hjem › Girkasse (girkasse) › Biografier, historier, fakta, fotografier. Johann Strauss: en kort biografi og kreativitet Familien til Johann Strauss Jr.

Biografier, historier, fakta, fotografier. Johann Strauss: en kort biografi og kreativitet Familien til Johann Strauss Jr.

Den østerrikske komponisten I. Strauss kalles «valsens konge». Hans arbeid er grundig gjennomsyret av Wiens ånd med sin langvarige tradisjon for kjærlighet til dans. Uuttømmelig inspirasjon i forbindelse med den høyeste ferdigheten gjorde Strauss til en ekte klassiker innen dansemusikk. Takket være ham gikk wienervalsen utover 1800-tallet. og ble en del av dagens musikalske liv.

Strauss ble født inn i en velstående familie. musikalske tradisjoner. Faren hans, også Johann Strauss, organiserte sitt eget orkester i det året sønnen ble født og vant berømmelse i hele Europa med valsene, polkaene og marsjer.

Faren ønsket å gjøre sønnen til forretningsmann og protesterte kategorisk mot hans musikkutdanning. Desto mer slående er det enorme talentet til lille Johann og hans lidenskapelige lyst til musikk. I hemmelighet fra faren tar han fiolintimer hos F. Amon (akkompagnatør i Strauss-orkesteret) og skriver i en alder av 6 sin første vals. Dette ble fulgt av en seriøs studie av komposisjon under veiledning av I. Drexler.

I 1844 samler nitten år gamle Strauss et orkester fra musikere på samme alder og arrangerer sin første dansekveld. Den unge debutanten ble en farlig rival for sin far (som på den tiden var dirigent for domstolens ballsalorkester). Det intensive kreative livet til Strauss Jr. begynner, og vinner gradvis over sympatiene til wienerfolket.

Komponisten dukket opp foran orkesteret med en fiolin. Han dirigerte og spilte på samme tid (som i I. Haydns og W. A. Mozarts dager), og egen ytelse inspirerte publikum.

Strauss brukte formen til wienervalsen som I. Lanner og faren utviklet: en «krans» av flere, ofte fem, melodiske konstruksjoner med innledning og avslutning. Men melodienes skjønnhet og friskhet, deres glatthet og lyrikk, den harmoniske harmoniske, transparente klangen i orkesteret med åndelig syngende fioliner, den overstrømmende livsgleden – alt dette gjør Strauss' valser til romantiske dikt. Innenfor rammen av anvendt, beregnet for dansemusikk, skapes mesterverk som leverer ekte estetisk nytelse. Programnavnene til Strauss-valsene reflekterte et bredt utvalg av inntrykk og hendelser. Under revolusjonen i 1848 ble "Songs of Freedom", "Songs of the Barricades" opprettet, i 1849 - "Waltz-nekrolog" etter farens død. Den fiendtlige følelsen mot faren (han startet en annen familie for lenge siden) forstyrret ikke beundring for musikken hans (Strauss redigerte senere komplett samling hans skrifter).

Berømmelsen til komponisten vokser gradvis og går utover Østerrikes grenser. I 1847 turnerer han i Serbia og Romania, i 1851 - i Tyskland, Tsjekkia og Polen, og reiser deretter i mange år regelmessig til Russland.

I 1856-65. Strauss deltar i sommersesongene i Pavlovsk (nær St. Petersburg), hvor han gir konserter i stasjonsbygningen og sammen med sin dansemusikk fremfører verk av russiske komponister: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Valsen «Farvel til St. Petersburg», polkaen «I Pavlovsk-skogen», pianofantasien «I den russiske landsbyen» (fremført av A. Rubinshtein) og andre er forbundet med inntrykk fra Russland.

I 1863-70. Strauss er dirigent for baneballer i Wien. I løpet av disse årene ble hans beste valser skapt: "På den vakre blå Donau", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Enjoy Life", etc. En uvanlig melodisk gave (komponisten sa: "Melodier strømmer fra meg som vann fra en trane"), så vel som en sjelden evne til å arbeide, tillot Strauss å skrive 168 valser, 117 polkaer, 73 kvadriller, mer enn 30 mazurkaer og galopper, 43 marsjer og 15 operetter i livet hans.

70 tallet - begynnelsen på en ny etappe i kreativt liv Strauss, som vendte seg, etter råd fra J. Offenbach, til sjangeren operett. Sammen med F. Suppe og K. Millöcker ble han skaperen av den klassiske wieneroperetten.

Strauss er ikke tiltrukket satirisk orientering offenbach-teater, skriver han som regel muntre musikalske komedier, hvis hoved (og ofte den eneste) sjarmen er musikk.

Valser fra operettene Flaggermusen (1874), Cagliostro i Wien (1875), Dronningens blondeskjerf (1880), Natt i Venezia (1883), Wienerblod (1899) m.fl.

Blant Strauss' operetter, The Gypsy Baron (1885), opprinnelig tenkt som en opera og inkorporert noen av dens trekk (spesielt den lyrisk-romantiske belysningen av ekte, dype følelser: frihet, kjærlighet, menneskeverd) skiller seg ut med større alvor. av tomten.

Musikken til operetten gjør utstrakt bruk av ungarsk-sigøynermotiver og sjangere, som Čardas. På slutten av livet skriver komponisten sin eneste komiske opera The Knight Pasman (1892) og arbeider med balletten Askepott (ikke ferdig). Som før, men i mindre antall, dukker det opp separate valser, fulle, som i sine yngre år, av ekte moro og gnistrende munterhet: «Vårstemmer» (1882). "Imperial Waltz" (1890). Turturer stopper heller ikke: til USA (1872), så vel som til Russland (1869, 1872, 1886).

Strauss' musikk ble beundret av R. Schumann og G. Berlioz, F. Liszt og R. Wagner. G. Bülow og I. Brahms ( tidligere venn komponist). I mer enn et århundre har hun erobret folks hjerter og mister ikke sjarmen.

K. Zenkin

Johann Strauss skrev historie musikk XIXårhundre som Stor mester dans og husholdningsmusikk. Han tok med seg trekkene til ekte kunstnerskap, fordypet og utviklet de typiske trekkene ved den østerrikske folkedanspraksisen. De beste verkene til Strauss er preget av saftighet og enkelhet av bilder, uuttømmelig melodisk rikdom, oppriktighet og naturlighet. musikalsk språk. Alt dette bidro til deres enorme popularitet blant de brede massene av lyttere.

Strauss skrev fire hundre og syttisju valser, polkaer, kvadriller, marsjer og andre verk av en konsert- og husholdningsplan (inkludert transkripsjoner av utdrag fra operetter). Å stole på rytmer og andre uttrykksmåter folkedanser gir disse verkene et dypt nasjonalt preg. Samtidige kalte Strauss valser patriotiske sanger uten ord. I musikalske bilder han reflekterte den mest oppriktige og attraktive funksjoner karakteren til det østerrikske folket, skjønnheten i det innfødte landskapet. Samtidig absorberte Strauss' verk funksjonene til andre nasjonale kulturer, først og fremst ungarsk og slavisk musikk. Dette gjelder i mange henseender verkene skapt av Strauss for musikkteater, inkludert femten operetter, en komisk opera og en ballett.

Store komponister og utøvere - Strauss' samtidige satte stor pris på hans store talent og førsteklasses dyktighet som komponist og dirigent. "Fantastisk magiker! Verkene hans (han dirigerte dem selv) ga meg en musikalsk nytelse som jeg ikke hadde opplevd på lenge,” skrev Hans Bülow om Strauss. Og så la han til: «Dette er et geni med å dirigere kunst i forhold til dens lille sjanger. Det er noe å lære av Strauss for fremføringen av den niende symfonien eller Beethovens Pathétique Sonata." Schumanns ord er også bemerkelsesverdige: "To ting på jorden er veldig vanskelig," sa han, "for det første å oppnå berømmelse, og for det andre å beholde den. Bare sanne mestere lykkes: fra Beethoven til Strauss - hver på sin måte. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms snakket entusiastisk om Strauss. Med en følelse av dyp sympati snakket de om ham som en utøver av russisk symfonisk musikk Serov, Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky. Og i 1884, da Wien høytidelig feiret 40-årsjubileet til Strauss, ønsket A. Rubinstein, på vegne av St. Petersburg-kunstnerne, dagens helt hjertelig velkommen.

En slik enstemmig anerkjennelse av de kunstneriske fordelene til Strauss fra de mest forskjellige representantene Art XIXårhundre bekrefter den ekstraordinære herligheten av dette fremragende musiker, de beste fungerer som fortsatt leverer høy estetisk nytelse.

Strauss er uløselig knyttet til det wienske musikklivet, med fremveksten og utviklingen av de demokratiske tradisjonene for østerriksk musikk på 1800-tallet, som tydelig manifesterte seg i feltet hverdagsdans.

Siden begynnelsen av århundret har små instrumentalensembler, de såkalte "kapellene", vært populære i wienske forsteder, og utført bondeboere, tyrolske eller Steiermark-danser i tavernaer. Lederne av kapellene anså det som en æresplikt å lage ny musikk etter egen oppfinnelse. Da denne musikken til de wienske forstedene trengte inn i store saler byer ble kjente navn dens skapere.

Så grunnleggerne av "valsedynastiet" kom til ære Joseph Lanner(1801-1843) og Johann Strauss senior(1804-1849). Den første av dem var sønn av en hanskemaker, den andre var sønn av en gjestgiver; begge fra ungdomsårene spilte i instrumentalkor, og siden 1825 hadde de allerede et eget lite strykeorkester. Snart skiller Liner og Strauss imidlertid lag - venner blir rivaler. Alle utmerker seg i å lage et nytt repertoar for orkesteret hans.

Hvert år øker antallet konkurrenter mer og mer. Og likevel blir alle overskygget av Strauss, som turnerer i Tyskland, Frankrike og England med orkesteret sitt. De løper med stor suksess. Men endelig har han også en motstander, enda mer talentfull og sterk. Dette er sønnen hans - Johann Strauss Jr., født 25. oktober 1825.

I 1844 arrangerte nitten år gamle I. Strauss, etter å ha rekruttert femten musikere, sin første dansekveld. Fra nå av begynner kampen for overlegenhet i Wien mellom far og sønn, Strauss Jr. erobret gradvis alle de områdene hvor farens orkester tidligere hadde regjert. "Duellen" varte med jevne mellomrom i omtrent fem år og ble avbrutt av døden til den førtifem år gamle Strauss Sr. (Til tross for det anspente personlige forholdet var Strauss jr. stolt over farens talent. I 1889 ga han ut dansene sine i syv bind (to hundre og femti valser, galopper og kvadriller), hvor han i forordet bl.a. : "Selv om jeg, som sønn, er det ikke riktig å annonsere en far, men jeg må si at det var takket være ham at wiensk dansemusikk spredte seg over hele verden.")

På dette tidspunktet, det vil si på begynnelsen av 50-tallet, hadde sønnens europeiske popularitet blitt konsolidert.

Betydelig i så måte er Strauss sin invitasjon for sommersesongene til Pavlovsk, som ligger i et pittoresk område nær St. Petersburg. I tolv sesonger, fra 1855 til 1865, og igjen i 1869 og 1872, turnerte han i Russland sammen med broren Joseph, en talentfull komponist og dirigent. (Josef Strauss(1827-1870) skrev ofte sammen med Johann; dermed tilhører forfatterskapet til den berømte Polka Pizzicato dem begge. Det var også en tredje bror - Edward, som også jobbet som dansekomponist og dirigent. I 1900 oppløste han kapellet, som, ved stadig å fornye sammensetningen, eksisterte under ledelse av Strauss i over sytti år.)

Konsertene, som ble holdt fra mai til september, ble besøkt av mange tusen lyttere og ble akkompagnert av ufravikelig suksess. Johann Strauss viet stor oppmerksomhet til verkene til russiske komponister, han fremførte noen av dem for første gang (utdrag fra Serovs Judith i 1862, fra Tsjaikovskijs Vojevoda i 1865); fra 1856 dirigerte han ofte Glinkas verk, og i 1864 dedikerte han spesialprogram. Og i sitt arbeid reflekterte Strauss det russiske temaet: folketoner ble brukt i valsen "Farvel til Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), pianofantasi "In the Russian Village" (op. 355, hennes ofte fremført av A. Rubinstein) og andre. Johann Strauss husket alltid med glede årene av oppholdet i Russland (I sist Strauss besøkte Russland i 1886 og ga ti konserter i Petersburg.).

Den neste milepælen for den triumferende turneen og samtidig et vendepunkt i hans biografi var en reise til Amerika i 1872; Strauss holdt fjorten konserter i Boston i en spesialbygd bygning designet for hundre tusen tilhørere. Forestillingen ble deltatt av tjue tusen musikere - sangere og orkestermedlemmer og hundre dirigenter - assistenter til Strauss. Slike «monster»-konserter, født av prinsippløst borgerlig entreprenørskap, ga ikke komponisten kunstnerisk tilfredsstillelse. I fremtiden nektet han slike turer, selv om de kunne gi betydelige inntekter.

Generelt, siden den gang har Strauss' konsertreiser blitt kraftig redusert. Antallet danse- og marsjstykker han skapte synker også. (I løpet av årene 1844-1870 ble det skrevet tre hundre og førti-to danser og marsjer; i årene 1870-1899, hundre og tjue skuespill av denne typen, uten å regne med tilpasninger, fantasier og medleys om temaene til operettene hans. )

Den andre perioden med kreativitet begynner, hovedsakelig assosiert med operettsjangeren. Strauss skrev sitt første musikalske og teatralske verk i 1870. Med utrettelig energi, men med varierende suksess, han De siste dagene fortsatte å jobbe i denne sjangeren. Strauss døde 3. juni 1899 i en alder av syttifire.

Johann Strauss viet femtifem år til kreativitet. Han hadde en sjelden arbeidsomhet, og komponerte ustanselig, under alle forhold. "Melodier strømmer fra meg som vann fra en kran," sa han spøkefullt. I den kvantitativt enorme arven etter Strauss er imidlertid ikke alt likt. Noen av hans forfattere bærer spor av forhastet, uforsiktig arbeid. Noen ganger ble komponisten ledet av den tilbakestående kunstneriske smaken til publikum. Men generelt klarte han å løse et av de vanskeligste problemene i vår tid.

I årene da lavkvalitets salongmusikalsk litteratur, bredt distribuert av smarte borgerlige forretningsmenn, hadde en skadelig effekt på folkets estetiske utdanning, skapte Strauss virkelig kunstverk tilgjengelig og forståelig for massene. Med kriteriet om mestring som ligger i «seriøs» kunst, nærmet han seg «lett» musikk og klarte derfor å viske ut linjen som skilte den «høye» sjangeren (konsert, teatralsk) fra den antatt «lave» (hjemlig, underholdende). Andre store komponister fra fortiden gjorde det samme, for eksempel Mozart, for hvem det ikke var noen grunnleggende forskjeller mellom "høy" og "lav" i kunsten. Men nå var det andre tider – angrepet av borgerlig vulgaritet og filistinisme måtte motvirkes med en kunstnerisk oppdatert, lett, underholdende sjanger.

Dette er hva Strauss gjorde.

M. Druskin

Kort liste over verk:

Verker av en konsert-hjemmeplan
valser, polkaer, kvadriller, marsjer og andre (totalt 477 stykker)
Den mest kjente:
"Perpetuum mobile" ("Evig bevegelse") op. 257 (1867)
"Morning Leaf", vals op. 279 (1864)
Advokatball, polka op. 280 (1864)
"Persisk mars" op. 289 (1864)
"Blue Donau", vals op. 314 (1867)
"The Life of an Artist", vals op. 316 (1867)
"Tales of the Vienna Woods", vals op. 325 (1868)
"Gled deg over livet", vals op. 340 (1870)
"1001 netter", vals (fra operetten "Indigo and the 40 Thieves") op. 346 (1871)
"Wienerblod", vals op. 354 (1872)
"Tick-tock", polka (fra operetten "Die Fledermaus") op. 365 (1874)
«You and You», vals (fra operetten «The Bat») op. 367 (1874)
«Beautiful May», vals (fra operetten «Methusalah») op. 375 (1877)
"Roser fra sør", vals (fra operetten "Dronningens blondelommetørkle") op. 388 (1880)
"The Kissing Waltz" (fra operetten "Merry War") op. 400 (1881)

Strauss regnes om høsten. I dag vil du ikke bare lære at Strauss ikke var alene, men du vil også lære å skille en Strauss fra en annen ved karakteristiske tegn.

Strauss familie

nr. 1 Johann Strauss (far)

Grunnleggeren av det musikalske dynastiet Strauss. Foretrukket av publikum i overført betydning og bokstavelig talt av fans, var Strauss Sr. kategorisk motstander av at hans tre sønner skulle lage musikk. Han rev fiolinen ut av de lubne hendene på arvingene og ble ubeskrivelig sint hvis han så at de under dekke av erotiske postkort gjemte sedler under putene. Barn, som du vet, gjør alt for å trosse foreldrene sine, og derfor ble de tre sønnene til Strauss edle komponister. Strauss eldre hadde ikke noe annet valg enn å krangle med dem og forlate moren deres for eieren av bruket.

nr. 2 Johann Strauss (sønn)

Den samme "valsens konge". Jeg fant styrken til å tilgi min far - noe som er typisk etter hans død. Han spilte til og med Mozarts «Requiem» på graven til paven. I flere år bodde han i Russland, hvor han hadde en affære med en russisk jente. Riktignok endte han opp med å gifte seg med en landsmann, en operasanger med folkenavnet Yetti.

#3 Josef Strauss

Den mest melankolske av de tre brødrene. Josef hadde knapt tid til å avverge fremføringsordrene som hans eldre bror kastet på ham. Til slutt knuste overarbeid Josef. Han «resignerte» på den mest spektakulære måten for komponisten – han falt inn orkestergrav midt under en øving i Warszawa. Så snart han, halvdød, ble ført hjem til Wien, døde Josef.

nr. 4 Eduard Strauss

Ordningen "vel, den tredje var en tosk" fungerte ikke til slutten. Både publikum og musikkritikere bemerket at Edward er den minst begavede av hele Strauss-familien. Men hva du skal skjule, det vakreste. Og kanskje bedre enn noen annen dirigent i verden tolker han komposisjonene til faren og brødrene. Allerede i en avansert alder "tolket" Eduard verkene til faren og brødrene i stil med Gogol: han kastet dem inn i ovnen. I likhet med sin far (så vel som Gogol, forresten), kan Eduard være et utmerket eksemplar for psykoanalyse.

Individuell Strauss

#5 Oscar Strauss

Johann Strauss (sønn) rådet Oskar til å utvikle sitt musikalske talent. Faktisk var de ikke engang navnebrødre, i tysk stavemåte er en bokstav forskjellig - Strauß og Straus. Oscar Strauss jobbet tett med Hollywood, spesielt med Bernard Shaw.

#6 Richard Strauss

Forfatter symfonisk dikt"Thus Spoke Zarathustra" - se Kubricks 2001: A Space Odyssey og hør på What? Hvor? Når?". En kjemper mot Det tredje riket, en forsvarer av jødene og en venn av Stefan Zweig. Han var berømt for sine partiturer, mot hvilke italienerne og franskmennene med sommerfuglene og Carmen virket som barns ting.

Jeg personlig har en søt historie knyttet til Richard Strauss. En kald aprildag befant jeg meg i en halvtom sal Mariinsky teater. De ga operaen «Woman Without a Shadow» av nettopp denne Strauss. De ga, som nå er vanlig, inn moderne produksjon. Og så, hovedperson, en stofffarger, som går på markedet, informerer sin kone om at han vil gå til fots. Som vanlig i operaen gjør han dette i godt 15 minutter. Han synger: «Jeg går til fots, jeg skal passe på eselet!». Farverens kone ekko: "Gå til fots, redd eselet!" Når begge til slutt er overbevist om at fargeren vil gå til fots og dermed redde eselet, setter fargeren seg inn i en bil som står parkert rett på scenen og drar. For selv om produksjonen er moderne, har ingen ennå kansellert den originale librettoen. Ha en lettsindig helg, leser!

«Musikk for føttene» har alltid vært omtalt i beste tilfelle nedlatende. Symfonier, oratorier, opera ble ansett som edle sjangre, og valser, kvadriller, polkaer var underholdende, og derfor andrerangs. Denne tilstanden ble for alltid endret av Johann Strauss, som fortjent kalles "Kongen av valsen". Fremragende komponist, forfatteren av populære operetter, klarte å heve dansemusikken til hittil uoppnåelige symfoniske høyder. Som grunnleggeren av wienervalsen skapte han slike sjarmerende musikalske «perler» som aldri vil miste appellen.

En kort biografi om Johann Strauss og mange interessante fakta les om komponisten på siden vår.

Kort biografi om Strauss

Johann Strauss ble født i Wien 25. oktober 1825. Hans far og fulle navnebror var den berømte østerriksk komponist. Strauss sr. ønsket ikke for sønnene sine musikalsk karriere, forbød dem å komponere musikk og lære å spille fiolin. Ironisk nok ble alle tre sønnene hans av Anna Shtreim komponister, til tross for hans voldsomme motstand. Så, lille Johann i all hemmelighet fra faren, som ofte turnerte i utlandet, tok fiolinen sin og lærte seg selvstendig å spille den. Moren støttet sønnens lidenskap.

Selv etter å ha gått inn på Higher Commercial School og moonlighting som regnskapsfører, sluttet ikke Johann å studere musikk. I følge Strauss' biografi bestemte han seg i 1844 for å ha de strålende anbefalingene fra lærerne sine for å få en lisens for retten til å dirigere et orkester. For at den innflytelsesrike faren ikke kunne forstyrre sønnens karriere, søkte Anna om skilsmisse - på det tidspunktet hadde Strauss sr. hatt en annen familie i flere år. På bakgrunn av dette dramaet satte Johann sammen sitt eget orkester, og da faren 5 år senere døde plutselig, inviterte han musikerne til å jobbe med ham.

På turné i Europa med verkene sine, blir Strauss så populær at han kobler begge brødrene sine, Josef og Eduard, til konsertaktiviteter. I Østerrike mottar den unge komponisten alle hoffmaktene til sin far. Siden 1856 har han vært fast gjest i Russland. Sommeropptredenene hans på Pavlovsky jernbanestasjon begynner å bli tradisjonelle. Den første alvorlige følelsen til komponisten er knyttet til landet vårt. Olga Smirnitskaya ble hans utvalgte, han ba om hånden hennes, men fikk ikke samtykke fra jentas foreldre. Knust hjerte til en konge valser helbredet sangeren Henrietta Chalupetskaya, som på tidspunktet for bryllupet hennes med Strauss hadde syv barn fra forskjellige menn. Ekteskap brakte komponisten ikke bare lykke og gjensidig forståelse, men også full støtte fra arbeidet hans, som ble levert av kona.

I 1870 overførte Strauss alle rettsoppgaver til Edward for å frigjøre tid til å skrive operetter. Det var en vanskelig periode i livet hans - moren døde om vinteren, og lillebroren Josef døde om sommeren. I 1878 døde komponistens kone, og med knapt nok hastverk, halvannen måned senere, giftet han seg med sangeren Angelica Dietrich. Mindre enn fem år senere endte dette ekteskapet i skilsmisse. Sist gang Strauss gikk ned midtgangen var 62 år gammel. Adele Deutsch ble hans utvalgte, av hensyn til en allianse som den store østerrikeren endret statsborgerskap og religion med. Komponisten hadde ingen barn.

I 1889 ga Strauss ut sin fars verk i syv bind. Han betraktet ham som hoveddistributøren av klassisk wiensk dansemusikk, som ble populær langt utenfor hjemlandets grenser. Han hedret alltid, uten en skygge av misunnelse, farens talent og fordeler, støttet brødrenes kreativitet. Maestroen døde i en alder av 73 år, årsaken til dette var lungebetennelse, som han ble syk med en forkjølelse på vei fra feiringen av 25-årsjubileet. flaggermus". Ved denne minneverdige forestillingen sto han på dirigenttribunen for siste gang. 3. juni 1899 gikk valsekongen bort.

Interessante fakta om Strauss

Å opprettholde et enormt orkester, finne engasjementer, planlegge arbeid med to brødre - alt dette krevde utrolig organisasjonstalent, og Johann Strauss hadde det utvilsomt. Han kjente på tidsånden og prøvde alltid å matche dem. Selv da han begynte å gi mesteparten av sin styrke til operetten, glemte ikke komponisten å danse, og omarbeidet de beste melodiene fra opptredenene sine for dem. Flaggermus leverte for eksempel materiale til 6 dansenumre.
2 balletter ble skapt til musikken til Strauss: Den blå Donau av B. Fenster, iscenesatt i Leningrad i 1956, og Flaggermusen av R. Petit - for Marseille-balletten i 1979.
Den russiske librettoen til Flaggermusen er fundamentalt forskjellig fra originalen. I den originale versjonen var Falk i drakten til flaggermusen på ballet, som Eisenstein senere spilte en spøk over. I versjonen av N. Erdman og M. Volpin, kledde Eisensteins kone, Rosalind, seg i flaggermusen.

Strauss sin biografi sier at komponisten for en enkelt tur til USA brøt kontrakten med Tsarskoye Selo Railways, som ble enige med ham om å holde den 11. sommersesong i Pavlovsk. I Boston deltok Strauss i en storslått konsert, hvor han dirigerte et orkester på 1000 musikere.
For versjonen av operetten «Wienerblod», som ble satt opp i 2015 på St. Petersburg Theatre of Musical Comedy, ble teksten skrevet av satirikeren Semyon Altov.

Populære Strauss-melodier

« Ved den vakre blå Donau", 1867

Denne valsen ble bestilt av Vienna Society of Choristers og fremført i forbindelse med mannskoret. Teksten til den ble skrevet av Iosif Weil. 23 år senere dukket den andre versjonen av Franz von Gernets dikt opp. I dag er valsen telefonkort Wien og den uformelle hymnen til Østerrike.

vals" Fortellinger fra Wienerskogen", 1868

Ved den første fremføringen av denne valsen krevde publikum et ekstranummer fire ganger. Det er ett av flere verk av komponisten som bruker siteren, et østerriksk folkeinstrument.

vals" Livet til en kunstner", 1867

En av de mest melodisk sjenerøse Strauss-valsene, hvis temaer ble brukt selv i den reviderte russiske versjonen av Flaggermusen. Fremført tre dager etter premieren på valsen "Ved den vakre blå Donau", gikk han ikke bare seg vill i skyggen av en strålende rival, men tok med rette en plass ved siden av ham.

vals" Vårstemmer", 1882

Denne vokalvalsen ble skrevet for sopranen Bianchi Bianchi og tekstene ble skrevet av Richard Genet. I fremføringen av sangeren var verket en stor suksess, og hun inkluderte det til og med i sine deler i operaene til Delibes og Rossini. Så, "Spring Voices" begynte å høres fra scenen til det keiserlige Wien Opera hittil utilgjengelig for dansemusikk.

Polka" Backgammon", 1858

Premieren på polkaen ble til en sensasjon, så notene til pianotranskripsjonen hennes ble skrevet ut i en hast - etter 4 dager. Opplaget ble bokstavelig talt feid ut av hyllene, og det samme var flere påfølgende opptrykk.

Verket til Johann Strauss

Hans tidligste vals Første tanke» Johann Strauss skrev i en alder av 6, og overraskende nok har notatene hans overlevd til i dag. Det første offisielle verket til komponisten er valsen " epigrammer”, som første gang ble fremført ved Strauss' debutforestilling som dirigent for hans eget orkester 15. oktober 1844. Avisene blåste opp en utrolig sensasjon, også fordi kvelden ble holdt i et kasino hvor faren Strauss ofte opptrådte. Hans komposisjoner ble også inkludert i konsertprogrammet, hvor hovedintrigen var de 4 verkene til den unge Johann. Faren dukket ikke opp under debuten til sønnen, og etter en stund arvet han alle barnemusikerne sine fullstendig. Publikum, som fikk mye mer enn salen til og med kunne romme, var fornøyd med fremføringen av det nye orkesteret og ung komponist. Alle numre var ekstranummer, og "Epigrams" ble fremført 20 ganger! Kan karrieren til en musiker med en så vellykket start være mindre strålende?

Allerede neste år, 1845, aksepterte Strauss et tilbud om å bli dirigent for 2. regiment av wienerborgere. Dette forsterker konfrontasjonen med faren hans, dirigenten for 1. regiment, ytterligere. Det var sønnen som ble betrodd forestillingen ved den store åpningen av den største wienerballsalen «Odeon». Strauss Sr. blir imidlertid samtidig sjef for musikk og dans ved hoffet, noe som styrker hans posisjon på de mest prestisjefylte og fasjonable dansekveldene i Wien. Invitasjonene til små saler gjenstår for sønnen, og han tar den første turen til Ungarn. På en konsert i Buda presenterte han for publikum " Pest Chardash”, som brakte alle lyttere til absolutt glede på grunn av komponistens subtile forståelse av ungarsk nasjonalmusikk.

Strauss Orchestra ble ofte invitert til å spille på kvelder organisert av slaviske miljøer. Derfor dukket flere verk med østeuropeiske motiver opp i komponistens repertoar: tsjekkisk polka», « Serbisk kvadratdans", kvadrille" Alexander», « Slavisk potpurri". Suksessen til disse verkene ble konsolidert av Balkan-turneen i 1847.

Året 1848 ble preget av den europeiske revolusjonen og Strauss, som kom tilbake fra Romania i mai, støttet opprørernes side og skrev " revolusjonær marsj", polka" Liguorian sukker". Revolusjonen ble undertrykt, keiser Franz Joseph I kom til makten, og Strauss skrev valsen "Music of Unity" som svar på disse hendelsene, og forsonet ham med den nåværende politiske situasjonen, til tross for hans tidligere revolusjonære synspunkter. Av samme grunner skapte komponisten en kvadrille " Nicholas"til ære for den russiske keiseren, som støttet påstandene fra Østerrike under revolusjonen i Ungarn," mars av keiser Franz Joseph», « triumfmarsj».

Farens død etterlot i historien rivaliseringen mellom de to Strauss. Den yngste begynte å blomstre - han ble invitert overalt hvor faren hans tidligere hadde regjert. Det første verket som ble opprettet i den nye kreativitetsperioden var valsen " Vårt folk". I 1856 var Strauss allerede blitt den "første fiolinisten" i Wien. I det øyeblikket fikk han et veldig fristende tilbud fra Russland, fra ledelsen til Tsarskoye Selo jernbane– tilbring sommerens musikalske sesong med forestillinger på Pavlovsky jernbanestasjon. Komponisten kunne ikke avslå en slik mulighet og så sjenerøse honorarer, og fra 18. mai til 13. oktober 1856 holdt han daglige konserter i forstedene. russisk hovedstad. Til sin debutsommer i Russland skrev Strauss 8 nye stykker. I de neste 10 årene hadde den russiske offentligheten gleden av å se valsekongen i Pavlovsk hvert år.

I 1863 fikk Strauss stillingen som leder for musikk og dans ved hoffet - den samme som faren en gang hadde hatt. Orkesteret hans spilte på alle baneballer - det var det høyeste karrierepunktet for enhver østerriksk musiker. Kanskje var det denne suksessen som ga komponisten ny kreativ energi, som på slutten av 60-tallet fødte hans mest strålende melodier: Ved den vakre blå Donau», « Livet til en kunstner», « Fortellinger fra Wienerskogen».

Det ser ut til at et så storslått og konsentrert klimaks bør følges av en uunngåelig nedgang, men ikke med Strauss. Valser ble faktisk mindre. Men bare fordi maestroen viet seg fullstendig til en ny sjanger - operette. Den langsynte Henrietta hadde lenge overtalt mannen sin til å prøve seg på teatret. De første tre forsøkene på å skrive en operette nådde ikke fullføring. Strauss' første fullverdige verk " Indigo og de førti tyvene” viste seg å være veldig ufullkommen, hovedsakelig på grunn av en utydelig libretto. Dette hindret henne imidlertid ikke i å passere bare i 1871 mer enn 40 ganger på scenen til Wien-teatret An der Wien. I 1873, den andre operetten " Karneval i Roma". Og et år senere - et sant mesterverk av denne sjangeren " Flaggermus”, presentert 5. april 1874 på Theater An der Wien. Forfatteren sto bak dirigentens stand, hvert nummer ble avsluttet med dundrende applaus – wienerpublikummet forgudet sin maestro!

I løpet av de neste 10 årene skal han skrive 6 operetter til, vellykkede i varierende grad, men som ikke gjentar skjebnen til The Bat. Komponisten hadde alltid en veldig dyp forståelse av ungarsk kultur og klekket ut ideen om en operette basert på den ungarske nasjonalhistorien. M. Yokais novelle «Saffy» ble et slikt plot. I. Schnitzer skrev librettoen, og i 1885 dukket "An der Wien" opp på scenen " Sigøynerbaron”, som ble den andre ubetingede hiten til Strauss i løpet av de påfølgende århundrene. Komponistens eneste komiske opera, Pasman the Knight, som ble satt opp på Wien Court Theatre i 1892, ble også laget med det ungarske temaet. I de siste årene av livet hans, fire flere operetter og en ballett " Askepott som han ikke fullførte. Selv mens han levde, ga Strauss sitt samtykke til A. Muller om å lage en operette fra forskjellige av melodiene hans. V. Leon og L. Stein utarbeidet en strålende libretto, og verket, som hadde premiere 5 måneder etter komponistens død, ble kalt «Wienerblod».

Johann Strauss, hvis biografi er av oppriktig interesse for fansen klassisk musikk- den berømte østerrikske komponisten, fiolinisten, dirigenten, den største mester i wieneroperetten og wienervalsen. Han har rundt fem hundre verk i sjangeren dansemusikk (mazurkaer, polkaer, valser og andre), som forfatteren klarte å løfte til et høyt kunstnerisk nivå.

I sine kreasjoner stolte Johann Strauss på tradisjonene til sin egen far, F. Schubert, I. Lanner, K. M. Weber. På grunn av symfonisering ga komponisten et individuelt bilde til valsen, hvis popularitet ble bestemt av melodisk skjønnhet og fleksibilitet, romantisk spiritualitet, avhengighet av østerriksk urban folklore og praksisen med hverdagsmusikk.

Familien til Johann Strauss Jr.

Strauss Sr., far til Johann, prøvde på en gang mer enn ett yrke for å finne seg selv i musikk.

Den talentfulle fiolinisten organiserte sitt eget orkester, som underholdt velstående østerrikere med dansemusikk, han var selv engasjert i å komponere, turnerte mye med sin musikalsk gruppe og ble tildelt tittelen "valsens konge". Han ble applaudert av Brussel, London, Paris og Berlin; hans valser hadde en magisk effekt på publikum.

Musikaliteten til Strauss-familien

I nesten et tiår byttet komponistens familie bosted, flyttet fra en leilighet til en annen, og veggene til hver av dem var vitne til fødselen av et nytt barn. Den eldste sønnen til Johann Strauss, også Johann, ble født i Wien 25. oktober 1825. Til sammen hadde familien syv sønner - alle ble senere musikere. Og dette er logisk, for musikk har alltid vært til stede i hjemmeatmosfæren til Straussene. Orkesterøvelser ble ofte holdt hjemme, noe som ga barna muligheten til å observere hvordan ekte musikalske mesterverk blir til. Opplysninger om noen av dem bekrefter at Josef ble dirigent i Strauss-orkesteret fra 1853 og forfatteren av populære orkesterstykker, Eduard - en fiolinist, dirigent og forfatter av dansekomposisjoner, og i 1870 - Johanns etterfølger som dirigent for de wienske hoffballene .

Johann Strauss barndom

Den eldste sønnen sang i kirkekoret, og i faren så han et idol, som han før eller siden ville overgå. I en alder av seks lekte gutten allerede egne komposisjoner, som ikke møtte foreldrenes interesser, fordi ingen av dem ønsket en musikalsk fremtid for barna sine.

Johann Jr. studerte ved Polytechnic School og mestret i hemmelighet fra faren sin musikalsk leseferdighet. Dine første penger fremtidig komponist Strauss, hvis biografi har mange opp- og nedturer, begynte å tjene penger ved å lære å spille piano, og betalte umiddelbart med dem for fiolintimer. Foreldreforsøk på å tiltrekke den unge mannen til bankvirksomheten var mislykket.

Strauss: senior og junior

Strauss Sr. startet i mellomtiden ny familie med ytterligere syv barn. Faktumet med farens avgang tillot Johann å åpne opp i lidenskapen sin, så han begynte å ta leksjoner, ikke lenger gjemme seg. I 1844 ble Johann tildelt rett til å dirigere i Wien-magistraten og skapte i en alder av 19 sitt eget konsertensemble som fremførte verkene hans. Ved den aller første forestillingen, som ble oppsiktsvekkende for det wienske publikum, junior Strauss, hvis biografi nettopp begynte på musikalen Olympus, beviste at musikken hans kan konkurrere med musikken til faren, som på den tiden var 40 år gammel. Sønnens handling gjorde Strauss Sr. rasende, og han, som hadde et stort antall forbindelser i de høyeste kretsene, prøvde å gjøre livet så vanskelig som mulig for barnet sitt, noe som førte til fremveksten av en voldsom kamp mellom slektninger. Far spilte fortsatt sosiale hendelser ved retten ble sønnen overlatt til å realisere sitt talent på kafeer og kasinoer (to små etablissementer i Wien). Samtidig startet Strauss sr. skilsmissesaker med sin første kone, noe som førte til den eldste sønnens uholdenhet og hans offentlige angrep på faren. Resultatet av rettssaken var seieren til Strauss Sr. i skilsmisseprosessen: han forlot familien sin uten arv og noen form for livsopphold. På konsertscenen triumferte også Johann sr., mens sønnens orkester levde ut av en elendig tilværelse. Dessuten var politiet nært interessert i Johannes den yngre, som hadde informasjon om ham som en sløsing, useriøs og umoralsk person.

Strauss biografi: sammendrag

Uventet for alle, i 1849, døde faren hans, noe som åpnet veien for Strauss Jr. til den musikalske verdenen i Wien, dessuten valgte det berømte orkesteret til den eminente komponisten ham stille som sin dirigent, og nesten alle underholdningsbedrifter i byen fornyet sine kontrakter med ham. Komponistens karriere begynte å stige kraftig: Strauss spilte allerede ved hoffet til den unge keiseren i 1852. Biografien er kort beskrevet i mange musikklærebøker.

I 1854 kom representanter for det russiske jernbaneselskapet til komponisten med et forretningsforslag, som innebar betaling av en betydelig sum penger, og inviterte ham til en forestilling i den luksuriøse Pavlovsky jernbanestasjon og parken, som huset de kongelige palassene . Johann Strauss, kort biografi som er beskrevet i mange lærebøker om musikkhistorie, ble umiddelbart enige og erobret det lokale publikum med sine polkaer og valser. Til og med medlemmer av den keiserlige familien deltok på forestillingene hans.

Komponistens personlige liv

Johann Strauss, hvis biografi har vært assosiert med musikk hele livet, har opplevd mye romantiske romaner i Russland, men familielykke funnet i Wien. I 1862 giftet han seg med Etti Trefts, en kvinne 7 år eldre enn ham, som hadde fire sønner og tre døtre fra «valsens konge» på den tiden.

Denne kvinnen var ikke bare hans kone. Etty (tidligere opera diva Henrietta Hallupecki) ble komponistens sekretær, sykepleier, forretningsrådgiver og muse på samme tid; med henne steg Strauss enda høyere og trodde på sin egen styrke. I 1863 besøkte kona og mannen hennes Russland, mens broren Joseph i Wien høstet fruktene av popularitet, som også ble i 1870, han dør, og Johann Strauss overtar kronen på sin herlighet, som sin far.

Biografi kort: glanstid

Dette var storhetstidene for komponistens verk. På denne tiden skaper Johann Strauss, hvis biografi og arbeid er tett sammenvevd, sin egen kjente verk"Tales of the Vienna Woods" og "The Blue Donau", som uttrykker musikalsk sjelÅrer og vevd fra melodiene til de mest forskjellige folkene som bor i den. Komponisten begynte å skrive operetter på 70-tallet av XIX århundre under påvirkning av J. Offenbach. Men i motsetning til den franske operetten med sterkt mettet drama, dominerer elementet dans i Strauss' verk. Den første operetten "Indigo and the Forty Thieves" ble mottatt med et brak av det østerrikske publikum.

Toppene i Strauss sitt arbeid i denne sjangeren er "The Gypsy Baron", "The Bat". Strauss' musikk ble høyt verdsatt av P.I. Tchaikovsky, I. Brahms, N.A. Rimsky-Korsakov. Verdenssuksess for forfatteren ble sikret av forestillinger i Storbritannia, Frankrike og USA; komponisten ledet et tjue tusende orkester med støtte fra hundre assisterende dirigenter. Til tross for universell anerkjennelse, var Johann Strauss (hans biografi og arbeid er kort beskrevet i mange musikklærebøker) alltid full av tvil og misfornøyd med seg selv, selv om tempoet i arbeidet hans kan kalles hektisk, veldig intenst.

Verdensomspennende anerkjennelse

Etter å ha forlatt rettsledelsen fortsatte Johann Strauss, hvis korte biografi beskriver nøkkeløyeblikkene i arbeidet hans, å turnere forskjellige land, med suksess i Moskva, St. Petersburg, London, Paris, New York, Boston. Størrelsen på inntekten hans bidro til byggingen av hans eget «bypalass» og et luksuriøst liv. I noen tid døde hans elskede kone og det mislykkede andre ekteskapet med skuespillerinnen Angelica Dietrich, som var yngre enn komponisten i 25 år. Ekteskap for tredje gang - med Adele Deutsch, en 26 år gammel ung enke, hvis ekteskap viste seg å være lykkelig, returnerte komponisten til sin vanlige livsstil. Til hans tredje kone Johann Strauss, hvis biografi er av oppriktig interesse for moderne generasjon, dedikert valsen "Adele".

I 1885, på tampen av komponistens 60-årsdag, fant den høyprofilerte premieren på operetten The Gypsy Baron sted, som ble en ekte ferie for innbyggerne i Wien, og deretter for resten av planeten. Strauss, i mellomtiden, holdt et øye med musikalske trender i musikkverden, studerte med klassikerne, opprettholdt vennskap med slike maestroer som Johann Brahms.

Johann Strauss, hvis biografi er av interesse yngre generasjon bestemte seg for å prøve seg i operaen; i 1892 fant premieren på operaen "Knight Pasman" skrevet av ham sted, og den foreløpige versjonen av balletten "Askepott" ble fullført i slutten av 1898. Komponisten levde ikke til å se premieren.

De siste årene av komponistens liv

Strauss' suksess har ikke alltid vært på topp: det har vært nedturer. Dermed ble ikke operetten «Wienerblod» like vellykket som de tidligere verkene, og tålte bare et lite antall fremføringer. I fjor Strauss, hvis biografi er interessant for mange av hans beundrere, tilbrakte livet sitt i tilbaketrukkethet, han gjemte seg i sitt eget herskapshus og fra tid til annen spilte han biljard med venner. I anledning 25-årsjubileet for operetten Die Fledermaus ble komponisten overtalt til å dirigere ouverturen. Det viste seg å være hans siste forestilling, ble Johann Strauss forkjølet og fikk lungebetennelse. Kanskje komponisten hadde en forutanelse om hans død, i øyeblikk av bevissthet hørte kona ham synge litt hørbart: "Herlig, venner, slutten må komme." Denne sangen ble skrevet av Johanns lærer Josef Drexler. Strauss døde i Adeles armer 3. juni 1899. Wien ga ham, som Strauss sr. en gang, en grandiose begravelse. Komponistens grav ligger blant gravene til andre musikalske genier: Brahms, Schubert og Beethoven.

Johann Strauß Jr. (1825-1899) - østerriksk komponist, fiolinist, dirigent. Eldste sønn av Johann Strauss (far). I 1844 organiserte han sitt eget konsertensemble, som deretter vokste til et orkester og snart brakte berømmelse til Strauss som dirigent og komponist. Etter farens død forente Strauss farens orkester og sitt eget og foretok konsertturneer i europeiske byer; i 1856–65 og 1869 besøkte han Russland, ledet sommeren konsertsesongene i Pavlovsk, hvor han fremførte verk av vesteuropeiske og russiske komponister og sin egen musikk. I 1872 og 1886 opptrådte han i Moskva og St. Petersburg, i 1872 turnerte han i USA. I 1863–70 var han dirigent for de wienske baneballene. Strauss er den største mesteren av wienervalsen og wieneroperetten. Han skrev rundt 500 verk med dansemusikk (valser, polkaer, mazurkaer, etc.), som han løftet til et høyt kunstnerisk nivå. Han stolte på tradisjonene til F. Schubert, K. M. Weber, I. Lanner, så vel som faren hans (inkludert utvikling av formen til en 5-delt valssyklus med en introduksjon og en coda), symfoniserte valsen og ga den et individ bilder. Romantisk spiritualitet, melodisk fleksibilitet og skjønnhet, avhengighet av østerriksk urban folklore, praksisen med hverdagsmusikk førte til populariteten til Strauss' valser "Farvel til Petersburg" (1858), "The Life of an Artist", "On the Beautiful". Blue Donau" (begge - 1867), "Tales of the Vienna-skoger" (1868), "Wiennese Blood" (1873), "Voices of Spring" (1883), "Imperial Waltz" (1890) både i Østerrike og i andre land. Strauss begynte å skrive operetter under påvirkning av J. Offenbach på 1870-tallet. Men i motsetning til den dramaturgisk rike franske operetten, dominerer danseelementet i Strauss sin operette (valsen er hovedsakelig involvert, samt chardash, galopp, mazurka, quadrille, polka, etc.). Toppene av Strauss' arbeid i denne sjangeren er Flaggermusen (1874), Sigøynerbaronen (1885). Strauss hadde sterk innflytelse på arbeidet til Oscar Strauss, F. Lehár, I. Kalman og Richard Strauss (operaen The Rosenkavalier). Strauss' musikk ble verdsatt av I. Brahms, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tsjaikovskij m.fl. Hans brødre: Josef Strauss (1827–70) - forfatter av populære orkesterstykker; dirigent i Strauss-orkesteret siden 1853, med hvem han turnerte europeiske byer (i 1862 i Pavlovsk), og Eduard Strauss (1835-1916) - forfatteren av dansekomposisjoner; fiolinist og dirigent i Strauss-orkesteret, som han holdt konserter med i St. Petersburg og Pavlovsk i 1865 og 1894; i 1870 etterfulgte han Johann Strauss som dirigent for de wienske baneballene.

Komposisjoner: komisk opera Ridder Pasman (1892, Wien); ballett Askepott (avsluttet av J. Bayer, 1901, Berlin); operetter (16) - Roman Carnival (1873), Flaggermus (1874), Merry War (1881; alle - Wien), Natt i Venezia (1883, Berlin), Gypsy Baron (1885, Wien) og andre; Til orkester - valser (ca. 160), polkaer (117), kvadriller (over 70), galopper (32), mazurkaer (31), marsjer (43), etc.