Pristatymas Maskvos dailės teatre tema „Eksperimento estetika ir ankstyvasis avangardas“. „Alyva“, „Sausi dažai“

Tema: Eksperimento estetika ir ankstyvasis rusų avangardas

(MHK, 11 klasė)

Tikslai: jausmų, emocijų, perkeltinio-asociatyvaus mąstymo ir meninių bei kūrybinių gebėjimų ugdymas; meninio ir estetinio skonio ugdymas; poreikis įvaldyti pasaulio kultūros vertybes; įsisavinti žinias apie pasaulio meno kultūros stilius ir tendencijas, jų būdingi bruožai; apie meninės kūrybos viršūnes šalies ir užsienio kultūroje; įsisavinti gebėjimą analizuoti meno kūrinius, juos vertinti meninių bruožų pareikšti savo nuomonę apie juos; įgytų žinių ir įgūdžių panaudojimas plėsti akiratį, sąmoningai formuoti savo kultūrinę aplinką.

Tikslas. Suformuoti idėją apie XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios Rusijos meninę kultūrą.

Užduotys: supažindinti mokinius su „avangardo“ sąvoka, avangardistų gyvenimu ir kūryba; atkreipti mokinių dėmesį į menininkų avangardo pasaulėžiūrą ir jų tapybos ypatumus; padėti mokiniams nustatyti jų požiūrį į avangardą. tapyba;

ugdyti meilę tautinei ir pasaulinei kultūrai.

Per užsiėmimus

I. Organizacinis momentas.

II. Pamokos temos ir uždavinių pristatymas.

Mūsų pamokos epigrafas:

„Negirdėti pokyčiai, precedento neturintys maištai...“ A. Blokas

Nauja forma gimdo naują turinį. Menas visada buvo laisvas nuo gyvybės, o jo spalva niekada neatspindėjo vėliavos, esančios virš miesto tvirtovės, spalvos. V. Šklovskis.

Keistas vaizdingų pasaulių laužymas

Buvo laisvės pirmtakas

Atsiplėšti nuo grandinių

Taigi tu vaikščiojai, menas. V. Chlebnikovas

3. Naujos medžiagos mokymasis

Kilęs iš prancūzų kalbos žodžiai„avantas“, verčiamas kaip „pažengęs“, o „qarde“ – „atsiskyrimas“. - Įprastas XX amžiaus Europos meno judėjimų įvardijimas, išreikštas radikaliu visų meno rūšių atnaujinimu, modernistiniu meno siekiu: kubizmas, fovizmas, futurizmas, ekspresionizmas, abstrakcionizmas (amžiaus pradžia), siurrealizmas (XX ir 3 dešimtmečiai). ), akcionizmas, pop menas (darbas su objektais), konceptualus menas, fotorealizmas, kinetizmas (šeštasis ir aštuntasis dešimtmečiai), absurdo teatras, elektroninė muzika ir kt.

Avangardas – tai kolektyvinė eksperimentinių kūrybinių tendencijų „sidabro amžiaus“ meno koncepcija.

Vanguardo šūkis: „Inovacijos visose meno srityse“. Naivus menininkų tikėjimas ypatingu ir neįprastu istoriniu laiku – tai stebuklingų technologijų era, galinti pakeisti žmonių santykius tarpusavyje ir su aplinka. Avangardo menas skirtas dialogui tarp menininko ir žiūrovo.

Visi avangardiniai judėjimai turi vieną bendrą bruožą:

Naujovė,

Drąsos,

Tikėjimas stebuklingų technologijų eros atėjimu

Klasikinio įvaizdžio normų atmetimas,

formos deformacija,

Išraiška.

– Kaip manote, kodėl avangardizmas savo prasme artimas modernizmui?

(Avangardizmas savo reikšme artimas modernizmui (bendras visų naujausių tendencijų pavadinimas) ir skiriasi nuo modernumo (XIX a. pabaigos – XX a. pradžios meno stilius)

Inovacijos visose meno srityse yra pagrindinis avangardo šūkis. Avangardas – tai „sidabro amžiaus“ meno „kairiausių“ eksperimentinių kūrybos tendencijų kolektyvinė koncepcija. Avangardiniuose judėjimuose, nepaisant visos jų įvairovės, buvo paplitęs naujumas ir drąsa, kurie buvo laikomi kūrybinio talento matu ir modernumo etalonu.

Taip pat paplitęs buvo naivus menininkų tikėjimas ypatingu ir neįprastu istoriniu laiku – stebuklų technologijų, galinčių pakeisti žmonių santykius tarpusavyje ir su aplinka, era). Avangardo šalininkų paveldėjimo problema tarsi neegzistavo.

10-aisiais. XX amžiaus meniniai eksperimentai skirtingi tipai menas pasiekia kulminaciją ir stebėtinai sinchroniškai.

Pagrindinė sinchroniškumo priežastis slypi akivaizdžiame abipusiame menininkų, poetų, menininkų, muzikantų traukoje, kūrybinių, o kartais ir gyvybinių interesų bendruomenėje. Inovatorių karta vieni kituose ieškojo bendraminčių sunkioje užduotyje – griauti pamatus.

Jie neigia meno tiesioginį vaizdavimą, neigia pažintines meno funkcijas. Po vaizdinių funkcijų paneigimo neišvengiamai eina pačių formų neigimas, paveikslo ar statulos pakeitimas tikru daiktu.

Avangardinės srovės :

Fovizmas

Ekspresionizmas

Kubizmas

Futurizmas

Abstrakcionizmas

Suprematizmas

Primityvizmas - XIX pabaigos - XX amžių mene. laikymasis „primityvaus“, o tai reiškė pirmykštį ir liaudies menas, kultūrines tradicijas atsilikusios tautos.

Įtvaras - liaudies paveikslas, vaizduojamojo meno rūšis, kuriai būdingas esminis vaizdų paprastumas.

Meno asociacijos.

1.Maskvos menininkų sąjunga "Deimantų Džekas".

Ši tema gryniausia forma buvo jų tapybos pagrindas. Be to, tema yra stabili, imama „tuščiu tašku“, be jokio sumenkinimo ar filosofinio dviprasmiškumo.

-Pagrindiniai atstovai ir jų darbai Maskvos menininkų sąjunga "Diamonds Jack".

Ilja Ivanovičius Maškovas – Jo paveikslų pasaulis pabrėžtinai supaprastintas, „įžemintas“, vaizdai statiški, dekoratyvūs. Meistro manieroje juntama rusų populiariosios estampos įtaka, primityvistinio meno atributika. Ilja Ivanovičius Maškovas (1881-1944) „Kamelija“, „Maskvos maistas: duona“, „Natiurmortas su magnolijomis“

Piotras Petrovičius Konchalovskis (1876-1956) „Sugrįžimas iš mugės“, „Alyva“, „Sausos spalvos“

Aleksandras Kuprinas (1880-1960) Tuopos, fabrikas, natiurmortai, pramoniniai peizažai.

Robertas Rafailovičius Falkas (1886-1958) „Senoji Ruza“, „Negras“, „Balaklavos įlanka“

Aristarchas Vasiljevičius Lentulovas (1882-1943) „Skambėjimas“, „Pas Iverskają“, „Autoportretas“, „Naftos perdirbimo gamyklos įtrūkimai“, „Daržovės“.

2. Tapytojų grupė „Asilo uodega“.

Jie atsigręžė į primityvizmą, į rusų ikonų tapybos tradicijas ir populiariąją estampą; dalis grupės buvo artima futurizmui ir kubizmui.

Pagrindiniai atstovai ir jų darbai:

Michailas Fiodorovičius Larionovas (1881-1964) – organizavo grupę „Asilų uodega“ (N.S. Gončarova, K.S. Malevič, V.E. Tatlin). Larionovas sukūrė stilių, kuris absorbavo iškabų elementus, populiarius spaudinius, vaikų piešinys. Jo personažai paimti iš provincijos miestelių, kareivių kareivinių, gatvių iškabų, miestų kirpyklų ir kt. „Provincijos frančija“, „Ilsėjęsis kareivis“, „Gaidys“, „Luchizmas“.

Natalija Sergejevna Gončarova (1881-1962) – jos tapybai būdingas paprastumas ir vaikiškas naivumas, kasdienybės vaizdiniai iškeliami aukščiau įprastų. „Valstiečiai skina obuolius“, „Saulėgrąžos“, „ Žvejyba“, „Žydai. šabas.

Markas Šagalas (1887-1985) „Aš ir kaimas“, „Smuikininkas“, „Pasivaikščiojimas“, „Virš miesto“, „Šventoji šeima“.

Vladimiras Evgrafovičius Tatlinas (1885-1953) „Jūrininkas“, „Modelis“, „Kontrareljefas“, „Paminklo III internacionalui projektas“, „Letatlinas“.

3. Rusų avangardas.

Eksperimentai su forma (primityvizmas, kubizmas) avangardo atstovų kūryboje buvo derinami su naujų „laiko ritmų“ paieškomis. Noras iš skirtingų kampų atkurti subjekto dinamiškumą, jo „gyvenimą“.

- Pagrindiniai atstovai ir jų darbas:

Vasilijus Vasiljevičius Kandinskis (1866-1944) - tapybos teoretikas, abstrakcionistas "... spalvų žaismas ant drobės yra pasireiškimas nuo pat pradžių duota žmogui meninis mąstymas, egzistuojantis nepaisant tikrovės vaizdų, nuo mus supančių objektų... "" Apie dvasingumą mene "" Namai Murnau prie Obermarkto "," Klamm improvizacija "," VI kompozicija "," Kompozicija VIII "," Dominuojanti kreivė".

Pavelas Nikolajevičius Filonovas (1883-1941) – – tapytojas ir grafikas, susižavėjęs kompozicijų „analitinio meno“ idėja, paremta begaliniu kaleidoskopiniu vaizduojamų vaizdų „Valstiečių šeima“, „Miesto nugalėtojas“, „Iliustracija Velimiro Chlebnikovo knyga „Imperializmo formulė“, „Pavasario formulė“.

Kazimiras Severinovičius Malevičius (1878-1935) „Gėlaitė“, „Ponia tramvajaus stotelėje“, „Karvė ir smuikas“, „Aviatorius“, „Suprematizmas“, „Vienapjovė“, „Moteris valstietė“, „Juodoji suprematistų aikštė“.

4. Tirtų konsolidavimas .

Koks menas vadinamas avangardiniu?

Kuo tikėjo rusų avangardo meistrai?

Kodėl avangardo meistrams buvo būtinas tradicijų atmetimas?

Ar išsipildė jų svajonės apie „ateities meną“?

5. Namų darbai.

Kas šiuos kūrinius vienija ir kuo skiriasi nuo praėjusių epochų meno? Klasikinio vaizdo normų atmetimas Klasikinio vaizdo normų atmetimas Formos deformacija Formos deformacija Išraiška Šis menas skirtas dialogui tarp menininko ir žiūrovo Šis menas skirtas dialogui tarp menininko ir žiūrovo

Avangardizmas – (fr. – į priekį atsiskyrimas) – sąvoka, apibrėžianti eksperimentines, modernistines meno pastangas. Čia avangardas yra bendras visų naujausių tendencijų, tokių kaip fovizmas, kubizmas, futurizmas, ekspresionizmas, abstrakcionizmas, suprematizmas, primityvizmas, siurrealizmas, pavadinimas.

KONČALOVSKIS PETERIS PETROVICHAS GB Jakulovo portretas 1910 m. Aliejus ant drobės 176 x 143 XX amžiaus XX amžiaus pradžios Konchalovskio portretuose išryškėja aistra primityviam menui. Kai kurios iš jų, tarp jų ir dailininko Georgijaus Jakulovo portretas, visa kompozicine struktūra ir vaizdiniu sprendimu primena XX amžiaus pradžios mugės fotografijas. Neįmanoma įsivaizduoti, kad tai menininkas, Konchalovskio ir jo kaimyno bendražygis. Drobės nugarėlėje yra užrašas: „portretas rytietiškas žmogus“. Pagal autoriaus sumanymą Jakulovas čia tarsi atlieka charakteringo personažo vaidmenį. Konchalovskis vaizduoja modelį rytietiško kilimo, pakabinto scitaromis ir kardais, fone, nenatūralioje pozoje, žiūrinčią tiesiai į žiūrovą, bet nesiruošiančią nieko apie save pasakoti. Prieš mus yra tarsi rytietiškas fakyras, pasiruošęs bet kurią akimirką sukurti stebuklą. Portretas stebina menišku linksmumu, aiškiai parodo meistro norą įveikti visus nuobodžius stereotipus ir įtvirtinti savo prioritetus.

Vasilijus Vasilijus Palaimintasis Palaimintasis 1913 m

K. S. Malevičius. K. S. Malevičius. Dalinis užtemimas. Kompozicija su Mona Kompozicija su Mona Lisa Lisa

Studijuoti freskas

Twisted A.E. () ()
V. Chlebnikovas Juoko keras O, juokiatės, juokdariai! O juokais, juokais! Kad jie juokiasi iš juoko, kad juokiasi iš juoko, O juokais juokais! O juokingas juokas – protingų juokdarių juokas! O juokais linksmai, pašaipių viesulų juokas! Smeyevo, išdrįsk! Juokis, juokiasi, juokiasi, juokiasi! Juokiasi, juokiasi. O juokais, juokais! O juokais, juokais! 1908–1909 m

Poezijoje avangardinės nuostatos ryškiausiai pasireiškė futurizmu – nauja versifikacijos forma. Prie futurizmo prisijungė Igoris Severjaninas (I. V. Lotarevas), A. E. Kručenychas, V. Chlebnikovas, V. V. Majakovskis, B. L. Pasternakas. Siūlome studentams perskaityti šiems poetams skirtą medžiagą apie rusų literatūrą. Pridurkime, kad ateitininkų „žodžių kūryba“ palietė muzikinio teatro sferą, kur iškilo pirmoji futuristinė opera „Pergalė prieš saulę“ (kompozitorius M. Matiušinas, dailininkas K. Malevičius, poetas A. Kručenychas).

Įvadas

2.1 Futurizmas

2.2 Kubofuturizmas

2.3 Suprematizmas

2.4 Konstruktyvizmas

3.1 Menininkai

3.2 Architektai

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Mano kursinio darbo tema šiuo metu yra gana aktuali, nes rusų avangardas paliko turtingą palikimą. Nepaisant to, kad Rusijos avangardo fenomenas egzistavo neilgai, tik kelis dešimtmečius, jo dėka „gimė“ tokie puikūs menininkai kaip Kazimiras Malevičius ir Vasilijus Kandinskis, palikę daugybę meno kūrinių. Antrasis praėjusio amžiaus dešimtmetis Malevičius ir Kandinskis prilygino Pikaso, Braque ir Klee. ypatinga prasmė turi faktą, kad bendra koncepcija„Rusiškasis avangardas“ susideda iš kelių krypčių, būdingų ne tik tapybai, bet ir visam to meto menui, įskaitant architektūrą, skulptūrą, kiną, dizainą ir literatūrą.

Nepaisant to, kad avangardinė meno kryptis vystėsi kitose šalyse, Rusijoje atsirado daug tendencijų. Jie taip pat gavo „Rusijos avangardo“ pavadinimą. Rusijos avangardistų palikimas vis dar labai populiarus. Tai menininkų paveikslai ir poetų eilėraščiai, tarp kurių ypatingą vietą užima Vladimiro Majakovskio kūryba; ir nepralenkiami pastatai bei statiniai, kurie mūsų laikais džiugina maskvėnų akis.

Mano kursinio darbo tikslas – pateikti Rusijos avangardo sampratą ir pažvelgti į jo ypatybes kaip meno, tapybos, architektūros, literatūros kryptį.

Norint pasiekti užsibrėžtą tikslą, buvo išdėstytos ir išspręstos šios užduotys:

apibūdina Rusijos avangardą kaip visumą

apsvarstyti ir studijuoti pagrindines Rusijos avangardo kryptis, tarp kurių išsiskiria futurizmas, kubofuturizmas, suprematizmas ir konstruktyvizmas

nustatyti pagrindines Rusijos avangardo figūras (menininkus, poetus, architektus ir kt.) ir analizuoti jų kūrybą ar veiklą.

Mano kursinio darbo tema pakankamai išstudijuota, ypač daug rašyta apie rusų avangardą m sovietinis laikas, bet tarp knygų, kuriomis rašiau kūrinį, yra tokių, kurios parašytos mūsų laikais. Tai taip pat rodo, kad rusų avangardo temos vis dar įdomios.

Kursinio darbo teorinis pagrindas buvo N.G. redaguotos mokymo priemonės „Kulturologija“. Bagdasaryanas ir „Kultūros studijų paskaitos“ Polikarpovas V.S.

Svarbų vaidmenį, kaip atspirties tašką rašant kūrinį, atliko Alpatovo M. „Menas“, Ikonnikova A.V. „Maskvos architektūra. XX amžius“, Krusanova A.V. Rusijos avangardas 1907-1932: istorinė apžvalga. T.1., Turchina V.S. „Per avangardo labirintus“, Khan-Magomedova S.O. „Sovietinio avangardo architektūra“, taip pat ukrainiečių tyrinėtojo Gorbačiovo D. „1910-1930 metų Ukrainos avangardo menas“.

Enciklopedinis darbo pagrindas buvo: „ enciklopedinis žodynas jaunas menininkas“, „Populiarioji meno enciklopedija“, enciklopedija „XII-XX amžių rusų menininkai“, žodynas Vlasovas V.G. „Stiliai mene“.

Buvo naudojami šie interneto šaltiniai: svetainė futurizmas nuotraukose www.woodli.com, svetainė Wikipedia www.wikipedia.org, svetainė www.Artonline.ru, svetainė www.krugosvet.ru, straipsnis apie konstruktyvizmą www.countries.ru/library/ menas/konstruoti. htm.

Kursinį darbą sudaro įvadas, trys skyriai, išvados, literatūros sąrašas ir taikymas.

Pirmasis skyrius „Rusijos avangardas kaip XX amžiaus meno reiškinys“ skirtas Rusijos avangardo vaidmeniui mene apibrėžti, taip pat pateikiamas. bendrosios charakteristikos rusų avangardo bruožai, jo ryšys su istorija.

Antrasis skyrius „Rusijos avangardo kryptys“ susideda iš keturių pastraipų. Jame nagrinėjamos keturios pagrindinės Rusijos avangardo kryptys, apibūdinami bruožai ir įvardijami kiekvienos krypties atstovai.

Trečiasis skyrius „Rusijos avangardo išskirtiniai veikėjai“ susideda iš dviejų pastraipų. Skirta charakterizavimui kūrybiniai metodai ir rusų avangardo atstovų menininkų ir architektų darbų aprašymas.

I skyrius. Rusų avangardas kaip XX amžiaus meno reiškinys

Rusijos avangardas - bendras terminas paminėti reikšmingą meno reiškinį, klestėjusį Rusijoje 1890–1930 m., nors kai kurios jo ankstyvosios apraiškos siekia 1850 m., o vėliau ir 1960 m. XX amžiaus meno fenomenas, apibrėžiamas terminu „rusiškas avangardas“, neatitinka jokios konkrečios meninės programos ar stiliaus. Šis terminas pagaliau priskiriamas radikalioms naujoviškoms kryptims, kurios Rusijos mene susiformavo prieškario metais – 1907–1914 m., išryškėjusioms revoliucijos metais ir brandžioms pirmajame porevoliuciniame dešimtmetyje. Įvairias meninio avangardo sroves vienija ryžtingas lūžis ne tik su XIX amžiaus akademinėmis tradicijomis ir eklektine estetika, bet ir naujuoju Art Nouveau stiliaus menu – tuo metu dominuojančiu visur ir visomis formomis. menas nuo architektūros ir tapybos iki teatro ir dizaino. Rusų avangardui buvo būdingas radikalus kultūros paveldo atmetimas, visiškas meninės kūrybos tęstinumo neigimas ir destruktyvių bei kūrybinių principų derinys: nihilizmo dvasia ir revoliucinė agresija su kūrybine energija, kuria siekiama sukurti iš esmės naują dalyką. mene ir kitose gyvenimo srityse.

„Avangardo“ sąvoka sąlyginai apjungia pačias įvairiausias XX amžiaus meno kryptis. (konstruktyvizmas, kubizmas, orfizmas, op menas, pop menas, purizmas, siurrealizmas, fovizmas).

Pagrindiniai šios krypties atstovai Rusijoje yra V. Malevičius, V. Kandinskis, M. Larionovas, M. Matušinas, V. Tatlinas, P. Kuznecovas, G. Jakulovas, A. Eksteris, B. Enderis ir kt.

Visoms avangardinio meno srovėms iš tiesų būdingas dvasinio turinio pakeitimas pragmatiškumu, emocionalumas – blaiviu skaičiavimu, meninis vaizdingumas – paprasta harmonizacija, formų estetika, kompozicija – konstrukcija, didelės idėjos – utilitarizmu. Tradicinis rusiškas maksimalizmas, aiškiai pasireiškęs klajoklių ir XIX amžiaus „šeštojo dešimtmečio“ judėjime, Rusijos revoliucijos tik sustiprino ir privedė prie to, kad visame pasaulyje Sovietų Rusija laikomas avangardinio meno gimtine.

Naujasis menas užkariauja nežabota laisve, žavi ir žavi, bet kartu liudija degradaciją, turinio ir formos vientisumo griovimą. Kai kurioms avangardinio meno kryptims būdinga ironijos, žaidimo, karnavalizmo, maskaradų atmosfera ne tik maskuoja, bet ir atskleidžia gilią vidinę menininko sielos nesantaiką. Avangardizmo ideologija savyje neša griaunančią jėgą. 10-ajame dešimtmetyje, pasak N. Berdiajevo, Rusijoje augo „chuliganų karta“1.

Avangardas siekė radikalią žmogaus sąmonės transformaciją meno priemonėmis, estetinę revoliuciją, sugriaunančią esamos visuomenės dvasinę inerciją, o jo meninė utopinė strategija ir taktika buvo daug ryžtingesnė, anarchistinė ir maištingesnė. Nepatenkintas išskirtinių grožio ir paslapčių „centrų“ kūrimu, priešindamasis žemiškam būties materialumui, avangardistas į savo vaizdinius įtraukė grubią gyvenimo esmę, „gatvės poetiką“, chaotišką šiuolaikinio ritmą. miestas, gamta, apdovanotas galinga kūrybine ir griaunančia jėga. Savo darbuose jis ne kartą deklaratyviai pabrėžė „antimeno“ principą, tuo atmesdamas ne tik buvusius, labiau tradicinius stilius, bet ir nusistovėjusią meno sampratą kaip visumą.

Avangardinių tendencijų spektras yra puikus. Transformacijos apėmė visas kūrybos rūšis, tačiau vaizduojamieji menai nuolat veikė kaip naujų judėjimų iniciatoriai. Postimpresionizmo meistrai iš anksto nulėmė svarbiausias avangardo tendencijas; pradžios frontą nubrėžė fovizmo ir kubizmo atstovų grupiniai pasirodymai. Futurizmas sustiprino tarptautinius avangardo ryšius, įdiegė naujus menų (dailės, literatūros, muzikos, teatro, fotografijos ir kino) sąveikos principus. 1900–10-aisiais viena po kitos gimsta naujos tendencijos. Ekspresionizmas, dadaizmas, siurrealizmas su jų jautrumu nesąmoningai žmogaus psichika pažymėjo neracionalią avangardo liniją, konstruktyvizme, priešingai, pasireiškė jo racionali, konstruktyvi valia. Ne visos Europos avangardo srovės atsispindėjo Rusijos avangarde. Tokios srovės kaip dadaizmas, siurrealizmas, fovizmas ir kai kurios kitos buvo būdingos tik Europai.

10-ojo dešimtmečio karų ir revoliucijų metu politinės ir meninis avangardas aktyviai bendrauti. Kairiosios jėgos politikoje bandė panaudoti avangardą savo agitacijos ir propagandos tikslams, vėliau totalitariniai režimai (pirmiausia Vokietijoje ir SSRS) siekė jį nuslopinti griežta cenzūra, varydami avangardą pogrindyje.

Politinio liberalizmo sąlygomis nuo 1920-ųjų avangardas praranda buvusį konfrontacijos patosą, jungiasi su modernybe, užmezga ryšį su masine kultūra. Avangardo, iki XX amžiaus vidurio didžiąja dalimi išeikvojusio savo buvusią „revoliucinę“ energiją, krizė paskatino postmodernizmo, kaip pagrindinės alternatyvos, formavimąsi.

1917-ieji viską pakeitė. Tai tapo akivaizdu ne iš karto. Pirmieji 5 metai – didvyriškas penkerių metų laikotarpis 1917–1922 m. – vis dar paliko vilčių. Tačiau netrukus iliuzijos išsisklaidė. Prasidėjo grandiozinio modernizmo meno bastiono, sukurto Rusijoje genialumo ir darbo, pasaulinio garso meistrų manifestų ir karštų diskusijų, sunaikinimo drama. XX amžiaus 2–3 dešimtmečių sandūroje nerealistiškos tendencijos buvo visiškai uždraustos; kai kurie menininkai išvyko į kitas šalis; kiti buvo represuoti arba, pasiduodami žiauriai neišvengiamybei, atsisakė avangardinių paieškų. 1932 m. daugelis meno asociacijų buvo galutinai uždarytos; valdžia sukūrė vieną Dailininkų sąjungą.

Galima daryti išvadą, kad rusų avangardas iš tikrųjų yra XX amžiaus reiškinys, nes iki jo joks kitas meno stilius nedrįso mesti tokio iššūkio tradiciniam menui. Rusiškojo avangardo krypčių atsiradimas buvo tiesiogiai susijęs su Rusijos istorija, su to meto politine situacija. 1905–1907 metų revoliucija turėjo didžiulę įtaką Rusijos avangardo raidai.

II skyrius. Kryptys rusų avangarde

2.1 Futurizmas

Futurizmas (nuo lat. futurum-future) yra literatūros ir vaizduojamojo meno tendencija, atsiradusi XX amžiaus pradžioje. Pasiskirdamas sau ateities meno prototipo vaidmenį, futurizmas kaip pagrindinė programa iškėlė kultūrinių stereotipų ištirpdymo idėją, o vietoj jų pasiūlė technologijų ir urbanistikos, kaip pagrindinių dabarties ir ateities ženklų, atsiprašymą.

Futurizmas iškilo beveik vienu metu Italijoje ir Rusijoje. Pirmą kartą Rusijos futurizmas viešai pasireiškė 1910 m., kai buvo išleistas pirmasis futuristinis rinkinys „Teisėjų sodas“ (jo autoriai – D. Burliukas, V. Chlebnikovas, V. Kamenskis). Kartu su V. Majakovskiu ir A. Kručenychu šie poetai netrukus sudarė įtakingiausią kubo-futuristų, arba poetų „Gilea“ grupę naujojoje srovėje (Gilea – senovės graikiškas Tauridės provincijos teritorijos pavadinimas, kur D. Burliuko tėvas valdė dvarą, o kur poetai atėjo 1911 m. nauja grupuotė) 2. Be „Gilea“ futurizmui atstovavo dar trys grupės – egofuturizmas (I. Severjaninas, I. Ignatjevas, K. Olympovas, V. Gnedovas ir kiti), grupė „Poezijos mezzanine“ (V. Šeršenevičius, Khrisanfas, R. Ivnevas ir kt.) ir asociacija „Centrifuga“ (B. Pasternakas, N. Asejevas, S. Bobrovas, K. Bolšakovas ir kt.) 3. Futurizmas taip pat davė pradžią daugeliui kitų krypčių ir mokyklų. Tai Jesenino ir Mariengofo imagizmas, Selvinskio, Lugovskio konstruktyvizmas, Chlebnikovo buddingizmas. Kritika prie neofuturistų priskiria metametaforistus A. Parščikovą ir K. Kedrovą, taip pat G. Aigį, V. Sosnorą, Gornoną, S. Birjukovą, E. Katsiubą, A. Alčuką, N. Iskrenko. Vaizduojamajame mene reikėtų atkreipti dėmesį į kubo-futurizmą. Kryptis, kuria skirtingas laikas dirbo tokie menininkai kaip Malevičius, Burliukas, Gončarova, Rozanova, Popova, Udalcova, Eksteris, Bogomazovas ir kt.

Tiesą sakant, literatūrinis futurizmas yra glaudžiai susijęs su XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio avangardinėmis meninėmis grupėmis (Diamonds Jack, Donkey's Tail, Union of Youth). Daugelis ateitininkų literatūros praktiką derino su tapyba (broliai Burliukai, E. Guro, A. Kručenychas, V. Majakovskis ir kt.). Sekdami avangardistais, „Gilėjos“ poetai pasuko į meninio primityvumo formas, siekė utilitarinio meno „naudingumo“ ir kartu stengėsi išlaisvinti žodį nuo neliteratūrinių užduočių, susitelkdami į formalius eksperimentus. .

Futurizmas užsiėmė universalia misija: kaip meninė programa buvo iškelta utopinė svajonė apie supermeno, galinčio pakeisti pasaulį, gimimą. Kurdami estetinį dizainą futuristai rėmėsi naujausiais mokslo ir technologijų pasiekimais. Fundamentiniais mokslais – fizika, matematika, filologija – pagrįstas racionalaus kūrybiškumo pagrindimo troškimas išskyrė futurizmą iš kitų modernizmo judėjimų. Taigi, pavyzdžiui, V. Chlebnikovas bandė pasiūlyti žmonijai naują universalią kalbą ir atrasti „laiko dėsnius“.

PUSLAPIO LŪŽIS--

Visatą visose erdvės ir laiko platybėse futuristai suvokė kaip grandiozinės scenos aikštės analogą. Artėjanti revoliucija (o futuristai simpatizavo kairiosioms politinėms partijoms ir judėjimams) buvo pageidautina, nes buvo suvokiama kaip savotiškas masinis meninis spektaklis, į žaidimą įtraukiantis visą pasaulį. Po 1917 metų Vasario revoliucijos „Hilėjos“ futuristai ir jiems artimi menininkai avangardistai suformavo įsivaizduojamą „Gablio vyriausybę“.

Programa ateitininkams buvo piktinantis pasaulietis ("Plakstė visuomenės skoniui į veidą" - futuristinio almanacho pavadinimas). Kaip ir bet kuris avangardinis meno reiškinys, futurizmas labiausiai bijojo abejingumo ir „profesionalaus“ santūrumo. Būtina jo egzistavimo sąlyga buvo literatūrinio skandalo, šlamšto ir pajuokos atmosfera. Optimali skaitytojo reakcija į jų kūrybą ateitininkams buvo ne pagyrimai ar užuojauta, o agresyvus atstūmimas, isteriškas protestas. Būtent tokia visuomenės reakcija išprovokavo tyčinius ateitininkų elgesio kraštutinumus. Vieši futuristų pasirodymai buvo suprojektuoti iššaukiančiai: kalbų pradžia ir pabaiga buvo pažymėta gongų smūgiais, K. Malevičius pasirodė su mediniu šaukštu sagos skylutėje, V. Majakovskis – geltonu megztiniu, kuris pagal tuometinius kriterijus buvo „moteriškas“. , A. Kruchenykh ant kaklo ant virvelės nešiojo sofos pagalvėlę.

Daugelio ateitininkų likimas tragiškas. Vieni buvo sušaudyti, kaip Terentijevas, kiti dingo tremtyje, kaip Chabijas. Išgyvenusieji buvo pasmerkti užmarščiai: Kamenskis, Kručenychas, Guro, Šeršenevičius. Tik Kirsanovui, Asejevui, Šklovskiui, nepaisant gėdos, pavyko išlaikyti pripažintų rašytojų statusą ir išgyventi iki brandžios senatvės savo kūrybinių galių aušroje. Pasternakas buvo sumedžiotas Chruščiovo laikais, nors iki to laiko jis visiškai nukrypo nuo futurizmo principų.

2.2 Kubofuturizmas

Kubofuturizmas yra vietinė XX amžiaus pradžios Rusijos avangardo (tapyboje ir poezijoje) tendencija. Vaizduojamajame mene kubo-futurizmas atsirado remiantis cezanizmo, kubizmo, futurizmo ir rusų neoprimityvizmo vaizdinių radinių permąstymu.

Pagrindiniai kūriniai sukurti 1911-1915 m. Būdingiausi kubofuturizmo paveikslai atkeliavo iš Kazimiro Malevičiaus teptuko, taip pat juos parašė Burliukas, Puni, Gončarova, Rozanova, Popova, Udalcova, Eksteris. Pirmieji kubofuturistiniai Malevičiaus darbai buvo eksponuojami garsiojoje 1913 m. „Taikinys“, ant kurio debiutavo ir Larionovo rayonizmas. Išvaizda kubofuturistiniai kūriniai turi kažką bendro su tuo pat metu F. Legerio sukurtomis kompozicijomis ir yra pusiau objektyvios kompozicijos, sudarytos iš cilindro, kūgio, kolbos, kriauklės formos tuščiavidurių tūrinių spalvų formų, dažnai su metaliniu blizgesiu. Jau pirmuosiuose tokiuose Malevičiaus darbuose pastebima tendencija nuo natūralaus ritmo pereiti prie grynai mechaninių mašinų pasaulio ritmų (Plotnik, 1912, Grinder, 1912). Kubo-futuristai gausiausiai buvo atstovaujami „Pirmojoje futuristų parodoje „Tramvajus B““ (1915 m. vasario mėn., Petrogradas) ir iš dalies „Paskutinėje futuristinėje tapybos parodoje“ 0,10 „“ (1915 m. gruodis – 1916 m. sausio mėn., Petrogradas), kur Malevičius pirmą kartą sužavėjo visuomenę nauju savo išradimu – suprematizmu.

Kubo-futuristai menininkai aktyviai bendradarbiavo su poetais futuristais iš Gileya grupės A. Kruchenykh, V. Chlebnikov, E. Guro. Neatsitiktinai jų kūryba dar buvo vadinama „abstrakusiu realizmu“, pabrėžiančiu vėlesnių jų kompozicijų nelogiškumą ir absurdiškumą. Tuo tarpu Malevičius kubo-futuristų kūrinių alogizmą laikė specifiniu rusišku būdingu bruožu, išskiriančiu juos iš Vakarų kubistų ir futuristų. Aiškindamas savo eksperimentinio itin nelogiško paveikslo „Karvė ir smuikas“ (1913 m., Rusijos muziejus) prasmę, Malevičius rašė: „Logika visada statydavo barjerą naujiems pasąmonės judesiams, o siekiant atsikratyti išankstinių nusistatymų – tendencija. buvo iškeltas alogizmas“4. Panašūs kubo-futuristų darbai iš tikrųjų plėtojo absurdo estetiką, kuri vėliau sudarė Vakarų Europos dadaizmo ir siurrealizmo tendencijų pagrindą. Bendradarbiaudami su žinomu režisieriumi Tairovu, kubo-futuristai aktyviai bandė įgyvendinti „sintetinio teatro“ koncepciją5. Pačioje Rusijoje kubofuturizmas tapo pereinamuoju etapu nuo pirmojo XX amžiaus dešimtmečio meninių ieškojimų. į tokias pagrindines Rusijos avangardo sritis kaip suprematizmas ir konstruktyvizmas.

Literatūroje vienos iš pagrindinių futuristų poetų grupių atstovai save vadino kubo-futuristais: Chlebnikovas, Burliuksas, Guro, Kruchenichas, Majakovskis. Pagrindinius estetinius kubo-futurizmo principus, sudariusius rusų literatūrinio futurizmo pagrindą, ši poetų grupė suformulavo keliuose manifestuose, tarp kurių pagrindiniai buvo „Plakas visuomenės skoniui į veidą“ (1912 m. gruodis). ir manifestas rinkinyje „Teisėjų sodas II“ (1913). Meninės ir estetinės kubofuturizmo platformos esmė susivedė į tai, kad jie aštriai pajuto prasidėjusį iš esmės naują gyvenimo ir kultūros etapą ir suprato, kad norint tai išreikšti mene reikia iš esmės naujų meninių priemonių. Manifestas, raginantis mesti „modernumo garlaivį“. klasikinė literatūra nuo Puškino iki simbolistų ir akmeistų, jie jautėsi esantys savo laikmečio „veidu“, jo „ragu“, pučiančiais savo verbalinį meną. Neneigdami estetiškiausios poezijos esmės – grožio, kubofuturistai įsitikinę, kad „naują ateinantį grožį“ gali išreikšti tik „išlaisvinta“ XX amžiaus literatūros istorija. parodė, kad visi šie radikalūs kubofuturizmo atradimai buvo paklausūs ir vystėsi įvairiose avangardo, modernizmo, postmodernizmo srityse ir sudarė POST kultūros pamatą. Jau 1914 m. kubo-futuristai ir ego-futuristai (I. Severyanin ir kiti) manifeste „Eik į pragarą“ atsisakė „atsitiktinių slapyvardžių“ ego ir kubo ir „susijungė į vieną literatūrinę futuristų kompaniją“.

2.3 Suprematizmas

Suprematizmas (iš lot. supremus – aukščiausias) – avangardinio meno kryptis, įkurta XX a. 10-ojo dešimtmečio 1 pusėje. Rusijoje K.S. Malevičius. Suprematizmas, būdamas abstraktaus meno rūšis, buvo išreikštas daugiaspalvių paprasčiausių geometrinių kontūrų plokštumų deriniais (geometrinėmis tiesios linijos, kvadrato, apskritimo ir stačiakampio formomis), neturinčiais vaizdinės reikšmės. Įvairiaspalvių ir skirtingų dydžių geometrinių figūrų derinys sudaro subalansuotas asimetrines, vidinio judesio persmelktas Suprematist kompozicijas. Pradiniame etape šis terminas, grįžtant prie lotyniškos šaknies suprem, reiškė dominavimą, spalvos pranašumą prieš visas kitas tapybos savybes. Beprasmiškose drobėse dažai, pasak K.S. Malevičius, pirmą kartą buvo išlaisvintas iš pagalbinio vaidmens, nuo tarnavimo kitiems tikslams – suprematistų paveikslai tapo pirmuoju „grynosios kūrybos“ žingsniu, t.y. veiksmas, sulyginęs žmogaus ir Gamtos (Dievo) kūrybinę galią.

Suprematizmo tikslas yra išreikšti tikrovę paprastomis formomis (tiesia linija, kvadratu, trikampiu, apskritimu), kurios yra visų kitų fizinio pasaulio formų pagrindas. Suprematistų paveiksluose nėra idėjos apie „viršų“ ir „apačią“, „kairėn“ ir „dešinę“ - visos kryptys yra vienodos, kaip ir kosmose. Paveikslo erdvė nebėra pavaldi žemės gravitacijai (orientacija „aukštyn – žemyn“), ji nustojo būti geocentrinė, tai yra „ypatingas visatos atvejis“. Atsiranda nepriklausomas pasaulis, uždaras savyje ir tuo pačiu koreliuojamas kaip lygus su visuotine pasaulio harmonija.

Garsusis Malevičiaus paveikslas „Juodasis kvadratas“ (1915) tapo vaizdiniu suprematizmo manifestu. Teorinis metodo pagrindimas, kurį Malevičius išdėstė darbe „Nuo kubizmo ir futurizmo iki suprematizmo... Naujasis vaizdinis realizmas...“ (1916). Malevičiaus pasekėjai ir mokiniai 1916 m. susijungė į Supremus grupę. Suprematistinį metodą jie stengėsi išplėsti ne tik į tapybą, bet ir į knygų grafiką, taikomąją dailę, architektūrą.

Formalūs suprematizmo požymiai yra šie:

kvadratas kaip pagrindinis ikoninis elementas

taisyklingos geometrinės figūros;

dažniausiai baltas fonas;

sočiųjų ortodoksų spalvos;

lėktuvo žaidimas.

Peržengęs Rusijos ribas, suprematizmas padarė pastebimą įtaką visai pasaulio meninei kultūrai. Suprematizmas, kaip jokia kita abstrakčiojo meno kryptis, pritaikė sėkmę ir turėjo didelę įtaką dizaino meno atsiradimui ir vystymuisi, nes analitiškai vertinamo objekto geometrinius planus suabsoliutino kaip pagrindinius elementus pagal analogiją su standartiniais mašinos komponentais ir detales. Suprematizmas tam tikra prasme gali būti laikomas ideologiniu įkvėpėju ir pirmuoju konstruktyvizmo etapu, kuris savo ruožtu pralaužė abstrakcijos užtvanką ir perėjo prie meninio objektų projektavimo – nuo ​​pastatų iki drabužių, klojančių daugybę modernaus dizaino. pamatai.

2.4 Konstruktyvizmas

Konstruktyvizmas – sovietinis avangardinis metodas (stilius, kryptis) vaizduojamojoje mene, architektūroje, fotografijoje ir dekoratyvinėje bei taikomojoje dailėje, sukurtas XX amžiaus 2 dešimtmetyje ir 3 dešimtmečio pradžioje.

Kaip rašė V. V Majakovskis savo esė apie prancūzų tapybą: „Pirmą kartą ne iš Prancūzijos, o iš Rusijos atskrido naujas meno žodis - konstruktyvizmas ...“6

Nenutrūkstamų naujų formų ieškojimų, reiškusių visko, kas „seno“, užmarštį, kontekste novatoriai skelbė „meno dėl meno“ atmetimą. Nuo šiol menas turėjo tarnauti gamybai. Dauguma tų, kurie vėliau prisijungė prie konstruktyvistinio judėjimo, buvo vadinamojo „gamybinio meno“ ideologai. Jie kvietė menininkus „sąmoningai kurti naudingus dalykus“ ir svajojo apie naują harmoningą žmogų, kuris naudojasi patogiais daiktais ir gyvena gerai sutvarkytame mieste.

Taigi vienas iš „gamybinio meno“ teoretikų B. Arvatovas rašė, kad „...Jie nevaizduos gražaus kūno, o išugdys tikrą gyvą harmoningą žmogų; nepieš miško, o augins parkus ir sodus; nepuoš sienų. su paveikslais, bet dažykite šias sienas ... "7. „Produkcijos menas“ netapo daugiau nei sąvoka, tačiau konstruktyvizmo terminą ištarė būtent šios krypties teoretikai (jų pasisakymuose ir brošiūrose taip pat nuolat skambėjo žodžiai „statyba“, „konstruktyvus“, „erdvės statyba“). susidūręs).

Be minėtos krypties, konstruktyvizmo raidai didelę įtaką darė futurizmas, suprematizmas, kubizmas, purizmas ir kitos naujoviškos XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio tendencijos, tačiau tai buvo būtent „gamybinis menas“, tiesiogiai kreipęsis į dabartines Rusijos realijas. 1920-aisiais, kurie tapo socialiai sąlygotu pagrindu.

Buvo vartojamas terminas „konstruktyvizmas“. sovietiniai menininkai ir architektai dar 1920 m., tačiau pirmą kartą oficialiai jis buvo nurodytas 1922 m. Aleksejaus Michailovičiaus Gano knygoje, kuri vadinosi „Konstruktyvizmas“. ESU. Ghanomas paskelbė, kad „...grupė konstruktyvistų savo uždaviniu iškelia komunistinę materialinių vertybių raišką... Tektonika, konstrukcija ir faktūra yra mobilizuojantys materialūs industrinės kultūros elementai“8. Tai yra, buvo aiškiai pabrėžta, kad naujosios Rusijos kultūra yra pramoninė.

Konstruktyvizmo šalininkai, iškėlę užduotį projektuoti aplinką, aktyviai nukreipdamas gyvybės procesus, siekė suvokti naujųjų technologijų formavimo galimybes, logišką, tikslingą dizainą, estetines tokių medžiagų, kaip metalas, stiklas, mediena, galimybes. Konstruktyvistai siekė supriešinti demonstruojamą prabangą su paprastumu ir akcentavo naujų objektyvių formų utilitarizmą, kuriame jie įžvelgė demokratijos ir naujų santykių tarp žmonių susikūrimą.

Konstruktyvizmas pasižymi griežtumu, geometrizmu, formų glaustumu ir tvirtumu. išvaizda. 1924 metais buvo sukurta oficiali konstruktyvistų kūrybinė organizacija OSA, kurios atstovai, remdamiesi moksline pastatų, statinių, urbanistinių kompleksų funkcionavimo ypatybių analize, sukūrė vadinamąjį funkcinio projektavimo metodą. Būdingi konstruktyvizmo paminklai – nurodyto laiko virtuvės gamyklos, Darbo rūmai, darbininkų klubai, komunaliniai namai (8 priedas). 20-ojo dešimtmečio Rusijos meninėje kultūroje architektai konstruktyvistai broliai Vesninai ir M. Ginzburgas rėmėsi modernios statybos technologijos galimybėmis. Jie pasiekė meninis išraiškingumas kompozicijos priemonės, paprastų, glaustų tomų palyginimas9.

Konstruktyvizmas yra kryptis, kuri pirmiausia siejama su architektūra, tačiau tokia vizija būtų vienpusė ir net labai klaidinga, nes prieš tapdama architektūrinis metodas, konstruktyvizmas egzistavo dizaine, spaudoje, mene. Konstruktyvizmas fotografijoje (7 priedas) pasižymi kompozicijos geometrizavimu, fotografuojant svaiginančiais kampais stipriai sumažinus garsumą. Tokius eksperimentus visų pirma atliko Aleksandras Rodčenka. Grafinėse kūrybos formose konstruktyvizmas pasižymėjo fotomontažo panaudojimu vietoj ranka pieštos iliustracijos, ekstremaliu geometrizavimu, kompozicijos pajungimu stačiakampiams ritmams. Spalvų schema taip pat buvo stabili: juoda, raudona, balta, pilka su mėlyna ir geltona. Mados srityje vyravo ir tam tikros konstruktyvistinės tendencijos – kilus pasaulinei aistrai tiesioms drabužių dizaino linijoms, tų metų sovietų mados dizaineriai kūrė pabrėžtinai geometrizuotas formas.

Iš mados dizainerių išsiskiria Varvara Stepanova, kuri nuo 1924 m. kartu su Liubovu Popova kūrė audinių dizainus 1-ajai medvilnės marginimo gamyklai Maskvoje, buvo VKHUTEMAS Tekstilės fakulteto profesorė, kūrė sportinių ir laisvalaikio drabužių modelius. .

Šios krypties menininkai (V. Tatlinas, A. Rodčenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Eksteris), įsijungę į industrinio meno sąjūdį, tapo sovietinio dizaino pradininkais, kur išorinė forma tiesiogiai lemia funkcija, inžinerinis projektas ir medžiagų apdirbimo technologija. Dizaine teatro spektakliai tradicinę tapybinę dekoraciją konstruktyvistai pakeitė transformuojamomis instaliacijomis – scenos erdvę keičiančiomis „mašinomis“. Spaudinės grafikos konstruktyvizmui, knygos, plakato menui būdingos šykštos geometrizuotos formos, dinamiškas jų išdėstymas, ribotas spalvų paletė(dažniausiai raudona ir juoda), plačiai naudojami fotografijos ir rinkimo tipografiniai elementai. Būdingos konstruktyvizmo apraiškos tapyboje, grafikoje ir skulptūroje yra abstraktus geometrizmas, koliažo, fotomontažo, erdvinių struktūrų panaudojimas, kartais dinamiškas.

Tęsinys
--PUSLAPIO LŪŽIS--

Konstruktyvizmo idėjos brendo ankstesnėmis rusų avangardo kryptimis. Jo programa, susiformavusi porevoliuciniu laikotarpiu, turėjo socialinės utopijos bruožų, nes meninis dizainas buvo sumanytas kaip socialinio gyvenimo ir žmonių sąmonės transformavimo, aplinkos projektavimo būdas. Konstruktyvizmas atmetė tradicines idėjas apie meną vardan šiuolaikinio technologinio proceso formų ir metodų mėgdžiojimo. Tai ryškiausiai pasireiškė skulptūroje, kur struktūra buvo kuriama tiesiai iš gaminių pramoninės gamybos. Tapyboje tie patys principai buvo įgyvendinti dvimatėje erdvėje: abstrakčios formos ir struktūros buvo išdėstytos plokštumoje kaip architektūrinis brėžinys, primenantis mašinų technologijos elementus. Nors „grynasis“ konstruktyvizmas Rusijoje egzistavo tik pirmaisiais porevoliuciniais metais, jo įtaka jautėsi visą XX a.

Trečiojo dešimtmečio pradžioje politinė padėtis šalyje, taigi ir mene, labai pasikeitė. Inovatyvios tendencijos iš pradžių buvo sulaukusios aštrios kritikos, o paskui visiškai uždraustos, kaip ir buržuazinės. Konstruktyvistai buvo gėdoje. Tie, kurie nenorėjo „atstatyti“, iki savo dienų pabaigos išgyveno apgailėtiną egzistavimą (ar net buvo represuoti). Kai kurių autoritetingų SSRS mokslininkų nuomone, 1932–1936 m. egzistavo „pereinamasis stilius“, sąlyginai vadinamas „postkonstruktyvizmu“.

1960-aisiais, kai prasidėjo kova su „architektūriniais pertekliais“, jie vėl prisiminė konstruktyvistų raidą. Jų paveldo tyrimas tapo privalomas jauniesiems architektams. Ir nuo 1990-ųjų pradžios daugelis nerealizuotų XX amžiaus 20-ųjų idėjų tapo realybe. Pavyzdys – prekybos kompleksas „Trys banginiai“ prie Minsko plento (pagamintas dvidešimtojo dešimtmečio dvasia), įvairūs prabangūs būstai Maskvoje ir kiti modernaus metropolio pastatai.

Taigi galime daryti išvadą, kad pagrindinės rusų avangardo kryptys buvo futurizmas, kubofuturizmas, suprematizmas ir konstruktyvizmas. Nepaisant to, kad futurizmas ir kubo-futurizmas priklauso skirtingoms Rusijos avangardo sritims, jie yra panašūs. Kubo-futurizmas buvo tokių tendencijų kaip kubizmas, kuris nebuvo labai paplitęs Rusijoje, ir futurizmas rezultatas. Be to, futurizmo atstovai, daugiausia poetai (grupės „Gilea“, „Poezijos mezaninas“, „Centrifuga“) ilgainiui pradėjo atstovauti naujai krypčiai – kubofuturizmui. Tačiau suprematizmas ir konstruktyvizmas yra gana nepriklausomos tendencijos, kurių kiekviena turėjo savo ypatingų ir unikalių bruožų bei ryškiausių atstovų.

III skyrius. Išskirtinės Rusijos avangardo figūros

3.1 Menininkai

Vienas ryškiausių avangardo atstovų Wassily Kandinsky yra vienas iš naujo atradėjų. menine kalba XX amžiuje, ir ne tik todėl, kad būtent jis „išrado“ Abstraktus menas- jis sugebėjo suteikti jam apimtį, tikslą, paaiškinimą ir aukštą kokybę.

Ankstyvuosiuose Kandinskio darbuose gamtos įspūdžiai buvo pagrindas kurti ryškius spalvingus peizažus, kartais su romantišku-simboliniu siužeto turiniu („Mėlynasis raitelis“, 1903). 1900-ųjų vidurys ir antroji pusė praėjo po aistros rusų senovei ženklu; paveiksluose „Volgos giesmė“ (1906), „Margas gyvenimas“ (1907), „Rokas“ (1909) menininkas sujungė ritminius ir dekoratyvius rusų ir vokiečių Art Nouveau (Art Nouveau) bruožus su technikomis puantilizmas ir stilizacija kaip populiarus populiarus spaudinys. Dalyje kūrinio Kandinskis sukūrė retrospektyvines fantazijas, būdingas „Meno pasaulio“ būrelio meistrams („Danios krinolinuose“, aliejus, 1909, Tretjakovo galerija) 10. (1,2 priedai).

Jo ikirevoliucinių ir revoliucinių metų paveikslai turėjo platų stilistinį diapazoną: ir toliau kurdamas ekspresyvias abstrakčias drobes („Neramūs“, 1917 m., Tretjakovo galerija, „Baltasis ovalas“, 1920 m., Tretjakovo galerija ir kt.), dailininkas taip pat tapė. apibendrino realistinius gamtos peizažus („Maskva. Zubovskajos aikštė“, „Žiemos diena. Smolenskio bulvaras“, abu apie 1916 m., Tretjakovo galerija), nepaliko tapybos ant stiklo („Amazonė“, 1917), taip pat kūrė paveikslus, kuriuose derėjo figūrinė elementai ir dekoratyvinė -neobjektyvi pradžia („Maskva. Raudonoji aikštė“, 1916 m., Tretjakovo galerija).

Kandinskis, kaip ir visi pagrindiniai šių laikų meistrai, savo meninėje veikloje buvo universalus. Jis užsiėmė ne tik tapyba ir grafika, bet ir muzika (nuo mažens), poezija, meno teorija. Dailininkė kūrė interjerus, kūrė paveikslų eskizus ant porceliano, kūrė suknelių modelius, kūrė aplikacijų ir baldų eskizus, užsiėmė fotografija, domėjosi kinu. Nepaprasta organizacinė Kandinskio veikla stebina visais jo etapais gyvenimo kelias. Tai jau matyti iš jo pirmosios asociacijos – „Phalanx“ organizavimo (1901 m. vasara).

Kitas ryškus atstovas– Kazimieras Malevičius (1878-1935), apie kurį tikrai buvo kalbama ne tik meno sluoksniuose, bet ir plačiojoje spaudoje po kitos parodos, kurioje jis rodė vadinamąsias suprematistų drobes, kitaip tariant, geometrines abstrakcijas. Nuo tada Malevičius, deja, buvo laikomas tik suprematizmo menininku ir net vieno Juodojo kvadrato paveikslo dailininku. Šią šlovę iš dalies palaikė pats Malevičius. Jis tikėjo, kad „Juodasis kvadratas“ yra visa ko viršūnė. Malevičius buvo įvairiapusis tapytojas. 2–3 dešimtmečiais nutapė valstiečių ciklą, prieš pat mirtį pradėjo tapyti portretus senųjų meistrų dvasia, peizažus impresionizmo dvasia11.

Malevičius, Rusijos menininkas, suprematizmo pradininkas, vienas iš nedaugelio Rusijoje dirbusių kubizmo, futurizmo kryptimis. Sovietų Sąjungoje jis buvo nepelnytai pamirštas, nors jo kūryba yra vienas ryškiausių XX amžiaus pirmosios pusės pasaulio vaizduojamojo meno puslapių. Kazimiras Malevičius dalyvavo garsiose parodose „Deimantų džekas“ (1910), „Asilo uodega“ (1912), viename iš Rusijos, o vėliau ir sovietinio avangardo ramsčių. Suprematizmas pagrįstas paprasčiausių geometrinių figūrų, nudažytų kontrastingomis spalvomis, derinimu plokštumoje. Garsusis „Juodasis kvadratas“ (1913) tapo neobjektyvaus, nefiguratyvaus meno manifestu, Atspirties taškas abstrakcionizmas. X įvyko 1919 m Valstybinė paroda pavadinimu „Neobjektyvus kūrybiškumas ir suprematizmas“, o 1919 m. gruodžio – 1920 m. sausio mėn. XVI valstybinė paroda su retrospektyva „Kazimiras Malevičius. Jo kelias nuo impresionizmo iki suprematizmo. Parodose buvo eksponuojami ir konceptualūs neštuvai su tuščiomis drobėmis, ir paslaptingai meditacinis paveikslų ciklas „Baltas ant balto“ su „Baltas kvadratas ant balto“.

Amžiaus pradžios rusų avangardistų kūryba susprogdino meninę sąmonę. Ir tuo pat metu Malevičiaus suprematizmas pasirodė kaip natūralus Rusijos ir pasaulio meno raidos etapas. Pats Kazimiras Malevičius suprematizmą kildino iš kubizmo. Parodoje, kurioje buvo pristatyti jo pirmieji suprematizmo paveikslai, jis išplatino brošiūrą „Nuo kubizmo iki suprematizmo“. Vėliau jis pradėjo kreipti dėmesį į dar ankstesnius šios tendencijos šaltinius. Į šį srautą buvo įtraukta beveik visa tapyba, buvusi prieš XX amžiaus meną, ir Malevičius tikėjo, kad šį galingą pasaulio judėjimą vainikavo geometrinės abstrakcijos menas (3, 4 priedai).

Suprematizmo idėjas nunešė I.A. Puni, I.V. Klyunas ir kiti. Klyunas, priešingai nei Malevičius, kuris po kelerių metų žiauriai maištavo prieš naujosios simbolizmo ir modernumo eros estetinius principus, ne tik pasiliko ilgiau, bet ir išmoko iš to daug daugiau nei Malevičius: potraukį tiesiškumui, dekoratyvumui. plokštumos organizavimas, ritmas. Klyuno kompozicijose formos nusvyra kaip gėlės, karaliauja ramybė ar elegiškas liūdesys; Rytietiškai lenktos, lėtai judančios figūros, tarsi meditacijos būsenos („Šeima“). Malevičius šalia jo atrodo grubus, nepatogus, jo simbolistiniai opusai kartais atrodo juokingai - Klyune jie yra gana „normalūs“, atitinkantys Maskvos salono draugijos, kurios vienas iš įkūrėjų jis buvo, vaizdines tendencijas.

Filonovas Pavelas Nikolajevičius (1883-1941), rusų tapytojas ir grafikas. Simboliniais, dramatiškai intensyviais kūriniais jis siekė išreikšti bendrus dvasinius ir materialius pasaulio istorijos eigos modelius („Karalių šventė“, 1913). (5 priedas). Iš Ser. 1910-ieji gynė „analitinio meno“ principus, pagrįstus sudėtingiausių, galinčių be galo kaleidoskopiškai išdėstyti kompozicijas („Proletariato formulė“, 1912–13, „Pavasario formulė“ 1928–29). Filonovo mokiniai susiformavo. grupė „Analitinio meno magistrai“.

Gilūs filosofiniai ir kultūriniai Filonovo apmąstymai nulėmė paveikslų „Vakarai ir Rytai“, „Rytai ir Vakarai“ (abu 1912-13), „Karalių šventė“ (1913) ir kitų meninę ir plastinę struktūrą.Šiuolaikinio urbanistikos tematika. civilizaciją, priešingai nei jos Europos futuristų šlovinimui, rusų meistras pristatė kaip žmones subjauroto blogio šaltinį; antiurbanistinis patosas nulėmė daugelio paveikslų, įskaitant kūrinių „Vyras ir moteris“ (1912 m.) semantinį skambesį. 13), „Darbininkai" (1915-16), piešinys „Statome miestą" (1913) ir kt. Kitoje darbų grupėje ant drobių „Valstiečių šeima (Šventoji šeima)“ (1914), „Korovnikai“ (1914) , ciklas „Įžengimas į pasaulio klestėjimą“, 1910-ųjų antroji pusė, piešiniai „George the Victorious“ (1915), „Motina“ (1916) ir kt. Dailininkas įgyvendino savo utopines svajones apie būsimą teisingumo ir gėrio viešpatavimą. žemėje 12.

Tatlinas Vladimiras Evgrafovičius (1885-1953) Rusijos menininkas, dizaineris, scenografas, vienas iš pagrindiniai atstovai novatoriškas XX amžiaus meno judėjimas, meninio konstruktyvizmo pradininkas. Reikšmingiausi kūriniai buvo drobės „Jūrininkas (autoportretas)“ (1911 m., Rusijos muziejus), „Žuvies pardavėjas“ (1911 m., Tretjakovo galerija) – kartu su nuostabiais „Modeliais“ ir natiurmortais jie sužavėjo išraiškingu apibendrinimu. piešinys, aiškus kompozicijos konstruktyvumas, liudijantis naujoviškų technikų įvaldymą naujausias menas. Tuo pačiu metu juose buvo aiškiai matomas genetinis ryšys su senovės rusų menu, ikonų tapyba, freskomis: pavyzdžių tyrimas ir kopijavimas. senovės rusų menas Tatlinas sunkiai dirbo studijų metų vasaros mėnesiais.

Tatlinas greitai išsiveržė į priekį tarp Rusijos avangardistų; dalyvavo iliustruojant futuristines knygas, 1912 m. Maskvoje įkūrė savo studiją, kurioje tapyba užsiėmė daug „kairiųjų menininkų“, atliko analitinius formos tyrimus. Nuo to laiko iki 1920-ųjų pabaigos. Tatlinas kartu su K.S. buvo viena iš dviejų centrinių Rusijos avangardo figūrų. Malevičius, konkuruodamas su kuriuo jis plėtojo savo meninius atradimus, kurie sudarė ateities konstruktyvistinio judėjimo pagrindą.

M.V. Matyušinas (1861–1934) vaidino svarbų vaidmenį daugelyje kairiųjų menininkų ir poetų darbų – visų pirma įkūrė Žuravlio knygų leidyklą, išleido daugybę knygų, be kurių dabar neįsivaizduojama Rusijos avangardo istorija. Matyušino ir Guro iniciatyva susikūrė Sankt Peterburgo draugija „Jaunimo sąjunga“, radikaliausias abiejų sostinių meninių jėgų suvienijimas.

Vaizdingas Matyušino darbas, nepaisant jo artimos draugystės su tokiais galingais meninių idėjų generatoriais kaip Kazimiras Malevičius, vystėsi pagal savo dėsnius ir galiausiai paskatino sukurti originalią kryptį, kurią autorius pavadino „ZORVED“ ( ryškus žinojimas, matymas (zor) – žinios Menininkas ir jo mokiniai atidžiai studijavo erdvinę ir spalvinę aplinką, natūralų formavimąsi – matoma gamtos pasaulio organika tapyboje tarnavo kaip modelis ir pavyzdys plastikinėms konstrukcijoms. kamertonas, turintis ir perkeltinę, ir plastinę reikšmę.

Michailas Larionovas (1881–1964) kartu su Kazimiru Malevičiumi (Juoduoju kvadratu) ir Vasilijumi Kandinskiu buvo centrinė Rusijos avangardo figūra. Jo paveiksluose sutelktos įvairių stilių ir epochų meninės technikos ir metodai – nuo ​​impresionizmo, fovizmo, ekspresionizmo iki rusų ikonų, populiariųjų estampų, liaudies meno; jis taip pat tapo savo vaizdinės sistemos, rayonizmo, kuri buvo ankstesnė nei neobjektyvumo dailėje, kūrėju.

Levitano ir Serovo mokinys Larionovas buvo tikras maištingo meninio jaunimo lyderis, daugelio skandalingų veiksmų, žymėjusių avangardo atsiradimą Rusijos viešoje scenoje, kurstytojas. Tačiau jo išskirtinis talentas pasireiškė ne tik organizuojant meno asociacijas, organizuojant pasipiktinimą keliančias parodas, bet ir kuriant drobes, kurių daugelį galima pavadinti tapybiniais šedevrais.

Rafinuotas spalvų pojūtis, polinkis į groteską, potraukis romantiškai egzotikai, iš pradžių būdingas G.B. Jakulovas (1884–1928), savo kūryboje organiškai derinosi su XX amžiaus pradžios rusų tapybos stiliumi. Kartu menininkas savo dvasiniu paveldu laikė ir rytietišką meną, ypač persišką miniatiūrą; dekoratyvinių tradicijų derinys rytietiškas menas o naujausius Europos tapybos užkariavimus, žinoma, jam suteikė be pastangų.

Garsią šlovę Jakulovui atnešė jo teatro darbas. Ekspresyviame reginyje, šviečiančios tapybos apimtyje ir laisvėje, Jakulovas griebėsi naujų dekoratyvių ir plastinių erdvinių koncepcijų galimybių, kurios vėliau buvo įtrauktos į dizainą ir scenines konstrukcijas.

3.2 Architektai

Konstantinas Melnikovas laikomas Rusijos (sovietinio) konstruktyvizmo korifėjumi. Pradėjęs nuo Rusijos paviljonų tarptautinėse parodose statybų tradicinės medinės architektūros stiliumi, kurio dėka pelnė tarptautinę šlovę, Melnikovas pereina prie labai aktualių naujo (revoliucinio) tipo ir paskirties pastatų – darbininkų klubų projektavimo. Klube juos. Jo 1927-28 metais pastatytas Rusakovas neturi nieko bendra nei su praėjusio amžiaus architektūra, nei su Art Nouveau architektūra. Čia grynai geometrinės betoninės konstrukcijos suorganizuojamos į tam tikrą konstrukciją, kurios formą lemia paskirtis. Ši konstruktyvizmo versija vadinama funkcionalizmu. Konstruktyvizmo architektūroje funkcionalizmas skatina kurti dinamiškas struktūras, susidedančias iš gana paprastų formalių elementų, visiškai neturinčių įprasto architektūrinio dekoro, sujungtų pagal vidinės erdvės organizavimą ir pagrindinių konstrukcijų darbą. Architektūrinių formų kalba taip „išvaloma“ nuo visko, kas nereikalinga, dekoratyvu, nekonstruktyvu. Tai naujojo pasaulio, kuris sulaužė savo praeitį, kalba.

Tęsinys
--PUSLAPIO LŪŽIS--

Darbo rūmai

gairės konstruktyvizmo raidoje buvo talentingų architektų – brolių Leonido, Viktoro ir Aleksandro Vesninų – veikla. Jie suvokė lakonišką „proletarišką“ estetiką, jau turėdami solidžią pastatų projektavimo, tapybos ir knygų dizaino patirtį. (Jie pradėjo savo karjerą šiuolaikinėje eroje).

Pirmą kartą Maskvos Darbo rūmų pastato projektų konkurse garsiai pasiskelbė architektai konstruktyvistai. Vesninų projektas išsiskyrė ne tik plano racionalumu ir išorės išvaizdos atitikimu mūsų laikų estetiniams idealams, bet ir suponavo naujausių statybinių medžiagų ir konstrukcijų naudojimą.

Kitas etapas buvo konkursinis laikraščio „Leningradskaja Pravda“ (Maskvos skyrius) pastato projektavimas. Užduotis buvo nepaprastai sunki – statybai buvo skirtas mažytis sklypas – 6x6 m Strastnajos aikštėje.

"Leningrado pravda"

Vesninai sukūrė miniatiūrinį, liekną šešių aukštų pastatą, kuriame buvo ne tik biuro ir redakcijos patalpos, bet ir spaudos kioskas, vestibiulis, skaitykla (viena iš konstruktyvistų užduočių buvo sugrupuoti maksimalų gyvybiškai svarbių patalpų skaičių). mažame plote) 13.

Artimiausias brolių Vesninų bendražygis ir padėjėjas buvo Mozė Jakovlevičius Ginzburgas, kuris buvo nepralenkiamas XX amžiaus pirmosios pusės architektūros teoretikas. Savo knygoje „Stilius ir amžius“ jis apmąsto, kad kiekvienas meno stilius adekvačiai atitinka „savo“ istorinę epochą. Visų pirma naujų architektūros tendencijų vystymasis yra susijęs su tuo, kad „... nuolatinis gyvenimo mechanizavimas“, o mašina yra „... naujas mūsų gyvenimo, psichologijos ir estetikos elementas“. Ginzburgas ir broliai Vesninai organizuoja Šiuolaikinių architektų asociaciją (OSA), kuriai priklauso pagrindiniai konstruktyvistai.

Ypatinga asmenybe konstruktyvizmo istorijoje laikomas mėgstamiausias A. Vesnino mokinys – Ivanas Leonidovas, kilęs iš valstiečių šeimos, pradėjęs savo veiklą. kūrybinis būdas iš ikonų tapytojo mokinio. Jo daugiausia utopiniai, į ateitį orientuoti projektai tais sunkiais metais nerado pritaikymo. Leonidovo darbai iki šiol džiugina savo linijomis – jie neįtikėtinai, nesuvokiamai šiuolaikiški.

Lissitzky (suprematizmo atstovo) architektūrinė veikla, kurią parengė eksperimentinių projektų serija „Prouny“ („Naujojo patvirtinimo projektai“; 1919–1924), buvo sprendžiamos vertikalios miesto plėtros zonavimo problemos. „horizontaliųjų dangoraižių“ projektai Maskvai, 1923–1925), aktyviai dalyvaujant asociacijos „Asnova“ veikloje ir daugelyje XX amžiaus dešimtmečio architektūrinių konkursų. (projektai: Tekstilės namai, 1925 m. ir Laikraščių gamykla „Pravda“, 1930, Maskvai; gyvenamieji kompleksai Ivanovo-Voznesenskui, 1926). Lissitzky atliko daugybę propagandinių plakatų suprematizmo dvasia ("Muškite baltus raudonu pleištu!", 1920 ir kt. (6 priedas)), parengė transformuojamų ir įmontuojamų baldų projektus (1928-29), patvirtino. nauji parodos ekspozicijos principai, suvokimas kaip vientisas organizmas (sovietiniai paviljonai užsienio parodose 1925-34; Visasąjunginė spaudos paroda Maskvoje, 1927), sceninės erdvės sprendimai (darbai teatrui).

Visi Rusijos avangardo atstovų – tiek menininkų, tiek architektų – darbai yra labai vertingi Rusijos kultūros paveldui. Kiekvienas šios meno krypties atstovas sukūrė savo unikalų metodą, sukūrė tam tikrą anksčiau nepažintą kultūros pasaulį ir pristatė nemažai jo pasaulį atitinkančių kūrinių, kurie dabar laikomi ne tik Rusijos, bet ir pasaulio meno bei architektūros šedevrais.

Išvada

Naujausios tendencijos 10-ojo dešimtmečio rusų menas atvedė Rusiją į to meto tarptautinės meninės kultūros priešakyje. Įžengęs į istoriją, didžiojo eksperimento fenomenas buvo pavadintas Rusijos avangardu. Išskirtinis bruožas Rusijos avangardas yra jo raida ir nuosmukis, kuris vyko glaudžiai susiję su istorinių įvykiųšalyje, taip pat jos maištingumas ir avangardo atstovų paskelbta kova su kultūros paveldas. Be to, rusų avangardo fenomenas slypi tame, kad „rusiškojo avangardo“ sąvoka buvo būdinga ne tik tapybai, bet beveik visai to meto kultūrai: literatūrai, muzikai, teatrui, fotografijai, kinas, dizainas, architektūra.

Jau kelis dešimtmečius Rusijoje buvo kuriamos kelios kryptys. Tarp jų: ​​futurizmas, kubo-futurizmas, suprematizmas ir konstruktyvizmas. Kiekviena iš šių sričių turėjo savo ypatybes ir radikaliai skyrėsi nuo tradicinio meno. Futurizmas ir kubo-futurizmas labiau atsispindi tapyboje ir literatūroje, suprematizmas – tapyboje, konstruktyvizmas – architektūroje, plakatuose, dizaine. Prieš kelerius metus niekas Rusijos mene nenumatė tokio staigaus posūkio: XIX amžiaus pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. Rusijos oficiali tapyba išliko akademinėje sistemoje. Tačiau avangardo atstovai metė iššūkį viskam, kas įprasta ir tradiciška, ir sugebėjo palikti nepamirštamą pėdsaką meno istorijoje.

Iš menininkų pagrindinėmis rusų avangardo figūromis laikomi K. Malevičius, V. Kandinskis, P. Filonovas, V. Tatlinas, M. Larionovas ir kt. Tarp rašytojų ir poetų – V. Majakovskis, D. Burliukas, V. Chlebnikovas, B. Pasternakas, I. Severjaninas, A. Kručenychas, E. Guro. Tarp žinomų rusų avangardo (konstruktyvizmo) architektų yra K. Melnikovas, broliai Vesninai, I. Leonidovas, L. Lissitzky. Ar yra toks žmogus, kuris nežino Kazimiero Malevičiaus paveikslo „Juodasis kvadratas“ ar Vladimiro Majakovskio eilėraščio „Sūnus atėjo pas tėvą, o kūdikis paklausė...“ Žinoma, ne. Su avangardistų poetų kūryba susipažinome mokykloje, su tapyba – kiek vėliau. Todėl negalima abejoti, kad Rusijos avangardo atstovai yra labai populiarūs ir pažįstami ne tik visiems Rusijos žmonėms, bet ir užsienyje, o tai byloja apie platų Rusijos avangardo mastą.

Bibliografija

Alpatovas M . Art. - M.: Švietimas, 1969 m.

Albumas. Rusijos menininkai nuo „A“ iki „Z“. - M.: Slovo, 1996 m.

Vlasovas V.G. Stiliai mene. Žodynas. - Sankt Peterburgas: Lita, 1998 m.

Gorbačiovas D. Ukrainos avangardo menas 1910-1930 m. - Kijevas: Mystetstvo, 1996 m.

Ikonnikovas A.V. Maskvos architektūra. XX amžiuje. - M.: Švietimas, 1984 m.

Rusijos ir sovietinio meno istorija. - M.: Aukštoji mokykla, 1989 m.

Krusanovas A.V. Rusijos avangardas 1907-1932: istorinė apžvalga. T.1. – Sankt Peterburgas, 1996 m.

Kultūrologija: Proc. universitetams / Red. N.G. Bagdasarjanas. - M.: Aukštoji mokykla, 1998 m.

Polikarpovas V.S. Kultūros studijų paskaitos. - M.: Gardarika, 1997 m.

Populiari meno enciklopedija. - M.: Pedagogika, 1986 m.

Rusijos menininkai. - Samara: AGNI, 1997 m.

XII-XX amžių rusų menininkai: enciklopedija. - M.: Azbuka, 1999 m.

Turchinas V.S. Per avangardo labirintus. - M.: Švietimas, 1993 m.

Khan-Magomedov S.O. Sovietinio avangardo architektūra. - M.: Švietimas, 2001 m.

Enciklopedinis jaunojo menininko žodynas. - M.: Pedagogika, 1983 m.

Interneto ištekliai.

Svetainės futurizmas nuotraukose www.woodli.com

Vikipedijos svetainė www.wikipedia.org

Svetainė www.Artonline.ru

Svetainė www.krugosvet.ru

Straipsnis apie konstruktyvizmą www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Eksperimento estetika ir ankstyvasis rusų avangardas Keistas vaizdingo pasaulių laužymas Buvo laisvės pirmtakas, Paleisk nuo grandinių, Taip vaikščiojai, menas. V. Chlebnikovas

Avangardo šūkis – naujovės visose meno srityse. Avangardas – tai kolektyvinė eksperimentinių kūrybinių tendencijų sidabro amžiaus dailėje koncepcija. Bendri bruožai: - naujumas, - drąsa, - tikėjimas stebuklingų technologijų eros atėjimu.

Marc Zakharovich Chagall "Tėvas" 1914 "Autoportretas"

„Nuotaka su vėduokle“ „Veidrodis“ 1915 m

„Aš ir kaimas“ 1911 m

„Adomas ir Ieva“ 1912 m

„Raudonasis aktas“ 1908 m

"Gimtadienis"

„Geriamasis kareivis“ 1911 – 1912 m

Lubokas yra liaudies paveikslas, vaizduojamojo meno rūšis, pasižyminti esminiu vaizdų paprastumu. Primityvizmas - XIX pabaigos - XX amžių mene. vadovaujantis „pirmybe“, kuri buvo suprantama kaip pirmykštis ir liaudies menas, atsilikusių tautų kultūros tradicijos.

"Deimantų Džekas" - Maskvos tapytojų sąjunga (P. P. Konchalovskis, I. I. Mashkovas, A. V. Lentulovas, R. R. Falkas, A. V. Kuprinas)

Ilja Ivanovičius Maškovas (1881-1944) Jo paveikslų pasaulis pabrėžtinai supaprastintas, „įžemintas“, vaizdai statiški, dekoratyvūs. Meistro manieroje juntama rusų populiariosios estampos įtaka, primityvistinio meno atributika. „Mėlynosios slyvos“ 1910 m „Vaikino portretas dažytais marškiniais“ 1909 m

Michailas Fiodorovičius Larionovas (1881–1964) organizavo grupę „Asilų uodega“ (N.S. Gončarova, K.S. Malevičius, V.E. Tatlinas). Larionovas sukūrė stilių, kuris absorbavo iškabų elementus, populiarius spaudinius ir vaikų piešinius. Jo personažai paimti iš provincijos miestelių, kareivių kareivinių, gatvių iškabų, miesto kirpyklų ir kt.

„Ilsėjęsis kareivis“ (1911)

„Žuvis saulėlydžio metu“ 1904 m

„Venera“ 1912 m

Natalija Sergejevna Gončarova (1881-1962) Jos paveikslai pasižymi paprastumu ir vaikišku naivumu, kuris kasdienius vaizdus iškelia aukščiau įprasto. "Žvejyba" (1908) "Derliaus nuėmimas" (1907)

Pavelas Nikolajevičius Filonovas (1883-1941) Dailininkas ir grafikas, susižavėjęs „analitinės meno“ idėja – kompozicijomis, pagrįstomis begaliniu kaleidoskopiniu vaizduojamų vaizdų išdėstymu („Karalių šventė“, 1913 m., „Valstiečių šeima (šv. Šeima), 1914, „Miesto nugalėtojas, 1915“).

„Raider“, 1926–1928 „Pergalė prieš amžinybę“, 1920–1921 m.

„Miesto nugalėtojas“, 1915 m. „Valstiečių šeima“, 1914 m

Vasilijus Vasiljevičius Kandinskis (1866-1944) tapybos teoretikas, abstraktus menininkas "... spalvų žaismas ant drobės yra meninio mąstymo apraiška, iš pradžių suteikta žmogui, kuri egzistuoja nepriklausomai nuo tikrovės vaizdų, iš mus supančių objektų. ...“ „Apie dvasingumą mene“

„Improvizacija 26“ (1912) „Kompozicija Nr. 218“, 1919 m.

Kazimiras Severinovičius Malevičius (1878-1935) Suprematizmas „Mergina be tarnybos“, 1904 „Gėlių mergaitė“, 1903 m.

Bulvaras, 1903 Bulvare, 1903 m

„Trikampis ir stačiakampis“ 1915 „Juodas kvadratas“ 1915 m

„Autoportretas“ 1908 „Karvė ir smuikas“ 1913 m

Kodėl eksperimentai su forma tapyboje sukėlė publikos atmetimą? Kaip vertinate avangardistų kūrybą?

Tema: metodologiniai patobulinimai, pristatymai ir pastabos

Pristatymas literatūros pamokai, 11 klasė, tema "XIX a. pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų literatūra. Tradicijos ir naujovės".

Pristatymas padės mokytojui iliustruoti paskaitą tema „XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios rusų literatūra“. Medžiagoje yra pagrindinės tezės, nuotraukos....

Pranešimas "Kalbėjimo stiliai. Kalbinis eksperimentas"

Pristatyme pateikiama teorinė ir iliustracinė medžiaga apie kalbėjimo stilius. Pateikiamos užduotys kalbiniam eksperimentui atlikti....

Nauja forma gimdo naują turinį. Menas visada buvo laisvas nuo gyvenimo, ir jo spalva niekada neatspindėjo spalvos vėliava virš miesto tvirtovės. V. Šklovskis.

Planuoti.

• Apie modernizmo tendencijas dailėje šimtmečio pradžioje. „Avangardo“ sąvoka.
• Meno asociacijos ir jų atstovai.
• Rusų avangardas.

"avangardas"

kilęs iš prancūziškų žodžių „avant“, kuris verčiamas kaip „pažengęs“, ir „qarde“ – „atsiskyrimas“.

Įprastas XX amžiaus Europos meno tendencijų įvardijimas, išreikštas radikaliu visų rūšių meno atnaujinimu, modernistiniu meno siekiu:

kubizmas, fovizmas, futurizmas, ekspresionizmas, abstrakcionizmas (amžiaus pradžia), siurrealizmas (XX ir 3 dešimtmečiai), akcionizmas, pop menas (darbas su objektais), konceptualus menas, fotorealizmas, kinetizmas (šeštasis ir aštuntasis dešimtmečiai), absurdo teatras, elektronine muzika ir pan.

Vanguardo šūkis:

„Inovacijos visose meno srityse“.

Naivus menininkų tikėjimas ypatingu ir neįprastu istoriniu laiku – tai stebuklingų technologijų era, galinti pakeisti žmonių santykius tarpusavyje ir su aplinka.

Klasikinio vaizdo normų atmetimas, formų deformacija, raiška. Avangardo menas skirtas dialogui tarp menininko ir žiūrovo.

Meninės asociacijos

Maskvos menininkų sąjunga

"Deimantų Džekas".

• Maskvos menininkų sąjunga "Deimantų Džekas".

• Jų tapybos pagrindas buvo

objektas laikomas tokiu,

gryniausia forma. Ir

objektas stabilus, paimtas

„tuščias taškas“, be jokių

užuomina arba

filosofinis dviprasmiškumas.

Pagrindiniai atstovai ir jų darbai Maskvos menininkų sąjunga „Deimantų Džekas“.

• Piotras Petrovičius Konchalovskis (1876-1956). ) „Grįžimas iš mugės“,

• „Alyva“, „Sausi dažai“

• Camellia, Maskva Sned:

• kepalai“,
• „Natiurmortas su magnolijomis“

• Aleksandras Kuprinas (1880-1960) „Tuopos“, „Augalas“, natiurmortai,

• pramoniniai kraštovaizdžiai.

• Robertas Rafailovičius Falkas (1886-1958) „Senoji Ruza“, „Negras“, „Įlanka

• Balaklava“

• Aristarchas Vasiljevičius Lentulovas (1882-1943) „Žiedas“, „Prie Iverskajos“,

• "Autoportretas"
• "Krekingo naftos perdirbimo gamykla",
• "Daržovės"

Piotras Petrovičius Konchalovskis (1876-1956)

Ilja Ivanovičius Maškovas (1881-1944)

Šeimos portretas. 1911 m

Mėlynos slyvos. 1910 m

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva.

Maskvos sniegas. duona. 1924 m

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva.

G. B. Jakulovo portretas. 1910 m

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva.

Aristarchas Vasiljevičius Lentulovas

(1882-1943)

Aleksandras Kuprinas (1880-1960)

Natiurmortas su mėlynu padėklu. 1914 m

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva.

Robertas Rafailovičius Falkas

(1886-1958)

Bazilijus Švč. 1913 m

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva.

Senoji Ruza. 1913 m

Sankt Peterburgas.

Skambėjimas. Ivano varpinė

puiku. 1915 m

tapytojų grupė „Asilo uodega“.

• Jie atsigręžė į primityvizmą, į rusų ikonų tapybos tradicijas ir populiariąją estampą; dalis grupės buvo artima futurizmui ir kubizmui.

• Michailas Fiodorovičius Larionovas (1881-1964) „Provincijos Franciha“, „Ilsėjęsis kareivis“, „Gaidys“, „Liučizmas“.

• Natalija Sergejevna Gončarova (1881-1962) „Valstiečiai skina obuolius“, „Saulėgrąžos“, „Žvejyba“, „Žydai. šabas.

• Marcas Chagallas (1887-1985) „Aš ir kaimas“, „Smuikininkas“, „Pasivaikščiojimas“, „Virš miesto“, „Šventoji šeima“.

• Vladimiras Evgrafovičius Tatlinas (1885-1953)

• „Jūrininkas“, „Modelis“, „Kontrareljefas“, „Paminklo III internacionalui projektas“, „Letatlinas“

Michailas Fedorovičius Larionovas (1881-1964)

Raizmas. Fragmentas. 1912 m

Chudnovsky kolekcija, Sankt Peterburgas.

Provincijos šaldytuvas. 1907 m

Tatarstanas, Kazanė.

Gaidys. 1912 m

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva.

Poilsis kareivis. 1910 m

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva.

Natalija Sergejevna Gončarova (1881-1962)

žydai. Šabas . 1912 m

Respublikos dailės muziejus

Tatarstanas, Kazanė.

Valstiečiai skina obuolius. 1911 m

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva.

Marcas Chagallas (1887–1985)

Smuikininkas . 1911-1914 m

Stedelijk muziejus, Amsterdamas.

Vaikščioti . 1917-1918 m

Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas.

aš ir kaimas . 1911 m

Modernaus meno muziejus,

NY.

Virš miesto . 1917 m

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva.

Vladimiras Evgrafovičius Tatlinas (1885-1953)

Modelis. 1910-ieji

valstybė

Rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

Paminklo III internacionalui projektas.

1919-1920 m

Kontrreljefas. 1914-1915 m

Valstybinis rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

Jūreivis . 1911 m

Valstybinis rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

Letatlan. 1930-1931 m Nuotrauka.

Rusų avangardas.

• Eksperimentai su forma (primityvizmas, kubizmas) avangardo atstovų kūryboje buvo derinami su naujų „laiko ritmų“ paieškomis. Noras iš skirtingų kampų atkurti subjekto dinamiškumą, jo „gyvenimą“.

Pagrindiniai atstovai ir jų darbai:

• „Namai Murnau mieste Obermarkte“, „Klammprovizacija“, „VI kompozicija“, „VIII kompozicija“, „Dominanti kreivė“.

• „Valstiečių šeima“, „Miesto nugalėtojas“, „Iliustracija Velimiro knygai
• Chlebnikovas“, „Imperializmo formulė“, „Pavasario formulė“.

• „Gėlių mergaitė“, „Ponia tramvajaus stotelėje“, „Karvė ir smuikas“, „Aviatorius“,

„Suprematizmas“, „Vienapjovė“, „Moteris valstietė“, „Juodoji suprematistų aikštė“.

Vasilijus Vasiljevičius Kandinskis (1866-1944)

VI sudėtis . 1913 m

Valstybinis rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

dominuojanti kreivė. 1936 m

Gugenheimo muziejus, Niujorkas.

Improvizacija Klamm. 1914 m

Miesto galerija Lenbachhaus,

Miunchenas.

Namai Murnau, Obermarkt . 1908 m

Thyssen-Bornemisza kolekcija, Luganas.

VIII kompozicija . 1923 m

Gugenheimo muziejus, Niujorkas.

Pavelas Nikolajevičius Filonovas (1883-1941)

Valstiečių šeima.

(Šventoji šeima). 1914 m

Valstybinis rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

Pavasario formulė. 1928-1929 m

Valstybinis rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

imperializmo formulė. 1925 m

Valstybinis rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

Velimiro Chlebnikovo knygos iliustracija.

"Elektroninis". 1914 m

Kazimiras Severinovičius Malevičius (1878-1935)

Gėlių mergaitė 1903 m

Valstybinis rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

Karvė ir smuikas. 1913 m

Valstybinis rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

Šienapjovė. 1912 m

Meno muziejus.

Nižnij Novgorodas.

Aviatorius. 1914 m

Valstybinis rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

Ponia tramvajaus stotelėje. 1913 m

Miesto muziejus. Amsterdamas.

Suprematizmas.

Valstybinis rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

Moteris valstietė. 1928-1932 m

Valstybinis rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

Juoda suprematistų aikštė.

1914-1915 m

Valstybinis rusų muziejus,

Sankt Peterburgas.

Avangardas literatūroje (poezijoje). Futurizmas.

• XX amžiaus pradžios literatūros ir meno kryptis Italijoje ir Rusijoje.
• Futuristai paniekinamai atmetė praeitį, tradicinę kultūrą visose jos apraiškose ir apdainavo ateitį – artėjančią industrializmo, technologijų, didelių greičių ir gyvenimo tempo erą.
• Futuristinė tapyba pasižymi „energetiškomis“ kompozicijomis su į fragmentus suskaidytomis figūromis, vyrauja besisukantys, mirksintys, sprogstantys zigzagai, spiralės, elipsės, piltuvėliai.
• Vienas pagrindinių futuristinio paveikslo principų yra vienalaikiškumas (simultaneity), t.y. skirtingų judėjimo momentų derinys vienoje kompozicijoje.

F. T. Marinetti

. "Nėra grožio be kovos. Nėra šedevrų be agresyvumo." Ir dar prisipažino "Norime sunaikinti muziejus, bibliotekas. Kovok su moralizmu:".

1914-ųjų vasarį Marinetti pasirodė garsiajame Sankt Peterburgo rūsyje „bevalantis šuo“, kur rinkosi meniškas jaunimas ir „naujojo meno“ kūrėjai.

Pirmą kartą žodis „futurizmas“ pasirodė grupės poetų, pasivadinusių „egofuturistais“, pavadinime. Tiesa, ši kryptis jokiu būdu nebuvo monolitinė, o jos išradimas visiškai priklausė poetui Igoriui Severjaninui (I.V. Lotarevas, 1887–1941).

Literatūrinės asociacijos „Hilea“ branduolys – pirmoji didelė ateitininkų bendruomenė.

Literatūra.

1. Aksyonovas M., Maysuryan N. Enciklopedija vaikams. T.7. Art. 2 dalis. XVII – XX a. architektūra, vaizduojamoji ir dekoratyvinė dailė. M.: Avanta +, 2005 m

2. Aronovas A. A. Mirovaya meno kultūra. Rusija, XIX a. pabaiga-XX a. M.: Leidybos spaudos centras, 1999 m.

3. Gorelova I., Bragin A. Art. M.: AST, 2003 m

4. Rapatskaya L. A. Pasaulio meninė kultūra. 1, 2 dalys. 11 klasė. M.: Vlados, 2007 m