Begrepet impresjonisme og historien om dens opprinnelse. Skoleleksikon Den impresjonistiske bevegelsen manifesterte seg først

Impresjonisme(Impresjonisme, fransk inntrykk - inntrykk) er en retning i maleriet som oppsto i Frankrike på 1860-tallet. og avgjorde i stor grad kunstens utvikling på 1800-tallet. De sentrale figurene i denne trenden var Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir og Sisley, og bidraget fra hver av dem til utviklingen er unikt. Impresjonistene motsatte seg konvensjonene fra klassisisme, romantikk og akademisk, hevdet skjønnheten i hverdagsvirkelighet, enkle, demokratiske motiver, oppnådde en livlig autentisitet av bildet, prøvde å fange "inntrykket" av det øyet ser i et bestemt øyeblikk.

Det mest typiske temaet for impresjonistene er landskapet, men de kom også inn på mange andre temaer i arbeidet sitt. Degas, for eksempel, skildret raser, ballerinaer og vaskedamer, mens Renoir skildret sjarmerende kvinner og barn. I impresjonistiske landskap skapt i friluft, blir et enkelt, hverdagslig motiv ofte forvandlet av et altgjennomtrengende bevegelig lys, som gir en følelse av festlighet til bildet. I noen metoder for impresjonistisk konstruksjon av komposisjon og rom er påvirkningen fra japansk gravering og delvis fotografi merkbar. Impresjonistene skapte det første mangefasetterte maleriet Hverdagen moderne by, fanget originaliteten til landskapet og utseendet til menneskene som bor i den, deres livsstil, arbeid og underholdning.

Impresjonistene søkte ikke å berøre akutt sosiale problemer, filosofi eller sjokkerende i kreativitet, med kun fokus på ulike måter å uttrykke inntrykket av det omkringliggende hverdagslivet. I et forsøk på å "se øyeblikket" og reflektere stemningen.

Navn " Impresjonisme" oppsto etter 1874-utstillingen i Paris, som stilte ut Monets maleri "Impression. Rising Sun"(1872; maleriet ble stjålet fra Marmottan-museet i Paris i 1985 og er nå på Interpol-listen).

Mer enn syv impresjonistiske utstillinger ble holdt mellom 1876 og 1886; på slutten av sistnevnte var det bare Monet som fortsatte å strengt følge impresjonismens idealer. «Impresjonister» kalles også kunstnere utenfor Frankrike som malte under påvirkning av fransk impresjonisme (for eksempel engelskmannen F. W. Steer).

Impresjonistiske kunstnere

Kjente impresjonistiske malerier:

Edgar Degas

Claude Monet

IMPRESSIONISME (fransk impressio-n-nisme, fra impression - vpe-chat-le-tion) - på-høyre-le-tion i is-kus-st-ve (pre-zh-de av alt i livet -pi-si ) i neste tredjedel av det 19. - 1. kvartal av det 20. århundre.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-i forbindelse med den første you-stav-coy franske hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (under navnet "Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ...”), vedtatt i det parisiske atelieret G. Na-da-ra i 1874. Et av maleriene presentert på det av K. Mo-ne ("Vpe-chat-le-nie. Sunrise"; on-pi-sa-na i Gav-re våren 1873; nå - ikke i Musee Mar -mot-tan, Paris) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy fra magasinet "Le Charivari" for å kalle deg en oversiktsartikkel "You-stav-ka-im-press-sio-ni- stov”. Sa-mo-ord "vpe-chat-le-nie" i betydningen spo-so-ba-kunstnerisk kunnskap om handling-st-vi-tel-no-sti møter -sya og tidligere: disse in-nya-ti -em ble brukt av dikterne Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (allerede på 1860-tallet, cri-ti-ka na-zy-va-la av hans "leder for skolen vpe-chat-le-ny"), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (senere, den 8. var i 1886), etter min mening Mon- no, ville L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Re- nu- ar, A. Sis-ley, samt P. Se-zann, P. Gauguin og andre

Betingelser for impresjonismens historie i live-wee-si kan de-pourses i perioder: pre-preparation (co-modning of new -go me-to-yes) - 1860s .; rase-farge og kamp for ny kunst - 1870-tallet (pe-ri-od av "klasse-si-che-impresjonisme"); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (1880-tallet); sent - fra 1890-tallet til 1920-tallet. No-vasjoner av impresjonisme ville være klar til-le-vi-oppdagelse innen op-ti-ki og fysiologi av syn, teorien hennes fargekontraster M. Shev-re-la, E . De-lac-ruas kunst innen opp-til-fulle toner, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro og ma-te-ditch av bar-bi-zone skolen, us-pe-ha-mi i området for foto-til-grafikk. En betydelig rolle ble også spilt av tilnærmingen av fremtidige presse-sionister til E. Mane (fra slutten av 1860-tallet), øye-leder shim stor innvirkning på den unge hu-dozh-ni-kov (ikke deltar i utstillinger av impresjonistene, Man selv hyllet dem-presse -Sio-ni-stic ma-not-re-skriving), kjennskap til engelsk kunst (W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stable) i 1870-1871 (under pre-by-va-niya i Lon-do-not av K. Mo-ne og K. Pis-sar-ro) og "oppdagelsen" av ev-ro-pei-tsami japansk kunst i midten av det nittendeårhundre. Ønsket om å fange «umiddelbar-åre-heten» til tilstanden til at-mo-sfæren og det naturlige miljøet kan merkes allerede i den opplyste kreative-che-st-ve master-grøften til den s.k. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), men bare innenfor rammen av impresjonismen ble disse innretningene forvandlet til et helt kunstnerisk system. Den mest-bo-le-etter-før-va-tel-men hold dette systemet-vi-vi i vår kreative-che-st-ve K. Mo-ne; i verkene til andre europeiske (inkludert russiske) og amerikanske hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, ulike teknikker for impresjonisme på-ho-di- enten det i hvert tilfelle er no-on- andre-ri-mo-i-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-sjon.

Im-press-sio-ni-sta ville være prin-qi-pi-al-ny-mi mot-mot-no-ka-mi av all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teorien om impresjonisme oppsto først på begynnelsen av 1900-tallet, den var basert på de kunstneriske oppdagelsene til mestrene i denne nia, på den iboende impresjonismen i en annen, uforståelig mus-le-nii. På grunnlag av impresjonismen var det et utradisjonelt syn på verden som en slags «bevegende ma-te-ri-al-noy-substans» (B.A. Zer-nov), som strever etter-pe-chat -fly rundt i verden i sin mobilitet og fra-menn-chi-in-sti, "instantly-ven-no-sti" av tilfeldige situasjoner, bevegelser, naturtilstander. Im-press-sio-ni-stam ville være nær sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya kunst som " hjørne av verdens-ro-byggingen, see-den-no-go through tem-pe-ra-ment ”(det vil si i den subjektive pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); de forsøkte å ot-ra-zit i "mic-ro-kos-me" one-nothing-no-go about-fra-ve-de-niya not-ras-tor-zhi-muyu-forbindelsen at-ro -dy og che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma og ok-ru-zhayu-schey miljø.

Impresjonisme i maleriet

Utviklingen av aka-de-micic can-no-news in live-in-pee-si av de franske impresjonistene co-ver-sha-moose i flere på-høyre-le-ni-yah: avslag fra alle-til- ro-da, om-te-ra-tur-no-sti, "plot-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, egen- st-ven-nyh sa-lon-no -mu is-kus-st-vu fra den tiden-me-ni, from-is-kov fra-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" skjønnheten til den sene franske klasse-si-cis-ma (J.O.D. Ingres og hans etter-før-va-te-li), ikke-aksept som et program -no-sti og pa-fo-sa for romantisk kunst, og for-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. For et sjeldent unntak handler impresjonismens kunst om-ra-sche-men til nåtiden: det pre-ob-la-da-yut de-vi-go-ro-ja, "cha-st-noy" livet (hverdagen, hvile, underholdning), skjønnheten i landlige landskap. Impresjonismen ødela alle de tradisjonelle ideene om sjangerens ie-rar-chia og deres spesielle-ci-fi-ke ra med port-re-tom, port-re-ta med landskap eller in-ter-e-rum, etc. ), om hvem-ved-zi-tion som et slott-brønn-det hele-lo-st-th struktur-tu-re ob-ra-call. Den neste i impresjonismens liv-i-tiss-si for-meg-ikke-på-nei-men-ikke-spise car-ty-ny som et fragment-men-ta på-tu-ry, ord-men se -den-no-go in the window-no (eller ja, "under-look-ren-no-go through the piss-well-zhe-well", ifølge op-re-de-lenyu E. Deha ). For bilder im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "ikke-for-gitt-het" av rammen, de-sentr-tra-li-za-sjon av bildet-bh-samme- niya (fra-dag-st-vie-sentral-system-te-vi-re-ringer og statisk, enkelt-st-ven-noy synspunkt), ikke-vanlig- kvaliteten på bi-rai-my ra -kurser, forskyvningen av komposisjonsaksene, "pro-of-free"-delene av delene av kom-po-zi-tionen, før -me-tov og fi-gur ra-my car-ti-ny.

Streber etter-pe-chat-fly i livet-i-tisse-si i en hundre-yan-men skiftende-sya (på grunn av-vi-si-mo-sti fra os-ve-sch-niya) vakre raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra med-ve-lo im-press-sio-n-stov (for ex-key-che- ni-em E. De-ha) til hans slag av co-lo-ri-istic re-form-me - fra-ka-zu fra komplekse (blandet) til nyheter, ganger -lo-nium dem til rene spektrale farger, på lerretet med separate utstryk, noen bør velges -ti- che-ski mix-shi-va-sya i øynene til betrakteren-te-la. Fargen i impresjonismens liv-i-tisse-si gir-ob-re-ta-et not-its-st-ven-nuyu til ham tidligere av-to-no-miya, opp til fra-de-le- niya fra pre-me-ta, og yav-la-et-sya men-si-te-lem av lys-av-radene, pro-no-za-vayu-shchih alt på samme måte -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-stor subtilitet av gradering av lys-til-nei, farge-til-ut-av-ingen-hals og re-re-hodov, nøye raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-ditch.

Os-lab-le-tionen av plasten on-cha-la i impresjonismens live-in-pee-si er forbundet med avvisningen fra pro-ti-i-scenen lys og mørke som en form for-mo -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. Lyset begynner å bli, men det er nesten den viktigste "helten" i impresjonistenes liv, den viktigste komponenten i hele bildestrukturen-tu-ry, sub-stan-qi-hennes form; sterkt solenergi-nech-ny lys forsterker ikke lyden av farge, men du-lyser-la-et det, dis-skaper fra-skygger. Te-no ut-ra-chi-va-yut ikke-om-ingen-tsae-bro og svart-men-det, blir-men-blomstrer farge-oss og transparent-oss; i skyggene, fargen bare te-rya-ems sin lys-si-lu og er beriket med full-full then-on-mi-ho-lod-ny del av spekteret. Na-chi-naya siden 1870-tallet fra zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov nesten windows-cha-tel-men fra-gna-na ah-ro-ma-ti-che-sky farger (svart, grå og åpen hvit), ko-lo-rit ple-ner-nyh bilder os-no-van på co-pos-tav- le-ni-yah av varme og kalde spektrale farger, de bruker muligheten for " pro-country-st-ven-no-go "color-ta - image-bra-ing av elementene i vann, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, i -lu- te-tygger ok-ra-sku på grunn av raser-se-yan-no-go og fra-ra-koner-no-go sol-no-no-go lys. Us-lie-non-live-in-writing-no-th-language, ta hensyn til re-re-da-che-effekter av os-ve-shche-tion og farge-vyh ref-leks-ugler bringer til sitt slag -ja de-ma-te-ria-li-za-sjon av subjektet-met-no-go world-ra, ut-ra-dem til dem no-sti, gjensidig-pro-nick-men-ve-niyu elementer av iso-bra-zhe-niya. Fant i prosessen med å jobbe med pr-ro-de, disse triksene, begynte vi snart å bruke-pol-zo-vat-sya ikke bare i landskapet -noy live-in-pee-si; lignende sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, fra-ri-tsav-shi generelt ikke-om-ho-di-broen til ra-bo-you på Ple-ne- re.

En annen nei-va-sjon av impresjonisme - etter-før-va-tel-naya "re-visjon" av den tradisjonelle per-spec-ty-you, avvisning av ikke-bevegelse no-go og uni-kal-no-go center-tra project-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu og fra-del av sfæren-ri -che-sko-mu) oppfatning av pro-country-st-va; ten-den-tion til for-tu-she-you-va-sjon av dybde-være-oss, styrke-le-sjon av todimensjonalitet; i noen tilfeller, bruken av ak-so-no-met-rii, effektene av kraftig intensivert direct-my direct-bo-cri-vo-li -ne-noy per-spec-ty-you, later-turning- tiv-she-sya på P. Se-zan-n inn i et komplett system-te-mu "per-kjede- tiv-noy "per-spec-ti-you. Impresjonismens suksessive avvisning av det antrosentriske konseptet om europeisk kunst (man-age er ikke sentrum for verdensbyggingen, men hans time -ti-tsa) pro-iso- gikk i betydelig grad under påvirkning av japansk kunst og dukket opp i like-but-pra-vii av alle elementene i kom-po-zi-tion, lik hovedbildet og andregrads-pen-noy de-ta-li, opp til nesten halvparten "glos-sche -niya" av hovedbildet, drink-for-we-bo-bo-re-re-drink, drink-for-mor i røyken fra en slip-of-the-tu-ma-on; generelt, i etiske termer, not-dos-ka-zan-no-sti og "silence-cha-ny".

Streber etter-pe-chat-leie en "single moving-ma-ter-riyu" es-te-st-ven-men med-ve-lo im-press-sio-ni -stov (også ikke uten påvirkning av japansk gra-vu-ra) til å lage serier og arbeidssykluser, på en måte dedikert til det samme pre-meg-det bildet-bra-zhe-niya og fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- mi-ku-bilde (im-bra-zhe-tion "that-po-lei", "in-kza -loving" av K. Mo-net, "dansere" av E. Degas, mange mennesker i Paris boulevarder, etc. ), mer skiftende effekt-du os-ve-shche-tion og color-no-sti i deres gjensidige forbindelse, flytte im-ma-te-ri-al -noy vers av lys ("ett hundre ha se-na", "so-bo-ry" Mo-ne). Hver av ra-botene til en slik se-ri (eller syklus) ras-kry-va-er en slags aspekt av image-bra-zhae-mo-go, og deres co-in-up-ness skaper et hel-lo-st-ny, syn-the-tic bilde i pre-de-lah av den generelle for-the-thought-la hu-doge-no-ka.

On-cha-lu, impresjonisme forårsaket en voldsom avvisning av de fleste av cri-ti-ki og publikum; støtte for nye is-ka-ni-yam i kunsten å øye-for-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Fore og V. Sho-ke. Shi-ro-ko-go anerkjennelse av dem-press-sio-ni-sta nådde ikke bare på 1890-tallet, da impresjonismen gikk inn i sin siste fase. Senimpresjonisme fra-merket on-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh ten-den-tions (vanlig for kunsten i modernitetens epoke), alt er smerte -shay iso-shren-no -styu av et co-lo-ristisk spill fra-tin-kov og til-fulle toner, i en sverm med uvanlig farge-vi-de-no-eat (drikke-for-zhi E. De-gas på slutten av 1890-tallet , en serie "pla-ku-chih willows" av K. Mon-ne, sent liv-skriving av O. Re-noy -ra og andre), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-kunstnerisk ma-ne-ry, "lich -but-st-no-go" stil.

I disse årene ble nye retninger allerede godkjent i kunsten, men virkningen av impresjonismens innovasjoner på en eller annen måte re is-py-ta-li mange hu-doge-ni-ki av fransk sa-lon-no- go art, post-im-press-sio-niz-ma og tidlig europeisk avant-gardis-ma. Så prinsippet om optisk blanding av farger dannet grunnlaget for teorien om neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma); livsskriving med "ren farge", antydende funksjon av farge (gir ham følelsesmessig og forslagskraft) i co-che-ta-nii med en gratis ekspress-si-hennes smøre-enten vi-le-før-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma og «na-bi»-gruppen, samt ab-st-rak-tsio-niz -ma.

Samtidig, bak pre-de-la-mi i Frankrike, manifesterte impresjonismens innflytelse seg i individuelle teknikkers-im-st-in-va-nii (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost og livets frihet-i-pis-noy ma-ne-ry), i a-ra-sche-nii til moderne te -ma-ti-ke - i skapelsen-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Germania (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Italia (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov) , Polen (L. Vy-chul- kovsky), USA (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) og andre. I Russland har impresjonismens innflytelse vært følt siden slutten av 1880-tallet - i friluft av I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; nesten tse-om-come-above-le-lives this-mu-on-the-right-le-niyu kunsten til K.A. Ko-ro-wee-na, I.E. Gra-ba-rya; "im-press-sio-ni-st-sky" pe-ri-od can-but you-de-pour på samme måte hos fremtidens mestere av den russiske avantgarden (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, A.D. Dre-vi-na).

Begrepet "impresjonisme" brukes også på skulpturen fra 1880-1910-tallet. (ønsket om å re-re-da-che øyeblikkelig-vene-no-go-bevegelse, flyt av former, on-ro-chi-taya plast ikke-over-vershen-nost, gjensidig-mo-de-st- vie sculpt-tu-ry med lys); impresjonismens mest bemerkelsesverdige trekk i den skulpturelle omvisningen av kunsten til O. Ro-de-na og E. De-ga (Frankrike), M. Rosco (Italia), P.P. Tru-bets-ko-go og A.S. Go-lub-ki-noy (Russland).

Programmeringsprinsipper for liv-i-maleri-ingen-impresjonisme i kjølvannet av kunst begynte å re-re-no-sitte på andre kunst-kunst-st-va: muse -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Anvendelsen av begrepet "impresjonisme" i forhold til dem er-la-er-dos-som-nøyaktig betinget og os-pa-ri -va-et-sya en del av studien-etter-til-va-te-lei .

Impresjonisme i musikk

Fra impresjonisme i musikk, noen som ikke representerer en direkte analogi av impresjonisme i livet og ikke co-pa-da-chro-no-lo-gi-che-ski med ham (tiden for den musikalske impresjonismens raser - 1890 -1900-tallet), vanligvis kobler de choo from-men-chi-out-of-tunings, subtile psykologiske-nu-an-owls, ty-go-te-nie til det etiske landskapsprogrammet no-sti (inkludert for visning i lydene av bølgespill, lysglimt på vannet, vind, sky-la-kov og lignende), ifølge -komponistens høye in-te-res til bro-hylet og harmoniske fargerike. Men-vis-on-kunstneriske virkemidler kom ikke-sjelden sammen med pre-your-re-no-em fra skannede bilder av gammeldags kunst ( zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki av franske klaner-ve-si-ni-stov).

Forformene til musikalsk impresjonisme - i lyd-til-pi-si i zd-not-go F. Lis-ta, co-lo-ri-stikken på tur til A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Roma-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya og element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti M.P. Mu-sorg-sko-go. Impresjonismen fant det klassiske uttrykket i fransk musikk, pre-f-de alt i arbeidet til K. De-bus-si; djevelen du viste opp i musikken til M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Musikalsk impresjonisme unas-le-do-val mange spesielt-ben-no-sti sen ro-man-tiz-ma og nasjonal musikkskoler XIX århundre. Samtidig stormfull pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, spent cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-loose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii av sen ro-man-ti-kov (spesielt ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- post-ta-vi-enten følelsesmessig-beherskelse, korthet og ikke-merkelig-av-menn-chi-vost- hundre-yang-men vari-og-rue-my mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-utvalg av symmetriske bånd (inkludert hele -men-i-gå), gjennomsiktig fakta-tu-ru. Creation-che-st-in-com-po-zi-to-ditch av impresjonisme på mange måter både-ha-ti-lo uttrykksfulle musikkmedier, spesielt ben-no sfære -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey stor uton-chen-no-sti. Us-falske-ikke-ac-kor-do-vy komplekser-ugler co-che-ta-et-sya i harmoni med impresjonisme med ar-hai-for-qi-hennes la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-vi er ustø, under timen ost-ro-ha-rak-ter-ny. Styrk-enten-va-et-sya phonic you-ra-zi-tel-ness av ka-zh-do-go ak-kor-da (se Phonism), på grunn av introduksjonen av non-se-niya på ny- hyle os-no-ve element-men-tov mod-distant gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sfære-ra, i or-ke-st-ditch- ke pre-ob -la-da-yut rene klangfarger. Spesielt-buyu friskhet mu-zy-ke franske impresjonister knyttet-ja-wa-om ob-ra-sche-nie til song-sen-no-tan-tse-val-ny sjangrene, til elementene i det musikalske språket til na-ro-dov Vos-noe -ka , Is-pa-nii, sti-li-for-sjon av tidlige former for jazz. For pre-de-la-mi i Frankrike, prinsippene for musikalsk impresjonisme, ori-gi-nal-men raz-vi-va-li M. de Fa-lya i Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, fra-cha-ty A. Ka-zel-la og J.F. Ma-lip-e-ro i Italia, F. Di-li-us og S. Scott i Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky i Polen, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (se Che-rep-nin), fra-part-ty I.F. Stra-Vinsky i Russland.

Impresjonisme i litteraturen

Su-shche-st-in-va-ing av impresjonisme som en au-to-nome-no-go-right-le-niya i li-te-ra-tu-re - gjenstand for lange diskusjoner dette. Litterær impresjonisme er ikke-sjelden-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia med on-to-ra-liz-mom, eller anses det for å være pro-me-zhu-eksakt yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom og sim-liz-mom, enten det er nærmere sim-liz-mom. Som en frittstående litterær retning er impresjonisme oftest you-de-la-et-xia på fransk, så vel som østerriksk (den såkalte wienske moturf) litteratur fra æra-chi de-ka-dan- sa. De sier det samme om dem-press-sio-ni-stich-no-sti som et sti-le-hyl spesielt-ben-no-sti, med-su-schey til mange pi-sa-te-lyam 2. halvparten av XIX- begynnelsen av 1900-tallet. Litterær impresjonisme skapte ikke et teoretisk program, men ble etter min mening påvirket av de franske im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go og ven-sko-go se-ces-sio-nov , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (ideen om en-så-så-s-på-niya ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Ja. Fra impresjonisme i litteraturen fokuserer de vanligvis på sug-gestive-no-sti, konstruksjonen av et bilde-av-en-no-th rad etter prinsippet om qi-pu -bod as-sociations, kalt å inspirere chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe "mu-zy-kal-noe" i tuning, og trekke ham-gi-vayu-hun inn i en verden av lyrisk pe-re -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-hundre, co-zero-tsa -te-la mi-ra i sin hundre-yan-noy fra-men-chi -i-sti.

I poesi er im-press-sio-ni-stic-ness manifestert-la-et-sya i os-lab-le-nii til det metriske og semantiske-ord-av-en-st-va stro-ki ( den såkalte du-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu rytme-ma og eksakte riff-my (opp til opptil til halv-men-fra-ka-za fra riff-vi i ver-lib-re), med-hot-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo i Frankrike , D. von Li-li-en-kron i Tyskland, G. von Hoff-mann-stål, R. M. Ril-ke i Østerrike, K. D. Bal- mont, I.F. An-nensky i Russland og andre); i pro-se - generelt til små former (fragment, en syklus av svakt beslektet ko-vye for-pi-si, es-sei-statisk på-bro-juice), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii ord-vekt-men-om-raz-nyh leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sty stil (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide i Frankrike, P. Altenberg i Østerrike, O. Wilde i Storbritannia, G. D'Annunzio i Italia, K. Gam-sun i Norge, A. Be-ly i Russland og andre). Im-press-sio-ni-stic-ness in cri-ti-ke er forbundet med sjangeren-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" med deres aforistiske , subject-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gour-mon, A. de Re-nier i Frankrike, D.S. Merezhkov-sky, Y.I. Ai-khen-wald, M.A. Kuz-min i Russland).

Impresjonisme i dramaturgi

Introduksjon

Impresjonisme som fenomen i kunsten

Impresjonisme i maleriet

Kunstnere - impresjonister

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Konklusjon

Bibliografisk liste

Introduksjon

Dette essayet er dedikert til impresjonisme i kunst - maleri.

Impresjonisme er et av de lyseste og viktigste fenomenene i europeisk kunst, som i stor grad avgjorde hele utviklingen av samtidskunsten. For tiden er verkene til impresjonistene, som ikke ble anerkjent på den tiden, høyt verdsatt og deres kunstneriske fortjeneste er ubestridelig. Relevansen til det valgte emnet forklares av behovet for at enhver moderne person skal forstå kunstens stiler, kjenne til de viktigste milepælene i utviklingen.

Jeg valgte dette emnet fordi impresjonismen var en slags revolusjon innen kunst som endret ideen om kunstverk som integrerte, monumentale ting. Impresjonismen brakte frem individualiteten til skaperen, hans egen visjon om verden, presset politiske og religiøse emner, akademiske lover i bakgrunnen. Det er interessant at følelser og inntrykk, og ikke plot og moral, spilte hovedrolle i impresjonistenes verk.

Impresjonisme (fr. impressionnisme, fra inntrykk- inntrykk) - en trend innen kunst fra den siste tredjedelen av det 19. - tidlige 20. århundre, som oppsto i Frankrike og deretter spredte seg over hele verden, hvis representanter forsøkte å fange det mest naturlige og upartiske virkelige verden i sin mobilitet og variasjon, for å formidle deres flyktige inntrykk. Vanligvis betyr begrepet "impresjonisme" en retning i maleriet, selv om ideene også har funnet sin legemliggjøring i litteratur og musikk.

Begrepet "impresjonisme" oppsto med lett hånd kritiker av magasinet "Le Charivari" Louis Leroy, som ga tittelen sin feuilleton om Salon of the Les Misérables "Exhibition of the Impressionists", som tok utgangspunkt i navnet på dette maleriet av Claude Monet.

Auguste Renoir Plaskebasseng, Metropolitan Museum of Art, New York

opprinnelse

Under renessansen malere venetiansk skole prøvde å formidle en levende virkelighet ved hjelp av lyse farger og mellomtoner. Spanjolene utnyttet sine erfaringer, dette kommer tydeligst til uttrykk av artister som El Greco, Velazquez og Goya, hvis arbeid senere hadde en alvorlig innflytelse på Manet og Renoir.

Samtidig lager Rubens skyggene på lerretene sine farget ved hjelp av transparente mellomtoner. I følge Delacroix viste Rubens lys med subtile, raffinerte toner og skygger med varmere og mer mettede farger, og formidlet effekten av chiaroscuro. Rubens brukte ikke svart, som senere skulle bli et av hovedprinsippene i impresjonistisk maleri.

Édouard Manet var påvirket av den nederlandske kunstneren Frans Hals, som malte med skarpe strøk og elsket kontrasten til lyse farger og svart.

Overgangen fra maleri til impresjonisme ble også forberedt av engelske malere. Under den fransk-prøyssiske krigen (1870-1871) reiste Claude Monet, Sisley og Pissarro til London for å studere de store landskapsmalerne Constable, Bonington og Turner. Når det gjelder sistnevnte, er det allerede i hans senere arbeider merkbart hvordan forbindelsen med det virkelige bildet av verden forsvinner og tilbaketrekningen i den individuelle overføringen av inntrykk.

Eugène Delacroix hadde en sterk innflytelse, han skilte allerede lokale farger og farger oppnådd under påvirkning av lys, hans akvareller malt i Nord-Afrika i 1832 eller i Etretat i 1835, og spesielt maleriet "Havet ved Dieppe" (1835) tillater oss å snakke om ham som en forløper for impresjonistene.

Det siste elementet som påvirket innovatørene var japansk kunst. Siden 1854, takket være utstillinger holdt i Paris, har unge kunstnere oppdaget mestere innen japansk grafikk som Utamaro, Hokusai og Hiroshige. Et spesielt, hittil ukjent i europeisk kunst, arrangement av et bilde på et papirark - en forskjøvet komposisjon eller komposisjon med en tilbøyelighet, en skjematisk formoverføring, en forkjærlighet for kunstnerisk syntese, vant impresjonistene og deres tilhengere .

Historie

Edgar Degas, blå dansere, 1897, Pushkin-museet im. Pushkin, Moskva

Begynnelsen på søket etter impresjonistene går tilbake til 1860-tallet, da unge kunstnere ikke lenger var fornøyd med akademismens midler og mål, som et resultat av at hver av dem uavhengig søker andre måter å utvikle stilen hans på. I 1863 stilte Edouard Manet ut maleriet "Luncheon on the Grass" i "Salon of the Rejected" og snakket aktivt på møtene til diktere og kunstnere i Guerbois-kafeen, som ble deltatt av alle fremtidige grunnleggere av den nye bevegelsen, takket være at han ble den viktigste forsvareren av moderne kunst.

I 1864 inviterte Eugene Boudin Monet til Honfleur, hvor han bodde hele høsten, og så læreren male skisser i pasteller og akvareller, mens vennen Jonkind brukte maling på arbeidet sitt med vibrerende strøk. Det var her de lærte ham å jobbe i friluft og skrive i lyse farger.

I 1871, under den fransk-prøyssiske krigen, drar Monet og Pissarro til London, hvor de blir kjent med arbeidet til impresjonismens forløper, William Turner.

Claude Monet. Inntrykk. Soloppgang. 1872, Marmottan Monet-museet, Paris.

Fremveksten av navnet

Den første viktige utstillingen av impresjonistene fant sted fra 15. april til 15. mai 1874 i studioet til fotografen Nadar. Det ble presentert 30 kunstnere, totalt - 165 verk. Canvas Monet - "Inntrykk. Rising Sun" ( Inntrykk, soleil levant), nå i Musée Marmottin, Paris, skrevet i 1872, fødte begrepet "impresjonisme": den lite kjente journalisten Louis Leroy kalte i sin artikkel i magasinet "Le Charivari" gruppen "impresjonister" for å uttrykke hans forakt. Kunstnere, på grunn av en utfordring, aksepterte dette epitetet, senere slo det rot, mistet sin opprinnelige negative betydning og kom i aktiv bruk.

Navnet «impresjonisme» er ganske tomt, i motsetning til navnet «Barbizon School», hvor det i det minste er en indikasjon på den kunstneriske gruppens geografiske plassering. Det er enda mindre klarhet med noen kunstnere som ikke formelt var inkludert i kretsen til de første impresjonistene, selv om deres teknikker og virkemidler er fullstendig "impresjonistiske" (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, etc.) I tillegg er de tekniske midlene til impresjonistene var kjent lenge før 1800-tallet, og de ble (delvis, begrenset) brukt av Titian og Velasquez, uten å bryte med de dominerende ideene fra deres tid.

Det var en annen artikkel (forfattet av Emile Cardon) og en annen tittel - "The Rebel Exhibition", absolutt misbilligende og fordømmende. Det var det som nøyaktig gjengav den misbilligende holdningen til den borgerlige offentligheten og kritikken mot kunstnerne (impresjonistene), som dominerte i årevis. Impresjonistene ble umiddelbart anklaget for umoral, opprørske stemninger, manglende respekt. I for tiden dette er overraskende, fordi det ikke er klart hva som er umoralsk i landskapene til Camille Pissarro, Alfred Sisley, hverdagsscenene til Edgar Degas, stillebenene til Monet og Renoir.

Tiår har gått. Og en ny generasjon kunstnere vil komme til et reelt sammenbrudd av former og utarming av innhold. Så så både kritikerne og publikum i de fordømte impresjonistene - realistene, og litt senere, klassikerne i fransk kunst.

Impresjonisme som fenomen i kunsten

Impresjonismen, en av de mest slående og interessante trendene i fransk kunst i det siste kvartalet av 1800-tallet, ble født i et svært vanskelig miljø, preget av variasjon og kontraster, noe som ga impulser til fremveksten av mange moderne trender. Impresjonismen, til tross for sin korte varighet, hadde en betydelig innvirkning på kunsten til ikke bare Frankrike, men også andre land: USA, Tyskland (M. Lieberman), Belgia, Italia, England. I Russland ble impresjonismens innflytelse opplevd av K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (den estetiske nærmest impresjonistene), den tidlige V. Serov, og også I. Grabar. Impresjonismen var den siste store kunstbevegelsen i Frankrike XIXårhundre, og baner grensen mellom moderne og moderne tids kunst.

I følge M. Aplatov eksisterte sannsynligvis ikke ren impresjonisme. Impresjonisme er ikke en doktrine, den kan ikke ha kanoniserte former...Franske impresjonistiske malere har i varierende grad ett eller annet av dets trekk.» Vanligvis betyr begrepet "impresjonisme" en retning i maleriet, selv om ideene har funnet sin legemliggjøring i andre former for kunst, for eksempel i musikk.

Impresjonisme er for det første kunsten å observere virkeligheten, formidle eller skape et inntrykk, som har nådd enestående forfining, en kunst der handlingen ikke er viktig. Dette er en ny, subjektiv kunstnerisk virkelighet. Impresjonistene la frem sine egne prinsipper for oppfatning og fremvisning av omverdenen. De visket ut grensen mellom hovedfagene verdig høy kunst, og sekundære elementer.

Et viktig prinsipp for impresjonismen var avviket fra typiskhet. Forgjengelighet, et uformelt utseende har kommet inn i kunsten, det ser ut til at impresjonistenes lerreter ble skrevet av en enkel forbipasserende som gikk langs bulevardene og nyter livet. Det var en revolusjon i synet.

Impresjonismens estetikk tok til dels form som et forsøk på å besluttsomt frigjøre seg fra den klassiske kunstens konvensjoner, så vel som fra den vedvarende symbolikken og omtanken i det senromantiske maleriet, som tilbød seg å se krypterte betydninger i alt som trengte en nøye tolkning. Impresjonismen bekrefter ikke bare skjønnheten i hverdagens virkelighet, men gjør også kunstnerisk betydningsfull den oppfattede variasjonen til omverdenen, naturligheten til et spontant, uforutsigbart, tilfeldig inntrykk. Impresjonistene streber etter å fange den fargerike atmosfæren uten å detaljere eller tolke den.

Som en kunstnerisk bevegelse uttømte impresjonismen, spesielt i maleriet, raskt sine muligheter. Den klassiske franske impresjonismen var for snever, og få forble tro mot dens prinsipper hele livet. I prosessen med utviklingen av den impresjonistiske metoden overvant subjektiviteten til billedoppfatning objektiviteten og steg til et stadig høyere formelt nivå, og åpnet veien for alle strømninger av post-impresjonisme, inkludert Gauguins symbolisme og Van Goghs ekspresjonisme. Men til tross for den smale tidsrammen - rundt to tiår, brakte impresjonismen kunsten til et fundamentalt annet nivå, og hadde en betydelig innvirkning på alt: moderne maleri, musikk og litteratur, så vel som kino.

Impresjonismen introduserte nye temaer; verk av en moden stil utmerker seg ved deres lyse og spontane vitalitet, oppdagelsen av nye kunstneriske muligheter for farger, estetiseringen av en ny billedteknikk, selve strukturen i arbeidet. Det er disse trekkene som oppsto i impresjonismen som videreutvikles i nyimpresjonismen og postimpresjonismen. Impresjonismens innflytelse som en tilnærming til virkeligheten eller som et system av ekspressive teknikker ble funnet i nesten alle kunstskoler på begynnelsen av 1900-tallet; det ble utgangspunktet for utviklingen av en rekke trender, opp til abstraksjonisme. Noen av impresjonismens prinsipper - overføring av øyeblikkelig bevegelse, formflyten - i varierende grader dukket opp i skulpturen fra 1910-tallet, av E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Kunstnerisk impresjonisme beriket i stor grad uttrykksmidlene i litteratur (P. Verlaine), musikk (C. Debussy) og teater.

2. Impresjonisme i maleriet

Våren 1874 forsømte en gruppe unge malere, inkludert Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne og Berthe Morisot, den offisielle salongen og iscenesatte sin egen utstilling, og ble senere de sentrale skikkelsene i den nye retningen. Det fant sted fra 15. april til 15. mai 1874 i studioet til fotografen Nadar i Paris, på Boulevard des Capucines. Det ble presentert 30 kunstnere, totalt - 165 verk. En slik handling var i seg selv revolusjonerende og brøt med eldgamle grunnlag, mens maleriene til disse kunstnerne ved første øyekast virket enda mer tradisjonsfiendtlige. Det tok år før disse, senere anerkjente, malerklassikere klarte å overbevise publikum ikke bare om deres oppriktighet, men også om deres talent. Alle disse svært forskjellige kunstnerne ble forent av en felles kamp mot konservatisme og akademisisme i kunsten. Impresjonistene holdt åtte utstillinger, den siste i 1886.

Det var på den første utstillingen i 1874 i Paris at et maleri av Claude Monet dukket opp, som viser en soloppgang. Hun vakte alles oppmerksomhet først og fremst med en uvanlig tittel: «Inntrykk. Soloppgang". Men selve maleriet var uvanlig, det formidlet det nesten unnselige, foranderlige farge- og lysspillet. Det var navnet på dette maleriet - "Inntrykk" - takket være hån fra en av journalistene, som markerte begynnelsen på en hel trend innen maleri, kalt impresjonisme (fra det franske ordet "inntrykk" - inntrykk).

I et forsøk på å uttrykke sine umiddelbare inntrykk av ting så nøyaktig som mulig, skapte impresjonistene en ny malemetode. Dens essens var å formidle det ytre inntrykket av lys, skygge, reflekser på overflaten av objekter med separate strøk av rene farger, som visuelt oppløste formen i det omkringliggende lys-luft-miljøet.

Troverdigheten ble ofret til personlig oppfatning - impresjonistene, avhengig av deres syn, kunne skrive himmelen grønn og gresset blå, fruktene i stillebenene deres var ugjenkjennelige, menneskelige skikkelser var vage og skisserte. Det som var viktig var ikke det som ble avbildet, men "hvordan" var viktig. Objektet ble en anledning til å løse visuelle problemer.

Kortheten, etude-naturen til den kreative metoden for impresjonisme er karakteristisk. Tross alt gjorde bare en kort studie det mulig å nøyaktig registrere individuelle naturtilstander. Det som tidligere bare var tillatt i etuder er nå blitt hovedfunksjon ferdigstilte lerreter. Impresjonistiske kunstnere prøvde med all sin makt å overvinne maleriets statiske natur, for alltid å fange all sjarmen til et unnvikende øyeblikk. De begynte å bruke asymmetriske komposisjoner for bedre å fremheve de de var interessert i. skuespillere og gjenstander. I noen metoder for impresjonistisk konstruksjon av komposisjon og rom, er påvirkningen av lidenskap for ens alder håndgripelig - ikke antikken som før, japansk gravering (av slike mestere som Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) og delvis fotografi, dens nærbilder og nye synspunkter.

Impresjonistene oppdaterte også fargeleggingen, de forlot mørke, jordnære malinger og lakker og brukte rene, spektrale farger på lerretet, nesten uten å blande dem først på paletten. Betinget, "museums"-svarthet i lerretene deres gir plass for fargede skyggers spill.

Takket være oppfinnelsen av bæreklare metallmalingsrør, som erstattet de gamle håndlagde malingene fra olje og pulveriserte pigmenter, kunne kunstnere forlate studioene sine for å jobbe i friluft. De jobbet veldig raskt, fordi solens bevegelse endret belysningen og fargen på landskapet. Noen ganger klemte de malingen på lerretet direkte fra tuben og fikk rene glitrende farger med penselstrøkeffekt. Ved å legge en klatt av en maling ved siden av en annen, la de ofte overflaten på maleriene grov. For å bevare friskheten og variasjonen av naturens farger i bildet, skapte impresjonistene et billedsystem som kjennetegnes ved dekomponering av komplekse toner til rene farger og gjensidig gjennomtrenging av separate strøk av ren farge, som om de blandes i øyet. av betrakteren, med fargede skygger og oppfattet av betrakteren i henhold til loven om komplementære farger.

I streben etter maksimal umiddelbarhet i overføringen av omverdenen, begynte impresjonistene for første gang i kunsthistorien å skrive hovedsakelig i friluft og løftet frem viktigheten av en skisse fra naturen, som nesten erstattet tradisjonell type malerier, forsiktig og sakte laget i atelieret. I kraft av selve metoden for å arbeide i friluft, inntok landskapet, inkludert det urbane landskapet de oppdaget, en svært viktig plass i impresjonistenes kunst. Hovedtemaet for dem var dirrende lys, luft, der mennesker og gjenstander så å si er nedsenket. I maleriene deres kunne man kjenne vinden, den fuktige, solvarme jorden. De søkte å vise den fantastiske fargerikdommen i naturen.

Impresjonisme introduserte nye temaer i kunsten - dagliglivet i byen, gatelandskap og underholdning. Dens tematiske og plottende rekkevidde var veldig bredt. I sine landskap, portretter og flerfigurskomposisjoner streber kunstnerne etter å bevare upartiskheten, styrken og friskheten til «førsteinntrykket», uten å gå inn på individuelle detaljer, der verden er et fenomen i stadig endring.

Impresjonismen utmerker seg ved sin lyse og umiddelbare vitalitet. Det er preget av individualiteten og den estetiske verdien av lerretene, deres bevisste tilfeldighet og ufullstendighet. Generelt kjennetegnes impresjonistenes verk av munterhet, lidenskap for den sensuelle skjønnheten i verden.

Impresjonisme er en kunstbevegelse som dukket opp på 70-tallet. XIX århundre i fransk maleri, og deretter manifestert i musikk, litteratur, teater.

Impresjonismen i maleriet begynte å ta form lenge før den berømte utstillingen i 1874. Edouard Manet regnes tradisjonelt som grunnleggeren av impresjonistene. Han ble veldig inspirert av de klassiske verkene til Titian, Rembrandt, Rubens, Velazquez. Manet uttrykte sin visjon av bilder på lerretene sine, og la til "vibrerende" strøk som skapte effekten av ufullstendighet. I 1863 skapte Manet «Olympia», som forårsaket en stor skandale i kulturmiljøet.

Ved første øyekast er bildet laget i tråd med tradisjonelle kanoner, men samtidig bar det allerede innovative trender. Omtrent 87 anmeldelser ble skrevet om Olympia i forskjellige parisiske publikasjoner. Mye negativ kritikk falt på henne - kunstneren ble anklaget for vulgaritet. Og bare noen få artikler kunne kalles velvillige.

Manet brukte i sitt arbeid teknikken med å overlegge et enkelt lag med maling, noe som skapte effekten av flekker. Deretter ble denne metoden for å overlegge maling tatt i bruk av impresjonistiske kunstnere som grunnlag for bilder på malerier.

Et særtrekk ved impresjonismen var den mest subtile fikseringen av flyktige inntrykk, på en spesiell måte å gjengi lysmiljøet ved hjelp av en kompleks mosaikk av rene farger, overfladiske dekorative streker.

Det er merkelig at kunstnerne i begynnelsen av søket brukte et cyanometer - et instrument for å bestemme himmelens blåhet. Den svarte fargen ble ekskludert fra paletten, den ble erstattet av andre fargenyanser, noe som gjorde det mulig å ikke ødelegge den solfylte stemningen i maleriene.

Impresjonistene fokuserte på de siste vitenskapelige oppdagelsene i sin tid. Fargeteorien til Chevrel og Helmholtz koker ned til følgende: en solstråle deles opp i dens konstituerende farger, og følgelig forsterker to malinger plassert på lerretet den billedlige effekten, og når malingene blandes, mister de sin intensitet.

Impresjonismens estetikk tok form, delvis som et forsøk på å besluttsomt frigjøre seg fra klassisismens konvensjoner i kunsten, så vel som fra den vedvarende symbolikken og omtenksomheten til senromantisk maleri, som inviterte alle til å se krypterte ideer som trengte nøye tolkning . Impresjonismen hevdet ikke bare skjønnheten i hverdagens virkelighet, men fikseringen av en fargerik atmosfære, uten detaljering eller tolkning, som skildrer verden som et stadig skiftende optisk fenomen.

Impresjonistiske kunstnere utviklet et komplett friluftssystem. Forløperne til dette stilistiske trekk var landskapsmalere som kom fra Barbizon-skolen, hvor hovedrepresentantene var Camille Corot og John Constable.

Jobbe med åpen plass gjorde det mulig å fange de minste fargeendringer i annen tid dager.

Claude Monet laget flere serier med malerier om samme emne, for eksempel " Rouen katedral"(en serie på 50 malerier), "Hacks" (en serie på 15 malerier), "Dammen med vannliljer", etc. Hovedindikatoren for disse seriene var endringen i lys og farger i bildet av det samme malte objektet til forskjellige tider av døgnet.

En annen prestasjon av impresjonismen er utviklingen av et originalt malerisystem, der komplekse toner dekomponeres til rene farger som overføres av separate strøk. Kunstnerne blandet ikke farger på paletten, men foretrakk å legge strøk direkte på lerretet. Denne teknikken ga maleriene en spesiell beven, variasjon og lettelse. Kunstnernes verk var fylt med farger og lys.

Utstillingen 15. april 1874 i Paris var resultatet av perioden med dannelse og presentasjon for allmennheten av en ny trend. Utstillingen ble utplassert i studioet til fotograf Felix Nadar på Boulevard des Capucines.

Navnet "Impressionism" oppsto etter utstillingen, som inneholdt Monets maleri "Impression. Soloppgang". Kritikeren L. Leroy ga i sin anmeldelse i Sharivari en leken beskrivelse av utstillingen fra 1874, og nevnte arbeidet til Monet som et eksempel. En annen kritiker, Maurice Denis, bebreidet impresjonistene deres mangel på individualitet, følelse og poesi.

Rundt 30 kunstnere viste verkene sine på den første utstillingen. Dette var det største antallet sammenlignet med påfølgende utstillinger frem til 1886.

Det kan ikke sies om positive tilbakemeldinger fra det russiske samfunnet. Russiske kunstnere og demokratiske kritikere, alltid sterkt interessert i kunstnerisk liv Frankrike - I. V. Kramskoy, I. E. Repin og V. V. Stasov - satte stor pris på prestasjonene til impresjonistene fra den aller første utstillingen.

Det nye stadiet i kunsthistorien, som begynte med utstillingen i 1874, var ikke en plutselig eksplosjon av revolusjonære tendenser – det var kulminasjonen av en langsom og konsekvent utvikling.

Til tross for at alle fortidens store mestere har bidratt til utviklingen av impresjonismens prinsipper, er de umiddelbare røttene til strømmen lettest å finne i de tjue årene forut for den historiske utstillingen.

Parallelt med utstillingene i Salongen, tok utstillinger av impresjonistene fart. Arbeidene deres demonstrerte nye trender innen maleri. Dette var en bebreidelse av salongkultur og utstillingstradisjoner. I fremtiden klarte impresjonistiske kunstnere å tiltrekke seg beundrere av nye trender innen kunst til deres side.

Teoretisk kunnskap og formuleringer av impresjonisme begynte å ta form ganske sent. Kunstnerne foretrakk mer øvelse og egne eksperimenter med lys og farger. Impresjonismen, først og fremst billedlig, sporer arven fra realismen, den uttrykker tydelig den anti-akademiske, anti-salongorienteringen og installasjonen av bildet av datidens omgivende virkelighet. Noen forskere bemerker at impresjonisme har blitt en spesiell utløper av realisme.

Uten tvil, i impresjonistisk kunst, som i enhver kunstnerisk bevegelse som oppstår i perioden med vendepunktet og krisen til de gamle tradisjonene, ble forskjellige og til og med motstridende tendenser flettet sammen, for all dens ytre integritet.

Hovedtrekkene lå i temaet for kunstnernes verk, i virkemidlene kunstnerisk uttrykksevne. Irina Vladimirovas bok om impresjonistene inkluderer flere kapitler: "Landskap, natur, inntrykk", "By, møtesteder og avskjeder", "Hobbyer som en livsstil", "Mennesker og karakterer", "Portretter og selvportretter" , "Stilleben". Den beskriver også skapelseshistorien og plasseringen av hvert verk.

Under impresjonismens storhetstid fant kunstnere en harmonisk balanse mellom objektiv virkelighet og dens oppfatning. Kunstnere prøvde å fange hver eneste lysstråle, bevegelsen av brisen, naturens foranderlighet. For å bevare friskheten til maleriene skapte impresjonistene et originalt billedsystem, som senere viste seg å være svært viktig for utviklingen av kunst i fremtiden. Til tross for de generelle trendene innen maleri, har hver kunstner funnet sin egen kreative vei og hovedsjangre i maleriet.

Klassisk impresjonisme er representert av artister som Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederic Basil, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Vurder bidraget fra noen kunstnere til dannelsen av impresjonisme.

Edouard Manet (1832–1883)

Manet mottok sine første maletimer fra T. Couture, takket være at den fremtidige kunstneren skaffet seg mange nødvendige faglige ferdigheter. På grunn av lærerens mangel på ordentlig oppmerksomhet til elevene sine, forlater Manet masterens atelier og engasjerer seg i selvopplæring. Han besøker utstillinger i museer, hans kreative dannelse var sterkt påvirket av de gamle mesterne, spesielt de spanske.

På 1860-tallet skrev Manet to verk som viser de grunnleggende prinsippene for hans kunstneriske stil. Lola fra Valencia (1862) og The Flutist (1866) viser Manet som en kunstner som avslører modellens karakter gjennom gjengivelse av farger.

Hans ideer om penselstrøksteknikk og holdning til farger ble adoptert av andre impresjonistiske malere. I 1870-årene kom Manet nær sine tilhengere og jobbet en plein air uten svart på paletten. Fremkomsten av impresjonismen var et resultat av den kreative utviklingen til Manet selv. Manets mest impresjonistiske malerier er In a Boat (1874) og Claude Monet in a Boat (1874).

Manet malte også mange portretter av forskjellige sekulære damer, skuespillerinner, modeller, vakre kvinner. I hvert portrett ble modellens unike og individualitet formidlet.

Kort før sin død skriver Manet et av sine mesterverk – «Bar Folies-Bergere» (1881-1882). Dette bildet kombinerer flere sjangre samtidig: portrett, stilleben, hjemlig scene.

N. N. Kalitina skriver: "Magien i Manets kunst er slik at jenta motstår miljøet, takket være hvilket humøret hennes er så tydelig avslørt, og samtidig er en del, fordi hele bakgrunnen, vagt gjettet, ubestemt, opphisset, er også oppløst i blå-svarte, blåhvite, gule toner.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet var den ubestridte lederen og grunnleggeren av klassisk impresjonisme. Hovedsjangeren i maleriet hans var landskap.

I sin ungdom var Monet glad i karikatur og karikatur. De første modellene for arbeidet hans var hans lærere, kamerater. Som en prøve brukte han tegneserier i aviser og magasiner. Han kopierte tegningene i Golois av E. Karzh, en poet og karikaturtegner, en venn av Gustave Coubret.

På college ble Monet undervist av Jacques-Francois Hauchard. Men det er rimelig å merke seg innflytelsen på Monet av Boudin, som støttet kunstneren, ga ham råd, motiverte ham til å fortsette arbeidet sitt.

I november 1862 i Paris fortsatte Monet studiene i Paris med Gleyre. Takket være dette møtte Monet Basil, Renoir, Sisley i studioet hans. Unge kunstnere forberedte seg på å gå inn på School of Fine Arts, med respekt for læreren sin, som tok lite for leksjonene sine og mild form ga råd.

Monet skapte maleriene sine ikke som en historie, ikke som en illustrasjon av en idé eller et tema. Maleriet hans, som livet, hadde ikke klare mål. Han så verden uten å fokusere på detaljene, på noen prinsipper gikk han til "landskapsvisjon" (begrepet til kunsthistorikeren A. A. Fedorov-Davydov). Monet strebet etter plotløshet, en sammensmelting av sjangere på lerretet. Midlene for å implementere innovasjonene hans var skisser, som skulle bli ferdige malerier. Alle skissene er tegnet fra naturen.

Han malte enger, og åser, og blomster, og steiner, og hager, og landsbygater, og havet, strender og mye mer, han vendte seg mot bildet av naturen til forskjellige tider av døgnet. Ofte malte han det samme stedet til forskjellige tider, og skapte dermed hele sykluser fra verkene sine. Prinsippet for arbeidet hans var ikke bildet av objekter i bildet, men den nøyaktige overføringen av lys.

Her er noen eksempler på kunstnerens verk - "Valmuefelt ved Argenteuil" (1873), "Frog" (1869), "Dammen med vannliljer" (1899), "Hvetestabler" (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir er en av de fremragende mesterne innen sekulær portrett, i tillegg jobbet han i sjangrene landskap, hjemlig scene, stilleben.

Det særegne ved arbeidet hans er interessen for personligheten til en person, avsløringen av hans karakter og sjel. I sine lerreter forsøker Renoir å understreke følelsen av fylden ved å være. Kunstneren er tiltrukket av underholdning og ferier, han maler baller, går med bevegelsen deres og en rekke karakterer, danser.

Mest bemerkelsesverdige verk artist - "Portrett av skuespillerinnen Jeanne Samary", "Paraplyer", "Bading i Seinen", etc.

Det er interessant at Renoir var preget av sin musikalitet og som barn sang han i kirkekoret under ledelse av den fremragende komponisten og læreren Charles Gounod i Paris i katedralen Saint-Eustache. C. Gounod anbefalte sterkt at gutten skulle studere musikk. Men samtidig oppdaget Renoir sitt kunstneriske talent – ​​fra han var 13 år lærte han seg å male porselensfat.

Musikktimer påvirket dannelsen av artistens personlighet. Hele linjen hans arbeid er knyttet til musikalske temaer. De reflekterte å spille piano, gitar, mandolin. Dette er maleriene "Gitarleksjon", "Ung spansk kvinne med gitar", "Ung dame ved pianoet", "Kvinne som spiller gitar", "Pianoleksjon", etc.

Jean Frederic Basil (1841-1870)

I følge hans kunstnervenner var Basil den mest lovende og fremragende impresjonisten.

Arbeidene hans er preget av lyse farger og åndelighet av bilder. Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley og Claude Monet hadde stor innflytelse på hans kreative vei. Jean Frederics leilighet for nybegynnere var et slags studio og bolig.

Basilikum for det meste malt i friluft. Hovedideen med arbeidet hans var bildet av mennesket mot naturens bakteppe. Hans første helter i maleriene var hans kunstnervenner; mange impresjonister var veldig glad i å male hverandre i verkene sine.

Frédéric Bazille markerte løpet av realistisk impresjonisme i sitt arbeid. Hans mest kjente maleri, Family Reunion (1867), er selvbiografisk. Kunstneren skildrer familiemedlemmer på den. Dette arbeidet ble presentert på Salongen og fikk en godkjennende vurdering av publikum.

I 1870 døde kunstneren i den prøyssisk-franske krigen. Etter kunstnerens død organiserte kunstnervennene hans den tredje utstillingen av impresjonistene, hvor også lerretene hans ble stilt ut.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro er en av store representanter landskapsmalere etter C. Monet. Arbeidene hans ble stadig stilt ut i impresjonistenes utstillinger. I sine arbeider foretrakk Pissarro å avbilde pløyde åkre, bondelivet og arbeidskraft. Maleriene hans ble preget av formstrukturen og komposisjonens klarhet.

Senere begynte kunstneren å male og male på urbane temaer. N. N. Kalitina bemerker i sin bok: "Han ser på bygatene fra vinduene i de øvre etasjene eller fra balkongene, uten å introdusere dem i komposisjonene."

Under påvirkning av Georges-Pierre Seurat tok kunstneren opp pointillisme. Denne teknikken innebærer pålegging av hvert slag separat, som om du setter prikker. Men de kreative utsiktene i dette området ble ikke realisert, og Pissarro vendte tilbake til impresjonismen.

Pissarros mest kjente malerier er Boulevard Montmartre. På ettermiddagen, solrik, "Operapassasje i Paris", "Square fransk teater i Paris”, “Garden in Pontoise”, “Harvest”, “Haymaking”, etc.

Alfred Sisley (1839–1899)

Hovedsjangeren for maleri av Alfred Sisley var landskapet. I hans tidlige arbeider man kan hovedsakelig se påvirkningen fra K. Corot. Gradvis, i prosessen med felles arbeid med C. Monet, J. F. Basil, P. O. Renoir, begynner lyse farger å dukke opp i verkene hans.

Kunstneren tiltrekkes av lysets spill, endringen i atmosfærens tilstand. Sisley adresserte det samme landskapet flere ganger, og fanget det på forskjellige tider av dagen. I sine arbeider prioriterte kunstneren bildet av vann og himmel, som endret seg hvert sekund. Kunstneren klarte å oppnå perfeksjon ved hjelp av farger, hver nyanse i verkene hans bærer en slags symbolikk.

De mest kjente av hans verk: "Country Alley" (1864), "Frost in Louveciennes" (1873), "View of Montmartre from the Flower Island" (1869), "Early Snow in Louveciennes" (1872), "The Bridge ved Argenteuil" (1872).

Edgar Degas (1834–1917)

Edgar Degas er en kunstner som begynte sin kreative karriere ved å studere ved School of Fine Arts. Han ble inspirert av kunstnere italiensk renessanse som påvirket hans arbeid generelt. I begynnelsen skrev Degas historiske malerier, for eksempel «Spartanske jenter utfordrer spartanske gutter til en konkurranse. (1860). Hovedsjangeren i maleriet hans er et portrett. I sine arbeider støtter kunstneren seg på klassiske tradisjoner. Han lager verk preget av en skarp følelse av sin tid.

I motsetning til sine kolleger, deler ikke Degas det gledelige, åpne synet på livet og ting som ligger i impresjonismen. Kunstneren er nærmere kunstens kritiske tradisjon: medfølelse for skjebnen vanlig mann, evnen til å se sjelene til mennesker, deres indre verden, inkonsekvens, tragedie.

For Degas spiller gjenstander og interiøret rundt en person en viktig rolle i å lage et portrett. Her er noen få verk som eksempel: "Desiree Dio med et orkester" (1868-1869), " Kvinneportrett"(1868)," The Morbilly Couple "(1867) og andre.

Prinsippet om portrett i verkene til Degas kan spores gjennom hele hans kreativ måte. På 1870-tallet skildrer kunstneren samfunnet i Frankrike, spesielt Paris, i sine verk i full prakt. I kunstnerens interesse - urbant liv i bevegelse. «Bevegelse var for ham en av livets viktigste manifestasjoner, og kunstens evne til å formidle den var den viktigste erobringen. moderne maleri”, - skriver N.N. Kalitina.

I løpet av denne perioden ble slike malerier som "Star" (1878), "Miss Lola at Fernando's Circus", "Epsom Races" og andre laget.

En ny runde med Degas' kreativitet er hans interesse for ballett. Han viser livet bak scenen til ballerinaer, forteller om deres hardt arbeid og hard trening. Men til tross for dette, klarer kunstneren å finne luftighet og letthet i overføringen av bildene deres.

I ballettserien med malerier av Degas er prestasjoner innen overføring av kunstig lys fra fotlyset synlige, de snakker om kunstnerens koloristiske talent. De mest kjente maleriene er "Blue Dancers" (1897), "Dance Class" (1874), "Dancer with a Bouquet" (1877), "Dancers in Pink" (1885) og andre.

På slutten av livet, på grunn av forverringen av synet, prøver Degas seg med skulptur. De samme ballerinaene, kvinnene, hestene blir hans objekter. I skulptur prøver Degas å formidle bevegelse, og for å sette pris på skulpturen må du vurdere den fra forskjellige vinkler.

Impresjonisme (impressionnisme) er en malerstil som dukket opp på slutten av 1800-tallet i Frankrike og deretter spredte seg over hele verden. Selve ideen om impresjonisme ligger i navnet: inntrykk - inntrykk. Artister som er lei av tradisjonelle teknikker akademisk maleri, som etter deres mening ikke formidlet all verdens skjønnhet og livlighet, begynte å bruke helt nye teknikker og metoder for skildring, som i den mest tilgjengelige formen ikke skulle uttrykke et "fotografisk" syn, men nettopp inntrykket av det de så. I sitt maleri, impresjonistiske kunstneren, ved hjelp av karakteren av slag og farge palett prøver å formidle atmosfæren, varme eller kulde, sterk vind eller fredelig stillhet, en tåkete regnfull morgen eller en lys solrik ettermiddag, så vel som deres personlige opplevelser fra det de så.

Impresjonisme er en verden av følelser, følelser og flyktige inntrykk. Det er ikke ytre realisme eller naturlighet som verdsettes her, men realismen til de uttrykte fornemmelsene, bildets indre tilstand, atmosfæren, dybden. I utgangspunktet gitt stil ble sterkt kritisert. De første impresjonistiske maleriene ble stilt ut på Salon des Les Misérables i Paris, hvor verk av kunstnere som ble avvist av den offisielle Paris Art Salon ble stilt ut. For første gang ble begrepet "impresjonisme" brukt av kritikeren Louis Leroy, som skrev en nedsettende anmeldelse i magasinet "Le Charivari" om utstillingen av kunstnere. Som grunnlag for begrepet tok han maleriet av Claude Monet «Impression. Rising Sun". Han kalte alle kunstnere for impresjonister, som grovt sett kan oversettes til «impresjonister». Til å begynne med ble maleriene faktisk kritisert, men snart begynte flere og flere fans av den nye retningen innen kunst å komme til salongen, og sjangeren i seg selv ble fra en utstøtt til en anerkjent.

Det skal bemerkes at artistene sent XIXårhundrer i Frankrike, kom de opp med en ny stil, ikke fra bunnen av. De tok utgangspunkt i teknikkene til fortidens malere, inkludert renessansens kunstnere. Slike malere som El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner og andre, lenge før fremveksten av impresjonismen, prøvde å formidle stemningen i bildet, naturens livlighet, værets spesielle uttrykksevne ved hjelp av forskjellige mellomtoner , lyse eller omvendt kjedelige strøk som så ut som abstrakte ting. I sine malerier brukte de det ganske sparsomt, så den uvanlige teknikken var ikke tydelig for betrakteren. Impresjonistene, derimot, bestemte seg for å ta disse avbildningsmetodene som grunnlag for sine arbeider.

Et annet spesifikt trekk ved impresjonistenes verk er en slags overfladisk hverdagslighet, som imidlertid inneholder en utrolig dybde. De prøver ikke å uttrykke noen dype filosofiske temaer, mytologiske eller religiøse oppgaver, historiske og viktige hendelser. Maleriene til kunstnere i denne retningen er iboende enkle og hverdagslige - landskap, stilleben, folk som går nedover gaten eller gjør sine vanlige ting, og så videre. Det er nettopp slike øyeblikk hvor det ikke er overdreven tematikk som distraherer en person, følelser og følelser fra det de ser kommer til syne. Også impresjonistene, i det minste i begynnelsen av deres eksistens, skildret ikke "tunge" emner - fattigdom, kriger, tragedier, lidelse og så videre. Impresjonistiske malerier er oftest de mest positive og gledelige verkene, der det er mye lys, lyse farger, glattet chiaroscuro, jevne kontraster. Impresjonisme er et hyggelig inntrykk, livsglede, skjønnheten i hvert øyeblikk, nytelse, renhet, oppriktighet.

De mest kjente impresjonistene var så store artister som Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro og mange andre.

Vet du ikke hvor du kan kjøpe en ekte jødeharpe? Du finner det største utvalget på nettstedet khomus.ru. Bredt utvalg av etniske musikkinstrumenter i Moskva.

Alfred Sisley - Plener om våren

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Ettermiddag, sol.