Šiuolaikiniai liaudies instrumentų ansambliai. Dirba su mišriu rusų liaudies instrumentų ansambliu

Metodinis tobulinimas„Mokytojo muzikanto darbo su įvairaus amžiaus ansambliu bruožai mišrus tipas

(pešiojami ir nendriniai liaudies instrumentai, vokalas, lankai) įstaigoje papildomas išsilavinimas»

Ši plėtra gali būti įdomi ir naudinga papildomo ugdymo mokytojams, ansamblių vadovams organizuojant meninius kolektyvus

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Valstybės biudžetinė nestandartinė mokymo įstaiga

„Sankt Peterburgo miesto jaunimo kūrybos rūmai“

Miesto tęstinio mokymosi plėtros centras

Kvalifikacijos kėlimo kursai

Metodinis tobulinimas

„Mokytojo muzikanto darbo bruožai su

Įvairaus amžiaus mišrus ansamblis

(pešyti ir nendriniai liaudies instrumentai,

vokalas, lankstieji instrumentai)

papildomo ugdymo įstaigoje“

Ekimova Elena Vladimirovna,

Vladimirova Valentina Alekseevna

papildomo ugdymo mokytojai

valstybės biudžeto

tolesnio mokymo įstaigos

Vaikų kūrybos rūmai

Petrogrado rajonas

Sankt Peterburgas

Sankt Peterburgas

2015-2016

Aiškinamasis raštas

Šimtmečių senumo pasaulio raida muzikinė kultūra patvirtina, kad atlikimas, nesvarbu, instrumentinis ar vokalinis, neįsivaizduojamas be ansamblinio muzikavimo.

Veiksminga ir populiari vaikų supažindinimo forma muzikinis menas yra ansamblinis muzikavimas, suteikiantis kiekvienam mokiniui galimybę pademonstruoti savo gebėjimus kolektyvinėje muzikinėje kūryboje pagal savo gebėjimus ir pasirengimo lygį. Ansamblinės literatūros studijavimas ir grojimo kartu įgūdžių įsisavinimas yra neatsiejama švietimo sistemos dalis jaunieji muzikantai. Ansamblinės muzikos grojimas šiuolaikiniu laikotarpiu įgijo ypatingą paklausą ir aktualumą. Tai liudija daugybė konkursų, specialiai ansambliečiams skirtų festivalių, natų leidiniai, kuriuose gausu įvairių populiarių klasikinio ir šiuolaikinio repertuaro kūrinių aranžuočių įvairioms ansamblių kompozicijoms.

Ši plėtra gali būti įdomi ir naudinga papildomo ugdymo mokytojams ir ansamblių vadovams organizuojant meninius kolektyvus.

Šis metodinis tobulinimas pristato Petrogrado rajono vaikų kūrybos rūmų mišraus ansamblio „Aprilis“ veiklos organizavimo patirtį. Komanda atsirado iš papildomo ugdymo mokytojų idėjos -Prisijungti skirtingos grupės instrumentai, kurių tembriniai garsai skiriasi tarp liaudies ir simfoninių orkestrų instrumentų.

Mūsų komanda yra nestandartinė savo sudėtimi, joje yra studentų įvairaus amžiaus mokantis pagal šias papildomas bendrojo lavinimo programas:

1. „Ansamblis liaudies instrumentai»;
2. „Sagos akordeono ir akordeonininkų ansamblis“;
3. „Mokymasis groti smuiku“;
4. "Vokalinis ansamblis"

Tikslas mišraus amžiaus mišri organizacija muzikinė grupė yra mokinių socialinio ir kūrybinio aktyvumo ugdymas juos įtraukiant į bendrą muzikinį procesą.

Užduotys:

• edukacinis:

Bendravimo įgūdžių ugdymas įvairaus amžiaus komandoje;

Partnerystės jausmo ugdymas;

Tolerancijos kitų muzikos instrumentų, žanrų ir stilių atlikėjams ugdymas;

Muzikinio atlikimo kultūros puoselėjimas;

Sceninio elgesio kultūros puoselėjimas;

Emocinio suvokimo ir muzikos kūrinių atlikimo ugdymas;

• kuriant:

Ugdykite studentų analitinius gebėjimus (gebėjimą klausytis ir analizuoti savo pasirodymą, taip pat kitų grupių pasirodymai);

Mokinių muzikinės klausos, atminties ir ritmo pojūčio ugdymas;

Kūrybinio požiūrio į muzikos kūrinių atlikimą ugdymas;

Rankų ir kūno koordinacijos ugdymas.

• edukacinis:

Supažindinimas su styginiais, lankiniais, liaudies ir nendriniais muzikos instrumentais;

Mokinių ansamblio atlikimo įgūdžių formavimas;

Regamojo skaitymo įgūdžių formavimas;

Sceninio vaidinimo įgūdžių formavimas;

Muzikinio raštingumo ir elementariosios muzikos teorijos studijos.

Į kūrybines komandas edukacines programas Laukiami visi nuo 6 iki 18 metų. Pirmose pamokose vyksta perklausos, kuriose atskleidžiami vaikų muzikiniai gebėjimai, pagal gebėjimus jie skirstomi į instrumentų grupes.

Mišraus ansamblio organizavimo sąlygos ir repeticijos darbo ypatumai

Pagrindinė sąlyga tokiai organizuoti kūrybinė komanda yra tęstinio mokymo mokytojų bendruomenė, kurios tikslas – ieškoti naujų idėjų.

Svarbus sėkmingos veiklos žingsnis – darbų planavimas. Mokytojai apgalvoja kiekvieno darbo planą vaikų asociacija ir ieško bendrų taškų kontaktas. Sudaromi kasmetiniai koncertų ir konkursų planai.

Susisiekimo taškai:

• bendras repertuaras
• generalines repeticijas
• bendri pasirodymai.

Darbas su kūriniais prasideda kiekvienoje asociacijoje, mokantis muzikinės medžiagos individualios pamokos arba mažų grupių repeticijose.

Svarbų vaidmenį šiame etape atlieka akompaniatorius, padedantis iki galo suprasti muzikinį kūrinį. Mokiniai iš karto išmoksta klausytis savo partijos visame kūrinio skambesyje, taip pat išgirsti kitų balsų dalis. Be muzikinės medžiagos ir potėpių tyrinėjimo, pradedamas darbas su muzikos įvaizdžiu ir charakteriu. Vakarėliai dažniausiai vyksta lėtai, siekiant įveikti techninius sunkumus.

Užsiėmimuose be akompaniatoriaus visų pirma išskiriamos tos partijos vietos, kurios kelia didžiausią sunkumą - techninės, melodinės, ritminės, o sudėtingose ​​vietose dirbama atskirai, siekiant aiškaus ir teisingo jo atlikimo potėpiais, pirštais. , ir dinamika.

Po to, kai vaikai laisvai kalba natų raštu, prasideda repeticijos kiekvienoje instrumentų grupėje. Čia sunkumų iškyla vienu metu atliekant vieną ar kelis balsus, jei yra padalinimas vienos rūšies instrumente. Šiame etape dirbama prie bendrų potėpių, dinamikos, paieškų išraiškingos priemonės, taip pat darbas su vaizdiniu ir emociniu kūrinių turiniu.

O kitas darbo etapas ruošiantis pasirodymui – konsoliduotos repeticijos, kur sujungiamos visos ansamblio instrumentų grupės. Naudota diferencijuotas požiūris, kintamumas derinant skirtingus muzikos instrumentus:

• domra – balalaika – nendriniai liaudies instrumentai
• smuikas – vokalas
• smuikas – vokalas – liaudies nendrė ir plėšyti instrumentai ir kt.

Dirbant su vaikais, į kiekvieną vaiką taikomas individualus požiūris, kiekvienas atlieka savo vaidmenį ansamblyje priklausomai nuo pasiekto atlikimo įgūdžių lygio. Repeticijų metu ypatingas dėmesys skiriamas darbui ties kūrinių meniniu įvaizdžiu ir forma. Mokinių laukia nelengva užduotis – harmoningai įvesti savo partiją į bendrą kelių tembrų ansamblio skambesį, išgirsti skirtingais balsais skambančią melodiją.

Repertuaro pasirinkimas

Atsižvelgdami į koncertinei ir konkursinei programai keliamus reikalavimus, mokytojai parenka savo bendrojo ugdymo programai tinkamą repertuarą. Vieningą koncertinį repertuarą visi mokytojai kartu parenka pagal mokinių atlikimo galimybes.

Solidus, kokybiškas repertuaras yra pagrindas kūrybinė veikla bet kurios meninės grupės, tai skatina ansamblio narių atlikimo ir meninių įgūdžių augimą ir kartu prisideda prie atlikėjų, taip pat ir publikos meninio skonio ugdymo. Reikėtų kruopščiai atrinkti kūrinius, turinčius meninę vertę, derinti įdomų turinį su formos tobulumu, su originaliomis ir įvairiomis raiškos priemonėmis, galinčiomis iš tiesų sužavėti klausytojus ir atskleisti atlikėjų meninius gabumus.

Sukurti balą

Gerai parengta instrumentuotė yra vienas iš lemiamų sėkmingo ansamblio pasirodymo veiksnių. Norėdami kompetentingai sudaryti partitūrą, ištyrėme kiekvienos instrumentų grupės ypatybes: jų veikimo diapazoną, dinamines galimybes, tembro garso ypatybes ir linijos galimybes. Atsižvelgdami į kūrinio charakterį, faktūrą, tempą, dinamiką, skirstome funkcijas ir pateikiame medžiagą pagal konkrečią instrumentų kokybę ir kiekvieno iš jų grojimo būdą.

Muzikos instrumentų charakteristikos

Mūsų ansamblyje yra šios muzikos instrumentų grupės: domra, balalaika, akordeonas, saginis akordeonas, smuikas ir vokalas.

Kiekviena grupė, kaip ir atskiri instrumentai, turi turtingą ryškių, individualių spalvų paletę, kurios naudojamos atliekant melodijas, aidus, pasažus, įvairiais deriniais su kitais instrumentais. Pakalbėkime apie trumpas pagrindinių mūsų grupės muzikos instrumentų charakteristikas.

Standartinis smuiko veikimo diapazonas yra nuo ""maža oktava iki"» ketvirta oktava .

Smuiko tembras - storas žemo registro, minkštas ir švelnus– vidutinis ir lengvas, blizgus– viršuje. Dėl garso artumo žmogaus balsui ir gebėjimo išgauti stiprų emocinis poveikis klausytojams smuikas yra tinkamiausias instrumentas groti melodine linija. Ji taip pat gali atlikti lydinčią funkciją ansamblyje. Kadangi smuiko tembras labai ryškus, dažniausiai domrų ir balalaikų grupės solo partiją lydi pizzicato potėpis arba akompanuojanti partija atliekama tylesne nei solo grupės dinamika. Instrumento tembro panašumas su balso tembru sukuria galimybę harmoningai skambėti su vokaline dalimi. Atsižvelgiant į šią savybę, smuikas gali groti pagalbinius balsus arba vieną iš balsų polifoniniame vokaliniame kūrinyje.

Vaikiškas dainuojančių balsų sulaukę 10–12 metų jie pradeda skirstyti į aukštuosius (turi diapazoną nuo pirmosios natos „C“ iki antrosios oktavos „A“, mobilus, skambus) ir altą (žemesnis ir mažiau judrus balsas). nei diskantas, diapazonas nuo g-moll natos iki G antrosios oktavos).

Domra yra maža. Mažosios domros diapazonas yra nuo pirmosios oktavos „E“ iki trečiosios oktavos „A“. Statyti – mi, la, re. Priemonė neperkeliama. Žemas registras – minkštas, sultingas. Pagrindinė grojimo technika yra „tremolo“. "Staccato" smūgis atliekamas su žemyn "P" arba aukštyn "V" smūgiu. Pizzicato – tai žaidimo žiupsneliu (bevardžiu ar nykščiu) technika. Mažoji domra visame diapazone tolygiai ir ryškiai skamba. Mažosios domros žemuosiuose ir viduriniuose registruose išraiškingai skamba melodingos prigimties melodijos. Prima balalaikos diapazonas yra nuo pirmosios oktavos „E“ iki trečiosios oktavos „D“. Žemajame registre instrumentas skamba dusliau nei viduriniame registre. Balalaika turi puikias galimybes atlikti melodingo pobūdžio melodijas su dvigubomis ir trigubomis natomis, naudojant tokias technikas: barškėjimas, pizzicato, vibrato.

Mūsų ansamblyje domra ir balalaikos partija atlieka ir melodinę funkciją (pagrindinės technikos: potėpiai žemyn ir aukštyn, pizzicato, armonikos), ir akompanimentinę funkciją. Atsižvelgiant į tai, kad domra ir balalaika skambumu prastesnės už kitas mūsų ansamblio instrumentų grupes, grojant solo partiją reikia dinamiškai išryškinti.

Balalaika altas, kaip ir domra altas, yra perkeltas oktava žemyn. Balalaikos diapazonas yra nuo mažosios oktavos natos „E“ iki antrosios oktavos „C“, o domra nuo mažosios oktavos natos „E“ iki antrosios oktavos „A“. Alto balalaika daugiausia atliekama kaip akompanimentas. Dažniausiai naudojamas žemasis ir vidurinis alto balalaikos registras. Alto domra skamba švelniai, tembru. Savo darbuose altui balalaikai suteikiame subvokalinio pobūdžio partijas, įvairių harmoninių figūrų atlikimą vienoje natoje.

Akordeonas ir sagos akordeonas kompensuoja pučiamųjų liaudies instrumentų nebuvimą simfoniniame orkestre. Naudojame dešinę instrumento klaviatūrą, kurios diapazonas yra nuo didžiosios oktavos „G“ iki ketvirtosios oktavos „E“. Taip pat dažnai šiuos instrumentus naudojame kaip akompanimentą ir atliekame fortepijono funkciją.

Išvada

Šis metodinis tobulinimas pristato Petrogrado rajono vaikų kūrybos rūmų mišraus ansamblio „Aprilis“ veiklos organizavimo patirtį.

Vaikų kūrybos rūmuose neseniai (mažiau nei 5 metus) gyvavo vokalinis instrumentinis ansamblis „Aprilis“, tačiau jau pasirodė mokytojų ir mokinių nuveikto darbo rezultatai: pažymėjimai ir aukščiausios vietos varžybose (žr. 3 priedą). Mūsų patirtis sudomino ir kitus meno kolektyvų vadovus, kurie išreiškė pasirengimą bendradarbiauti su mūsų ansambliu. Rezultatas – bendri pasirodymai koncertuose, konkursuose ir festivaliuose su įvairiais ansambliais ir chorais.

Mokymosi proceso metu, pagal papildomas bendrojo ugdymo programas, vaikai praktiškai įvaldė muzikinius atlikimo įgūdžius, reginio skaitymo muziką, mokėsi groti grupėje, girdėti vieni kitus ansamblyje.

Žaidimų mokymo mišrioje grupėje metodas apima individualų požiūrį į kiekvieną vaiką, atsižvelgiant į jo gebėjimus, charakterį, fizinę sveikatą ir pateikiamas žaismingu variantu. Kviečiame vaikus išsakyti savo požiūrį, rasti meninis vaizdas ir dėl to lavinamas nestandartinis mąstymas, vaizduotė, kūrybiškumas, atmintis, dėmesys, didėja leksika muzikinius terminus, ugdyti muzikinius ir atlikimo įgūdžius. Grupės nariai mokomi atsakomybės atlikti kūrinius kitų muzikantų akivaizdoje, lavinama muzikos klausa, artimai susipažįstama su muzikos instrumentais. Dirbdamas su ansambliu, mokytojas turi atsižvelgti ir į ugdymo procesą: mokyti vaikus gerbti vieni kitus, ugdyti kolektyvizmo, draugiškumo, savitarpio pagalbos jausmą ir taip prisidėti prie kiekvieno vaiko asmenybės ugdymo.

Be vokalinių ir techninių įgūdžių ugdymo, ansamblio darbas su tokiais kūriniais kaip V. Cosmos „Žaislas“ ir R. Rogerso „Gražių daiktų daina“ padeda vaikams skiepyti meilę muzikai, kuri, mūsų nuomone, , yra labai svarbus mokinių ugdyme . Komandos darbas prie muzikos kūrinių, kurių sudėtis apima įvairius muzikos instrumentai, veda į kolosalų komandos „augimą“.

Bibliografija

1. Karginas, A. S. Darbas su rusų liaudies instrumentų mėgėjų orkestru // Trečiasis leidimas, Red. T. Eršova, M.: „Muzika“, 1987. – 41 p.
2. Chulaki, M. I. Simfoninio orkestro instrumentai // Trečiasis leidimas, Red. K. Kondakhchan, M.: „Muzika“, 1972 m
3. Lebedevas, S. N. Rusų knyga apie FINALE // Sankt Peterburgas: „Kompozitorius“, 2003 m.
4. Raeva, O. A. Rusų liaudies instrumentų ansamblių repertuaro formavimo problemos. Metodinė plėtra, Krymo Respublika, 2014 m.

Bendrosios orkestro repeticijos yra viena iš pagrindinių ugdymo formų ir kūrybinis darbas komanda. Sėkmingam komandos darbui svarbus atlikėjų išdėstymas. Kėdės ir muzikos pultai išdėstyti taip, kad dirigentas aiškiai matytų kiekvieną orkestrantą ir būtų jiems matomas.
Repeticija prasideda kruopščiu instrumentų derinimu, kuris visada atliekamas tam pačiam instrumentui (akordeonui ar obojui). Repeticijos trunka dvi tris valandas, kas 45-50 darbo minučių daroma pertrauka.

Svarbus yra repeticijos tempas. Rekomenduojama vengti nereikalingų sustojimų, kurie slopina ir vargina orkestrą bei praranda kūrybinį susidomėjimą kūriniu. Sustojimas per repeticiją visada turi būti pagrįstas. Sustabdęs orkestrą ir palaukęs tylos, dirigentas kreipiasi į atlikėjus, vengdamas žodinių paaiškinimų, sakydamas prieinama kalba ir gana energingas.
Sudėtingų pjesių analizė ir techniškai sudėtingų fragmentų kūrimas dažniausiai atliekami pirmoje repeticijų pusėje. Pamoką geriau užbaigti kartojant baigtą medžiagą, orkestro ypač mėgstamus kūrinius. Kūrinio paruošimas nuo pirmos pažinties iki jo atlikimo viešai yra sudėtingas ir vieningas. kūrybinis procesas, kurių visi etapai yra glaudžiai tarpusavyje susiję.
Dirigentas pradeda savo darbą gerokai anksčiau nei prasideda repeticijos. Pirma, jis išsamiai ir giliai studijuoja kūrinio balą, o nagrinėjamų klausimų spektras yra labai platus. Tai studija apie kompozitoriaus kūrybinę biografiją, laiką, kada jis kūrė, ir kūrybos istoriją šio darbo, atlikimo tradicijos.

Be galo svarbu, net ir iš pradžių susipažįstant su kūriniu, suvokti jį kaip visumą: skaityti partitūrą prie fortepijono ar mintyse intonuoti. Tuo pačiu sukuriama bendra idėja apie pagrindinius muzikinius vaizdus, ​​medžiagos raidos struktūrą ir dramaturgiją. Toliau – holistinė teorinė analizė svarbiausi elementai muzikos kalba, harmonija, melodija, tempas, metras ritmas, dinamika, frazavimas. Remdamasis visapusiška studija ir kruopščiu teoriniu partitūros supratimu, dirigentas palaipsniui kuria pasirodymo plano idėją.
Išstudijavęs visas partitūros detales, dirigentas vėl pereina prie kūrinio visumos, bet nauju, aukštesniu lygmeniu, visas detales sujungdamas į vieną darnų pristatymą. Tik parengus aiškią meninę koncepciją, sudarius konkretų pasirodymo planą, galima pradėti repeticijas su orkestru.
Prieš pradėdamas repeticiją, dirigentas turi patikrinti visų dalių buvimą, patikrinti jas su partitūra ir išsiaiškinti teisingą skaitmeninių nuorodų ir dinamikos išdėstymą. Būtina apgalvoti kiekvienos orkestrinės partijos potėpius ir išaiškinti juos visais be išimties balsais, nustatyti visus techninius sunkumus ir nubrėžti būdus, kaip juos įveikti, atsižvelgiant į muzikantų atlikimo lygį. Kartais žaidimuose būna sudėtingas atskirų ištraukų pateikimas, atlikėjams nepatogūs šuoliai, per aukšta tesitura ir pan. Tokiu atveju būtinas redakcinis redagavimas. Žinoma, toks redagavimas turi būti atliekamas labai atsargiai, jokiu būdu nepažeidžiant autoriaus sumanymo.

Patirtis rodo, kad vaisingas darbas repeticijoje neįmanomas be aiškiai apgalvoto plano. Dirigento savarankiško pasiruošimo rezultatas turėtų būti: nusistovėjusi kūrinio interpretacija, pataisytos dalys, aiškus repeticijų planas. IN bendras kontūras Repeticijos darbo su kūriniu planas susideda iš šių etapų: viso kūrinio sugrojimas (jei leidžia orkestro techninis lygis), detalių darbas, galutinis kūrinio užbaigimas. Šių etapų seka, kaip ir dirigento priešrepeticiniame darbe prie partitūros, išplaukia iš principo – nuo ​​bendro prie konkretaus, o po to grįžtama prie bendro.

Grojant kūrinį dirigentas turi galimybę atkreipti atlikėjų dėmesį į sudėtingus orkestro epizodus ir apskritai supažindinti orkestrą su atlikimo koncepcija. Grojant pravartu pavadinti skaičius, kurie padeda orkestrantams naršyti savo partijas. Jei kūrinys ramiai juda, tuomet jį galima skaityti autoriaus nustatytu tempu. Techniškai sudėtingi kūriniai turėtų būti pristatomi lėčiau, kad orkestro nariai galėtų geriau suprasti atskiras kūrinio detales. Nuo pat pradžių būtina atkreipti dėmesį į bet kokias klaidingos intonacijos apraiškas ar muzikinio teksto iškraipymą. Puikiai partitūrą išmanantis dirigentas nepraleis nė vienos klaidos, kuri gali atsirasti natose ar atsitiktinai atsirasti dėl orkestranto kaltės. Išgirsti melą nėra taip sunku, sunkiau nustatyti, kuris instrumentas jį turi. Kuo aiškiau dirigentas įsivaizduos visus partitūros balsus, tuo greičiau jis tai nustatys, taigi, tuo mažiau laiko praras klaidų taisymui.

Jei kūrinyje yra orkestrinių sunkumų, pravartu pradėti repeticiją ten, paprašius atskirų grupių atlikti sunkią dalį, o tada duoti reikiamus nurodymus. Jei fragmentas nepasiteisina, jis turi būti pažymėtas individualiam tobulinimui. Per generalinę repeticiją būtina, kad visa komanda būtų užimta, o ne ilgai dirbtų tik su viena grupe. Dirigentas turi turėti aiškų supratimą, ką galima pasiekti šiame darbo etape ir kas bus padaryta tik po kurio laiko.

Nuo pat pirmųjų repeticijų dirigento dėmesys turi būti nuosekliai nukreiptas iš suvokimo techninė pusė spektaklis menui. Visus techninius sunkumus galima įveikti greičiau, jei atlikėjas supranta kodėl meninis tikslas jam reikia juos įveikti. Repeticijos darbas turėtų jį įtikinti, kad techninių problemų sprendimas yra ne tikslas savaime, o priemonė ryškiam ir išraiškingam kūrinio turinio įkūnijimui.
Kruopštus darbas repeticijų metu turėtų būti susijęs su visomis išraiškos priemonėmis. Dinamiški atspalviai – viena iš išraiškingų priemonių, padedančių atskleisti kūrinio muzikinį vaizdą. Remdamasis išsamia kūrinio analize, atsižvelgdamas į stiliaus reikalavimus, dirigentas randa tinkamą niuansą, kylantį iš muzikos turinio. Kartu svarbu nustatyti pagrindinę kulminaciją, į kurią linksta visas ankstesnis vystymasis, ir antrines kulminacijas, pabrėžiant dinaminės įtampos momentus atskirose dalyse ir epizoduose.

Pavyzdžiui, orkestrui sunku atlikti ilgą skambesį. Orkestras noriai atlieka crescendo, kuris dažniausiai per anksti pasiekia piką, o diminuendo per anksti pereina į pianissimo. To galite išvengti, pavyzdžiui, su crescendo, laikydamiesi gerai žinomos technikos: pradėkite kūrimą tylesniu garsu, tada pasiekiamas laipsniškas jo padidėjimas. Reikia atsiminti, kad kiekvieno niuanso pobūdis ir stiprumo laipsnis išplaukia iš darbo stiliaus ypatybių. Pageidautina, kad bet kokie niuansų pokyčiai atsispindėtų dirigento geste. Gesto amplitudė ir intensyvumas turi būti patikrintas, aiškus ir orkestrantams suprantamas jau pirmose repeticijose.
Dirigentas privalo iš anksto detaliai apgalvoti visą kūrinio frazę, kad repeticijos metu atlikėjams iššifruotų muzikinės frazės struktūrą. Net patyrę muzikantai muziką jaučia skirtingai, o dirigento užduotis yra sujungti skirtingas individualybes ir pajungti jas vienai koncepcijai.
Repetuodami frazę galite naudoti įvairius jo įsisavinimo būdus. Vien gesto neužtenka. Labai naudinga frazę išanalizuoti žodžiu, ją apibrėžiant atskaitos taškai. Gana dažnai tenka solfežuoti. Norėdami tai padaryti, nebūtina turėti išlavintą ir gražų balsą, bet reikia dainuoti aiškiai, grynai ir išraiškingai. Orkestristai lankstų orkestrinį skambesį užtikrins tik tuo atveju, jei visi bendrai supras frazę.

Pasiekimas geras ansamblis atlikimas yra viena iš sunkiausių užduočių dirbant su orkestru. Gerai žinoma, kad bendram atlikimui pirmiausia reikia vienodai suprasti kūrinio meninę intenciją – tiek turinio, tiek stiliaus ypatybės, ir viskas, kas susiję su tempu, dinamika, potėpiais.
Remdamasis kūrinio faktūra, dirigentas turi padėti orkestrantams aiškiai įsivaizduoti savo partijos vaidmenį ir reikšmę kiekviename epizode. Dažnai pradedantys orkestrantai stengiasi kuo aiškiau atlikti savo partiją, per daug ją išstumdami, nesirūpindami, kaip tai paveiks bendrą skambesį. Kita vertus, dažnai pasitaiko nedrąsaus pasirodymo dėl klaidingos baimės. Kad pašalintų šiuos trūkumus, orkestrantai turi aiškiai suvokti savo partijos vaidmenį visame pasaulyje. orkestrinė tekstūra balai. Gana dažna klaida yra „antrinio“ plano skambesio perkrovimas, susijęs su pusiausvyros praradimu tarp vadovaujančių ir lydinčių balsų. Tačiau negalima susitaikyti su primityviu garsinės perspektyvos supratimu, kuris susiveda į tai, kad pirmą plotmę reikia groti garsiai, o antrąją – tyliai. Abiejų plokštumų garsas visada yra tarpusavyje susijęs, o per didelis garsumo stiprumo atotrūkis yra nepageidautinas. Garso balansą turi kontroliuoti ne tik dirigentas, bet ir patys atlikėjai.

Siekiant ansamblinio pasirodymo itin svarbus potėpių teisingumas ir tikslumas. Dirigentas kartais turi laisvę renkantis potėpius: ne visi potėpiai nurodomi partitūroje. O grojimas įvairiais potėpiais, ypač styginiais instrumentais, iškreipia muzikinio rašymo prigimtį. Nes vadovas liaudies orkestras turėtų išmanyti pagrindinius instrumentus, jam būtų naudinga tiek vienam, tiek kartu su grupės akompaniatoriais išbandyti kelias potėpių variacijas, surasti tinkamiausią ir pasiūlyti orkestrui. Pradiniu laikotarpiu laidininkui naudinga dirbti dalimis, pasiekiant tą patį eigą. Partijose pažymėtas eiles dažniausiai gali atlikti įprasčiausias orkestro atlikėjas, o dirigento užduotis – atkakliai siekti eilutės išraiškingumo.

Praktikoje dirigentas turi nuolat kovoti su labai dažna atlikimo klaida: dinamikos pokyčiai skatina nepatyrusius atlikėjus nukrypti nuo tempo. Garsui kylant, kaip taisyklė, tempas pagreitėja, o kai krenta – sulėtėja. Tuos pačius neteisėtus tempo pažeidimus galima pastebėti kaitaliojant frazes, kurios labai skiriasi muzikos pobūdžiu ir faktūra. Dirigentas orkestre turi nuolat ugdyti tinkamą ritminę discipliną. Repeticijų darbe didelis dėmesys turėtų būti skiriamas garso kokybei, nes dažnai nepatyrę orkestrantai nemoka susivaldyti. Dirigentas turi atidžiai stebėti gerą garso atkūrimą, kuris priklauso nuo teisingo kirtiklio kampo stygos atžvilgiu. (Pavyzdžiui, domra grupėje gali pasirodyti nemalonus „atviras“ garsas.) Neretai prastos kokybės garsas atsiranda ir dėl silpno stygos prispaudimo prie strypo. Kai kurie orkestrantai groja su blogu tremolo ir sunkiai pereina nuo stygos prie stygos kantilenoje, o dirigento užduotis yra išmokyti orkestrantus atskirti gerą garsą nuo blogo.
Dirbdami su ansambliu, turite atsiminti, kad jei melodiją vedantis instrumentas sunkiai girdimas, nevertėtų jo priversti groti stipriai. Tai taip pat sukels prastos kokybės garsą. Geriau paryškinti norimą instrumentinį tembrą pritildant solo balsą dengiančius instrumentus.

Kartais nutinka taip, kad orkestrantai ne iš karto supranta dirigento nurodymus arba negali įvykdyti jo reikalavimų dėl techninio sudėtingumo. Tada dirigentas, prisiminęs atlikimo užduotį, turi pakartoti muzikinę frazę tiek kartų, kiek reikia. Priešingu atveju orkestrantai pajus, kad dirigentas nereaguoja į tai, kad atlikimo kokybė išlieka ta pati. Tačiau jei sunkumo neįveikiama ir reikia savarankiško partijos studijavimo, dirigentas, davęs atitinkamas instrukcijas, toliau dirba prie kitos kūrinio dalies. Nereikia sustabdyti vykdymo dėl nedidelių atsitiktinių atskirų atlikėjų klaidų. Galite naudoti gestą ar žodį, kad patrauktumėte atlikėjo dėmesį ir ištaisytumėte klaidą nestabdydami viso orkestro grojimo,
Repeticijų praktikoje pasitaiko atvejų, kai net ir atsiradus spektaklyje trūkumų, nerekomenduojama griebtis sustojimų. Tokių situacijų susidaro, pavyzdžiui, jei atlikėjai jau pavargę. Dirigentas turi pajusti orkestro būseną ir tokiais atvejais muzikuoti daugiau: duoti kolektyvo nariams galimybę mėgautis muzika arba, atvirkščiai, kartais verta sustabdyti grojimą ir pajuokauti orkestrą. , įdomi istorija apie muziką, kompozitorių ir kt.
Repeticija „turi būti suplanuota taip, kad visos orkestro grupės dalyvautų kūrinyje be ilgų pertraukų, kad kiekvienas atlikėjas būtų pasiruošęs prisijungti bet kurią akimirką. Jei režisierius per ilgai užsitęs dirbdamas su atskiromis dalimis, tai atgrasys kiti dalyviai.

Išanalizavus pjesę ir kruopščiai padirbėjus su detalėmis ateina paskutinis etapas. Jį sudaro atskirų detalių šlifavimas ir sujungimas į vieną visumą, kompozicijos galutinis tempas ir būtino atlikimo lengvumo bei laisvės lavinimas. Repeticijų sėkmė labai priklauso nuo dirigento gebėjimo bendrauti su ansambliu. Darbas su orkestru reikalauja sąžiningumo, atkaklumo, reiklumo ir kantrybės. Dirigento elgesys repeticijų metu turėtų būti pavyzdys atlikėjams – reikia būti protingam, organizuotam, susikaupusiam. Jis neturėtų rodyti savo susierzinimo, nervintis, kai kas nors ilgą laiką orkestre nesiseka, ir, be to, įžeisti dalyvių pasididžiavimą. Kolektyvo vadovas visada turi būti korektiškas, reiklus repeticijų metu ir paprastas, humaniškas bendraujant ne pamokų metu. Čia tikslinga cituoti žodžius garsus dirigentas Bruno Walteris, kalbėjęs apie šį svarbų dirigento išvaizdos aspektą: „. Pats dirigentas muzikos nekuria, tai daro padedamas kitų, kuriuos turi sugebėti režisuoti gestais, žodžiais, savo asmenybės įtaka. Rezultatas priklauso tik nuo jo sugebėjimo vadovauti žmonėms. Čia lemiamą vaidmenį vaidina įgimtas talentas - mes kalbame apie apie gebėjimą pareikšti savo valią, savo individualumo įtaką – ir ši savybė turėtų būti ugdoma nuolat dirbant, naudojant kasdienę patirtį. Asmuo, neturintis autoriteto, neturintis dinamiško valingo siekio, negali užimti tvirtos pozicijos, net jei turi muzikinis talentas, gebėjimai ir žinios. Jis puikiai sugebės išreikšti save ir savo jausmus fortepijonu, smuiku, bet orkestro niekada nepavers jam paklūstančiu instrumentu.

Šiuolaikinės tendencijos atlikimo rusų liaudies instrumentais srityje yra susijusios su intensyvia ansamblinio muzikavimo raida, su įvairių tipų ansamblių veikimu filharmonijose ir kultūros rūmuose, įvairiose švietimo įstaigose. Tai reiškia, kad reikia kryptingai rengti atitinkamų ansamblių vadovus šalies muzikos mokyklų ir universitetų liaudies instrumentų katedrose ir fakultetuose.

Tačiau ansambliečio išsilavinimas in edukacinė praktika, kaip taisyklė, yra susijęs su žinomais apribojimais. Mokytojai dažniausiai paskiriami vadovauti vienarūšiams ansambliams: akordeonininkams - akordeonistų ansambliams, domristams ar balalaikininkams - plėštinių styginių liaudies instrumentų ansambliams. Tokio tipo kompozicijos tapo plačiai paplitusios profesionaliame atlikime. Užtenka prisiminti tokius garsius ansamblius kaip akordeonininkų trio A. Kuznecovas, Y. Popkovas, A. Danilovas, akordeonininkų duetas A. Šalajevas - N. Krylovas, Uralo akordeonininkų trio, Kijevo filharmonijos kvartetas. , ansamblis Skaz ir kt.

Be jokios abejonės, labai svarbu dirbti su vienarūšiais ansambliais – duetais, trio, bajanų kvartetais, trio, domra kvartetais ir kvintetais, balalaikų unisonais ir kt. Tačiau aprašyti apribojimai mokyklų ir universitetų dėstytojų veikloje trukdo visavertiškai rengti jaunuosius specialistus – juk iš tikrųjų absolventai muzikos mokyklos labai dažnai jie susiduria su poreikiu vadovauti mišriems ansambliams. Dažniausiai pastarieji susideda iš styginiai instrumentai ir akordeonas. Klasės su tokiomis grupėmis turėtų tapti organine ugdymo proceso dalimi.

Pradėdamas dirbti šiuolaikinis mokytojas susiduria su neišvengiamais sunkumais: pirma, su dideliu trūkumu metodinė literatūra, skirta mišriems rusų liaudies instrumentų ansambliams; antra, su ribotu repertuaro rinkinių skaičiumi, įskaitant įdomius originalius kūrinius, patikrintus koncertinėje praktikoje, transkripcijas, aranžuotes ir atsižvelgiant į skirtingi lygiaišių kompozicijų rengimo ir kūrybos kryptys. Didžioji dalis publikuojamos metodinės literatūros yra skirta akademinio profilio kameriniams ansambliams – dalyvaujant lankstiesiems fortepijoniniams instrumentams. Tokių leidinių turinį reikia gerokai pakoreguoti, atsižvelgiant į folkloro ansamblio muzikavimo specifiką (žr., pvz.).

Šiame straipsnyje aprašomi pagrindiniai darbo su mišriu rusų liaudies instrumentų kvintetu principai. Kuriame visa linija praktinių patarimų o toliau pateiktos rekomendacijos taikomos ir kitų tipų mišriems ansambliams.

Pagrindinė darbo su šiomis grupėmis procese išspręsta problema yra optimalaus styginių instrumentų ir mygtukų akordeono tembro, garsumo dinamikos ir linijų santykio nustatymas (remiantis garso šaltinių, garso kūrimo būdų ir skirtingų akustinių aplinkų neatitikimu) .

Balsai instrumentai yra viena ryškiausių išraiškos priemonių mišraus ansamblio arsenale. Iš įvairiausių tembrinių santykių, atsirandančių atlikimo procese, galima išskirti autonomines instrumentų charakteristikas (grynieji tembrai) ir derinius, atsirandančius skambant kartu (mišrūs tembrai). Paprastai naudojami švarūs tembrai, kai vienam iš instrumentų priskiriamas melodingas solo.

Reikia pabrėžti, kad bet kurio instrumento skambesys apima daugybę „vidinių“ tembrų. Kalbant apie stygas, reikėtų atsižvelgti į kiekvienos stygos tembrinę „paletę“, kuri kinta priklausomai nuo tesitūros (tai reiškia tam tikros stygos atkarpos garso charakteristikas), tembro neatitikimą skirtinguose sąlyčio su styga taškuose ( kirtiklis ar pirštas), medžiagos, iš kurios pagamintas kirtiklis, specifika (nailonas, oda, plastikas ir kt.), taip pat atitinkamas įvairių atlikimo technikų potencialas. Mygtukinis akordeonas pasižymi tembrų tembrų įvairove, jų ryšiais dešinėje ir kairėje klaviatūroje, tembrų kaita, naudojant tam tikrą slėgio lygį dumplių kameroje ir įvairiais būdais vožtuvo atidarymas, taip pat tūrio pokyčiai.

Vieno iš styginių instrumentų – ansamblio narių – tembrui paryškinti rekomenduojama naudoti registrų derinius, kurie yra šiuolaikiškame jau paruoštame kelių tembrų mygtukų akordeone. Mygtinio akordeono tembrinį susiliejimą su akompanuojančiais instrumentais užtikrina vienbalsiai ir dvibalsiai registrai. „Paryškinti“ akordeono tembrą, priklausomai nuo faktūros ypatybių, palengvina bet kokie polifoniniai registrų deriniai, kurie ansamblyje su styginiais suteikia reikiamą tembrinį reljefą.

Ansamblis formuojamas iš 10-14 metų mokinių, 15-20 žmonių. Priimami ir pradinių klasių mokiniai, kurie daro pažangą įvaldydami specialų instrumentą ir kurie rodo norą dalyvauti ansamblyje. Į šį ansamblį įtraukti instrumentai: sagos akordeonas, prima balalaika, bosinė domra; ocarina, diktofonas, kugiklys; šaukštai, barškutis, rublis, trikampis, kokoshnikas ir kt.
Šio kolektyvo vadovas turi turėti pagrindinius grojimo visais ansamblio instrumentais įgūdžius, taip pat turėti orkestrinių partitūrų rašymo ir skaitymo įgūdžius.
Priskiriant mokinius prie instrumentų, būtina atsižvelgti į jų gebėjimus, norus, temperamento ypatybes. Tokie instrumentai kaip sagos akordeonas, prima balalaika, bosinė balalaika, bosinė domra, taip pat ragas ir žaleika geriausiai įvaldomi berniukams, o pypkę, ocarina, plokštę ir kugikly labiau tinka mergaitėms. Mušamuosius instrumentus įvaldo estetikos katedros studentai, kadangi šios grupės instrumentai labai lengvai išmokstami ir nereikalauja papildomos klasės. Įvairovė mušamieji instrumentai, spalvingų jų grojimo technikų įvairovė kelia susidomėjimą ansamblio pamokomis net tarp mokinių, turinčių skirtingus muzikinius sugebėjimus. Šie užsiėmimai profesionalų grupėje estetikos skyriaus studentams sukuria papildomas sąlygas užsiėmimams ir koncertiniams pasirodymams, tai skatina norą mokytis muzikos ir didina susidomėjimą liaudies muzika. muzikinė kūryba.
Pradiniame kūrinio mokymosi etape gali būti vedamos pamokos mažose grupėse (nuo 2 iki 6 žmonių), suburiančios mokinius, grojančius panašiais instrumentais (balalaikų, sagų akordeonų, žalekų, dūdelių grupėmis), taip pat leidžiama nuodugniai išmokti. ir detali dalių analizė individualus darbas su studente. Tokios pamokos metu mokytojas turėtų supažindinti mokinius su instrumentu, tūpimo, derinimo pagrindais, pagrindinėmis grojimo technikomis. Labai svarbu atkreipti ypatingą dėmesį į mušamųjų instrumentų grupę, nes jie yra ansamblio ritminis pagrindas. Mušamųjų instrumentų grupei naudinga dirbti su pratimais, įvaldant įvairius ritminius modelius.
Po mažų grupių repeticijų direktorius organizuoja konsoliduotas viso ansamblio repeticijas, kuriose visi dalyviai atlieka savo partijas. Pirmosiose apibendrinančiose repeticijose su ansambliu rekomenduojama pradėti darbą nuo nesudėtingų instrumentų įsisavinimo pratimų, pavyzdžiui: didelės trukmės pratimai, skirti sklandžiai valdyti garsą ir išlaikyti pusiausvyrą ansamblyje, pratimai, kurie nėra ritmiškai sudėtingi. naudojant įvairius smūgius. Nuo pat pirmųjų repeticijų reikia atkreipti dėmesį į teisingą potėpių atlikimą, treniruotis grupėse, siekiant atlikimo vienovės. Taip pat kiekvienam instrumentui reikėtų atskirai parinkti pratimus, kuriais siekiama išmokti tam tikros grojimo technikos. Kad būtų patogiau, darbus rekomenduojama skaidyti į mažas dalis, dažniausiai tai yra laikotarpiai, ir pažymėti juos skaičiais, kad nekiltų painiavos dirbant su atskira studijuojamo pjesės dalimi.
Kiekvienos repeticijos metu vadovas turi išsikelti tam tikrus tikslus ir naudoti skirtingus darbo metodus, atsižvelgdamas į tai, kokioje darbo stadijoje yra. muzikos kūrinys.
Darbas su kūriniu turi būti suskirstytas į kelis etapus: reginių skaitymas, analizavimas, sudėtingų dalių darbas, mokymasis ir koncertinis atlikimas. Reikia prisiminti ir ansamblinio grojimo ypatumus: precizišką technikų ir potėpių atlikimą, ritminį tolygumą, vienalaikį garso kūrimą, balansą tarp instrumentų arba tarp solisto ir ansamblio.
Norint tinkamai struktūrizuoti ugdymo procesą, į mokomosios medžiagos pasirinkimą reikia žiūrėti atsakingai.
Renkantis kūrinius būtina atkreipti dėmesį į jų prieinamumą studentams, įdomų turinį ir naujas grojimo technikas, taip pat rekomenduojama į programą įtraukti kūrinį su solistu, kurio dėka galima lavinti vokalinį-instrumentinį ansamblinį grojimą. yra išvystytas. Patartina naudoti skirtingų žanrų kūrinius.
Repertuaro sąrašas nėra baigtinis. Vadovas gali jį papildyti liaudies gydymo metodai, skirtingų žanrų kūriniai savo aranžuotėje.
Įjungta praeitais metais mokymus, įvestas trumpas teorinis atlikimo rusų liaudies instrumentais istorijos kursas, kuriam skiriama 0,25 val. (šį laiką galima keisti mokytojo nuožiūra).
Neatsiejama ugdant visavertį muzikantą – koncertinis pasirodymas. Tokie renginiai dar labiau suvienija kolektyvą ir skiepija vaikams atsakomybės jausmą.
Šis muzikavimo būdas yra įdomus vaikams, leidžia jiems įsiskverbti į Rusijos kultūros dvasią, mylėti ir gerbti savo šalį.