Boris Andrianov cellokonserter. Boris Andrianov: «En person bør alltid ha et returpunkt

Boris Andrianov ble født i 1976 i en familie av musikere. Han ble uteksaminert fra Moscow Musical Lyceum. Gnesins, klasse til V. M. Birina, studerte deretter ved Moscow State Conservatory, klasse Folkets kunstner USSR professor N. N. Shakhovskaya, og fortsatte sin utdanning ved Higher School of Music. Hans Eisler (Tyskland) i klassen til den kjente cellisten David Geringas.

I en alder av 16 ble han vinner av den første internasjonale ungdomskonkurransen. P.I. Tchaikovsky, og mottok et år senere den første og Grand Prix på en konkurranse i Sør-Afrika. Siden 1991 har Boris vært stipendiat for New Names-programmet, som han presenterte med konserter i mange byer i Russland, så vel som i Vatikanet - residensen til pave Johannes Paul II, i Genève - på FN-kontoret, i London - i St. James Palace. I mai 1997 ble Boris Andrianov, sammen med pianisten A. Goribol, vinner av den første internasjonale konkurransen. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Tyskland). I 1998 ble han vinner av XI International Tchaikovsky Competition. P.I. Tchaikovsky, hvor han vant 3 priser og en bronsemedalje.

I 2003 ble Boris Andrianov vinneren av den første Internasjonal konkurranse oppkalt etter Isang Yun (Korea). Boris var medlem av mange internasjonale festivaler, blant dem: den svenske kongefestivalen, festivalen. HELVETE. Sakharov inn Nizhny Novgorod, Ludwigsburg festival, festival i Cervo (Italia), kjent festival i Dubrovnik, Davos festival.

Boris Andrianov har et omfattende konsertrepertoar, opptrer med symfoni- og kammerorkestre, inkludert: Orkester Mariinsky teater, Nasjonalorkester fransk, litauisk Kammerorkester. Stort symfoniorkester. Orkesteret til den slovenske filharmonien. Croatian Philharmonic Orchestra, Zagreb Soloists Chamber Orchestra, Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Wien Chamber Orchestra.

Han lekte også med kjente dirigenter, slik som V. Gergiev, V. Fedoseev, P. Kogan, M. Gorenstein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas. I 2003 fremførte Boris sammen med D. Geringas og T. Vasilyeva K. Penderetskys trippelkonsert med Krakow Chamber Orchestra under stafettpinnen av forfatteren. Boris Andrianov opptrer mye kammermusikk. Partnerne hans var musikere som Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai.

I 2002 ga det amerikanske firmaet DELOS ut en CD som inneholder verk for cello og gitar. fremført av Boris Andrianov og Dmitry Illarionov. Denne innspillingen ble inkludert i den foreløpige listen over Grammy-nominerte. Boris spilte konserter i Russland (de store og små salene i Moskva-konservatoriet, P.I. Tchaikovsky Hall, St. Petersburg Philharmonic), i Holland (Gebau Concerto), Japan (Tokyo Opera City), Tyskland (Berlin Philharmonic), Østerrike ( Vienna Konzerthaus) Sveits, USA, Slovakia, Italia, Frankrike, Sør-Afrika, Korea og andre land. I 1995 ble han utnevnt til prisvinner av "New Names"-programmet, og navnet hans ble skrevet inn av den første presidenten i Russland B.N. Jeltsin i " gylden bok talenter i Russland "XX århundre XI århundre"".

Noen dager før dette nummeret gikk i trykken, kom Boris Andrianov tilbake fra Tsjetsjenia, hvor han sammen med andre unge musikere deltok i den første konserten i etterkrigsrepublikken. klassisk musikk.

– Boris, hvilket instrument har du?

Nå spiller jeg Domenico Montagnana cello, som jeg klarte å hente fra Statens samling i fjor. Det er et av de beste instrumentene der ute, Natalia Gutman spilte det en stund før jeg fikk Guarneri del Gesu.

Jeg er selvfølgelig veldig glad for at jeg fikk muligheten til å spille et instrument på dette nivået. Det er sant at det ikke er en billig glede å betale for leie og forsikring av denne celloen, så jeg kan ikke annet enn å takke Gennady Petrovich Alferenko, direktør for Ernst & Young i CIS, og Yuri Voitsekhovsky, direktør for Astor Capital Group, som hjalp meg med å få slike et verktøy.

Dette er en helt unik, fantastisk cello - jeg har aldri hatt en slik før, og først nå innså jeg hvor stor lykke det er. Det sies ofte om gamle italienske instrumenter at de er lunefulle, at de tar lang tid å venne seg til – og det stemmer delvis.

Men når du endelig blir vant til det, begynner du å forstå at det er nok lang tid, som du tidligere brukte på å slåss med et ikke så bra instrument, nå kan du bruke på å løse noen kreative oppgaver som du kanskje ikke har satt deg selv før.

Det viser seg virkelig godt verktøy– dette er minst femti prosent suksess. Forresten, på nettstedet mitt på Internett er det bilder av denne Montognan - veldig vakkert instrument, blant annet.

Jeg ble fortalt om den at den en gang tilhørte broren til Alexander den første, som spilte den, og deretter, etter hans død, lå lenge i et palass i St. Petersburg, hvoretter han i begynnelsen av tjueårene havnet i Statens samling. Forresten, da noen eksperter så på ham, sa de at dette kanskje ikke er Montagnana, men Pietro Guarneri. For i form er dette instrumentet faktisk ikke veldig likt Montagnan. I utgangspunktet er alle instrumentene hans store, men denne er mindre.

Faktum er at Montagnana og Guarneri var venner, og de hadde visstnok en slags ordning enten for skatteunndragelse eller for noe annet ... Kort sagt, fra tid til annen limte man etiketten sin på et instrument laget andre.

Hvilke strenger foretrekker du å spille?

– Jeg prøver å ikke tenke for mye på dette temaet, for hvis du fordyper deg komparativ analyse strenger, så vil du uunngåelig være engasjert i å flytte stativet, kjære - og i det uendelige, og alt dette er veldig distraherende fra saken. Min akkord er en som mange spiller: "A" og "D" - "Larsen", "G" og "C" - "Thomastik" Spirocore. Riktignok prøvde jeg også å sette de nederste strengene på "Larsen", spesielt siden den nye modifikasjonen deres nylig har blitt utgitt.

Tidligere var deres "salt" og "før" veldig mislykket, og nå har endelig et mye bedre alternativ dukket opp - men fortsatt er "før" litt mykt for min smak. Som et resultat, etter å ha spilt bare «Larsen» en stund, kom jeg likevel tilbake til de nedre strengene til Spirocore. For så langt er det etter min mening ikke noe bedre.

– Hva slags griper bruker du?

- Plast, med innebygde maskiner. Ikke metall, selvfølgelig. Forresten, i Berlin, hvor jeg studerte, bor en helt strålende mann ved navn Yasha Zhidovetsky. Et absolutt geni - han får instrumentene til å klinge. Du vet, det finnes slike mennesker: de banker på instrumentet, vrir på noe der, beveger det - og instrumentet åpner seg. I tillegg har han sitt eget system - hvordan sitte, hvordan holde instrumentet ... Veldig interessant.

- Han fiolinmaker?

– Egentlig lager han helt fantastiske buer. Og dessuten lager han også et spir etter eget design, med hull. Spiret er laget av en slags lettmetall, og det er hull i det. Forskjellen merkes umiddelbart - det er nok å først leke med et vanlig spir, og deretter med dette.

– Blir noe virkelig bedre, eller er det fortsatt en slags «kjemi»?

Nei, forskjellen er virkelig stor. Men jeg hadde også dette: en gang glemte jeg spiret mitt et sted på tur, og så kom jeg til Moskva og fant det gamle krokete trespiret mitt. Det viste seg at effekten av dette trespiret er den samme som Yashin. Nå spiller jeg og alle er overrasket – hva slags sjeldenhet er dette? For jeg spiller på et gammelt skjevt trespir. Det må selvfølgelig settes i stand, for nå ser det ikke helt presentabelt ut. Men verktøyet, igjen, avsløres.

– Er det forskjell for deg – et buet spir eller et rett?

– Vel, spiret mitt er ikke så skjevt – ikke som for eksempel Rostropovich sitt. Men i prinsippet er det mer praktisk, for når du spiller på en rett kapstan og lener deg litt fremover, går instrumentet naturlig nok litt opp. Og når spiret er buet, beveger instrumentet seg med deg under spillet.

Naturligvis endres vinkelen på nakken når man spiller på en skjev kapstan, og jeg kan for eksempel nesten ikke bytte tilbake til en rett kapstan. Denne Montagnana hadde forresten først et rett spir, noe som plaget meg mye. Selv om Yasha her sier at alt dette er tull. Generelt snakker han ofte om noen grunnleggende ting som vi alle vet om, men forklarer dem på en slik måte at alle disse velkjente, men lenge glemte tingene begynner å bli oppfattet på en helt annen måte.

Hele Berlin-filharmonien går til ham. Cellister går for å øve, voksne menn... Og han er sånn, vet du... Vel, Yasha... "Vel, hvorfor kom du, hva trenger du?"

– For noen år siden opptrådte du i Storhall Moskva-konservatoriet i abonnementet "Stars det 21. århundre". Føler du deg som en stjerne, eller i alle fall føler du et slags ansvar knyttet til din berømmelse?

– Et slikt abonnement er bare en attraktiv plakat, et godt grep som lokker folk til konserter – og ikke noe mer enn det. I tillegg må vi ikke glemme at vi allerede er i det 21. århundre, og hvis tidligere "stjernene i det 21. århundre" var som morgendagens stjerner, snakker dette allerede i dag om en slags oppnådd "stjernestatus". Hva er galt.

Generelt er "stjerne" et ganske merkelig og vagt konsept. Og selvfølgelig anser jeg ikke meg selv som en stjerne. Så snart en person begynner å føle seg som en stjerne, selv om andre kaller ham det, er han sannsynligvis på dette kreativ vekst Kommer til å stoppe. Og jeg har fortsatt mange ting jeg gjerne vil oppnå både kreativt og karrieremessig. Selv om dette, som du vet, er helt annerledes. Det er folk som er interessert i musikk og det er de som er interessert i karrierer.

Det hender at en person er på karrierestart, og samtidig spiller som en kyllingpote. På den annen side er det virkelig fremragende artister, men dessverre er det få som vet om dem. Og det avhenger av en kombinasjon av en rekke faktorer: karakteren til en person, evnen til å promotere seg selv, ønsket om å gå på noen konserter og tilby seg til dirigenter, å ha en god presentasjon av sin egen...

Slik lages en karriere – og dette er også ganske mye arbeid. Og det er folk som er flinke til å gjøre alt dette, men samtidig har de ikke tid til å beskjeftige seg med musikk. På en eller annen måte når de store høyder, selv om de fortsatt spiller dårlig.

Jeg prøver å ha en slags harmoni i livet mitt, å utvikle både dette og det, selv om det selvfølgelig ikke er nok tid til alt.

Har du egen agent eller leder?

«Selvfølgelig ville det vært flott om det var en person som kunne fortelle deg noe og gjøre noe for deg. Men jeg har ikke et stort byrå som virkelig tar meg på alvor ennå. Selv om det i noen land er folk som hjelper meg, er det noen kontakter, men jeg har ikke ekte ledelse. Forhåpentligvis ikke ennå.

— Du spiller mye solo, men du spiller også jevnlig på kammerkonserter. Hva trekker deg til kammermusikk.

Jeg elsker kammermusikk. Spesielt med slike partnere som jeg var så heldig å spille med. Du kan liste i lang tid: dette er Boris Brovtsyn, og Maxim Rysanov, og Ekaterina Apekisheva, og Alexey Ogrinchuk, og grev Murzha og mange andre.

Jeg er forresten veldig takknemlig overfor Crescendo-festivalen for å ha gitt oss muligheten til å spille sammen. For eksempel spilte vi alle de tre Brahms pianokvartettene, Schumann-kvartetten, Shostakovich-kvintetten med Alena Baeva som ble med oss. Det var den største gleden.

I tillegg har vi en etablert duett med gitarist Dmitry Illarionov. Riktignok får gitaren i mange verk vi spiller sammen, snarere en medfølgende rolle, som Dima ikke alltid er fornøyd med, men han er en overraskende følsom partner, og det er alltid veldig hyggelig å spille med ham.

Blant pianistene kan jeg også nevne Rem Urasin, som vi snart skal ha en sonateskive med - Shostakovich og Rachmaninov.

Solo er noe helt annet. Kammermusikk er som et «aksjeselskap», hvor du har mer råd til å slappe av og bare bli høy. Solospilling er mer ansvarlig, men dette har også sin egen sjarm, for hvis alt på en konsert blir akkurat slik du ønsket, får du også en utrolig glede.

Og jeg kom også til at jeg vil spille solokonserter- Veldig solo.

- Hvorfor?

– For det første er det en stor mengde herlig litteratur som skal spilles. Bach er selvforklarende, men det er også Kodai Sonata, de tre sonatene av Britten, Sonata av Hindemith ...

Dessuten oppdaget jeg nylig Giovanni Sollima. Vi kjenner ham for stykket «Violoncelles, vibrez!», men han har også et enormt antall soloverk for cello, som han selv spiller. Da jeg var på cellofestivalen i Kronberg, holdt han en solokonsert der, hvor programmet kun inneholdt hans egne verk. Og inntrykket fra denne konserten var sterkere enn fra alt annet som var der, selv om ingen spilte der.

Selvfølgelig spilles noen av Sollimas verk med mikrofon, noen bruker båndopptak – men uansett er det veldig interessant. Jeg klarte å få notene til musikken hans og nå lærer jeg dem aktivt.

— Har du erfaring med å fremføre slik musikk knyttet til Guldas cellokonsert?

Ja, jeg har spilt det mer enn én gang. Sist, spilte forresten ganske nylig, ved åpningen av Mezhdunarodnaya t-banestasjon i Moskva med Oleg Lundstrems orkester. I det hele tatt, forrige uke Jeg begynte å føle meg som en slags gatemusikant: enten i t-banen, eller på City Day på gaten foran konservatoriet med statsorkesteret ...

— Forresten, så vidt jeg forstår, er lidenskapene dine mer en «akademisk» musiker enn en showmann. Imidlertid, i I det siste oftere og oftere kan man observere blandingen av sjangere og konvergensen av populære og akademisk kultur. Hva synes du om det?

– Dette er et spørsmål som blant annet også henger sammen med noen av karrierehensynene som vi allerede har snakket om. Men det er også viktig at konserter i en bestemt retning kan tiltrekke seg konsertsal lyttere som ellers ikke ville ha kommet til denne konsertsalen i det hele tatt. Ja, dette betyr ikke at disse menneskene vil fortsette å gå på konserter eller ønsker å utvide horisonten på en eller annen måte.

Ja, kanskje det alle vet om Denis Matsuev, en fantastisk pianist og min god venn, men ikke alle vet om Mikhail Pletnev - dette er dårlig. Men tross alt ble ikke Pletnev mindre briljant av dette. Og da vet i alle fall enhver lytter som kommer til salen hvorfor han kommer – og i samsvar med dette velger han selv hvilken av artistene han vil høre på. Uansett, jeg synes det er bedre enn om de samme folkene gikk for å høre på popmusikk den kvelden.

Generelt er det ikke alltid en dårlig ting å blande sjangere. For eksempel har vi i det siste blitt bedre kjent med Valera Grokhovsky - han spilte nylig inn en fantastisk dobbelplate. På den første platen spiller han bare Bach. Og på den andre spiller han den samme Bach, akkompagnert av kontrabass og trommer, men uten å endre noe, bare tilføre noen melismer og aksenter. Det ble bare fenomenalt Bach. Kanskje vi skal gjøre noe lignende med celloen.

Eller for eksempel Yo-Yo Ma - han spiller tross alt alt. Og dette er en person som er kjent for absolutt alle - i Amerika, uansett. Så det er etterspurt...

— Du snakker mye og med glede om din generasjons musikere. Er det noen musiker som er eldre enn deg, som du kan kalle ditt idol, som du ser opp til eller så opp til?

– Vel, i en alder av tretti bør du selvfølgelig allerede ha ditt eget ansikt. Men det er selvfølgelig alltid noe å lære av. Lær for eksempel av Bashmets høyre hånd. Ingen har en slik høyre hånd, han har det beste bueskiftet – og det kan ikke gjøres noe med det. Det var forresten i Kronberg jeg var så heldig å spille Sjostakovitsjkvintetten med ham – de øvde hver dag i en hel uke, og det var fantastisk. Der rakk jeg også å spille med Pressler fra Bozart-trioen, med en av de fineste musikerne, synes jeg, og dette ga meg også mye.

I tillegg er det i denne sammenheng umulig å ikke si om lærerne som jeg var utrolig heldig med. Jeg begynte med Vera Mikhailovna Birina, som nok er vår beste barnelærer, selv om det fortsatt stort sett ikke blir verdsatt. Generelt er det i Russland fortsatt den beste barneskolen - for i Vesten generelt er det en annen holdning til barn. Ingen sitter med dem med en pinne, de gjør som de vil. Og noen ganger vil det være nødvendig å sitte med en pinne - for å oppnå noen resultater.

Natalya Nikolaevna Shakhovskaya er en utmerket lærer og fantastisk person, som ga meg mye på alle måter. Og det faktum at jeg ennå ikke ble uteksaminert fra konservatoriet begynte å studere med Geringas, hun reagerte med forståelse, og vi ble igjen i vennlige forhold. Inntil nå, hvis jeg trenger å spille noe eller trenger noen råd - er huset hennes alltid åpent. var annerledes livssituasjoner der hun hjalp til både med råd og gjerning.

Og, selvfølgelig, måten å spille Geringas på ble overført til meg i en eller annen grad, fordi han er en usedvanlig lys individualitet. Inntil nå, noen ganger når jeg studerer, tar jeg meg selv i å gjøre noe som ham.

- Hva ser du på som et viktigere resultat av spillet ditt: et emosjonelt budskap eller teknisk perfeksjon?

- Hvis vi snakker om innspillinger, så noen ganger, hvis stemningen viste seg å være en god dobbel, så tror jeg, det er ikke nødvendig å makulere det for å omskrive et par urene toner. Tross alt, alle mennesker, på den ene siden, og på den andre siden, trenger ingen et mekanisk spill. Selv på en konsert, når du hører på noen spille og det ikke er lite dritt, er ikke inntrykket det samme. Selvfølgelig er stabilitet veldig viktig, og dritten din bør ikke gå utover noen grenser, men innenfor visse grenser er det ganske akseptabelt og bringer til og med litt sjarm til spillet.

– Men, likevel, hvis det skjer noe uventet på en konsert, blir du lei deg?

- Alt kan skje. Men det likegyldige spillet på konserten er ikke noe lytteren ikke vil tilgi – han vil rett og slett glemme dagen etter, og det er det. Og dette er ikke helt inntrykket jeg ønsker å forlate etter forestillingene mine.

– For ikke så lenge siden var du student, til og med skolegutt, og visste ikke hva som venter deg i fremtiden. Du er heldig og du klarte å bli solist. Men hva sier du til de som ønsker å sende barna sine på musikkskole i dag? Når du ser tilbake og husker all spenningen og vanskelighetene på veien til yrket, synes du det var verdt det?

— For det første er musikere mennesker som har en hobby sammenfallende med yrket. Og i denne forstand bør vi ikke glemme gleden vi får av arbeidet vårt, og som sannsynligvis ikke alltid kan sammenlignes med hvordan folk fra andre yrker behandler arbeidet sitt.

Men i det store og hele er dette selvfølgelig en kjempejobb. Selv i "eliten", la oss si, Gnessin-skolen, som jeg ble uteksaminert fra, er ikke alt så bra. Omtrent åtti prosent av klassekameratene mine jobber nå utenfor yrket sitt. Bare noen få prøver fortsatt å bli solister.

I Vesten er det annerledes – der forbereder alle seg i grunnen på å bli artister av orkesteret. Til og med min far, som pleide å jobbe i Moskva Filharmoniske Orkester, og nå jobber i Spania - han er en dyktig orkesterspiller, det er ikke noe skammelig i dette, og han er selv veldig glad for at han jobber i et orkester, han spilte så mye herlig musikk og ikke i de verste bandene. Og hvis du også er akkompagnatør i et vestlig orkester, er det veldig bra, da har du til og med solokonserter, du er en dyktig person, en velstående person.

Situasjonen vår endrer seg gradvis til det bedre, selvfølgelig, men for sakte. Derfor, hvis vi snakker om barn, vil jeg tenke før jeg gir dem til musikk. I vårt land er det mye enklere og mindre tornede stier tjene penger og bli vellykket. Vi trenger musikk mye mindre enn i Europa. Hvis en person ønsker å bo i landet vårt, er det sannsynligvis risikabelt å drive med klassisk musikk. Selv om et barn viser litt lyst og noen enestående evner, er det også synd å kvele alt dette i knoppen.

Jeg tror du kan gi barnet å studere, og da allerede bli veiledet av prestasjoner. Hvis alt dette i en alder av tretten eller femten fortsatt skjer mot lyst, så er det sannsynligvis bedre å snu i en annen retning.

– Ut fra historien din er det vanskelig å forstå hvor du bor? Det er tydelig at musiker-solisten fører et til dels omflakkende liv, men likevel – hvilket land anser du som ditt hjem?

— For et år siden ble jeg uteksaminert fra Tyskland og kom hit fordi jeg vil bo og spille i Russland. Jeg vil reise rundt i landet vårt, og generelt føler jeg meg komfortabel bare her. Uansett hvor jeg er i Vesten, ser for meg alle byer og land like ut, alle i utlandet. For meg er det "der" og det er "her".

Da jeg bare snakket om min intensjon om å returnere fra Tyskland hit, frarådet alle meg selvfølgelig: hva gjør du, du kan bli i Tyskland, bo der, jobbe stille ... jeg kan ikke. Og det ser ut til at jeg fortsatt har rett, for her endrer situasjonen seg fortsatt til det bedre, allikevel begynner musikere å betale litt penger for konserter ikke bare i Moskva, men også i andre byer.

Og så, hvor mange gutter, musikere fra min generasjon, blir her og driver i det minste en slags aktivitet? De har alle dratt! Og de kommer bare fra tid til annen. Samtidig har jeg noen organisatoriske ideer som kan implementeres i Russland. Ikke det "hvem, hvis ikke oss", men det er virkelig et felt for aktivitet. Dessverre er det få som er enige med meg, og det er musikere som faktisk har det bra i utlandet. Og jeg... jeg kunne ikke.

Intervjuet av Boris Lifanovsky

Boris Andrianov er en av de ledende Russiske musikere av hans generasjon. Han er den ideologiske inspiratoren og lederen av "Generation of Stars"-prosjektet, der konserter av unge dyktige musikere i forskjellige byer og regioner i Russland. På slutten av 2009 ble Boris tildelt den russiske regjeringens pris innen kultur for dette prosjektet. Siden slutten av 2009 har Boris også undervist ved Moscow State Conservatory.

I 2008 var Moskva vertskap for den første cellofestivalen i Russlands historie, og kunstsjefen er Boris Andrianov. I mars 2010 den andre festivalen "VIVACELLO", som vil samle slike fremragende musikere som Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin og andre.
Med sin deltakelse i 2000 på Antonio Janigro International Competition i Zagreb (Kroatia), hvor Boris Andrianov ble tildelt 1 pris og mottok alle spesielle premier, har cellisten bekreftet sitt høye rykte, som har utviklet seg etter XI International Competition. P.I. Tchaikovsky, hvor han vant 3. premie og bronsemedalje.
Talentet til Boris Andrianov ble bemerket av mange kjente musikere. Daniil Shafran skrev: "I dag er Boris Andrianov en av de mest talentfulle cellistene. Jeg er ikke i tvil om hans store fremtid." Og på VI International M. Rostropovich Cello Competition i Paris (1997) ble Boris Andrianov den første representanten for Russland som mottok tittelen prisvinner i hele konkurransens historie.
I september 2007 ble platen av Boris Andrianov og pianisten Rem Urasin kåret av det engelske magasinet Gramophone til månedens beste kammerplate. I 2003 ble Boris Andrianovs album, spilt inn sammen med den ledende russiske gitaristen Dmitry Illarionov, utgitt av det amerikanske selskapet DELOS, inkludert på den foreløpige listen over nominerte Grammy Award.

Raffaele Bellafronte

Dmitry Illarionov - gitar, Boris Andrianov - cello

Boris Andrianov ble født i 1976 i en familie av musikere. Han ble uteksaminert fra Moscow Musical Lyceum. Gnesins, klasse av V.M. Birina, studerte deretter ved Moscow State Conservatory, klasse av People's Artist of the USSR professor N.N. Hans Eisler (Tyskland) i klassen til den kjente cellisten David Geringas.
I en alder av 16 ble han vinner av den første internasjonale ungdomskonkurransen. P.I. Tchaikovsky, og mottok et år senere den første og Grand Prix på en konkurranse i Sør-Afrika.
Siden 1991 har Boris vært stipendiat for "New Names"-programmet, som han presenterte med konserter i mange byer i Russland, så vel som i Vatikanet - residensen til pave Johannes Paul II, i Genève - på FN-kontoret , i London - i St. James Palace. I mai 1997 ble Boris Andrianov, sammen med pianisten A. Goribol, vinner av den første internasjonale konkurransen. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Tyskland). I 2003 ble Boris Andrianov vinner av den første internasjonale Isang Yun-konkurransen (Korea). Boris har deltatt på mange internasjonale festivaler, inkludert: den svenske kongefestivalen, Ludwigsburg-festivalen, Cervo-festivalen (Italia), Dubrovnik-festivalen, Davos-festivalen, Crescendo-festivalen (Russland). Permanent deltaker i kammermusikkfestivalen "Return" (Moskva).

Boris Andrianov har et omfattende konsertrepertoar, opptrer med symfoni- og kammerorkestre, inkludert: Mariinsky Theatre Orchestra, National Orchestra of France, Lithuanian Chamber Orchestra, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic Orchestra, Croatian Philharmonic Orchestra, Zagreb Soloists Chamber Orchestra", Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Moscow Philharmonic Academic Symphony Orchestra, Vienna Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, jazzorkester Oleg Lundstrem. Han spilte også med kjente dirigenter som V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov, sammen med den berømte polske komponisten K. Penderecki, fremførte gjentatte ganger sin Concerto Grosso for tre celloer og orkester. Boris fremfører mye kammermusikk. Partnerne hans var musikere som Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.
Etter fremføringen av Boccherini-konserten i Berlin-filharmonien publiserte avisen Berliner Tagesspiegel en artikkel med tittelen "Ung Gud": "... den unge russiske musikeren spiller som en gud: en rørende lyd, vakker myk vibrasjon og mestring av instrumentet skapt fra det upretensiøse Boccherini-konserten lille mirakelet ..."

L. Boccerini - Cellokonsert I

L. Boccerini - Cellokonsert II

L. Boccerini - Cellokonsert III

I september 2006 ga Boris Andrianov konserter i Grozny. Dette var de første konsertene med klassisk musikk i Den tsjetsjenske republikk siden utbruddet av fiendtlighetene.
Siden 2005 har Boris spilt videre unikt verktøy verk av Domenico Montagnana fra State Collection of Unique Musical Instruments.

P. Tsjaikovskij - Nocturne

Giovanni Sollima - Lamentatio

Richard Galliano

Boris Andrianov

Andrianov Boris

Barn født inn i familier med talentfulle musikere lider ofte av foreldrenes ønske om å tvinge dem til å bli musikere også. langt spill på musikk Instrument, prøver og konserter, kanskje ikke alle barn liker det, men Boris Andrianov var ikke slik. Allerede som 4-åring visste han med sikkerhet at han ville bli profesjonell musiker. Foreldre som aldri påla sønnen sine synspunkter, hjalp gutten med å realisere drømmen.

Mange lærere ble ikke lei av å gjenta at dette barnet har en ekte gave. Hvis andre trengte å øve lenge for å spille et stykke, så kunne Boris praktisk talt gjengi alt nøyaktig første gang. I stor grad ble dette resultatet hardt arbeid Og fast jobb over seg selv. Samtidig kom gutten med suksess musikalsk utdanning med klassikeren.

I dag kan vi virkelig si at Boris Andrianov er unik på mange måter. Han oppnådde alt i livet sitt utelukkende av seg selv. Fremtredende foreldre brukte aldri kontaktene sine slik at sønnen deres kunne delta på en hvilken som helst konsert. Fra en alder av 10 begynte gutten å aktivt jobbe for sitt eget navn, slik at navnet hans etter 15 år skulle bli et symbol på ekte talent.

Du kan høre Boris Andrianovs opptredener i mange land i verden, hvor han spiller solopartier eller som en del av et symfoniorkester. Til tross for at billettkostnadene kan nå astronomiske verdier, kan det være svært vanskelig å finne en gratisbillett. På mange måter er denne kjærligheten til publikum et resultat av talentet og evnen til å lese enhver bok på en original måte. klassisk for cello.

Titler og priser

Boris Anatolyevich er forfatter og leder av det internasjonale prosjektet "Generation of Stars", som hjalp mange unge og svært talentfulle musikere til å starte sin egen karriere. Nå enhver ung person som bor i hvilken som helst region Den russiske føderasjonen har mulighet til å delta i dette programmet.

Hans første store prestasjon kom i 1992, da han vant førsteplassen i den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen for ungdom. Etter 2 år ungt talent tar hedersplass på en annen musikkkonkurranse holdt i Sør-Afrika. 5 år senere venter fortsatt på den neste internasjonal anerkjennelse- Vinner av den første internasjonale musikkkonkurransen i Hannover, Tyskland. Samme år var han blant vinnerne av den parisiske cellokonkurransen.

I tidlig XXIårhundre, blir Boris Andrianov vinneren av musikkonkurransen i Zagreb, hvor han ikke bare mottok førstepremien, men også ble den ubestridte lederen i alle andre kategorier. I 2003 går han til internasjonalen musikalsk konkurranse V Sør-Korea hvor den tar førsteplassen.

I tillegg til å delta i en rekke konkurranser og musikkfora, opptrer cellisten med kammer- og symfoniorkestre forskjellige land, navnet på hver av dem har lenge blitt et kjent navn. Til tross for det store antallet forslag fra forskjellige land, foretrekker musikeren kammermusikk. Hans favorittorkester er Krzysztof Pendereckis.

Andrianov Boris på ditt arrangement

For å invitere en artist til å opptre på et arrangement, må du ta hensyn til mange nyanser, for eksempel tilgjengeligheten av datoer i artistens timeplan, individuelle krav til organisering av ryttere, betalingsbetingelser. I dette tilfellet kan det vise seg at den valgte artisten ikke vil gå med på å opptre, for eksempel på en restaurant, eller bare ombestemme seg.

I mer enn 10 år har det internasjonale konsertbyrået "RU-CONCERT" med suksess bestilt artister til ferier og firmafester i Russland og CIS. Som markedsleder tilbyr vi unike betingelser for samarbeid:

Garanti for oppfyllelse av forpliktelser

Konsertbyrået "RU-CONCERT" og forsikringsselskapet "Allianz" har signert avtaler om å gi en mulighet for kunder til "RU-CONCERT" til å forsikre konsertkontrakten. Dermed inngås en kontrakt som garanterer at artisten kommer til deg i tide.

Født i 1976 i en familie av musikere. Uteksaminert fra Moscow Music Lyceum. Gnesins (klasse av V. M. Birina), studerte deretter ved Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky (klasse av People's Artist of the USSR, professor N. N. Shakhovskaya), fortsatte sin utdanning ved Higher School of Music. H. Eisler (Tyskland) i klassen til den kjente cellisten D. Geringas.

I en alder av 16 ble han vinner av I International Youth Competition. P. I. Tsjaikovskij, og et år senere mottok han 1. premie og Grand Prix ved en konkurranse i Sør-Afrika.

Siden 1991 har Boris vært stipendiat for "New Names"-programmet, som han presenterte med konserter i mange byer i Russland, så vel som i Vatikanet - residensen til pave Johannes Paul II, i Genève - på FN-kontoret , i London - i St. James's Palace.

I mai 1997 ble B. Andrianov, sammen med pianisten A. Goribol, vinner av I International Competition oppkalt etter. D. D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Tyskland). I 1998, på XI International Competition oppkalt etter. P. I. Tchaikovsky, cellisten vant III-prisen og bronsemedaljen. 2000 brakte seier i den internasjonale konkurransen. A. Janigro i Zagreb (Kroatia), hvor Boris Andrianov ble tildelt 1. premie og mottok alle spesialprisene. I 2003 ble cellisten vinner av I International Competition. Isang Yuna (Korea).

Boris Andrianov har deltatt på mange internasjonale festivaler, inkludert: den svenske kongefestivalen, Ludwigsburg-festivalen, Cervo-festivalen (Italia), Dubrovnik-festivalen (Kroatia), Davos-festivalen, Crescendo-festivalen (Russland). Permanent deltaker i kammermusikkfestivalen "Return" (Moskva).

I 2003 ble Boris Andrianovs album, spilt inn sammen med den ledende russiske gitaristen Dmitry Illarionov, utgitt av det amerikanske selskapet DELOS, inkludert på den foreløpige listen over Grammy-nominerte. I september 2007 ble en plate av Boris Andrianov og pianisten Rem Urasin valgt av det engelske magasinet Gramophone som månedens beste kammerplate.

Boris Andrianov er den ideologiske inspiratoren og lederen av Generation of Stars-prosjektet, innenfor rammen av hvilke konserter med unge talentfulle musikere holdes i forskjellige byer og regioner i Russland. På slutten av 2009 ble Boris tildelt den russiske regjeringens pris innen kultur for dette prosjektet. Boris Andrianov er også kunstdirektøren for den første i Russlands historie cello festival"VIVACELLO", som i flere år har samlet så fremragende musikere som M. Maisky, D. Geringas, Y. Rakhlin og andre. Siden slutten av 2009 har Boris undervist ved Moskva-konservatoriet.

Boris Andrianov gir konserter i de beste salene Russland, så vel som på de mest prestisjefylte konsertlokaler Holland, Japan, Tyskland, Østerrike, Sveits, USA, Slovakia, Italia, Frankrike, Sør-Afrika, Korea, Italia, India, Kina og andre land. Samarbeider med så kjente dirigenter som V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Sammen med den berømte polske komponisten K. Penderecki fremførte Boris Andrianov gjentatte ganger sin Concerto Grosso for tre celloer og orkester.

Boris legger stor vekt på kammermusikk. Partnerne hans var artister som Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin og andre talentfulle musikere.
Siden 2005 har Boris spilt et unikt instrument av Domenico Montagnana fra State Collection of Unique Musical Instruments.

I ren tekst:

"Mitt hjerte er gitt til røde og hvite blomster for alltid. Jeg har en venn som vi pleide å støtte Spartak sammen med. Men han dro for å bo i England og er nå fan av Arsenal. Jeg kan ikke forstå dette. Jeg sier til ham: «Hvordan kan du? Det er det samme som å forråde mor! Etter min mening bør du alltid være i nærheten av favorittklubben din: både i gledelige dager og i vanskelige dager. Av hele mitt hjerte ønsker jeg Spartak suksess.

"Jeg håper at i år vil den gamle Spartak gjenopplive, og vi vil vinne det tiende mesterskapet i Russland. Det var en stor og veldig hyggelig overraskelse for meg at min hjemlige klubb ga meg muligheten til å delta på alle hjemmekampene. Mitt hjerte er gitt til røde og hvite farger for alltid. Jeg har en venn som vi pleide å støtte Spartak sammen med. Men han dro for å bo i England og støtter nå Arsenal. Jeg kan ikke forstå dette. Jeg sier til ham: "Hvordan kan du? Det er som å forråde din egen mor!" Etter min mening bør du alltid være i nærheten av favorittklubben din: både i gledelige dager og i vanskelige dager. Av hele mitt hjerte ønsker jeg Spartak suksess denne sesongen.

Gå til stadion oftere: nå til Luzhniki, og når vi bygger vår Spartak-stadion. Som musiker vet jeg godt at det er mye hyggeligere å spille med full sal. Det samme gjelder for laget – med tribunen fulle,» siterte den offisielle nettsiden til Spartak Andrianov.

Bilde fra nettstedet http://www.borisandrianov.com/

Den åttende VivaCello-festivalen har begynt i Moskva, hvor kjente og ennå ikke kjente, og noen ganger til og med den nyeste, cellomusikken presenteres av anerkjente utøvere. Kunstnerisk leder cellist Boris ANDRIANOV er en kreativ person, forfatter av flere prosjekter. En av dem finner sted i begynnelsen av juni, når et team med musikere drar til utmarken, spesielt til Vladimir-regionen, og gir konserter der under åpen himmel. NG-korrespondent Marina Gaikovich snakket med Boris Andrianov på tampen av åpningskonserten til VivaCello. Festivalen varer til 25. november.

Programmet til festivalen er veldig nysgjerrig, men i år la jeg ikke merke til premieren på en ny komposisjon, slik det vanligvis er på VivaСello. Vanligvis skrives det en ny komposisjon for hver festival.

Vi har en Dubunion-konsert, som komponisten laget spesielt for oss i en ny versjon, som vi posisjonerer som en verdenspremiere. Konserten ble spilt inn for cello med et brassband, og den ble spesiallaget for oss med en symfoni. Det blir russisk premiere på Anya Drubichs Kaddish for cello og orkester.

- Er dette datteren til Sergei Solovyov og Tatyana Drubich? Det betyr ikke at hun skriver. Hørte henne som pianist.

Hun komponerte musikk for Anna Karenina. Og til filmen av Anna Melikyan "Star".

Kan du introdusere cellistene som skal opptre på festivalen, hvis navn ikke er så kjent i Russland?

Nicolas Altstedt og Thorleif Tedeen skal opptre, dette er ikke første besøk til Russland av tyske og svenske cellister. Thorleif og jeg spilte mye kammermusikk sammen på ulike festivaler. Fantastisk person, opplevde. Nicholas er yngre, studerte med David Geringas, han har nå en stormfull karriere, han dirigerer og spiller. Veldig populær i Europa nå.

Jens Peter Mainz og Wolfgang Emanuel Schmidt er allerede kjent for våre musikkelskere, de spilte på Tchaikovsky-konkurransene. Begge er nå vellykkede lærere. Andrei Iones er vinneren av den siste Tchaikovsky-konkurransen. Claudio Borges opptrer på festivalen vår for tredje eller fjerde gang.

– Prosjektet «CelloDuello» vakte oppsikt i plakaten. Fortell oss om ham.

Dette er to slike to meter tyske karer som også studerte med Geringas. Begge opptrådte på Tchaikovsky-konkurransene. Wolfgang spilte den uheldige da ingen fikk noe. Og Peter Mainz spilte i 1998, ble vinneren av konkurransen. De har opptrådt sammen som duett lenge, de har et program som de opptrådte med overalt bortsett fra oss. Det er virkelig, interessant konsert, dessuten, må jeg si, er det ikke lett å spille en cello duett.

- Et ensemble på 12 celloer ved Berlin-filharmonien!

Ja, de er fantastiske. De har eksistert siden 1972. De kom forresten til oss for den første festivalen, det var deres første besøk i Russland. Så brakte Moskva-filharmonien dem igjen.

– Trenger cellomusikk propaganda i dag?

Alltid nødvendig, selvfølgelig. Til og med Coca-Cola, smaken som alle kjenner, annonseres overalt. Og hva med vår halve prosent av befolkningen som vet hva en cello er ... La dem være minst to prosent., Det blir allerede bra. Hvis folk vil oppdage nytt verktøy, da vil vi vurdere at oppdraget vårt er fullført. Festivalen er en annen grunn for oss til å spille musikk sammen, en grunn til at en ny komposisjon dukker opp. Nok en gang, chat og spill musikk. Og vis hvilket vakkert instrument vi har. Ta med nye musikere slik at de kan se hvor gode vi er, og vi kan høre hvordan de har det. Generelt er alt en ren nytelse.

Du innehar stillingen som art director, men organisasjonsarbeid gjør ikke?

Jeg er ikke bare involvert i den kreative siden. Du må gjøre litt av hvert. Dette er mitt hjernebarn, jeg fant folk som tok alt under sine vinger. Vi støttes. Takket være innsatsen fra stiftelser eksisterer alt.

– Og Moskva-filharmonien?

Filharmonien deler, deler med oss ​​en del av konsertene, spesielt åpnings- og avslutningskonsertene.

Hva fikk deg til å prosjektere, festivalarbeid? Det så ut til at alt skulle være bra med deg, vinneren av Tchaikovsky-konkurransen.

Jeg tenkte bare hvorfor ikke prøve det. Jeg spilte tross alt på forskjellige festivaler, inkludert cello. Jeg reiser mye og kjenner mange musikere som gjerne vil komme til Russland. Det hele startet nesten fra bunnen av. Jeg har vært veldig heldig med U-Art Foundation. Dette er et unikt tilfelle når festivalen holdes utelukkende med private penger. Det finnes ikke lenger, så det er det godt eksempel beskyttelse. Kulturstøtte. Et eksempel for andre.

Det er Return-festivalen, som har pågått i 20 år nå, den er laget av vennene mine Roma Mints og Dmitry Bulgakov. De er engasjert i franchising, og samler inn penger til festivalen. Jeg er heldig som slipper å gjøre dette.

Prosjektet ditt er mye dyrere. Konserter med Symfoniorkester, rekkefølge nye essays. En gang skrev til og med Penderecki for deg.

Sikkert. Nå holder U-Art og jeg også på Vivarte kammermusikkfestival i Tretjakovgalleriet høst og vår. Jeg er glad for at vi har et godt koordinert team. Alle er veldig profesjonelle. Selv om litt ikke skjønte først hvordan man skal være i denne aktiviteten. For de som jobber i Stiftelsen var organiseringen av festivalen en nyhet. Nå er alt veldig stilig og vakkert - dette handler om innpakningen, men dette er også viktig.

– Føler du hvordan festivalen din utvikler seg? Er det en tilbakemelding fra utøverne, fra lytterne?

Alle ønsker å komme tilbake! Festivalen vokser definitivt. Vi øker ikke antall konserter, blir ikke større. Vi beholder formatet vårt, men for eksempel har vi i år lagt til mesterklasser som ikke var der før. Ca 20 timer. Cellister vil gi leksjoner innenfor murene til Moskva-konservatoriet, alle elevene er fryktelig fornøyde. Vi har mottatt enormt mange søknader. Vi velger slik at alle kan prøve. Ved pull presser jeg først gjennom alle elevene mine, så resten (ler). Selv om noen lærere ikke lar deg leke med andre – hvorfor har du meg.

Gir undervisning deg glede?

Ikke alltid.

- Hvorfor?

Det er forskjellige elever, nivået er ujevnt. Men på dette øyeblikket Jeg er glad for situasjonen i klassen. Når en elev har et ønske, våkner lysten i deg. Hovedsaken er at elevene er voksne og forstår at de er engasjert i en seriøs virksomhet som må gis. Når dette skjer, begynner de å tenke selv. Når de kommer og du gjør kreativt arbeid, og ikke du forteller dem hvilken tone som er ren/off-key eller som i første klasse, gi meg fingerstrøk. Da er det fint. Jeg har nå bare fire og jeg har knapt tid til å studere med dem, jeg har bare vært i Moskva i to uker siden juli. Noen ganger tar jeg med noen på turné, vi gjør konserter sammen. Jeg tok nylig en student til Tver Philharmonic, i Kaliningrad, Vladimir. De lærer også på konsertene mine. Det er fortsatt et pluss at jeg er en spillende musiker. Jeg studerte også i dette formatet med David Geringas, som også alltid var på turné. Og han kom bare på store ferier. Men vi manglet alltid oppmerksomheten hans.

– Det er ingen tanker: i vår tid var det et nivå, men nå ...?

Og sånn ble det. Tidligere var nivået sterkere.

– Geringas skal forresten spille sammen med den unge pianisten Philip Kopachevsky. Blir dette deres første møte?

Ja! De er glade i hverandre. De hadde allerede øvd i oktober og var veldig nær hverandre. Noe som gjør meg usigelig glad. Det kunne vært annerledes. Kjenne til vanene til professoren sin.

– Ikke for imøtekommende?

Han behandler ikke alle utøvere gunstig. Spesielt i Beethoven, hvor han har sin egen klare idé om hvordan han skal spille. Og hvis en partner ikke passer ham, spesielt i et slikt program, så skriv bortkastet.

Fortell oss gjerne om ditt andre sommerprosjekt "Musical Expedition". Jeg var heldig i år som fikk være med på konserter i Vladimir-regionen. Veldig romantisk: en gård, eller en gammel greves ruiner...

Det var vår felles idé med Alisa Biryukova (nestleder for avdelingen for kultur i Vladimir-regionen - "NG"). Ideen ble født under det forrige prosjektet "Generation of Stars". Vi kom dit med Dima Larionov og grev Murzha, spilte konserter. Og på veien stoppet vi ved Khrapovitsky eiendom. Det var da ideen ble født, hvorfor ikke prøve å spille en konsert i denne eiendommen. Slik at den regionale regjeringen tar hensyn til dette nedslitte slottet. Gradvis dukket ideen om en "musikalsk ekspedisjon" opp, når vi reiser rundt i regionen (og nå er det flere regioner), spiller en friluftskonsert om sommeren for alle. Det er flott at så mange kommer. Det er klart at dette lokalbefolkningen for hvem alt definitivt er nytt. Tilgangen på akademisk musikk på slike steder er tross alt svært begrenset. Beboere i en liten landsby ville aldri engang tenke på å slå på TV-kanalen Kultura, det er ingen annen måte å høre klassikerne på. På slike festivaler har vi både hvile og jobb. Dette er kjempegøy. Jeg tror vi har en original idé med " musikalsk ekspedisjon". Spesielt med vår farge og fjernhet, isolasjon - landsbyen. I år planlegger vi å reise til Vologda-regionen.

– Jeg husker da den første festivalen ble født ville du ha med deg publikum.

Ja, vi ville, men vi kan ikke nå turistformatet. En del av publikum kommer fra Moskva på egen hånd, 30-40 personer. Fra store byer Vladimir-regionen folk kommer til konsertene våre

Så vidt jeg vet, når du spiller i gods, prøver du å gjøre regionadministrasjonen oppmerksom på disse objektene. Restaurering av Khrapovitsky eiendom gjør?

Så vidt jeg vet skal de starte. Det er veldig dyrt - det er enormt! Jeg vet at det ble overført til kategorien museer.

– Hvor mange prosjekter har du totalt?

Allerede fire.

- Wow, nærmer deg Matsuev snart!

Med Denis er alt knyttet til navnet. Han har evnen til å samle lyse stjerner og ta dem med til utmarken. Det er lett for ham. Og det er en stor sak at de reiser rundt i Russland. Vi har et annet format. Vi prøver tross alt hver gang å lage vårt eget format: det er en kammermusikkfestival i Tretyakov-galleriet, cellofestivalen, den omreisende festivalen og «Generation of Stars» - pedagogisk. Siden vi bor her, i Russland, og ikke har dratt noe sted, betyr det at vi må være nyttige.

"Forresten, hvorfor dro du ikke?"

Og jeg dro og kom tilbake. Jeg studerte i Tyskland, bodde i Amerika.

– Så det var et bevisst valg?

Ja, sjelen min ropte. Likevel bør en person alltid ha et returpunkt. Og på en eller annen måte, over tid, hadde jeg alle disse tingene som gjorde at jeg brukte mer tid på å reise rundt i Russland. Nettopp returnert fra en omvisning i Yamalo-Nenets autonom region, hvor han besøkte steder der musikerens fot ennå ikke hadde satt sin fot. De spilte på musikkskoler og kulturhus. I 5-6 år har vi reist med pianisten Rem Urasin og trekkspilleren Kolya Sivchuk, holdt mesterklasser og spilt konserter. Hver gang i en annen by. I går hadde jeg en konsert i landsbyen Khanymei. I dag fløy jeg inn fra byen Noyabrsk. Fra flyet dro jeg til repetisjonen av Dubunion-konserten. Deretter gikk han for å øve på en konsert av Brodsky med Smolyaninov på House of Music. Nå skal jeg hjem og snakke med deg.

I denne forbindelse kan jeg ikke annet enn å huske Richter, som spilte konserter i utmark selv på dårlige instrumenter. Det du gjør er veldig patriotisk.

Vel inne sovjetisk tid det var et system da alle skulle trene fra Mosconcert. Det var et godt system. Nå er hun borte. Men vi har et så stort land og generelt sett er det ikke tid for musikk nå. Ta Yamal. Se for deg byen Gubkinsky for 10 000 innbyggere. Barnas Musikkskolen ser ut som et sjeiks palass, bygget oljearbeiderne. Et fantastisk piano er verdt det. Men det er ingen som setter det opp! Og den siste konserten der var vår, i fjor. Hvorfor trengs dette rommet da? Selvfølgelig ville det vært klokere å fordele disse midlene over flere år: holde regelmessige mesterklasser, konserter, kjøpe fioliner og piper til barn, og støtte dem hele tiden. Der lever folk under vanskelige forhold. Men til tross for dette gir de barn til fioliner og piper. En dyp bønn for lærerne for at de driver med musikk der.