Griboyedov. Stykket "Wee from Wit"

skapelseshistorie

Verket ble til i løpet av tre år – fra 1822 til 1824. Høsten 1824 var stykket ferdig. Griboedov reiste til St. Petersburg og hadde til hensikt å bruke sine forbindelser i hovedstaden for å få tillatelse til utgivelsen og teaterproduksjonen. Imidlertid ble han snart overbevist om at komedie "ikke må gå glipp av." Bare utdrag publisert i 1825 i almanakken "Russian Thalia" kunne sendes gjennom sensur. Hele stykket ble først publisert i Russland i 1862. Først teaterforestilling på den profesjonelle scenen fant sted i 183i. Til tross for dette spredte Griboyedovs skuespill seg umiddelbart blant det lesende publikum i håndskrevne lister, hvor antallet var nær bokutgavene på den tiden.

komedie metode

Stykket «Ve fra vittighet» ble skrevet i en tid da klassisismen dominerte scenen, men romantikken og realismen utviklet seg i litteraturen som helhet. Fremveksten av forskjellige retninger ved århundreskiftet bestemte i stor grad funksjonene til metoden for arbeidet: komedie kombinerer funksjonene til klassisisme, romantikk og realisme.

Sjanger

Griboyedov selv definerte sjangeren til verket som "komedie". Men dette stykket passer ikke inn i komediesjangerens ramme, siden det har veldig sterke dramatiske og tragiske elementer. I tillegg, i motsetning til alle kanonene i komediesjangeren, ender «Ve fra Wit» dramatisk. Fra synspunkt moderne litteraturkritikk«Wee from Wit» er et drama. Men på tidspunktet for Griboyedov eksisterte ikke en slik inndeling av dramatiske sjangere (drama som sjanger skilte seg ut senere), så følgende mening dukket opp: "Ve fra Wit" er en "høy" komedie. Siden tragedie tradisjonelt ble ansett som en "høy" sjanger, satte en slik sjangerdefinisjon Griboyedovs skuespill i skjæringspunktet mellom to sjangere - komedie og tragedie.

Plott

Chatsky, som ble foreldreløs tidlig, bodde i huset til sin verge Famusov, en venn av faren, og ble oppvokst med datteren. "Vanen med å være sammen hver dag er uatskillelig" bandt dem med barndomsvennskap. Men snart var den unge mannen Chatsky allerede "kjedet" i Famusovs hus, og han "flyttet ut", fikk gode venner, tok seriøst opp vitenskap, gikk for å "vandre". Gjennom årene har hans vennlige holdning til Sophia vokst til en alvorlig følelse. Tre år senere kom Chatsky tilbake til Moskva og skyndte seg å se Sophia. Men under hans fravær har jenta endret seg. Hun blir fornærmet av Chatsky i et langt fravær og er forelsket i Molchalins fars sekretær.

I Famusovs hus møter Chatsky Skalozub, en mulig utfordrer til Sophias hånd, og andre representanter for «Famus»-samfunnet. En spent ideologisk kamp oppstår og blusser opp mellom dem. Tvisten handler om en persons verdighet, hans verdi, om ære "og ærlighet, om holdningen til tjeneste, om en persons plass i samfunnet. Chatsky kritiserer sarkastisk føydal vilkårlighet, kynisme og følelsesløshet til "fedrelandets fedre ", deres elendige beundring for alt fremmed, deres karriere og etc.

"Famus"-samfunnet er personifiseringen av ondskap, uvitenhet, treghet. Sophia, som helten elsker så mye, bør også tilskrives ham. Det er hun som begynner å sladre om galskapen til Chatsky, og prøver å hevne hån mot Molchalin. Fiksjonen om Chatskys galskap sprer seg med lynets hastighet, og det viser seg at gal betyr ifølge Famusovs gjester «fritenker». » . Dermed blir Chatsky anerkjent som gal for sin frie tenkning. I finalen finner Chatsky ved et uhell ut at Sophia er forelsket i Molchalin ("Her er jeg donert til hvem!"). Og Sophia oppdager på sin side at Molchalin er forelsket i henne «etter stilling». Chatsky bestemmer seg for å forlate Moskva for alltid.

Konflikt. Komposisjon. Problemer

I Woe from Wit kan to typer konflikter skilles: en privat, tradisjonell komedie kjærlighetsaffære, der Chatsky, Sofya, Molchalin og Liza blir dratt inn i, og en offentlig (et sammenstøt mellom det "nåværende århundre" og "fortiden" århundre", det vil si Chatsky med det inerte sosiale miljøet - "famus"-samfunnet). Dermed er grunnlaget for komedien elsker drama og den sosiale tragedien til Chatsky, som selvfølgelig ikke kan oppfattes separat fra hverandre (den ene bestemmer og betinger den andre).

Siden klassisismens tid har handlingens enhet, det vil si et strengt årsaksforhold mellom hendelser og episoder, blitt ansett som obligatorisk i dramaturgien. I Ve fra Wit er denne sammenhengen merkbart svekket. Den ytre handlingen i Griboyedovs stykke er ikke så tydelig uttrykt: man får inntrykk av at det ikke skjer noe særlig vesentlig i løpet av komedien. Dette skyldes det faktum at i «Wee from Wit» skapes dynamikken og spenningen i den dramatiske handlingen på grunn av overføring av tanker og følelser. sentrale karakterer, spesielt Chatsky.

Komedieforfattere fra slutten av XVIII - tidlig XIXårhundrer latterliggjort individuelle laster: uvitenhet, svindel, bestikkelser, blind imitasjon fremmed. "Wee from Wit" er en dristig satirisk fordømmelse av hele den konservative livsstilen: karrierer som regjerer i samfunnet, byråkratisk treghet, martinetisme, grusomhet mot livegne, uvitenhet. Formuleringen av alle disse problemene er først og fremst forbundet med bildet av Moskva-adelen, "famus" -samfunnet. Nærbilde arkivert Famusov - en ivrig forsvarer av det eksisterende regimet; i bildet av Skalozub stigmatiseres karrieren til det militære miljøet og Arakcheev-martinetismen; Molchalin, som begynner sin byråkratiske tjeneste, er oberiøs og skruppelløs. Takket være episodiske skikkelser (Gorichi, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Zagoretsky) fremstår Moskva-adelen på den ene siden som mangesidig og fargerik, og på den andre vises den som en tett sammensveiset sosial leir, klar til å forsvare sine interesser. Bildet av Famus-samfunnet består ikke bare av personene som bringes til scenen, men også av mange karakterer utenfor scenen, som bare er nevnt i monologer og replikker (forfatteren av "eksemplarisk tull" Foma Fomich, den innflytelsesrike Tatiana Yuryevna, livegne-teatret, prinsesse Marya Alekseevna).

Helter

Komediehelter kan deles inn i flere grupper: hovedkarakterer, bifigurer, maskekarakterer og karakterer utenfor scenen. Hovedpersonene i stykket inkluderer Chatsky, Molchalin, Sofia og Famusov. Samspillet mellom disse karakterene med hverandre driver stykkets gang. Mindre helter– Liza, Skalozub, Khlestova, Gorichi og andre deltar også i utviklingen av handlingen, men de har ingen direkte relasjon til handlingen.

Hovedroller. Griboyedovs komedie ble skrevet i det første kvartalet av 1800-tallet, etter krigen i 1812. På denne tiden var samfunnet i Russland delt i to leire. Den første inkluderte dignitærer fra 1700-tallet, som bekjente de gamle livsprinsippene, og representerte det "siste århundre" ("famus"-samfunnet). I den andre - progressiv edel ungdom, som representerer det "nåværende århundre" (Chatsky). Å tilhøre en hvilken som helst leir har blitt et av prinsippene for å organisere bildesystemet.

Famus Society. En viktig plass i komedien er okkupert av eksponeringen av lastene til samfunnet til den moderne forfatteren, hvor hovedverdien er "sjelene til to tusen stammer" og rangen. Det er ingen tilfeldighet at Famusov prøver å utgi Sophia som Skalozub, som «både er en gullpose og sikter på generaler». Med Lisas ord overbeviser Griboyedov oss om at Famusov ikke er den eneste som har denne oppfatningen: "Som hele Moskva er faren din slik: han vil ha en svigersønn med stjerner og stjerner." Relasjoner i dette samfunnet dannes på grunnlag av hvor rik en person er. For eksempel legger Famusov, som er frekk og despotisk med familien sin, når han snakker med Skalozub, en respektfull "-s". Som for rekkene, for å få, "det er mange kanaler." Famusov siterer Maxim Petrovich som et eksempel for Chatsky, som, for å oppnå en høy posisjon, "bøyde seg bakover."

Tjeneste for representanter for Famus-samfunnet er en ubehagelig byrde, ved hjelp av den kan du imidlertid bli ganske rik. Famusov og hans like tjener ikke til beste for Russland, men for å fylle opp lommeboken og skaffe nyttige kontakter. I tillegg kommer de inn i tjenesten ikke på grunn av personlige egenskaper, men på grunn av familieslekt ("I mitt nærvær er fremmede som tjener veldig sjeldne," sier Famusov).

Medlemmer av Famus-samfunnet gjenkjenner ikke bøker, de anser læring som årsaken til utseendet til et stort antall sinnssyke mennesker. Slike "gale", etter deres mening, inkluderer nevøen til prinsesse Tugoukhovskaya, som "ikke vil kjenne rekkene", Skalozubs fetter ("Rangen fulgte ham: han forlot plutselig tjenesten, begynte å lese bøker i landsbyen" ) og, selvfølgelig, Chatsky. Noen medlemmer av Famus-samfunnet prøver til og med å kreve eder, "slik at ingen vet og ikke lærer å lese og skrive .. Men Famus-samfunnet imiterer blindt den franske kulturen og tar i bruk dens overfladiske attributter. Så en franskmann fra Bordeaux, etter å ha ankommet Russland, "møtte verken lyden av et russisk eller et russisk ansikt." Russland ser ut til å ha blitt en provins i Frankrike: «damene har samme sans, de samme antrekkene». De begynte til og med å snakke hovedsakelig på fransk, og glemte morsmålet sitt.

Famus-samfunnet ligner en edderkopp som trekker folk inn i sine nett og tvinger dem til å leve i henhold til sine egne lover. Så, for eksempel, tjente Platon Mikhailovich inntil nylig i regimentet, skyndte seg på en greyhoundhest, uten å være redd for vinden, og nå "er han veldig svak i helse", ifølge kona. Han ser ut til å leve i fangenskap. Han kan ikke engang reise til landet: kona elsker baller og mottakelser for mye.

Medlemmer av Famus Society har ikke egen mening. For eksempel er Repetilov, etter å ha lært at alle tror på Chatskys galskap, også enig i at han har blitt gal. Ja, og alle bryr seg bare om hva de synes om dem i samfunnet. De er likegyldige til hverandre. For eksempel, etter å ha lært om Molchalins fall fra en hest, er Skalozub bare interessert i "hvordan han sprakk, bryst eller side." Ikke rart at komedien tar slutt kjent setning Famusova "Hva vil prinsesse Marya Aleksevna si?" Da han får vite at datteren hans er forelsket i Silent In, tenker han ikke på hennes psykiske lidelser, men på hvordan det ser ut i det sekulære samfunnets øyne.

Sophia. Bildet av Sophia er tvetydig. På den ene siden ble Famusovs datter oppdratt av sin far, Madame Rosier, med billige lærere og sentimentale franske romaner. Hun, som de fleste damer i sin krets, drømmer om en «tjenermann». Men på den annen side foretrekker Sofya fattig Molchalin fremfor rik Skalozub, bøyer seg ikke for rekkene, er i stand til en dyp følelse, kan si: "Hva er rykter for meg? Den som vil, han dømmer! Sophias kjærlighet til Silent-well er en utfordring for samfunnet som oppdro henne. På en måte er det bare Sophia som er i stand til å forstå Chatsky og svare ham på like vilkår, ta hevn ved å spre sladder om galskapen hans; bare talen hennes kan sammenlignes med Chatskys språk.

Chatsky. Den sentrale helten i komedien og den eneste positive karakteren er Chatsky. Han forsvarer idealene om utdanning og meningsfrihet, fremmer nasjonal identitet. Hans ideer om menneskesinnet er helt forskjellige fra de rundt ham. Hvis Famusov og Silent to Others forstår sinnet som evnen til å tilpasse seg, for å tilfredsstille makthaverne i personlig velstands navn, så er det for Chatsky assosiert med åndelig uavhengighet, frihet, med ideen om siviltjeneste. "

Selv om Griboyedov gjør det klart for leseren at det i hans moderne samfunn er mennesker som ligner Chatsky i deres synspunkter, vises helten i komedien ensom og forfulgt. Konflikten mellom Chatsky og adelen i Moskva forsterkes av hans personlige drama. Jo mer akutt helten opplever sin ulykkelige kjærlighet til Sophia, desto sterkere blir hans taler mot Famus-samfunnet. I den siste

I akten fremstår Chatsky som en dypt lidende, full av skepsis, en bitter mann som ønsker å «helle ut all gallen og all irritasjonen for hele verden».

Heltemasker og karakterer utenfor scenen. Bildene av maskerte helter er ekstremt generaliserte. Forfatteren er ikke interessert i deres psykologi, de opptar ham bare som viktige «tidens tegn». De spiller en spesiell rolle: de skaper en sosiopolitisk bakgrunn for utviklingen av handlingen, de understreker og tydeliggjør noe i hovedpersonene. Heltemaskene inkluderer Repetilov, Zagoretsky, herrene N og D, Tugoukhovsky-familien. Ta for eksempel Pyotr Ilyich Tugoukhovsky. Han er ansiktsløs, han er en maske: han sier ikke annet enn "uhm", "ahhm" og "uhm", han hører ingenting, er ikke interessert i noe, han er fullstendig blottet for sin egen mening. Det bringer til punktet av absurditet, til punktet av absurditet, trekkene til en "ektemann-gutt, ektemann-tjener", som utgjør det "høye idealet for alle Moskva-menn".

En lignende rolle spilles av karakterer utenfor scenen (helter hvis navn er gitt, men de selv vises ikke på scenen og deltar ikke i handlingen). I tillegg "skyver maskehelter og karakterer utenfor scenen, som det var, fra hverandre" veggene i Famusovs stue. Med deres hjelp får forfatteren leseren til å forstå det vi snakker ikke bare om Famusov og hans gjester, men også om hele det herrelige Moskva. Dessuten, i samtalene og bemerkningene til karakterene, vises hovedstaden Petersburgs utseende, og Saratov-villmarken, hvor Sophias tante bor, osv., osv. I løpet av handlingen utvides verkets rom gradvis. , som først dekker hele Moskva, og deretter Russland.

Betydning

I komedien «Wee from Wit» alle de politiske og offentlige spørsmål: om livegenskap, om tjeneste, om dannelse, om edel dannelse; aktuelle tvister om juryforsøk, internatskoler, institutter, gjensidig utdanning, sensur osv. ble reflektert.

Ikke mindre viktig er den pedagogiske verdien av komedie. Griboedov kritiserte skarpt en verden av vold, vilkårlighet, uvitenhet, sycophancy, hykleri; viste hvordan de beste menneskelige egenskapene går til grunne i denne verden, hvor Famusovs og Molchalins dominerer.

Betydningen av komedien «Wee from Wit» i utviklingen av russisk drama er spesielt viktig. Den bestemmes først og fremst av dens realisme.

Det er noen trekk ved klassisisme i konstruksjonen av komedien: overholdelse av hovedsakelig tre enheter, tilstedeværelsen av store monologer, de "talende" navnene til noen karakterer, etc. Men når det gjelder innholdet, er Griboedovs komedie et realistisk verk . Dramatikeren beskrev komediens helter fullt ut. Hver av dem er ikke legemliggjørelsen av noen last eller dyd (som i klassisismen), men en levende person utstyrt med sine egne egenskaper. Griboyedov viste samtidig sine helter som individer med unike, individuelle karaktertrekk, og hvordan typiske representanter en viss epoke. Derfor har navnene på heltene hans blitt kjente navn: synonymt med sjelløst byråkrati (famusisme), sycophancy (stillhet), uhøflig og uvitende militær (skalozubovisme), ledig prat som jager mote (repetilovisme).

Ved å lage bildene av komedien sin, løste Griboyedov den viktigste oppgaven for en realistisk forfatter (spesielt en dramatiker) av talekarakteristikkene til karakterene, det vil si oppgaven med å individualisere karakterenes språk. I Griboyedovs komedie snakker hvert ansikt med sitt karakteristiske liv snakket språk. Dette var spesielt vanskelig å gjøre fordi komedien er skrevet på vers. Men Griboyedov klarte å gi verset (komedien er skrevet i flerfots jambisk) karakteren av en livlig, ubegrenset samtale. Etter å ha lest komedien sa Pushkin: "Jeg snakker ikke om poesi - halvparten bør gå inn i ordspråk." Pushkins ord gikk raskt i oppfyllelse. Allerede i mai 1825 uttalte forfatteren V. F. Odoevsky: «Nesten alle versene i Griboedovs komedie ble ordtak, og jeg hørte ofte hele samtaler i samfunnet, hvorav de fleste var vers fra Ve fra Wit.

Og mange vers fra Griboedovs komedie har kommet inn i vår samtaletale, for eksempel: " gladtimer de observerer ikke», «Og fedrelandets røyk er søt og behagelig for oss», «Legenden er frisk, men vanskelig å tro» og mange andre.

Eksempler på BRUK-oppgaver om tema 4.2.

Del 1

Svaret på oppgavene B1-B11 er et ord eller en kombinasjon av ord. Skriv svaret ditt uten mellomrom, tegnsetting eller anførselstegn.

81. Til hva litterær sjanger tilhører "Wee from Wit" av A. S. Griboyedov?

82. Hvordan definerte A. S. Griboyedov selv sjangeren «Wee from Wit»?

83 . Hvilke to konflikter ligger til grunn for Ve fra vidd?

84. Nevn deltakerne i kjærlighetskonflikten «Ve fra vidd».

85. Nevn karakterene som ikke er på scenen i A. S. Griboedovs komedie "Wee from Wit".

86. Hvem av heltene i «Wee from Wit» kaller seg selv medlem av den «hemmelige alliansen»?

87. Om hvilke av heltene i "Wee from Wit"

Hvem andre vil ordne ting så fredelig! Der vil mopsen stryke i tide! Her på tiden vil kortet gnides! Zagoretsky vil ikke dø i det!

88. Hvilken av heltene i «Wee from Wit» sprer et rykte om Chatskys galskap?

89. Hvilken av heltene i "Wee from Wit", ifølge hans egen innrømmelse, "sinn og hjerte er ikke i harmoni"?

KLOKKEN 10. Hva heter en lignende type ytringer i et dramatisk verk?

Og riktignok begynte verden å bli dum,

Du kan si med et sukk;

Hvordan sammenligne og se

Nåværende århundre og forrige århundre:

Fersk legende, men vanskelig å tro,

Som han var kjent for, hvis nakke bøyde seg oftere;

Som ikke i krigen, men i verden tok de det med pannen,

Eksempler på BRUK-oppgaver

Banket i gulvet uten å angre!

Hvem trenger: den arrogansen, de ligger i støvet,

Og for de som er høyere, ble smiger, som blonder, vevd.

Direkte var ydmykhetens og fryktens tidsalder,

Alt under dekke av iver for kongen.

Jeg snakker ikke om onkelen din, jeg snakker om din;

Vi vil ikke forstyrre ham med støv:

Men i mellomtiden, hvem jakten vil ta,

Selv i den ivrigste tjenerskap^

Nå for å få folk til å le

Er det modig å ofre bakhodet?

Aversnichek, men en gammel mann

En annen som ser på hoppet,

Og smuldrer i shabby hud

Tea sa: "Ah! om bare for meg også!"

Selv om det er jegere å spotte overalt,

Ja, nå skremmer latteren og holder skammen i sjakk;

Det er ikke for ingenting at suverene favoriserer dem sparsomt.

KL 11. Hva er navnene på ordtakene til heltene, som kjennetegnes ved korthet, tankeevne og uttrykksevne: "Legenden er fersk, men det er vanskelig å tro", "Jeg vil gjerne tjene, det er kvalmende å tjene ", "Og fedrelandets røyk er søt og behagelig for oss."

Del 3

Gi et fullstendig svar på problematisk problemstilling, tiltrekke den nødvendige teoretiske og litterære kunnskapen, basert på bokstavelig talt virker, posisjonen til forfatteren og, hvis mulig, avsløre sin egen visjon om problemet.

C1. Beskriv representantene for "famus"-samfunnet.

C2. Hva er problemet med sjangerdefinisjonen av stykket av A.S. Griboyedov "Ve fra vidd"

SZ. Bildet av Chatsky: vinner eller taper?

A.S. Pushkin. Dikt

"Til Chaadaev"

Diktet "To Chaadaev" ble skrevet av Pushkin i "Petersburg"-perioden, i 1818. På dette tidspunktet var dikteren sterkt påvirket av Decembrist-ideene. Under deres innflytelse ble hans frihetselskende tekster fra disse årene laget, inkludert programdiktet "To Chaadaev". Sjanger- en vennlig melding.

I diktet "Til Chaadaev" lyder Emne friheter og kamp mot autokratiet. Det gjenspeiler synspunktene og de politiske følelsene som forente Pushkin med hans venn P. Ya. Chaadaev og med alle de progressive menneskene i hans tid. Det er ikke tilfeldig at diktet ble bredt spredt i listene, fungerte som et middel til politisk agitasjon.

Plott. I begynnelsen av meldingen sier Pushkin at håpene som oppsto i samfunnet i de første årene av regjeringen til Alexander I. Undertrykkelsen av "den fatale makten" (keiserens innstramming av politikken etter krigen i 1812) får mennesker med avanserte synspunkter og frihetselskende stemninger til å føle seg spesielt akutte «fedrelandets kall» og utålmodig i påvente av «helgenens frihetsminutt». Poeten kaller "å vie sjeler til moderlandet med fantastiske impulser ...", for å kjempe for hennes frihet. På slutten av diktet uttrykkes troen på det uunngåelige av autokratiets fall og på frigjøringen av det russiske folket:

Kamerat, tro: hun vil reise seg,

Stjerne av fengslende lykke

Russland vil våkne opp fra dvalen

Og på ruinene av autokratiet

Skriv navnene våre!

Innovasjon Pushkin er at han i dette diktet kombinerte borgerlig, anklagende patos med nesten intime opplevelser av den lyriske helten. Den første strofen bringer tankene til bildene og estetikken til en sentimentalistisk og romantisk elegi. Begynnelsen av neste strofe endrer imidlertid situasjonen dramatisk: en skuffet sjel blir motarbeidet av en sjel full av mot. Det blir tydelig at vi snakker om en tørst etter frihet og kamp; men samtidig ser det ut til at uttrykket "brennende begjær" antyder at vi snakker om ubrukt kraft kjærlighetsfølelse. Den tredje strofen forbinder bildene av politiske tekster og kjærlighetstekster. I de to siste strofene er kjærlighetsfraseologien erstattet med borger-patriotiske bilder.

Hvis idealet for decembrist-poesi var en helt som frivillig gir avkall på personlig lykke for hjemlandets lykke, og kjærlighetstekster ble fordømt fra disse posisjonene, så var ikke politiske og kjærlighetstekster i Pushkin i motsetning til hverandre, men slått sammen i en felles impuls av kjærlighet til frihet.

"Landsby"

Diktet "Village" ble skrevet av Pushkin i 1819, under den såkalte "Petersburg"-perioden av hans arbeid. For dikteren var dette en tid med aktiv deltakelse i det sosiopolitiske livet i landet, og besøkte hemmelig allianse Decembrists, vennskap med Ryleev, Lunin, Chaadaev. De viktigste problemene for Pushkin i denne perioden var Russlands sosiale struktur, mange menneskers sosiale og politiske mangel på frihet, despotismen til det autokratisk-føydale systemet.

Diktet «Village» er viet det ytterst aktuelle for den tiden emne livegenskap. Den har en todelt komposisjon: den første delen (opp til ordene "... men tanken er forferdelig...") er en idyll, og den andre delen er en politisk erklæring, en appell til denne verdens mektige.

Landsbyen for den lyriske helten er på den ene siden en slags perfekt verden hvor fred og harmoni hersker. I dette landet, "en oase av ro, arbeid og inspirasjon", får helten åndelig frihet, hengir seg til "kreative tanker". Bildene av den første delen av diktet - "en mørk hage med dens kjølighet og blomster", "lyse bekker", "stripete felt" - romantiseres. Dette skaper et idyllisk bilde av fred og ro. Men en helt annen side av livet i landsbyen åpner seg i andre del, der dikteren hensynsløst avslører styggeheten sosiale relasjoner, grunneiernes vilkårlighet og folkets rettighetsløse stilling. "Vill adel" og "mager slaveri" er hovedbildene i denne delen. De legemliggjør "uvitenhetens dødelige skam", all livegenskapets feil og umenneskelighet.

Dermed er første og andre del av diktet kontrasterende, i motsetning til hverandre. På bakgrunn av vakker, harmonisk natur, riket av "lykke og glemsel", avbildet i første del, ser verden av grusomhet og vold i andre del spesielt stygg og feil ut. Poeten bruker kontrastteknikken for å tydeligere identifisere det viktigste idé fungerer - livegenskapets urettferdighet og grusomhet.

Det samme formålet er tjent med valget av figurative og uttrykksfulle språkverktøy. Intonasjonen av talen i den første delen av diktet er rolig, jevn, vennlig. Poeten velger nøye epitet, og formidler skjønnheten i landlig natur. De skaper en romantisk og fredelig atmosfære: "strømmen av mine dager flyter", "vingemøller", "asurblå sletter ved innsjøen", "fredelig støy fra eikeskoger", "stille av åker". I den andre delen er intonasjonen annerledes. Talen blir opphisset. Poeten velger velsiktede epitet, gir en uttrykksfull talebeskrivelse: "vill adel", "valgt av skjebnen til ødeleggelse av mennesker", "plaget slaver", "nådeløs eier". I tillegg er de sju siste linjene i diktet fylt med retoriske spørsmål og utrop. De demonstrerer indignasjonen til den lyriske helten og hans manglende vilje til å tåle den urettferdige strukturen i samfunnet.

"Dagslyset gikk ut"

Verket "Dagslyset gikk ut ..." ble det første diktet i en ny periode med Pushkins kreativitet og begynnelsen på den såkalte "Krim-syklusen" av elegier. Denne syklusen inkluderer også dikt "Den flyvende rekkevidden av skyer blir tynnere ...", "Hvem har sett landet der naturens luksus ...", "Min venn, sporene fra tidligere år er glemt av meg ... ", "Tilgi meg sjalu drømmer ...", "Regnværsdag gikk ut; regnfull natt dis ... ". Sjanger- romantisk elegi.

Komposisjon.. Diktet kan grovt sett deles i to deler. I den første blir alle tankene og følelsene til den lyriske helten rettet mot "den fjerne kysten", målet for reisen. I den andre minner han om det forlatte «fedrelandet». Deler av diktet står i motsetning til hverandre: "den fjerne kysten" som lyrisk helt, virker for ham som et "magisk" land, der han strever "med spenning og lengsel." "Fadreland", tvert imot, beskrives som "triste kyster", de er assosiert med "ønsker og håp, et slitent bedrag", "tapt ungdom", "ondskapsfulle vrangforestillinger", etc.

Elegien "Dagens lys gikk ut ..." markerer begynnelsen på den romantiske perioden i Pushkins verk. Her høres tradisjonelt ut for romantikk Emne flygning romantisk helt. Diktet inneholder hele settet av karakteristiske tegn på et romantisk verdensbilde: en lengtende flyktning, et hjemland forlatt for alltid, hint om "gal kjærlighet", bedrag, etc.

Det bør bemerkes den ekstreme romantikken til Pushkins bilder. Helten er ikke bare på grensen mellom elementene (mellom hav, himmel og jord), men på grensen mellom dag og natt; og også mellom den "gale kjærligheten fra før" og "langt hinsides". Alt er brakt til grensen: ikke havet, men det "dystre havet", ikke bare kysten, men fjellene, ikke bare vinden, men vind og tåke på samme tid.

"Fange"

Diktet "Fangen" ble skrevet i 1822, under det "sørlige" eksilet. Da han ankom stedet for sin faste tjeneste, i Chisinau, ble dikteren sjokkert over en slående forandring: i stedet for de blomstrende Krim-kysten og havet, var det endeløse stepper svidd av solen. I tillegg påvirkes mangelen på venner, kjedelig, monotont arbeid og en følelse av fullstendig avhengighet av overordnede. Pushkin følte seg som en fange. På dette tidspunktet ble diktet "Fange" laget.

hjem Emne dikt "Prisoner" - temaet frihet, levende nedfelt i bildet av en ørn. Ørnen er en fange, som en lyrisk helt. Han vokste opp og pleiet i fangenskap, han kjente aldri frihet og streber likevel etter den. I ørnens oppfordring om frihet ("La oss fly bort!"), blir ideen om Pushkins dikt realisert: en person skal være fri, som en fugl, fordi frihet er den naturlige tilstanden til ethvert levende vesen.

Komposisjon. Fangen, som mange andre dikt av Pushkin, er delt inn i to deler, som skiller seg fra hverandre i intonasjon og tone. Deler er ikke kontrasterende, men etter hvert blir tonen til den lyriske helten mer og mer opphisset. I den andre strofen går den rolige historien raskt over i en lidenskapelig appell, til et rop om frihet. I den tredje når den sitt høydepunkt og henger liksom på selve høy tone med ordene "... bare vinden... ja jeg!".

"Frihetssåerørken.,."

I 1823 opplevde Pushkin en dyp krise. Tilstanden med åndelig forfall, pessimisme som tok dikteren i besittelse, ble reflektert i en rekke dikt, inkludert diktet "Frihetssåer i ørkenen ...".

Pushkin bruker plott Evangelisk lignelse om såmannen. Denne lignelsen er talt av Kristus i nærvær av de tolv disiplene ved et sammenløp av mennesker: «En såmann gikk ut for å så sin sæd, og mens han sådde, falt en annen på veien og ble trampet på; og himmelens fugler hakket på ham. Og noe falt på en stein og reiste seg, visnet, fordi det ikke hadde fuktighet. Og noe annet falt mellom tornene, og tornene vokste opp og kvalte ham. Og en annen falt i god jord og reiste seg og bar hundre ganger frukt. Hvis i evangelielignelsen i det minste noen av "frøene" bar "frukt", så er konklusjonen til Pushkins lyriske helt mye mindre trøstende:

Frihetens sår i ørkenen,

Jeg dro tidlig, før stjernen;

Med en ren og uskyldig hånd

I slavebundne tøyler

Kastet et livgivende frø -

Men jeg tapte bare tid

Gode ​​tanker og jobber...

Komposisjon. Komposisjonsmessig og meningsmessig er diktet delt i to deler. Den første er dedikert til såmannen, dens tone er sublimt forhøyet, noe som lettes ved bruk av evangeliets bilder ("såmannen", "livgivende frø"). Den andre - "fredelige folk", her endres tonen til den lyriske helten dramatisk, nå er dette en sint fordømmelse, "fredelige folk" sammenlignes med en underdanig flokk:

Beite, fredelige folk!

Æresropet vil ikke vekke deg.

Hvorfor trenger flokkene frihetens gaver?

De må kuttes eller klippes.

Deres arv fra generasjon til generasjon

Et åk med rangler og en svøpe.

Ved hjelp av den berømte lignelsen løser Pushkin på en ny måte det tradisjonelle for romantikk emne dikter-profet i et sammenstøt med mengden. "Frihetens ørkensåer" er en poet (og ikke bare Pushkin selv, men en poet som sådan), det "livgivende frøet" som den lyriske helten sår symboliserer ordet, poesi generelt og politiske dikt og radikale uttalelser som markerte livet til dikteren i St. Petersburg og Chisinau, spesielt. Som et resultat kommer den lyriske helten til den konklusjon at alt hans arbeid er forgjeves: ingen oppfordringer til frihet er i stand til å vekke de "fredelige folkene".

"Imitasjon av Koranen" (IX. "Og den slitne reisende knurret mot Gud ...")

"Og den trette reisende murret mot Gud ..." er det niende og siste diktet i syklusen "Imitation of the Koran", skrevet i 1825. Pushkin, avhengig av den russiske oversettelsen av M. Verevkin, transponerte fritt fragmenter av suraer, det vil si kapitler av Koranen. Sjanger - lignelse.

Pushkins syklus "Imitation of the Koran" er ikke bare atskilt, selv om det er sammenhengende episoder fra profetens liv, men de viktigste stadiene menneskelig skjebne i det hele tatt.

Det siste diktet i syklusen "Og den trette reisende knurret mot Gud ..." er tydeligvis en lignelse, og plott det er enkelt nok. Den "trøtte reisende" vansmer av tørst forårsaket av varmen i ørkenen, fokusert på sin fysiske lidelse. Han "mumler" mot Gud, etter å ha mistet håpet om frelse, og innser ikke den guddommelige allestedsnærværelsen, tror ikke på Skaperens konstante omsorg for skapelsen hans.

Da helten allerede var helt i ferd med å miste troen på frelse, ser han en brønn med vann og slukker grådig tørsten. Etter det sovner han lange år. Når den reisende våkner, oppdager han at etter Den Allmektiges vilje sov han i mange år og ble en gammel mann:

Og sorg-rammet øyeblikkelig gammel mann,

Hulkende, skjelvende hode hang ...

Men et mirakel skjer:

Gud gjenoppretter ungdom til helten:

Og den reisende føler både styrke og glede;

Den oppstandne ungdommen lekte i blodet;

Hellige henrykkelser fylte brystet:

Og med Gud går han langt på vei.

I dette diktet bruker Pushkin det mytologiske plottet "død - gjenfødelse", på grunn av dette er det av generaliserende karakter. Den reisende oppfattes som en person generelt. Hans "død" og "oppstandelse" symboliserer livsvei mennesket fra villfarelse til sannhet, fra vantro til tro, fra dyster skuffelse til optimisme. Dermed tolkes "oppstandelsen" til helten først og fremst som en åndelig gjenfødelse.

"Sang om den profetiske Oleg"

"The Song of the Prophetic Oleg" ble skrevet i 1822. Sjanger- legende.

Tomtegrunnlag"Sanger om den profetiske Oleg" fungerte som en legende om døden til Oleg, prinsen av Kiev, spilt inn i "Tale of Bygone Years". Kiev prins Oleg, med kallenavnet av folket "profetisk" for sin visdom, trollmannen, "trollmannen", spår: "du vil akseptere døden fra hesten din." Skremt forferdelig profeti, skiltes prinsen med sin trofaste kampvenn-hest. Det går mye tid, hesten dør, og prins Oleg husker spådommen og bestemmer med sinne og bitterhet at trollmannen lurte ham. Da han ankom graven til en gammel kampvenn, angrer Oleg på at de måtte

bryte opp tidlig. Det viser seg imidlertid at magikeren ikke baktalte, og profetien hans gikk i oppfyllelse: en giftig slange som krøp ut av hestens hodeskalle stakk Oleg.

I legenden om prins Oleg og hesten hans var Pushkin interessert i Emne skjebne, det uunngåelige av en forhåndsbestemt skjebne. Oleg, som det ser ut for ham, blir kvitt dødstrusselen, sender bort hesten, som ifølge magikerens spådom skulle spille fatal rolle. Men etter mange år, når det ser ut til at faren er over – hesten er død – innhenter skjebnen prinsen.

Det er en annen i diktet Emne, ekstremt viktig for poeten - temaet om dikteren-profeten, temaet for poeten - forkynneren av den høyeste vilje. Så prinsen sier til magikeren:

Fortell meg hele sannheten, ikke vær redd for meg:

Du vil ta en hest som belønning for hvem som helst.

Og hører som svar:

Magi er ikke redde for mektige herrer,

Og de trenger ikke en fyrstelig gave;

Sannferdig og fritt er deres profetiske språk

Og vennlig med himmelens vilje.

"Til sjøen"

"To the Sea" ble opprettet i 1824. Dette diktet fullfører den romantiske perioden av Pushkins verk. Den står liksom i krysset mellom to perioder, så den inneholder også noen romantiske temaer og bilder, og trekk ved realisme.

Tradisjonelt sjanger diktet "Til havet" er definert som en elegi. Man bør imidlertid heller snakke om en kombinasjon av slike sjangre som et budskap og en elegi. Budskapets sjanger er allerede tydelig i selve dikttittelen, men innholdet forblir rent elegisk.

Aller i diktets første linje tar den lyriske helten farvel med havet («Farvel, fritt element!»). Denne avskjeden er både med det virkelige Svartehavet (i 1824 ble Pushkin utvist fra Odessa til Mikhailovskoye, under tilsyn av sin far), og med havet som et romantisk symbol på absolutt frihet, og med selve romantikken.

Bildet av havet, rasende og fritt, står i sentrum. For det første dukker havet opp foran oss i en tradisjonelt romantisk ånd: det symboliserer en persons liv, hans skjebne. Så blir bildet konkretisert: havet er forbundet med skjebnen til store personligheter - Byron og Napoleon.

I dette diktet finner poetens avskjed med romantikken, til hans idealer. Pushkin går gradvis over til realisme. I de to siste linjene i elegien slutter havet å være et romantisk symbol, men blir bare et landskap.

I elegien «Til havet» stiger det tradisjonelle for romantikk Emne heltens romantiske ferie. Slik sett er det interessant å sammenligne det med et av de første diktene fra den romantiske perioden i Pushkins verk, «Dagslyset gikk ut ...» (1820), hvor temaet flukt også oppstår. Her søker den lyriske helten å dra til et ukjent "magisk land" (romantisk avvisning av den omliggende virkeligheten), og diktet "Til havet" snakker allerede om feilen i dette romantisk tur:

Klarte ikke å forlate for alltid

Jeg har en kjedelig ubevegelig strand,

Gratulerer med entusiasme

Og send med dine bølger

Min poetiske flukt!

I diktet "Dagslyset gikk ut ..." streber helten etter den "fjerne kysten", som for ham virker som et ideelt land (romantisk "der"), og i elegien "Til havet" tviler helten på dets eksistens:

Verden er tom ... Nå hvor

Vil du bære meg, hav?

Skjebnen til mennesker overalt er den samme:

Der det er en dråpe godt, er det på vakt

Allerede opplysning eller en tyrann.

"barnepike"

Diktet "Nanny" ble skrevet i Mikhailovsky i 1826. I 1824-1826 bodde dikterens barnepike Arina Rodionovna sammen med Pushkin i Mikhailovsky og delte eksil med ham. Hun hadde stor innflytelse på hans arbeid, folklore, lidenskap for folkediktning, eventyr. Tiden tilbrakt med barnepiken, sang dikteren gjentatte ganger i dikt, og legemliggjorde funksjonene hennes i bildene av barnepiken Tatyana Larina, barnepiken Dubrovsky, kvinnelige bilder romanen "Arap av Peter den store", etc. Det berømte Pushkin-diktet "Nanny" er også dedikert til Arina Rodionovna.

1) komedie 2) tragedie 3) drama 4) vaudeville.

A 2. Chatsky og Sophia diskuterer holdningsproblemet:

1 til offentlig tjeneste 2) til moral og plikt 3) å elske 4) til innfødte steder og fremmede land.

A 3. Dialogen ovenfor mellom Chatsky og Sophia finner sted:

1) i stykkets epilog, 3) helt i begynnelsen av stykket, i Famusovs hus;

2) midt i spillet under ballen 4) umiddelbart etter Chatskys ankomst til Famusovs hus

A 4. Hva får Chatsky til å si at moralen i Moskva ikke har endret seg?

1) ønsket om å vise seg frem foran Sophia;

2) ønsket om å uttrykke sine egne synspunkter til en kjær;

3) bekymring for Moskvas stilling;

4) Chatskys manglende vilje til å være oppriktig med Sophia.

I 1. Chatskys ord om at ingenting har endret seg i Moskva er en fullstendig utvidet uttalelse. Hva heter denne typen ytringer i et dramatisk verk?

AT 2. Hva er navnet på spørsmålet stilt av Chatsky Sofya, svaret på det ville bidra til å forstå heltinnens mentale forvirring: "Er du forelsket?"?

AT 3. Chatskys tale inneholder helter som ikke dukker opp på scenen. Hva heter disse karakterene i dramaturgien?

AT 4. I samtalen med karakterene er det slike uttalelser: Hvor er bedre? / Der vi ikke er", "Han giftet seg - han gjorde det, men han gjorde en feil". Hva er navnet på ordtaket, preget av korthet, tankeevne og uttrykksevne?

Gi et fullstendig detaljert svar på det problematiske spørsmålet, tiltrekk deg den nødvendige teoretiske og litterære kunnskapen, stol på litterære verk, forfatterens stilling og avslør om mulig din egen visjon om problemet. (8-10 tilbud)

C1. Beskriv oppførselen til Chatsky og Sophia i dette fragmentet skuespill av A.S. Griboedov "Wee from Wit".

Svar

Alternativ 4 (gruppe 2)

Famusov

Det vil nok sette all uroen på meg.

Sofia

I en vag drøm forstyrrer en bagatell;

For å fortelle deg en drøm: du vil forstå da.

Famusov

Hva er historien?

Sofia

fortelle deg? Famusov

Vel ja. . (Setter seg ned.) Sofia

La meg... du ser... først

blomstrende eng; og jeg lette etter

Gress

Noen husker jeg ikke.

Plutselig en hyggelig person, en av dem vi

Vi vil se - som om vi har kjent hverandre i et århundre,

Kom hit med meg; og insinuerende, og smart,

Men redd... Du vet hvem som ble født i fattigdom...

Famusov

Åh! mor, ikke fullfør slaget!

Den som er fattig, han er ikke et par for deg.

Sofia

Da var alt borte: enger og himmel. -

Vi er i et mørkt rom.

For å fullføre miraklet

Gulvet åpnet seg - og du er derfra,

Blek som døden, og hår på ende!

Her ble dørene åpnet med torden

Noen ikke mennesker og ikke dyr,

Vi ble separert – og de torturerte den som satt sammen med meg.

Han ser ut til å være meg kjærere enn alle skatter,

Jeg vil gå til ham - du drar med deg.

Vi blir eskortert av stønn, brøl, latter, fløyter av monstre!

Han skriker etter!

Våknet. -

Noen sier -

Jeg løper hit - og jeg finner dere begge.

Famusov

Ja, vond drøm; som jeg ser ut

Alt er der, hvis det ikke er noe bedrag:

Og djevler og kjærlighet, og frykt og blomster.

Vel, min herre, og du?

Famusov

Alle hører, og ringer alle før daggry!

Molchalin

Med papirer.

Famusov

Ja! de var savnet.

Unnskyld at den plutselig falt

Flid i å skrive!

(Reiser seg.)

Vel, Sonyushka, jeg vil gi deg fred:

Det er rare drømmer, men i virkeligheten er det merkeligere;

Du lette etter urter

Kom over en venn før.

Få tullet ut av hodet;

Der det er mirakler, er det lite lagring. -

Kom igjen, legg deg ned, sov igjen.

(Molchalin)

Vi skal ordne opp i papirene.

(A.S. Griboedov "Ve fra vidd")

A1. Lik som. Griboyedov definerte sjangeren til skuespillet sitt "Wee from Wit"?

1) tragikomedie 2) drama 3) tragedie 4) komedie

A2. Scenen i dette fragmentet finner sted

1) om morgenen ved døren til Sophias soverom 3) om natten etter gjestenes avgang

2) om ettermiddagen på Famusovs kontor 4) om kvelden i ballsalen

A3. Famusovs misnøye er forårsaket av det faktum at

1) han vekket Sophia ved et uhell 3) han fant Molchalin ved siden av Sofya

2) Sophia hadde en drøm en merkelig drøm 4) han må "sortere papirer"

A4. Blant Famusovs bemerkninger er den viktigste (nøkkelen) frasen hans

1) «Det er rare drømmer, men i virkeligheten er det merkeligere» 3) «Ja, dumme ugler; som jeg ser"

2) "Den som er fattig er ikke et par for deg" 4) "Der det er mirakler, er det lite lagring"

ordtak om sjangeren komedie

1) I.A. Goncharov: "... Komedien "Wee from Wit" er både et bilde av moral, og et galleri av levende typer, og en evig skarp, brennende satire, og samtidig en komedie, og la oss si for oss selv - mest av alt komedie - som knapt finnes i annen litteratur ... "

2) A.A. Blok: "Wee from Wit" ... - et strålende russisk drama; men så utrolig tilfeldig det er! Og hun ble født i en slags fabelaktig setting: blant Griboyedovs skuespill, ganske ubetydelig; i hjernen til en tjenestemann i Petersburg med Lermontovs galle og sinne i sjelen og med et ubevegelig ansikt der «det ikke er liv»; ikke bare det: en klønete mann med et kaldt og tynt ansikt, en giftig spotter og skeptiker... skrev det mest strålende russiske dramaet. Uten forgjengere hadde han ingen tilhengere som var like med ham."

3) N.K. Piksanov: "I hovedsak bør "Ve fra Wit" ikke kalles en komedie, men et drama, og bruker dette begrepet ikke i sin generiske, men i sin spesifikke sjangerbetydning.<...>
Realismen til "Ve fra Wit" er realismen til et høyt komedie-drama, stilen er streng, generalisert, lakonisk, økonomisk til siste grad, som opphøyd, opplyst.

4) A.A. Lebedev: «Ve fra Wit» er alt mettet med latterelementet, i sine ulike modifikasjoner og anvendelser... elementer, noen ganger knapt kompatible, noen ganger kontrasterende: det er "lett humor", "skjelvende ironi", til og med «en slags kjærtegnende latter» og så «kaustisitet», «biliousness», satire.
... Sinnets tragedie, som diskuteres i Griboyedovs komedie, blir vittig belyst. Her på denne skarpe kontaktkanten tragisk element med tegneserie i "Wee from Wit" og avslører en særegen undertekst av forfatterens egen oppfatning av alt som skjer ... "

Argumenter for komedie

1. Tegneserietriks:

a) Hovedteknikken som brukes i Griboyedovs komedie er komisk inkonsekvenser :
Famusov(leder på et statlig eid sted, men behandler sine plikter uaktsomt):

Komiske inkonsekvenser i tale og oppførsel:

Puffer(heltens karakter samsvarer ikke med hans posisjon og respekten han gis i samfunnet):

Det er også motsetninger i uttalelsene om ham fra andre komediefigurer: på den ene siden har han «aldri uttalt et visdomsord», på den andre siden «er han både en gullsekk og sikter til generaler».

Molchalin(inkonsekvens av tanker og oppførsel: en kynisk, men ytre oblydig, høflig).

Khlyostovoy:

Liza om kjærlighet til Sophia:

Chatsky(avviket mellom sinnet og den latterlige situasjonen han befinner seg i: Chatsky holder for eksempel taler adressert til Sophia i det mest uleilige øyeblikk).

b) Komisk situasjoner: "døves samtale" (dialog mellom Chatsky og Famusov i akt II, Chatskys monolog i akt III, samtale mellom grevinnen-bestemor og prins Tugoukhovsky).

c) skaper en komisk effekt parodisk bilde Repetilova.

d) Resepsjon grotesk i en tvist mellom Famusovs gjester om årsakene til Chatskys galskap.

2. Språk"Ve fra sinnet" - komediespråk(samtaler, nøyaktig, lett, vittig, noen ganger skarp, rik på aforismer, energisk, lett å huske).

Argumenter for drama

1. Dramatisk konflikt mellom helten og samfunnet.
2. Tragedien om Chatskys kjærlighet og Sophias kjærlighet.

Griboyedovs komedie "Woe from Wit" har vært kjent for oss siden barndommen, siden den lenge har vært inkludert i skolepensum. I denne artikkelen vil vi snakke mer detaljert om verkets sjanger, hovedtemaene og ideen, vurdere plottet, bildene til hovedpersonene, og også gi noen av de mest populære aforismene.

Om arbeidet

Vi vil vurdere sjangeren ("Ve fra Wit") nedenfor, men la oss nå snakke om skapelseshistorien. Det er kjent at Griboedov begynte å skrive stykket i 1821. I løpet av disse årene tjenestegjorde forfatteren i Tiflis, men fant likevel tid til å jobbe. I 1823 kom Griboyedov tilbake til Moskva, hvor han fullførte arbeidet med komedien. Her leste han først verket i en vennekrets.

Sjanger

Det er ganske vanskelig å bestemme hvilken sjanger den er. «Wee from Wit» er et nyskapende verk og bryter med mange av klassisismens kanoniske prinsipper. Som ethvert tradisjonelt skuespill har «Ve fra Wit» et kjærlighetsforhold i kjernen, men det viktigste er offentlig konflikt utvikler seg parallelt. I tillegg kombinerer stykket hverdagskomedie, karakterkomedie og sosial satire, noe som er uakseptabelt for klassisismen.

Det er også tvil om verket kan kalles en komedie, slik forfatteren beskrev det. Tross alt hovedperson ganske atypisk og ikke morsomt. På den annen side er alle tegnene til den erklærte sjangeren til stede - satiriske karakterer og situasjoner.

Etter hvert samtidskritikere kalt verket høy komedie, siden Griboedov hever seriøs offentlighet og moralske spørsmål. Og endringene som forfatteren har gjort i sjangeren, skyldes at implementeringen av ideen krevde flere muligheter enn den klassiske tradisjonen tillot.

Hva er nytt?

Sjangeren ("Ve fra Wit") regnes ikke forgjeves som nyskapende. La oss starte med det faktum at forfatteren krenket handlingsenheten i verket. Det vil si at i stedet for én konflikt, slik det var vanlig i klassisismen, skildrer Griboyedov to - sosial og kjærlighet. Også i klassisk komedie overvinnes lasten uunngåelig ved dyden, men dette skjer heller ikke her. Chatsky er i undertall og tvunget til å flykte.

Den skildrer også karakterene til Griboyedovs på en annen måte. De er ikke delt inn i negative og positive, og er utstyrt med mer realistiske trekk: de har både upartiske og positive egenskaper. Sophia opplever for eksempel et personlig drama, til tross for at det er vanskelig å navngi det. negativ karakter. Jenta var oppriktig forelsket i Molchalin.

Fra det foregående kan vi konkludere med at originaliteten til verket ligger i det faktum at det inkluderer flere sjangere, hvorav den ledende er offentlig komedie.

Betydningen av navnet

Når man analyserer stykket, er det umulig å ikke avsløre betydningen av tittelen. "Ve fra Wit" - en tittel som hjelper leseren å forstå hovedtemaet som forfatteren ønsket å avsløre. Han fokuserte nemlig oppmerksomheten nettopp på sinnets kategorier. La oss starte med det faktum at navnet refererer oss til det russiske folkeordtak, som beskriver sammenstøtet mellom de smarte og de dumme, som ender med seieren til sistnevnte. Dermed kan vi allerede før vi leser teksten forutsi denouementet.

Denne konflikten mellom dumhet og intelligens har alltid vært viktig for klassisismen. Men Griboyedov tenkte om det. Ikke rart at samtidige umiddelbart fikk et spørsmål: hvem er smart i komedie? Kritikere er enige om at to er utstyrt med denne egenskapen - Molchalin og Chatsky. Imidlertid hjelper han den første til å leve, og ødelegger den andre. Faktum er at vi har to typer sinn. Molchalins er moderat, verdslig, mens Chatskys er ivrig og ikke tilpasset virkeligheten. Dermed får betydningen av navnet ("Ve fra Wit") en litt annen betydning. Vi ser at det ikke bare er sinnet som bringer ulykke, men en viss type sinn.

Hovedpersonen i verket er Alexander Andreevich Chatsky, en adelsmann som etter en tre år lang reise vender tilbake til sin elskede Sophia. Dermed ser vi først det vanlige kjærlighetsplottet.

"Ve fra Wit" begynner med oppvåkningen av Lizonka, som ikke fikk nok søvn på grunn av de nattlige møtene til Sophia og Molchalin, fordi hun måtte holde datoen hemmelig. Samme dag husker jenta sin gamle lidenskap for Chatsky, og kaller ham en intelligent og enestående person. Dette var imidlertid bare en barnslig hobby, og dessuten fornærmet han henne med sin uventede avgang. I dette øyeblikk rapporteres Chatskys retur.

Den unge mannen er glad for å møte og har tenkt å gifte seg med Sophia, men hun møter ham veldig kaldt. Famusov ønsker heller ikke å gi datteren sin til en adelsmann uten høy rang. Det er en strid om "gamle" og "nye" mennesker.

Gradvis begynner Chatsky å mistenke at Sophia har en annen elsker. Han blir kald, noe jenta blir anklaget for ufølsomhet for.

Forlatt alene med Lisa, Molchalin flørter med henne.

Apostlenes gjerninger 3 og 4: klimaks og oppløsning

Griboyedovs komedie «Wee from Wit» gir ikke leseren den perfekte helten: selv Chatsky blir fremstilt som en ufullkommen person med sine egne mangler.

Så hovedpersonen kan ikke forstå hvem som er hyggelig mot Sophia. Han kan ikke betrakte Molchalin som en kandidat, siden han er "den mest elendige skapningen", ute av stand til brennende følelser og uselviskhet. Når det viser seg at det var han som ble Sophias utvalgte, er Chatsky skuffet over sin elskede.

Hovedpersonen leverer en anklagende monolog om Moderne samfunn. Samtidig spres et rykte fra Sophia om at Chatsky er gal i verden. Som et resultat blir helten tvunget til å flykte fra Moskva.

"Ve fra Wit": karakterer

Først, la oss liste hovedpersonene i komedien.

• La oss starte, selvfølgelig, med Alexander Chatsky. Han kjente Sophia fra barndommen og var forelsket i henne. Men 3 år før starten av komedien dro han på reise. Det er med hans tilbakekomst at begynnelsen av stykket og begynnelsen av alle konflikter henger sammen. Chatsky motsetter seg samfunnet med all ungdommens iver. Men til slutt blir han beseiret og han må flykte fra huset han har kjent siden barndommen.
• Sofia Famusova er en 17 år gammel jente som vokste opp uten mor og ble oppdratt av faren sin. Hun er uselvisk forelsket i Molchalin og er klar til å forsvare ham til det siste. Sophia er ikke dum, Griboyedov ga henne også mot og evnen til å motstå andres meninger.
• Alexei Molchalin - fungerer som Famusovs sekretær og bor i huset hans. Han er veldig forsiktig og forsiktig, han husker sitt lave opphav. Molchalin vet at Sophia elsker ham. Han gjengjelder ikke og er klar til å late som for skyld godt forhold med din arbeidsgiver.
• Og til slutt, Famusov Pavel Afanasevich - Sophias far, som fungerer som leder i et statseid hus. To ting er viktige for ham - rang og verdens mening. Han er veldig redd for opplysning og utdannede mennesker.

Mindre helter

Det er andre tegn i stykket «Ve fra vidd». Karakterene til den andre planen, kan man si, er delt inn i to grupper - disse er representanter for lokalsamfunnet og tjenere. De første er en refleksjon av sosiale trender. Fra dem kan man bedømme hva som foregår i hodet til representanter for høysamfunnet. Griboyedov fremstiller dem som trangsynte, forbenede, dumme konservative. Disse inkluderer Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumins, Gorichi og Famusov, husets leder. Sjangeren ("Woe from Wit") antyder tilstedeværelsen av en komisk begynnelse, som ble nedfelt i dette samfunnet.

Tjenere tar ikke så mye betydelig sted. De, som det er vanlig i russisk litteratur, gjenspeiler folkets karakter. Blant denne gruppen skiller to seg ut - Lizonka, Sophias hushjelp, som hjelper henne i hemmelighet å se Molchalin, og Petrushka, som spiller rollen som en spotter.

Temaer for arbeidet

Stykket har mer enn ett tema. «Ve fra Wit» har en lang rekke problemer. Griboyedov klarte å berøre nesten alle problemene i sin tid. Derfor ble stykket sensurert lenge. Så la oss liste hovedtemaene til komedien: utdanning og oppdragelse av adelen, grusomheten til grunneierne, livegenskap, meningsløst byråkrati, jakten på gradene, kampen mellom det "gamle" og det "nye", Arakcheevisme, fransk mani, liberalisme, kjærlighet til alt fremmed. Forfatteren tar også opp slike evige emner som kjærlighet, ekteskap, familie, forhold mellom en kvinne og en mann, etc.

Aforismer fra "Wee from Wit"

Sitater fra stykket har lenge vært elsket av leserne og «gått til folket». Nå kan vi ikke alltid forstå at dette er ord fra Griboyedovs verk, vi er så vant til disse uttrykkene.

Her er de mest kjente:

• "Og fedrelandets røyk er søt og behagelig for oss!"
• "Glade timer blir ikke observert."
• «Litt på føttene mine! Og jeg er for dine føtter."
• "Vogne for meg, vogn!"

Aforismer fra "Woe from Wit" er så populære på grunn av deres nøyaktighet og fantastiske aktualitet, som har overlevd til i dag.

Når man analyserer komedien Woe from Wit, forårsaker verkets sjanger og dets definisjon mange vanskeligheter. Å være nyskapende, komedien "Wee from Wit" av A.S. Griboyedova ødela og avviste mange av klassisismens prinsipper. I likhet med det tradisjonelle klassiske stykket er «Ve fra Wit» basert på et kjærlighetsforhold. Men parallelt med det utvikler det seg en sosial konflikt. Her reises spørsmål om bestikkelser, servitighet, hykleri, forakt for sinnet og utdanning, karriere. Derfor er det ikke mulig å tydelig identifisere variasjonen til komedien "Ve fra Wit". Den fletter sammen funksjoner og komedier av karakterer, og husholdningskomedie, og offentlig satire.

Ofte er det til og med uenighet om hvorvidt "Ve fra Wit" er en komedie. Hvordan definerer forfatteren sjangeren til stykket «Ve fra vittighet»? Griboyedov kalte skapelsen hans en komedie på vers. Men hovedpersonen hennes er på ingen måte komisk. Likevel har «Woe from Wit» alle kjennetegnene til en komedie: det er komiske karakterer og komiske situasjoner de befinner seg i. For eksempel sier Sofya, fanget av faren i et rom med Molchalin, at Famusovs sekretær var der ved et uhell: "Jeg gikk til rommet, gikk inn i et annet."

Skalozubs dumme vitser demonstrerer hans indre begrensninger, til tross for hans ytre soliditet: "Vi tjente ikke sammen med henne." Komisk er avviket mellom meningene til karakterene om seg selv og hva de egentlig er. For eksempel, allerede i første akt, kaller Sophia Skalozub dum, erklærer at han i en samtale ikke kan koble to ord. Skalozub selv sier dette om seg selv: "Ja, for å få rangeringer er det mange kanaler, jeg bedømmer dem som en sann filosof."

Samtidige kalte stykket "Ve fra Wit" en høykomedie, fordi det reiste alvorlige moralske og sosiale problemer.

Imidlertid var de tradisjonelle mulighetene til denne sjangeren ikke i stand til å løse forfatterens kreative intensjoner fullt ut. Derfor gjør Griboyedov betydelige justeringer av den tradisjonelle forståelsen av komedie.

For det første bryter Griboyedov handlingens enhet. I stykket hans dukker det for første gang opp to likeverdige konflikter: kjærlighet og sosial. I tillegg, i klassisismen, i denouement, må last beseires ved dyd. I stykket «Ve fra Wit» skjer ikke dette. Chatsky, hvis ikke beseiret, blir tvunget til å trekke seg tilbake, siden han er i undertall og ikke har noen sjanse til å vinne.

For det andre er også tilnærmingen til komediekarakterer i endring. Griboedov gjør dem mer realistiske, og forlater den tradisjonelle inndelingen i positive og slemme gutter. Hver karakter her, som i livet, er utstyrt med både positive og negative egenskaper.

Du kan også snakke om tilstedeværelsen i spillet av elementer fra den dramatiske sjangeren. Chatsky er ikke bare ikke morsom, han opplever også et åndelig drama. Etter å ha vært i utlandet i tre år, drømte han om å møte Sophia, bygget i drømmene sine en lykkelig fremtid med henne. Men Sophia møter kaldt tidligere elsker. Hun er lidenskapelig opptatt av Molchalin. Ikke bare gikk ikke Chatskys håp om kjærlighet i oppfyllelse, han føler seg også overflødig Famussamfunnet hvor kun penger og rang verdsettes. Nå er han tvunget til å innse at han for alltid er avskåret fra menneskene han ble oppvokst blant, fra huset han vokste opp i.

Sophia opplever også et personlig drama. Hun var oppriktig forelsket i Molchalin, forsvarte ham nidkjært foran Chatsky, funnet i ham positive egenskaper, men viste seg å være grusomt viet til sin elskede. Molchalin var med henne kun av respekt for faren.

Dermed, sjanger originalitet«Wee from Wit» ligger i det faktum at stykket er en blanding av flere sjangere, hvor den ledende er sjangeren offentlig komedie.

Kunstverk test