje. Šiame mieste butą įsigijo menininko mama ir sesuo. Tačiau buvo ir tokio sprendimo priešininkų. Dėl to šios galimybės teko atsisakyti. Tačiau kai kurie Vasiljevo darbai dabar eksponuojami Kolomnoje.

„Šiaurės erelis“ ir Doronino muziejaus direktorius Anatolijus Ivanovičius

Ir tada labai sėkmingai pasirodė Lianozovos vasarnamis Maskvoje. Pastatas ir prie jo esanti teritorija buvo perduoti visuomeninės organizacijos balansui, pradėti restauravimo darbai. 1998 metais atnaujintas pastatas sulaukė pirmųjų lankytojų. Šalia iškilo senosios rusų stiliaus rąstinis namas, skirtas Menų centrui.

Iš pradžių visas 5 sales užėmė Konstantino Vasiljevo paveikslų ekspozicija. Tačiau 2000-aisiais į pastatą buvo bandoma užpulti kelis kartus. 2009 metais namas net buvo padegtas, tačiau gaisras užgesintas, paveikslai nenukentėjo. prasidėjo bylinėjimosi o kartu ir lėtas muziejaus atkūrimas.

Saugumo sumetimais nuspręsta eksponuoti tik dalį menininko darbų, dalį jų pakeičiant kopijomis. Dabar Vasiljevo darbai eksponuojami dviejose salėse, kitose trijose – darbų parodos šiuolaikiniai menininkai plėtojant slavišką temą. Muziejus gavo naują pavadinimą – „Slavų kultūros muziejus, pavadintas Konstantino Vasiljevo vardu“.

Rusijos ikikrikščioniškas

Galima kitaip susieti su ikikrikščionišku mūsų istorijos laikotarpiu. Kažkas tiki Vedų Rusijos ir Hiperborėjos egzistavimu. Kiti beveik visiškai neigia tą laikotarpį kaip tamsų, neturintį Tiesos šviesos. Šiuo klausimu laikausi griežto mokslinio požiūrio, paremto istorijos ir archeologijos duomenimis.

Taip ilgai istorinis etapas, nepaisant mažai ištirto, suvaidino didžiulį vaidmenį mūsų istorijoje. Tai paveikė visą mūsų kultūrą ir mentalitetą. Tai spėjame pasakose ir epuose, valstiečių drabužių papuošaluose ir buities rakanduose. Pagal Carlo Gustavo Jungo kolektyvinės pasąmonės teoriją, ji išsiveržia į mūsų sąmonę archetipų pavidalu. Senovinius klodus jaučiame įvairiais simboliais ir ženklais. Deja, daugelis jų dabar siejami tik su fašizmo ideologija. Ta era sujaudina sielas, panardindama mus į archajiškus mūsų psichikos lygmenis.

Štai kodėl Konstantino Vasiljevo ir kitų meistrų, dirbančių senovės kultūrų, tautų, kadaise gyvenusių mūsų šalies teritorijoje, rekonstrukcijos ir kūrybinio supratimo žanre darbai yra tokie patrauklūs. Dabar muziejuje galite pamatyti nuostabaus menininko darbus Vsevolodas Ivanovas didingų vaizdų kūrimas Senovės Rusija, Vladimiras Semočkinas su savo unikaliu stiliumi, labai lengvais tėvo darbais - Valerija (Radomira) Semochkina, darbas su akmeniu ir mediena Viktoras Gončarovas ir kiti.

Cherepovetskaya gatvėje, netoli nuo Altufjevo metro stoties, yra neįprastas slavų muziejus. Čia galite pasigrožėti nuostabiais dailininko Konstantino Vasiljevo darbais. Pagrindinė kurio kūrybos tema – slavų kultūra, epiniai herojai. Po to nuėjome į šį muziejų vaikšto po Altufjevo dvarą, pasirodė ne veltui.

Slavų muziejus

1998 m. pastatas, kuriame šiandien yra Slavų kultūros muziejus, buvo praktiškai sugriautas, tačiau į jį dėmesį atkreipė žymaus rusų menininko meno mylėtojų klubo nariai. Konstantinas Vasiljevas. visuomeninė organizacija pavyko gauti leidimą naudoti nugriauti skirtą pastatą. Prasidėjo lėšų rinkimas remontui. Savanoriškų aukų ir lėšų, surinktų apsilankius menininko parodose, dėka dvaras buvo restauruotas. Galbūt ne visi yra susipažinę su Konstantino Vasiljevo kūryba, tačiau man atrodo, kad verta bent kartą pamatyti jo nuostabius paveikslus, ir jie amžinai paliks gilų pėdsaką kiekvieno Rusijos žmogaus sieloje. Pagrindinės jo kūrybos temos buvo rusų epai, slavų ir skandinavų mitologijos istorija. Deja, Konstantinas Vasiljevas mirė anksti: būdamas 34 metų jį pervažoje partrenkė pravažiuojantis traukinys. Tačiau per savo trumpą gyvenimą jis spėjo sukurti nemažai kūrinių, išsiskiriančių tiek tematika, tiek spalvine gama, ir dar kai ko, nenusakomo žodžiais.

Valkirija virš žuvusio kario

Anatolijus Ivanovičius Doroninas, dabar einantis muziejaus direktoriaus pareigas, yra klubo kūrimo ištakose. Būtent jis plačiajai visuomenei atvėrė Konstantino Vasiljevo kūrybą ir kelis dešimtmečius rengė parodas bei kūrė menininko muziejų. Deja, muziejaus darbe buvo daug kliūčių, pavogti paveikslai, padegtas pastatas, tačiau šiuo metu vėl galime grožėtis nuostabiomis nuostabios menininkės drobėmis.

Muziejus yra Cherepovetskaya gatvėje, kurią galima pasiekti iš Altufievo metro stoties (galima derinti su apsilankymu dvaras Altufjevo). Šalia yra automobilių stovėjimo aikštelė vairuotojams. Muziejuje, be pagrindinio pastato, yra ir nedidelė teritorija, kurioje įrengiamos akmeninės statulos, sodinami medžiai, tad atrodo, kad esame ne Maskvoje, o kokiame kaime.

Muziejaus teritorijoje

Be to, teritorijoje taip pat yra nedidelis medinis bokštelis, kuriame vyksta paskaitos ir muzikiniai pasirodymai. Vaikams slavų kultūros muziejus organizuoja teminius kultūrines programas pasakojama apie rusų epų ir pasakų herojus, apie mūsų protėvių gyvenimo būdą.

Muziejuje vyksta lėlių, molinių žaislų gamybos ir tapybos meistriškumo kursai. Įėjimas į muziejų suaugusiems kainuoja 200 rublių. Ekskursijos paslauga kainuoja tiek pat. Tiesa, į ekskursiją geriau registruotis iš anksto paskambinus muziejaus svetainėje nurodytu telefonu.

Turėjome prisijungti prie grupės, kuri jau buvo pradėjusi ekskursiją, todėl dalį gido pasakojimo praleidome. Pirmajame aukšte dviejose salėse eksponuojami Konstantino Vasiljevo paveikslai. Vienas garsiausių jo paveikslų yra „Šiaurės erelis“. Būtent po šio paveikslo sukūrimo menininkas pradėjo pasirašinėti Konstantino Velikoro slapyvardžiu, prasidėjo jo darbų ciklas, skirtas mūsų protėvių drobėms tyrinėti ir įkūnyti. Paveiksle „Šiaurės erelis“ pavaizduotas miško seniūnas labai skvarbiu žvilgsniu. Menininkas taip bandė išreikšti tvirtumo ir vyriškumo sampratą.

Šiaurės erelis

Priešingai nei ši drobė, paveikslas „Laukimas“ išreiškia moteriškumą ir vaizduoja merginą su žvake, kuri laukiasi savo mylimojo.

Lūkesčiai

Labai galingas yra paveikslas „Žmogus su pelėda“, sukurtas dailininko mirties metais. Beje, po seniūno kojomis dega ritinys Konstantino Velikoro vardu kūrybingi žmonės kažkaip numatyti jų likimą.

Žmogus su pelėda

Paveiksle „Prie keisto lango“ akies stiklo atspindyje matosi šnipinėjantis vyras ir moteris.

Taip pat čia matome vaizdų seriją istoriniai personažai: „Kunigaikštis Igoris“, „Jaroslavnos rauda“, „Evpraksija“.

Vasiljevo kūriniai

Kiekvienas paveikslas turi savo istoriją, kurią labai įdomu papasakoti ekskursijos metu. Išsiskiria trys Konstantino Vasiljevo peizažai, ypač drobė „Ruduo“, iš kurios dvelkia nepaprasta ramybe.

Vasiljevo peizažai

IN atskiras kambarys pristatomi epinio ciklo paveikslai. Štai ką jie mums papasakojo apie kai kuriuos iš jų. Paveiksle „Rusijos riteris“ vaizduojamas Rusijos didvyris. Pasak legendos, jie turėjo antgamtinių galių ir galėjo virsti įvairiais gyvūnais. Taigi debesų formos mums tarsi sufleruoja kitus riterio įsikūnijimus: turą, sakalį, vilką ir lydeką.

Rusijos riteris

Netoliese yra du paveikslai baisiojo epo „Dunojaus gimimo“ tema. Dunojaus herojus turėjo žmoną Nastasiją, kuri kovojo lygiomis teisėmis su vyrais ir pasižymėjo ypatingu taiklumu. Vieną dieną Dunojus nusprendė pademonstruoti jo žmonos karinius sugebėjimus savo bendražygių akivaizdoje. Jis užsimovė žiedą ant šalmo ir liepė jai pataikyti į žiedą. Nastasjai viskas pavyko, tada Dunojus nusprendė padaryti tą patį ir užmovė žiedą žmonai ant galvos. Ji paprašė jo atsisakyti šios minties, nes žinojo, kad nešioja vaiką, tačiau jis nekreipė dėmesio į jos žodžius, nušovė ir nepataikė, nužudydamas Nastasiją. Tada jis perpjovė jai pilvą ir pamatė, kad ji tikrai nėščia. Neištvėręs tokio sielvarto, jis metėsi ant kardo ir iš Dunojaus kraujo susidarė upė, kuri dabar vadinasi jo vardu.

Dunojaus gimimas

Netoliese yra paveikslas „Avdotya-Ryazanochka“, susijęs su istorija apie merginą, kuri Batu armijai nugalėjus Riazanę, lankėsi pas gimines. Grįžusi namo ji pamatė pelenus gimtojo miesto vietoje, o tėvo, brolio ir vyro nebėra. Tada Avdotya nusprendė eiti pėsčiomis į pietus į priešo stovyklą, kad sužinotų, ar tarp belaisvių nėra jos giminaičių. Chanas klausėsi merginos ir, nustebęs jos drąsa, leido pažvelgti į belaisvius. Laimei, paaiškėjo, kad visi jos artimieji buvo gyvi. Khanas leido Avdotijai su savimi pasiimti tik vieną: tėvą, brolį arba vyrą. Mergina manė, kad jos vyras gali būti kitoks, tėtis ją jau pagimdė, o brolio nebeturės, todėl išsirinko brolį. Chanas, stebėdamasis Avdotijos išmintimi, kartu su ja paleido visus Riazanės belaisvius.

Avdotya-Ryazanochka

Taip pat čia yra paveikslai, vaizduojantys Ilją Murometsą ir Sadko. Kitus Konstantino Vasiljevo darbus galima pamatyti Kazanės muziejuje. Tada nuėjome į kitą patalpą, kur eksponuojami dar kelių autorių darbai, kuria drobes panašiomis temomis. Andrejus Klimenko atstovauja darbai " Paskutinis stovėjimas Svjatoslavas“, „Svarogas protėvis“, „Perunas“ ir kt.

Klymenkos paveikslai

Taip pat čia galite pamatyti Viktoro Korolkovo paveikslus, iliustruojančius N.V. Gogolio „Naktis prieš Kalėdas“.

Korolkovo kūrinius

Be to, pirmą kartą susipažinau su kito slavų dailininko Vsevolodo Ivanovo kūryba. Deja, dabar muziejuje galima pamatyti tik du jo paveikslus, likusieji laikinai persikėlė į menininko darbų parodą.

Ivanovo kūriniai

Pakylame į antrą aukštą, kur taip pat nemažai nuostabių darbų. Visų pirma, tai Permės menininko Valerijaus Semočkino ir jo sūnų Vladimiro ir Aleksandro paveikslai. Tai labai talentinga šeima kuris kuria nuostabius darbus. Čia yra slavų dievai Svarogas ir Lada bei nuostabi mozaika, vaizduojanti saulės dievą Yarilo.

Semočkinas. Svarogas ir Lada

Valerijus Semočkinas. Yarilo

Ir paveikslų ciklas, skirtas Uralo kalnams..

Vladimiras Semočkinas. Uralas

Vienas iš Valerijaus Semočkino sūnų kuria paveikslus ant medžio, naudodamas kalio permanganato tirpalą. Ant kokių medžiagų menininkai nekuria. Šioje salėje galima pamatyti paveikslus ant beržo žievės ir akmens dirbinių.

Paveikslai ant beržo tošies

Nuostabu, kokie nuostabūs dalykai sukuriami iš pačių, atrodytų, kūrybai netinkamų, medžiagų.

Žemiau galite įsigyti įvairios literatūros ir suvenyrų slavų tema. Buvome sužavėti nuostabių ir nuostabių eksponatų žavi istorija apie paveikslus. Paaiškėjo, kad mūsų ekskursiją vedė muziejaus direktorius Anatolijus Ivanovičius Doroninas, o jo entuziazmas ir stebėtinai paprasti bei įdomūs paaiškinimai padėjo suprasti kiekvieno kūrinio prasmę.

Labai rekomenduoju aplankyti šį muziejų su ekskursija po A. I. Doroniną. Be to, įsigijome jo knygą apie K. Vasiljevą „Stebuklinga Rusijos paletė“, kurią dabar su malonumu skaitome. Slavų kultūros muziejus – vienas iš nedaugelio, į kurį norisi sugrįžti dar ne kartą, tad jei dar neatradote šios vietos, labai rekomenduoju ją aplankyti.

Kaip rasti Slavų muziejų. Konstantinas Vasiljevas

m. Altufievo, Adresas: 127572, Maskva, g. Čerepovetskaja, 3-B

Oficiali svetainė

Invazija

Dailininkas Konstantinas Aleksejevičius Vasiljevas nutapė daugiau nei 400 darbų. Tai istorinės drobės, portretai ir peizažai, pasakų siužetai, epiniai mitologiniai siužetai.

autoportretas

Labai sunkus menininkas. Ir tai taikoma ne tik tai, kas vadinama kūrybiniu paveldu.

Pabandysiu paaiškinti.

Viena vertus, matome tokius tiesiog fundamentalius kūrinius – „Invazija“ ir „Maršalas Žukovas“. Ir tada „Ilja Murometsas – kovotojas su krikščioniškuoju maru“ ir „Autoportretas“. Ypač „Autoportretas“... Ar nieko neprimena?

Dėl šios priežasties menininko darbus ypač mėgsta šiuolaikiniai neopagoniai ir antisemitai. Tikiu, kad juos (kai kuriuos paveikslus) mėgsta ir neonaciai. Tačiau apie neonacius – tai tik mano spėjimas.

Kai vienoje iš gana populiarių svetainių pamačiau „Vasiljevą įkvėpė Trečiojo Reicho menas, Skandinavijos ir Slavų mitologija“, tada pirma mintis buvo – rinkodaros, gana prieštaringas, žingsnis.

Ir tada radau menininko autoportretą. Ir mane pradėjo kankinti „neaiškios abejonės“ ...

Jis yra būtent sovietų menininkas ar tai menininkas sovietinis laikotarpis kas negalėjo rašyti „iš širdies“ dėl tos paprastos priežasties, kad tais metais buvo galima labai kentėti dėl Trečiojo Reicho meilės? Ir ne tik iš KGB. Visuomenė buvo visiškai nepakanti fašizmui. Karo žaizdos buvo per daug šviežios ir skausmingos, jei čia tinka žodis „taip pat“. O išmanančių žmonių, kurie savo akimis matė Trečiojo Reicho „meną“, užteko. Menas, tiek tiesiogine, tiek perkeltine prasme.

Štai čia man iškilo problema: ar turėčiau publikuoti šio menininko kūrybą ir kalbėti apie savo abejones?

Kita vertus, tai tik mano prielaidos ir abejonės. Ar gali būti, kad kai kuriuose kūriniuose aš vienintelis įžvelgiau nacių simbolius ir paslėptą potekstę? Menininkas turi savo požiūrį į Rusijos kultūrą, jos ištakas ir raidos kelius. Ir aš to nesuprantu.

Todėl papasakosiu apie patį menininką.

Dailininko Konstantino Aleksejevičiaus Vasiljevo biografija

Konstantinas Vasiljevas gimė 1942 m. rugsėjo 3 d. Maykopo mieste, okupacijos metais. Jo tėvas Aleksejus Aleksejevičius prieš karą dirbo vyriausiuoju inžinieriumi vienoje iš Maikopo gamyklų, o per karą išėjo pas partizanus.

1946 metais Vasiljevai turėjo seserį Valentiną. 1949 metais šeima persikėlė į Vasiljevo kaimą netoli Kazanės. 1950 metais Konstantinas susilaukė kitos sesers Liudmilos.

Kostja Vasiljevas piešia nuo tada ankstyva vaikystė ir kai berniukui buvo vienuolika metų, jis buvo išsiųstas į internatinę mokyklą Maskvos valstybiniame dailės institute, pavadintame V.I. Surikovas.

Trejus metus Konstantinas Vasiljevas studijavo tapybą Maskvoje, tačiau tada Aleksejus Aleksejevičius sunkiai susirgo, o mama pareikalavo, kad sūnus grįžtų namo.

Konstantinas perėjo į antrąjį Kazanės meno mokyklos kursą.

Baigęs koledžą menininkas susidomėjo siurrealizmu ir abstrakčiuoju ekspresionizmu, tačiau šeštojo dešimtmečio pabaigoje kardinaliai pakeitė tiek temą, tiek tapybos techniką.

Kas atsitiko, nežinoma, tačiau spėjama, kad menininkas susidomėjo skandinavų ir airių sagomis, rusų epais ir kt.

Būtent tada pasirodė nuotraukos, į kurias noriu atkreipti jūsų dėmesį. Žinoma, tai dar ne viskas kūrybinis palikimas menininkas. Į savo galeriją įtraukiau žymiausius (išskyrus autoportretą) menininko darbus.

1976 metais Konstantinas Vasiljevas žuvo tragiškai – kartu su draugu pateko po pravažiuojančiu traukiniu.

O dabar pereikime prie anksčiau žadėtų paveikslėlių.

Dailininko Konstantino Aleksejevičiaus Vasiljevo paveikslai

Invazija. Eskizas
Atsisveikinimas slavas
41-asis paradas Unter den Linden dega maršalas Žukovas
Šiaurės erelis
Undinėlė
Prie kažkieno kito lango
Rusijos riteris
Ilja Muromets ir Gol taverna
Netikėtas susitikimas
Valkirija virš žuvusio kario
Dunojaus gimimas
Ilja Murometsas - kovotojas su krikščionių maru
Svijažskas Vyresnysis Sventovit Vienas Ugnies kardas Kovok su gyvate Pjaunamoji Gulbės žąsys Laukiantis žmogus su pelėda Jaroslavnos raudas Princas Igoris Eupraksija

Dėmesio!!! Raiders ketina atimti muziejaus pastatą!!! Išsami informacija oficialioje svetainėje: http://vasilyev-museum.ru Žiūrėkite muziejaus direktoriaus vaizdo pranešimą!!!

Vienas didžiausių Rusijos menininkų, be jokios abejonės, gali būti vadinamas didingu Konstantinu Vasiljevu. tikrai, Vasiljevo paveikslai yra tiesiog nuostabūs. Jie sugeba sužavėti kiekvieną, kuris į juos atidžiau žiūri, bando suprasti ir išgirsti. Deja, pats menininkas nėra labai populiarus – jo paveikslai aukcionuose neparduodami už milijonus dolerių ir apskritai jo darbai nėra reklamuojami per daug aktyviai, skirtingai nei „alternatyviai gabių menininkų“ darbai. Be to, prasminga kalbėti apie šį puikų žmogų.

Konstantino Vasiljevo biografija

Gimė ateitis puikus menininkas 1942 m. rugsėjo 3 d. Maikope, Adyghe autonominis regionas. Tačiau norint geriau suprasti didžiojo menininko paveikslus, reikėtų ne tik žinoti, ką Konstantino Vasiljevo biografija bet ir apie savo protėvius. Pradėti reikėtų nuo to, kad jis yra garsaus menininko Ivano Ivanovičiaus Šiškino palikuonis (iš motinos pusės), išgarsėjusio paveikslu „Rytas pušynas“. Galbūt Konstantino kūryboje tam tikrą vaidmenį suvaidino paveldimumas, o gal tai buvo jo tėvų auklėjimas ir jautrus požiūris. Tačiau jis pradėjo piešti ankstyvame amžiuje. Pirmasis jo šedevras buvo pieštuku nupiešta paveikslo „Trys herojai“ reprodukcija. Vėliau jų buvo vis daugiau. Neilgai trukus jis pradėjo tapyti. savo paveikslus, tačiau atėjus lūžiui jo kūryboje, jo paveikslai tikrai sužavėjo visus juos mačiusius.

Konstantino Vasiljevo kūryba

Šiek tiek laiko praleidęs ieškodamas ir dirbdamas net abstrakčiu stiliumi („Styga“, „Abstrakčios kompozicijos“) dailininkas Konstantinas Vasiljevas visiškai atsisakė šio stiliaus, pirmenybę teikdamas realizmui. 1961–1976 m. jis parašė šimtus ryškių, nuostabios nuotraukos. Atrodo, kad kiekvienas iš jų yra tikras langas į fantazijų pasaulį, nuostabus pasaulis kurio nėra ir niekada nebuvo. O gal buvo? Gal jis tiesiog bandė pavaizduoti savo tautos protėvius? Kad ir kaip būtų, jis parašė tik mažą dalį to, ką galėjo. Tačiau jis mirė 1976 m., būdamas tik 34 metų. Iki šiol yra daug neaiškių jo mirties aplinkybių, į kurias teisėsaugos institucijos mieliau užmerkia akis.

„Šaltas“ Konstantino Vasiljevo stilius

Dailininko Konstantino Vasiljevo paveikslai yra nuostabūs savaime. Galbūt jo kūrybos negalima supainioti su kitais – pati didingos kūrybos atmosfera pernelyg specifinė, stebinanti ir atpažįstama.
Tiesa, būtent šiam stiliui daugelis, pamatę jo paveikslus, laiko juos šaltais ir negyvais. Bet ar taip? Ar Vasiljevo paveikslus galima pavadinti negyvais? Manau, kad ne. Bet kodėl tada jie tokie šalti? O ko dar galima tikėtis iš žmogaus, piešiusio paveikslus apie šiaurės tautas? Juk didįjį menininką šlovino daugiausia tie paveikslai, kuriuose vaizduojami rusų ir skandinavų dievai bei legendų ir sakmių herojai. Nors tarp jo paveikslų ir tų, kuriuose vaizduojami paprasti Rusijos žmonės, yra daug. Arba ne paprasta? Bet kokiu atveju, rašydamas paveikslėlius, jis vadovavosi šiaurės žmonėmis. Atšiaurus, stiprus, lakoniškas, diskretiškas ir nepajudinamas.
Ir, ko gero, būtų kvaila tikėtis ryškumo, animacijos ir linksmybių iš šiaurės žmonių, kuo skiriasi prancūzų ir prancūzų paveikslai. italų meistrai. piešė paveikslus, kad parodytų, kuo jo kūrybos herojai skiriasi nuo kitų tautų. Atšiaurus, kartais net žiaurus klimatas paskatino atitinkamus žmones. Jie neįvertina brangių papuošalų ir gražių pažadų. Tačiau jiems patinka patikimi ginklai ir tinkami dalykai. O kitų vertybių jie nesupranta ir nenorės jų priimti.
Todėl, jei jums patinka maskaradų ryškumas, pūstos Amazonės džiunglių spalvos, tada Konstantino Vasiljevo paveikslai ne jums. Bet jei jauti savyje protėvių šauksmą, balsą gimtoji žemė, pakaks vos kelių sekundžių žvilgtelėti į paveikslų gelmes, kad pajustumėte – taip, tai žemė, kurioje gimė, gyveno ir mirė mano protėviai – patys galingiausi, maloniausi, išmintingiausi ir drąsiausi.
Taigi, nepainiokite atšiaurumo ir lakoniškumo su šaltumu ir negyvumu.

Karas Konstantino Vasiljevo paveiksluose

Viena iš krypčių, kuria menininkas išgarsėjo, yra karo tema. O čia kalbame apie įvairiausius karus. Menininkas neskiria, kas išėjo į mūšį – Rusijos gyventojas, Rusijos imperija arba Sovietų Sąjunga. Jam užtenka vieno – jis žino, kad į mūšį stoja rusas. Be to, nė vienas paveikslų herojus nesileidžia į nesąžiningą kovą. Nė vienas iš veikėjų neateina į kažkieno namus. Bet kiekvienas herojus išeina ginti savo žemės, kad priešas nepatektų į savo gimtieji namai. Ir nesvarbu, kas atvyko į jo žemę - gyvatė Gorynych, mongolas ar bet kuris kitas priešas - kiekvienas iš jų liks Rusijos žemėje, negalėdamas užimti daugiau žemės, nei reikia kapui.
Iš tiesų, pakanka pažvelgti į akis bet kuriam kariui, kuris išsitraukė kardą, kad apsaugotų savo gimtąją žemę, kad suprastumėte, jog šie nuostabūs žmonės nebijo mirties. Daug baisesnis jiems yra negarbė ir nesugebėjimas apsaugoti savo protėvių žemės ir perduoti ją savo palikuonims.
Tačiau karas Konstantinui Vasiljevui pirmiausia nėra žmogžudystė ir mirtis. Tai tiesiog gimtosios žemės, kurioje visada yra vietos grožiui, apsauga. Ko verta vieni nuotrauka Valkirija, vaizduojanti tobulo grožio Odino dukrą. Taip, jame nėra karštų pietų gražuolių, geriančių naują vyną ir besideginančių po švelnios saulės spinduliais, užsidegimo ir šilumos. Apskritai, vienintelis dalykas, kuris suteikia gyvybės šiam paveikslui, yra auksinių plaukų karčiai, kuriuos išpučia vėjas. Jos akys ir veidas alsuoja ramybės ir laukimo. Labai greitai jai teks pasiimti kitą karį, kuris paaukojo savo gyvybę mūšyje, sąžiningai įsikibęs į kardą iki galo. O gal ne kardas? Gal tai Mosin šautuvas, PPSh, AK-47 ar AK-104? Galbūt iki šiol Odino dukterys nepamiršo, kad jų šventa pareiga yra lydėti drąsius karius, žuvusius ginant Tėvynę, į Valhalą – tikrų karių buveinę?
Ir pati Valkirija nėra trapi rudaakė gražuolė, į kurią norisi pataikyti. Ne, tai didžiosios Šiaurės dukra. Mėlynos akys, tvirtas žvilgsnis, ginklai ir žvynuoti šarvai rodo, kad ji ne tik puikaus kario dukra, bet ir galinti apsiginti pati. Ji stipri ir tuo pačiu graži, kad užgniaužia kvapą, kai į ją žiūri. nuostabios akys. Štai kodėl nuotrauka Valkirija tikrai žavinga. Mergina yra tikras jėgos, ištvermės ir grožio įsikūnijimas, kuris išsiskiria šiaurės žmonės rusai. Gal tai savo didinga kūryba norėjo perteikti menininkas Konstantinas Vasiljevas?

Vasiljevo paveikslas „Žmogus su pelėda“

Iš tiesų, kvaila taip ginčytis dailininko Konstantino Vasiljevo paveikslai užburia ir žavi. Tačiau vienas iš jų išsiskiria iš kitų. Ši nuotrauka yra naujausias Konstantino Vasiljevo kūrinys. Ji, skirtingai nei kiti paveikslai, niekada negavo vardo iš kūrėjo. Ir tuo pačiu būtent ji dvelkia šaltu pasitikėjimu ir tvirtumu, tereikia į ją atidžiau pažvelgti. Žinoma, šis Vasiljevo paveikslas „Žmogus su pelėda“.
Paveikslas kupinas simbolikos, kuriai suprasti nereikia būti ekspertu, dešimtmečius tyrinėjančiu įvairių menininkų kūrybos subtilybes.
Nuotraukoje pavaizduotas aukštas senukas. Metai ir praradimai, palikę raukšles veide, nepalaužė didžiosios Šiaurės sūnaus. kairiarankis su botagu, kurį laiko virš galvos – ant botago sėdi pelėda, kuri yra išminties simbolis. Dešinėje rankoje jis laiko žvakę – tiesos simbolį. O prie seno žmogaus kojų guli liepsnojantis pergamentas. Ant jo užrašyti tik du žodžiai ir data – Konstantinas Velikorosas 1976 m.
Būtent taip - Konstantinas Didysis Rusas - Vasiljevas dažnai save vadino, laikydamas tai savo kūrybiniu pseudonimu. O paveikslo pavadinimas nebuvo suteiktas dėl paprastos priežasties – 1976 metais jis tragiškai žuvo.
Kas čia? Ar atsitiktinai didysis menininkas prie paveikslo su senoliu pridėjo degantį pergamentą, ant kurio buvo nurodytas jo vardas ir mirties metai?
Ką duoda šis daiktas? didelė nuotrauka? Kovos pražūtis ir beprasmybė? Visai ne. Juk iš degančio pergamento kylantys dūmai virsta jaunu ąžuolu, kuriam lemta tapti galingu milžinu. Ar ši simbolika taip pat gali būti vadinama tik atsitiktinumu? O gal meistras norėjo ką nors pasakyti tiems, kurie jį girdi?

Konstantino Vasiljevo muziejaus istorija

Žinoma, tokio masto ir masto meistras kaip Konstantinas Vasiljevas tiesiog negalėjo būti pagerbtas savo muziejumi. memorialinis muziejus yra miesto tipo Vasiljevo gyvenvietėje, Kazanėje galima pamatyti jo vardo galeriją. Jo paveikslų parodos buvo surengtos Bulgarijoje, Ispanijoje ir Jugoslavijoje.
Bet, žinoma, didžiausias Konstantino Vasiljevo muziejusįsikūręs Maskvoje, Lianozovskio parke.
Jis buvo atidarytas 1998 m. ir čia didžiojo meistro kūrybos gerbėjai galėjo mėgautis jo paveikslais. Čia atidarytas ir Konstantino Vasiljevo kūrybos mylėtojų klubas.
Deja, muziejui jau keletą metų gresia uždarymas. Faktas yra tas, kad jis yra parke, kuris užima nemažą plotą - 2,5 hektaro. Žinoma, Maskvos verslininkams tokia teritorija reiškia ištisus gyvenamuosius kompleksus ir dešimtis milijonų dolerių pelną. Todėl viskas vyko į veiksmą – teismai, padegimai ir net bandymas sugauti. Kol kas muziejaus administracija, remiama savanorių, vargu ar, bet atremia visus puolimus, kaip Vasiljevo paveikslų herojai. Bet kiek ilgai išliks jų jėgos? Ar nepasirodytų, kad mūsų laikais toks herojiškumas visai nereikalingas, nes jį pakeitė pinigai? Laikas parodys…

Konstantinas Aleksejevičius Vasiljevas (1942-1976) – rusų menininkas, kurio kūrybiniame palikime yra daugiau nei 400 paveikslų ir piešinių: portretų, peizažų, siurrealistinių kompozicijų, epinių, mitologinių ir mūšio žanrų paveikslų.

Tarp žinomų kūrinių yra ciklai „Epas Rusija“ ir „Nibelungo žiedas“, paveikslų serija apie Didįjį Tėvynės karą, grafiniai portretai, taip pat naujausias darbas menininkas – „Žmogus su pelėda“.

Nuo 1949 iki 1976 m gyveno name, kuriame veikia muziejus.

1976 m. tragiškai žuvo, palaidotas kaime. Vasiljevas.

1984 metais Vasiljevų šeima persikėlė į Kolomnos miestą netoli Maskvos, kur perkėlė visus jai priklausiusius menininkės paveikslus.
Muziejus užima dalį gyvenamojo pastato, kuriame yra 53,3 m2 memorialinis butas.

Ekspozicija parengta pagal menininko sesers V. Vasiljevos ir jo draugų padovanotą memorialinę kolekciją.

Iš Anatolijaus Doronino knygos „Magiška Rusijos paletė“

Norint suprasti vidinį žmogaus pasaulį, būtinai reikia paliesti jo šaknis. Kostjos tėvas gimė 1897 metais Sankt Peterburgo darbininko šeimoje. Likimo valia jis tapo trijų karų dalyviu ir visą gyvenimą dirbo vadovaujantį darbą pramonėje. Kostjos motina buvo beveik dvidešimt metų jaunesnė už tėvą ir priklausė didžiojo rusų dailininko I. I. Šiškino šeimai.

Prieš karą jauna pora gyveno Maikope. Pirmagimis buvo nekantriai laukiamas. Tačiau likus mėnesiui iki gimimo Aleksejus Aleksejevičius nuvyko į partizanų būrys: vokiečiai artėjo prie Maykopo. Claudia Parmenovna negalėjo evakuotis. 1942 metų rugpjūčio 8 dieną miestas buvo užimtas, o rugsėjo 3 dieną į pasaulį įžengė Konstantinas Vasiljevas. Nereikia nė sakyti, kokie sunkumai ir vargai ištiko jauną mamą ir kūdikį. Klavdia Parmenovna ir jos sūnus buvo nuvežti į gestapą, paskui paleisti, bandant atskleisti galimus ryšius su partizanais. Vasiljevų gyvybė tiesiogine to žodžio prasme pakibo ant plauko, ir tik greitas sovietų kariuomenės judėjimas juos išgelbėjo. Maykopas buvo išlaisvintas 1943 metų vasario 3 dieną.

Po karo šeima persikėlė į Kazanę, o 1949 m. - nuolat gyventi Vasiljevo kaime. Ir tai nebuvo nelaimingas atsitikimas. Aistringas medžiotojas ir žvejys Aleksejus Aleksejevičius, dažnai paliekantis miestą, kažkaip atsidūrė šiame kaime, jį įsimylėjo ir nusprendė čia gyventi visam laikui. Vėliau Kostja savo daugybėje peizažų atspindės nežemišką šių vietų grožį.

Jei paimsite Tatarijos žemėlapį, nesunku rasti Vasiljevo kaimą kairiajame Volgos krante, maždaug už trisdešimties kilometrų nuo Kazanės, priešais Svijagos žiotis. Dabar čia yra Kuibyševo rezervuaras, o kai šeima persikėlė į Vasiljevą, ten buvo nepaliesta Volga, arba Itilo upė, kaip ji vadinama Rytų kronikose, o dar anksčiau, tarp senovės geografų, vadinta Ra.

Jaunoji Kostja buvo sužavėta šių vietų grožio. Ji čia buvo ypatinga, kurią sukūrė didžioji upė. Mėlynoje migloje kyla dešinysis krantas, beveik status, apaugęs mišku; ant šlaito matosi tolimas baltas vienuolynas, dešinėje – pasakiškasis Svijažskas, esantis ant Stalo kalno su šventyklomis ir bažnyčiomis, parduotuvėmis ir namais, iškilusiu virš plačių pievų Svijagos ir Volgos salpoje. Ir gana toli, jau už Sviyagos, aukštame jos krante, vos matosi Ramiojo Pleso kaimo varpinė ir bažnyčia. Arčiau kaimo - upė, vandens srovė, plati. O vanduo gilus, lėtas ir vėsus, o baseinai bedugno, šešėliai ir šalti.

Pavasarį, balandžio-gegužės mėnesiais, potvynis užliejo visą šią erdvę nuo kalvagūbrio iki kalnagūbrio, o tada į pietus nuo kaimo daug kilometrų matėsi vanduo su krūmokšniomis salomis, o pats tolimas Svijažskas virto sala. Birželio mėnesį vanduo nuslinko, apnuogindamas visas vandens pievų, gausiai laistytų ir tręštų dumblu, platybes, palikdamas linksmus upelius ir mėlynai apaugusius ežerus, tankiai apgyvendintus vėgomis, lynais, vėgėlėmis, vėgėlėmis ir varlėmis. Užklupusi vasaros karštis su nenumaldoma jėga varė iš žemės tirštas, sultingas, saldžias žoles, o griovių, upelių ir ežerų pakrantėmis veržėsi aukštyn ir plačiau gluosnių, serbentų, laukinių rožių krūmai.

Kairiajame krante prie gūbrio pievas pakeitė šviesios liepų ir ąžuolų miškai, kurie iki šių dienų, įsiterpę laukų, driekiasi į šiaurę daugybę kilometrų ir pamažu pereina į spygliuočių mišką-taigą.

Kostia nuo savo bendraamžių skyrėsi tuo, kad nesidomėjo žaislais, šiek tiek bėgiojo su kitais vaikais, bet visada vartojo dažus, pieštuką ir popierių. Tėvas dažnai vesdavo jį žvejoti, medžioti, o Kostja piešė upę, valtis, tėvą, miško bityną, žvėrieną, Orliko šunį ir apskritai viską, kas džiugino akį ir žavėjo jo vaizduotę. Kai kurie iš šių piešinių išliko.

Tėvai kaip įmanydami padėjo lavinti gebėjimus: taktiškai ir neįkyriai, išsaugodami skonį, rinko knygas ir reprodukcijas, supažindino Kostją su muzika, vežė į Kazanės, Maskvos, Leningrado muziejus, kai pasitaikė galimybė ir galimybė.

Pirmoji mėgstamiausia Kostino knyga yra „Pasakojimas apie tris bogatyrus“. Tuo pat metu vaikinas susipažino su V.M.Vasnecovo paveikslu „Bogatyrs“, o po metų nukopijavo jį spalvotais pieštukais. Per tėčio gimtadienį jis padovanojo paveikslą. Didvyrių panašumas buvo ryškus. Įkvėptas tėvų pagyrimų, berniukas nukopijavo „Riterį kryžkelėje“ taip pat spalvotais pieštukais. Tada pieštuku padariau piešinį iš Antokolskio skulptūros „Ivanas Rūstusis“. Išliko pirmieji jo peizažo eskizai: geltonais rudeniniais lapais nusėtas kelmas, trobelė miške.

Tėvai pamatė, kad berniukas gabus, negali gyventi be piešimo, todėl ne kartą pagalvodavo apie mokytojų patarimą – leisti sūnų į dailės mokyklą. Kodėl, kur, kuo, po kokios klasės? Nei kaime, nei Kazanėje tokios mokyklos nebuvo. Byla padėjo.

1954 m. laikraštis " TVNZ"paskelbė skelbimą, kad į V. I. Surikovo vardo institutą Maskvos vidurinė dailės mokykla priima piešimo srityje gabius vaikus. Tėvai iš karto nusprendė, kad būtent tokios mokyklos reikia Kostjai – jis labai anksti parodė savo gebėjimą piešti. Mokykla priėmė ne -gyveno vaikai po penkis ar šešis žmones per metus, Kostja buvo vienas iš jų, visus egzaminus išlaikęs puikiais pažymiais.

Maskvos vidurinė meno mokykla buvo įsikūrusi ramioje senosios Zamoskvorechye Lavrushinsky Lane, priešais Tretjakovo galeriją. Šalyje buvo tik trys tokios mokyklos: be Maskvos, dar Leningrade ir Kijeve. Tačiau Maskvos meno mokykla buvo gerbiama be konkurencijos, jei tik todėl, kad ji egzistavo Surikovo institute ir turėjo Tretjakovo galeriją kaip mokymo bazę.

Žinoma, Kostja nelaukė tos dienos, kai visa klasė, vadovaujama mokytojo, nuvyko į Tretjakovo galeriją. Į galeriją jis nuėjo vienas, kai tik buvo įtrauktas į mokyklą. Jo susijaudinusiame galvoje susikirto asmeninis gyvenimo sukurtas interesas ir, kita vertus, gyva aktyvi paveikslų jėga. Kurią nuotrauką tu eini? Ne, ne į tą, kur naktinis dangus ir tamsus namo šešėlis, ir ne į tą, kur smėlėtas pajūris ir skroblas įlankoje, ir ne į tą, kur vaizduojamos moteriškos figūros...

Kostja nuėjo toliau ir išgirdo savyje skambutį, kai ant didelės, pusiau sienos Vasnecovo drobės „Bogatyrs“ pamatė tris ryškias pažįstamas figūras. Vaikinas apsidžiaugė sutikęs pastarojo meto įkvėpimo šaltinį: juk išstudijavo šio paveikslo reprodukciją centimetrais, begalę kartų žiūrėjo, o paskui stropiai perbraižė. Taigi štai – originalas!

Berniukas įsigilino į ryžtingus bogatyrų veidus, puikius, patikimus ginklus, metalines grandines, gauruotas arklio karčias. Iš kur didysis Vasnecovas visa tai gavo? Žinoma, iš knygų! O visas šis stepinis atstumas, šis oras prieš kovą – taip pat iš knygų? O vėjas? Juk nuotraukoje jaučiamas vėjas! Kostja susijaudino, nes dabar prieš originalą pajuto vėjo jausmą. Iš tiesų, arklių karčiai ir net žolės ašmenys judina vėją.

Atsigavęs po pirmųjų stulbinančių milžiniško miesto įspūdžių, vaikinas nepasiklydo jam neįprastoje erdvėje. Tretjakovo galerija ir Puškino muziejus, Didysis teatras ir konservatorija - tai pagrindiniai vartai į pasaulį, kurie jam tapo klasikinis menas. Su vaikišku rimtumu jis skaito ir Leonardo da Vinci „Traktą apie tapybą“, o paskui studijuoja šio didžiojo meistro paveikslus ir sovietų istoriko Jevgenijaus Tarle „Napoleoną“, su visu jaunos sielos užsidegimu pasineria į muziką. Bethoveno, Čaikovskio, Mocarto ir Bacho. O galingą, beveik materializuotą šių milžinų dvasingumą jo mintyse fiksuoja brangios uolienos kristalai.

Tylus, ramus Kostja Vasiljevas visada elgėsi savarankiškai. Jo darbo lygis, deklaruotas nuo pirmųjų studijų dienų, suteikė jam teisę tai daryti. Kostjos akvarele stebino ne tik berniukai, bet net mokytojai. Paprastai tai buvo peizažai su aiškiai išsiskiriančiomis temomis. Jaunas menininkas Neėmiau kažko didelio, patrauklaus, ryškaus, bet visada rasdavau gamtoje kažkokį prisilietimą, kurio gali praeiti ir nepastebėti: šakelės, gėlės, lauko žolės. Be to, Kostja šiuos eskizus atliko minimaliomis vaizdinėmis priemonėmis, taupiai parinkdamas spalvas ir žaisdamas subtiliais spalvų santykiais. Tai parodo berniuko charakterį, jo požiūrį į gyvenimą.

Stebuklingai išliko vienas nuostabių jo kūrinių – natiurmortas su gipso galvute. Beveik baigęs darbą, Kostja netyčia išpylė ant jo klijus; iš karto nuėmė kartoną nuo molberto ir įmetė į šiukšlių dėžę. Ši akvarelė, kaip ir daugelis kitų, būtų dingusi amžiams, jei ne Kolia Charuginas, taip pat internatinis berniukas, kuris vėliau mokėsi klasėje ir visada su džiaugsmu stebėjo Vasiljevo darbus. Jis išsaugojo ir trisdešimt metų saugojo šį natiurmortą tarp vertingiausių savo darbų.

Visus šio natiurmorto komponentus kažkas skoningai parinko iš mokyklos dalykų fondo: fone - viduramžių pliušinis kaftanas, ant stalo - gipso berniuko galva, sena knyga nušiurusiu odiniu viršeliu ir su kažkokia skudurine žymele, o šalia - dar nenuvytusi rožės žiedas.

Kostjai mokytis nereikėjo ilgai – tik dvejus metus. Jo tėvas mirė ir jis turėjo grįžti namo. Jis tęsė studijas Kazanės dailės koledže, iškart įstojo į antrą kursą. Kostjos piešiniai neatrodė kaip studento darbas. Jis padarė bet kokį eskizą sklandžiai ir beveik nenutrūkstamu rankos judesiu. Vasiljevas padarė daug gyvų ir išraiškingų piešinių. Gaila, kad dauguma jų pasimetę. Iš išlikusių įdomiausias yra jo autoportretas, parašytas penkiolikos metų. Galvos kontūras nutiestas lygia plona linija. Vienu pieštuko judesiu apibrėžiama nosies forma, antakių įlinkimas, šiek tiek paženklinta burna, iškaltas ausies kaušelio įlinkis, riesta prie kaktos. Tuo pačiu metu veido ovalas, akių plyšys ir dar kažkas vos pastebimo primena Sandro Botticelli Madoną su granatu.

Būdingas išlikęs nedidelis to laikotarpio natiurmortas – „Kulik“, nutapytas aliejumi. Tai aiški olandų meistrų imitacija – tas pats griežtas niūrus tonas, filigraniškai tapyta daiktų faktūra. Ant stalo krašto ant grubios drobės staltiesės guli medžiotojo grobis, o šalia stiklinė vandens, abrikoso kauliukas. Ir skaidrus šulinio vanduo, ir dar neišdžiūvęs kaulas, ir kuriam laikui paliktas paukštis – viskas taip natūralu, kad žiūrovas gali mintyse nesunkiai stumtelėti paveikslo rėmą ir savo vaizduotėje užbaigti kokią nors kasdienę menininką lydinčią situaciją. gamyba.

Šiuo savo gyvenimo laikotarpiu Vasiljevas galėjo rašyti bet kokiu būdu, pagal bet ką. Amatas buvo meistriškas. Tačiau jis turėjo rasti savo kelią ir, kaip ir kiekvienas menininkas, norėjo pasakyti savo žodį. Jis užaugo ir ieškojo savęs.

1961 m. pavasarį Konstantinas baigė Kazanę meno mokykla. Baigiamieji darbai buvo Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ dekoracijų eskizai. Gynyba praėjo puikiai. Kūrinys buvo įvertintas „puikus“, bet, deja, neišsaugotas.

Skaudžiai ieškodamas savęs, Vasiljevas „sirgo“ abstrakcionizmu ir siurrealizmu. Buvo smalsu išbandyti tokių vadovaujamus stilius ir tendencijas mados vardai kaip Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiljevas gana greitai suprato kiekvieno iš jų kūrybinį tikėjimą ir sukūrė naujų įdomių įvykių. Įprastu rimtumu pasinerdamas į naujų krypčių plėtrą, Vasiljevas sukuria visą eilę įdomių siurrealistinių kūrinių, tokių kaip „Styga“, „Pakilimas“, „Apaštalas“. Tačiau pats Vasiljevas greitai nusivylė formaliomis paieškomis, kurios buvo remiantis natūralizmu.

Vienintelis dalykas, kuris įdomesnis siurrealizme, jis pasidalijo su draugais, yra jo grynai išorinis efektingumas, gebėjimas lengvai ir atvirai išreikšti momentinius siekius ir mintis, bet jokiu būdu ne gilius jausmus.

Remdamas analogiją su muzika, jis šią kryptį palygino su simfoninio kūrinio džiazo aranžuotėmis. Bet kokiu atveju, gležna, subtili Vasiljevo siela nenorėjo taikstytis su tam tikru siurrealizmo formų lengvabūdiškumu: jausmų ir minčių reiškimo leistinumu, jų disbalansu ir nuogumu. Menininkas jautė savo vidinę nesėkmę, kažko svarbaus, kas yra realistiniame mene, sunaikinimą, prasmę, tikslą, kurį jis neša.

Šiek tiek ilgiau tęsėsi aistra ekspresionizmui, susijusiam su neobjektyvia tapyba ir pretenduojančiu į didelį gylį. Štai abstrakcionizmo stulpai skelbė, pavyzdžiui, kad meistras be daiktų pagalbos vaizduoja ne ilgesį žmogaus veide, o patį ilgesį. Tai yra, menininkui iškyla daug gilesnės saviraiškos iliuzija. Šiam laikotarpiui galima priskirti tokius kūrinius kaip „Kvartetas“, „Karalienės liūdesys“, „Vizija“, „Atminties ikona“, „Blakstienos muzika“.

Iki tobulumo įvaldęs išorinių formų įvaizdį, išmokęs suteikti joms ypatingo gyvybingumo, Konstantiną kankino mintis, kad už šių formų iš esmės nieko nėra paslėpta, kad, likdamas šiame kelyje, jis praras pagrindinį dalyką. - kūrybinę dvasinę galią ir negalėtų išreikšti -realiai savo santykio su pasauliu.

Bandydamas suvokti reiškinių esmę ir iškentėti bendrą minčių struktūrą būsimiems darbams, Konstantinas ėmėsi peizažo eskizų. Kokią įvairovę jis sukūrė savo trumpametražiuke kūrybinis gyvenimas! Be jokios abejonės, Vasiljevas kūrė kraštovaizdžius, kurie buvo nepakartojami savo grožiu, tačiau galvoje kankino kažkokia nauja stipri mintis: „Viso gyvo vidinė jėga, dvasios stiprybė – štai ką menininkas turi išreikšti! Taip, grožis, dvasios didybė – štai kas Konstantinui nuo šiol bus svarbiausia.! Ir gimė „Šiaurės erelis“, „Žmogus su pelėda“, „Laukimas“, „Prie svetimo lango“, „Šiaurės legenda“ ir daugybė kitų kūrinių, kurie tapo ypatingo „Vasiljevskio“ stiliaus, kuris negali. susipainioti su bet kuo.

šiaurinis erelis

Konstantinas priklausė rečiausiai kategorijai žmonių, kuriuos visada lydi įkvėpimas, tačiau jie to nejaučia, nes jiems tai yra pažįstama būsena. Atrodo, kad jie gyvena nuo gimimo iki mirties vienu įkvėpimu, padidintu tonu. Konstantinas visą laiką myli gamtą, visą laiką myli žmones, visą laiką myli gyvenimą. Kodėl jis stebi, kodėl pagauna žvilgsnį, debesies, lapo judėjimą. Jis visada viskam dėmesingas. Šis dėmesys, ši meilė, troškimas visko, kas gera, buvo Vasiljevo įkvėpimas. Ir tai buvo visas jo gyvenimas.

kažkieno kito langas

Tačiau, žinoma, nesąžininga tvirtinti, kad Konstantino Vasiljevo gyvenimas buvo neišvengiamas žmogaus džiaugsmai. Kartą (Konstantinui tada buvo septyniolika) jo sesuo Valentina, grįžusi iš mokyklos, pasakė, kad aštuntoje klasėje pas juos atėjo nauja mergaitė - graži mergaitė su žaliomis nuožulniomis akimis ir plaukais iki pečių. Ji atvyko gyventi į kurortinį kaimą dėl sergančio brolio. Konstantinas pasiūlė ją atvesti pozuoti.

Kai į namus įėjo keturiolikmetė Liudmila Chugunova, Kostja staiga pasimetė, susierzino ir ėmė pertvarkyti molbertą iš vienos vietos į kitą. Pirma sesija buvo ilga. Vakare Kostja nuėjo pas Ludą namo. Su jais susidūrusi vaikinų gauja jį žiauriai sumušė: iš karto ir besąlygiškai Luda buvo pripažinta gražiausia kaimo mergina. Bet kaip mušimas gali būti kietas karšta širdis menininkas? Jis mylėjo merginą. Kiekvieną dieną jis tapydavo jos portretus. Liudmila jam papasakojo apie savo romantiškas svajones, o jis padarė joms spalvotas iliustracijas. Abiem nepatiko geltona spalva (gal tik jaunatviška nemeilė išdavystės simboliui?), o vieną dieną piešdama mėlynas saulėgrąžas Kostja paklausė: "Ar supranti, ką parašiau? Jei ne, tai geriau patylėti , nieko nesakyk...

Konstantinas supažindino Ludą su muzika ir literatūra. Atrodė, kad jie suprato vienas kitą iš pusės žodžio, iš pusės žvilgsnio. Kartą Liudmila su draugu nuvyko pas Konstantiną. Tuo metu jis kartu su draugu Tolja Kuznecovu sėdėjo prieblandoje ir entuziastingai klausėsi Klasikinė muzika ir į įėjusius nereagavo. Ludos draugei toks neatidumas atrodė įžeidžiantis, ir ji tempė Ludą už rankos.

Po to mergina ilgą laiką bijojo susitikimų, jausdama, kad įžeidė Kostją. Visa jos esybė jį traukė, o kai tapo visiškai nepakenčiama, ji priėjo prie jo namų ir valandų valandas sėdėjo prieangyje. Bet draugiškus santykius nutrauktas.

Praėjo keli metai. Kartą traukinyje Konstantinas su Anatolijumi grįžo iš Kazanės. Karietoje sutikęs Liudmilą, priėjo prie jos ir pakvietė: – Zelenodolske atidaryta paroda. Ateiti. Taip pat yra tavo portretas.

Jos sieloje pabudo skambanti, džiaugsminga viltis. Žinoma, ji ateis! Tačiau namuose mama kategoriškai uždraudė: "Neisi! Kam klaidžioti, tu jau turi daug jo piešinių ir portretų!"

Paroda uždaryta ir staiga į jos namus atėjo pats Konstantinas. Surinkęs visus savo piešinius, Liudmilos akyse suplėšė juos ir tyliai išėjo. Amžinai…

Keletas pusiau abstraktaus stiliaus kūrinių – atminimas jaunatviškas ieškojimas vaizdinės formos ir priemonės, skirtos Liudmilai Chugunovai, iki šiol saugomos Blinovo ir Pronino kolekcijose.

Šilti santykiai vienu metu siejo Konstantiną su Lena Aseeva, Kazanės konservatorijos absolvente. Lenos aliejinis portretas sėkmingai rodomas visose pomirtinėse menininkės parodose. Elena sėkmingai baigė švietimo įstaiga fortepijonu ir, žinoma, puikiai išmanė muziką. Ši aplinkybė ypač patraukė Konstantiną prie merginos. Vieną dieną jis apsisprendė ir pasipiršo jai. Mergina atsakė, kad ji turėtų pagalvoti ...

Na, o kas iš mūsų, paprastų mirtingųjų, gali įsivaizduoti, kokios aistros verda ir be pėdsako išnyksta didžio menininko sieloje, kokios kartais nereikšmingos aplinkybės gali kardinaliai pakeisti jo emocijų intensyvumą? Žinoma, jis nežinojo, su kokiu atsakymu Lena atėjo pas jį kitą dieną, ir, matyt, tai jo nebedomino, nes norimo atsakymo jis negavo iš karto.

Daugelis sakys, kad tai nerimta ir svarbūs klausimai taip neišsprendžiami. Ir jie, žinoma, bus teisūs. Tačiau prisiminkime, kad menininkai, kaip taisyklė, yra lengvai pažeidžiami ir išdidūs žmonės. Deja, Konstantiną ištikusi nesėkmė šiose piršlybose suvaidino kitą mirtinas vaidmuo jo likime.

Jau būdamas subrendęs vyras, būdamas maždaug trisdešimties, pamilo Leną Kovalenko, kuri taip pat gavo muzikinis išsilavinimas. Protinga, subtili, žavi mergina Lena sutrikdė Konstantino širdį. Vėl, kaip ir jaunystėje, jame pabudo stiprus, tikras jausmas, tačiau baimė būti atsisakytam, sutikti nesusipratimą neleido sutvarkyti savo laimės... Tačiau tai, kad tapyba liko vieninteliu jo išrinktuoju iki paskutinio. jo gyvenimo dienas galima vertinti kaip ypatingą menininko tikslą.

Žinoma, tam yra objektyvių priežasčių. Vienas iš jų yra neatgailaujantis motinos meilė Claudia Parmenovna, kuri bijojo išleisti sūnų gimtasis lizdas. Kartais per daug įtaigiai, kritiška akimi ji galėdavo pažvelgti į nuotaką, o paskui išsakyti savo nuomonę sūnui, į ką Konstantinas sureagavo itin jautriai.

Žmogus su pelėda

Nepaprasta dovana, turtinga dvasinis pasaulis o įgytas išsilavinimas leido Konstantinui Vasiljevui palikti neprilygstamą pėdsaką rusų tapyboje. Jo paveikslai lengvai atpažįstami. Jūs negalite jo visiškai atpažinti, kai kurie jo darbai yra prieštaringi, tačiau pamatę Vasiljevo kūrybą nebegalite jiems likti abejingi. Norėčiau pacituoti ištrauką iš Vladimiro Soloukhino apsakymo „Laiko tąsa": -... "Konstantinas Vasiljevas?! - protestavo menininkai. - Bet tai neprofesionalu. Tapyba turi savo dėsnius, savo taisykles. Ir tai yra neraštingas tapybos požiūriu.Jis yra mėgėjas...,mėgėjas,ir visi jo paveikslai yra mėgėjiški dribsniai.Toje pačioje vietoje nei viena vaizdinga vieta neatitinka kitos vaizdingos vietos!- Bet atleiskite, jei šis paveikslas visai net ne menas, tai kaip ir kodėl jis veikia žmones?.. – Gal yra poezija, savų minčių, simbolių, vaizdų, savas pasaulio vaizdas – nesiginčijame, bet nėra ten profesionali tapyba. - Mintys ir simboliai negali paveikti zmoniu savaime savo nuoga forma. Tai butu tik šūkiai, abstraktūs ženklai. O poezija negali egzistuoti neįkūnyta forma. Ir atvirkščiai, jei paveikslas yra labai raštingas ir profesionalus , jei kiekviena vaizdinė dėmė joje, kaip jūs sakote, koreliuoja su kita vaizdine dėmė, bet joje nėra poezijos, nėra minties ir, nei simbolis, nei mano paties žvilgsnis į pasaulį, jei paveikslas neliečia nei proto, nei širdies, yra nuobodus, nuobodus ar tiesiog miręs, dvasiškai miręs, kam man reikalingas šis kompetentingas dalių santykis. Pagrindinis dalykas čia, matyt, yra būtent Konstantino Vasiljevo dvasingume. Žmonės jautė dvasingumą ... "

Kostja mirė labai keistomis ir paslaptingomis aplinkybėmis. Oficiali versija- Su draugu geležinkelio pervažoje partrenkė pravažiuojantis traukinys. Tai įvyko 1976 metų spalio 29 dieną. Kostjos artimieji ir draugai su tuo nesutinka – su jo mirtimi siejama per daug nesuprantamų sutapimų. Nelaimė daugelį sukrėtė. Jie palaidojo Konstantiną beržyne, pačiame miške, kur jis mėgo lankytis.

Likimas, taip dažnai piktas didelių žmonių iš išorės atžvilgiu, visada atsargiai elgiasi su tuo, kas yra viduje, giliai juose. Mintis, kuri turi gyventi, nemiršta su savo nešėjais, net kai mirtis juos užklumpa netikėtai ir netyčia. O menininkas gyvens tol, kol gyvuos jo paveikslai.

dega laužai

Valkirija virš žuvusio kario

Wotanas

ugnies burtas