Repertoar av sanger i barnehagen. Konsultasjon for førskolelærere
Verk for å lytte, synge, bevege seg til musikk velges under hensyntagen til programoppgavene for å oppdra et barn i barnehagen og oppfylle de kunstneriske og pedagogiske kravene:enhet av innhold og musikalsk form;
overholdelse av alle typer barns musikalske aktiviteter;
tilgjengelighet for oppfatning og utførelse av barn førskolealder ulike barnehagegrupper.
Enheten i innholdet og formen til et musikalsk verk
Barnemusikk skapt av komponister, eller folkemusikk, bør alltid være lys, fantasifull, så nært som mulig til barnets opplevelser og interesser, for å berike det i kognitiv og emosjonell forstand. Å gå inn i musikkens verden betyr å lære å forstå det spesielle musikalsk språk"(melodiske intonasjoner, harmoniske kombinasjoner, modalfarging), som under moderne forhold får en ny særegen lyd. Samtidig skal verkens form (forstått i vid forstand, som et kompleks av alle musikalske virkemidler) ikke være tungvint, kompleks.
Barnet oppfatter musikk, dens bilder i enhet med midlene musikalsk uttrykksevne. Så hvis du bare fremfører pianoakkompagnementet (uten å synge) av sangen "Border Guards" av V. Vitlin, kan barna føle uttrykksfullheten til den musikalske introduksjonen, som høres litt mystisk ut, forsiktig - pauser, lavt. registrere forbedre denne følelsen. Deretter erstattes den spente tilbakeholdne naturen til allsangen («A detachment hid at the border of the border guards») erstattet av refrengets selvsikre dynamiske natur («Our sea, our land, our sky are guarded»). I enhet av form og innhold ble det skapt et minneverdig musikalsk bilde, et høyt kunstnerskap av verket ble oppnådd, som er hovedkravet i utvalget av verk for barn.
Korrespondanse av repertoaret til typene musikalsk aktivitet
Programmet for musikalsk utdanning om lytting til musikk, sang, rytme bør også samsvare med repertoaret.
Vokal og instrumental musikk velges for lytting, oftest programmusikk (har et spesifikt program, et tema, ofte definert i tittelen, for eksempel P. Tchaikovskys skuespill "The Doll's Disease", "The New Doll"). Det tilbys verk som er forskjellige i emne, sjanger, karakter.
Vuggeviser, spill, runddans, komiske sanger og danser velges fra folkesangkreativiteten. De er enkle, uttrykksfulle, mangfoldige - kjærlige og melodiøse, muntre og mobile. Slike verk (russisk, ukrainsk, hviterussisk, litauisk, estisk, armensk, georgisk, aserbajdsjansk, tatar, etc.) er inkludert i samlinger og publisert for barn i alle republikkene i landet vårt.
Barnemusikk inkluderer svært kunstneriske verk av russiske og vesteuropeiske klassikere, lytting som beriker åndelig verden barn. La oss gi navnet "Barnealbumet" av P. Tsjaikovskij, polakkene M. Glinka, S. Rachmaninov, individuelle fragmenter fra balletten " Svanesjøen» P. Tsjaikovskij, fra operaen «Fortellingen om Tsar Saltan» av N. Rimsky-Korsakov, noen verk av E. Grieg, F. Schubert, R. Schumann.
Mange verk for barn er skapt og blir skapt av sovjetiske komponister: S. Prokofiev, D. Kabalevsky, an. Aleksandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Raukhverger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, 3. Levina, V. Gerchik, N. Levy og andre.
I sitt arbeid møter komponister ofte vanskeligheter: når de lager musikk for barn, må de bruke svært begrensede midler i sangmelodi, harmoni, presentasjonstekstur og verkets form.
Temaene for alle verk beregnet for lytting er viet fenomener som barn blir introdusert for i løpet av alt alminnelig pedagogisk arbeid, men livsinntrykk, uttrykt i musikalske bilder, farges på en ny måte, fordypes. Når man for eksempel lytter til sangen "Border Guards" av V. Vitlin til ordene til S. Marshak, lærer barn ikke bare at soldater vokter grensene til vårt moderland. De kjenner godt på spenningen og rastløse intonasjonene til melodien til ordene "grensevakter sover ikke ved sin hjemlige grense":
[Rolig]
Og samtidig føler de besluttsomhet, fasthet, uttrykt av melodien, prikkete rytme og pauser når ordene «vårt hav, vårt land, vår himmel er voktet» synges:
Sangene som gutta lærer og synger skal ha sin egen særhet - en lys melodi. For å uttrykkelig fremføre en sang, trenger du ikke bare å føle dens karakter, men også å synge den riktig. For eksempel, i sangen "Drum" av E. Tilicheeva til ordene til N. Naydenova, fremføres melodien sakte, tydelig, med moderat klang. Samtidig er det viktig å nøyaktig fremføre et mer komplekst segment av sangen:
[Klar]
Her er det nødvendig å formidle det rytmiske mønsteret korrekt, uttale det stigende intervallet nøyaktig (salt— før), legg merke til forsterkningen og vektleggingen av den øvre lyden før andre oktav.
Derfor, når du velger sanger, må man tydelig forestille seg hvilke ferdigheter som må jobbes spesielt med. Jobber i senior gruppe barnehage på dannelsen av en lett, bevegelig lyd, kan du velge fra repertoaret "Blue Sledge" av M. Jordansky, og for å utvikle en melodiøs lyd - den russiske folkevitsen "Bai, kachi-kachi" i behandlingen av M. Magidenko.
Repertoaret for ulike musikalske leker, øvelser, runddanser og danser er et middel til å undervise i musikalske og rytmiske ferdigheter og uttrykksfulle bevegelsesferdigheter. Hver art utfører sine egne funksjoner. For eksempel lar historiespill og runddanser barn formidle de karakteristiske bevegelsene til ulike karakterer; øvelser gjør det mulig å lære ulike elementer av dans osv. Men uansett hvilken form bevegelsene gis, fyller de sin funksjon - de lærer utvikling av programferdigheter.
Tilgjengelighet av repertoaret for persepsjon og fremføring
Det siste kravet til verkene som inngår i programmet er å være tilgjengelige for barns oppfatning og fremføring.
Kunstneriske bilder som uttrykker følelser og tanker nær barn, forståelige temaer tilsvarer omfanget av de ideene om livsfenomener som et barn i en bestemt alder har. Musikkspråket varierer imidlertid i grad av kompleksitet. La oss sammenligne to pianostykker av en dansekarakter. Den ene er den russiske folkemelodien "Ah, you, canopy" arrangert av V. Gerchik, bevegende, dansende, med enkel harmonisering. Den andre er "Kamarinskaya" av P. Tchaikovsky fra " barnealbum". Den russiske folkemelodien her er også lys og figurativ, men satt ut av komponisten i variasjonsform. Hver variant har sin egen karakter og dynamikk (til å begynne med er lyden stille, den øker gradvis og avtar igjen).
Ikke mindre viktig for barnas prestasjoner har en vanskelighetsgrad i sanger. Hvis vi sammenligner melodiene til sanger hentet fra repertoaret for ulike barnehagegrupper, kan vi se at disse sangene er forskjellige i rekkevidde, originalitet til intervallbevegelser, varighet av musikalske fraser og vanskeligheter med å uttale ord i teksten.
Verker for spill, øvelser, danser utmerker seg også ved utvikling av musikalske bilder, konstruksjon, harmonisk akkompagnement, tempo og dynamiske endringer, samt den gradvise kompleksiteten til bevegelser. Alt dette må tas i betraktning når du velger et programrepertoar som bidrar til å utvikle de musikalske og rytmiske ferdighetene til barn i forskjellige aldersgrupper.
I tillegg til sangene, lekene, dansene, runddansene, øvelsene som anbefales i programmet, kan andre brukes. Musikalsk repertoar er stadig fylt opp med nyskapte verk, noen ganger veldig interessant, tilsvarende moderne forhold. Og vi må hilse velkommen at "disse verkene høres på barnefester og underholdningskvelder. Imidlertid må det huskes at slike tilleggsmateriale kan finne sted hvis sangene og spillene oppfyller programkravene og brukes under hensyntagen til de spesifikke forholdene ved arbeid med barn.
Vi må ikke glemme at et stabilt repertoar har en rekke fordeler. En sang eller et annet musikkstykke, ofte hørt og fremført av barn, blir deres eiendom og kan brukes av dem i selvstendige aktiviteter. Dette
fører igjen til en solid assimilering, deres korrekte og naturlige utførelse. Barna kommer musikalsk forberedt til skolen.
Programrepertoaret er fordelt over året etter kvartaler, med hensyn til følgende:
er valgt i en viss komplikasjon, tar hensyn til egenskapene til hvert spill, sang, runddans;
læres i samsvar med de generelle pedagogiske oppgavene i dagens liv, de moderne behovene til et førskolebarn. Derfor bør temaet for sanger, spill, runddanser gjenspeile sosiale begivenheter, høytider, sesongmessige fenomener og relaterte aktiviteter for barn, etc.
Musikalsk litteratur
Repertoaret har en viktig funksjon i den musikalske opplæringen til førskolebarn. Ved å systematisk utføre oppgavene med estetisk utvikling,
barn, lærere i barnehager bruker med hell musikklitteraturen, som er utgitt av forlagene i landet vårt. La oss nevne noen av disse fordelene: "Oktober", "Vår Lenin", "May Day", "I Love Mom", etc.; læremiddel"Musikk i barnehagen" redigert av N. A. Vetlugina, der det musikalske materialet tilsvarer "Program for utdanning og opplæring i barnehagen."
Det er ulike temasamlinger om årstidene, barneaktiviteter: «Det er alltid noe å gjøre», «Fuglens innflytting» osv. Verk for små barn er inkludert i serien «Vi elsker musikk». Barneoperaer utgitt musikalske fortellinger, musikkspill og danser, sanger av utenlandske forfattere.
De fleste av manualene og samlingene er satt sammen og blir satt sammen av forskere, erfarne metodologer, ledende musikalske ledere av barnehager: N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, E. N. Sokovnina, T. P. Lomova, V. K. Kolosova, S. I. Bekina, E. Kvit E.nit,. Novaya og andre.
Stor oppmerksomhet rettes mot utgivelse av musikklitteratur for barn kreative fagforeninger komponister og forfattere, Kunnskapsdepartementet, Akademiet pedagogiske vitenskaper.
Musikkverk som er utformet for å oppfylle oppgavene med å utdanne, utdanne og utvikle førskolebarn, må oppfylle kravene til kunstnerskap, tilgjengelighet og oppfylle pedagogiske mål.
SPØRSMÅL OG OPPGAVER
1. Beskriv de grunnleggende prinsippene for å bygge et program for musikalsk utdanning.
2. Slipp løs funksjonene forskjellige typer musikalsk aktivitet, deres generelle og spesifikke egenskaper.
3. Hva er forholdet mellom musikalske og praktiske ferdigheter og musikalsk og pedagogisk informasjon?
4. Liste de kunstneriske og pedagogiske hovedkravene til det musikalske repertoaret.
5. Hvilke trekk har sangrepertoaret avhengig av barnas alder?
6. Nevn de ulike formene for organisering av barns musikalske aktiviteter.
7. Hva er likhetene og forskjellene musikktimer og uavhengig musikalsk aktivitet av barnet?
8 Hva er det konkrete ved arbeidet til en musikksjef og pedagog?
9. Analyser den suksessive komplikasjonen av oppgavene til musikalsk utdanning (se tabell 1) og gi et konkret eksempel.
10. Sveip fullt musikalsk analyse kjent barnesang.
11. Fortell om strukturen i samlingen «Musikk i barnehagen».
12. Ta som eksempel en sang eller dans som er oppført i programmet og avslør at den samsvarer med programkravene.
13. Fortell oss om formene for organisering av de musikalske aktivitetene til barn som du observerte i barnehagen.
Metoder for musikalsk utdanning i barnehagen: “Doshk. utdanning "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov og andre; Ed. PÅ. Vetlugina. - 3. utgave, Rev. og tillegg - M.: Opplysningstiden, 1989. - 270 s.: notater.
Musikk for lytting og krav til det.
Denne utviklingen er ment for lærere ved førskoleutdanningsinstitusjoner, musikksjefer, foreldre. Materialet vil også være av interesse for studenter ved pedagogiske høyskoler og høyere utdanningsinstitusjoner som er interessert i metodene for musikalsk utvikling av barn. Materialet inneholder anbefalinger om valg av musikk for lytting til førskolebarn og bruk i sensitive øyeblikk.
Musikk å lytte til.
Tradisjonelt anses det at det er bedre for et førskolebarn å lytte til programmusikk. Det er tydeligere innholdsmessig, d.v.s. mer tilgjengelig for barn.
Vi legger vekt på at det er musikalsk oppfatning som er «kanalen» som lar barnet berike den individuelle musikalske opplevelsen. Dannelsen av hans musikalske smak, interesse for musikalsk aktivitet avhenger av hva slags musikk som omgir barnet.
Hvordan velges lytterepertoaret?
Flerdimensjonalitet er det ledende prinsippet for kunst generelt og musikk spesielt. Et ubegripelig antall tolkninger av ulike lyttere av det samme musikalsk bilde, i tilfelle musikken er program; en enorm palett av opplevelser og bilder i ikke-programmusikk. Kombinasjon av uforenlige følelser i ett og samme musikkstykke...
Hovedkravene i utvalget av musikalske verk for barn å lytte til er kravene til kunstnerskap og tilgjengelighet.
Artistry involverer utvalget av en rekke musikalske verk - smakebiter av musikalske klassikere og modernitet. Harmonien til det musikalske bildet og virkemidlene for dets uttrykksevne, lysstyrken, musikkens høye emosjonalitet - det er i disse kriteriene dette kravet kan karakteriseres.
Tilgjengelighet tolkes tradisjonelt som følger:
innholdet i et musikalsk verk bør presenteres i lyse, forståelige bilder, som innebærer bruk av hovedsakelig programmert musikk;
musikkstykket må ha en kontrastform;
musikalske bilder skal samsvare med barnets følelsesmessige og livserfaring;
utvalget av musikkverk bør samsvare med mulighetene for barns oppfatning.
Ved valg av musikalske verk er det verdt å bruke en rekke prinsipper.
1. Prinsippet om å ta hensyn til barns musikalske interesser, barnesubkultur, som forutsetter at hvert barn, uansett alder, allerede har en individuell musikalsk opplevelse, har en innledende, om enn implisitt, selektiv holdning til musikk. Gjennomføringen av dette prinsippet sørger for en differensiert tilnærming - forskjellige barn tilbys annen musikk.
Et barns selektive holdning til musikk kan manifestere seg på forskjellige måter - fra en preferanse for et bestemt instrument til musikken til en bestemt komponist.
2. Prinsippet om å ta hensyn til barnets aktivitetskarakter, som forutsetter at det musikalske repertoaret som tilbys til barn vil tillate dem å uttrykke tilgjengelige midler resultatene av ens egen oppfatning – i en tegning, et ord, et spill. I tillegg kan musikk tillate interaktiv inkludering av barnet - hans umiddelbare emosjonelle og motoriske reaksjoner allerede i løpet av lyttingen. Dette prinsippet tar hensyn til selve musikkens motorrytmiske natur og barnets naturlige aktivitet.
3. Prinsippet om å ta hensyn til den emosjonelle opplevelsen til barnet kommer til uttrykk i utvalget av musikalske verk som samsvarer med den emosjonelle tilstanden og opplevelsen til barnet. I tilfelle læreren og foreldrene vet hvordan barnet lever, hva som begeistrer og gleder ham, kan musikk bli en kilde til berikelse av hans emosjonelle og livserfaring. Barnet får muligheten til å "leve" i musikk de hendelsene som forårsaket sterke følelsesmessige opplevelser i ham.
Det ser ut til at den enkleste måten å implementere dette prinsippet i praksis på er å velge verk hvis titler allerede inneholder samsvar med barns følelsesmessige opplevelse. For eksempel: «New Doll» fra «Children's Album» av P. Tchaikovsky, «Cherful Peasant Returning from Work» av R. Schumann, etc.
Imidlertid vil en dypere forståelse av dette prinsippet tillate deg å velge et verk som formidler nyansene til barndomsopplevelser.
4. Prinsippet om å ta hensyn til de individuelle egenskapene til oppfatningen av musikk av et barn. Implementeringen av dette prinsippet er mulig hvis læreren har god kunnskap om egenskapene til barnets holdning til prosessen med å lytte til musikk. Det er barn for hvem hovedsaken i musikk er visuelle bilder, det er barn som er musikologer, som også er interessert i komponistens biografi, historien om verkets tilblivelse. Det er barn som bare oppfatter musikk følelsesmessig, og uttrykket i ordet for resultatene av lytting er uakseptabelt for dem. Derfor bør både det musikalske repertoaret og teknologien for å organisere oppfatningen av musikk utføres under hensyntagen til disse funksjonene.
5. Prinsippet om mangfold av oppgaver løst i prosessen med musikkoppfatning. Dette prinsippet bestemmes på den ene siden av integriteten til barnets utvikling i førskoleperioden, og på den annen side av musikkens flerdimensjonale natur. Siden prosessen med musikkoppfatning er organisert for å løse ulike problemer, blir paletten av musikalske verk som en førskolebarn kan lytte til nesten ubegrenset.
Hvilke oppgaver kan løses ved å velge et spesielt musikkrepertoar for lytting?
Disse oppgavene er relatert:
med prosessen med sosialisering av barnet, berikelse av hans emosjonelle opplevelse;
med utvikling mentale prosesser- tenkning, fantasi, kreative evner til en førskolebarn;
med utvikling av kunstnerisk oppfatning av musikk, med dannelse av barnets ferdigheter til å analysere musikalske verk; tilegnelse av kunnskap om musikk, utvidelse av musikalske horisonter.
Musikalsk repertoar for å berike barnets følelsesmessige opplevelse. Musikk spiller en stor rolle i å berike den følelsesmessige opplevelsen til barnet. Tross alt, som vi sa ovenfor, er musikk den faktiske følelsen. Hvilke følelser kan et barn oppleve når de hører på musikk?
For å karakterisere følelsene til en barnelytter bruker vi klassifiseringen av typer følelser foreslått av V. N. Kholopova, som trekker frem: følelser som en følelse av livet; følelser som en faktor for personlighetens selvregulering; følelser av beundring for mestring av kunst; følelser avbildet i musikk; naturlige følelser av musikk.
For det første bærer prosessen med å lytte til musikk en enorm positiv følelsesmessig ladning, i forbindelse med hvilken det musikalske repertoaret kan representeres av store verk av både klassisk og god pop og barnemusikk. Her er en omtrentlig liste over musikalske verk som kan spilles under organiseringen av den pedagogiske prosessen.
Morgentimer for barn
"Smil" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
« En ekte venn"(B. Savelyev - M. Plyatskovsky);
"Det er ingenting bedre i verden" (G. Gladkov - Y. Entin);
"Blå vogn" (V. Shainsky - E. Uspensky).
Morgentrening
"Sang om øvelser" (G. Gladkov - G. Oster);
"En gresshoppe satt i gresset" (V. Shainsky - N. Nosik);
"Det er gøy å gå sammen" (V. Shainsky - M. Matusovsky);
"Plasticine Crow" (V. Shainsky - E. Uspensky).
Påkledning for en tur
"Skyer" (V. Shainsky - S. Kozlov);
"For en fantastisk dag" (A. Flyarkovsky - E. Karganova);
"Vi vil overleve dette problemet" (B. Savelyev - A. Khait);
"Dårlig vær" (N. Lev - M. Dunaevsky).
Stilletid
"Vuggevise" (W.A.Mozart);
"Lullaby of Umka" (A. Flyarkovsky - S. Sviridenko);
"Lille Willy-Winky" (M. Karminsky - I. Tokmakova);
"Lullaby of Svetlana" (T. Khrennikov - A. Gladkov);
"Vagtel" (I. Chernitskaya - N. Susheva).
Spillaktivitet
"Song of Cheburashka" (V. Shainsky - E. Uspensky);
"Gaver" (V. Shainsky - M. Plyatskovsky);
Pinocchio (E. Krylatov - Y. Entin);
"Det er mange eventyr i verden" (V. Shainsky - Y. Entin).
Klasser:
Av kroppsøving"Morgenøvelser" (V. Vysotsky);
Av visuell aktivitet"Silke Tassel" (Yu. Chichkov - M. Plyatskovsky);
om miljøundervisning "Hvem er fuglene?" (A. Zhurbin - B. Zakhoder), "løvetann" (V. Gerchik - R. Gorskaya), "God sommer" (V. Ivannikova - E. Avdienko), "Forest Bell" (V. Ivannikova - I. Bashmakova) ;
om utviklingen av tale "Ord" (V. Shainsky - R. Rozhdestvensky);
om arbeidsutdanning "Alle i verden trenger et hjem" (I. Efremov - R. Sef), "Bird House" (D. Kabalevsky - O. Vysotskaya), "I landet" (V. Vitlin - A. Passova) ;
musikalske klasser "Song of the crocodile Gena" (V. Shainsky - A. Timofeevsky), "En bjørn med en dukke danser et felt" (M. Kachurbina - N. Naydenova), "Housewarming" (E. Tilicheeva - V. Semernin).
For det andre lar prosessen med å lytte til musikk barnet "leve" sine egne følelsesmessige opplevelser. I tilfelle innholdet i et musikalsk verk er nær den faktiske følelsesmessige opplevelsen til barnet, og læreren hjelper ham med å etablere en slik forbindelse, beriker dette den følelsesmessige utviklingen til førskolebarnet betydelig. Merk at i dette tilfellet spilles den viktigste rollen av profesjonell kompetanse barnehagelærer og psykolog. Kun kunnskapen og forståelsen til barnet gjør det mulig å sette sammen en individuell repertoarliste over musikalske verk.
Ofte, ved å velge et musikkstykke fra musikkbiblioteket, kan barnet "informere" læreren eller jevnaldrende om sin følelsesmessige tilstand. Hvis humøret ikke er lystig, foretrekker han myk, jevn musikk, og når han vil ha det gøy, ber han om å "slå på" dansen eller marsjen.
La oss gi et eksempel på korrespondanse mellom musikk og barnets følelsesmessige tilstand.
Glede
P. I. Tsjaikovskij. "Italiensk sang";
S. S. Prokofiev. Symfoni nr. 1 "Klassisk" (1 sats, utdrag);
L. Beethoven. Symfoni nr. 9 (sats 4, utdrag);
I. Strauss-far. «Ungdomsild», galopp; Champagne galopp;
E. Strauss. "Full damp", rask polka;
W.A. Mozart. Symfoni nr. 40 (1 sats, utdrag).
Sorg, tristhet
A. Vivaldi. Largo;
L. Beethoven. " måneskinn sonata"(1 del, utdrag);
K. Saint-Sanet. "Svane" (utdrag);
I. Brahms. Symfoni nr. 3 (3. sats);
A. Dvorak. Symfoni nr. 9 (sats 2, utdrag);
Caccini. "Ave Maria";
F. Chopin "Nokturne i e-moll".
Angst
P. I. Tsjaikovskij. "Dukkesykdom";
P. I. Tsjaikovskij. Ouverture til operaen "Spadedronningen" (utdrag);
B.A. Mozart. "Requiem" (Coupe);
L.V. Beethoven. Symfoni nr. 5 (1 sats, utdrag).
Frykt
M. P. Mussorgsky. "Baba Yaga";
P. I. Tsjaikovskij. Scener fra balletten "Nøtteknekkeren";
O. Respighi. The Pines of Rome (Furiene ved katakombene).
Sinne
L.V. Beethoven. Egmont Overture (utdrag);
P. I. Tsjaikovskij. Scener fra balletten Nøtteknekkeren (Mus og musekonge»);
A. Dvorak. Symfoni nr. 9 (1 sats, utdrag).
For det tredje, i prosessen med å lytte til musikk, oppstår følelser av beundring for utøverens dyktighet. Utvilsomt bør barn bare høre på musikk i god ytelse. Fra en god, og enda mer virtuos opptreden, opplever barnet sterke følelser, som ofte forårsaker en interesse for musikk, et ønske om å delta i musikalske aktiviteter.
For det fjerde, i prosessen med å lytte til musikk, oppfatter barnet følelsene som uttrykkes i musikk. Det kunstneriske bildet av et musikalsk verk er utstyrt med en viss følelsesmessig tilstand. Hvis en lærer ønsker å presentere for barn dette eller det bildet ved hjelp av musikk, er det bedre å gjøre dette ved å bruke eksempelet på programverk. Verden musikalske klassikere har et helt lag med såkalt «barnemusikk» – verk beregnet på å lytte og fremføre av barn. La oss nevne i det minste alle de berømte syklusene av barneskuespill:
«Barnealbum» av P. Tsjaikovskij;
"Peter og ulven" av S. Prokofjev;
"Barnemusikk" av S. Prokofiev;
"Album for ungdom" av R. Schumann.
Den emosjonelle tilstanden gjenspeiles også i ikke-programspill. Bredden i bruken av musikkverk avhenger av musikalsk kultur og smak av læreren. Så for eksempel er musikken til romantiske komponister (Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn) preget av overføring av nyanser av den emosjonelle tilstanden, musikken til Dvorak eller Brahms "tegner" levende menneskelige opplevelser.
For det femte, i prosessen med å lytte til musikk, oppfatter barnet de naturlige følelsene til musikk, dvs. fasiliteter kunstnerisk uttrykksevne. naturen selv musikalsk kunst er kilden til følelser. Og først og fremst gjelder dette musikkens motorrytmiske sfære, som mer merkbart påvirker menneskelige følelser. For en voksende person er det å foretrekke å reflektere positive følelser i musikk. Jo mer stabil forbindelsen mellom barnet og musikken er, jo mer vellykket er hans emosjonelle utvikling.
Musikalsk repertoar for å løse problemer med mental utvikling av barnet. Funksjoner ved musikalsk kunst lar oss vurdere repertoaret som en faktor i utviklingen av mentale prosesser, og først av alt, selvfølgelig, kreativitet, kreativ fantasi og tenker på en førskolebarn.
Lyse musikalske og kunstneriske bilder stimulerer barnets fantasi, gir opphav til uvanlige tolkninger, assosiasjoner.
Her er en omtrentlig liste over verk, lytting som kan ha en betydelig innvirkning på den musikalske utviklingen til et barn.
1. S. Prokofiev. "Romeo og Julie" - hissig Mercutio, uforstyrret far Lorenzo;
2. W. A. Mozart. "The Wedding of Figaro", "Tryllefløyte" - flørtende kvinner;
3. M. Glinka. "Ruslan og Lyudmila" - morsom, feig Farlaf;
4. A. Borodin. "Prins Igor" - gråtende Yaroslavna.
5. C. Saint-Saens. "Dyrekarneval";
6. P. Tsjaikovskij. "Nøtteknekkeren"; S. Prokofiev. "Peter og ulven".
7. O. Messiaen. "Catalogue of Birds", "Awakening of the Birds";
8. L. Beethoven. "Pastoral" symfoni;
9. E. Grieg. "Nocturne".
10. N. Rimsky-Korsakov. "Fortellingen om tsar Saltan";
11. N. Sidelnikov. "Russiske fortellinger";
12. F. Couperin. "Sommerfugler";
13. R. Schumann. "Sommerfugler".
14. N. Rimsky-Korsakov. "Sadko", "Scheherazade";
15. A. Vivaldi. "Sesonger";
16. K. Debussy. "Hav", tre symfoniske skisser;
17. K. Debussy. "Mists", "Dead Leaves" "Heather" (forspill fra 2. notatbok);
18. O. Respighi. "The Pines of Rome" ("The Pines of the Appian Way").
19. P. Tsjaikovskij. "Vinterdrømmer" (Nord);
20. P. Tsjaikovskij. "Memories of Florence" (sør);
21. N. Rimsky-Korsakov. "Scheherazade" (øst);
22. Dvorak. Symfoni nr. 9 ("Fra den nye verden") (vest).
23. N. Rimsky-Korsakov. "Fortellingen om den usynlige byen Kitezh";
24. S. Prokofiev. "Romeo og Julie";
25. A. Khachaturian. "Spartacus";
26. O. Respighi. "Pinii of Roma" ("Pinii på Janiculum").
27. M. Mussorgsky. "Bilder på en utstilling" - til fots, i jevnt tempo;
28. A. Borodin. "Polovtsian Dances" fra operaen "Prince Igor" - danser, danser, munter festligheter;
29. K. Debussy. "Trinn i snøen";
30. F. Schubert. "Forest King" - ridning;
31. R. Wagner. "Valkyrie" - flytur;
32. A. Vivaldi. "Sesonger". Konsert nr. 4 ("Vinter") Allegro - skøyter.
33. M. Mussorgsky. "Natt på Bald Mountain";
34. P. Tsjaikovskij. "Baba Yaga";
35. A. Lyadov. "Kikimora";
36. E. Grieg. "Prosession of the Dwarves";
37. E. Grieg. Alvedans;
38. N. Rimsky-Korsakov. Fragmenter fra operaen «The Snow Maiden»;
39. K. Debussy. "Fairies - lovely dansers" (preludium fra 2. notisbok);
40. A. Lyadov. "Magic Lake"
Musikalsk repertoar for utvikling av musikalsk persepsjon, musikalsk utdanning, musikalsk syn. Sirkelen av disse problemene løses som regel i musikktimer. Læreren-musikeren hjelper barnet med å få erfaring med orientering i sjangere og musikkstiler, virkemidler for musikalske uttrykk, musikalske former, intonasjonsspesifikasjoner for musikk av forskjellige komponister. Eksempler på slike musikkstykker anbefales generelt av pedagogiske førskoleprogrammer. Dette er verk:
liten i volum, spilletiden deres bør ikke overstige 5-8 minutter, noe som er assosiert med særegenhetene ved barnas oppmerksomhet (distraksjonsevne, dårlig konsentrasjon) og utilstrekkelig utvikling av frivillige prosesser;
med uttalte virkemidler for musikalsk uttrykk (tempo, rytme, dynamikk, melodi);
variert i stiler og sjangere;
programvare og ikke-programvare.
Så repertoaret bestemmer innholdet i arbeid med barn når det gjelder oppfatningen av musikalske verk - dette er en vesentlig del av arbeidet, men ikke hele verket. I tillegg til innholdet er det viktig å bli kjent med teknologiene for å organisere prosessen med å oppfatte musikk av førskolebarn.
Tatyana Shegerdyukova
Problemet med å velge et sangrepertoar for førskolebarn
Hovedkravet til barn repertoar, inkludert sangen - gjenstår ideologisk orientering, høy kunstnerisk fortjeneste og tilgjengelighet for persepsjon og fremføring. Et viktig virkemiddel for musikalsk opplæring og opplæring i barnehagen er sangen.
"Barna skal synge - folket skal synge", - skrev K. D. Ushinsky. Og om elevene våre vil like å synge eller ikke, avhenger av oss, lærere. For at sang skal være en av favorittaktivitetene dine, la oss bli kjent med de metodiske teknikkene du må bruke i arbeidet ditt, for å gi barn vokal- og korferdigheter. Oppgave musikklærer barnehage - å lære et barn å elske å synge og ikke være sjenert hvis noe ikke fungerer.
Når du velger en sang, må man ikke bare gå ut fra tilgjengeligheten av en litterær tekst, men også ta hensyn til arten, strukturen til melodien, dens samsvar med egenskapene til denne gruppen barn, deres vokale evner og det generelle nivået av musikalsk utvikling. I følge de diagnostiske resultatene viser det seg i de fleste tilfeller at ingen kunnskap om sang barn har ikke en arv og mulighetene for deres stemme, mange har ikke favoritt barns sanger. Når du velger sangrepertoar det er nødvendig å ta hensyn til de grunnleggende prinsippene for å lære barn å synge.
Prinsippet om å pleie utdanning. Det gir dem en kjærlighet til det vakre i livet og kunsten, forårsaker en negativ holdning til det dårlige, beriker barnets åndelige verden.
Prinsippet om tilgjengelighet: innholdet og volumet av kunnskap om musikk, volumet av vokale ferdigheter, undervisningsmetoder og deres assimilering av barn samsvarer med alderen og nivået på musikalsk utvikling til barn av hver aldersgruppe.
Valgt tilgjengelig sangrepertoar bør gis til barn på et språk de forstår.
Prinsippet om gradvishet, konsistens og systematisk
gradvis gå fra det lærte, kjente til det nye, ukjente. Prinsippet om synlighet. Mens du lærer å synge hovedrolle den såkalte lydvisualiseringen spiller - dette er fremføringen av sangen av læreren, den spesifikke auditive oppfatningen av forskjellige lydforhold. Andre organer følelser: syn, muskelfølelse, eller "tentakler"(ifølge I. M. Sechenov, de utfyller, forbedrer auditiv persepsjon.
Synlighet i sangundervisning øker barnas interesse for musikktimer, fremmer utvikling av bevissthet, letthet og styrke i assimilering sanger.
Prinsippet om bevissthet.
Den musikalske lederen søker å innpode barna en bevisst holdning til innholdet i sangen, overføringen av det musikalske bildet og sangteknikken.
Prinsippet om styrke. Sanger lært av barn etter en stund
blir glemt hvis de ikke er systematisk gjenta: vokale ferdigheter
går tapt hvis barn ikke øver på sang over lengre tid. Derfor, ikke skynd deg å lære nytt sanger. Det er bedre å gjenta det du har lært oftere.
Å gjenta sangene kjedet ikke barna, er det nødvendig å diversifisere denne prosessen, introdusere elementer av det nye.
Repertoar for hver aldersgruppe er valgt i en bestemt rekkefølge. Imidlertid er denne sekvensen veldig relativ. I en bestemt sang kan det være individuelle "vanskelig" steder, for eksempel et uvanlig intervallkurs, prikkete rytme osv. Ytterligere øvelser er nødvendig for å mestre disse oppgavene som er vanskelige for barn.
Musikksjefen, før han lærer en sang med barn, må analysere den nøye i henhold til en omtrentlig ordningen:
1. Pedagogisk verdi: hovedideen og naturen til den musikalske legemliggjørelsen.
2. Litterær tekst: Total poengsum kunstneriske kvaliteter, trekk ved teksten - tilstedeværelsen av appeller, dialoger, de viktigste ordene i uttrykksfull forstand.
3. Melodi: melodiens natur, intonasjonal uttrykksevne, intervaller, modus, størrelse, rytme, tessitura og rekkevidde.
4. Piano akkompagnement: kunstnerisk fortjeneste, uttrykksevne, tilgjengelighet for barns oppfatning.
5. Struktur (skjema) sanger: enstemmig, tostemmig (solo, refreng, kuplett.
Foreløpig bekjentskap med musikalen repertoar hjelper læreren å forstå innholdet, oppnå uttrykksfulle prestasjoner, tenke over læringssekvensen med barn.
Ferdighetene som må læres til barna blir også bestemt, nødvendige øvelser for lyddannelse, pust, diksjon, uttrykksfull, korrekt intonasjon og kontinuerlig sang er tenkt ut. Funksjonene til hver sang gir disse øvelsene en unik karakter.
Sangrepertoar inkludert i programmet oppfyller målene for omfattende musikalsk utdanning og utvikling førskolebarn, er tilgjengelig for assimilering og videre selvstendig bruk i barnehage og familie.
Valg av musikalsk repertoar, gir læreren mulighet for videre bruk i spill, runddanser, marsjer. Du kan også lære mer repertoar som forberedelse til ferien. For dette formålet velges sanger med et bestemt tema.
Hvis musikksjefen tidligere var forpliktet til å jobbe utelukkende i henhold til programmet, har han nå muligheten til å være uavhengig velge repertoar for elevene sine. Her oppstår en rekke vanskeligheter. Den første av dem er muligheten til å velge fra overflod av barn sangrepertoar tilgjengelig og enkel å implementere. I i fjor mange har dukket opp på trykk sanger for førskolebarn laget av både profesjonelle musikere og praktiserende lærere selv. Forfatterne tar ikke alltid hensyn til mulighetene til barnets stemme, inkludert brede hopp i melodilinjen, for høy eller lav tessitura, og en tekst som er vanskelig for barn å gjengi og forstå. Og læreren blir ofte styrt av det faktum at han personlig liker sangen, og begynner å lære den med barna, uten å ta hensyn til det faktum at barna, rent fysisk, ikke kan fremføre den med høy kvalitet.
Sekund problem- estetisk verdi sanger utføres i barnehagen. På grunn av nedgangen i det generelle kulturelle nivået i samfunnet vårt, tvinger noen musikksjefer, av hensyn til den lite krevende smaken til mange foreldre, barn til å synge voksensanger repertoar, glemmer den popkjærligheten sanger ofte svært lav kvalitet musikalsk og er langt fra barns livserfaring i mening. Ord om kjærlighet og lidenskap fra 6-åringenes lepper høres vulgære og upassende ut. Alt har sin tid. Barn vil vokse opp, og da vil slike sanger høres naturlig ut. I mellomtiden er de små, la dem synge barnesanger.
herlig repertoar samlinger er utgivelser, "Lær barn å synge", satt sammen av T. M. Orlova og S. I. Bekina. De har utviklet for hver sang retningslinjer, øvelser for utvikling av hørsel og stemme presenteres, eksempler på sangimprovisasjon gis. Noen musikksjefer mener at sangene fra dem er utdaterte. Noen sanger samsvarer selvfølgelig ikke lenger med vår virkelighet. Men hvor mye vil den åndelige verden til våre barn bli utarmet hvis de ikke kjenner verkene som inngår i barnesangernes gyldne fond, som f.eks. "Bringebær", "På broen", « modige soldater» A, Filippenko, "Blue Sledge" M. Jordansky, "Vinteren har gått" N. Metlov og mange andre.
I repertoar av førskolebarn alder bør inkludere sanger av klassiske komponister, samtidsforfattere, russisk folkesanger så vel som sanger av andre folk. I løpet av de siste tiårene har verden rundt oss endret seg mye. Takket være Internett vet barn nå at de lett kan korrespondere med hvem som helst på jorden, sittende i en snødekt sibirsk by eller en tropisk hytte i det fjerne Afrika. Og alt som skjer langt unna kan umiddelbart vises på TV-skjermen. Våre barn lever allerede i dag i en verden som er samlet, til tross for grenser og forskjellige språk. De trenger ikke bare evnen til å respektere andre land og folk, de trenger evnen til å høre og se skjønnhet i en fremmed kultur. Og derfor er det ganske passende å bli kjent med sangene til andre land og folk.
Å danne evnen til å spille sammen med barnas perkusjonsmusikkinstrumenter.
Hørsel
«Sad Rain», «Waltz», musikk. D. Kabalevsky; "Løvfall", musikk. T. Popatenko; "Høst", musikk. S. Maykapara; "Mars", musikk. M, Zhurbina; "Plyasovaya", russisk. nar. melodi; "Kjærlig sang", musikk. M. Rauchverger, sl. T. Miraji. "Vuggevise", musikk. S. Razarenova; "Cry-Baby", "Angry" og "Rezvushka", musikk. D. Kabalevsky; "Soldatens mars", musikk. R. Schuman; "Sildbein", musikk. M. Kraseva; "En bjørn med en dukke danser et felt", musikk. M. Kachurbina; "Mars", musikk. Y. Chichkova; «Vår», musikk. S. Maykapara; "Snøklokker", musikk. V. Kalinnikov; "Bunny", musikk. L. Lyadova; "Bjørn", musikk. E. Tilicheeva; "Rezvushka" og "Caprizul", musikk. V. Volkov; "Regn", musikk. N. Lyubarsky; "Sparrow", musikk. A. Rubbach; "Game of horses", musikk. P. Tsjaikovskij; "Mars", musikk. D. Sjostakovitsj; "Regn og regnbue", musikk. S. Prokofiev; "Jeg går med loach", Rus. nar. sang; «Solen har venner», musikk. E. Tilicheeva, sl. E. Karganova; "Forest Pictures", musikk. Yu. Slonova; russisk dansemelodier etter musikksjefens skjønn; vuggevise sanger.
Sang
Øvelser for utvikling av hørsel og stemme. "Lu-lu , bye", russisk, Nar. nattasang; "Vuggevise", musikk. M. Rauchverger; "Jeg går med blomster", musikk. E. Tilicheeva, sl. L. Dymova; "Vi smiler til mamma", musikk. V. Agafonnikova, sl. 3. Petrova; synger folkerim "Solbøtte", musikk. V. Karaseva, sl. folk; Sunshine, ukrainsk nar. melodi, bearbeiding N. Metlova, sl. E. Perepletchikova; "Regn", russisk. nar. anrop; "Hysj, hysj", musikk. M. Srebkova, sl. O. Vysotskaya.
Sanger."Hane" og "Ladushki" russisk. nar. sanger; "Bunny", russisk. nar. sang, arr. N. Lobacheva; "Høst", ukrainsk nar. melodi, arr. N. Metlova, sl. N. Plakidy; "Høstsang", musikk. An. Alexandrova, sl. N. Frenkel; "Vinter", musikk. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Vårt juletre", musikk. M. Kraseva, sl. M. Klokova; "Gråtekatt", musikk. M. Parkkhaladze; "Ride, horse, us", musikk. V. Agafonnikova og K. Kozyreva, sl. I. Mikhailova; "Mamma på dagen 8. mars", musikk. E . Tilicheeva, sl. M. Evensen; "Jeg synger en sang til mamma", chuz. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; "Gjess", russisk. nar. sang, rediger N. Metlova; «Vinteren har gått», musikk. N. Metlova, sl. M. Klokova; "Maskin", musikk. T. Popatenko, sl. N. Naydenova; "Kyllinger", musikk. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "Lek med en hest", musikk. I. Kishko, sl. V. Kuklovskaya; "Vi vet hvordan vi vasker rent", musikk. M. Jordansky, sl. O. Vysotskaya; "Shepherd", musikk. N. Preobrazhensky; "Fugl", musikk. M. Rauchverger, sl. A. Barto; "Merry musician", musikk. A. Filippenko, sl. T. Volgina.
Sang kreativitet.
"Bye-bye, bye-bye", "Lu-lu, bye", russisk. nar. vuggeviser; "En mann går", musikk. M. Lazareva, sl. L. Dymova; "Hva heter du?", "Syng en vuggevise", "Akhtykotenka-kotok", russisk folkevuggevise; "The Call of the Sun", op. .; r., rev. I. Lazarev og M. Lazarev; "Hane og gjøk", musikk. M. Lazareva, .:. L. Dymova; finne opp en vuggevisemelodi og en dansemelodi.
Spilløvelser."Ladushki", musikk. N. Rimsky-Korsakov; mars, musikk. E. Parlova; "Hvem vil løpe?", tent. nar. melodi, bearbeiding L. Vishkareva; gå og løpe til musikken "March and Run" An. Alexandrova; "Hestene hopper", musikk. T. Popatenko; "Vi går som idrettsutøvere", musikk. T. Lomova; "Topatushki", musikk. M. Rauchverger; "Fuglene flyr", musikk. L. Bannikova; rulle ballen til musikken til D. Shostakovich (valsespøk); løper med klapp til musikken til R. Schumann (spiller bind for øynene); "Tog", "uz. L. Bannikova; "Trening med blomster", musikk. A. Zhilin "Vals".
Skisser av dramatisering."Drivmodig gå og gjem deg", musikk. I. Berkovich -Marsh "); "Hare og reven", musikk. E. Vikhareva; "Bjørner", musikk. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Fuglene flyr", musikk. L. Bannikova; - Fugler, musikk. L. Bannikova, "Biller", ungarsk. nar. melodi, bearbeiding L. Vishkareva; "Mus", musikk. N. Sushena.
Spill.«Solen og regnet», musikk. M. Rauchverger, sl. A. Barto; "Blind Man's Buff: Bear", musikk. F. Flotova; "Hvor er ranglene?", musikk. An. Alexandrova; "Gjem og søk", russisk. nar. melodi; "Hare, kom ut", musikk. E. Tilicheeva; "Game of Lukla", musikk. V. Karaseva; "Vanya walks", russisk. nar. sang, arr. N. Metlova; Lgra med rangler, finsk Nar. melodi; "Hare", musikk. A. Lyadova; Lrogulka, musikk. I. Pachelbel og G. Sviridov; "Spill med fargede flagg", rus. nar. melodi; "Tamburine", musikk. M. Kraseva, sl. N. Frenkel.
Runddanser og danser."Dans med rangler", musikk. og sl. V. Antonova; "Fingre og penner", russisk. nar. melodi, bearbeiding M. Rauchverger; danse med en lærer under russisk. nar. Melodien "Vil jeg gå, vil jeg gå ut", bearbeidet. T. Popatenko; danse med blader under russisk. nar. dansemelodi; "Dans: med blader", musikk. N. Kitaeva, sl. A. Anufrieva, "Dans nær juletreet", musikk. R. Ravina, sl. P. Granitsyna; dans med lommetørklær på russisk. nar. melodi; "Langs brogaten", russisk. nar. melodi, arr. T. Lomova; danse med dukker på ukrainsk nar. melodi, bearbeiding N. Lysenko; "Little Dance", musikk. N. Alexandrova; «Solen varmer varmere», musikk. T. Vilkoreiskaya, sl. O. Vysotskaya; «Forsonet», musikk. T. Vilkoreiskaya; "Å, du er en pipe-
duda", musikk. M. Kraseva, sl. M. Charnoy; «Tog», musikk. N. Metlova, sl. I. Plakidy; "Plyasovaya", musikk. L. Birnova, sl. A. Kuznetsova; "Pardans", russisk. nar. melodi "Arkhangelsk melodi".
karakteristiske danser."Dance of snowflakes", musikk. Beckman; "Lanterner", musikk. R. Rustamova; "Dance of Petrushkas", latv. nar. polka; "Dance of Bunnies", russisk. nar. melodi; "Dukkene kom ut for å danse", musikk. V. Vitlin; repetisjon av alle danser som er lært i løpet av skoleåret.
"Dansemusikk. R Rustamova; "Harer", musikk. E. Tilicheeva; "Funny legs", russisk. nar. melodi, bearbeiding V. Agafonnikova; "Magiske lommetørklær", russisk. nar. melodi, bearbeiding R. Rustamova.
Utviklingen av tonehøydehørsel. "Fugler og kyllinger", "Merry Matryoshkas", "Tre bjørner".
Utviklingen av rytmisk hørsel. "Hvem går?", "Morsomme rør".
Utvikling av klangfarge og dynamisk hørsel, "Loud-stille", "Kjen din
instrument", "Bells".
Sjangerdefinisjon og hukommelsesutvikling. "Hva gjør dukken?", "Gjenkjenne og lag sangen fra bildet."
Spiller på perkusjonsinstrumenter for barn. Folkemelodier.
mellomgruppe
Hørsel
Fortsett å utvikle en interesse for musikk hos barn, et ønske om å lytte til den. Å konsolidere kunnskap om sjangere i musikk (sang, dans, marsj).
Berik musikalske inntrykk, bidra til videreutvikling av grunnlaget for musikalsk kultur, en bevisst holdning til musikk.
Å danne ferdighetene til en kultur for å lytte til musikk (for ikke å bli distrahert, lytt til stykket til slutten).
Å utvikle evnen til å føle musikkens natur, å gjenkjenne kjente verk, å uttrykke sine inntrykk av det de hørte.
Å danne evnen til å legge merke til de uttrykksfulle midlene til et musikalsk verk (stille, høyt, sakte, raskt). Utvikle evnen til å skille lyder i høyden (høy, lav innenfor en sjette, syvende).
Sang.
For å danne ferdighetene til uttrykksfull sang, evnen til å synge dvelende bevegelig, i konsert (innenfor re - si første oktav). Utvikle evnen til å trekke pusten mellom korte musikalske fraser. Oppmuntre til å synge melodien rent, myk opp endene på frasene, uttal ordene tydelig, syng uttrykksfullt, formidle musikkens natur. Utvikle sangferdigheter med og uten instrumentelt akkompagnement (med hjelp av en lærer).
Sang kreativitet.
Oppmuntre barna til å komponere melodien til en vuggevise på egen hånd, svare på musikalske spørsmål ("Hva heter du?". "Hva vil du, kattunge?", "Hvor er du?").
Å danne evnen til å improvisere melodier for en gitt tekst.
Musikalsk- rytmiske bevegelser.
Fortsett å utvikle ferdighetene til rytmisk bevegelse hos barn i samsvar med musikkens natur, endre uavhengig bevegelser i samsvar med den to- og tredelte musikkformen.
Forbedre dansebevegelser: rett galopp, vår, sirkling en etter en og i par.
For å danne evnen til å bevege seg i par i en sirkel i danser og runddanser, legg foten på tåen og på hælen, klapp rytmisk i hendene, utfør de enkleste omorganiseringene (fra sirkelen i alle retninger og tilbake), hopper.
Fortsett å forbedre grunnleggende bevegelsesferdigheter (gå "t
Utvikling av danse- og spillkreativitet
For å fremme utviklingen av følelsesmessig figurativ fremføring av musikalske spilløvelser (bladene spinner, snøfnugg faller) og scener med ansiktsuttrykk og pantomime (en munter og trist kanin, en utspekulert rev, en sint ulv, etc.).
Utvikle evnen til å sette opp sanger og sette opp små musikalske forestillinger.
Spille musikkinstrumenter for barn
Å danne evnen til å spille sammen med de enkleste melodiene på treskjeer, rangler, en tromme, en metallofon.
Omtrent musikalsk repertoar
Hørsel
"Vuggevise", musikk. A. Grechaninova; "Mars", musikk. L. Shulgina, "Å du. bjørk”, russisk nar. sang; "Høstsang", musikk. D. Vasilyeva-Buglaya, sl. A. Pleshcheeva; "Bunny", musikk. Yu.Matveeva, sl. A. Blok; «Mors las-muser. A. Grechaninova; "Music Box" (fra "Albomapies for Children" av G. Sviridov); «Snøfnuggenes vals» fra balletten «Nøtteknekkeren» av P. Tsjaikovskij; "Italiensk polka", musikk. S. Rachmaninov; "Cat Lel", "Cat Recovered", musikk. A. Grechaninova; «Som vår ved porten», nar, melodi; "Mamma", musikk. P. Tsjaikovskij; "Vesnyanka", ukrainsk. nar. sang . Bearbeidet G. Lobacheva, sl. O. Vysotskaya; "Sommerfugl", musikk. E. Grieg; «The Bold Rider» (fra «Album for Youth») av R. Schumann; "Lark", musikk. M. Glinka;
"Mars", musikk. S. Prokofiev; "New Doll", "Doll's Disease" (fra "Children's Album" av P. Tchaikovsky); «Pieska» fra «Album for ungdom» av R. Schumann; samt favorittverk av barn som de hørte på i løpet av året.
Sang
"To orrfugler", musikk. M. Shcheglova, sl. folk; "Beetle", musikk. N. Potolovsky, sl. folk; "Lullaby Bunny", musikk. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Chicks", musikk. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; «Forvirring» er en vitselåt; musikk E. Tilicheeva, sl. K. Chukovsky; "Gjøk", russisk. nar. sang, rediger I. Arseeva; "Edderkopp" og "Kisonka-Murysonka", russisk. nar. sanger; utrop: «Å, vadere! Våren synger! og "Larks, fly inn"; "Hvor var Ivanushka", russisk. nar. sang; "Gjess", russisk, Nar. sang; "Shepherd", musikk. N. Preobrazhenskaya, sl. folk.
Sanger."Høst", musikk. Yu. Chichkova, sl. I. Maznina; "Bai-bye", musikk. M. Krasina, sl. M. Chernoy; "Høst", musikk. I. Kishko, sl. T. Volgina; "Høst", russisk. nar. melodi, bearbeiding I. Kishko, sl. I. Plakidy; "Kitty", musikk. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Snøfnugg", musikk. O. Berta, rev. N. Metlova, sl. V. Antonova; "Slede", musikk. M. Kraseva, sl. O. Vysogskaya; «Vinteren har gått», musikk. N. Metlova, sl. M. Klokova; "Gave til mamma", musikk. A. Filippenko, sl. T. Volgina; julesanger: "Hei", "Godt nyttår"; "Sparrow", musikk. V. Gerchik, sl. A. Cheltsova; "Vesnyanka", ukrainsk folkevise; "Regn", musikk. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Bunny", musikk.M. Starokadomsky, sl. M. Klokova; "Hest", musikk. T. Lomovoi, sl.M. Evensen; "Damplokomotiv", musikk. 3. Ledsager, sl. O. Vysotskaya.
Sanger fra tegneserier for barn."Smil", musikk. V. Shainsky, sl. M. Plyatskovsky (tegneserie "Little Raccoon"); "Sang om en gresshoppe", musikk. V. Shainsky, sl. N. Nosova (tegneserie "Eventyrene til gresshoppen"); "Hvis du er snill", musikk. B. Savelyeva, sl. M. Plyatskovsky (tegneserie "Katten Leopolds bursdag"); samt favorittsanger lært tidligere.
Musikalsk-rytmiske bevegelser
Spilløvelser."Springs" under russisk. nar. melodi; gå under "Mars", musikk. I. Berkovich; "Funny balls" (spretter og løper), musikk. M. Satulina; "Svingende hender med bånd", polsk. nar. melodi, behandling, L. Vishkareva; Engelsk hopping nar. Melodi "Polly"; lett løp under latv. "Polka", musikk. A. Zhilinsky; "Mars", musikk. E. Tilicheeva; "Rev og harer" til musikken. A. Maikapara "I hagen"; «Bjørnen går» til musikken. "Etude" av K. Czerny; hopper til musikken til "Polka", musikk. M. Glinka; "Rytter", musikk. B. Vitlin; trampe, sirkle under russeren. nar. melodier. "Hane", musikk.T. Lomova; "Dukke", musikk. M. Starokadomsky; «Øvelser med blomster» halvmusikk. "Waltz" av A. Zhilin; "Beetles", Hung. nar. melodi, bearbeiding L. Vishkareva.
Skisser av dramatisering."Trommeslager", musikk. M. Kraseva; "Dans av høstløv", musikk. A. Filippenko, sl. E. Makshantseva; "Trommeslagere", musikk. D. Kabalevsky og S. Levidov; «Telle», «Et rullet eple», musikk. V. Agafonnikova; "Støvler hopper langs stien", musikk. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "Merry Walk", musikk. P. Tsjaikovskij; "Hva vil du, kattunge?", musikk. G. Singer, sl. A. Shibitskaya; "Hot Horse", musikk. T. Lomova; "Snødråper" fra syklusen "Årtidene" av P. Tsjaikovskij "April"; "En hare løp gjennom sumpen", musikk. V. Gerchik; «Plukke bær» under russisk. nar. sangen "Å du, bjørk"; "The Cuckoo is Dancing", musikk. E. Sigmeister; "Hønsemoren og hønsene", musikk. T. Lomovoi.
Runddanser og danser."Dance of Larami", latvisk, Nar. melodi; “Langs brogaten”, russisk. nar. melodi, bearbeiding T. Lomova; "Topp og klapp", musikk. T. Nazarova-Medtner, sl. E. Karganova; "Vis hendene dine", lat. nar. melodi "Dans med skjeer" under russisk. nar. melodi; "Dans med lommetørklær", russisk. nar. melodi; "Invitasjon", ukrainsk nar. melodi, bearbeiding G. Teplitsky; "Dans med sultaner", ukrainsk. nar. melodi, bearbeiding M. Rauchverger; "Hvem er bra med oss?", musikk. An. Alexandrova, sl. folk; "Vis håndflaten din", latvisk, Nar. melodi; Dans "Goodbye", tsjekkisk. nar. melodi; "Lommetørkle", russisk. nar. melodi i bearbeiding L. Revutsky; "Dudochka-duda", musikk. Yu. Slonova, sl. folk; "Klapp-klapp-klapp", z. nar. melodi, bearbeiding A. Roomer; Nyttårsdanser etter valg av musikksjef.
karakteristiske danser."Snøfnugg", musikk. O. Berta, rev. N. Metlova; "Petrushka Dance", musikk. A. Serov fra operaen Rogneda (utdrag); "Dance of the Hare" fra "Polka" av I. Strauss; "Snøfnugg", musikk. T. Lomova; "Beads" fra "Galop" av I. Dunayevsky; repetisjon av dansene som ble lært i løpet av året, samt for dramatiseringer og musikalske spill: "Kattunger-povoryata", musikk. E. Tilicheeva, sl. M. Evensen; "Geit-dereza", op. folkemusikk M.Magidenko.
Musikkspill
Spill."Høne og hane", musikk. G. Frida; "Zhmurki", musikk. F. Flotova; "Bjørnen og haren", musikk. V. Rebikov; "Fly", musikk. M. Magidenko; "Nissen leker med snøballer", musikk. P. Tchaikovsky fra balletten "Sleeping Beauty"); "Zhmurki", musikk. F. Flotova. "Funny balls", musikk. M. Satulina; "Finn deg en kompis", musikk. T. Lomova; "Ta et hus", muser, M. Magidenko; "Hvem er mer sannsynlig å ta et leketøy?", latv. nar. melodi; "Merry Carousel", russisk. nar. melodi, bearbeiding E. Tilicheeva; "Feller", russisk. nar. melodi, bearbeiding A. Sidelnikova; spill lært i løpet av året.
Sangleker."Hage-runddans", musikk. B, Mozhzhevelova, sl. I, Passovoy; "Dukke", muser, Starokadomsky, tekster. O. Vysotskaya; "Nissen og barn", musikk. I. Kishko, sl. M. Evensen; "Hare", musikk. M. Kraseva, sl. L . Nekrasov; «Hare, kom ut», «Gjess, svaner og en ulv», musikk. E. Tilicheeva, sl. M. Bulatova; "Vi gikk til engen", musikk. A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya; "Rybka", mener M. Kraseva. "Lommetørkle", ukrainsk nar. sang, arr. N. Metlova; "Cheerful girl Tanya", musikk. A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya og R. Borisova.
Sang kreativitet
"Hva heter du?"; "Hva vil du, pus"; "Mars", musikk. N. Bogoslovsky; "Bear", "Bull", "Hest", musikk. A. Grechaninov, sl. A. Barto; «Sangen vår er enkel», musikk. An. Alexandrova, sl. M. Evensen; "Ribushechka Hen", musikk. G. Lobacheva, sl. folk; "Kattunge-Kattunge", russisk. nar. sang.
Utvikling av danse- og spillkreativitet
"Hest", musikk. N. Potolovsky; "Harer", "Harer og høner". "Sparrow", musikk. T. Lomova; "Å, hopp, hopp", Rus. nar. melodi, arr. M. Rauchverger; "Dukke", musikk. M. Starokadomsky; "Hoppe langs stien", musikk. A. Filippenko; kom opp med dansen til Petrusjka til musikken til "Petrushka" av I. Brahms; "Bjørner", musikk. M. Kraseva, sl. N. Frenkel.
Musikalske og didaktiske spill
Utviklingen av tonehøydehørsel."Fugler og kyllinger", "Swing".
Utviklingen av rytmisk hørsel.“Hane, høne og kylling”, “Kts hvordan går det?”, “Morsomme rør”, “Lek som meg”.
Utvikling av klangfarge og dynamisk hørsel."Høyt-stille", "Kjenn instrumentet ditt", "Gjett hva jeg spiller".
Sjangerdefinisjon og hukommelsesutvikling."Hva gjør dukken?", "Gjenkjenne og synge en sang fra bildet", "Musikkbutikk".
«Vi går med flagg», «trekkspill», «Himmelen er blå», «Sparrow Andrey», musikk. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Førti-førti", russisk. nar. spøk, arr. T. Popatenkos "Drypp-drypp-drypp ...", rumensk, Nar. sang, arr. T. Popatenko; "Reven", russisk. Nar vits, arr. V. Popova; spiller sammen med russisk nar. melodier.
Seniorgruppe
Utvikling av musikalsk og kunstnerisk virksomhet, innføring i musikkkunst.
Hørsel
Fortsett å utvikle interesse og kjærlighet for musikk, musikalsk respons på den. Å danne en musikalsk kultur basert på kjennskap til klassisk, folkemusikk og moderne musikk; med strukturen til et 2- og 3-delt musikkstykke, med konstruksjon av en sang. Fortsett å introdusere komponister. Dyrk en atferdskultur når du besøker konsert haller, teatre (ikke lag støy, ikke forstyrre andre tilskuere for å nyte musikk, se forestillinger).
Fortsett å bli kjent med sjangrene til musikalske verk (marsj, dans, sang). Utvikle musikalsk hukommelse gjennom gjenkjennelse av melodier i separate fragmenter av verket (innledning, avslutning, musikalsk frase). For å forbedre ferdighetene til å skille lyder i høyden innen en femtedel, lyden av musikkinstrumenter (keyboard, perkusjon og strenger: piano, fiolin, cello, balalaika).
Sang.
For å danne sangferdigheter, evnen til å synge med en lett lyd i området fra "re" av den første oktav til "do" av den andre oktav, å ta en pust før begynnelsen av sangen, mellom musikalske fraser, for å uttale ord tydelig, for å starte og avslutte sangen i tide, for å følelsesmessig formidle melodiens natur, å synge moderat, høyt og stille. Å fremme utvikling av solosangferdigheter med musikalsk akkompagnement og uten det. For å fremme manifestasjonen av uavhengighet, kreativ fremføring av sanger annen natur. Utvikle musikalsk musikksmak.
Sang kreativitet
Utvikle ferdighetene til å improvisere en melodi til en gitt tekst, komponer melodier av en annen karakter: en kjærlig vuggevise, en munter eller pigg marsj, en jevn vals, en munter dans.
Musikalsk-rytmiske bevegelser.
Utvikle en følelse av rytme, evnen til å formidle gjennom bevegelse karakteren - musikk, dens emosjonelle og figurative innhold; evnen til å fritt navigere i rommet, utføre enkle omorganiseringer, uavhengig bevege seg fra et moderat til et raskt eller sakte tempo, endre bevegelser i samsvar med musikalske fraser. Å bidra til dannelsen av ferdigheter i utførelsen av dansebevegelser (vekselvis kaste bena fremover i et hopp; sidesteg med knebøy, bevege seg fremover, sirkle; huk med bena fremover).
Å gjøre barn kjent med russisk runddans, dans, samt danser fra andre folk. Fortsett å utvikle ferdigheter i låtskriving; evnen til å avbilde fabeldyr og fugler (hest, geit, rev, bjørn, hare, trane, ravn osv.) i ulike spillsituasjoner.
Utvikling av danse- og spillkreativitet.
Utvikle dansekreativitet; å danne evnen til å komme opp med bevegelser for danser, danser, komponere en dansekomposisjon, vise uavhengighet i kreativitet. Forbedre evnen til selvstendig å finne opp bevegelser som gjenspeiler innholdet i sangen. Oppmuntre til iscenesettelse av innholdet i sanger, runddanser.
Spille musikkinstrumenter for barn.
Å utvikle evnen til å fremføre de enkleste melodiene på barnas musikkinstrumenter; kjente sanger individuelt og i små grupper, samtidig som den generelle dynamikken og tempoet opprettholdes.
Utvikle kreativitet, oppmuntre barn til aktive selvstendige handlinger.
Omtrent musikalsk repertoar
Hørsel
"Mars", musikk. D. Sjostakovitsj; «Vuggevise», «Fyr med trekkspill», musikk. G. Sviridova; "Løvfall", musikk. T. Popatenko, sl. E. Avdienko; "March" fra operaen "Love for Three Oranges", musikk. S. Prokofiev; "Vinter", musikk. P . Tsjaikovskij, sl. A. Pleshcheeva; "Autumn Song" (fra syklusen "The Seasons" P . Tsjaikovskij). "Polka", musikk. D. Lvov-Companion, sl. 3. Petrova; "Mammas ferie", musikk. E. Tilicheeva, sl. L. Rumarchuk; "Mitt Russland", musikk. G. Struve, sl. N. Solovieva; "Hvem kom på sangen?", musikk. D. Lvov-Companion, sl. L. Dymova; "Barnepolka", musikk. M. Glinka; "Santa Claus", chuz. N. Eliseeva, sl. 3. Alexandrova. "Morgenbønn", "In the Church" (fra "Children's Album" av P. Tchaikovsky); "Musikk", musikk. G. Struve; "Lark", musikk. M. Glinka; "Moth", musikk. S. Maykapara; "Dance of the Birds", "Lullaby", musikk av N. Rimsky-Korsakov; Finale av pianokonsert nr. 5 (utdrag) av L. Beethoven. "Anxious Minute" (fra albumet "Spikers" av S. Maykapar "Remorse", "Morgen", "Kveld" (fra samlingen "Barnemusikk" av S. Prokofiev), "First Loss" (fra "Album for Youth") av R. Schumann, ellevte klaversonate, 1. sats (fragmenter), Preludium i A-dur, op.28, nr. 7 av F. Chopin.
Sang.
Øvelser for utvikling av hørsel og stemme."Bunny", musikk. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "De sydde støvler til katten til ferien", en barnesang; "Ravn", russisk. nar. sang, rediger E. Tilicheeva; "Sparrow Andrey", russisk. nar. sang, arr. Yu. Slonova; "Jingles", "Accordion", musikk. E. Tilicheeva; "Telle", musikk. I. Arseeva; "Snøperler", musikk. M. Parkha-ladze, sl. M. Plyatskovsky; "Hvor overvintrer finker?", musikk. E. Zaritskaya, sl. L. Kuklina. "Damplokomotiv", "Petrushka", musikk. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Trommer, musikk. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; "Sky", ring; "Vuggevise", musikk. E. Tilicheeva, sl. N. Naydenova; russisk nar. sanger og sang.
Sanger."Kraner", musikk. A. Livshits, sl. M. Poznanskaya; «Gjester har kommet til oss», musikk. An. Alexandrova, sl. M. Evensen; "Hage-runddans", musikk. B. Mozhzhevelova, sl. N. Passova; "Blue Sledge", musikk. M. Jordansky, sl. M. Klokova; "Gjess-gås", musikk. An. Alexandrova, sl. G. Boyko; "Fisk", musikk. M. Kraseva, sl. M. Klokova. "Kylling", musikk. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Bjørk", musikk. E. Tilicheeva, sl. P. Voronko; "Liljekonvall", musikk. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Vårsang", musikk. A. Filippenko, sl. G Boyko; "Tyav-tyav", musikk. I Gerchik, sl. Y. Razumovsky, "Bird House", musikk. Yu. Slonova, sl. O. Vysotskaya; "Ert", musikk. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Gjess", musikk. A. Filippenko, sl. T. Volgina.
Program (heretter OOP) kommunale budsjettmessige barnehage pedagogisk institusjoner barnas hage kombinert snill ... generell utviklingsmessig ...
Mellom en førskoleopplæringsinstitusjon og foreldre (juridiske representanter) til et barn som går på en kommunal budsjettinstitusjon for førskoleopplæring
Dokument... pedagogisk institusjon « Barnas hage generell utviklingsmessig snill Nr. 81 "Merry Voices" Vorkuta fullt navn institusjoner byen Vorkuta "___" ___________________ 20___ Kommunal budsjettmessige barnehage pedagogisk institusjon « Barnas hage ...
Tilnærmet forskrift om en førskoleopplæringsinstitusjon "barneutviklingssenter barnehage med prioritert gjennomføring av fysisk og psykisk utvikling, korrigering og rehabilitering av alle elever"
Dokument... -pedagogisk prosess inn pedagogisk institusjon bestemt av allmennutdanning program barnehage utdanning. DOW " Barnas hage generell utviklingsmessig snill» selvstendig i valg av allmennutdanning programmer barnehage utdanning ...
"Om beredskapen til utdanningsinstitusjoner i Syktyvdinsky-distriktet for det nye studieåret 2013-2014"
Løsning... hage generell utviklingsmessig snill"Med. Pazhga, administrasjon kommunale utdanning kommunale distriktet "Syktyvdinsky" BESTEMMER: Ta med i charteret kommunale budsjettmessige barnehage pedagogisk institusjoner « Barnas hage generell utviklingsmessig snill ...
Sang - den mest tilgjengelige utøvende typen musikalsk aktivitet for førskolebarn. Barn elsker å synge. Sangen følger livet til et barn fra en tidlig alder. Det påvirker barnas følelser, fyller fritiden deres, bidrar til organiseringen av spillet, på en lys, underholdende måte utdyper ideene deres om den omkringliggende virkeligheten.
Vokal- og korsang har et stort potensial for å bringe mennesker sammen, forene dem, det skaper forutsetninger for følelsesmessig musikalsk kommunikasjon. Det er hvorfor korsang verdig oppmerksomhet har alltid blitt gitt til den musikalske og estetiske utdanningen til barn. Hovedmålet med vokal-korsang- utdanning hos barn i sang og generell musikalsk kultur. Oppgaver sangaktivitet stammer fra de generelle oppgavene til musikalsk utdanning og er uløselig knyttet til dem og består i utvikling av musikalsk og kreativ aktivitet, sangkommunikasjonsevner, musikalsk evne, i dannelsen av en bærekraftig interesse for sang, for å fremme den omfattende åndelige og fysiske utviklingen til barn. Disse oppgavene foreslås løst med utgangspunkt i et bestemt sangrepertoar, bruk av hensiktsmessige undervisningsmetoder og teknikker, og ulike former for organisering av musikalsk virksomhet. Dannelsen av sangferdigheter er en av de mest komplekse og viktige delene av den musikalske opplæringen til førskolebarn. Først jobbes det med å utvikle en melodiøs lyd basert på elementær mestring syngende pust, som i betydelig grad påvirker renheten og skjønnheten til lyden, uttrykksevnen til forestillingen. lydproduksjon med riktig innstilling av stemmen skal den være naturlig, klangfull og lett, barn skal synge uten skrik og spenning. Arbeid med diksjon begynner med dannelsen av avrundede vokaler og en distinkt uttale av konsonanter. Det anbefales å bruke: øvelser for artikulatorisk gymnastikk, tunge vridere, tunge vridere, taleøvelser, rytmiske resitasjoner. Slanke, tydelige sanger unisont Grunnleggende om ensemblet- integritet, enhet av lyd. Ved å synge i kor må barna læres å lytte til seg selv og andre, smelte sammen med den generelle sangen, for å passe på at ikke en eneste stemme skiller seg ut. Når du lærer vokal til barn, bør det huskes at barnets stemmeapparat er skjørt, delikat og vokser kontinuerlig i samsvar med utviklingen av hele barnets kropp. Derfor er det nødvendig ikke bare å mestre metodikken for å lære sang, men også beskytte barnets stemme. Det er viktig å hindre at barn synger høyt, skriker, synger ute i kaldt og fuktig vær.
Det er tilrådelig å nøye vurdere hele vokal- og korrepertoaret som skal brukes i arbeid med førskolebarn. Sangrepertoaret skal bestå av kunstverk, har pedagogisk og pedagogisk verdi.
Det er nødvendig å utvide repertoaret primært gjennom folkesanger, siden folkesangen har kunstnerisk og pedagogisk verdi, slutter den aldri å forbløffe med sitt dype innhold og perfekte form.
Det er nødvendig å bruke melodier fra klassiske verk egnet for barn å leke, for sang.
Når vi velger sanger for barn å lytte til og lære, må vi stole på levende eksempler på svært kunstneriske barnesanger som har blitt testet av tiden og representerer en stor pedagogisk verdi: sanger om vennskap, respekt for naturen, kjærlighet til dyr. Dette er sanger fra tegneserier skrevet av komponistene A. Ostrovsky, V. Shainsky, Yu. Chichkov, G. Gladkov, E. Krylatov, A. Struve, A. Pakhmutova og andre.
Spørsmålet er tilgjengelighet for innhold musikk bør vurderes med tanke på muligheten for å oppfatte følelsesmessig innhold, tilsvarende følelsene som barn er i stand til å oppleve i øyeblikket.
Praksis viser at noen lærere formelt komme i gang med sangen. De lærer sanger for å fremføre dem på en festlig matiné. Temaet for sangene, effektiviteten til lyden deres blir hovedsakelig tatt i betraktning. Samtidig løses ikke programoppgaver for denne typen musikalsk aktivitet til barn konsekvent. Til syvende og sist får ikke barn bærekraftige sangferdigheter. Det er nødvendig at arbeidet med hver sang har en positiv effekt på sangferdigheter barn.
Det må vi ikke glemme stabilt repertoar har en rekke fordeler. En sang eller et annet musikkstykke, ofte hørt og fremført av barn, blir deres eiendom og kan brukes av dem i selvstendige aktiviteter. Dette fører igjen til en sterk assimilering, korrekt og naturlig utførelse. Barna kommer musikalsk forberedt til skolen.
Analysere de viktigste utdanningsprogrammene førskoleutdanning: "Barndom", "Barnehage 2100", "Fra fødsel til skole", "Opprinnelse", kan vi konkludere med at i alle programmer i seksjonen " Musikalsk utvikling» det er en vokal-kor retning, det er også sine egne egenskaper. Funksjon av programmet "Barnehage 2100" - syntese av kunst. Barn mestrer ferdighetene til primær analyse av kunstverk i sammenheng med andre typer kunst, blir kjent med virkemidlene for kunstnerisk uttrykk for ulike typer kunst. Innhold utdanningsprogram "Fra fødsel til skole"(forfattere N.E.Veraksy, T.S.Komarova, M.A.Vasilyeva) presenteres i tematiske blokker, der materialet presenteres etter aldersgrupper.
Integrert program "Childhood" av O. V. Akulova, T. I. Babaeva inneholder tre deler viet ulike aldersperioder for barn. Formålet med programmet er å utvikle den musikalske kulturen til en førskolebarn. Hver seksjon er delt inn i ytterligere to komponenter: musikalsk oppfatning og musikalsk fremføring.
Omfattende program "Origins" av L. A. Paramonova, T. I. Aliyeva Den er rettet mot en helhetlig oppdragelse og utvikling av barnet opp til syv år. Det musikalske repertoaret inkluderer klassisk musikk, folklore, samtidsmusikk. Hovedfaktoren i dette programmet er lærerens dialog med barnet, mellom barn og lærere.
Men repertoaret i denne retningen i disse programmene er ikke tilstrekkelig rikt og mangfoldig. Som et resultat, ytterligere delprogrammer for musikalsk utdanning .
Program "Harmony" for eldre førskolealder K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban, under generell redaksjon av K. L. Tarasova. Den sentrale plassen i programmet er gitt til dannelsen av musikalsk kreativitet hos barn og den improvisasjonsmessige karakteren til klassene. Det musikalske repertoaret til programmet er valgt på grunnlag av en kombinasjon av svært kunstneriske og tilgjengelige for barn verk av klassisk, moderne og folkemusikk fra forskjellige tidsepoker og stiler, og er organisert i blokker med emner som er tilgjengelige og interessante for barn.
Program "Baby" av V. A. Petrova sørger for utvikling av musikalske evner hos barn i en tidlig alder i alle typer musikalske aktiviteter som er tilgjengelige for dem, og bidrar til å gjøre barn kjent med verden av musikalsk kultur. Grunnlaget for programmet er verkene til det klassiske repertoaret, hvis rike utvalg innebærer lærerens frihet til å velge et eller annet musikkstykke, under hensyntagen til nivået av forberedelse og utvikling til et bestemt barn. Programmet har betydelig oppdatert repertoaret av musikalske spill.
Program "Syntese» av K. V. Tarasova, M. L. Petrova, T. G. Ruban og andre er interessant fordi den tar sikte på å utvikle den musikalske oppfatningen til barn fra fire til syv år. Programmet er basert på prinsippet om en integrert tilnærming, der musikalske verk betraktet i et enkelt kompleks med verkene visuell kunst og skjønnlitteratur. Samtidig er kjernekunstformen i programmet musikk. Programmet inkluderte verk av klassisk kunst og folklore tilgjengelig for barn.
Program "Stemmegaffel" E.P. Kostina rettet mot en allsidig musikalsk utdanning. Den kjennetegner syv år av et barns liv med syv skalertrinn. Musikalsk utdanning og opplæring er første, andre og tredje trinn, og trinnene musikalsk trening, oppvekst og utvikling fra den fjerde til den syvende. Hovedplassen er gitt til en slik aktivitet som oppfatningen av musikk. Forfatterne har designet en modell av den pedagogiske prosessen, slik at programmet ikke inneholder eksempler, metodisk utviklet musikktimer.
Mange lærere bruker i praksis et delprogram for musikalsk opplæring av førskolebarn. "Greit"(forfattere I. Kaplunova, I. Novoskoltseva). Programmet inkluderer utvikling av klasser for fire aldersgrupper for barn fra 3 til 7 år. Tilstedeværelsen av musikalsk materiale eliminerer problemet med å finne musikalsk materiale. Programmet er utformet i detalj, tilstrekkelig til barnas evner, noe som lar deg mestre alt materialet. Det særegne ved programmet er en ikke-standard tilnærming til å gjennomføre klasser. Vokal- og korrepertoaret oppfyller alle kravene til musikalsk utdanning.
For hver aldersgruppe er det valgt ut interessant og tilgjengelig materiale, som du kan løse ulike problemer i utviklingen av vokale ferdigheter med. Vokal-korrepertoaret blir mer komplekst for hvert alderstrinn, nye former og teknikker kommer til. Lysbildet viser arbeidsområdene med vokal- og korsang etter aldersgrupper:
For barn 3-4 år . Folklore brukes først og fremst. Sanger og sanger er med som øvelser, sang og allsang, de er bygget på enkle melodiske grep, enkle i rytme og tekst.
Sangene "Cockerel", "Ladushki", "Bird", "Sun-bucket", musikk av V. Karaseva og mange andre brukes; Øvelser for utvikling av rytmisk hørsel: "Hvem går?", "Hane, høne og kylling"; om utvikling av klang og dynamisk hørsel "Loud-quiet", "Funny pipes".
D for barn 4-5 år. Som øvelser for utvikling av hørsel og stemme i denne alderen, brukes sangimprovisasjoner av melodier til en gitt tekst. For eksempel: "Hva heter du", "Hva vil du ha, kattunge?", "Hvor er du";
Leker med sang «Hage-runddans», musikk. B. Mozhzhevelova, "Gjess-svaner og en ulv", musikk. E. Tilicheeva.
Sangkreativitet: "Kitten-Kitten", r.n.p.; "Hest", "Mars", musikk. A. Grechaninova.
Sanger: «Like on a thin ice», «Spider», «Kisonka-Murysonka», r.n. sanger.
For å jobbe med eldre førskolebarn kan du ta mer komplekse, lange melodier. Øvelser for utvikling av hørsel og stemme: Russiske folkesanger "Andrey-Sparrow", "Bunny".
Øvelser for utvikling av tonehøydehørsel: "Hvor er barna mine?", "Trinn".
Øvelser for utvikling av diatonisk hørsel: "Høyt, stille beruset", "Ringing bjeller".
Sanger: "Tromme", musikk. E. Tilicheeva; «Gjester har kommet til oss», musikk av A. Alexandrov; "Blue Sledge", musikk. M. jordansk.
Sangleker: "Ravn", r.n.m; "Cat Vaska", musikk. G. Lobacheva.
Runddanser: «Slik gikk det med venninnene våre», «I walk with a loach», r.n.p.
Sanger fra tegneserier av sovjetiske komponister Y. Chichkov, V. Shainsky, B. Savelyev.
For barn 6-7 år. Øvelser for utvikling av hørsel og stemme: Russiske folkesanger "Skok-jump", "Og jeg er i engen."
Øvelser for utvikling av tonehøydehørsel: "Det er forskjellige lyder", "Tenk, gjett".
Sanger: «Løvfall», «Det blir en bakke i gården» musikk. T. Popatenko; «Victory Holiday», «Soldier Brother»-musikk. M. Partskhaladze;
Spill med sang: "Wattle", "Teremok", r.n.p.; "Spill med flagg", musikk. Y. Chichkova. Runddanser: “Viburnum er på fjellet”, r.n.p.; "Det nye året kommer til oss", musikk. V. Gerchik.
Sanger fra tegneserier av sovjetiske komponister. Med barn i denne alderen kan du jobbe med dramatiseringer og musikalske opptredener. For eksempel, "Som vår ved porten", "Hvor var Ivanushka?", r.n.m .; "Askepott", "Askepottflue", musikk. M.Kraseva.
Riktig utvalg av sangmateriale (inkludert folkesanger, verk av klassikere, sovjetiske og utenlandske, samt moderne komponister), bruk av hensiktsmessige undervisningsmetoder og teknikker, ulike former for organisering av barns musikalske aktivitet bidrar til utdanning av deres følelser av patriotisme og utvider deres horisont.
Ved å jobbe i denne retningen kan elevene vise seg frem i konkurranser med sangferdigheter på ulike nivåer.
