Satyrinis Kukryniksų piešinys. Kukryniksy - Pergalės menininkai

Sovietų grafikų ir tapytojų kūrybinė komanda, kurią sudarė tikrieji SSRS dailės akademijos nariai, SSRS liaudies menininkai (1958), socialistinio darbo didvyriai Michailas Kuprijanovas (1903–1991), Porfirijus Krylovas (1902–1990) ir Nikolajus. Sokolovas (1903–2000) .

Pseudonimas „Kukryniksy“ sudarytas iš pirmųjų Kuprijanovo ir Krylovo vardų skiemenų, taip pat iš pirmųjų trijų vardo raidžių ir Nikolajaus Sokolovo vardo pirmosios raidės. Menininkai visada dirbo kartu, ir tai buvo jų kolektyvinės kūrybos reiškinys. Žymiausi „Kukryniksy“ atnešė daugybę meistriškai atliktų karikatūrų, animacinių filmų, plakatų ir knygų iliustracijų, sukurtų būdingu satyriniu stiliumi.

Bendras Kukryniksų darbas prasidėjo dar studijų metais Aukštosiose meno ir technikos dirbtuvėse. Į Maskvos VKHUTEMAS atvyko menininkai iš įvairių SSRS vietų. Kuprijanovas iš Kazanės, Krylovas iš Tulos, Sokolovas iš Rybinsko. 1922 m. Kuprijanovas ir Krylovas susipažino ir kartu pradėjo dirbti sieniniame laikraštyje VKHUTEMAS kaip Kukry ir Krykup. Tuo metu Sokolovas, dar gyvendamas Rybinske, pasirašė Niksą ant savo piešinių. 1924 m. jis prisijungė prie Kuprijanovo ir Krylovo ir nuo tada jie trys dirbo Kukryniksy.

Kūrybinio kelio pradžioje grupėje buvo ieškoma naujo vienodo stiliaus naudojant kiekvieno iš autorių įgūdžius. Herojai pirmieji pateko į karikatūristų plunksną literatūros kūriniai. Vėliau, kai Kukryniksy tapo nuolatiniais laikraščio „Pravda“ ir žurnalo „Krokodil“ bendradarbiais, jie ėmėsi daugiausia politinių karikatūrų.

Svarbų vaidmenį patriotiniame sovietų žmonių auklėjime suvaidino per 1941–1945 m. Kukryniksy sukurtos karikatūros, plakatai ir „TASS langai“, simboliškai apibendrintuose vaizduose sujungiantys piktą satyrą ir heroizmą („Mes negailestingai nugalėsime“. ir sunaikink priešą!“, 1941) . Didelę politinę galią turi ir pokario Kukryniksų darbai, kuriuose smerkiami karo kurstytojai, imperialistai, taikos ir socializmo priešai. Už politines karikatūras ir plakatus Kukryniksai buvo apdovanoti SSRS valstybine premija (1942 m.) ir Lenino premija (1965 m.).

Kukryniksų kūriniai yra beveik visose didžiausiose Rusijos muziejų kolekcijose; Valstybinė Tretjakovo galerija, rusų kalba valstybinė biblioteka, Rybinsko ir Jaroslavlio valstybinis istorijos ir architektūros meno muziejus-rezervatas, Tulos dailės muziejus, privačios kolekcijos Rusijoje ir užsienyje.

Šis el. pašto adresas yra apsaugotas nuo šiukšlių. Jei norite peržiūrėti, turite įjungti „JavaScript“.

LEIDYBA TARYBŲ DAILININKAS

KUKRYNIKS

MIKHAILAS VASILIEVICHIS KUPRIANOVAS
PORFIRIJUS NIKITICHAS KRYLOVAS
NIKOLAJUS ALEKSANDROVIČIUS SOKOLOVAS

Tai atsitinka taip: didelės upės ištakos nesuteikia supratimo apie jos platų išsiliejimą ateityje. Prie jos ištakų tyvuliuoja ryškūs, lediniai šaltiniai, linksmi upeliai, upeliai, vėliau suformuojantys galingą upelį, kuris pakeliui įveikia slenksčius, praturtina ežerais, o galiausiai – upė, kuri savo vandenis nutiesia į kalnų platybes. jūros.
Šis vaizdas nevalingai atsiranda, kai prisimenate menininkų M. V. Kuprijanovo, P. N. Krylovo, N. A. Sokolovo kūrybinio kelio pradžią. kūrybinis kelias jie atsiranda darbininkų studijose, sieniniuose laikraščiuose, provincijos miestų mėgėjų būreliuose.
Beveik tokio pat amžiaus (Kuprijanovas ir Sokolovas gimė 1903 m., Krylovas 1902 m.), jie visi mokėsi mokykloje prieš revoliuciją, Kuprijanovas Tetiušiuose, netoli Kazanės, Krylovas Tuloje, Sokolovas Maskvoje, o paskui Rybinske. Gyvendami skirtingose ​​vietose, visi trys puoselėjo svajonę studijuoti „menininku“.
Didžioji Spalio socialistinė revoliucija darbo žmonių vaikams atvėrė ugdymo įstaigų duris, jie galėjo ugdyti prigimtinius gabumus. Jaunuoliai Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas meninių žinių užuomazgų įgijo vietinėse studijose. Jie dalyvavo kuriant šventines demonstracijas, mėgėjų pasirodymus, piešė plakatus, noriai tyrinėjo gamtą, eskizavo savo įspūdžius. 1920-ųjų pradžioje jie susitiko tarp meno instituto sienų, turėdami tam tikrą išsilavinimą ir visišką įsitikinimą, kad gilus gamtos tyrinėjimas, menininko ištikimybė gyvenimui yra pagrindiniai meno principai.
Trumpame rašinyje neįmanoma pakankamai išsamiai apžvelgti mokslo metų ir ankstyvosios menininkų, įstojusių į universitetą, kūrybos. puikus gyvenimas menas XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje – trečiojo dešimtmečio pradžioje. Tačiau reikia nepamiršti, kad kukryniškių gyvenime ankstyvasis jų kūrybinio formavimosi laikotarpis buvo ypač svarbus, daugeliu atžvilgių netgi lemiamas.
Dar būdami studentų suole, Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas susijungė į komandą, kuri nulėmė jų likimą ateityje.
Komanda padarė istoriją Sovietinis menas„kolektyvine“ pavarde Kukryniksy. 1920-aisiais menininkai savo kolektyvines karikatūras pradėjo pasirašyti šiuo pseudonimu.
Kuprijanovas davė „KU“, Krylovas pridėjo „KRY“, o Nikolajus Sokolovas užbaigė „NIKS“. „Y“ raidę prie jų pridėjo redakcija. Taigi menininkai su jiems būdingu humoru pasakoja apie savo pavardės kilmę, kuri iš pradžių sužavėjo skaitytoją.
Atsivertę naują laikraščio ar žurnalo numerį, XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio skaitytojai su vis didesniu susidomėjimu ieškojo Kukrynikų satyrinių piešinių ir karikatūrų, visada šmaikščių, kartais piktų ir aštrių, kartais sušildytų humoro ir gudraus pašaipos, bet visada taikliai pataiko į taikinį.. Plėsdami savo akiratį ir veiksmų areną, tobulindami įgūdžius, Kukryniksy dabar yra didžiausių politinės satyros meistrų kovose.
XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje Kukryniksy komandos iliustracinės veiklos pradžia datuojama, kiek vėliau jie ėmėsi tapybos. Trys vaizduojamojo meno rūšys – politinė karikatūra, iliustracija, tapyba – šiuo metu lemia populiarių menininkų Kuprijanovo, Krylovo, Sokolovo ir jų „ketvirtojo brolio“ – Kukryniksy, kuriam visi trys atiduoda geriausius pasiekimus, vaidmenį, reikšmę ir didelę dalį.
Tautiškumas, partinė dvasia – pagrindinės Kukryniksų komandos savybės – susiformavo plataus masto socializmo puolimo laikotarpiu visame fronte, kai žmonės vykdė pirmąjį penkerių metų planą, o šalis, vadovaujama didžioji komunistų partija, buvo transformacijos iš agrarinės šalies į pramoninę išvakarėse. Atlikusi neatidėliotiną politinę užduotį ginti socialistinę tėvynę, partija pradėjo kolosalų socialistinės visuomenės ir socialistinės kultūros kūrimo darbą.
Didžioji Spalio socialistinė revoliucija, pergalės pilietinio karo frontuose, žmonių žygdarbiai visapusiškai rodė nesavanaudišką darbininkų klasės, sovietinio žmogaus didvyriškumą, neišsenkančią žmonių masių kūrybinę energiją, kurią vedė. komunistų partijos.
Menas sprendė neregėto masto ir reikšmės problemas, atspindinčias didvyrišką žmonių kovą, laisvo darbo žmogaus dvasinį grožį. Menas, prisotintas gyvybę teikiančio sovietinio patriotizmo, vaidino didžiulį vaidmenį kovoje su jaunos Tarybų Respublikos išorės ir vidaus priešais. Naujas kūrybos metodas gimė menininkams studijuojant, suvokiant naują tikrovę, jiems tiesiogiai dalyvaujant sovietinės visuomenės kūrime. Jaunieji menininkai galėjo ir rėmėsi pažangiais sovietinės kultūros reiškiniais, kurie tuo metu turėjo nemažų laimėjimų.
Aukštoji meno mokykla Kukryniksų mokslo metais išgyveno ūmią krizę, stiprėjančius skausmus, vyko nuolatinė kova tarp pažangaus meno ir meno supratimo su sunkiu priešrevoliucinės buržuazinės kultūros krizės palikimu, kuris išreiškė dominavimą. formalistinių nuostatų mokymo metoduose.
Kūrybinė Kuprijanovo, Krylovo, Sokolovo draugystė gimė m Dailės institutas, kuris buvo sutrumpintas kaip Vkhutemas (Aukštosios meninės ir techninės dirbtuvės). Jaunieji menininkai susidraugavo ir dirbo kartu, piešdami aštrias karikatūras visam Vchutemas „Arapotdelio“ sieninio instituto laikraščiui. Ši humoro katedra „traukė“, nepaisant veidų, prie instituto valdybos vairo stovėjusius formalistus ir kosmopolitus, pajuokos ugnimi išdegino atsilikusias nuotaikas tarp studentų. O mėgėjų teatras „Petruška“, vaidinantis studentų vakaruose su aktyviausiai Kukryniksų dalyvavimu, kaip ir „Arapotdelis“, gaivino atmosferą, daužė formalizmą ir natūralizmą, žalingiausias scholastines programas, teorinį mėšlungį, implantuotą reakcingoji dėstytojų ir studentų dalis.
Visi šie ir panašūs satyriniai mėgėjų pasirodymai, kuriuos organizavo pažengę studentai, padėjo Kukrynikams patobulinti karikatūristų, ryškaus socialinio ir politinio pobūdžio karikatūristų plunksną. Jaunuosius satyrikus pastebėjo komjaunimo ir partinė spauda. 1925 m. į žurnalą „Komsomolia“ patalpinta kolektyviai atlikta karikatūra datuojama „oficialaus“ Kukryniksy triumvirato gimimo, taip sakant, „įteisinimo“ plačiosios visuomenės akimis.
Kartu su bendražygiais institute Kukryniksai buvo nepakeičiami studentų kolonų dizaineriai demonstracijose Spalio revoliucijos ir Gegužės dienos proga, piešė plakatus Raudonosios armijos klubams, darė eskizus darbininkų susirinkimuose, kvėpavo didvyriška sovietų atmosfera. antrojo dešimtmečio antrosios pusės tikrovė.
Netrukus Kukryniksy pradėjo iliustruoti masines knygas, kurių autoriai dažnai buvo jų bendraamžiai - jaunieji rašytojai. Po šiomis, kartais gana silpnomis, bet vis dar išraiškingomis iliustracijomis (dažniausiai satyrinėmis), skaitytojas atpažino jam jau pažįstamą „raustą“ Kukryniksy parašą.
Apie ankstyvąją Kukryniksų kūrybą poetas A. A. Žarovas pasakoja įdomiai: „Mūsų pažintis, – sako jis, – prasidėjo 1925 m. Buvau Maskvos literatūros žurnalo „Komsomolia“ vykdomasis redaktorius.
Trys prastai apsirengę jaunuoliai kartą įėjo į mano redakcijos kambarį (Neglinnaya gatvėje) ir pareiškė:
- Mes esame menininkai Tai yra, esame Vchutemas mokiniai. Ar žurnale yra kokių nors darbų?
- Mūsų literatūrinis žurnalas, be paveikslėlių, - pasakiau, - vadinasi, darbo jums nebus, be to, jūsų yra daug trijų.
– O piešiam kartu ir, atrodo, esame viena.
– Bet jūs pasirašote trimis vardais?
- Ne, viena pavardė: Kukryniksy!
- Ką tu žinai, kaip daryti?
– Mes mokame piešti animacinius filmus.
- Na, pabandyk nupiešti karikatūrą ant šių bendražygių, - parodžiau į šalia sėdinčius poetus.
Netarę nė žodžio vaikinai kibo į darbus. Iš pradžių nupiešiau vieną. Tada kitas tyliai paėmė piešinį ir pridėjo prie jo savo potėpius, tada, trečias veikė Ir taip piešinys susuko ratu prieš mūsų akis.
Prie salės durų susirinko nemažai žiūrovų. Visi su smalsumu žiūrėjome į šį precedento neturintį kolektyvinio kūrybiškumo procesą. Ir kartu entuziastingai plojo šio proceso rezultatui: karikatūra buvo nuostabi. Paskelbėme jį žurnale „Komsomoliya“, kur turėjome įkurti skyrelį „Draugiškos karikatūros“, skirtą specialiai jauniems menininkams, apie kuriuos mes su Bezymenskiu didžiuojamės galėdami pasakyti: mūsų atradimas! - (Iš neskelbtų A. A. Žarovo atsiminimų.)
Kukrynikų ryšys su literatūra ir rašytojais gilėjo ir įgavo įvairias formas. Labai savotiška ir būdinga kukrynikams buvo meninis gyvenimas vaizdinė šiuolaikinių rašytojų (taip pat ir menininkų) kūrybos kritika. Karikatūros ir animaciniai filmai literatūrinės temosįtraukė jaunus menininkus į rašytojų ratus, į literatūros žurnalus ir ilgam įtvirtino ryšį tarp „dauggalvių Kukryniksų“ ir rašytojų.
Savo likimą susieję su komjaunimo ir partinė spauda, ​​su darbininkų spauda (tais metais Kukryniksai aktyviai dirbo žurnale Darbininkų ir valstiečių korespondentas), su sovietine literatūra, menininkai savo dvasinį publicistų poreikį atsakė plačiai. viešąją platformą ir iš anksto numatytus kai kuriuos esminius jų darbo bruožus.
Kuprijanovas ir Sokolovas baigė grafikos skyrių, Krylovas – tapybos skyrių. Kaip paaiškėjo jų kolektyvinės veiklos metu, ši aplinkybė vienybei ne tik nesutrukdė, bet, priešingai, ją sutvirtino. Visi trys papildė vienas kitą, o vėliau kiekvienas iš trijų menininkų įvaldė komandai reikalingas specialybes. Kūrybinės lygybės principu buvo sustiprintas šis trigubas draugų ir amatininkų aljansas, kurių kiekvienas pradėjo atiduoti visą savo talentą, visus įgūdžius „į bendrą katilą“.
Kukrynikų kūrybinė bendruomenė su rašytojais yra viena iš įdomiausius reiškinius Sovietinis menas. Savaime tai liudija mūsų meninės kultūros sintetinį pobūdį. Kalbėdamas viešoje arenoje sunkiais socialistinės visuomenės kūrimosi kovų metais, kai agitacijos ir propagandos vaidmuo įgavo išskirtinę reikšmę, literatūra ir vaizduojamieji menai susivienijo, sustiprino vienas kitą mūšio rikiuotėje.
Jau XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje Kukryniksy piešinius galima rasti beveik visuose iliustruotuose Maskvos žurnaluose, menininkai tapo nuolatiniais humoro skyriaus literatūriniais žurnalais. Bendradarbiaudami su literatūrinių parodijų meistrais – Archangelskiu, Bezymenskiu, Švecovu ir daugeliu kitų, Kukryniksy ne tik iliustravo tekstą, bet ir sukūrė savo „izoparodijas“, kuriose iškalbingai ir aštriai kritikavo, parodijavo rašytojus, menininkus ir jų kūryba, pasiekusi tokį panašumą, tokią įvaizdžio ištikimybę, kad ir dabar geriausios jų karikatūros, „izoparodijos“ išlaiko visą savo reikšmę.
Kukryniksai atskleidė atskirų rašytojų polinkį į filistizmą, formalistų neaiškią poeziją ir tapybą, kitų kritikų estetiškumą ir kosmopolitiškumą, natūralistinius menininkų kūrybos elementus ir kt. Sunkiai nukentėjo proletarinės literatūros sumaištis ir priešai. Kukryniksų satyra ir karikatūra įgijo tikrai karinio ginklo bruožus, buvo didelės ir rimtos politinės kovos, siekiant sustiprinti naujo tipo literatūrą ir meną, gyvybiškai susijusią su socialistine statyba, dalis.
Turime daryti teisingumą jauniesiems menininkams, jie beveik neklystamai pasirinko savo kritinių strėlių taikinius, apskritai teisingai orientuodamiesi sunkioje XX amžiaus 2–3 dešimtmečių sandūros literatūrinės kovos situacijoje. Jie turėjo ir gedimų, kai ne savo noru pasidavė redakcijose sklindančiam grupizui. Taigi, pavyzdžiui, dirbdami kartu su keletu tos pačios gretos rašytojų, jiems skirtuose satyriniuose piešiniuose jie dažnai peržengdavo draugiškos karikatūros ribas. Tačiau iš esmės satyrikų ir parodistų Kukryniksy valymo darbai buvo labai vertinami visuomenės.
Pačioje talento prigimtyje, „Kukryniksy“ komandos narių kūrybinėje prigimtyje buvo bruožai, kurie sustiprėjo socialiniame darbe, studentų bendrabutyje, o tai leido lengvai kurti „viešai“, vienytis į kūrybines bendruomenes. su satyriniais poetais. Abipusis menininkų ir rašytojų potraukis taip pat neatsitiktinis. Kūrybiniam darbui susivienijo žmonės, kuriems būdingos tam tikros kūrybinės nuostatos, panašios ginklų rūšimi ir kovos meno fronte tikslais.
Nekyla abejonių, kad V. V. kūrybingas jaunimas. Pirmą kartą Kukryniksy matė ir išgirdo Majakovskį, būdamas Vchutemos studentais, kur poetas dažnai lankėsi ir kalbėjo. Jaunieji menininkai mylėjo poetą-tribūną, Majakovskio novatorių, matė jame gyvą savo minčių ir svajonių apie naują meno rūšį, skirtą milijonams, įsikūnijimą.
Majakovskio kūryba „Satyros augimo languose“ buvo mokykla visai karikatūristų galaktikai, pasižymėjusiai politiniu ryžtu, tautiškumu, bolševikine aistra. Majakovskis Kukryniksus patraukė žurnalistiniu kūrybos patosu, giliu savo meno gyvybingumu ir partizaniškumu.
Pats Majakovskis pastebėjo jaunus karikatūristus, kurie vis ryžtingiau stojo į mūšį su Tarybų Respublikos priešais, su buržuazija, kuri stojo už naują. socialistinis menas. 1928 m. Majakovskis pakvietė Kukryniksus dalyvauti kuriant jo „kerinčios komedijos“ „Blakas“. Komedija užpuolė filistitus, išsigimimus, NEPmenus, atskleidė nuosavybę turinčio gyvenimo būdo, priešiško socialistinei visuomenei, žiaurumą ir inertiškumą.
1929 m., tais metais, kai Kuprijanovas ir Sokolovas baigė aukštąją mokyklą (Krylovas baigė anksčiau), Kukryniksy baigė itin aštrią satyrinių akvarelės eskizų seriją „Blakei“. Tai buvo toli gražu ne vienintelis, bet ryškiausias jų darbas scenai. Skirtingai nuo menkos formalistinės Rodčenkos (kuris sukūrė dalį spektaklio) dekoracijos, Kukryniksy sukūrė „tipą“ ir kostiumus, kuriuose ryškiai ir tikroviškai įkūnijo Majakovskio temą ir jo dramaturgijos bruožus. Majakovskio dramaturgija pareikalavo satyros visu balsu, be pusbalsių, be kompromisų, ji drąsiai operavo hiperbole kaip tipavimo metodu.
„Svarus ir matomas“ menininkai atkūrė komedijos vaizdus. Kukryniksų priimtas ryškaus veikėjų bruožų paryškinimo metodas buvo paremtas gyvu, realistišku tikrovės suvokimu, būdingais kasdienybės bruožais. Tipų ir kostiumų daugiausia buvo ieškoma tuo metu buvusioje Sukharevkos turguje – sausakimšame turguje, kuriame vis dar knibždėte knibžda kapitalistinis siautėjimas, dirbo pirkliai, spekuliantai ir kur dėl šios priežasties komedijų kūrėjai kūrė eskizus.
Puikiai jausdami Majakovskio teatro prigimtį, Kukryniksy noriai naudojo ryškią, atvirą spalvą, išraiškingą lapidinį raštą. Kukryniksų eskizo žuvies prekeivis (kaip jis buvo įkūnytas scenoje) turi purpurinę karčiojo girtuoklio nosį, ugniai raudonus ūsus, raudoną skarelę; raudonskruostė obuolių pardavėja apsirengusi languotu raudonu sijonu. Prisypkino, Rozalijos Pavlovnos ir kitų personažų kostiumus Kukryniksai leidžia kaip ryškiausias personažų satyrines charakteristikas.
Portretinis makiažas turėjo tą patį tikslą – atskleisti viso šio pašėlusio filistizmo esmę. Būdingiausias buvo makiažas menininkui Igoriui Iljinskiui, kuris atliko pagrindinį Prisypkino vaidmenį. Makiažas turėjo paversti mielą, geranorišką jauno talentingo komedijos atlikėjo, publikos pamėgto fizionomiją, grubiu buvusio partijos nario, buvusio darbininko, o dabar „atgimusio“ ir sužadėtinio snukučiu. Elsevira Renesanso.
Kalbant apie teatro tapybą, Kukryniksy rėmėsi tais pačiais principais, kuriuos sukūrė grafikoje. Satyrinis žanras visomis savo formomis tuo metu tapo pagrindine jų specialybe. Satyrinis žanras atitiko kiekvieno komandos nario talento esmę.
Visai neketindami tapti teatro tapybos profesionalais, Kukryniksy ne kartą pasuko į sceną. 30-ųjų pradžioje. jie apipavidalino A. Žarovo pjesę „Pirmasis kandidatas“, F. Knorre „Aliarmas“ ir Satyros teatro spektaklį „Kvailių miestas“ pagal Saltykovo-Ščedriną.
Taigi teatrinėje veikloje, kuri, deja, liko epizodu Kukryniksy kūrybinėje biografijoje, pasireiškė pagrindinės komandos savybės: kovingas sovietinių publicistų temperamentas, ryškus talentas satyros srityje.
Ateityje menininkai į teatrą negrįžo, nors jų talentų prigimtyje yra teatrališkumo bruožų. Šie bruožai atsispindi jų režisieriaus gebėjime sukurti mizansceną (paveiksle, iliustracijoje), sukurti ūmų dramatišką konfliktą paveikslo pagrindu, būdinga „publikos prasme“. Kukryniksy.
1931 m. Kukryniksų gyvenime įvyko įvykis, suvaidinęs lemiamą vaidmenį jų mene ir vaisingai paveikęs jų kūrybinį augimą. Kukryniksai susitiko su Aleksejumi Maksimovičiumi Gorkiu. Didysis rašytojas susidomėjo talentingų satyrikų būriu, kurio menas pasižymėjo politiniu kryptingumu, orientuotas į plačias žmonių mases ir slepiantis turtingiausias tobulėjimo galimybes.
Pokalbiai su Gorkiu padėjo menininkams praplėsti temų spektrą, patekti į tarptautinės politikos areną kaip karikatūristams ir visapusiškai išlavinti savo talentus. Susitikimas su Gorkiu Kukryniksams turėjo dar vieną svarbią pasekmę: menininkai taip pat atsidūrė klasikos iliustruotojais, rašytojo palaiminimu kūrė piešinius jo romanui. Vėliau jie pateko į didžiausių sovietų iliustratorių gretas ir savo menu sustiprino realistų knygų meistrų frontą.
1932 m. Gorkio iniciatyva rašytojų klube buvo surengta pirmoji Kukrynikų kūrybos paroda. Ši paroda – svarbus įvykis jaunųjų menininkų gyvenime – apibendrino jų kūrybos „priešistorę“.
Jau tada 1932 metų parodoje pasireiškė kolektyvui būdinga politinė kūrybos orientacija, interesų ir veiklos įvairiapusiškumas. Kartu su įvairių žanrų grafikos kūriniais (didelė kasdienių animacinių filmų serija „Senoji Maskva“ ir kt.) Kukryniksai parodė savo pirmuosius paveikslus pilietinio karo temomis ir teatro spektaklių eskizus.
Straipsnyje parodos katalogui Gorkis gyrė kolektyvo kūrybinę veiklą kaip ryškų ir grynai modernų sovietinės meninės kultūros reiškinį. Kalbant apie pirmuosius kolektyvinius molberto tapybos eksperimentus, Gorkis nuo menininkų neslėpė savo nesėkmių. Kaip prisimena kukryniksai, jis pasakė: „Jums tai nepasiteisino, tai dar ne jūsų sritis“. (pabrėžiau – N. S.).
Ir išties, pirmieji kolektyviniai kukrynikų paveikslai: „Baltų įėjimas“, „Intervencininkų pasiuntiniai“, „Gamyklos nacionalizavimas“, „Komisaro laidotuvės“ ir kiti, parodoje parodyti 1932 m. buvo tik paraiška pilnavertei molberto tapybai. Menininkai tais metais apsieidavo be eskizų iš gamtos, jų ankstyvųjų darbų spalva ir kompozicija išsiskyrė sutartiniais bruožais. Tačiau drėgnuose eskizuose, labai silpnai piešiant, tada jau buvo spėjami iškilūs tapytojai.
Gavę ugnies krikštą sovietinėje ir partinėje spaudoje, Kukryniksai iškėlė sau politiškai reikšmingus tapybos uždavinius. Jie siekė užfiksuoti kovą sovietiniai žmonės su intervencininkais – Baltąja gvardija. Jie įvardijo jaunos Tarybų Respublikos priešus, griebdamiesi satyros metodų.
Štai kodėl Kukryniksai tapo novatoriais, nutiesė naujus kelius mene, nes jie drąsiai veržiasi į gyvenimą, kovodami už naują, pažangų ne žodžiais, o darbais. Jie tapo novatoriais, nes savo meną visuose šalies gyvenimo etapuose teikia socialistinei Tėvynei – komunistų partijai.
Kukryniksų paroda, be perdėto, buvo aistringa visuomenės diskusija, atsižvelgiant į istorinį 1932 m. balandžio 23 d. Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto sprendimą. Ši diskusija, kurioje rašytojai , dalyvavo poetai, menininkai, palaikė daug populiarios kritikos apžvalgų (paroda tada buvo nukelta V. centrinis parkas kultūra ir poilsis. Gorkis), padėjo Kukryniksy pamatyti esminius jų trūkumus.
Grupė Uralo darbininkų svečių knygoje apie jaunųjų menininkų personalinę parodą rašė: „Žinoma, negalima nepažymėti, kad kukrynikų kūryboje vis dar yra didelių spragų, skubotų, per nebaigto apdorojimo ir pan. Bet mes prisimename, kad jie yra savi, menininkai, gimę iš revoliucijos. Mokydamiesi ir tobulėdami jie pasieks meistriškumą, aukštą meniškumą, ko jiems iš visos širdies linkime“.
Kritika atkreipė dėmesį į gerai žinomą Kukryniksų temų siaurumą, „nebaigtą apdorojimą“, tai yra amorfiškumą, kai kurių to meto piešinių įmantrumą, apgalvotą formos eskiziškumą. Menininkų iš Gorkio (kurie visiškai pagrįstai manė, kad reikia plėsti savo politinį akiratį ir temų apimtį), iš vėlesnės bendražygiškos kritikos, iš masinės publikos gautos instrukcijos padėjo Kukryniksiams tolimesniame darbe.
Laikotarpis nuo 1931 iki 1934 metų turtingas lemtingų įvykių sovietinės valstybės istorijoje, sovietinės meninės kultūros istorijoje. 1930 metų vasarą XVI kongrese. Partija I. V. Stalinas sakė: „Mes artėjame virsmo iš agrarinės šalies į industrinę šalį išvakarėse“, o po trejų su puse metų nugalėtojų suvažiavimas konstatavo, kad „SSRS per šį laikotarpį kardinaliai pasikeitė, atmetusi atsilikimo ir viduramžių priedanga. Iš agrarinės šalies ji tapo pramonine šalimi. Kapitalistinė aplinka, siekdama susilpninti darbo žmonių tėvynės galią, sustiprina savo ardomąją veiklą. Tačiau visi karo kurstytojai, darbininkų klasės priešai, dabar susiduria su galinga pergalingo socializmo šalies tvirtove.
1930 metų sausį Gorkis gavo I. V. Stalino laišką, kuriame aiškiai nušviečia partijos požiūrį į kritiką ir savikritiką – veiksmingą, galingą ginklą mūsų sovietinės visuomenės judėjime į priekį. Vėlesnėse savo kalbose, ypač pokalbiuose su Kukryniksy, Gorkis vadovavosi šiomis partijos gairėmis.
Pagrindinė išvada, kurią Kukryniksai galėjo padaryti pokalbyje su Gorkiu, buvo ta, kad satyra, tinkamai nukreipta prieš liaudies priešus, prieš viską, kas trukdo visuomenės vystymuisi komunizmo keliu, yra aukštas ir reikalingas žanras, kad tai galingas ginklas turi būti nukreiptas ir prieš atsilikusius žmones, kurie trukdo šalies augimui, ir prieš pasaulio reakcijos jėgas.
Nuo 1930-ųjų pradžios Gorkio knygos daugeliui menininkų tapo žinynais. Kukryniksai yra Gorkio kūrinių iliustravimo pionieriai. Po pirmosios patirties (piešiniai Gorkio romanui „Klimo Samgino gyvenimas“), D. Šmarinovo iliustracijos „Matvejaus Kožemjakino gyvenimui“, S. Gerasimovo „Artamonovo bylai“, vėliau – B. Iogansono, B. Dechterevo ir kt.
Kuo Kukryniksai tapo brandesni, tuo giliau jie įsisavino Gorkio pamokas. Reikėjo sukurti paprastą ir tvirtą realistinę vaizdinę kalbą, kad būtų išreikštas turtingiausias materialus ir idėjinis gyvenimo turinys, kuris buvo nemirtingoje rašytojo kūryboje.
"Klimo Samgino gyvenimo" iliustracijos ryškiai ir aiškiai atspindėjo Kukryniksy įgūdžių, kuriuos jie turėjo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje, privalumus ir trūkumus. Paties Klimo Samgino įvaizdis - būdingas, išraiškingas - ir iki šių dienų daro įtaką vėlesniems Gorkio iliustratoriams, kurie vis dėlto retai kreipiasi į šį romaną, kurį plastiškai įkūnyti itin sunku.
Nurodydamas daug rimtų Kukryniksy iliustracijų trūkumų, Gorkis pabrėžė karikatūrinių metodų netinkamumą iliustruojant ne satyrinį romaną.

4-asis dešimtmetis buvo didelio sovietinio vaizduojamojo meno augimo laikotarpis, temų ir įkvėpimo semiamasi iš socialistinės tikrovės gelmių. Užtenka prisiminti Grekovo paveikslus, Iogansono paveikslą „Komunistų tardymas“, didžiausias to laikmečio parodas.
„Gilusis Kukryniksy reidas“ gyvenime, turėjęs didelę reikšmę jų kūrybai, buvo kelionės po šalį „Pravdos“ redaktorių nurodymu. Šias keliones komanda atliko 1933–1934 m. Pagrindinis objektas, kur Kukryniksai buvo išsiųsti kartu su didele geležinkelininkų brigada, buvo transportas. Transportas tais metais buvo kliūtis šalies nacionaliniame ekonominiame gyvenime. Jo atstatymas buvo toks neatidėliotinas reikalas, kad visasąjunginio bolševikų komunistų partijos Centro komiteto politiniame pranešime XVI partijos suvažiavimui šiam klausimui buvo skirta speciali pastraipa. Greitkelis Maskva-Donbasas, kur redaktoriai atsiuntė Kukryniksy, tapo pirmuoju objektu XVII partijos konferencijoje nubrėžtoje didelėje radikalios geležinkelių transporto rekonstrukcijos programoje.
Kukryniksų veikla transporto srityje yra vienas iš daugelio tais metais ir vis dar ryškus vaizduojamojo meno dalyvavimas karštoje kovoje tarp naujojo ir senojo, pažangių ir atsiliekančių gamyboje, kasdieniame gyvenime, žmonių protus. Dailininkai, pašaukti dalyvauti didelėje valstybinės reikšmės partinėje užduotyje, kasdienę satyrą turėjo vesti aukštuoju meno keliu.
Juokas yra „labai galingas ginklas, nes niekas taip neatbaido nuo ydų, kaip sąmonė, kad jis buvo atspėtas ir kad juokas apie tai jau girdėtas“, – sakė Saltykovas-Ščedrinas. Puikiai tokią didžiojo satyriko poziciją iliustruoja Kukryniksų karikatūros, atskleidžiančios sukčius, slogučius ir net tiesioginius sovietinio režimo priešus, kurie sabotažo tikslais pateko į transportą.
Darbininkų korespondentų susirašinėjimų serijoje ir Kukryniksų karikatūrose atsispindėjo transporto būklė, išjuokiami blogio kaltininkai - aplaidūs stoties viršininkai ir didelių geležinkelio mazgų vadovai, neapgalvoti staklių meistrai, pažeidę chartijas, baisūs neatsargaus prekių saugojimo atvejai. , netinkamas lokomotyvų ir vagonų apdorojimas depe ir daugybė kitų trūkumų, kuriuos reikėjo nedelsiant pašalinti.
Pirmoji Kukryniksų karikatūra transporto tema pasirodė „Pravdoje“ 1933 m. rugsėjo 22 d., ketvirtą dieną nuo reido pradžios. Ji buvo aiškiai matoma antrosios juostos centre. Aštriu, labai išraiškingu piešiniu, laikantis portreto panašumo, buvo atskleisti drausmės pažeidėjai vienoje iš Charkovo geležinkelio mazgo stočių.
Karikatūros buvo žanrinio pobūdžio, pagrįstos asmeniniais, kruopščiai patikrintais pastebėjimais, visada turėjo tikslų adresą. Šmaikštūs, juokingi, bet gana aštrūs animaciniai filmai sulaukė didžiausio atgarsio tarp masių, buvo aptarinėjami darbininkų ir darbuotojų kolektyvuose, leido partinėms organizacijoms ir geležinkelių tarnybai imtis ryžtingų priemonių visai geležinkelių ekonomikai gerinti. Patalpinti Pravdoje, animaciniai filmai įgavo visos šalies skambesį.
Po sėkmingo transporto antskrydžio sekė Kukryniksų komandiruotės į vandens kelius, į atsilikusias gamyklas, į mažus miestelius, į žemės ūkio komuną ir kt.
Portretiškumo ir pasakojimo siužeto principų menininkai siekė gana sąmoningai ir nuosekliai. Karikatūrų centre visada jaučiami eskizai iš gamtos, menininkai stengėsi niekuo nenusidėti tiesai.
Karikatūrose transporto temomis Kukryniksy noriai naudojo savo mėgstamą žanrą - karikatūrą. Puikiai fiksuodami panašumus, menininkai sugebėjo su puikiu humoru paryškinti gamtos bruožus ir taip drąsiai apibendrinti būdingus trūkumus, kad karikatūra ir karikatūra įgavo veiksmingą socialinę reikšmę.
Kukryniksy animaciniai filmai buvo išleisti albume iškalbingu pavadinimu „Karštas plovimas“. Demyanas Bedny su eilėraščiais susitiko su Kukryniksy karikatūrų serija transporto temomis. Savo ruožtu Kukryniksy iliustravo proletaro poeto satyrinius kūrinius, taip užsitikrindami naują kūrybinę vaizduojamojo meno ir literatūros bendruomenę.
Gorkio, Majakovskio, D. Bednio vardai, o vaizduojamojo meno požiūriu - geriausių sovietų karikatūristų, satyrinio plakato meistrų galaktika lėmė naują rusų kalbos raidos etapą. demokratinė satyra. Šio etapo bruožai atsiranda dėl to, kad sovietinė satyra yra tiesiogiai susijusi su liaudies kova, partija už komunistinės visuomenės kūrimą. Tai lėmė sovietinės satyros turinį ir jos demokratinę formą, skirtą plačiausioms masėms suvokti, ir išskirtinai svarbią vietą, kuri jai buvo skiriama šalies meninės kultūros ir socialinio gyvenimo sistemoje.
Iš komandiruočių „Pravdos“ nurodymu kukrynikiečiai grįžo praturtėję gyvenimiška ir menine patirtimi, atsivežė daug eskizų, eskizų, pastebėjimų. Gimę laikraštininkais, iki tol turėdami reikiamus įgūdžius ir „efektyvumo jausmą“, Kukryniksai nepaliko minčių ir apie dideles formas.
menas, apie paveikslus, kuriuose jie galėtų pasiekti platesnių ir gilesnių savo apibendrinimų gyvenimo patirtis. Svajonė apie tapybą, apie dideles įspūdingas meno formas, atkurti pozityvų įvaizdį tapyboje ir grafikoje, satyrikas ir „smulkieji formistai“ Kukryniksy puoselėjo nuo pat pirmųjų nepriklausomybės žingsnių. menine veikla. Tai vienas svarbiausių Kukryniksy komandos bruožų, kuris karikatūristams jokiu būdu nėra privalomas, tačiau būdingas sovietiniams satyrikams, kurie puikiai suvokia tikslą, tą teigiamą idealą, dėl kurio kovojama. su savo griausmingu satyros ginklu.
1933 metais sovietų menininkai ruošėsi didelei sąjunginei parodai: „XV Raudonosios armijos ir karinio jūrų laivyno metai“. Tai turėjo atspindėti spartų SSRS augimą, kuri vadovaujant komunistų partijai iš agrarinės šalies virto industrine šalimi, socializmo pergalę visose šalies ekonomikos ir kultūros srityse, Raudonosios armijos galią. , kuris nugalėjo intervencininkus ir baltuosius gvardijas. Paroda apibendrino įtemptą kovą už realistinį meną.
Kūrybinį gyvenimą pradėję molbertinės tapybos darbais pilietinio karo temomis, kuriuos visi dar prisiminė, Kukryniksy vėl pasuko į šią atšiaurią epochą, nulėmusią jaunos sovietinės respublikos likimą. Šiai didelei, politiškai svarbiai parodai menininkai sukūrė seriją satyrinių Baltosios gvardijos generolų, sumuštų Raudonosios armijos, portretų.
Satyriškai aštriai ir įtaigiai meniškai vaizduodami Vrangelį, Denikiną, Kolčaką, Judeničių ir kitus baltosios gvardijos „vadus“, menininkai atspindėjo žmonių mintis ir jausmus, kurie sunkiu ir teisingu mūšiu sunaikino pikčiausius Respublikos priešus. komunistų partija.
Tamsus, niūrus siluetas iškyla Kolčako apsnigto lauko fone ir žmonių, kuriems jis įvykdė mirties bausmę, lavonai. Pirmame plane, tarsi atveriant kelią admirolui, kyšo durtuvai, įsibrovėlių durtuvai. Taip pat naudojant silueto išraiškingumą, jie vaizduoja Kukryniksy ir Wrangel. Jo akyse pyktis ir pražūtis. Apgailėtinas atskalūnas, svetimas Rusijos žemėje, baronas kaip žiurkė spąstuose. Jis sėdi ir tuščiu žvilgsniu žiūri į vieną tašką. Juokingas ir baisus Judeničius, šlykštus Makhno.
Šie satyriniai portretai – ne sąlyginės kaukės, o tikroviška satyra, naudojanti individualius žinomų personažų bruožus.
Šių Kukryniksy kūrinių pasirodymas pažymėjo naujos veislės gimimą portreto žanras- kompozicinis satyrinis portretas, patraukęs plačios auditorijos dėmesį savo politiniu aštrumu, tautodailės kalbėjimu, ryškiu, šmaikščiu, kandžiu ir išraiškingu.
Pasiekę individualų veidų išraiškingumą, menininkai atskleidė ir tipiškas baltosios gvardijos savybes – įnirtingą aršių liaudies priešų pyktį, ryšį su svetimais durtuvais – ir pademonstravo savo pražūtį. Serialo patosas slypi viešame blogio tyčiojime, piktame plakančiame juoke.
Darbininkų klubuose ir aikštėse švenčių dienomis vaidinantys mėgėjų teatro kolektyvai išgirdo šį siaubingą kukrynikų juoką, o menininkų sukurti satyriniai vaizdai parodų salėms iškeliavo pasivaikščioti po šalį, atkurti aktorių ir karikatūristų, keldami neapykantą ir naikinimą. , paniekinantis plačios publikos juokas. Baltosios gvardijos generolai, sumušti Raudonosios armijos visuose pilietinio karo frontuose, eksponuojami, vėl ir vėl buvo pajuokami.
Iš karto populiarūs jaunųjų tapytojų darbai sukėlė poetišką Demyano Bedny atsaką. Satyrinius „Kukryniksovo“ generolų portretus poetas palydėdavo aštriais niūriais posmais, kurie dar labiau sustiprino šių savotiškų Kukrynikso teptuko būtybių suprantamumą: „Borka Annenkov, banditas, atrodo susisukęs kaip šuo“ arba „Generolas Judeničius, drąsus, taip pat buvo kruvinas budelis, prasibrovė į Leningradą, kad surengtų ten paradą“.
„Tavo akyse poezija, – rašė M. I. Kalininas Demyanui Bedny, – galbūt pirmą kartą istorijoje taip ryškiai savo likimus susiejo su žmonijos, kovojančios už išsivadavimą, likimais, o iš kūrybos keliems išrinktiesiems ji tapo kūryba. masės“. Šiais žodžiais, adresuotais populiariajam sovietų satyrikui, suformuluoti svarbiausi tarybinės satyros egzistavimo bruožai, bruožai ir prasmė plačiąja šio žodžio prasme. 19-ajame partijos suvažiavime vėl išgirdome priminimą apie puikų satyros vaidmenį, kurio pagalba išdeginama iš gyvenimo viskas, kas negatyvu, supuvusi, kas trukdo pažangai.
Didžiulį vaidmenį sovietinės meninės kultūros raidoje suvaidino 1934 metų rugpjūtį Maskvoje prasidėjęs Pirmasis sovietų rašytojų suvažiavimas, kuris su nauja jėga sutelkė literatūros ir meno veikėjų dėmesį į meistriškumo problemas ir pabrėžė svarbiausi socialistinio realizmo klausimai. Kaip vieną iš neatidėliotinų užduočių partija rašytojams ir menininkams iškėlė kritinės paveldo plėtros užduotį.
V. I. Lenino mokymai apie būtinybę įvaldyti geriausius pasiekimus kultūros srityje vis giliau skverbėsi į meninės inteligentijos sąmonę. Aštri formalizmo ir natūralizmo kritika, pasklidusi XX amžiaus trečiojo ir ketvirtojo dešimtmečio partinės spaudos puslapiuose, nušvietė menininkams kelią į socialistinio meno aukštumas.
1930-aisiais svarbiausias įgūdžių ir įkvėpimo šaltinis prieš Kukryniksus atsivėrė visu savo grožiu ir didybe: jaunieji menininkai tapo nuolatiniais Tretjakovo galerijos lankytojais ir rusų klasikos kūrinių kolekcionieriais, semiančiais iš šio lobyno. vertingų pamokųįgūdžių. Jei studentų metais ir pirmą kartą savarankiškai dirbdami Kukryniksy paveldo tyrinėjimus daugiausia apsiribojo Daumier, Goya menu, tai nuo 1930-ųjų pradžios, tai yra nuo sistemingo darbo momento. tapybą, jie giliai ir apgalvotai studijuoja XIX amžiaus rusų meistrus.
Kukryniksy satyrinių portretų serija „Priešo veidas“ užima tarpinę vietą tarp plakato ir molberto tapybos. Menininkai tapė aliejumi ant drobės, bandydami perteikti plastišką erdvės tūrį ir gylį. Ir tuo pat metu jie naudojo plakatų ir karikatūrų metodą aiškindami formą, konvencionalumą derindami plokštuminius ir tūrinius elementus. Žinoma, pasijuto ir parengiamojo darbo su gamta trūkumas – būtina visavertės realistinės tapybos prielaida.
Pats tikslas, kurio siekė menininkai, aiškėjo pamažu, nes Kukryniksy komanda, kaip ir visi progresyvūs tapytojai, suprato, kad sprendžiant didžiulius uždavinius, kuriuos šalis, partija jiems iškėlė, kompozicinis paveikslas su aiškiai apibrėžtais personažais ir siužeto posūkis.
tapyba molbertu, tiesiogine prasmežodžius, Kukryniksy meistravo, dirbdamas prie triptiko „Senieji meistrai“ ir paveikslo „Carinės armijos karininko rytas“. Trys paveikslai, sudarantys seriją „Senieji meistrai“, pirmą kartą pasirodė parodoje „Socializmo pramonė“,
atidarytas istorinėmis XVIII komunistų partijos suvažiavimo dienomis.
Parodai buvo ruošiamasi jau seniai. Tarybiniai menininkai medžiagą savo darbams rinko ten, kur vyko darbų įkarštis, iškilo nauji pastatai, kuriuose kovose už socialistinę pramonę kūrėsi naujas žmogus, naujas socialistinis požiūris į darbą.
Į erdvias parodos „Socializmo pramonė“ sales gyva srove plūstelėję žiūrovai ją pagrįstai suvokė kaip sovietinės kultūros šventę. Kukrynikų triptikas „Senieji meistrai“ buvo labai pastebimas parodos reiškinys. Jis buvo eksponuojamas „Praeities puslapių“ skyriuje, kur dėmesį patraukė vienas ryškiausių socialistinio realizmo kūrinių – B. Iogansono „Prie senosios Uralo gamyklos“.
Kukryniksai savo naujame kūrinyje paprastai ir išraiškingai pasakojo apie darbininkų klasės priešus, apie priverstinius darbus carinėje Rusijoje, kuris žlugdė darbininką, grobė jo energiją, kėlė grėsmę pačiam gyvybei. Gebėjimas rasti temą, kuri paliestų gilius žmonių interesus, paprastai ir raiškiai atskleisti aštrų socialinį konfliktą, pastebėti naujo brendimą degančioje tikrovėje – tokie būdingi Kukryniksų bruožai.
Pagrindiniai visų trijų filmų veikėjai – gamintojai, rangovai, policijos pareigūnai ir kiti seni „meistrai“. Tačiau charakteristika meninis mąstymas Kukryniksovas slypi tame, kad, vaizduodami „šeimininkus“, menininkai leido žiūrovui pajusti istorinę jėgą, rengusią atpildą kapitalistinei visuomenei.
Triptiko esmė – aštrus socialinis konfliktas. Pirmasis paveikslas – „Malda ties fabriko klojimu“ – tarsi būsimos dramos pradžia. Puikus iš prigimties, popsas parašytas alyvine-auksine riza. Šeimininkai vaizduojami perdėtai perdėti, už šių išpūstų arogancijos „vaizdų“, kiek sąlygiškai, nesijaučia menininkų pokalbiai su gamta.
Antrasis paveikslas – „Katastrofa kasykloje“ yra daug aštresnis, efektyvesnis kompozicijoje. Pavaizduota primityvi kasykla. Pirmame plane – direktorius, matyt, užsienietis, antstolis, pareigūnas. Jie surašo protokolą dėl darbuotojų, kurių lavonai pasklidę ant žemės, mirties. Pirmojo plano figūras piešia gamta. Ilgą laiką menininkai stengėsi kuo išraiškingiau nutapyti peizažą ir dangų, kad jie atitiktų dramatišką paveikslo idėją vaizdo spalva ir charakteriu.
Konfliktas išspręstas trečiame paveikslėlyje „Gamintojo skrydis“. Tai trečiasis dramos veiksmas. Ten, už išdaužto lango, nerimauja darbininkai. Gamintojas ruošiasi pabėgti Nuotraukoje nėra darbininkų atvaizdų, bet viskas, kas daroma prieš žiūrovo akis, yra būtent dėl ​​to, kas vyksta už paveikslo ribų ir apie ką sufleruoja sudužęs stiklas, išsigandęs tarnautojas langas. Dėmesį patraukia sėkmingai surastas tipas, gerai išdažytas interjeras su kambarių komplektu.
Triptikas „Senieji meistrai“ (1936–1937) – naujo laikotarpio Kukryniksų tapyboje pradžia. Iš esmės pasikeitė jų darbo būdas. Dabar jie neįsivaizdavo darbo prie paveikslo be gamtos, kurti kompoziciją be ilgos „priešistorės“. Iki mūsų dienų išliko tik dalis eskizų ir eskizų, tačiau net ir jie leidžia suprasti menininkų kūrybinius ieškojimus, gilų vidinį persitvarkymą.
Visas „Senųjų meistrų“ serijos darbo procesas – nuo ​​pirmųjų eskizų iki pabaigos – buvo atliktas kolektyviai. Nebuvo skirtumų tarp menininkų pasaulėžiūroje, meno uždavinių suvokime, darbo metodikoje. Kalbant apie privačius įgūdžių klausimus, kiekvienas iš trijų menininkų buvo pasirengęs paklusti dviejų balsų daugumai.
Kiekvienas iš trijų menininkų savarankiškai apgalvojo ir padarė preliminarų kompozicijos eskizą. Tada visi trys aptarė šiuos eskizus, remdamiesi vienu iš trijų variantų, jie sustiprino jį geriausiu, kurį paprastai pripažino kiekviename iš kitų dviejų.
Visi trys ieškojo auklės. Kurdami triptiką menininkai visapusiškai išgyveno ir atradimų džiaugsmą, kai pavyko rasti būdingą tipą, ir sunkumus, kai gamta „užkliuvo“, nenorėdami vaizduoti kunigo ar policininko. Tačiau patys menininkai dažnai pakeisdavo auklės; dirbdami kartu jie išmoko pozuoti vienas kitam, kartu atrasdami teatrinę gyslelę, būdingą visiems km.
Gamta buvo parašyta kartu, sutvarkyta taip, kad ją visapusiškai apimtų; tada iš visos medžiagos buvo išrinkti sėkmingiausi sprendimai.
Visos triptiko dalys – „Malda klojant gamyklą“, „Katastrofa kasykloje“, „Gamintojo skrydis“ – atstovauja tris temos raidos grandis, nors veikėjai keičiasi. Visi trys paveikslai yra vienas po kito einantys menininkų realistinio tapybos metodo įsisavinimo etapai.
Jei kūrinio pradžioje menininkai dar nedrąsiai naudojosi gamta, tai paskutinė, geriausia dalis yra visiškai nutapyta iš gamtos. Nuo to laiko menininkai niekada netapo paveikslo „savarankiškai“, be gamtos. Originaliame „Gamyklos savininko skrydžio“ eskize galinė kambario siena yra tuščia; vėlesniuose eskizuose ir pačiame paveikslėlyje išdėstytas kambarių komplektas, gražiai, tankiai nudažytas. Vaizdas ženkliai nugalėjo: dingo lygumas, sustiprėjo gyvybingumo jausmas.
IR profesionali kritika, o dirbanti publika labai vertino „Senųjų meistrų“ paveikslus, ypač paskutines dvi dalis. „Labai įdomu, – rašė B. Jogansonas, – dailininkai Kukryniksy veikė kaip tapytojai. Trijuose filmuose („Senųjų meistrų“ serijoje), skirtuose priešrevoliuciniam darbininkų gyvenimui, Kukryniksai liko ištikimi savo satyriniam pašaukimui, tačiau išvengė karikatūristams būdingo hiperbolizmo. Jie pasiekė didelį socialinio tipo išraiškingumą, pasiekė aukštą lygį
vaizdinga kokybė.
Šiuo metu, kai sovietinė tapyba yra pažengusi į priekį ir menininkams keliami reikalavimai nepalyginamai išaugę, šių 1936–1937 m. Kukrynikų paveikslų trūkumai yra daug akivaizdesni. Menininkai kažkada patys juos matė, bet iki šiol negalėjo jų įveikti. Dėl didelių išsilavinimo spragų jie kompensavo sunkias studijas „keliaujant“. Jie nenuilstamai dirbo, tyrinėjo gamtą, piešė, rašė eskizus.
Tik vieneri metai skiria kitą Kukryniksy paveikslą „Caro armijos karininko rytas“ nuo triptiko „Senieji meistrai“. Per šiuos metus pastebimai sustiprėjo dailininkų įgūdžiai, jie įgavo daug daugiau aiškumo suvokdami molbertinės tapybos užduotis ir ypatybes.
Kompozicija „Karininko rytas“ visiškai išauga iš ideologinio plano – atskleisti socialinį konfliktą dramatiška dviejų priešiškų jėgų priešprieša. Jie įkūnyti konkrečiuose betmeno ir carinės armijos karininkų atvaizduose. Šį kartą scenoje – abi pusės.
Pirmame plane menininkai parodė jauną vaikiną, betmeną, kuris po nakties pareigūnų girtavimo renka sulūžusių indų gabalėlius. Jis suraukė kaktą į savo šeimininką, žiovaujantis, bemiegis po bemiegės nakties, pavaizduotas dešiniajame paveikslo kampe. Kambario gale žiūrovas mato kitą pareigūną, kuris užmigo prie stalo.
Tačiau dėmesys atkreipiamas ne į carinės armijos karininkų gyvenimą su nusistovėjusiais, stabiliais bruožais, o į tuos naujojo, progresyvaus, bręstančio ikirevoliucinės Rusijos viešajame gyvenime ir neišvengiamai triumfuosio, elementus. Šviesiaplaukio vaikino veido išraiškoje – neapykanta džentelmenams, kurių dykumą ir niūrų gyvenimą jis mato ir smerkia.
Betmenas iš „Pareigūno ryto“ yra pirmasis ryškiai ir aiškiai pavaizduotas teigiamas veikėjas Kukryniksy paveiksle. Jis yra vienas iš tų paprastų žmonių, kuriuos vis dar pusiau sąmoningai slegia vergiškos gyvenimo sąlygos. Tačiau juose jau bunda neapykantos jausmas savo engėjams.
Moralinis teisingumas yra jo pusėje. Menininkai tuo nepalieka jokių abejonių. Pareigūne, priešingai, pabrėžiamas jo prigimties primityvumas. Jis vaizduojamas satyriškai, tiesą sakant, visą jo charakteristiką išsemia tai, kad jis vaizduojamas žiovaujantis. Iškalbingos situacijos detalės užbaigia jo portretą.
Teatro patirtis Kukryniksovas padėjo jiems sėkmingai sukurti ir plėtoti mizansceną. Betmenas ir pareigūnas iškeliami į pirmą planą. Užmigęs prie stalo šeimininko geriantis bičiulis įsitaisė antrame plane, įtikinamai ir neįkyriai užbaigdamas pasakojimą apie pagrindinį dalyką.
Pilkai mėlyna ryto šviesa pro didelį langą ginčijasi su silpnu auksiniu neužgesusios lempos švytėjimu. Šis spalvų „šaukimas“, pagrįstas papildomais geltonai mėlynais tonais, praturtina paveikslo spalvą ir padeda nuodugniai interpretuoti jo reikšmę.
Šį kartą menininkai didelį dėmesį skyrė apstatymo detalėms, tapė meistriškai ir su meile. Tais metais, kai buvo tapyta drobė „Carinės armijos karininko rytas“, meilė detalėms buvo labai reta mūsų menininkų savybė. Iš to meto paveikslų labai nedaug galima išskirti, kur detalės būtų užrašytos taip pat meiliai, apibendrintai ir meniškai. Neabejotina, kad trečiojo dešimtmečio viduryje Tretjakovo galerijoje atidarytos rusų klasikos parodos suvaidino didžiausią vaidmenį praturtindamos kukrynikų tapybos įgūdžius, įtvirtindamos juos apie realizmo pozicijas tapyboje.
Žiūrėdamas į paveikslą „Rytas“ žiūrovas prisiminė Fedotovą. Apie didįjį kasdienės tapybos meistrą jie buvo priversti prisiminti siužetą iš karininko gyvenimo, psichologinės siužeto raidos aštrumą, satyrinį vaizdų koloritą. Kukryniksy mokėsi iš Fedotovo meistriško detalių parinkimo, vaizdingo interjero sprendimo grožio, kur kiekvienas elementas pagilina pagrindinę temą. Taip jie sugalvojo ryte neužgesusią lempą, ant fortepijono klavišų pamirštą taurę vyno – pareigūnų naktinių pramogų įrodymą.
Situacijos detales nupiešę tuo spalvų grožiu, kuris nevalingai traukia akį, menininkai sugebėjo patraukti žiūrovo dėmesį į psichologinį siužeto grūdą, sužadinti simpatiją paprastam žmogui, išjuokti vulgarų, tuščią pareigūnų gyvenimą. - "egzistuoja".
Plėtojant šią pasakojamąją-psichologinę Fedotovo tapybos pusę, Kukryniksai sėmėsi kai ko ypač svarbaus iš turtingiausio Fedotovo kūrybos šaltinio. Jie taip pat išmoko iš jo pasiekti spalvų grožį ir materialumą.
Parodoje „XX Raudonosios armijos ir karinio jūrų laivyno metai“ buvo daug paveikslų kasdienėmis temomis. Kukryniksų paveikslo ypatumas buvo tas, kad jis buvo pagrįstas socialiniu konfliktu. Jis buvo sukurtas remiantis ryškiu seno ir naujo kontrastu ir, visų pirma, satyriniu vieno iš pagrindinių veikėjų koloritu. Tai priartino ją prie geriausių, efektyviausių to meto paveikslų.
Kalbant apie tapybą, Kukryniksy, kaip matėme, nepakeitė savo temos pobūdžio. O tapyboje su tokiu pat atvirumu kaip ir grafikoje jie priėmė griežtą nuosprendį senajai santvarkai, atskleidė atšiaurias gyvenimo sąlygas ir priverstinį darbą kapitalistinėje visuomenėje, įvardijo sovietų žmonių priešus ir išdavikus.
Sovietų žmonėms giliausiai domėdami naujojo pergale, menininkai vaizdavo revoliucinės sąmonės pabudimą masėse, žmogaus moralinį formavimąsi aukštąja, gorkio prasme.

Vadovaujant komunistų partijai, mūsų šalis, nugalėjusi nacių kariuomenę, išsigydė karo žaizdas ir įžengė į laipsniško perėjimo iš socializmo į komunizmą laikotarpį.
Sovietinis pokario menas vystėsi SSRS bolševikų komunistų partijos Centro komiteto istorinių sprendimų ideologiniais klausimais ženklu.
Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto nutarimuose pabrėžtas didžiulis literatūros ir meno vaidmuo ugdant žmones, ypač jaunimą. Ideologinio fronto darbuotojams buvo iškelta nemažai svarbių užduočių. Atskleidusi apolitiškumo, idėjų stokos, žalingiausio kosmopolitizmo apraiškas, partija kvietė menininkus kurti aukšto ideologinio turinio ir meistriškumo kūrinius, ugdyti mases komunizmo dvasia, nesavanaudiško atsidavimo sovietams dvasia. Tėvynė.
Pokaris Kukryniksų kūrybiniame gyvenime yra didžiulių politinės karikatūros, iliustracijos ir tapybos meno laimėjimų serija.
1945 m. gegužės 8 d. Vokietijos vyriausiosios vadovybės atstovai, dalyvaujant Sovietų Sąjungos ir sąjungininkų pajėgų Vyriausiajai Vyriausiajai vadovybei, Berlyne pasirašė pasidavimo aktą.
Netrukus po šio istorinio įvykio, kuris pažymėjo visišką sovietų šalies pergalę, Kukryniksy buvo išsiųsti į Berlyną. „Nuo gegužės 21 d., – pasakoja menininkai, – mėnesį dirbame Vokietijos sostinėje. Kelias dienas iš eilės, nuo 23 val. iki 3 val., ėjo rašyti eskizus, salės, kurioje buvo pasirašyta kapituliacija, interjero, vieną valandą rašė ir piešė iš gamtos maršalą G. K. Žukovą.
Išlikę Kukryniksy eskizai suteikia vaizdą apie sugriautas Berlyno gatves, Hitlerio Reicho kanceliariją viduje ir išorėje bei Hitlerio biurą. Menininkai leidosi į nacių bombų pastogę, vaikščiojo jos pilkais koridoriais, lankėsi Berlyno apygardos komendantūroje, klausėsi komendantų pokalbių su vokiečiais. Jie darė eskizus. Vėliau karo nusikaltėlių teismo metu Kukryniksy išvyko į Niurnbergą.
Paveikslą „Vokietijos pasidavimas“ – didelę daugiafigūrė drobę – Kukryniksai sukūrė daugybės portretų, tapytų iš gyvenimo, pagrindu. Jie sugalvojo kiekvieną interjero detalę – nuo ​​rudos sienų dailylentės, ryškių spalvingų sąjungininkų plakatų iki „to paties“ rašalo ir „to paties“ grafino, stovėjusio ant stalo, kai buvo pasirašytas Vokietijos pasidavimas.
Atskiri portretai, ypač išraiškingi, „sultingi“ portreto eskizai, piešti iš gyvenimo, yra teisingi, temperamentingi. Labai tikslios detalės. Bet apskritai vaizdas šaltas, monotoniškos spalvos. Išsaugodama meno dokumento vertę, jai tai nerūpi. Matyt, dokumentinio oficialaus portreto žanras nėra būdingas kukrynikams, kuriems nepalyginamai labiau sekasi teminiuose, kupinuose dramos paveiksluose. Be to, būtent tokios temos, suteikiančios menininkams galimybę išraiškingai parodyti socialinį konfliktą, plėtoti siužetą su ryškiu dramatišku siužetu, būdingos Kukryniksų kūrybai.
Ryškus šios situacijos įrodymas yra paveikslas „Pabaiga“ - Kukryniksy paveikslo viršūnė, vienas iš tų išskirtinių meno kūrinių, kuriais sovietų menininkai apibendrino savo kolosalų gyvenimą ir kūrybinę patirtį Didžiojo Tėvynės karo metu. Paveikslas „Pabaiga. Paskutinės Hitlerio būstinės Reicho kanceliarijos požemyje dienos“ datuojamos 1948 m.
Darbas iš gamtos Berlyne ir Niurnberge leido Kukryniksy stipriai, ryškiai ir teisingai apibūdinti tipiški atstovai„Reichas“, fašistinio režimo moralinis-politinis ir karinis pralaimėjimas.
Žinoma, dirbant iš gamtos Berlyne, per pagrindinių karo nusikaltėlių teismą Niurnberge sukaupti stebėjimai, kai jie buvo patraukti į teismą, leido kukrynikams tokia įtaigiai ir išraiškingai rašyti tiek personažų tipus, tiek atmosferą. rūsys, tapęs paskutiniu Hitlerio ir jo bendraminčių prieglobsčiu.
Bet juk paveikslas – ne eskizų suma, o naujas kūrybinis darinys. Studijos kaip tokios „miršta“ kuriant paveikslą. Nuo gimimo iki „mirties“ jie paklūsta menininko ketinimams, kūrybinis darbas jo bendra mintis.
Daug kartų Kukryniksy nutapė Hitlerį. Šio pikto šurmulio išvaizda su plaukų kuokštu ant nuplikusios kaukolės, apvaliomis išpūstomis akimis, tvirtai įsiliejo į žmonių sąmonę. Hitleris vaizduojamas jo kritimo momentu, uždengtas
nupieštas dailininkų, jis „mušamas“ visiškai naujai ir neįprastai išraiškingas. Galva pasukta į viršų, klaidžiojantis žvilgsnis prikaustytas prie lubų, kurios tuoj grius nuo sovietinės aviacijos ir artilerijos smūgių. Nuo atsakomybės nepabėgsi Hitleris viena ranka sugriebė už uniformos apykaklės, uniforma jį smaugė, kita ranka atsirėmė į sieną. Panašu, kad vyksta pitching, o partrenktas „fiureris“ vos išsilaiko ant kojų.
Hitlerio bombų slėptuvė Kukryniksy interpretacijoje primena mirštantį laivą. Paveikslai auksiniuose rėmeliuose prisimerkė, kėdė buvo apversta, popieriai, įsakymai išmėtyti ant grindų, telefono ragelis, jau neaktyvus, bejėgiškai kabojo ant laido. Viskas nestabilios pusiausvyros būsenoje, viskas pasislinko, viskas griūva
Prityręs fašistas, sėdėjęs pirmame plane, konvulsyviai griebė abi rankas už stalo ir kėdės atlošo, tarsi bijodamas nukristi. Jis pašėlusiai žiūrėjo į kosmosą, tikėdamasis pražūties; jam nebereikalingas šalia stovintis lagaminas, vėlu, nėra kur bėgti.
Trečiasis fašistas – jaunas Hitlerio augintinis – prisigėrė ir užmigo. Kaip ir visi kiti, jis nesugeba drąsiai pasitikti mirties ir nusipelnytos bausmės: „Reicho“ žlugimas nuėjo per toli. Jaunojo fašisto figūra labai išraiškinga. Jis visiškai išsekęs, uniforma atsegta, galva atlošta.
Ketvirtasis fašistas yra baisus žmogus. Jis vienintelis vilki uniformą, žemai patraukęs kareivišką kepurę, uždengdamas žvilgsnį. Ponas Oberstas pritūpė, tarsi ruošdamasis paskutiniam mirtinam šuoliui. Jis, kaip ir visi kiti, pasirodęs prie durų net nepažvelgė į „fiurerį“. „Reichas“ žlugo, kiekvienas liko sau.
karo metais sovietų menininkai sukūrė daug paveikslų, kuriuose buvo atskleisti naciai skirtingais jų nusikalstamos veiklos laikotarpiais. Šie darbai, žinoma, suvaidino didelį vaidmenį kovoje su fašizmu. Dauguma jų nagrinėjo esminius, bet atskirus antiliaudinio nežmoniškojo „hitlerizmo“ aspektus.
Paveikslas „Pabaiga“ į sovietinės dailės istoriją pateko kaip platus ir gilus meninis apibendrinimas. Įtikinamai išraiškinga forma ji atskleidė pačią kruvino fašistinio režimo, žlugusio po sovietų išlaisvinimo armijos smūgių, esmę.
Ideologinė, politinė ir kūrybinė komandos branda, per daugelį metų Kukryniksy išplėtota dizaino kultūra pirmiausia paveikė tai, kaip tiksliai šie patyrę menininkai rado požiūrį į istorinių įvykių. Iš reiškinių visumos jie pasirinko „kulminacijos“ momentą, kai ant nacių galvų krisdavo teisinga bausmė, atpildas, kurio aistringai laukė tautos.
Atspindėdami šią visos šalies svajonę apie pergalę, sovietų menininkai humanistai itin ryškiai, su dideliu psichologiniu gyliu parodė žlugdantį fašizmo poveikį žmogui. Akmeniniame maiše įkalinę Hitlerį ir jo bendražygius, menininkai demonstravo tipiškus Hitlerio režimo atstovus visiškoje ir beviltiškoje izoliacijoje nuo visų gyvųjų šalies jėgų, demonstruodami mąstymo istorizmą, įvykių supratimą savo progresyvios perspektyvos požiūriu. plėtra.
Filme „Pabaiga“ šios socialinės jėgos esmę parodo stipriausi kukrynikų talento ir įgūdžių aspektai, aistringas antifašistų publicizmas, psichologinis ekspresyvumas, gebėjimas dramatiškai atskleisti aštrų socialinį konfliktą. jo būdingi bruožai sėkmingai rasto siužeto pagalba suliejo į vieną. Menininkai demonstravo puikius įgūdžius konstruodami mizansceną, psichologiškai motyvavo kiekvieną veikėjų žvilgsnį, gestą, laikyseną ir judesį.
Su išskirtiniu reljefu parodę saujelės fašistų agoniją menininkai paveikslą kaip visumą ir atskiras dalis komponuoja taip, kad žiūrovui suteiktų visapusišką galimybę pajusti priešingą istorinę jėgą anapus vaizduojamo. Pakanka vieno beprotiško Hitlerio žvilgsnio, nukreipto į viršų, kad pabrėžtumėte to, kas vyksta, prasmę. Žiūrovui visiškai aišku, kad ten sprendžiami oro antskrydžio pastogėje besislepiančių asmenų likimai.
Išsigandęs artėjančios katastrofos, Hitleris pabėga į bombų prieglaudą ir sustingsta tarpduryje. Grėsmingas šešėlis nuo jo figūros nukrito ant metalinėmis durimis. „Fiurerio“ veidą ir rankas apšviečia šalta, negyva šviesa.
Hitleris – kompozicijos židinys – dedamas ne centre (kaip buvo manoma pirmame juodraščio eskize) ir ne pirmame plane, o gilumoje, įstrižai, į kairę. Tai labai svarbi kompozicijos technika, dėl idėjos, kuri padidina paveikslo dinamiškumą. Veiksmas vystosi ir auga nuo pirmojo plano iki kito. Taip pat auga netolygus, spazminis ritmas. Ryški, kieta dirbtinė šviesa iš nematomo šaltinio kovoja su ryškiai išreikštais įstrižais šešėliais, kuriuos meta patalpoje esantys objektai.
Energija, kompozicijos dinamika, chiaroscuro kova sustiprina akimirkos įtampą. Menininkams pavyko pavaizduoti ne sustingusią būtybę, o sparčią veiksmo raidą.
Kiekvienas veikėjas yra būtina grandis plėtojant dramatišką konfliktą. Į veiksmą įtraukiami visi į kompoziciją įtraukti aktoriai ir objektai. Naudodami visą meninių priemonių rinkinį, paveikslo autoriai veda žiūrovą prie nepriklausomos išvados apie gresiančią gėdingą katastrofą, pelnytą bausmę, kuri teko karo nusikaltėliams.
Baimė jau arti, reikalas baigiasi – šis jausmas perteikiamas su didele jėga.
Spalvų gama, pagrįsta tamsių ir šaltų tonų vyravimu, tapybos medžiagiškumas - visa tai padeda atskleisti reiškinio esmę, pagrindinę paveikslo idėją. Šiame darbe menininkai pasiekė tikro realizmo interpretuodami sudėtingą istorinę temą, vaizduodami priešus. Situaciją, į kurią pateko „fiureris" ir jo bendražygiai, jie apibūdino tragikomiškais bruožais. Aštrus groteskas suteikė visam kūriniui savitą „Kukryniksovskajos" satyros charakterį.
Paveiksle „Pabaiga“ menininkai tarsi apibendrino savo turtingiausią tarptautinių karikatūristų, karikatūristų ir tapytojų patirtį. Kukryniksai, būdami tapytojais, iki tol įvaldė plastinių formų meistriškumą ir spalvos ekspresyvumą, tai yra būtinas molbertinės tapybos meistrų savybes.
Šiame originaliame, novatoriškame ir giliame kūrinyje kūrybiškai išverstos praeities meistrų pamokos.
Prieš mus – kūrybinis didžiosios Repino pasakojimo tradicijos įsisavinimas ir įgyvendinimas pamatinėmis modernybės temomis, kur menininkų mąstymo istorizmas persmelktas gyva ir aistringa progresyvi epochos pasaulėžiūra. Neabejotina, kad galima prisiminti ir kitų pažengusių menininkų pavardes, tą patį Daumierį, iš kurio jaunasis Kukryniksy mokėsi satyrinio niūriųjų tikrovės pusių atskleidimo meno, charakteristikų aštrumo.
Taip pat nekyla abejonių dėl didelio vaidmens, kurį vaidino vyresnės kartos sovietų meistrų menas kuriant Kukryniksy paveikslą, ypač B. V. Iogansono paveikslą, persmelktą kovos už žmogaus išlaisvinimą patoso. , paremtas aštriausiais klasių konfliktais. Socialistinio realizmo menas, sujungiantis menininkų mases su bendrais idealais, bendrų užduočių sukurti tikrai liaudies menas, vieninga kūrybinis metodas, sukuria palankią atmosferą augimui, abipusiam pasikeitimui patirtimi tarp visų kartų menininkų. Marksistinė-lenininė pasaulėžiūra, istorinė komunizmą kuriančių žmonių patirtis suteikia sovietų žmonėms teisingą įvykių supratimą – patikimą istorinės tapybos pamatą.
Paveikslas „Pabaiga“ suteikia mums raktą išsiaiškinti pagrindinius Kukryniksy bruožus, stilių, kūrybinę „rašyseną“, nes šiame kūrinyje susiliejo stabiliausi jų komandos bruožai, su kuriais buvo susidurta įvairiais deriniais per visą kūrybinį gyvenimą. į neišardomą vienybę.
Remdamiesi pagrindiniais principais, bendrais visiems sovietiniams realistams, molbertinės tapybos meistrams, Kukryniksy sukūrė ryškiai individualų stilių. Kuriant šį stilių, reikšmingą vaidmenį kuriant suvaidino jų publicistų temperamentas, satyriko gabumas, organiškas, gilus dramatiško, socialinio konflikto supratimas – teminio paveikslo siela, didelis domėjimasis žmogaus psichologija. šis stilius.
Sujungę asmeninius talentus, kuriuose daug bendro ir daug skirtingų, menininkai tapyboje pasiekė individualią „Kukryniksov“ rašyseną taip pat, kaip ir grafikoje. Jų „rašysena“ pirmiausia išsiskiria organišku „svoriosios“, medžiaginės tapybos lydiniu, dažniausiai paremtu spalviniais kontrastais ir chiaroscuro bei charakteringu, aštriu piešiniu. Jų kūrybiškumui būdingas ryškus valingas charakteris, brandus požiūris į gyvenimą.
Paveikslas „Pabaiga“ yra šiuolaikinės tapybos vaisius, turintis išbandymų, ištikusių žmonių neregėtą kovą su fašizmu, antspaudą, laimėjusių žmonių išminties antspaudą.
Paveikslas užėmė svarbią vietą sovietinėje tapyboje. Kaltinamuoju patosu jis atitinka interesus, išreiškia plačių viso pasaulio demokratinių masių siekius, dar kartą pabrėždamas pasaulinę sovietinio meno reikšmę. Už paveikslą „Pabaiga“ Kukryniksy buvo apdovanotas pirmojo laipsnio Stalino premija. Visose užsienio parodose, o ypač demokratinėje Vokietijoje, kur šis paveikslas buvo eksponuojamas, jis patraukė dėmesį, sulaukė labai aukštų įvertinimų kaip išskirtinis. meno kūrinys modernumas.

IN pokario metais Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas daug dirba ir kartu, ir atskirai tapybos srityje. O tapyboje, kaip ir grafikoje, pasireiškia menininkų humanizmas, skvarbi meilė gamtai, ramybė. 1940-ųjų pabaigos ir šeštojo dešimtmečio pradžios tapyboje menininkai siekia įkūnyti teigiamus vaizdus.
1949 m. Kukryniksy nutapė paveikslą „Leninas Razlive“. Šiame paveikslėlyje yra daug dorybių. Mąstančio veido išraiška, žvilgsnis, nukreiptas į tolį, tarsi įžvelgiant kažką svarbaus šioje distancijoje, charakterizuoja esminius mąstytojo Lenino bruožus. Šiame paveiksle daug nuoširdžių dainų tekstų, tačiau jis neturi tinkamos reikšmės, turtingumo, reikalingo tokiai temai spręsti.
Gražus kraštovaizdis šioje nuotraukoje yra naujas gilaus Rusijos gamtos jausmo įrodymas, kurį Kuprijanovas, Krylovas ir Sokolovas yra labai apdovanoti. Ir, ko gero, šis gamtos pojūtis juose dar niekada nepasireiškė tokia jėga kaip pokario metais. Karo išbandymai, įsibrovėlių invazija, didvyriška socialistinės Tėvynės gynyba – visa tai sukėlė gyvą reakciją menininkų sielose. Padidėjęs Tėvynės jausmas davė impulsą kraštovaizdžio meno plėtrai. Gilūs ideologiniai ir kūrybiniai procesai, ryškūs sovietiniame pokario metų peizaže, ryškiai atsiskleidė Kukryniksų kūryboje. Būtent peizaže, reikalaujančiame grynai asmeninio gamtos patyrimo, grynai asmeninio pasaulio supratimo, aiškiai pasireiškia Kuprijanovui, Krylovui, Sokolovui būdingas lyrizmas.
Kiekvienas iš trijų komandos narių turi savo mėgstamus peizažo motyvus. Taigi Kuprijanovas pirmiausia yra miesto ir gamtos dainininkas, kuriame gyvena žmogus. Jo peizažai yra vieni geriausių sovietinės tapybos miesto peizažų. Krylovui šie motyvai taip pat nesvetimi, tačiau labiausiai jį traukia laisva Maskvos srities gamta, Polenovas su vandens pievomis ir mėlynais atstumais. Mėgstamiausi Sokolovo peizažo motyvai labai įvairūs, bet labiausiai jis su įkvėpimu piešia Volgos krantus, kur prabėgo jo jaunystė, Volgą, jos platybėse atrasdama vis daugiau grožio.
1952 metais SSRS dailės akademijos surengta akademikų darbų paroda visapusiškai ir įvairiapusiškai demonstravo Kukrynikų kūrybą. Kartu su komandos atliekama grafika Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas rodė asmeninius tapybos darbus. Kuprijanovas - išskirtinai peizažai (1947 - 1952), Krylovas - peizažai, portretas, natiurmortas, Sokolovas - peizažai ir autoportretas (1950 - 1952).
Visi šie darbai liudija nenutrūkstamą menininkų ieškojimą, gilų tautinių tradicijų kraštovaizdžio srityje tyrinėjimą, įgūdžių brandumą, įgytą nuodugniai stebint gamtą, fiksuojant jį daugybėje eskizų ir toliau apdorojant eskizus.
Aukštas lygis meistriškumas, įvairūs motyvai, kruopščiai atrinkti turtingiausias pasaulis gamtą, sakoma, kad trys populiarūs, gausiai gabūs menininkai nenuilstamai dirba diena iš dienos.Talentas reikalauja nenumaldomo kiekvieno jo aspekto šlifavimo. Be to net talentingiausias menininkas nuslys į vulgarų mėgėjiškumą.
Dažnai Kukryniksy savo darbus pateikia kraštovaizdžio meistro N. P. Krymovo sprendimui. M. V. Kuprijanovas, P. N. Krylovas, N. A. Sokolovas teikia didelę reikšmę kritikai ir patarimams, kuriuos girdi iš šio menininko lūpų. Šie patarimai, kaip sako kukryniksai, padeda jiems išsikelti tam tikras užduotis dirbant su peizažo paveikslu, pasiekti spalvų vientisumą.
Visiems trims menininkams būdingas lyriškumas gamtos perteikime, gebėjimas pasirinkti būdingą motyvą, keliantį daug asociacijų, įvairių nuotaikų. Nė vienas iš trijų menininkų nesės rašyti eskizo, taip sakant, kur turi. Visi trys ilgai apžiūrinėja aplinką, „nušauna“, braižo, išsirenka, o tada rašo, kas labiausiai patraukė jų vaizduotę.
Rašyti tokius dvasinius peizažus kaip Kuprijanovas, Krylovas ir Sokolovas akademinė paroda, yra reikalingi, žinoma, ir aukštųjų technologijų, kurią praturtina kasdienės treniruotės, ir didžiulė kultūra, ir gebėjimas į pasaulį pažvelgti poeto akimis, ir aistringas noras sukelti žiūrove gilų dvasinį atsaką.
Bendrosios menininko kultūros samprata, be abejo, apima ir didžiųjų tradicijų studijas. Įvaldyti klasikinių realistų patirtį nereiškia tiesiog „cituoti“ Savrasovą ar Levitaną, be galo varijuojant seniai atrastus motyvus ir gamtos būsenas. Kūrybiškai įsisavinti klasikų patirtį reiškia, sukaupus puikius techninius įgūdžius, jų pagalba atskleisti naujus tikrovės aspektus, šiuolaikinį pasaulio vaizdą su tuo pačiu minčių turiniu, su tomis pačiomis neišeikvotų jausmų atsargomis, gyvenimo stebėjimais, kaip darė didieji praeities meistrai.
tautinė mokykla antrosios pusės Rusijos kraštovaizdžio, peizažo menui prisotino gilų ideologinį turinį, suteikė didžių žmonių meninei kultūrai būdingą apimtį. Ji labai iškėlė šio žanro svarbą; peizažistas savo meninėmis priemonėmis sugebėjo apginti demokratinius idealus – gyvybę suteikiantį epochos realistinio meno šaltinį.
Savrasovas, Šiškinas, Vasiljevas, Levitanas, Nesterovas, Vasnecovas, Serovas ir kiti žymūs Rusijos nacionalinio kraštovaizdžio meistrai sugebėjo per gamtos vaizdą atskleisti žmonių mintis apie Tėvynę, ugdyti meilę gimtoms platybėms, neprilygstamam gamtos žavesiui. Rusijos šiaurinis pavasaris, balti beržai, prie kurių rusas ilgisi svetimos žemės, mėlynų miško platybių, kaimų ant šlaito, visko, kas buvo susiję su Tėvynės atsiradimu.
Keldami bendrus tikslus, peizažistai gamtos paveiksluose atspindi savo asmeninį, puoselėjamą, ilgalaikį požiūrį į pasaulį.
Pagal motyvų pobūdį Kuprijanovo peizažai susideda iš trijų ciklų: Leningrado peizažai su masyviu Šv. Izaoko ir Nevos kupolu, su subtiliai jaučiamais architektūros siluetais ir žaliais lapijos masyvais, Kaspijos jūros pakrantė su ilgomis valtimis, Maskvos srities peizažai. Daugumoje šių paveikslų gausu šviesos ir saulės, gamtą pagyvina žmonių figūros. Pasirinkęs jį sudominusį motyvą, Kuprijanovas bando jį parašyti iš karto, bandydamas perteikti šią gamtos būseną ir iš jos jausmą. Tačiau norėdamas įvaldyti siaubingai intensyvaus rašymo greičio, taip sakant „karštų siekių“ galimybę, menininkas, kaip ir pianistas, pirmiausia turi lavinti akį ir ranką, įvaldęs tobulą techniką. Anksčiau pagerbęs aistrą sklandumui, rašto eskiziškumui, Kuprijanovas pastaraisiais metais ypač atkakliai siekė griežto formos išbaigtumo, kompozicinio vientisumo.
Priešingai nei Kuprijanovas, Krylovas ir Sokolovas ilgą laiką piešia peizažą. Menininkai tiki, kad duoto motyvo raiškos aiškumą, vaizdo konkretumą galima pasiekti tik pakartotinai prie jo sugrįžus. Pavyzdžiui, peizažas „Melva“ Krylovas parašė septynis ilgus seansus tais ankstyvais rytais, kai gamta išlaikė maždaug tokią pačią būseną. „Zaoksky Dali“ dailininkas nutapė pagal eskizus studijoje, išlaikydamas visiškai gyvą tiesioginį jį sužavėjusio gamtos gabalėlio pojūtį. Sokolovas „Vakarui Volgoje“ skyrė penkis seansus. Peizažuose kukrynikiškiai žavi juos persmelkiančio žmogiškumo, jausmų koncentracijos, organiško gamtos artumo ir erdvių, įtaigių atstumų deriniu.
Peizažą Sokolovas dažnai pradeda nedideliais preliminariais pieštuku eskizais, kuriuose apibendrintai randa kompozicinį sprendimą. Menininko metodas yra unikalus. Jis pradeda darbą nuo to, kas, jo nuomone, yra įdomiausia šiame kraštovaizdyje, ryškiausia. „Vakaras prie Volgos“, „Volga prie Plio“ ir kiti Sokolovo peizažai 1950–1952 m. - peizažinė tapyba, kurioje vaizdo tikslumas, „portretiškumas“ derinamas su subtilia lyrika, uždedant jo paveikslams didelio asmeninio jausmo antspaudą.
Noras apibendrinti savo įspūdžius į paveikslą, pasiekti formos išbaigtumą, kompozicijos aiškumą ir vientisumą, pasireiškia šiuolaikiniuose Kuprijanovo, Krylovo, Sokolovo peizažuose. Tačiau kiekvienas iš jų randa individualią išraišką.
Iš trijų menininkų Krylovas daugiau nei du ir ilgiau kuria portretą tapyboje. Krylovo portretai-paveikslai jau seniai pelnė žiūrovo simpatijas, tarp jų ir subtiliai išjaustas vaikų portretas „Natalka Kuprijanov“, moterų portretai plenere ir pan. O portrete menininkas pasiekia vaizdingumo, išbaigtumo, plastiškumo. Korėjos šokėjos Ahn Sung-hee portretas išsiskiria subtilia žmogaus charakteristika. Tačiau šis portretas būtų buvęs naudingas, jei menininkas būtų daugiau dėmesio skyręs šokėjo rankoms, būtų radęs jų individualią „išraišką“, nes rankos portrete apskritai, o ypač šokėjo portrete vaidina labai reikšmingas vaidmuo.
1952 metais vykusioje akademinės dailės parodoje visų dėmesį patraukė P. Krylovo erškėtuogių puokštė. Atrodė, kad kukli baltų gėlių puokštė kvepia – kiekviena gėlė parašyta su tokiu išraiškingumu, ištikimybe, rūpestingumu.
Kelias, kurį Kukryniksai nuėjo kartu su didžiausiais sovietų peizažistais, yra kelias nuo eskizo iki tapybos, į apibendrintą, jaučiamą gamtos vaizdą.
Šiuolaikinis sovietinis žmogus yra novatorius, savo žemės savininkas, komunistinės visuomenės statytojas ir kūrėjas. Šie naujojo žmogaus aukštos dvasinės kultūros bruožai turėtų ir atsispindi Kuprijanovo, Krylovo ir Sokolovo peizažuose. Mes jaučiame juos didžiojoje, konstrukcijų platybėje, natūraliu ryšiu su gyvenimu. Kukryniksai tęsia ir plėtoja demokratines Rusijos nacionalinio kraštovaizdžio tradicijas. M. V. Nesterovas, labai vertinęs trijų menininkų meną, sakydavo: „Kukryniksai yra talentingi karikatūristai, o Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas – talentingiausi dailininkai“. Ir iš tiesų, karikatūristai pagal pašaukimą ir pagrindinį užsiėmimą savo individualioje kūryboje Kukryniksy yra daugiausiai ir visų pirma tapytojai.
Kuprijanovo, Krylovo ir Sokolovo tapyti peizažai, portretai, natiurmortai vėliau dažnai naudojami kolektyvinėje Kukryniksy kūryboje.
Prieš 20 metų kritika atkreipė dėmesį į tai, kad kiekvieno iš trijų menininkų individualus tobulėjimas yra neatsiejamas nuo visos komandos augimo, nes remiasi kolegų palaikymu ir patirtimi. Apie tai galima kalbėti dar labiau dabar, kai Kukryniksai turi tris broliškos kūrybinės draugystės dešimtmečius. Kolektyvinis darbas neištrynė Kuprijanovo, Krylovo, Sokolovo individualių savybių, o, priešingai, sustiprino ir paaštrino jas abipuse parama.
Pakanka palyginti du naujausius Krylovo ir Sokolovo portretus, kad atsiskleistų kiekvieno meistro kūrybos būdo ypatumai. Taigi korėjiečių šokėjos An Sung-hee portretas buvo nutapytas su tuo spalvų sodrumu, su meile atvirai skambiai spalvai, kuri išduoda „grynakraujį“ tapytoją P. N. Krylovą. Sokolovo „Autoportretas“ autorių pirmiausia apibūdina kaip menininką-psichologą, kuris labiau linkęs paaukoti portreto spalvą, nei nukrypti nuo psichologinio vaizdo piešinio.
Šiuo atžvilgiu būtina pabrėžti ypatingą N. A. Sokolovo polinkį ir sėkmę psichologinio portreto piešimo srityje, kurią labai palengvino jo gilus supratimas. portretiniai piešiniai Serovas. Žinoma, tarp menininko kūrybos grafikoje ir tapyboje nėra neperžengiamų ribos, be to, tarp jų nuolat vyksta abipusis turtėjimas. Didelė piešimo kultūra jaučiama ir Sokolovo paveikslų pagrindu.
Kolektyvinėje Kukryniksy kūryboje vyksta sudėtingas sąveikos procesas, abipusis gabumų stiprinimas, kai atrodo, kad vienarūšės savybės susilieja, o skirtingos viena kitą supriešina. Pastangų kiekis, augantis, vienas kitą stiprinantis, formuoja naują kokybę. Patys menininkai teigia, kad ko nors, ką sukūrė jų komanda, negalėjo įvaldyti (ne tik kiekybiškai, bet ir kokybiškai) kiekvienas iš jų atskirai. Sąžiningai ir nesavanaudiškai atsidavus visų geriausių pasiekimų komandai, atsirado tam tikras „ketvirtasis“ menininkas, kuris iš tikrųjų yra Kukryniksy. Rūpindamiesi asmeniniu augimu menininkai nuolat tobulina kolektyvo įgūdžius.
Nuo pat kolektyvinės kukrynikų veiklos pradžios ir iki šių dienų tiek publika, tiek kovos draugai domisi: „Tai kaip vis dėlto vyksta kūrybinis procesas Kukryniksų komandoje? Kaip kolektyvinio darbo sąlygomis gimsta meninis vaizdas – dažniausiai individualaus darbo vaisius? Kokiais principais formuojasi ir jau tris dešimtmečius remiasi kūrybinė talentingų amatininkų bendruomenė, kas ją tiksliai sutvirtina?
Neabejotina, kad tokios stiprios draugystės, nesugriaunamos brolybės, visiško nesavanaudiško kiekvieno kolektyvo nario atsidavimo bendram reikalui galimybė yra socialistinės visuomenės prigimtyje, atsiskleidė visi daugialypės kiekvieno menininko asmenybės aspektai. , o kur asmeninis ir viešumas susiliejo, vardan sąmoningo aukšto tikslo.
Socialistinė visuomenė, sukūrusi naują požiūrį į darbą, sudarė palankią dirvą, kurioje galėjo klestėti nauji darbo santykiai, pagrįsti laisva konkurencija, giliu abipusiu pasitikėjimu vienas kitu, socialistiniu menininko kūrybos supratimu kaip garbės reikalu. , kaip pirmasis žmogaus poreikis.
Marksistinė-lenininė pasaulėžiūra, aiški partinė kūrybos orientacija yra būtinos Kukryniksų komandos moralinės ištvermės, stiprybės prielaidos. Partinė spauda supažindino Kukryniksus su neatidėliotinais komunizmo kūrimo darbais, padedančiais teisingai ir giliai suvokti esamą tikrovę.
Taip pat neabejotina, kad ankstyvoje jaunystėje bendrų interesų pagrindu nulemtas ir kūrybiniame darbe sustiprėjęs trijų menininkų potraukis reiškia ir charakterio bruožus, aukštų moralinių principų buvimą kiekviename komandos naryje, gilų potraukį. ir nesunaikinamas pareigos jausmas, kuris tapo esminiu visų trijų menininkų charakterio bruožu.
„Komandos pagrindas visų pirma yra stipri draugystė“, – sako Kukryniksy. – Vargu ar įmanoma sukurti gerą komandą nesidomėjus vieni kitais. Susidomėjimas gimdo pagarbą, o pagarba – pasitikėjimą. Pasitikėjimas padeda ištaisyti klaidas ir vertinti bendražygio pasiekimus taip, lyg jie būtų savo.
Ilgalaikis bendradarbiavimas leidžia Kukryniksy komandai apsieiti be nuolatinio direktoriaus. Jie trise turi ir režisierių, ir atlikėjų, tačiau šiuos vaidmenis keičia.
„Režisierius, – sako jie, – kuris šiuo metu, prisiliesdamas prie savo kūrinio, bent dalį jo patobulino. Toliau jį plėtojo kitas, tada režisieriaus vaidmuo pereina jam.Nuolatinio direktoriaus neturime ir negalime turėti.
Karo metu buvo trumpas laikotarpis, kai gyvendami skirtinguose miestuose visi trys menininkai piešė ir tapė atskirai ir kiekvienas susidorojo su darbu tiek, kad savo kūrinį galėtų pasirašyti Kukryniksų kolektyvo vardu. Tačiau kiekvienas iš jų svajojo vėl susijungti su kitais dviem.
„Mūsų kolektyviniame darbe prie paveikslo, – sako menininkai, – dažnai būna taip: vienas žmogus stovi prie paveikslo ir užrašo kokią nors vietą. Du iš jų pasitraukė ir iš tolo rašytojui pasakė, kiek spalva turi pasikeisti viena ar kita kryptimi. Rašytojas klausia: „Dar šalčiau? Labai gerai?".
Kuris iš trijų šiuo atveju – rašytojas ar pranešėjas – yra režisierius? Beveik visi trys veikia. Yra paveikslų, apie kuriuos patys autoriai neatsimena, kuris iš jų kurią dalį parašė.
Geriausius pasiekimus atiduoti „ketvirtajam“ menininkui, kuris iš tikrųjų yra „Kukryniksy“, Kuprijanovas, Krylovas, Sokolovas su jaunų metų ir visą gyvenimą jie taip pat dirba atskirai, nuolat tobulina piešimo ir tapybos įgūdžius. Ši uoli viską ryjanti meilė menininko kūrybai yra svarbiausias kiekvieno iš trijų Kukryniksy kūrybinės bendruomenės narių charakterio bruožas, jų nesunaikinamos, visą gyvenimą trunkančios draugystės „paslaptis“. Kad ir kaip aukštai vertintume Kuprijanovo, Krylovo, Sokolovo individualią kūrybą, visiškai akivaizdu, kad jų bendras darbas reikšmingesnis, įvairesnis, originalesnis. Būtent ji, šis kolektyvinis kūrinys, turi tų bruožų, už kuriuos žmonės taip aukštai vertina jų darbą ir iš kurių atpažįstamas savitas Kukryniko stilius.
Šį trumpą rašinį apie akademikų M. V. Kuprijanovo, P. N. Krylovo, N. A. Sokolovo meną norėčiau užbaigti žodžiais, kurie atskleidžia kolektyvo gimimo prasmę ir tikslą, kuriuose jaučiamas pačių menininkų balsas.
„Taps gyvybingas tik tas kolektyvas, kuris iškels savo tikslą tarnystę žmonėms, tarnystę Tėvynei, tai yra, taps gyva dalele didžiulio šalies kolektyvo. Visada jaučiame didžiulį komunistų partijos, sovietų valdžios ir žmonių susirūpinimą mūsų kolektyvui. Šią pagalbą jaučiame kiekviename žingsnyje. Suprantame, kokią didelę atsakomybę tai užkrauna mums. Mūsų komanda džiaugiasi, kad ji yra Sovietų Sąjungos gimtoji.
Kukryniksų populiarumas didelis, jų kūrinius žino ir vertina tiek plačiausia publika, tiek meno žinovai. Kukryniksų populiarumas tęsiasi toli už mūsų šalies sienų, jie gerai žinomi ir autoritetingi tarp mūsų draugų užsienyje, jų nekenčia karo kurstytojai, visų formacijų ir kartų fašistai. Be jokios abejonės, didelis ir vaisingas Kukryniksų vaidmuo kuriant ne tik sovietinę, bet ir užsienio progresyviąją karikatūrą. Neabejotinai jų paveikslo „Pabaiga“ reikšmė kuriant darbus, paremtus aštriu ir efektyviu socialiniu konfliktu, plačiu ir giliu gyvenimo reiškinių tipizavimu.
Sovietų valdžia aukštai ir ne kartą pažymėjo Kukryniksy kūrybinės komandos nuopelnus Tėvynei. Kukryniksy
suteiktas RSFSR liaudies artistų, nusipelniusių menininkų vardas. Menininkai penkis kartus buvo apdovanoti Stalino premijos laureatais: už politiniai plakatai ir karikatūros, už iliustracijas Čechovo ir Gorkio kūriniams, paveikslui „Pabaiga“.

Ne taip seniai Ogonyoke pasirodė kolektyvinis Kukrynikų autoportretas: „substanciali ir neatskiriama trejybė“, kaip Gorkis kadaise vadino Kukryniksovą, šį kartą pasirodė seno žmogaus su vešlia barzda pavidalu. Ir iš tikrųjų M. V. Kuprijanovas, P. N. Krylovas, N. A. Sokolovas – visiems trims kartu sukako 150 metų!
Tačiau nepaisant tokio garbaus amžiaus, „jubiliatas“ yra kūrybinių jėgų ir talento viršūnėje. „Jis“ nenuilstamai dirba prie naujų knygų grafikos ir tapybos darbų. Ir vėl, kaip seniau, „Pravdoje“ ir „Krokodile“ nuolat spausdinamos Kukryniksy pasirašytos politinės karikatūros.
Pastarųjų metų darbai liudija, kad kukryniksai vis dar yra pasirengę savo menu ginti pasaulį, ginklais daužyti karo kurstytojų satyras, šlovinti savo didžioji Tėvynė- taikos vėliavnešys visame pasaulyje!

_____________________

Atpažinimas, patvirtinimas ir formatavimas - BK-MTGC.

Kuprijanovas Michailas Vasiljevičius

Krylovas Porfirijus Nikitichas

Sokolovas Nikolajus Aleksandrovičius

(gimė 1903 m.) sovietiniai menininkai

Pasaulio žurnalistikos ir karikatūros istorijoje galbūt nebuvo nuostabesnės menininkų asociacijos. Trys tapybos ir grafikos meistrai vaisingai kartu dirbo daugiau nei šešiasdešimt metų. Jiems priklauso daug dešimčių grafinių lakštų, piešinių, paveikslų. Garsiausi buvo jų animaciniai filmai. Ir viskas prasidėjo dvidešimtajame dešimtmetyje tarp VKHUTEMAS sienų. Čia atsitiktinai susitiko trys jaunuoliai, apsėsti aistros kūrybai. Jie susitiko, kad neišsiskirtų ilgus dešimtmečius.

Kukryniksy prasidėjo įvairiais būdais. Tiesa, kiekvienas jų iki VKHUTEMAS jau turėjo meninis ugdymas: Krylovas baigė meno mokykla G. Šegalas Tuloje, Kuprijanovas – panašioje Taškento mokykloje, o Sokolovas – Rybinsko „Proletkult“ dailės studijoje.

VKHUTEMAS mokėsi pas tokius žymius menininkus kaip A. Osmerkin, P. Mitulich ir A. Ševčenka, vėliau – aspirantūroje pas P. Konchalovskią.

Jų kūrybinė bendruomenė susikūrė ne iš karto. Kuprijanovas ir Krylovas pirmieji pradėjo dirbti kartu. Savo piešinius jie pasirašinėjo Kukry arba Krykup anagramomis. Tik po dvejų metų prie jų prisijungė Nikolajus Sokolovas, anksčiau dirbęs menininku laikraštyje „On Watch“.

Pirmą kartą Kukryniksy pasirašyta karikatūra pasirodė 1923 metais žurnale „Komsomoliya“. Žurnalui vadovavo tais metais populiarus dainų autorius A. Žarovas, o redakcinės kolegijos narys – menininkų draugas poetas I. Utkinas.

Iš pradžių Kukryniksy dirbo karikatūrų žanre, tačiau pamažu nuo feljetonų iliustravimo perėjo prie savarankiškų satyrinių piešinių. Jie visi dirbo kartu, kiekvienas piešė ant savo lapo, o paskui perdavė kitam. Taigi paeiliui, taisydami vienas kitą, jie baigė darbą.

Kukryniksai kartu su B. Efimovu buvo žurnalistinės grafikos pradininkai. Jų piešiniai pamažu pradėjo pasirodyti ne tik laikraščiuose, bet ir įvairiuose žurnaluose. Jie dažnai atlikdavo užsakomuosius darbus. Taigi, Maskvos meno teatro vadovybės nurodymu, jie piešė karikatūras visiems ten dirbusiems aktoriams.

1928 m. Kukryniksai sukūrė V. Majakovskio pjesės „Blakas“, kurią pastatė V. Meyerholdas, projektą. Taigi jie išbandė save naujoje – teatro menininkų – pareigoje.

Menininkų likimo lūžis buvo 1932 m., kai jie pradėjo bendradarbiauti laikraštyje „Pravda“. Nuo to laiko jie tapo panašiais į oficialius satyrikus. Kukryniksų karikatūros buvo paskelbtos visuose centriniuose leidiniuose, pradėtos dauginti plakatų ir lankstinukų pavidalu. Tačiau menininkai visada siekė peržengti satyrinio žanro ribas. Tapė molbertines kompozicijas, taip pat peizažus ar kūrė knygų iliustracijas.

Pirmasis jų junginys puikus darbas tapo akvarelės ciklu pagal I. Ilfo ir E. Petrovo romaną „Dvylika kėdžių“. Piešiniai pasirodė tokie sėkmingi, kad papuošė kelis romano leidimus, o vėliau, šeštojo dešimtmečio pabaigoje, Kukryniksai juos pakartojo, bet spalvotai, atsižvelgiant į išaugusias spausdinimo galimybes. Pastebėtina, kad O. Benderio įvaizdžiui pozavo žinomas Rusijos menininkas F. Bogorodskis.

Ypatingą vietą komandos darbe užima knygų iliustracija. Menininkai tuo užsiėmė su ypatingu malonumu, dažnai naudodami rašiklio techniką. Didelio pasisekimo sulaukė ir jų iliustracijos A. Čechovo istorijai „Ponia su šunimi“.

Taip pat žinoma, kad M. Gorkis patarė menininkams plėsti savo kūrybos meninę apimtį. Jis siuntė jiems knygas iš užsienio ir pirmą kartą iškėlė klausimą dėl menininkų albumo išleidimo. Tačiau 1930-aisiais iš šios iniciatyvos nieko nepavyko. Be to, nieko neatsitiko su Gorkio bandymu pakviesti Kukryniksus į Kaprį. Tai, kad Gorkis dėl to nerimavo, jie sužinojo tik po penkiasdešimties metų. Paaiškėjo, kad laiško dalis, kurioje jis jiems apie tai pranešė, buvo tiesiog iškirpta ir paslėpta archyve.

Trečiajame dešimtmetyje, kaip ir daugelis kitų menininkų, Kukryniksy buvo priversti kurti Stalino portretus ir paveikslus istorinėmis ir revoliucinėmis temomis. Vienas iš jų paveikslų – „Leninas Razlive“ – buvo rodomas parodoje „Stalinas ir sovietinės šalies žmonės“.

Nepaisant to, kad menininkai daug metų dirbo pagrindiniame partijos leidinyje „Pravda“, nė vienas iš Kukryniksų netapo partijos nariu. Anot N. Sokolovo, jie bijojo, kad po to gali būti atskirti ir išsiųsti į skirtingus leidinius.

Karo metu Kukryniksy kartu su kitais sovietų menininkais pradėjo kurti antifašistinę grafiką. Jie sukūrė visą eilę išraiškingų fašistų lyderių portretų-karikatūrų, patraukusių I. Stalino dėmesį. Jo nurodymu 1945 m. Kukryniksy buvo išsiųsti į Berlyną, kur jie turėjo rinkti medžiagą dideliam paveikslui „Vokietijos kapituliacijos akto pasirašymas“.

Jie vaikščiojo miesto gatvėmis, padarė daugybę eskizų, kareivių, karinių vadų portretų, o vėliau persikėlė į Niurnbergą, kur keletą mėnesių dirbo nacių nusikaltėlių teisme. Dėl to pasirodė grafinių lapų serija bendruoju pavadinimu „Prokuratūra“.

Šiuo atžvilgiu dėmesį patraukia labai įdomus faktas. Teisme padaryti Kukryniksų piešiniai buvo tokie išraiškingi, kad 1946 m., tuoj baigę juos dirbti, buvo nukelti į lentynas, o paskelbti tik šeštojo dešimtmečio pabaigoje.

Remdamiesi kelionės į Vokietiją medžiaga, Kukryniksai nutapė ir keletą didelių paveikslų, iš kurių garsiausias buvo paveikslas „Pabaiga“ – kolektyvinis nacistinės Vokietijos vadų portretas.

Karo metais ryškūs, ryškūs meistrų piešiniai buvo platinami ne tik SSRS, bet ir visose antihitlerinės koalicijos šalyse. Dažnai jie tapdavo matomiausiu Raudonosios armijos pergalių įrodymu. Tiesą sakant, Kukryniksy atgijo liaudies žanras Lubokas, kiekvieną savo karikatūrą palydėdamas ryškia poetine fraze, dažniausiai priklausančia S. Maršakui arba vienam iš pačių menininkų.

1942 m. Kukryniksai sukūrė didelį paveikslą „Tanya“, skirtą Z. Kosmodemyanskajos žygdarbiui. Ši bebaimė mergina tapo žmonių kovos su įsibrovėliais personifikacija ir todėl, kad pagal oficialią versiją ji mirė su Stalino vardu lūpose.

Didžiąją gyvenimo dalį Kukryniksy ne tik dirbo, bet ir gyveno kartu didžiuliame komunaliniame bute. Tik po karo jiems pavyko gauti patogius butus ir dirbtuves.

Keturių tomų menininkų darbų rinkinys išleistas tik devintojo dešimtmečio pabaigoje. O esmė, ko gero, buvo ta, kad jie visada stengėsi išsiveržti iš jiems primestos pozityvios satyros rėmų.

Pokario metais Kukryniksai pagaliau sugebėjo įgyvendinti savo seną svajonę – nuvykti į Italiją ir Prancūziją. Iš kelionės parsivežė daug paveikslų ir piešinių. Pastebėtina, kad vėlesniais metais jų darbų parodos Italijoje buvo surengtos labai sėkmingai.

Pamažu susiformavo specifinis kiekvieno iš trijų menininkų stilius. Taigi Krylovas buvo daug sėkmingesnis peizažuose, o Sokolovui ir Kuprijanovui - portretuose.

Savo darbuose jie sugebėjo išsaugoti XIX amžiaus realistinės mokyklos tradicijas – aiškų piešinį, detalių išdirbimą, aiškiai apibrėžtą foną ir portretinius vaizdus. Jie tarsi išgyveno eksperimentinėmis rusų avangardo ir postmodernizmo formomis, kad vėliau sukurtų neįprastai dinamišką ir kartu (pirmiausia peizažuose ir portretuose) lyrišką tapybą.

Pokario metais Kukryniksy pamažu susitelkė į karikatūrą, nagrinėja kitus žanrus, išskyrus iliustraciją, atskirai. Ir vis dėlto jie kūrybinis bendradarbiavimas nesugriuvo ir gyvavo iki 1990 m., kai mirė vienas iš menininkų.

Kukryniksy (slapyvardis po pirmųjų pavardžių skiemenų), sovietinių grafikų ir tapytojų kūrybinė komanda: Kuprijanovas Michailas Vasiljevičius (g. 8 (21) .1903 10, Tetiušis, dab. Totorių autonominė Tarybų Socialistinė Respublika), Krylovas Porfirijus Nikitichas ( g.9 (22) .8.1902, kaimas Shchelkunovo, dabar Tulos regionas), Sokolovas Nikolajus Aleksandrovičius (g. 8 (21) 7.1903 m., Maskva). Mokėsi Maskvos Vchutemas-Vchuteine ​​(1921–1929 m.). Aktyvūs TSRS dailės akademijos nariai (1947), SSRS liaudies artistai (1958).

Pirmosiomis karo prieš Sovietų Sąjungą savaitėmis nacių lyderiams, susižavėjusiems sėkme Rytų fronte, atrodė, kad pergalė ką tik prasidėjusioje kampanijoje iš tikrųjų jau iškovota.

Karikatūrą lydėjo S. Maršako eilėraščiai: "Fašistas niūrus kalifas, rūkantis kvapnų Kaljaną, liepė savo šeherazadams ateiti su ataskaita. Ir tada įėjo Scheherazade Ir perskaitė jam pranešimą: "Suniokotas vienas vokiškas kulkosvaidis šimtas tūkstančių dėžučių ir trys šimtai tūkstančių devyni šimtai Septyniolika lėktuvų! Du „Messerschmittai“ skrendant Užfiksavo Alma-Atą su oro užtvara, Su mėnuliu ir užtemimu... ". Kalifas nutraukė savo pranešimą, Tvirčiau uždarydamas duris: "O ką, Scheherazade, vokiečių nuostoliai?" Kalifas, tu uždavė man klausimą Labai sudėtinga, vokiečių nuostolius priskyriau sovietų sąskaitai!

Kaip satyriniai menininkai, Kukryniksy užėmė pirmaujančią vietą sovietiniame mene ir pelnė pasaulinę šlovę. Kartu dirbę nuo 1924 m., Kukryniksy iš pradžių daugiausia vaidino karikatūras literatūrinio gyvenimo temomis. Milžiniškas kukryniškių satyrinio talento potencialas buvo įvertintas M. Gorkio, kuris susitikdamas su jais (1931 m.) patarė plačiau nušviesti gyvenimą, semtis temomis tiek šalies viduje, tiek užsienyje. Nuo 1925 m. kalbėdami laikraščiuose ir žurnaluose (Pravda, Krokodil ir kt.), Kukryniksy vystėsi glaudžiai bendradarbiaudami su žurnalistais. naujo tipo karikatūros, paženklintos aštria aktualija, niokojančiai sarkastiškas temos sprendimas, sukarikatūruotas tipų specifika (serija: „Transportas“, tušas, 1933-34; „Ant šiukšlių“, tušas, guašas ir kt., 1959–60) .

Svarbų vaidmenį patriotiniame sovietų žmonių auklėjime suvaidino per 1941–1945 m. Kukryniksų sukurtos karikatūros, plakatai ir „TASS langai“, simboliškai apibendrintuose vaizduose sujungiantys žudikišką sarkazmą ir heroizmą („Mes negailestingai nugalėsime“. ir sunaikink priešą!", 1941). Didelę politinę galią turi ir pokario Kukrynikų satyra, smerkianti karo kurstytojus, taikos ir socializmo priešus ("Karo belaukiant", tušas, 1953-57). Už politines karikatūras ir plakatus Kukryniksy buvo apdovanotas SSRS valstybine premija (1942 m.) ir Lenino premija (1965 m.). Nuo pat bendruomenės pradžios Kukryniksy taip pat daug dirbo prie animacinio filmo.

Nuo 20-ųjų. Kukryniksai taip pat veikia kaip iliustratoriai, remdamiesi literatūros kūriniais, giliai suvokiančiais vaizduojamos eros ypatumus ir rašytojo kalbą. Jų kūrybos spektras šioje srityje labai platus – nuo ​​aštraus grafinio grotesko iki lyriškų vaizdingų vaizdų. Tarp jų iliustruotų darbų: Ilfo ir Petrovo „12 kėdžių“ (tušas, 1933 ir 1967) ir „Auksinis veršis“ (tušas, spalvota akvarelė, 1971), „Ponas Golovliovas“ ir kiti Saltykovo-Ščedrino darbai (tušas , 1939), „Ponia su šunimi“ ir kiti Čechovo (1940–46) darbai; Valstybinė premija SSRS, 1947), „Klimo Samgino gyvenimas“ (1933), „Foma Gordejevas“ (1948–49; SSRS valstybinė premija, 1950) ir „Motina“ (1950; SSRS valstybinė premija, 1951) M. Gorkis, „Don Kichotas“ Servantesas (1949-52) – visa juoda akvarelė.

Molbertinėje tapyboje Kukryniksai išsikėlė ir didelės politinės reikšmės uždavinius, kūrybiškai plėtodami rusų realistinio meno tradicijas, kartais naudodami individualias savo satyrinės grafikos technikas. Jie kreipiasi į istorines temas (serija "Senieji meistrai", 1936-37, Tretjakovo galerija), smerkia fašizmą ["Fašistų skrydis iš Novgorodo", 1944-46, Rusų muziejus, Leningradas; "Pabaiga", 1947-48, SSRS valstybinė premija, 1949; „Persekiojimas (karo nusikaltėliai ir jų gynėjai Niurnbergo procese)“, 1967 m. abu yra Tretjakovo galerijoje], skiriant reikšmingą vietą sovietų žmonių didvyriškumo Didžiojo Tėvynės karo metu temai („Tanya“, 1942–47, Tretjakovo galerija). Kukrynikų darbo metodas yra unikalus: meistrai pasiekia vientisą „kukrynikų“ stilių, kolektyviniame kūrybiniame procese sujungiant asmeninius gabumus. Jie individualiai dirba portretų ir peizažų tapytojais. Jie buvo apdovanoti Lenino ordinais, 1-ojo laipsnio Tėvynės karo ordinais ir medaliais. 1972 metais P. N. Krylovas, o 1973 metais N. A. Sokolovui buvo suteiktas Socialistinio darbo didvyrio vardas.

Visi meluoja kalendorius

Karikatūrą palydėjo S. Maršako eilėraščiai: Žadėjo birželį žaibišką karą, Ir valandėlę seiles mėtė, Siautėjo ant pakylos. Jis pasakė: – Po dviejų savaičių nuspręsiu karo baigtį! - Ir savo šalies kvailiai Atsakydamas jis sušuko. Pasibaigus šiam laikotarpiui, Nesąžiningų orakulas Dviejų mėnesių amžiaus paskyrė laikotarpį, o Goebbelsas "hoh!" kriuksėjo. Dabar iki lapkričio, tada iki Kalėdų, Tada balandžio pirmąją fiureris pagrasino užimti Maskvą, o mėnesiai bėgo... "Negalvokite apie karo pabaigą!" – Tai galutinis įsakymas. — Nedelsdami atiduokite kelnes į iždą! - Sako įsakymas šalia. Jau nėra kalendoriaus lapų, išskyrus kovo keturiasdešimt aštuntąją Ant sienos geltoname name ...

Hitleris, siekdamas perkelti atsakomybę už pralaimėjimą prie Maskvos atskiriems aukščiausiems kariniams vadovams, atleido sausumos pajėgų vadą feldmaršalą W. von Brauchitschą ir daugybę kitų generolų, o būdamas aukščiausiuoju vadu, taip pat perėmė vadovavimą vokiečių kariuomenės sausumos pajėgų.

Liūdna pagalba

Po nacių kariuomenės pralaimėjimo netoli Maskvos Hitleris pradėjo šalinti generolus ir feldmaršalus iš postų, buvo teismų ir pažeminimo atvejų.

Purvini drabužiai

Karikatūrą palydėjo S. Marshak eilėraščiai: Dvi skalbyklės, niūrus Lavalas, spausk ir trina: Susuko Vichy valdžią į turniketą. Nors Lavalas turi mažai sąžinės ir garbės, bet jis vargu ar gali atlaikyti tokį spaudimą. O skalbėjos spaudžia, trina, ir sukasi, kaip linas, purvinas Lavalas, Darlanas, Doriotas.

Eilėraščiuose minimi vardai: Doriotas yra vienos iš labiausiai hitlerinių fašistinių organizacijų Prancūzijoje vadovas.

Auksinės rankos (po egzekucijų Lione)

1942 m. balandį, Berlyno reikalavimu, Lavalas tapo kolaboracionistinės vyriausybės Prancūzijoje (Vichy) ministru pirmininku, įsitvirtinęs kaip aktyvus plataus, įskaitant karinį, bendradarbiavimo su nacistine Vokietija rėmėjas. Jo nurodymu buvo įvykdytos žudynės prieš prancūzų patriotus.

„Vokietijos štabo įsakymu į užimtą zoną priskiriama leitenanto Vėberio vadovaujama žemės ūkio komanda, kurią sudaro 5 lauko žandarmerijos puskarininkiai, puskarininkis ir 11 artilerijos pulko karių. tinkamas sanitarinis laipsnis, virėjas, buhalteris, motociklininkas... Pasirašo: Guntzel. Teisingai: Hauptmannas." (Ištrauka iš vokiško dokumento).

Karikatūrą lydėjo S. Maršako eilėraščiai: Žemės ūkio pabūklai, Žandarai, kartu su artilerijos pulku, Apgulti kaimą Kur kvepia ožkos pienu. Dangus karštas nuo kanonados. Ginklai burzgia kaip griaustinis. Apsuptas vienos melžėjos. Viena ožka buvo apgulta. Kaip matote, ožkos pienas vokiečiams nėra lengvas!

Gerai padaryta tarp avių, prieš gerai padarytą - patį avis

Karikatūrą lydėjo S. Marshako eilės: Von-Drappe, vokiečių karininkas. Jis buvo pavyzdinis atakos lėktuvas. Jis galėjo drąsiai perverti vaiką pagaląstu peiliuku. Mūsų drąsūs sargybiniai numalšino įžūlų siautėjimą ir pirmą kartą atrado, kad jis ne Drapė, o avis. Žmogaus formos praradimas. Pulkininkas paprašė pleistrų Ir staiga supyko kaip avis. Slepiasi šalia esančiuose krūmuose.

„Per laikotarpį nuo sausio 9 iki 22 d. Šiaurės Vakarų ir Kalinino frontuose vokiečiai neteko per 17 000 žuvusių žmonių. Per laikotarpį nuo sausio 16 iki 25 d. Vakarų fronte vokiečiai neteko per 12 000 žuvusių karių ir karininkų.

(Iš sovietinio informacijos biuro pranešimų) Maskvos mūšyje (1941 m. rugsėjo 30 d. – 1942 m. balandžio 20 d.) sausio-balandžio mėn. Vakarų, Kalinino, Briansko ir kitų frontų kariuomenė sumušė priešą ir jį pastūmėjo. atgal 100-250 km.

Winter Fritz (keitimasis patirtimi)

Fritzas pernai iki šiandien: „Praėjusią žiemą Hitleris taip pat pažadėjo mums naujas uniformas“.

Vichy teatro pastatyta nauja lėlių komedija

"Vokietijos informacijos biuro duomenimis, Lavalas yra paskirtas Vichy vyriausybės vadovu. Pétainas išlieka "valstybės vadovu", o Darlanas - kariuomenės, karinio jūrų laivyno ir aviacijos vadovu." (Iš laikraščių). Karikatūrą palydėjo S. Marshako eilėraščiai.

Nenuostabu, kad visa Rusija prisimena Borodino dieną

Pradiniu Maskvos mūšio laikotarpiu Mozhaisko gynybos linijoje buvo pasiūlytas ryžtingas pasipriešinimas priešui. Sėkmingi mūšiai vyko ir prie Borodino, garsiojo 1812 m. mūšio vietoje.

1942 m. ankstyvą pavasarį sovietų ir vokiečių frontas laikinai stabilizavosi. Didvyriškas sovietų žmonių darbas užtikrino spartų karinės gamybos augimą. Didelės sėkmės sulaukė SSRS užsienio politika. 1942 m. vasarą antifašistinėje koalicijoje jau buvo 28 šalys.

Tačiau fašistinė armija ir toliau išliko didžiulė jėga. 1942 m. gegužės mėn. nesėkmingos sovietų kariuomenės operacijos Charkovo srityje ir Kerčės pusiasalyje labai apsunkino padėtį pietiniame sovietų ir vokiečių fronto sparne. Liepos mėnesį prasidėjo platus nacių kariuomenės puolimas. Priešas prasiveržė pro sovietų kariuomenės frontą, pateko į didelį Dono vingį, sukeldamas proveržio į Volgą ir Kaukazą grėsmę. Liepos 17 d. prie Stalingrado prasidėjo gynybinis mūšis, trukęs iki 1942 m. lapkričio vidurio. Tai buvo didžiojo Stalingrado mūšio pradžia. Pietuose sunkiose gynybinėse kautynėse tarp Dono ir Kaukazo kalnagūbrio papėdės, Kaukazo kalnuose ir Juodosios jūros pakrantėje sovietų kariuomenė išsekino fašistinę vokiečių kariuomenę ir sustabdė jų veržimąsi lapkričio pradžioje.

Lapkričio 19 dieną sovietų kariuomenė pradėjo galingą kontrpuolimą prie Stalingrado, kurio metu jis buvo apsuptas, o 1943 metų vasario pradžioje buvo likviduota daugiau nei trys šimtai tūkstantoji priešų grupė. Nacių kariuomenės pralaimėjimas prie Stalingrado buvo svarbiausias karinis ir politinis Antrojo pasaulinio karo įvykis, žymėjęs radikalaus lūžio pradžią tiek Didžiojo Tėvynės karo, tiek viso Antrojo pasaulinio karo eigoje.

Apie tai, kaip pernykštis Hitleris šiandien matė Hitlerį

Priešingai nei Barbarosos planas, numatęs strateginį nacių kariuomenės puolimą 1941 m. visomis pagrindinėmis kryptimis, 1942 m. vasaros puolimo kampanijos planas, parengtas po pralaimėjimo prie Maskvos, buvo labiau ribotas. Pietinė sovietų ir vokiečių fronto kryptis tapo pagrindine ir, tiesą sakant, vienintele, kur Vermachtas ketino vykdyti savo pagrindines puolimo operacijas.

„... Vakariniuose Ukrainos regionuose jau sukurta 570 didelių dvarininkų dvarų... Paprastas dorai dirbantis valstietis negauna žemės iš vokiečių ir negaus... Ukrainos valstiečių jiems nereikia, bet jie reikia vergų, kurie savo darbu maitintų vokiečių keptuves“. (Iš laikraščių).

Karikatūrą palydėjo S. Marshak eilėraščiai: Naciai į sėjos akciją atveža sodinukus iš Vokietijos. Eilėse ant kruvino lopinio Po patrankų ir durtuvų šešėliu įkalinami šimtai ir dešimtys feodalinių žemvaldžių. Vokiečių panas laukų nears, baronas neakės... Mūsų feodalai neužims mūsų laisvos Ukrainos!

Šlykštus padaras - į žibintą!

1942 m. rugsėjį Vichy vyriausybė, vadovaujama Lavalio, įvedė privalomas darbo paslaugas Vokietijos pramonei aprūpinti. darbo jėgos: visi prancūzai nuo 19 iki 50 metų gali būti išsiųsti dirbti į Vokietiją. Lavalio valdymo laikotarpiu (iki 1944 m. rugpjūčio mėn.) į Vokietiją priverstiniams darbams buvo išsiųsta 750 000 prancūzų.

rašalo apsauga

Karikatūrą palydėjo S. Marshak eilėraščiai: Berlyno melagiai Šaudo rašalu priešlėktuvinius pabūklus Berlyne dieną ir naktį – Jie „numuša“ Mūsų kovinį oro laivyną. Bet tegul naudingos plunksnos trūkinėja dieną ir naktį iš eilės. Rašalai – ne artilerija, o rašalo dėmė – ne sviedinys! Tariame tvirtą žodį begėdiškiems melagiams iš Berlyno, Kad vėl siųsime jų „numuštus“ automobilius į Prūsiją!

Melžia karvę

"Hitlerio knyga "Mano kova" yra spausdinama kiekvienais metais, kurią kiekvienas vokietis yra priverstas surengti paradą savo bute. Už šį vieną sandorį Hitleris uždirba milijoną markių." (Iš laikraščių)

Plakatą palydėjo S. Maršako eilėraščiai: Ši gyslelė melžėja Ir dieną naktį iš po jos rankos Auksiniai antspaudai lieja lietų į atvirus maišus. Ši skambi liūtis pripildė kišenes, seifus, rūsius... O auksinės karvės slapyvardis yra „Mein Kampf“ arba „Mano kova“. „Jo kovos“ melžėja melžia susirūpinusi ir skuba. Ji žino, kad Jos karvė neverta ipouia. Greitai ateis sunki diena, Ilgai likimo paskirta, Kai žmonės melžėją ir karvę į skerdyklą varys.

Karikatūrą palydėjo S. Maršako eilėraščiai: Blizgančios akys, pulkininkas-baronas Įsakė: "Rankos prie siūlių!" Bet pamatęs, kad visas batalionas niežti - įsakė: "Rankos ant utėlių!"

Prie lūžusio lovio

8-osios Italijos armijos pralaimėjimas prie Stalingrado, o vėliau Italijos ir Vokietijos kariuomenės pralaimėjimas Šiaurės Afrikoje smarkiai pablogino Italijos vidaus politinę situaciją. Ūmi krizė augo ir fašistų partijos vadovybėje Italijoje. Kolonijinių nuosavybių praradimas Afrikoje gerokai susiaurino socialinę Musolinio režimo paramą, todėl jo sąjunga su didžiąja buržuazija tapo neperspektyvi.

PRAĖJO TIK KELI MĖNESIAI (ŽIŪRĖTI Į VEIDUS...). 1942 m

Didžiuliai fašistinės Vokietijos kariuomenės nuostoliai sovietų ir vokiečių fronte, ypač išaugę dėl pralaimėjimo prie Maskvos, sukėlė didelių sunkumų net tokiems melagingos propagandos meistrams kaip Goebbelsas.

„Niekas nežino, kiek truks karas“, – vienoje iš savo kalbų apgailestavo propagandos ministras. "Kampanija prieš Rusiją, - sakė jis, - tęsiasi jau aštuonis mėnesius. Užsispyręs ir rūstus šio karo pobūdis kelia vokiečiams vis sunkesnių problemų. Tai atsispindėjo net veidų išraiškoje. vokiečių kareiviai“. (Iš laikraščių)

kraujo dėmės

"Frau Traudel laiške savo vyrui Leonardo sovietų-vokiečių fronte prašo atsiųsti jai kai kuriuos daiktus jos vaikams. "Nieko, - rašo ji, - jei jie sutepti krauju, juos galima nuplauti. Iš laikraščių)

Karikatūrą palydėjo S. Maršako eilėraščiai: – Mano Fricai, mano lobis, Rašyk mums apie savo sveikatą. Atsiųsk mums šiltus apatinius, Bent jau apipiltus krauju. Galiu nuplauti. Mažajam pravers... Taip rašo moteris ir mama, Vertas Fritzo draugas. Kai fašistas, paženklintas mirtinguoju ženklu, organizavo pogromą, nematomai su juo į namus įsiveržė Ji - su pinigine ir kuprine.

Nerišlios kalbos, pavargusios akys

Po stulbinančio nacių armijos pralaimėjimo netoli Maskvos, precedento neturinčių darbo jėgos ir įrangos praradimų, trečiojo Reicho aukščiausioje karinėje ir politinėje vadovybėje įsivyravo pastebimas nusivylimas. Daugelyje viešų kalbų 1941 metų žiemą – 1942 metų pavasarį. Hitleris situaciją vertino gana pesimistiškai. 1942 m. sausio 30 d., kalbėdamas Berlyno sporto rūmuose, Hitleris buvo priverstas atvirai prisipažinti, kad nežino, kaip kariaus 1942 m. ir ar jam pavyks jį laimėti.

Kukryniksy yra kūrybinė sovietų grafikų ir tapytojų komanda, kurią sudarė tikrieji TSRS dailės akademijos nariai (1947), SSRS liaudies menininkai (1958), socialistinio darbo didvyriai. Michailas Kuprijanovas (1903—1991), Porfirijus Krylovas (1902-1990) ir Nikolajus Sokolovas (1903—2000).

Michailas Kuprijanovas Porfirijus Krylovas Nikolajus Sokolovas

Pseudonimas "Kukryniksy" sudarytas iš pirmųjų pavardžių skiemenų Ku prijanovas ir Kry žvejyba, taip pat pirmosios trys vardo raidės ir pirmoji pavardės raidė Nikas olaya SU aplinkui.

Trys menininkai dirbo kolektyvinės kūrybos metodu (kiekvienas taip pat dirbo individualiai – prie portretų ir peizažų). Jie geriausiai žinomi dėl daugybės meistriškai atliktų karikatūrų ir animacinių filmų, taip pat knygų iliustracijų, sukurtų būdingu karikatūriniu stiliumi.

Bendras Kukryniksų darbas prasidėjo dar studijų metais Aukštosiose meno ir technikos dirbtuvėse. Į Maskvos VKHUTEMAS atvyko menininkai iš įvairių Sovietų Sąjungos vietų. Kuprijanovas iš Kazanės, Krylovas iš Tulos, Sokolovas iš Rybinsko. 1922 m. Kuprijanovas ir Krylovas susipažino ir kartu pradėjo dirbti sieniniame laikraštyje VKHUTEMAS kaip Kukry ir Krykup. Tuo metu Sokolovas, dar gyvendamas Rybinske, pasirašė Niksą ant savo piešinių. 1924 m. jis prisijungė prie Kuprijanovo ir Krylovo ir jie trys dirbo sieniniame laikraštyje Kukryniksy vardu.

Grupė ieškojo naujo vieningo stiliaus, kuriame būtų panaudoti kiekvieno autoriaus įgūdžiai. Literatūros kūrinių herojai pirmieji pateko į karikatūristų plunksną. Vėliau, kai Kukryniksy tapo nuolatiniais laikraščio „Pravda“ ir žurnalo „Krokodil“ bendradarbiais, jie ėmėsi daugiausia politinių karikatūrų.

Žymiausi Kukryniksų kūriniai buvo groteskiškos aktualios karikatūros vidaus ir tarptautinio gyvenimo temomis (serialas „Transportas“, 1933–1934, „Karo šaukliai“, 1953–1957), propaganda, įskaitant antifašistinius, plakatai („Mes negailestingai sutriuškinsime ir sunaikink priešą!“, 1941), iliustracijos Nikolajaus Gogolio, Michailo Saltykovo-Ščedrino (1939), Antono Čechovo (1940-1946), Maksimo Gorkio („Klimo Samgino gyvenimas“, „Foma Gordejevo“, „ Motina“, 1933, 1948–1949), Ilja Ilfas ir Jevgenijus Petrovas („Auksinis veršis“), Migelis Servantesas („Don Kichotas“).

Reikšmingas darbo momentas buvo karinis plakatas „Negailestingai nugalėsime ir sunaikinsime priešą!“. Birželio mėnesio Maskvos gatvėse jis pasirodė kaip vienas pirmųjų – iškart po nacistinės Vokietijos puolimo SSRS. Kukryniksai išgyveno visą karą: jų lapeliai lydėjo sovietų karius iki pat Berlyno. Be to, labai populiarus buvo plakatų ciklas „TASS langai“.

Kukryniksy fronte, 1942 m

Jie tapo sovietinės politinės karikatūros klasika, kurią suprato kaip ginklą kovojant su politiniu priešu, ir visiškai nepripažino kitų meno ir karikatūros krypčių, kurios visų pirma visiškai pasireiškė naujajame karikatūros formate. Literaturnaya Gazeta (humoro katedra „12 kėdžių klubas“). Jų politinės karikatūros, dažnai skelbiamos laikraštyje „Pravda“, priklauso geriausiems šio žanro pavyzdžiams („Terkės prie erkių“, „Pamečiau žiedą...“, „Po ereliu atsimušė, atsiliepė Romoje“, „Sienos kirpimas“). “, „Liūto dalis“, piešinių serija „Karo skelbėjai“ ir kt.). Komandai priklauso daugybė politinių plakatų („Fritzų transformacija“, „Žmonės įspėja“ ir kt.). Kukryniksai taip pat žinomi kaip tapytojai ir molberto piešimo meistrai. Jie yra paveikslų „Rytas“, „Tanya“, „Vokiečių skrydis iš Novgorodo“, „Pabaiga“ (1947–1948), „Senieji meistrai“ (1936–1937) autoriai. Jie padarė pastelinius piešinius - „I. V. Stalinas ir V. M. Molotovas“, „I. V. Stalinas Kureikoje“, „Barikados Presnijoje 1905 m.“, „Čkalovas Uddo saloje“ ir kt.

APIE KUKRYNIKO DAILININKŲ KŪRYBĘ

Žymus sovietų poetas Aleksandras Žarovas prisimena, kad 1925 m., kai jis buvo jaunimo žurnalo redaktorius, į jo kabinetą kažkodėl atėjo trys dailės studentai ir pasiūlė savo paslaugas. – Ką tu moki piešti? – paklausė Žarovas. Tada jaunuoliai nedelsdami ėmėsi darbo ir, perkeldami piešinį vienas kitam, greitai eskizavo keletą taiklių animacinių filmų apie dalyvaujančius rašytojus, kurie sukėlė bendrą susižavėjimą. Nuo tada žurnale pradėjo nuolat pasirodyti aštrūs ir išraiškingi jaunų autorių piešiniai, pasirašyti sudėtiniu pavadinimu Kukryniksy.

Tai buvo talentingų sovietų menininkų Michailo Vasiljevičiaus Kuprijanovo, Porfirijaus Nikiticho Krylovo ir Nikolajaus Aleksandrovičiaus Sokolovo bendros kūrybinės veiklos aušros.

Kukryniksy kūrybiškumas stebina savo įvairove. Mąstantys menininkai su įkvėpimu ir atkakliai dirba kurdami didelius paveikslus, karikatūras, plakatus, knygų iliustracijas ir net skulptūrinius portretus, siekdami aukštų rezultatų kiekvienoje meno formoje. Nepaprastas temos aktualumas, idėjinė orientacija ir turinio aiškumas, meninės kalbos originalumas ir glaustumas – tai visiems aiškiai matomi Kukryniksy kūrinių pranašumai, todėl jie suprantami plačiam sovietų žiūrovų ir skaitytojų ratui.

DAILININKŲ KUKRYNIKO KARIKATŪROS

Būdami gabūs tapytojai, Kukryniksai pirmiausia ir visų pirma yra iškiliausi meistraiSovietinė politinė grafika, meninė satyra. Sunku įvardinti bent vieną reikšmingą tarptautinio gyvenimo įvykį nuo praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio iki šių dienų, kuris nesukeltų atitinkamo atgarsio jų kūryboje.

Vienu metu Kukryniksų karikatūros negailestingai atskleidė imperialistinių jėgų sąmokslą prieš respublikinę Ispaniją, pasirengimą Antrajam pasauliniam karui („Griežtos Ispanijos sienų kontrolės schema“, „Paskutinio karo tęsinys“ ir kt. ). Šiuose, kaip ir visuose kituose kūriniuose, menininkai atstovauja mūsų žmonių pažiūroms ir interesams, kurie nenuilstamai kovoja už taiką visame pasaulyje.

Kukryniksy šiame regione koncertuoja ne mažiau buitinė satyra. Jų smūgiai nukreipti prieš viską, kas pasenusi, inertiška ir negražu, kas trukdo sovietų žmonėms judėti gražios ateities link. Iš gausaus Kukryniksų darbų ciklo kasdieninėmis temomis reikėtų išskirti serijas „Transportas“, piešinius „Beviltiškas savaitgalis“, „Memorandumas“, „Toadstools“ (apie užsieniečiams tarnaujantį jaunimą).

Kukryniksų karikatūros tokios savotiškos formos, kad žiūrovas iš karto atpažįsta jų autorius, net nepažiūrėjęs į parašą. Neišsenkantys meninio išradingumo ir išradingumo Kukryniksai sugeba atkurti mūsų akivaizdoje to ar kito politinio išsigimimo (Stolypino, Kerenskio, Vrangelio) išvaizdą keliomis drąsiomis ir tiksliomis eilėmis, parodyti tipiškus biurokrato paveiksluose. , sukčius, grobikas. Kukryniksovo grafikos tobulinimas yra ryškus kolektyviškumo svarbos kūryboje pavyzdys: kiekvienas menininkas pasiūlo savo temos sprendimą, diskusijos metu iš jų atrenkami visi geriausi, o tada dedamos visos menininko pastangos. komanda yra nukreipta parengti galutinę versiją.

Antrojo pasaulinio karo plakatai KUKRYNIKSOVO KŪRYBINGUME

Vis dar švieži mūsų atmintyje yra daugybė plakatų TASS languose, kuriuos Kukryniksai sukūrė atšiauriais kovos su fašistiniais įsibrovėliais metais: „Mes negailestingai sutriuškinsime ir sunaikinsime priešą!“ Derlius - didžiulis smūgis priešui. kiti. Atliepiantys į aktualiausias to meto užduotis, itin išraiškingi, jie buvo galingas ideologinis ginklas, dar daugiau jėgų suteikęs sovietų kariams fronte ir darbingiems gyventojams užnugaryje.

„Pravdos“, „Krokodil“ ir kitų sovietinių leidinių puslapiuose visada pasirodė aštrūs Kukryniksy karikatūros, apiplėšiančios Šaltojo karo trubadūrus ir jų bendrininkus. 1958-1959 metais buvo išleisti karikatūros „Berlyno klausimas“, „Karingoji papūga“ ir kt. 1960 metų „Krokodilo“ Nr.2, skirtame A.P.Čechovui atminti, prisimenamas šmaikštus animacinis filmas „Įsibrovėlis tarptautiniu mastu“: Vakarų Vokietijos kancleris Adenaueris atsargiai atsuka veržles nuo bėgių, prie kurių yra ženklas „Į taikų sambūvį“.

DAILININKŲ KUKRYNIKO TAPYBA

Veliky Novgorod 1944 m. sausio mėn. Niūraus dangaus fone iškyla didinga Šv. Sofijos katedros dalis. Iš po sniego kyšo barbariškai sunaikinto paminklo „Rusijos tūkstantmetis“ fragmentai. Aplink pastatus įnirtingai veržiasi hitleriniai kariai su fakelais. Priversti po galingų sovietų armijos smūgių gėdingai bėgti iš senovinio miesto, jie bejėgiškai įniršę bando sunaikinti neįkainojamus Rusijos kultūros lobius.

Toks yra plačiai žinomo turinys Kukryniksy paveikslai Fašistų skrydis iš Novgorodo. Nepaisant dramatiškos akimirkos įtampos, gerai perteikiamos tamsių ir šviesių dėmių kontrastais, paveikslas persmelktas optimistiškos nuotaikos. Menininkai jame sugebėjo parodyti visišką degeneratų, ketinusių pavergti mūsų socialistinę Tėvynę, pražūtį.

Kiti vaizdiniai Kukryniksy kūriniai, skirti Didžiojo Tėvynės karo įvykiams, taip pat yra persmelkti patriotinio jausmo - „Tanya“, „Pravda“, „Pabaiga“.

"Tanya"

"Galas"

IN paskutinė nuotrauka didelės meninės galios vaizduose parodyta negarbinga hitlerizmo mirtis, kurios pralaimėjime lemiamą vaidmenį suvaidino Sovietų Sąjunga.

Iliustruodami Gogolio, Saltykovo-Ščedrino, Čechovo ir Gorkio kūrinius, menininkai stengiasi kuo išsamiau atskleisti skaitytojui. humanistinė orientacija puiki rusų literatūra. Sėkmingiausi šiuo atžvilgiu yra Kukryniksy piešiniai Gogolio „Piltai“, Čechovo istorijos „Toska“ ir „Noriu miegoti“.

"Iršantis"

"paltas"

Pasaka "Lapė ir bebras"

"Caras Nikolajus tiria blusą"

Pažymėtina, kad kiekvienas Kukryniksy turėjo ryškią kūrybinę asmenybę ir daug dirbo savarankiškai. Taigi M. Kuprijanovą ypač žavėjo Maskvos srities ir Volgos peizažai, P. Krylovas padarė daug portretų ir puikiai perteikė vaizdingą Paryžiaus, Romos ir Venecijos savitumą, o N. Sokolovas su meile vaizdavo gimtosios Maskvos gyvenimą. ir jaudinantis Rusijos gamtos grožis. Nuolat turtindami savo žinias ir patirtį, menininkai juos sujungė į vieną ar kitą bendrą idėją, atkakliai kiekviename naujame kūrinyje siekdami vis didesnio siužeto išbaigtumo ir meninio jo įkūnijimo.