Bayan og trekkspillere. Bayan og trekkspillere - en samling metodiske artikler

Joseph Purits er en av fremtredende representanter yngre generasjon trekkspillere. Født inn i en familie av musikere og tidlig alder begynte å spille trekkspill. Fra 2004 til 2008 studerte han ved musikkhøgskolen ved A.G. Schnittke Moscow State Institute of Music i klassen til professor A.I. Ledenev. Uteksaminert fra Gnessin Russian Academy of Music (klasse av professor F. R. Lips). I 2013 vant han Joint Committee Grant of the Royal Schools of Music (ABRSM) og fortsatte studiene ved London Royal Academy of Music med professor Owen Murray.

Musikeren er en prisvinner på mer enn tretti internasjonale konkurranser. Han vant sin første pris i en alder av 8 år, i en alder av 12 vant han Bayan-konkurransen i Klingenthal, og opptrådte gjentatte ganger på Bayan and Bayanists-festivalen i Moskva. Blant hans prestasjoner er førstepremiene i de internasjonale bayan- og trekkspillkonkurransene i Castelfidardo (Italia, 2009), Arrasate Hiria i Spania (2011), i Klingenthal (Tyskland, 2013), Fredstrofeet i Spokane (USA, 2012), Første all-russiske musikalkonkurranse (Moskva, 2013). I løpet av de siste to årene har musikeren mottatt tre priser i London: Karl Jenkins Classical Music Prize (2014), Hattori Foundation Prize (2015) og Royal Academy of Music Patrons Award (2016).

Joseph Purits har turnert i USA, Storbritannia, Canada, Østerrike, Sverige, Finland, Tyskland, Tsjekkia, Kina, Frankrike, Spania, Serbia, Danmark og andre land. Dukket opp i Storhall Moskva-konservatoriet, Konsertsal oppkalt etter P. I. Tsjaikovskij, Statens kapell St. Petersburg, Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (London), G. Weston Hall (Toronto), Beijing Conservatory Hall, Royal Academy kunst Danmark (København), UNESCO-hallen i Paris.

Igor Nikiforov

Igor Nikiforov ble født i Ashgabat (Turkmenistan), deretter flyttet familien til byen Apsheronsk Krasnodar-territoriet. I musikkskole studerte i fiolinklassen, ved Maykop College of Arts flyttet han til kontrabassklassen. På sitt fjerde år vant han all-russisk konkurranse studenter ved sekundærspesialiserte musikalske institusjoner i Rostov-on-Don. Deretter fortsatte han studiene kl Rostov konservatorium og i Det russiske akademiet musikk oppkalt etter Gnessinene i Moskva (klasse av professor A. A. Belsky).

Musikeren turnerte i Russland og i utlandet - i Tyskland, Frankrike, Italia, Spania, Portugal, Aserbajdsjan, Turkmenistan, Usbekistan, Japan, Kina, Sør-Korea, USA, i Ukraina, i afrikanske land. Han spilte i CIS ungdomsorkester dirigert av Vladimir Spivakov.

For tiden - kunstner av Bolshoi Symfoniorkester oppkalt etter P.I. Tsjaikovskij. I tillegg spiller kontrabassisten i flere kvartetter, ensembler og kammerorkester Russian Academy of Music oppkalt etter Gnesins.

Siden 2013 har Igor Nikiforov vært medlem av Stradivalenki-kvartetten.

Alexey Budarin

Alexey Budarin ble uteksaminert fra Moskva statlig institutt musikk oppkalt etter A.G. Schnittke i klassen " perkusjonsinstrumenter» hos L. I. Krasilnikova. For tiden er han fjerdeårsstudent ved Gnessin Russian Academy of Music i klassen til I. N. Avalaliani.

Utøveren er en vinner av internasjonale konkurranser, en deltaker musikalske grupper Monkey Folk, Compromise og andre. Han jobbet ved Moscow Cultural Folklore Center under ledelse av Lyudmila Ryumina, samarbeidet med SunSay-gruppen, Timur Vedernikov og andre utøvere.

Andrey Ustinov

Andrey Ustinov- musikalsk og offentlig person, musikkforsker, artist, journalist, kritiker, forlegger, produsent. Født i 1959. En av grunnleggerne (1989) og siden 1991 sjefredaktør for den nasjonale avisen "Musical Review". Initiativtaker, kurator, kunstnerisk leder, art director, forfatter av mer enn 100 festivaler, konserter, konkurranser, utstillinger, komponistprosjekter, filharmoniske abonnementer. Blant dem er Vsevolod Meyerholds World of Music i Penza og Moskva, Lace in Vologda og Russlands første musikkdokumentarfilmfestival MusicDocFest, Opus MO og andre.

Festivaler, konserter, utstillinger, foredrag, dager med avisen "Musical Review", musikk og informasjonsfora ble holdt under ledelse av Andrey Ustinov i Moskva, St. Petersburg, Vladivostok, Jekaterinburg, Ivanovo, Kazan, Kostomuksha, Krasnodar, Krasnoyarsk, Kursk, Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk, Yakutsk.

Forfatter og programleder for sesongkort ved Moskva-filharmonien: "Person - Composer", "Music of War. Stalin-prisene. Kammermusikk 1941–1945 (i anledning 70-årsjubileet Stor seier)”, “www.bayan.ru”, “Alto – fløyte – kontrabass”, “Weinberg. Return", "The World of Music of Meyerhold", "MusicDocFest: Richter og Mravinsky, Shostakovich and Sviridov i filmene til Andrei Zolotov".

Arrangør, kurator og programleder runde bord, vitenskapelige konferanser. Foreningens grunnlegger musikkkonkurranser(2000) og leder av AMKR-rådet. Leder for pressesentrene for den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen. Jobbet i juryen for 40 all-russiske og internasjonale konkurranser i ulike spesialiteter. Han holder mesterklasser og foredrag om musikkjournalistikk. Æret kunstarbeider i Russland.

Knappetrekkspill, trekkspill, munnspill... For uerfarne mennesker som er langt unna musikk, er det ingen forskjell på disse instrumentene: verken et trekkspill eller et trekkspill. Slike mennesker kan rolig komme til en musikkinstrumentbutikk og, peker på et trekkspill, spørre: "Gi meg dette trekkspillet!" De forveksler trekkspillere med Bayan-spillere, og begge med trekkspillere ...

Og likevel er det forskjeller, og ganske betydelige. Men for å forstå hvordan knappetrekkspillet skiller seg fra trekkspillet, er det nødvendig å si noen ord om deres felles stamfar.

Trekkspill - fetter til jødens harpe

Alle trekkspill, samt knappetrekkspill og trekkspill, er sivmusikkinstrumenter. Siden de har tastatur regnes de også som tastaturer, nærmere bestemt tastaturpneumatiske. Men fortsatt hovedskilt, som skiller ethvert trekkspill, er sivet, en fleksibel stålplate, under vibrasjonen som lyden oppnås. I forskjellige instrumenter tungen settes i bevegelse på forskjellige måter. For eksempel spiller de jødens harpe ved å trykke den til tennene og samtidig slå tungen med fingrene, og munnen fungerer her som resonator. Ved å åpne den smalere eller bredere kan du få lyder av forskjellige klangfarger.

Hvordan arrangeres et trekkspill?

Ved trekkspillet svinger sivene i luftstrømmen, som utøveren pumper, komprimerer og strekker pelsen. De er festet på metallstrimler med slisser som luft passerer gjennom, og det er forskjellige størrelser: noen er mer massive og større - disse sivene gir lavere lyder, andre er lettere og mindre - her er lydene høyere.

På hver stang er to tunger festet på begge sider, adskilt av en lærventil på en slik måte at bare en av dem vibrerer når pelsen presses sammen, og den andre når den strekkes. Følgelig er det også to spor som overlapper tungene.

For å forsterke lyden brukes luftkamre - resonatorer, som stroppene er festet til. Disse resonatorene er av tre (vanligvis gran). Sammen med lamellene er de satt sammen til blokker som er installert inne i trekkspillets kropp på lydplanken - en spesiell skillevegg med hull. Resonatorblokkene er plassert på siden av dekket, som er nærmere pelsen, og på siden av kroppen er det ventiler for lufttilførsel. Disse klaffene er koblet til knapper og dekket med et gitter.

Når knappene trykkes inn åpnes ventilene, luft strømmer gjennom dekket og sivet vibrerer for å lage lyd.

Noen ganger kan størrelsene på sivene på lydplankene, som betyr deres musikalske tone, variere. Derfor er alle trekkspill delt inn i to store grupper: i den ene er sivene ved "inngangen" og "utgangen" de samme, det mest kjente trekkspillet av denne typen er halt. I den andre gruppen er disse sivene forskjellige, noe som gir lyder forskjellige høyder. Denne typen inkluderer trekkspill som talyanka (forvrengt "italiensk").

Forskjeller mellom venstre og høyre tastatur

Knappene på venstre tastatur er plassert på selve dekselet. Den er beregnet for akkompagnement. Ved å trykke på en knapp på den åpnes flere resonatorkamre samtidig, og en hel akkord høres.

Selve melodien spilles på høyre klaviatur. Her sitter knappene på en hals festet til kroppen, og er utstyrt med metallspaker som går til ventilene. De er ordnet i en eller flere rader (derav navnene "en rad", "to rad" osv.). Et trykk på én knapp åpner kun én resonator – og derfor høres en enkelt ren musikalsk tone.

Førstehånds munnspill

I 1783 oppdaget den tsjekkiske mesteren Kirshnik, som bodde i St. Petersburg, en ny (som det virket for ham) måte å trekke ut lyder på - ved hjelp av metallrør. I 1821 skapte Berlinmesteren Bushman munnspill, og i neste år Jeg prøvde å feste pels på den. I 1829 kom den wienske oppfinneren Cyril Demian opp med et instrument som han kalte trekkspillet, fordi dets venstre klaviatur var det samme som til moderne munnspill - akkord: å trykke på en knapp ga en hel akkord. Imidlertid hadde dette instrumentet ennå ikke et riktig tastatur.

Omtrent på 1830-tallet trengte nyheten inn i Russland, fikk et enkelt navn der - et trekkspill - og fikk stor popularitet.

Fra trekkspill til knappetrekkspill og trekkspill

Men musikerne merket umiddelbart at enkle harmonier også har ulemper. For eksempel har de et begrenset lydområde (få oktaver). Som regel har de bare én toneart, og er enten dur eller moll.

Derfor dukket snart spørsmålet opp om å finne opp et slikt musikkinstrument som ville ha fordelene til et trekkspill, men som samtidig ville ha en omfattende skala og en jevnt temperert musikalsk skala (dvs. en slik skala der hver oktav er delt inn i 12 matematisk like halvtoner). Denne stemningen har blitt brukt i akademisk musikk i flere århundrer. Et annet navn for det er "full kromatisk skala".

Gjennom hele 1800-tallet arbeidet forskjellige firmaer og håndverkere i Europa og Russland for å forbedre trekkspillet. En høyre ble lagt til det venstre tastaturet, forskjellige prototyper av knappetrekkspillet og trekkspillet med et pianotastatur dukket opp - blant dem "pianoharmonikaen" fra byen Yelets og den kromatiske munnspillet av Nikolai Ivanovich Beloborodov, opprettet i 1870.

I 1907 laget oppfinneren Petr Egorovich Sterligov det første treraders knappetrekkspillet, og i 1913 et femrads knappetrekkspill.

Omtrent samtidig spredte kromatiske munnspill med klaviatur, det vil si moderne trekkspill, seg til Europa. I Sovjetunionen de kom til på 1930-tallet.

Bayan og trekkspill: likheter

For det første, som allerede nevnt i artikkelen, er både knappetrekkspillet og trekkspillet kromatiske harmoniske, det vil si at de har et ensartet temperament (12 halvtoner per oktav) og et stort oktaverspekter.

For det andre er knappetrekkspillet og trekkspillet like, spesielt venstre tastatur. Den er beregnet for bassnoter (de to første radene med knapper) og for akkorder (de resterende fire radene - dur, moll, septimakkord, forminsket septimakkord).

Typer knappetrekkspill og trekkspill

Når du kommer til en musikkinstrumentbutikk for å kjøpe en passende munnspill, må du vite at det er en viktig nyanse til.

Både knappetrekkspill og trekkspill er delt inn i tre typer: ferdiglagde, valgfrie og ferdigselektive. Ferdiglaget venstre tastatur er konfigurert som beskrevet ovenfor. For valgfag er det, akkurat som det rette, nødvendig for å trekke ut ikke akkorder, men individuelle toner. I den tredje typen - ferdig valgfag - kan du bytte mellom de to modusene. For å slå på venstre tastatur er det en spesiell registertast. I select-modus blir rader med akkorder til et slags høyre tastatur av et fire-raders knappetrekkspill, kun speilvendt.

Profesjonelle musikere elsker mest av alt klare til å velge trekkspill og knappetrekkspill, siden mulighetene til disse instrumentene er svært brede. De er litt vanskeligere å mestre enn ferdige, men du kan spille nesten hva som helst på dem – også Bachs fuger.

Hva er forskjellen mellom Bayan og trekkspill

I tillegg til den forskjellige formen på kroppen (den er mer rektangulær i knappetrekkspillet, mer avrundet i trekkspillet), og formen på halsen (halsen på trekkspillet er lengre), er hovedforskjellen mellom knappetrekkspillet og trekkspillet er tastaturet for høyre hånd.

På høyre tastatur på knappetrekkspillet er det tre til fem rader med knapper som representerer hele den kromatiske skalaen og dekker området 5-6 oktaver. Det er både 3-rads og 5-rads knappetrekkspill, og i et fem-rads knappetrekkspill ligner første og andre rad med knapper på den fjerde og femte. Når du spiller på den, letter dette overgangen fra en nøkkel til en annen.

Trekkspillets høyre keyboard er en serie massive pianolignende tangenter. Som regel er det 41 taster på gripebrettet. Høyre tastatur har også flere registerbrytere. Med deres hjelp endrer de klangen til lyden eller tonehøyden, slik at lyden blir en oktav høyere eller lavere. Konsertmodeller av trekkspill har også brytere som kan trykkes med haken uten å avbryte spillet.

Selve trekkspilltastaturet dekker imidlertid et mindre område enn trekkspilltastaturet. Å være som et trekkspill musikk Instrument, trekkspillet (hvis du ikke tar hensyn til registerbryterne) kan bare ta tre og en halv oktav.

Og til slutt, hovedforskjellen mellom knappetrekkspillet og trekkspillet er lyden. På trekkspillet er stemmerørene stemt med en liten dissonans, musikerne kaller dette "in spill", som gir en mer fløyelsmyk lyd. Knappetrekkspillet har siv stemt unisont, og lyden er klarere.

FORORD

Samlinger "Bayan og trekkspillspillere" fikk velfortjent anerkjennelse et stort spekter lesere - lærere, studenter, konsertmusikere, ledere av amatørkunstgrupper. Faktisk var denne serien realiseringen av en gammel drøm for trekkspillere å skape teoretisk grunnlag trekkspillkunst, som har oppnådd betydelig suksess de siste to eller tre tiårene. Materialet publisert i samlingene oppsummerer disse prestasjonene og skisserer måtene for ytterligere forbedring av kunsten å spille på knappetrekkspill.

Dette nummeret inkluderer fire artikler, forfatterne av disse er kjente metodologer, lærere og utøvere.
Samlingen åpner med en artikkel av V. Zinoviev «Instrumentation pianoverk for trekkspillorkester. Vladimir Mikhailovich Zinoviev ble født i 1939 i Gorky. Musikalsk utdanning mottatt ved Perm Musical College, og deretter ved Gnessin Musical and Pedagogical Institute, hvorfra han ble uteksaminert i trekkspillklasse av Honored Art Worker ved RSFSR Associate Professor A. E. Onegin og i dirigentklassen til Honoured Art Worker of the RSFSR og. O. Professor A.B. Pozdnyakov. Min pedagogisk virksomhet Zinoviev begynte ved Novomoskovsk Music College, hvor han ledet bayan-orkesteret og orkesteret folkeinstrumenter. I 1968 flyttet han til undervisning ved Gnessin Institute; i 1970 ble han kunstnerisk leder for instituttet Bayan Orchestra. Zinovievs aktivitet ble høyt verdsatt i det andre Moskva ungdomsfestival Russisk folk og Sovjetisk musikk: orkesteret ledet av ham ble tildelt førsteprisen.
Ved å jobbe med trekkspillorkesteret fikk Zinoviev et vell av erfaring innen instrumentering, som han deler på sidene i denne boken. Artikkelen "Instrumentation of Piano Works for the Bayan Orchestra" inneholder flere kapitler: forfatteren introduserer leseren til de ulike komposisjonene til Bayan-orkestre og utformingen av partitur, vurderer orkesterfunksjoner og orkestreringsteknikker som bidrar til å berike lyden til instrumentene til samme klang, og analyserer i detalj funksjonene ved instrumenteringen til pianoverk. Alle hovedpunktene er tydelig illustrert med musikalske eksempler.

Den neste artikkelen - "Om arrangementer og transkripsjoner" - ble skrevet av den talentfulle trekkspilleren Friedrich Robertovich Lips. Han ble født i 1948 i Yemanzhelinsk Chelyabinsk-regionen. Han begynte å spille knappetrekkspill i en alder av fem. Han studerte ved barnemusikkskolen, deretter ved Magnitogorsk Musical College, som han ble uteksaminert med utmerkelser på tre år; Han fikk videre musikalsk utdanning ved Gnessin Musical and Pedagogical Institute (trekkspillklasse av æret kunstarbeider ved RSFSR førsteamanuensis S. M. Kolobkov) og som assistent. For tiden kombinerer Lips undervisningsarbeidet sitt ved Gnessin Institute med en bred konsertvirksomhet. Han har gjentatte ganger opptrådt i forskjellige byer i vårt land og i utlandet. I 1969 deltok han i den internasjonale Bayan- og trekkspillkonkurransen i Klingenthal (DDR) og mottok gullmedalje og tittelen prisvinner.
Enestående utøvende ferdigheter og utmerket kunnskap om mulighetene til det moderne konsertknapptrekkspillet tillot ung musiker lage mange transkripsjoner inkludert i konsertrepertoaret hans.

I artikkelen "On Arrangements and Transcriptions" gir Lips en kort historisk oversikt over sjangeren transkripsjoner, analyserer dens opprinnelse og essens, og gir verdifulle anbefalinger angående transkripsjon av pianoverk for bayan. Med levende bevis hevder forfatteren den kunstneriske verdien av denne sjangeren og fungerer som en lidenskapelig propagandist for den klassiske musikalske arven.
Forfatterne av artikkelen "Verk av Yu. N. Shishakov i repertoaret til bayan-spillere" - V. Belyakov og V. Morozov jobber ved Ufa Institute of Arts. Vyacheslav Filippovich Belyakov ble født i 1939 i Moskva. I 1959 ble han uteksaminert fra college, og i 1963 - Gnessin Institute, klasse av professor N. Ya. Chaikin. I studieårene ledet Belyakov amatørkunstaktiviteter, jobbet som lærer ved en barnemusikkskole. Etter endt utdanning reiser han til Ufa, hvor han får tilbud om å lede avdelingen for folkeinstrumenter ved Institute of Arts; siden 1974 har han vært prorektor ved instituttet. For sitt store vitenskapelige og pedagogiske arbeid ble han tildelt den akademiske tittelen førsteamanuensis. Belyakov er også kjent som en talentfull utøver som opptrådte ikke bare i vårt land, men også i utlandet - i Østerrike, Italia, Frankrike, Sverige, Tsjekkoslovakia, India, Nepal, land Latin-Amerika og så videre.; han er prisvinner av den internasjonale konkurransen i Klügenthal (1962). I 1968 ble Belyakov tildelt tittelen Honored Artist of Bashk. ASSR, og i 1974 æret kunstarbeider i RSFSR.

Vladimir Gavrilovich Morozov ble født i 1944 i Ufa. Han fikk sin musikalske utdannelse ved Ufa Musical College og ved Gnessin Musical and Pedagogical Institute. Etter endt utdanning fra instituttet jobbet han ved musikkskolen i byen Salavat; siden 1974 har han undervist ved Ufa Institute of Arts.

I sin artikkel snakker forfatterne om kreativ biografi sovjetisk komponistæret kunstarbeider av RSFSR Yuri Nikolaevich Shishakov, som ga et betydelig bidrag til knappetrekkspilllitteratur, og analyserte i detalj to av verkene hans - Konsert for knappetrekkspill med et orkester av russiske folkeinstrumenter og Sonata for knappetrekkspill.

Artikkel «Performance som en form for eksistens musikkstykke” tilhører metodologen og læreren Yuri Timofeevich Akimov. Han ble født i 1934 i Moskva. Studerte ved Moscow Musical College oppkalt etter oktoberrevolusjon, deretter ved Gnessin Musical and Pedagogical Institute (klasse av æret kunstarbeider ved RSFSR førsteamanuensis A. A. Surkov); i 1962 fullførte han doktorgradsstudier ved Moskva-instituttet for kultur. Under studiene underviste Akimov på en musikkskole i flere år; fra 1059 til 1970 arbeidet han ved Kulturinstituttet, først som lærer, og deretter som leder for avdelingen for folkeinstrumenter. I 1968 ble han godkjent med akademisk rang som adjunkt. I 1970 flyttet Akimov til undervisning ved Gnessin Institute; siden 1974 har han vært leder for avdelingen for folkeinstrumenter ved dette instituttet.

Akimovs navn er viden kjent blant bayan-spillere: han er kjent som forfatteren metodiske arbeider, inkludert "Progressive School of Bayan Playing", mange tilpasninger, arrangementer, og også som kompilator av en rekke repertoar- og pedagogiske samlinger.
I artikkelen «Performance as a Form of Existence of a Musical Work» gjør Akimov et forsøk på å avsløre et av de vanskeligste spørsmålene fra marxistisk-leninistisk filosofis ståsted. musikalsk estetikk- om begrepet "musikalsk arbeid" - og i denne forbindelse bestemme utøverens rolle i skapelsen. Ved å sammenligne ulike filosofiske konsepter, konkluderer forfatteren med at bare "forblir tro mot ideen om komponisten. og samtidig føle modernitetens puls", kan utøveren skape en lys kreasjon og gjøre verket til "eiendom offentlig bevissthet". I forbindelse med problemstillingen som tas opp, diskuterer artikkelen noen aktuelle problemstillinger innen trekkspillkunst.
A. Basurmanov

• V. ZINOVEV. Instrumentering av pianoverk for Bayan orkester
• F. LEPPER. Om oversettelser og transkripsjoner
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Verker av Yu. N. Shishakov i repertoaret til Bayan-spillere
• YU. AKIMOV. Framføring som eksistensform for et musikalsk verk

Last ned manual

Fra 13. desember til 17. desember 2017 i Moskva, i konsertsalen til det russiske musikkakademiet. Gnesins vil være vertskap for den tradisjonelle årlige internasjonale festivalen "Bayan and Bayanists".

Dette er en førjubileumsfestival; nøyaktig ett år senere, i 2018, vil festivalen feire 30-årsjubileum.

Blant internasjonale arrangementer bayanister og trekkspillere, dette forumet er et av de mest prestisjefylte og autoritative: det blir deltatt av musikere fra forskjellige generasjoner og nasjonale skoler bekrefter dermed hans høye status. Den kunstneriske lederen av festivalen er dens grunnlegger - Nasjonal kunstner Russland, professor Friedrich Robertovich Lips.

I forskjellige år plakaten til festivalkonsertene var dekorert med navnene til Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semyonov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard (Danmark), M. Rantanen (Finland), H. Nota (Tyskland), E. Moser (Sveits), M. Dekkers (Holland), V. Zubitsky (Ukraina), M. Bonnet og M. Azzola (Frankrike) , Art Van Damme (USA), Frank Marokko (USA); blant ensemblene - Ural-trioen av trekkspillere, kvartetten til N. Rizol (Ukraina), kvintetten "Russian Timbre", trioen til V. Kovtun, kvartetten til A. Muzikini (Frankrike) ...

Festivalen utfører et stort pedagogisk arbeid, og gir en unik mulighet til å høre moderne russiske og verdensprestasjoner innen trekkspillkunst. Samtidig åpner det opp for nye talenter – ikke bare anerkjente mestere, men også dyktige unge utøvere viser kunsten sin her.

Solo- og ensemblemusikk er bredt representert på festivalen; repertoarets brede rekkevidde gjenspeiler panoramaet av hele variasjonen av Bayan-kunst: fra klassisk til jazz, fra populær pop til avantgarde ...

13. desember ved åpningen av festivalen vil fremføre Orchestra of the Moscow State Institute of Music. A. G. Schnittke "Vivat, trekkspill!", Kunstnerisk leder og dirigent - Professor Valentina Bobysheva; prisvinnere av internasjonale konkurranser: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; trekkspillduett "Inspirasjon"; ensembler "Russian Renaissance" og "Elegato".

14. desember ble studenter ved Petrozavodsk-konservatoriet oppkalt etter I. A. K. Glazunova - Nikita Istomin og Alexei Dedyurin og studenter ved St. Petersburg-konservatoriet. N. A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble.

15. desember - konsert av Nikita Vlasov (trekkspill, Russland) og Vladislav Pligovka (bayan, Hviterussland)

16. desember opptrer Dmitrij Khodanovich; Honored Artist of Russia, komponisten Vladimir Bonakov og Andrey Dmitrienko (bayan) deltar i konserten.

17. desember - Avslutningsseremoni XXIX Internasjonal festival Bayan og Bayanister. Avslutningskonserten blir et fargerikt kaleidoskop av ulike stiler og sjangre; pluss, det blir en strålende parade av originale munnspill!

Russian, Liven, Talyanka, Turtle, Saratov munnspill vil bli presentert av Ensemble of Harmonists of the Russian Academy of Music. Gnesinykh, kunstnerisk leder Pavel Ukhanov. Trioen av kaukasiske nasjonale munnspill "Pshina" har i sitt repertoar arrangementer av brennende kaukasiske sanger og låter.

Som en del av kvartetten Tango og Vivo- en kjent bandoneonist, utdannet ved det russiske musikkakademiet. Gnessin Ivan Talanin. Ensemblet var på lufta på den eldste tangoradioen "La 2×4" og gjorde stor suksess på den populære TV-kanalen i hele Latin-Amerika "Telefe" ...

Musette kombinert med latinamerikansk salsa, tango og bossa nova, samt jazz, klassisk musikk, musikken fra Balkan, Østen, sigøynere og slavisk folk vil bli fremført av den berømte Dobrek-Bistro Quartet (Østerrike), bestående av: Alexey Bits (fiolin), Kshishtov Dobrek (trekkspill), Luis Ribeiro (perkusjon), Alexander Lakner (kontrabass) .

Studentkonkurranse musikkskoler og høyskoler i Russland; kreative møter med kjente trekkspilllærere.

Festivalprogrammet inkluderer også et møte i Interregional Bayan and Accordion Association; viser dokumentarfilm«Musikk av Sofia Gubaidulina for knappetrekkspill. Kreativt møte Sofia Gubaidulina og Friedrich Lips med studenter ved Det Kongelige Musikkonservatorium i København (Danmark, 2014)”.

Siden 1993, på initiativ av RAM dem. Gnesins og organisasjonskomiteen for festivalen ble opprettet spesialpris: "Silver Disc" - for fortjeneste i Bayan-kunsten. Blant prismottakerne er ledende utøvere, komponister, lærere, musikalske figurer og verktøybyggere. Presentasjonen av Sølvskivene 2017 vil finne sted ved avslutningen av festivalen.

Pressetjeneste til XXIX International Festival"Bayan og trekkspillere"