Bue musikkinstrumenter. Cello: historie, video, interessante fakta, lytt Elektronisk musikkforum

"Er det ikke sant at lyden av celloen er veldig tykk, tyktflytende og fløyelsaktig, som honningen som Persefones bier samler?"

Osip Mandelstam

violoncello (italiensk), Violoncello (tysk), violoncelle (fransk), cello

Celloen har samme struktur som fiolinen, men er mye større. Når han spiller, hviler utøveren celloen på gulvet med et spir, som ble utbredt bare i sent XIXårhundre (før det ble instrumentet holdt med leggene). På moderne celloer er den buede kapstanen, oppfunnet av den franske cellisten P. Tortelier, mye brukt, noe som gir instrumentet en flatere posisjon, noe som letter spilleteknikken noe. Celloen er mye brukt som soloinstrument, cellogruppen brukes i stryke- og symfoniorkestre, celloen er en obligatorisk deltaker strykekvartett. der den er den laveste (bortsett fra kontrabassen, som noen ganger brukes i den) av instrumentene når det gjelder lyd, brukes den også ofte i andre komposisjoner av kammerensembler. I orkesterpartituret er cellostemmen skrevet mellom delene av bratsj og kontrabass.

Cellospekter - fra opp til den store oktaven før mi av tredje oktav. Delen er skrevet i bass, tenor og G-nøkkel.

Celloens klang er tykk, saftig, melodiøs og anspent, lett komprimert i øvre register på de nedre strengene. Når det gjelder klang, minner den om en menneskelig stemme og mest av alt en baryton. Celloen er utmerket på brede melodiøse melodier. De avslører tydeligst instrumentets rike muligheter, dets vakre edle klang. Men selv virtuose verk er ganske tilgjengelige for dette instrumentet.

Hør Mstislav Rostropovich fremføre "Dance of the Elves" av David Popper

Prinsippene for spill og slag når man spiller på cello er de samme som på fiolin, men på grunn av instrumentets større størrelse og spillerens forskjellige posisjon er teknikken for å spille cello komplisert. Søke om munnspill, pizzicato,thumb bet og andre spillteknikker.

«En uvanlig lyd, som om noen veldig sterk og snill sang med lukket munn; Jeg kunne ikke høre ordene, men sangen virket overraskende kjent og forståelig for meg ... Jeg satt på sokkelen og innså at de spilte en slags fiolin, fantastisk kraft og uutholdelig - fordi det var nesten vondt å høre på den . Noen ganger sang hun med en slik kraft at det virket som - hele huset skalv og glasset i vinduet surret. Det dryppet fra taket, tårene rant fra øynene mine også.» - Maksim Gorky.

Celloens utseende går tilbake til begynnelsen av 1500-tallet. Opprinnelig ble det brukt som et bassinstrument for å akkompagnere sang eller spille et instrument med høyere register. Det var mange varianter av celloen, som skilte seg fra hverandre i størrelse, antall strenger og stemming (den vanligste stemningen var en tone lavere enn den moderne).

I XVII-XVIII århundrer, gjennom innsatsen til fremtredende musikkmestere italienske skoler ( Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnano) skapte en klassisk cellomodell med en veletablert kroppsstørrelse.

I sent XVIIårhundre dukket de første soloverkene for cello opp - sonatene og riserbilene til Giovanni Gabrieli. På midten av 1700-tallet begynte celloen å bli brukt som konsertinstrument, på grunn av sin lysere, fyldigere lyd og forbedrede fremføringsteknikk, og til slutt fortrengte viola da gamba fra musikalsk praksis. Celloen er også en del av symfoniorkesteret og kammerensembler. Den endelige godkjenningen av celloen som et av de ledende instrumentene innen musikk skjedde på 1900-tallet gjennom innsatsen til fremragende musiker Pablo Casals. Utviklingen av fremføringsskoler på dette instrumentet har ført til fremveksten av en rekke virtuose cellister som regelmessig fremfører solokonserter. Cellorepertoaret er meget bredt og inkluderer en rekke konserter, sonater, komposisjoner uten akkompagnement.

Fremragende utøvere: Mstislav Rostropovich, Karl Davydov, Natalia Gutman, Giovanni Solima, Mario Brunello, David Geringas, Antonio Mendez.

Mstislav Rostropovich fremfører: Villa Lobos "Brazilian Bakhiana. Prelude".

Hjemmelekser:

1. Spill fragmenter av orkesterpartiturer på piano og kommenter spilleteknikkene som brukes:

2. Historien om fremveksten og utviklingen av instrumentet

Historien om etableringen av celloen sammenfaller med fiolinens historie. Stamfaren til begge instrumentene er bratsj. I musikkhistorien er det etablert en ganske sterk tro på at dette instrumentet sporer sine aner til den eldgamle "fotviolen", kjent som viola da gamba. I motsetning til gambaen, hadde noen varianter av bratsj, og spesielt violedamour, en rekke konsonant "harmoniske" strenger under halsen, avstemt nøyaktig med de viktigste. Den originale "bassbratsj" med seks strenger hadde ikke disse konsonantstrengene.

Imidlertid mottok en variant av bassbratsj, viola bastarda, disse "konsonantstrengene", noe som skjedde mye senere og ikke var inkludert i regelen for gamba.

Celloens utseende går tilbake til slutten av 1400-tallet og begynnelsen av 1500-tallet som et resultat av en lang utvikling av folkemusikken. bueinstrumenter. Opprinnelig ble det brukt som et bassinstrument i forskjellige ensembler, for å akkompagnere sang eller spille et instrument av et høyere register (fiolin, fløyte, etc.).

Opp til 2 halvdelen av XVII V. bar navnene violoncino, Basso di Viola da braccio (italiensk), Basse de violon (fransk), Ba Viol de Braccio (tysk), osv. Det var mange varianter av celloen. Instrumenter ble laget i forskjellige størrelser (ofte store) og hadde vanligvis et system med B1, F, c, g (den vanligste stemningen var en tone lavere enn den moderne).

En av de tidligste indikasjonene på det moderne systemet er gitt (i forhold til Bass Geig de Braccio) av M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619). I XVI-XVII århundrer. det fantes også 5- og 6-strengs instrumenter av denne typen.

I celloens historie nevnes kun to kjente mestere som har designet celloen: Gasparo da Salo og Paolo Magini.

De levde på begynnelsen av 1500- til 1600-tallet, og populære rykter tilskrev æren av "oppfinnelse" til den første av dem. moderne fiolin med fire strenger stemt i kvint, forbedringen av fiolinen, eller kontrabassen til bratsjen, og til slutt, etableringen av celloen. De første mesterne som bygde celloen var ennå ikke helt klare på rett vei i utviklingen av den moderne celloen.

Instrumentet fikk et moderne utseende av Antonio Stradivari.

På 1600- og 1700-tallet i Italia, gjennom innsatsen til de fremragende musikalske mesterne ved de italienske skolene (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, etc.), en klassisk cellomodell med en endelig avgjort kropp størrelse ble opprettet.

Bare på begynnelsen av XVIII århundre. den moderne størrelsen på celloen er godt etablert (lengden på kroppen er 750-768 mm; skalaen, det vil si den vibrerende delen av strengen, er 690-705 mm). Den russiske mesteren I. A. Batov (1767-1841) og moderne mestere E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Det er også utmerkede celloer av franske (J.B. Vuillaume, M. Laber), tyske, tsjekkiske og polske mestere.

Dukket de første soloverkene for cello opp på slutten av 1600-tallet? sonater og riserbiler av Giovanni Gabrieli. Tilsynelatende ble navnet "cello" først brukt i en samling sonater av G. C. Arresti for 2 og 3 stemmer, utgitt i Venezia i 1665, med tillegg av en cellostemme. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").

På midten av 1700-tallet begynte celloen å bli brukt som konsertinstrument, på grunn av sin lysere, fyldigere lyd og forbedrede fremføringsteknikk, og til slutt fortrengte viola da gamba fra musikalsk praksis. Celloen har blitt utbredt som soloinstrument, cellogruppen brukes i stryke- og symfoniorkestre, celloen er et obligatorisk medlem av strykekvartetten, der den er den laveste (bortsett fra kontrabassen, som noen ganger brukes i det) av instrumentene når det gjelder lyd, og brukes også ofte i andre komposisjoner av kammerensembler. I orkesterpartituret er cellostemmen skrevet mellom delene av bratsj og kontrabass. Den endelige godkjenningen av celloen som et av de ledende instrumentene innen musikk skjedde på 1900-tallet gjennom innsatsen til den fremragende musikeren Pablo Casals. Utviklingen av fremføringsskoler på dette instrumentet har ført til fremveksten av en rekke virtuose cellister som regelmessig fremfører solokonserter.

Cellorepertoaret er meget bredt og inkluderer en rekke konserter, sonater, komposisjoner uten akkompagnement.

Forfatterens musikalske amatørkreativitet er skapelsen og fremføringen av musikkverk av forfatteren på amatørbasis. I følge tradisjonen som har utviklet seg i vårt land, forstås AMST oftest som å komponere, først av alt, sanger (dvs. ...

Figur 1 Ukulelen er en firestrengs ukulele i miniatyr som dukket opp på slutten av 1800-tallet på øyene i den hawaiiske skjærgården, som ligger i den nordlige delen av Stillehavet. Skaperne er portugisiske immigranter...

Akustiske egenskaper til ukulelen

Det er fem typer ukulele. Til å begynne med dukket ukulelen opp, som ble kalt sopranen. Den samme versjonen, men med større skala, kalles en konsertversjon, med en skalalengde på 38 centimeter. Litt senere...

Akustiske egenskaper til ukulelen

under tilpasning plukket instrumenter forstås som prosessen med å oppnå den nødvendige høyden (frekvensen) av strengvibrasjoner i samsvar med deres iboende systemer ved å skape visse strengspenningskrefter ...

Menneskelig oppfatning av musikk

Fremveksten av musikk er basert på det kollektive ubevisste. Det er bevis for dette: den melodiske strukturen er lik blant ubeslektede folk, så musikken er arketypisk. Derfor...

Sjanger av russisk romantikk i litteratur og musikk II halvparten av XIXårhundre

Romance (fra spansk romantikk) er et kammervokalt verk for stemme med instrumentelt akkompagnement. Begrepet "romantikk" har sin opprinnelse i Spania og betegnet opprinnelig en sekulær sang på spansk ("romantikk", derav navnet - "romantikk") språk ...

Den historiske utviklingsveien til det franske hornet og ytelsen på det fra dets opprinnelse til slutten av 1700-tallet

Koppelform i sanger etterkrigsårene

Koplettformen forstås som en slik form vokalt arbeid, som består av flere verk på rad med samme musikalske struktur med ulik verbaltekst ...

Hovedretningene for å forberede en vokaliststudent til arbeid i operettsjangeren

Funksjoner ved instrumentering av trekkspillverk (på eksemplet med "Russian Suite" av G.G. Shenderev)

Instrumentering (orkestrering) er en presentasjon musikkstykke for orkesteropptreden, inkarnasjon musikalske bilder midler til uttrykk for orkesterinstrumenter ...

Utviklingen av musikksmak hos små barn skolealder i musikktimer

Svært alvorlig påvirke utviklingen av musikalsk smak av studenter ulike retninger samtidsmusikk. Dette er rock - musikk, techno, pop, rap og andre retninger. Et av de første spørsmålene folk stiller når de møtes...

Rockemusikk. Ledere og utenforstående

«Rockmusikk (eng. Rockemusikk) er et generelt navn for mange områder innen musikk. Ordet «rock» – å svinge – inn denne saken indikerer de rytmiske følelsene som er karakteristiske for disse retningene, assosiert med en viss form for bevegelse, analogt med "rull" ...

enhet og akustiske egenskaper kilde til svingninger av lydfrekvens på eksemplet med en sekkepipe

Her finner du anbefalinger for tuning av chanter- og sekkepipedronene. Faktisk er alle manipulasjonene oppført nedenfor mye enklere enn det kan virke når du leser. Selvfølgelig er det best å lære dette av en spillende musiker eller en mester...

Egenskaper romantisk opera på eksemplet med operaen "Free shooter" av Weber

Problem nasjonal opera er sentral i alt Webers arbeid. 3 ham de beste operaene- "Free shooter", "Evryant", "Oberon" indikerte stiene og forskjellige retninger ...

Popmusikk som et middel til å utdanne ungdommens musikksmak

Ordet "scene" (fra latin strata) betyr - gulv, plattform, bakke, plattform. Mest presis definisjon popkunst som en kunst som kombinerer ulike sjangre er gitt i ordboken til D.N. Ushakov: "Variasjon er kunsten til små former ...

Celloen brukes som instrument for en strykekvartett eller et kammer- og symfoniorkester, og er ofte et svært fargerikt og viktig soloinstrument. Musikk beregnet på cello stammer fra barokken til i dag og er alltid veldig populær. I utgangspunktet ble denne typen instrumenter brukt til hjelpestemmer, de såkalte «basspartiene», senere tok det en av hovedplassene blant soloinstrumentene. Dette var på grunn av utmerkede celloutøvere som inspirerte komponister til å utvide repertoaret og lage nye verk spesielt for henne. Celloens historie

Fremveksten av cello dateres tilbake til andre halvdel av 1500-tallet. Som andre instrumenter i denne familien (fiolin og bratsj), ble celloen modifisert fra bratsj "da braccio", på sin egen måte. utseende fiolinlignende. Instrumentet ble først nevnt av Martin Agricola i 1529. Han skrev om celloen som et bassklanginstrument med tre strenger. Andre brev fra denne perioden nevnte også en firestrengs versjon.

Den første kjente cellomakeren var Nicola Amati, som døde i 1684. Men bare studenten hans, den berømte Antonio Stradivari laget et standardinstrument i dag; han bestemte blant annet den optimale lengden på resonansboksene som målte 29,5 tommer (75 cm), to tommer kortere enn lengden på Amati-celloen (80 cm).

De første solostykkene for cello anses å være komposisjoner av Domenico Gabrielli, mye brukt av cellomusikere og populær blant fans av dette instrumentet. De eldste verkene som for tiden fremføres inkluderer seks betydelige verk for cellosolo av Johann Sebastian Bach. Det er verdt å understreke nok en gang at i barokkmusikken var celloen vanligvis bare et instrument som realiserte det harmoniske grunnlaget, dvs. "basso continuo". I andre halvdel av det attende århundre ble det gradvis et uavhengig instrument og tok plassen til "alto da gamba", og overgikk den i tekniske og uttrykksfulle evner. Luigi Boccherini, en virtuos av dette instrumentet, bidro til utviklingen og populariseringen av celloen.

Det faktum at mange aristokrater spilte dette instrumentet bidro også til dets popularitet. Blant dem var den mest kjente Friedrich Wilhelm II av Preussen.

På den tiden var det bare menn som spilte cello. Men på begynnelsen av det tjuende århundre begynner kvinnelige cellister å mestre dette instrumentet. I utgangspunktet holdt de celloen på siden, og ikke slik den er i dag, altså mellom beina.

På 1800- og 1900-tallet ble det laget konserter for cello og orkester, inkludert Robert Schumann, Camille Saint-Saens, Dvořák. verdensberømmelse mottok den berømte "Variations on a Rococo Theme" av Pyotr Tchaikovsky og hans verk for små grupper av instrumenter. Utmerkede utøvere har vært en inspirasjon for komponister som i stor grad har utvidet instrumentets relativt beskjedne solorepertoar.

Mstislav Rostropovich hadde spesielle fordeler i utviklingen av celloen. Denne virtuose musikeren og store læreren oppdro mer enn én generasjon av fremragende solister som styrket celloens posisjon som soloinstrument, sammen med piano og fiolin. De eldste overlevende celloene er to laget av Andrea Amati i 1560-1570.

CELLO (italiensk violoncello), et strengebueinstrument fra fiolinfamilien. Designet er nær fiolinen (den skiller seg i store størrelser). Kroppslengde 75-77 cm Bygg en oktav under bratsj, "do" - "sol" stor - "re" - "la" av en liten oktav. Rekkevidden er omtrent 5 oktaver - mer enn andre instrumenter i fiolinfamilien. Notert i bass-, tenor- og diskantnøkler. Den har et unikt registermangfold.

Instrumenter av cellotypen dukket opp på begynnelsen av 1400- og 1500-tallet i Italia som et resultat av transformasjonen av instrumenter fra violfamilien. Essensen av designendringene var å søke etter det mest perfekte akustisk tenorinstrument. De tidligste overlevende eksemplene på celloen ble laget i Brescia i andre halvdel av 1500-tallet. På 1500- og 1600-tallet skapte mesterne i Cremona den klassiske cellotypen, de beste på 1600-tallet er instrumentene til N. Amati. Cello A. Stradivari med en lys klang av tenor klang - instrumentets toppform. Fremragende mestere og dynastier av håndverkere arbeidet på 1600- og 1800-tallet: C. Bergonzi, Guadanini, Guarneri, Ruggieri, D. Montagnan (Italia), N. Lupo, J. B. Willom (Frankrike), J. Steiner (Tyskland). De fleste av representantene for Mesterforbundet jobbet på Steiners måte strengeinstrumenter Mittenwald (Bayern), organisert i 1684 og eksisterte til slutten av 1800-tallet. En av grunnleggerne av dette stort senter var M. Klotz - grunnleggeren av dynastiet, som arbeidet i Mittenwald i rundt 200 år. Flott i Russland klingende instrumenter laget av I. A. Batov, N. F. Kittel, T. F. Podgorny.

Celloen begynte å skaffe seg uavhengighet blant strengeinstrumenter fra 1600-tallet og kom gradvis inn i gruppen av soloinstrumenter (for eksempel i 12 concerto grosso op. 6 av A. Corelli, utgitt i 1714). I verkene til J.S. Bach brukes celloen som et obligatorisk instrument i kantater, i "Brandenburg"-konsertene (en 5-strengs piccolocello brukes i en rekke kantater). Bachs 6 suiter for cellosolo (1717-23) er den eneste opplevelsen av å bruke celloen som et solopolyfonisk instrument. En viktig rolle i utviklingen av cellokunst tilhører L. Boccherini. Siden J. Haydns og W. A. ​​Mozarts tid har celloen vært en obligatorisk deltaker strenggruppe symfoniorkester, kvartett, kvintett. Cellodelen i kvartettene til J. Haydn (op. 50, 54, 55), W. A. ​​​​Mozart (de siste 3), L. van Beethoven (alle kvartetter) er svært utviklet. I symfoniske, opera- og ballettpartiturer brukes ofte celloensemblets og solocelloens muligheter; V symfonisk dikt R. Strauss "Don Quixote" (1897) celloen tolkes som verkets viktigste "helt". Konsertene for cello og orkester av R. Schumann (1850, den første utøveren var D. Popper), C. Saint-Saens (1872), E. Lalo (1876), A. Dvorak (1895) er fortsatt populære blant utøvere. Celloens uttrykksmuligheter ble brukt i Beethovens trippelkonsert (1804), I. Brahms dobbeltkonsert (1887). Fremragende verk av russisk musikk - Variasjoner over et rokokkotema for cello og orkester av P. I. Tchaikovsky (1876), Konsert av N. Ya. Myaskovsky (1944), Symfoni-konsert av S. S. Prokofiev (1952).

De største cellistene på 1800- og 1900-tallet: B. Romberg (åpnet æraen med virtuos-romantisk fremføring), A. K. Piatti, A. F. Serve, K. Yu. Davydov (leder for den russiske skolen på 1800-tallet), A. A. Brandukov, A. V. Verzhbilovich, S. M. Kozolupov (grunnleggeren av den sovjetiske skolen), P. Casals, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortellier, G. Pyatigorsky, S. N. Knushevitsky, D. B. Shafran, M. L. Rostropovich, N. N. G. Gutman, M. E. Khomitser, etc.

Lit.: Straeten E. van der. Celloens historie, viol da gamba... L., 1915. Vol. 1-2 (Repr. - 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Wiesbaden, 1968; ForinoL. II violoncello, il violoncellista ed i violoncellisti. 2 utg. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. Cellokunstens historie: I 4 bøker. M.; L., 1950-1978; Struve B. A. Prosessen med dannelse av fioler og fioliner. M., 1959; Vitachek E. F. Essays om historien til produksjon av strengeinstrumenter. 2. utg. M.; L., 1964; Lazko A. Cello. M., 1965; Pleeth W. Cello. N.Y., 1982; Cowling E. Celloen. 2. utg. N.Y., 1983.

Eller kjøp cellostrenger

Cello - (italiensk violoncello, diminutiv av violone - kontrabass). 1) Et bueinstrument av fiolinfamilien (se fiolin) i basstenorregisteret, stemt på kvinter (C, G, d, a). Rekkevidden til celloen når 5 oktaver.

V. dukket opp på slutten av 1400-tallet - begynnelsen av 1500-tallet. som et resultat av den lange utviklingen av folkebueinstrumenter. Til å begynne med ble det brukt på en dyp måte som et bassinstrument i forskjellige ensembler og til å akkompagnere sang eller spille fiolin, fløyte, etc. Fram til 2. halvdel av 1600-tallet. bar navnene violoncino, Basso di Viola da braccio (italiensk), Basse de violon (fransk), Ba Viol de Braccio (tysk) m.fl. Instrumentene ble laget i forskjellige størrelser (ofte store) og hadde vanligvis en B1, F, c , g. På 16-17 århundrer. det fantes også 5- og 6-strengs instrumenter av denne typen. En av de tidligste indikasjonene på det moderne systemet er gitt (i forhold til Bass Geig de Braccio) av M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619).

Tilsynelatende ble navnet "cello" først brukt i en samling sonater av G. C. Arresti for 2 og 3 stemmer, utgitt i Venezia i 1665, med tillegg av en cellostemme. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").

Klassiske cellomønstre ble laget av italienske mestere 1600-1700-tallet A. og N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana og andre. den moderne størrelsen på celloen er godt etablert (lengden på kroppen er 750-768 mm; skalaen, det vil si den vibrerende delen av strengen, er 690-705 mm). Den russiske mesteren I. A. Batov (1767-1841) og moderne mestere E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, H. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Det er også utmerkede celloer av franske (J.B. Vuillaume, M. Laber), tyske, tsjekkiske og polske mestere.

Når han spiller, hviler utøveren celloen på gulvet med et spir, som ble utbredt først på slutten av 1800-tallet. (før det holdt utøveren instrumentet i leggene på bena). I moderne celloer er det buede spiret, oppfunnet av den franske cellisten P. Tortellier, mye brukt, noe som gir celloen en flatere posisjon, det letter spilleteknikken og bidrar til en viss grad til en bedre klang av instrumentet.

De første soloverkene for cello dukker opp i Bologna på slutten av 1600-tallet. (sonater for cello med bass og ricercara for cellosolo av G. Gabrieli. Celloen begynner tidlig å bli involvert i fremføringen av triosonater (G. Torelli - noter, A. Corelli) og Concerti grossi (A. Corelli). første eksempler på bruken av cello i konsertsjangeren, Concerti per camera av G. Iacchini (1701) og 6 solokonserter L. Leo (1737-38). Oppblomstringen av cellokunst begynte på 1700-tallet, da celloen til slutt fortrengte viola da gamba. Seieren til celloen skyldtes dens rikere uttrykksfulle og tekniske evner, kraftigere, fyldigere og lyse lyd, varmet opp av vibrasjoner og nær den menneskelige stemmen i klang; alt dette møtte kravene til den nye instrumentale stilen med sin karakteristiske melodiske uttrykksevne. Etter hvert blir celloen mer og mer brukt som solo, ensemble (den er en del av buekvartetten) og orkesterinstrument. I moderne Symfoniorkester gjelder for inntil 12 celloer. I mange symfoniske, opera- og ballettpartiturer brukes celloen som et soloinstrument.

Celloverk fra 1700-tallet, bevart i konsertrepertoaret, inkluderer 6 suiter for cellosolo av J. S. Bach, konserter av A. Vivaldi, L. Boccherini - noter, J. Haydn - noter, tallrike sonater for cello med bass av de største cellister komponister av dette århundret. Samtidsrepertoaret inkluderer de beste fungerer konsertsjanger på 1800-tallet. - konserter av R. Schumann, K. Saint-Saens - notater, E. Lalo, A. Dvorak; Beethovens trippelkonsert (fiolin, cello, piano) og Brahms dobbelkonsert (fiolin, cello) bør også nevnes her. På 1900-tallet cellokonserter ble skrevet av E. Elgar, E. d'Albert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Millau, B. Martin, F. Marten, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber og andre. Fem sonater for cello og piano av L. Beethoven (to op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; to op. 102 - 1815) markerte begynnelsen på kammersonater for dette instrumentet; de ble fulgt av sonater av F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Grieg, C. Debussy, M. Reger, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martin, S. Barber m.fl. Suiter for cellosolo ble skapt av M. Reger, B. Britten m.fl., sonater - av P. Hindemith, Z. Kodaly m.fl.

Den første russiske sonaten for cello og piano som har kommet ned til oss ble skrevet av M. I. Glinkas samtidige I. I. Lizogub (20-tallet av 1800-tallet), den første konserten ble skrevet av N. Ya. ). Cellokonserter ble skapt av A. G. Rubinshtein, K. Yu. Davydov, A. K. Glazunov (Konsert-ballade, 1931), konsert "" - av P. I. Tchaikovsky (1876), sonater for cello og piano - S. V. Rachmaninov (1902), N. Ya Myaskovsky (1911) og andre. Levende oppblomstring nådde cellolitteratur i kreativitet sovjetiske komponister. Cellokonserter ble skrevet av N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofiev (Symfonikonsert), D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, T. N. Khrennikov, L. K. Knipper, S. F. Tsintsadze, A. A. Ivanov, A. I.kovi, A. I. , M. S. Weinberg, V. A. Vlasov, B. I. Tishchenko og andre; sonater - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, M. S. Vainberg, E. M. Mirzoyan, K. S. Khachaturian og andre.

Blant de mest fremtredende utenlandske cellistene som spilte en betydelig rolle i utviklingen av den klassiske celloskolen på 1700-tallet er italieneren L. Boccherini, franskmannen J. L. Duport og tsjekkeren A. Kraft. Virtuos-romantisk bevegelse på 1800-tallet. representert ved den tyske cellisten B. Romberg og belgieren F. Servais (Rombergs konserter og Servais fantasier beholdt kun sin pedagogiske betydning). Cellokunstens kunstneriske oppblomstring siden slutten av 1800-tallet. knyttet primært til utøveren. aktiviteter til den fremragende spanske musikeren P. Casals, og senere - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi .. Blant moderne utenlandske cellister: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo , P Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Yanigro...

Russisk cellokunst 18. og 1. halvdel. 1800-tallet nominert en rekke talentfulle utøvere fra livegne, og deretter raznochintsy-kretsene (I. Khoroshevsky, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meshkov, I. Podobedov). Ferdighetene til N. B. Golitsyn og M. Yu. Vielgorsky nådde et høyt profesjonelt nivå. Takket være fremføringsaktivitetene til K. Yu. Davydov, er den russiske celloskolen i ferd med å bli en av de ledende utøvende skolene i verden. Blant de fremragende elevene ved den russiske klassiske celloskolen han ledet var hans elev A. V. Verzhbilovich, samt A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny. Eldre generasjon Sovjetiske cellister (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) ga de beste fremføringstradisjonene videre til den sovjetiske celloskolen, som nyter verdensberømmelse; blant store representanter denne skolen - S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. På 1960- og 70-tallet. en strålende galakse av unge sovjetiske cellister, vinnere av internasjonale konkurranser, kom i forgrunnen.

Så vi fortalte deg om celloens historie, men nevnte ikke noe om strukturen. Det er på tide å fikse!

Celloen består av:

1) Hode.

2) Gribb.
3) Kropp.

Vel, mer detaljert.
Hodet på en cello består av en rulle, en pegboks og knagger. Koblet til halsen.

Den andre delen av celloen er gripebrettet. På den, som på en gitar, er det en mutter, i spesielle riller som strenger passerer (A, D-liten oktav, G, C-stor), deretter en hals, en hæl.

Den tredje delen er kroppen. Den består av en øvre klangbunn, en nedre klangbunn, et skall (dette er en side), en ef (f er et formet hull i kroppen, de tjener som resonatorer), et stativ, en halsplate, maskiner, en løkke, en knapp og en capstan. Hvis du ser på den klassiske celloen, kan du langs kantene på øvre dekk se en tegnet dobbel linje - dette kalles en bart. Avstandsstykket inne i saken under stativet er sjakkelen. Det er "ryggraden" i hele instrumentet.
Vel, vi snakket om enheten til celloen. Hva annet er viktig når du spiller på den? Gjett? Det stemmer, en bue.

Cellobuen er forskjellige størrelser - Har størrelser: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Inneholder:

1. En trestokk (skaft), som går inn i hodet på den ene siden, en blokk er festet på den andre;
2. Stokken er laget av fernambuco eller brasiliansk tre.
3. Blokken er laget av ibenholt med perlemor-innlegg. En liten kobbermutter skrus inn i blokken på innsiden ved siden av stokken, og en åttekantet skrue med lang gjenge settes inn i stokkens base, som du kan justere hårets spenning med.
4. Håret på hestehalen (kunstig eller naturlig) går fra hodet til det siste og danner et bånd ved hjelp av en ring på lesten.

Plasseringen av kontakten til strengen med sløyfens hår kalles spillpoeng. Avhengig av bevegelseshastigheten, trykkkraften og spillepunktet på strengen, bestemmer den lydens natur: volum og klang.

Hellingen av buen mot nakken er gjort for:

1. Endringer i bredden på hårbåndet, noe som bidrar til manifestasjonen av høyere harmoniske; brukes oftest når du spiller nærmere gripebrettet på en pianonyanse eller når du spiller harmoniske.
2. Justering av retningen på fjærkraften til buerøret, noe som er nødvendig for ulike artikulatoriske effekter, for eksempel: mykgjøring av angrepet av lyden, reduserer buens hoppende, etc.

Før du spiller, gnis buen med kolofonium. Dette er nødvendig for at celloen din skal "synge". I prinsippet er det en enkel forklaring på dette – friksjonskraften forbedres, baugen glir lettere langs strengene og lyden blir bedre. Men! Ikke glem å tørke av instrumentet ditt etter hvert spill - kolofonium har en veldig dårlig effekt på lakkbelegget, så vel som på treet på instrumentet, som senere kan forvrenge lyden alvorlig. Rosin samler seg også på strengene - derfor må det fjernes fra strengene med en myk klut. Det er også ønskelig å huske det for hver buet strengeinstrument- sin egen type kolofonium.

Hvis du ønsker å kjøpe en cello eller en elektrisk cello, samt tilbehør til dem, så ta kontakt med oss ​​- vi vil gi deg en full konsultasjon om kjøpet.