Shurale baleto libreto santrauka. Muzikos fragmentų iš baleto F.Yarullin „Šuralė“ panaudojimas fortepijono pamokose vidurinėse ir vyresniosiose muzikos mokyklos klasėse.
Anot Homero, deivė Afroditė gimė netoli Pafos miesto pakrantės Kipre ir buvo Dzeuso ir Dionijaus (Διώνης) dukra. Tada Vakarų vėjas Zefyras įstūmė ją į jūrą ir po to ji išlindo nuoga ir graži iš jūros.
Anot Hesiodo, Afroditė gimė iš putplasčio, susidariusio iš Urano sėklos, kuri nukrito į jūrą prie Kitiros salos krantų, o taip pat Zefyro vėjo pagalba ji atsidūrė prie jūros krantų. Kipras, kur ji išlipo į krantą visoje savo šlovėje.
Gražuolė deivė gavo savo vardą iš žodžio putos (ἀφρός) – Afroditė (Ἀφροδίτη).
Afroditė viduje senovės graikų mitologija o religija buvo meilės, seksualumo, grožio, malonumų ir dauginimosi deivė.
Afroditės atributai yra diržas, mirta, rožės, aguonos, balandžiai, žvirbliai, delfinai, gulbės, auksinis dubuo.
Meilės deivė Afroditė
Grožis ir meilė visada buvo didelę reikšmę dievų ir žmonių gyvenimuose.
Afroditės grožis, jos malonė, aistra ir meilė įkvėpė kiekvieną gyvą būtybę. Visi norėjo jos buvimo. Lydima Eroso, Olimpe pasirodė Afroditė. Dievai, pamatę gražuolę Afroditę, negalėjo atitraukti nuo jos akių, paukščiai savo dainavimu šlovino deivę. Kiekvienas, kuris matė Afroditę, buvo kupinas meilės, o tie, kurie jai nepakluso, buvo nubausti deivės.
Niekas negalėjo atsispirti Afroditei, išskyrus tris mergeles: Atėnę, Artemidę ir Hestiją.
Hera, santuokų globėja, gražiąją Afroditę ištekėjo už Hefaisto, ko gero, bjauriausio iš dievų. Hefaistas buvo teisėtas Dzeuso ir Heros sūnus, jis užaugo toli nuo savo tėvų ir tapo puikiu kalviu. Hefaistas buvo ugnies dievas, skirtingai nuo patrauklių vyrų dievų, jis buvo luošas, turėjo labai tamsią odą ir tamsią barzdą. Tačiau bjaurumas netapo kliūtimi norint užkariauti gražiausias moteris.
Afroditė ir Aresas
Afroditė buvo neištikima Hefaistui, netrukus po vestuvių ji pradėjo susitikinėti su Aresu, karo dievu. Tačiau Heliosui – saulės dievui, kuris pasakė Hefaistui, kad jo žmona turi meilužį, nėra nieko paslapties. Įniršęs Hefaistas norėjo nužudyti Aresą, bet pagalvojęs paprašė Helios dar niekam nesakyt, o pats ėmė kurti planą, kaip atkeršyti skriaudikams.
Pirmiausia jis nukalė ploną, beveik nematomą tinklelį ir pritvirtino jį virš lovos, tada pasakė žmonai, kad jam reikia išeiti, ir kai tik jos vyras išėjo iš namų, Afroditė išsiuntė pasiuntinį į Arą, kad praneštų jam apie Hefaisto išvykimą.
Per pasimatymą tarp Afroditės ir Arės ant įsimylėjėlių užkrenta Hefaisto pagamintas tinklas ir jie įstringa. Čia pasirodo Hefaistas su Dzeusu ir kitais dievais ir pradeda garsiai juoktis iš bejėgių įsimylėjėlių. Kai jie vis dėlto buvo paleisti, jie išsiskirstė į skirtingas puses, Afroditė išvyko į tėvynę, Kiprą, Aresas - į Trakiją, į karą.
Afroditė ir Adonis
Afroditė, norėdama nubausti Kipro karaliaus žmoną Smirną, nes ji savo dukrą Mirą laikė gražiausia, įkvėpė Mirrai meilės tėvui. Tamsią naktį ji atėjo pas tėvą, kuris atėjo iš puotos ir buvo girtas.
Ryte Mirra suprato visą mirtinos nuodėmės siaubą, nubėgo į mišką ir ten pasislėpė. Afroditė ją rado ir pavertė medžiu, vėliau Adonis gimė iš medžio žievės. Afroditė nustebo nepaprastu berniuko grožiu ir, norėdama jį apsaugoti, atidavė jį Persefonei tamsiojoje karalystėje.
Kai Adonis užaugo, juo tapo gražuolis gražiu kūnu ir dievišku veidu. Persefonė jį beprotiškai įsimylėjo ir atsisakė grąžinti jį Afroditei. Deivės pradėjo ginčytis, Dzeusas turėjo įsikišti ir išspręsti jų ginčą. Dzeusas pasakė, kad Adonis trečdalį laiko praleis prie Afroditės, kitą trečdalį – prie Persefonės, o likusį laiką savo nuožiūra. Dėl to paaiškėjo, kad Adonis keturis mėnesius ir aštuonis mėnesius gyveno mirusiųjų karalystėje su Afrodite, kuri sėkmingai pritaikė savo stebuklingą diržą.
Kiekvieną kartą, kai Adoniui ateidavo laikas palikti mirusiųjų karalystę, gamta atgydavo: žaliuodavo laukai, žydėjo gėlės ir medžiai, o atmosferą užpildė nuostabus aromatas. Afroditė retai pasirodydavo Olimpe ir gyveno su savo jaunuoju meilužiu kalnuose ir miškuose. Adonis tapo medžiotoju ir jie kartu su Afrodite džiaugėsi savo artumu.
Netrukus Aresas sužinojo apie Afroditės meilę Adoniui. Jis sugebėjo pamiršti savo meilę jai, apakintas aistros ir pavydo, pavirto šernu ir nužudė Adonį.
Afroditės sielvartui nebuvo ribų, deivės ašaros nuvarvėjo žemėn ir iš karto išdygo baltos anemonės ir raudonos aguonos...
Afroditė (senovės Graikijos mitas)
Iki šiol niekas tiksliai nežino, iš kur atsirado gražioji Afroditė. Vieni ją laiko Dzeuso ir Dionės dukra, kiti tvirtina, kad gražuolė Afroditė gimė iš jūros putų. Tarsi sužeisto Urano kraujo lašams nukritus ant žemės, vienas iš jų įkrito į jūrą ir susidarė putos, iš kurių kilo gražioji deivė. Taigi jos vardu skamba: Af-ro-di-ta – iš putų gimęs. Bet kaip ten bebūtų, labai gerai, kad pasaulyje yra Afroditė – graži, auksaplaukė meilės ir grožio deivė. Afroditė suteikia laimę visiems, kurie ištikimai jai tarnauja.
Taigi ji suteikė laimės menininkui Pigmalionui, kadaise gyvenusiam nuostabioje Kipro saloje. Tai buvo labai geras menininkas, bet jame buvo viena keistenybė. Jis tiesiog negalėjo pakęsti moterų, visą dieną dirbo mėgstamą darbą ir gyveno vienumoje tarp savo nuostabių skulptūrų.
Kartą jis iš blizgančio dramblio kaulo padarė nepaprasto grožio merginos statulą. Tarsi gyva ji stovėjo prieš savo kūrėją. Atrodė, kad ji kvėpuoja – jos balta oda buvo tokia švelni ir skaidri. Atrodė, kad jos gražiose akyse tuoj sužibės gyvenimas ir ji kalbės, juoksis. Menininkas valandų valandas stovėjo prieš savo nuostabią kūrybą, o reikalas baigėsi tuo, kad jis aistringai įsimylėjo paties sukurtą statulą, tarsi tai būtų gyva būtybė. Visą savo širdies šilumą jis atidavė savo mylimajai. Net susižavėjęs Pigmalionas pamiršo darbą. Jis negyvai statulai padovanojo nuostabius papuošalus iš aukso ir sidabro, aprengė prabangiais drabužiais. Jis mylimajai atnešė gėlių, o jos galvą papuošė vainikais. Dažnai Pigmalionas lūpomis palietė jos vėsų sniego baltumo petį ir sušnibždėjo:
- O, jei tu būtum gyva, gražuole, kokia aš būčiau laiminga!
Tačiau statula liko šalta ir abejinga jo prisipažinimams. Pigmalionas kentėjo, bet negalėjo atsigauti. Jis nustojo išeiti iš namų ir visą laiką praleido savo dirbtuvėse. Ir galiausiai jis nusprendė kreiptis į dievus. Tik jie gali jam padėti.
Netrukus atėjo šventės deivės Afroditės garbei. Pigmalionas paauksuotais ragais užmušė gerai maitintą veršį ir, ore pasklidus kvapniams dūmams, pakėlė rankas į dangų:
– O, visagaliai dievai ir tu, auksakalbe Afrodite! Jei išgirsi mano maldas, duok man tokią gražią žmoną kaip mano mėgstamiausia statula!
Jam nespėjus ištarti maldos žodžių, ant jo aukuro ryškiai įsiliepsnojo ugnis. Tai reiškia, kad dievai išgirdo jo prašymą. Bet ar jie tai įvykdys?
Menininkas grįžo namo ir, kaip visada, nuėjo į studiją. Bet ką jis mato? Pigmalionas bijojo patikėti savo akimis. Įvyko stebuklas! Jo statula atgijo. Ji kvėpavo, akys švelniai žvelgė į menininką, o lūpos meiliai jam šypsojosi.
Taip visagalė deivė apdovanojo menininką Pigmalioną už jo ištikimybę.
Afroditė gimsta iš jūros putų. Afroditė, viena iš labiausiai gerbiamų Olimpo deivių, gimė iš sniego baltumo jūros bangų putų netoli Kipro salos. [todėl jie vadina ją Cyprida, „Gimęs Kipre“], o iš ten nuplaukė į šventąją Citeros salą [nuo šios salos pavadinimo nuo jos kilo kita slapyvardis - Kythera]. Ant gražios kriauklės ji pasiekė krantą. Deivę supo jauna orija, metų laikų deivė, aprengė ją auksiniais drabužiais, vainikavo gėlių vainiku. Kur tik Afroditė žengdavo, ten viskas žydėjo, o oras prisipildė kvapo.
Gražuolė Afroditė! Jos akys dega nuostabia meilės šviesa, tokia gili kaip jūra, iš kurios ji išlindo; jos oda balta ir švelni, kaip jūros putos, kurios ją pagimdė. Aukšta, liekna, auksaplaukė Afroditė savo grožiu spindi tarp Olimpo dievų. Meilės ir grožio deivė Afroditė karaliauja visame pasaulyje, jai pavaldūs net dievai. Tik Atėnė, Hestija ir Artemidė nepavaldūs jos valdžiai.
Afroditė pažadina meilę dievų ir paprastų mirtingųjų, gyvūnų ir paukščių širdyse. Kai ji eina žeme, visi gyvūnai seka paskui ją poromis, o šioje jų procesijoje elnias saugiai eina šalia kraujo ištroškusio vilko, o žiaurūs liūtai krenta prie deivės kojų, tarsi žaidžiantys šuniukai. Ji merginoms suteikia grožį ir jaunystę, laimina laimingos santuokos. Atsidėkodamos už santuoką, merginos prieš vestuves aukojo Afroditei savo austus diržus.
Tačiau Afroditei meldžiasi ne tik merginos. Našlės taip pat ją gerbia ir prašo leisti joms įeiti nauja santuoka. Deivė yra gailestinga ir dažnai nusileidžia mirtingųjų prašymams. Galų gale, nors Hymen dalyvauja pačioje santuokoje, siedama poras stipriais ryšiais, būtent Afroditė sužadina žmonėms meilę, kuri baigiasi jų santuoka.
Afroditės slapyvardžiai.
Auksine karieta, kurią traukia žvirbliai, ji skuba į žemę iš Olimpo, o visi žmonės laukia jos pagalbos meilės reikaluose.
Afroditė globojo visą meilę. Jei tai buvo meilė, šiurkšti, nežabota, vadinasi, ji priklausė Afroditės Pandemos ("Liaudies") jurisdikcijai; jei tai buvo išaukštintas jausmas, tai Afroditė Uranija („Dangiškoji“) jį globojo.
Jausmas, kurį Afroditė įskiepijo žmonėms, yra nuostabus, todėl daugelis jos slapyvardžių buvo meilūs, atspindintys jos grožį. Ji buvo vadinama „auksine“, „violetinė karūnėlė“, „saldi-saldi“, „gražiaakė“, „marga“.
Pigmalionas. Tie, kurie ištikimai jai tarnauja, Afroditė suteikia laimę. Taip nutiko Pigmalionui, Kipro salos karaliui. Jis taip pat buvo skulptorius ir mėgo tik meną, vengė moterų, gyveno labai nuošaliai. Daugelis Kipro merginų jautė jam švelnią ir atsidavusią meilę, tačiau jis pats į nė vieną nekreipė dėmesio. Tada merginos meldėsi Afroditei: „O auksinė Kiprida! Nubausk šį išdidų vyrą! Tegul jis pats patiria kančias, kurias dėl jo turime iškęsti!
Kartą Pigmalionas iš blizgančio dramblio kaulo nulipdė nepaprasto grožio merginos atvaizdą. Atrodė, kad ji kvėpuoja, ruošiasi palikti savo vietą ir kalbėti. Meistras valandų valandas žiūrėjo į savo kūrybą ir įsimylėjo paties sukurtą statulą. Jis dovanojo jai brangių papuošalų, aprengė prabangiais drabužiais... Menininkas dažnai šnibždėdavosi: „O, jei tu būtum gyvas, koks aš būčiau laimingas!
Afroditė atgaivina statulą. Atėjo Afroditės šventės dienos. Pigmalionas daug aukojo deivei ir meldėsi, kad ji atsiųstų jam tokią gražią žmoną kaip jo statula. Aukos liepsna įsiliepsnojo ryškiai: gražiai garbanota deivė priėmė Pigmaliono auką. Pigmalionas grįžo namo, priėjo prie statulos ir staiga pastebėjo, kad dramblio kaulas tapo rausvas, tarsi statulos gyslomis tekėtų raudonas kraujas; palietė ją ranka – kūnas pasidarė šiltas: plaka statulos širdis, akys spindi gyvybe. Statula atgijo! Jie vadino ją Galatea, Afroditė padarė jų santuoką laimingą ir visą gyvenimą šlovino deivės, suteikusios jiems laimę, didybę.
Mirra, Adonis ir Artemidė. Afroditė suteikė laimę tiems, kurie mylėjo ir mylėjo, bet ji pati pažino ir nelaimingą meilę. Kartą Mirra, vieno iš karalių dukra, atsisakė skaityti Afroditę. Supykusi deivė ją griežtai nubaudė – įkvėpė nusikalstamą meilę jos pačios tėvui. Jis buvo apgautas ir pasidavė pagundai, o kai sužinojo, kad su juo ne pašalinė mergina, o savo dukra prakeikė ją. Dievai pagailėjo Mirros ir pavertė ją medžiu, duodančiu kvapnią dervą. Būtent iš įtrūkusio šio medžio kamieno gimė gražuolis Adonis.
Afroditė įdėjo jį į karstą ir atidavė Persefonei pakelti. Laikas praėjo. Vaikas užaugo, bet požemio deivė, susižavėjusi jo grožiu, nenorėjo jo grąžinti Afroditei. Deivės turėjo kreiptis į patį Dzeusą dėl ginčo sprendimo. Dievų ir žmonių tėvas, išklausęs besiginčijančius, nusprendė: trečdalį metų Adonis yra su Persefone, trečią – su Afrodite, trečią – su kuo jis pats nori. Taigi Adonis tapo Afroditės palydovu ir meilužiu.
Tačiau jų laimė truko neilgai. Adonis kažkaip supykdė Artemidę, o medžioklės metu jį mirtinai sužeidė didžiulis šernas. Iš Adonio kraujo išaugo rožė, o iš tų ašarų, kurias Afroditė liejo jį apraudodama - anemonai.
Afroditės garbinimas.
Žmonės aukojo Afroditei Pontijai („Jūrininkei“), tikėdamiesi, kad ji juos apsaugos jūrų keliones, ir uostų bei juose stovinčių laivų globėja Afroditė Limenija („Uostas“).
Afroditei buvo skirta daug gyvūnų ir augalų. Kaip meilės ir vaisingumo deivė, jai priklausė gaidžiai, balandžiai, žvirbliai ir kiškiai, tai yra tie padarai, kurie, pasak graikų, buvo patys vaisingiausi; kaip jūrų deivė jai tarnavo delfinai. Iš augalų daug gėlių buvo skirta Afroditei, tarp jų žibuoklės, rožės, anemonės, aguonos – gėlės artimiesiems dovanojamos iki šiol; o iš vaisių - obuolys, vaisius, kurį senovinėse santuokos apeigose nuotaka dovanodavo jaunikiui.
Nuoga Afroditė.
Kadangi Afroditė buvo grožio deivė, ji (vienintelė iš visų didžiųjų olimpiečių deivių!) buvo gana dažnai vaizduojama nuoga. Kaip manė graikai, priešingai nei Artemidė, nužudžiusi Actaeoną, kuris atsitiktinai pamatė jos nuogumą, arba nuo Atėnės, kuri dėl to apakino vienos iš savo nimfų, Tiresijos, sūnų, Afroditė tokia forma su ja elgėsi palankiai. Taip, tai suprantama – juk buvo neįmanoma suvokti viso deivės grožio, kai ji buvo apsirengusi erdviais ir beformiais graikiškais drabužiais.
Pirmasis, kuris išdrįso pavaizduoti nuogą Afroditę, buvo graikų skulptorius Praksitelis, be galo įsimylėjęs grožį. moteriškas kūnas. Sakoma, kad jis daugiau nei dešimt kartų lipdė Afroditę iš marmuro, o tarp šių jo statulų buvo Knido Afroditė – statula, dėl kurios senovėje tūkstančiai žmonių ateidavo į Knidą, kur ji buvo, vien tam, kad į ją pažiūrėtų.
Afroditė, graikų, lotynų Venera – meilės ir grožio deivė, gražiausia iš deivių senovės mitai.
Jo kilmė nėra visiškai aiški. Homero teigimu, Afroditė buvo Dzeuso ir lietaus deivės Dionės dukra; pagal Hesiodą, Afroditė gimė iš jūros putų, apvaisinta dangaus dievo Urano ir išplaukė iš jūros Kipro saloje (taigi ir vienas jos slapyvardžių: Kiprida).
Vienaip ar kitaip, bet bet kuriuo atveju dėl savo grožio ir visokių žavesių Afroditė tapo viena galingiausių deivių, kuriai negalėjo atsispirti nei dievai, nei žmonės.
Be to, ji turėjo visą būrį pagalbininkų ir padėjėjų: moteriško žavesio ir grožio deivės – haritas, sezonų deivės – kalnai, įtikinėjimo (ir glostymo) deivė Peyto, aistringos traukos dievas Himeras, meilės traukos dievas Potas, santuokos dievas Himenas ir jaunas dievas myli Erotą, nuo kurio strėlių nepabėgsi.
Kadangi meilė vaidina didžiulį vaidmenį dievų ir žmonių gyvenime, Afroditė visada buvo labai gerbiama. Tie, kurie rodė jai pagarbą ir negailėjo aukų, galėjo pasikliauti jos geranoriškumu. Tiesa, ji buvo gana nepastovi dievybė, o jos suteikta laimė dažnai buvo trumpalaikė. Kartais ji darydavo tikrus stebuklus, kuriuos gali padaryti tik meilė. Pavyzdžiui, Kipro skulptorių Pigmalioną atgaivino Afroditė marmuro statula moteris, kurią jis įsimylėjo. Afroditė saugojo savo mėgstamiausius, kur tik galėjo, bet mokėjo ir nekęsti, nes neapykanta yra meilės sesuo. Taigi, nedrąsus jaunuolis Narcizas, kuriam pavydžios nimfos pranešė, kad jis nepaiso jų žavesio, Afroditė privertė jį įsimylėti save ir atimti gyvybę.
Kaip bebūtų keista, pačiai Afroditei meilėje nelabai pasisekė, nes jai nepavyko išlaikyti nė vieno savo meilužio; Ji nebuvo laiminga ir santuokoje. Dzeusas padovanojo jai patį neparankiausią iš visų dievų – luošą, visada prakaituotą kalvį dievą Hefaistą, kaip jos vyrą. Norėdama paguosti, Afroditė suartėjo su karo dievu Aresu ir pagimdė jam penkis vaikus: Erosą, Anterotą, Deimosą, Fobą ir Harmoniją, paskui su vyno dievu Dionisu (ji pagimdė jo sūnų Priapą), taip pat tarp. kiti – su prekybos dievu Hermiu. Ji net guodėsi paprastu mirtinguoju Dardanijos karaliumi Anchisesu, iš kurio jai gimė Enėjas.
Mitų pasaulyje gyvenimas visada buvo turtingas įvykių, o Afroditė dažnai juose dalyvaudavo aktyviausiai; tačiau jos geranoriškumas Trojos kunigaikščiui Paris turėjo tolimiausių pasekmių. Atsidėkodama už tai, kad Paris pavadino Afroditę gražesne už Herą ir Atėnę, ji pažadėjo jam kaip savo žmoną gražiausią iš mirtingų moterų. Paaiškėjo, kad ji buvo Elena – Spartos karaliaus Menelaus žmona, o Afroditė padėjo Paryžiui ją pagrobti ir nuvežti į Troją. Taip viskas prasidėjo Trojos karas, apie kurią galite paskaityti straipsniuose „Menelaus“, „Agamemnon“ ir daugelyje kitų. Natūralu, kad šioje istorijoje Afroditė padėjo Trojos arkliams, tačiau karas nebuvo jos dalis. Pavyzdžiui, vos ją subraižė achajų lyderio Diomedo ietis, ji verkdama pabėgo iš mūšio lauko. Dėl dešimties metų trukusio karo, kuriame dalyvavo visi to meto herojai ir beveik visi dievai, Paryžius mirė, o Troja buvo nušluota nuo žemės paviršiaus.
Afroditė akivaizdžiai buvo Mažosios Azijos kilmės deivė ir, matyt, siekia finikiečių ir sirų deivę Astartę, o ji savo ruožtu – asirų-babiloniečių meilės deivę Ištarą. Graikai šį kultą perėmė jau m senovės laikai, greičiausiai per Kipro ir Citeros salas, kur Afroditė buvo ypač uoliai garbinama. Iš čia tokie deivės slapyvardžiai kaip Cyprida, Paphia, Pafoso deivė – iš Pafoso miesto Kipre, kur buvo viena nuostabiausių Afroditės šventyklų (taip pat žr. straipsnį „Pygmalion“), iš Cythera (Cythera) – Kythera. Jai buvo skirtos mirtos, rožė, obuolys, aguonos, balandžiai, delfinai, kregždė ir liepa, taip pat daugybė nuostabių šventyklų – ne tik Pafose, bet ir Knidoje, Korinte, Alabandoje, Koso saloje ir kitose vietose. . Iš graikų kolonijų pietų Italijoje jos kultas išplito į Romą, kur ji buvo tapatinama su senovės italų pavasario deive Venera. Didžiausios iš romėnų Afroditės-Veneros šventyklų buvo Cezario forume (Veneros protėvio šventykla) ir Via Sacre (Šventasis kelias) į Romos forumą (Veneros ir Romos šventykla). Afroditės kultas žlugo tik po krikščionybės pergalės. Tačiau poetų, skulptorių, menininkų ir astronomų dėka jos vardas išliko iki šių dienų.
Grožis ir meilė traukia visų laikų menininkus, todėl Afroditė buvo vaizduojama, ko gero, dažniau nei visi kiti senovės mitų veikėjai, įskaitant paveikslus vazose, Pompėjos freskose; deja, apie freską „Iš bangų kylanti Afroditė“, sukurtą pabaigoje. IV a. pr. Kr e. Apelijaus Asklepijaus šventyklai Kose žinome tik iš senovės autorių žodžių, kurie ją vadina „nepralenkiama“. Žymiausias iš reljefų yra vadinamoji Ludovisio Afroditė, 460-ųjų graikų kūrinys. pr. Kr e. (Roma, Nacionalinis muziejus Termoje).
Afroditės statulos yra tarp senovės plastikos meno šedevrų. Tai visų pirma „Knido Afroditė“, kurią tikriausiai 350-aisiais sukūrė Praksitelis Knido šventyklai. pr. Kr e. (Kopijoms yra Vatikano muziejai, Paryžiaus Luvre, Niujorko Metropoliteno meno muziejuje ir kitose kolekcijose), „Kirėnės Afroditė“ – romėniška helenistinės statulos kopija 2-1 a. pr. Kr e. (Roma, Nacionalinis muziejus prie Thermae), „Kapitolijaus Afroditė“ – romėniška helenistinio sero statulos kopija. 3 colių pr. Kr e. (Roma, Kapitolijaus muziejai), „Venus Mediciy“ – romėniška Kleomeno statulos kopija, II a. pr. Kr e. (Uffizi galerija, Florencija) ir kt aukščiausio lygio graikų skulptorių, kurie skulptūrėles sukūrė Afroditę, meistriškumą liudija kelių graikų statulų radiniai, kurių senovės autoriai visiškai nemini, pavyzdžiui, „Afroditė iš Sol“ (II a. pr. Kr., Kipro muziejus Nikosijoje) ar garsioji „Afroditė“. Melos“ (II a. pr. Kr., rasta 1820 m., Paryžius, Luvras).
Naujųjų laikų menininkai Afroditę pamėgo ne mažiau nei senoviniai: jų paveikslų ir skulptūrų beveik neįmanoma suskaičiuoti. Tarp labiausiai garsūs paveikslai Botticelli „Veneros gimimas“ ir „Venera ir Marsas“ (1483–1484 ir 1483 m., Florencija, Uffizi galerija ir Londonas, nacionalinė galerija), Giorgione „Mieganti Venera“, kurią po 1510 m. užbaigė Ticianas (Drezdeno galerija). ), Kranacho Vyresniojo „Venera ir Kupidonas“ (apie 1526 m., Roma, „Villa Borghese“), „Venera ir Kupidonas“ Palms Senojo (1517 m., Bukareštas, Nacionalinė galerija), „Mieganti Venera“ ir „Venera ir liutnia“ Žaidėjas“ (Drezdeno galerija), Rubenso „Gimimo Venera“, „Veneros triumfas“ ir „Venera ir Marsas“ (Londonas, Nacionalinė galerija, Viena, Kunsthistorisches Museum, Genuja, Palazzo Bianco), Reni „Mieganti Venera“ (pagal 1605 m.) ir Poussin (1630 m., abu paveikslai Drezdeno galerijoje), Velasquezo Venera su veidrodžiu (apie 1657 m., Londonas, nacionalinė galerija), Boucher tualetas ir Venera guodžiantis Kupidoną (1746 m., Stokholmas, nacionalinis muziejus ir 1751 m., Vašingtonas). , Nacionalinė galerija). Nuo šiuolaikiniai kūriniai pavadinkime bent R. Dufy „Afroditę“ (apie 1930 m. Praha, Nacionalinė galerija), „Venerą su žibintu“ Pavlovich-Barilli (1938, Belgradas, muziejus šiuolaikinis menas), Delvaux „Mieganti Venera“ (1944, Londonas, Nacionalinė galerija) ir M. Švabinskio graviūra „Veneros gimimas“ (1930).
Iš plastikos srities būtina paminėti bent G.R.Paoliną Borghese kaip Venerą“ (1807, Roma, Villa Borghese), B.Thorvaldseno „Afroditę“ (apie 1835, Kopenhaga, Thorvaldseno muziejus), „Venera nugalėtoja“ O. Renoir (1914), „Venera su perlų vėriniu“ A. Maillol (1918, Londono Tate galerijoje), M. Marini „Venera“ (1940, JAV, privati kolekcija). Prahos kolekcijoje Nacionalinė galerija- Khoreytso „Venera“ (1914) ir Obrovskio „Vaisingų laukų Venera“ (1930); skulptūrą „Iš bangų kylanti Venera“ 1930 metais sukūrė V. Makovskis. Šiuo atžvilgiu įdomu pažymėti, kad garsioji J. V. Myslbeko statula „Muzika“ (1892–1912) yra kūrybingas antikvarinio pavyzdžio apdorojimas. Kaip paaiškėjo iš jo kūrybinis paveldas, jį sukūrė remdamasis nuodugniu „Eskvilinės Veneros“ (I a. pr. Kr.) tyrimu. Žinoma, kompozitoriai dainavo ir Afroditę. XVIII–XIX amžių sandūroje. Vranitskis rašė programos simfonija Afroditė, XX amžiaus pradžia orkestrinį „Himną Venerai“ sukūrė Manyaras, Orffas rašė 1950–1951 m. scenos koncertas „Afroditės triumfas“.
Iš daugelio poezija Afroditei skirtos trys, matyt, seniausios iš visų „Giesmės Afroditei“, kurias tradicija priskiria Homerui. Poezijoje Afroditė dažnai vadinama Cythera (Kythera), Pafoso karaliene, Pafijoje:
„Bėk, pasislėpk nuo akių,
Cythera yra silpna karalienė! .. "
- A. S. Puškinas, „Laisvė“ (1817);
„Pafoso karalienėje
Paprašykime šviežio vainiko ... "
- A. S. Puškinas, „Krivcovas“ (1817 m.);
„Kaip ištikimas patoso tikėjimo sūnus...“
- A. S. Puškinas, „Į Ščerbininą“ (1819). Čia patoso tikėjimas yra meilė.
Skyriai: Muzika
Planuoti
- Įvadas. Baleto F. Yarullin „Šuralė“ sukūrimo istorija
- Pagrindinė dalis: Muzikinis vaizdų charakterizavimas
- Gairės
1. Įvadas. Baleto F. Yarullin „Šuralė“ sukūrimo istorija
Farido Yarullino baletas „Šuralė“ – pirmasis totorių baletas, pasididžiavimas nacionalinė muzika. Jį 1941 m. per trumpą laiką sukūrė jaunas talentingas kompozitorius pagal Ahmedo Faizi libretą pagal to paties pavadinimo pasaka Gabdulla Tukay. Baletas žavi ryškumu muzikiniai vaizdai, nacionalinės spalvos originalumas ir spalvingumas. Baleto „Shurale“ premjera sutapo su Totorių meno ir literatūros dešimtmečio atidarymu Maskvoje. Tačiau darbas prie gamybos nutrūko dėl Didžiojo protrūkio Tėvynės karas. Kompozitorius buvo pakviestas į gretas sovietų armija. 1943 metais jis mirė. Baleto premjera Kazanėje įvyko tik 1945 m. 1950 metais baletas su dideliu pasisekimu buvo pastatytas S.M.Kirovo vardo Leningrado operos ir baleto teatre V.Vlasovo ir V.Ferės orkestrine versija. 1955 m nauja produkcija Maskvoje scenoje Didysis teatras kur vakarėlis Pagrindinis veikėjas atliko Maya Plisetskaya. Vėliau ji pažymėjo, kad Syuyumbike vaidmuo yra viena mėgstamiausių jos dalių. Netrukus po premjeros Maskvoje baletas „Shurale“ pradėjo savo triumfo eiseną daugelyje teatro scenos ramybė.
Shurale yra tradicinis totorių įvaizdis liaudies pasakos, goblinas, išvaizda kuri primena keistą miško dreifuojančią medieną ir šakeles, todėl suvokiama kaip žiaurios liaudies fantazijos produktas.
Eilėraštis – totorių literatūros klasiko G. Tukay pasaka skamba kaip himnas gimtoji žemė, jos gamtos turtingumą ir grožį, liaudies fantazijos poeziją.
Jaunas valstietis, vardu Byltyras, savo išradingumo ir drąsos dėka nugali piktąjį ir klastingą Šuralę. Eilėraščio idėja yra šlovinimas žmogaus protas, jo pranašumas prieš žmogui priešiškas jėgas. Pridėtas baleto libretas siužetinės linijos iš kitų žmonių Totorių pasakos, ypač apie mergaites – paukščius. Balete Byltras gelbsti ne tik save, bet ir merginą – paukštį Syuyumbike, iš kurios Shurale pavogė sparnus. reikšminga vieta užima liaudiško žanro paveikslai, vaizduojantys totorių kaimo gyvenimą, vestuvių šventę.
2. Pagrindinė dalis: Muzikinis vaizdų charakterizavimas
Pagrindinis baleto muzikinės dramaturgijos principas yra kontrastinga dviejų priešingų jėgų priešprieša, pateikiama, viena vertus, tikrų vaizdų Bytyras ir žmonės, kita vertus, pasakiškai baisus miško piktųjų dvasių pasaulis, vadovaujamas Shurale.
Pagrindinis bruožas muzikinė charakteristika tikri herojai- muzikos artumas liaudies dainų ištakoms, melodingumas, garso švelnumas, ritminių raštų paprastumas ir plastiškumas. Priešiškas žmogui fantazijos būtybės, priešingai, pasižymi keistai kaprizingais ritmais, aštriai disonuojančia harmonija.
Ši dviejų muzikinių sferų priešprieša leidžia ne tik kurti ryškiai sceniniai vaizdai bet ir atskleisti pačią kūrinio idėjos esmę. Įkūnyta Byltyro įvaizdyje geriausios savybėsžmonės: kilnumas, drąsa, humoro jausmas. Būtent Byltyras yra pagrindinis spektaklio veikėjas, kovotojas su blogiu ir smurtu, todėl jam būdinga muzika išsiskiria ne tik šiluma, nuoširdumu, bet ir vyriškumu.
Paukščių mergaitės Syuyumbike įvaizdis balete yra labai įspūdingas. Tai pasakiškas, gražus, sniego baltumo paukštis, kuriuo virsta tik atokiau nuo žmonių žavi mergina. Jos tema – lengva, veržli, erdvi, išreiškianti nerūpestingą grakščios paukštės mergaitės žaismingumą. Nuostabiai graži Syuyumbike tema perbėga visą baletą, vystosi ir keičiasi priklausomai nuo situacijų ir emocinius išgyvenimus herojės. Rami, sklandi, kai Syuyumbike pasirodo su savo draugėmis, ši tema scenoje su Shurale perauga į emociškai turtingą, dramatišką. Išmatuotas judesys tampa neramus, įsitempęs. Nerimas vis labiau stiprėja, o iš plačios patetiškos temos tik vienas pulsuojantis skandavimas (sparnų tema). Vėliau tai tampa psichinių kančių, neramumų Syuyumbike leitmotyvu. IN Paskutinį kartą Syuyumbike tema vyksta finale, po Shurale mirties. Įgydamas pergalingą ir džiūgaujantį charakterį, atrodo, kad tai patvirtina šviesos jėgų pergalę.
Blogį personifikuojantis vaizdas yra Shurale. Kankinti ir žudyti žmones jam yra didžiausias malonumas. Jo jėga yra jo pirštuose, su kuriais jis gali kutenti iki mirties. Tačiau žmogus yra stipresnis už Shurale. Jis nugali jį gudrumu, sumanumu, gilia meile Syuyumbikai.
Šuralės muzikinė charakteristika išsiskiria ritmo laužymu, chromatizmu, kompozitorius naudoja savitą skalę, jungiančią vientisumą ir pentatoniškumą.
Muzikos ryškumu ir įvaizdžiu sėkmingos yra miško piktųjų dvasių susibūrimų scenos. Meistriškai įpindamas pentatoniką į aštrius sąskambius ir neįprastas harmonines sekas, F. Yarullin visame balete išsaugo tautinį skonį, tuo pabrėždamas savo tautinį identitetą, nes džinai, šaitanai, šuraliai, ubyrai yra totorių liaudies fantazijos kūryba. Raganų šokis paprastas harmoninga kalba, įprastas mažor-moll modalinis pagrindas, tačiau laužyta melodija ir „graužios“, chromatinės grakštumo natos suteikia raganų muzikai tą neįprastą, nežmonišką charakterį, būdingą visoms piktosioms dvasioms. Ubyrai (ugnies raganos) labai vikrūs, skraido, virsdami ugnies kamuoliu, o muzika aštri. Kai pasirodo Šaitanas, įsiplieskia bendras pašėlęs visų piktųjų dvasių šokis.
Liaudies scenos yra geros balete. Šių scenų muzikos prisotinimas intonacijomis ir ritmais liaudies dainos ir šokdamas, kompozitorius atkūrė gyvus, tikroviškus kaimo gyvenimo paveikslus. Čia F. Yarullin naudoja totorių liaudies šokių melodijoms būdingus ritmus, takmakus. geras pavyzdys tarnauja" Vaikų šokis“, nuotaikingi piršlio ir piršlio šokiai.
Remiamasi liaudies muzikos ir poetinėmis tradicijomis, plačiai naudojama technika klasikinis baletas tiek atskleidžiant vaizdus, tiek plėtojant muzikinė medžiaga, F.Yarullinas sukūrė nuostabų muzikinį sceninį kūrinį, padėjusį pamatą sėkmingas vystymasis Totorių nacionalinio baleto menas ir nusipelnė pripažinimo savo šalyje ir užsienyje.
Siekdamas praturtinti ugdymo turinį, siūlau keletą fragmentų iš L. Batyrkajevos redaguoto Farido Jarullino baleto „Šuralė“ klaverio. Fortepijoninę partitūrą 1971 metais išleido leidykla „Muzyka“. Šioje aranžuotėje kompozitoriaus muzika ne kartą skambėjo teatruose ir koncertų salės. Šie fragmentai gali būti naudojami kaip totorių repertuaro papildymas Klasikinė muzika, kurį galima rekomenduoti muzikos mokyklų mokiniams kaip fortepijono kūriniai. Toliau pateikiamos rekomendacijos, kuriose aptariami šių susitarimų vykdymo sunkumai ir jų įveikimo būdai. Kūrinius rekomenduojama atlikti vidurinėse ir vyresniosiose muzikos mokyklos klasėse.
- „Byltyro išėjimas“. Jam būdinga muzika išsiskiria šiluma, nuoširdumu ir melodingumu. Mokantis kūrinį reikia atkreipti dėmesį į totorių muzikai būdingas giesmes: reikia vienu įkvėpimu pasiekti frazės atlikimą, netrikdyti sklandaus melodijos tekėjimo, klausytis ilgų garsų, kad būtų pasiektas vientisumas. frazes. Kartu su siūbuojančiais akordais. Akompanimento sudėtingumas yra sklandus perėjimas nuo boso prie akordų.
Šis kūrinys atitinka 4 klasės lygį. Galima rekomenduoti labiau pažengusiems 3 klasės mokiniams. (1 priedas) - "Raganų šokis" Kūrinys išsiskiria harmoninės kalbos paprastumu, įprastiniu mažoro modaliniu pagrindu. Raganų šokis paremtas netikėtų judesių sugretinimu: aštrus ir sklandesnis. Tačiau laužyta melodija ir „graužios“, „karkčiojančios“ chromatinės grupės grakštumo natos suteikia raganų muzikai tą neįprastą, nežmonišką charakterį, būdingą visoms piktosioms dvasioms.
Atlikėjo dėmesys turėtų būti nukreiptas į vizualius muzikos momentus.
Prieš pradedant darbą su kūriniu, mokiniui turi būti paaiškinta poliritmo ir sinkopijos sukeliamų ritminių sunkumų esmė. Mokydamiesi atkreipkite dėmesį į dekoracijas dešinėje rankoje, kuri turėtų būti atliekama lengvai. Šis kūrinys atitinka 7 klasės lygį. (2 priedas) - „Krasovanie Byltyr“. Pjesės charakteris lyriškas. Atlikimo sudėtingumas slypi gebėjime plastiškai atlikti lanksčią, ilgą melodingą frazę valso akompanimento fone. Atlikėjo dėmesys turėtų būti nukreiptas į kairiosios rankos dalį, kurią reikia išmokti atskirai, siekiant laisvo rankos perkėlimo nuo boso prie akordų. Ryškus melodijos išraiškingumas, kulminacinės viršūnės siekimas įpareigoja kruopščiai išdirbti akompanimentą.
Šį pjesę galima įtraukti į 4-5 klasių programą. (3 priedas) - „Solo Syuyumbike“. Syuyumbike yra nuostabus vaizdas. Pagal įvaizdį muzika spalvinga, daininga, nuoširdi. Linksmas, mobilus ir šokio charakteris reikalauja ypatingo dėmesio dailiosios technikos darbui. Šešioliktos trukmės turėtų skambėti lengvai, neapsunkindamos melodijos judėjimo. Būtina atkreipti dėmesį į aktyvias lenktynes, apsunkintas grakštumo natomis, kur akcentas krenta į pagrindinius ritmus, o grakštumo natos turi būti žaidžiamos lengvai ir švelniai.
Akomponuojant yra dideli šuoliai nuo boso iki akordų, kuriems reikės ypatingo dėmesio. Taip pat reikia dirbti su ritminiu modeliu (sinkopavimai juostos viduje), taip pat su galimais, bet nepageidautinais trūktelėjimais iki paskutinio silpno takto takto.
Atsižvelgiant į minėtus sunkumus, šis spektaklis gali būti pasiūlytas vyresniems Vaikų muzikos mokyklos mokiniams. (4 priedas) - Byltyr ir Syuyumbike duetas. Iš prigimties – lyriška, sujaudinta pjesė. Sunkumas slypi ne tik melodijos atlikime vienu atodūsiu, bet ir melodijos skambumo bei akompanimento santykyje.
Akompanimentas, kurdamas harmoningą foną ir pulsavimą, turėtų padėti melodijai išlaikyti frazės vientisumą. Todėl akompanimentas turi būti grojamas tyliai ir lengvai, tarsi sustyguojant bosą ir akordus sklandžiam melodijos judėjimui, papildant jos skambesį ir padedant vystytis.
Jausmas horizontalus judėjimas muzikinis audinys prisideda prie didelio kvėpavimo pasiekimo tiek melodinėje linijoje, tiek akompanuojant. Pjesę galima rekomenduoti į muzikos mokyklos šeštos ir septintos klasių repertuarą. (5 priedas)
Literatūra:
- Batyrkaeva L. F. Yarullino baleto „Šuralė“ fortepijoninė partitūra. - Kazanė: totorių knygų leidykla, 1987 m.
- Bakhtiyarova Ch. "Farid Yarullin". - Kazanė: totorių knygų leidykla, 1960 m.
- Raimova S. Totorių muzikos istorija: pamoka. - Kazanė: KSPI, 1986 m.
