Franz Schubert beskrivelse av verket. Kort biografi om Franz Schubert

K. Vasilyeva
Franz Schubert
1797 - 1828
kort essay liv og kreativitet
bok for ungdom
"Musikk", 1969
(pdf, 3 Mb)

Skjebnen til fantastiske mennesker er fantastisk! De har to liv: det ene ender med deres død; den andre fortsetter etter forfatterens død i sine kreasjoner og vil kanskje aldri forsvinne, bevart av påfølgende generasjoner, takknemlig overfor skaperen for gleden som fruktene av hans arbeid gir mennesker. Noen ganger begynner livet til disse skapningene (det være seg kunstverk, oppfinnelser, oppdagelser) først etter skaperens død, uansett hvor bittert det er.
Slik utviklet skjebnen til Schubert og hans verk. Mesteparten de beste essayene, spesielt store sjangre, ble ikke hørt av forfatteren. Mye av musikken hans kunne ha forsvunnet sporløst hvis ikke for den energiske letingen og det enorme arbeidet til noen ivrige kjennere av Schubert (inkludert musikere som Schumann og Brahms).
Og så, da det glødende hjertet til en stor musiker sluttet å slå, begynte de beste verkene hans å bli "født på nytt", de begynte selv å snakke om komponisten, fengslende lyttere med sin skjønnhet, dype innhold og dyktighet.

Musikken hans begynte gradvis å høres overalt der bare ekte kunst blir verdsatt.
Når han snakker om trekkene i Schuberts arbeid, bemerker akademiker B.V. Asafiev i ham "en sjelden evne til å være lyriker, men ikke til å trekke seg tilbake i sin egen personlige verden, men å føle og formidle livets gleder og sorger på den måten som folk flest. føler og ønsker å formidle." Det er kanskje umulig å uttrykke mer presist og dypere det viktigste i Schuberts musikk, hva som er dens historiske rolle. Schubert skapte et stort antall verk av alle sjangre som eksisterte i hans tid uten unntak - fra vokal- og pianominiatyrer til symfonier.
På alle områder, bortsett fra teatermusikk, sa han et unikt og nytt ord, og etterlot seg fantastiske verk som fortsatt lever i dag. Med sin overflod er den ekstraordinære variasjonen av melodi, rytme og harmoni slående.
«Hvilken uuttømmelig rikdom av melodiske oppfinnelser var i dette utidige fullførte
hans karriere som komponist», skrev Tsjaikovskij beundrende. "For en luksus av fantasi og skarpt definert originalitet!"
Schuberts sangrikdom er spesielt stor. Sangene hans er verdifulle og kjære for oss, ikke bare som selvstendige kunstverk. De hjalp komponisten med å finne sin musikalsk språk i andre sjangere. Forbindelsen med sangene besto ikke bare i generelle intonasjoner og rytmer, men også i særegenhetene ved presentasjon, utvikling av temaer, uttrykksfullhet og fargerike harmoniske virkemidler. Schubert åpnet veien for mange nye musikalske sjangere- improviserte, musikalske øyeblikk, sangsykluser, lyrisk-dramatisk symfoni. Men uansett hvilken sjanger Schubert skriver – tradisjonelt eller skapt av ham – fremstår han overalt som en komponist av en ny æra, romantikkens æra, selv om hans verk er solid basert på klassisk musikkkunst.
Mange trekk ved den nye romantiske stilen ble deretter utviklet i verkene til Schumann, Chopin, Liszt, russiske komponister fra den andre halvparten av XIXårhundre.

Schuberts musikk er kjær for oss ikke bare som et storslått kunstnerisk monument. Det berører publikum dypt. Enten det drysser av moro, stuper ned i dype refleksjoner eller forårsaker lidelse - det er nært, forståelig for alle, så levende og sannferdig avslører det menneskelige følelser og tanker uttrykt av Schubert, stor i sin grenseløse enkelhet.

HOVEDVERK AV SCHUBERT

Til Symfoniorkester
Åtte symfonier, inkludert:
Symfoni nr. 4, i c-moll (tragisk), 1816
Symfoni nr. 5 i B-dur, 1816
Symfoni nr. 7 i h-moll (uferdig), 1822
Symfoni nr. 8, i C-dur, 1828
Sju ouverturer.

Vokal fungerer(notater)
Over 600 sanger inkludert:
Syklus "The Beautiful Miller", 1823
Sykle "Winter Way", 1827
Samling " svane sang(postum), 1828
Mer enn 70 sanger basert på Goethes tekster, blant dem:
"Margarita ved det spinnehjul", 1814
"Skogens konge", 1815
Over 30 åndelige verk, inkludert:
Messe i As-dur, 1822
Messe i Es-dur, 1828
Mer enn 70 sekulære verk for kor og ulike ensembler.

Kammerensembler
Femten kvartetter, inkludert:
Kvartett i a-moll, 1824
Kvartett i d-moll, 1826
Ørretkvintett, 1819
Strykekvintett, 1828
To pianotrioer, 1826 og 1827
Oktett, 1824

Piano fungerer
Åtte improviserte, 1827-1828
Seks musikalske øyeblikk, 1827
Fantasy "Wanderer", 1822
Femten sonater, inkludert:
Sonate i a-moll, 1823
Sonate i A-dur, 1825
Sonate i B-dur, 1828
56 pianoduetter.
Ungarsk divertissement, 1824
Fantasi i f-moll, 1828
24 samlinger av danser.

Musikalske og dramatiske verk
Åtte sangspill, inkludert:
Venner fra Salamanca, 1815
"Tvillinger", 1819
Operaer:
"Alfonso og Estrella", 1822
"Fierabras", 1823
"Hjemmekrig" ("Conspirators"), 1823
Resten er ikke ferdig.
Melodrama "The Magic Harp", 1820

Franz Schubert

kreativitetskomponist schubert

Barndom og studieår. Franz Schubert ble født i 1797 i utkanten av Wien - Lichtental. Faren hans, en skolelærer, kom fra en bondefamilie. Mor var datter av en låsesmed. Familien var veldig glad i musikk og arrangerte stadig musikalske kvelder. Faren min spilte cello, og brødrene spilte forskjellige instrumenter.

Etter å ha oppdaget musikalske evner hos lille Franz, begynte faren og eldre broren Ignaz å lære ham å spille fiolin og piano. Franz hadde vakker stemme. Han sang i kirkekoret og fremførte vanskelige solopartier. Faren var fornøyd med suksessen til sønnen.

Da Franz var elleve år gammel, ble han tildelt en straffedømt - en skole for opplæring av kirkekorister. Atmosfæren på utdanningsinstitusjonen favoriserte utviklingen musikalsk evne gutt. I skoleelevorkesteret spilte han i gruppen med førstefioliner, og noen ganger opptrådte han som dirigent.

Allerede i disse årene begynte Schubert å komponere. Hans første verk er en fantasi for piano, en serie sanger. Ung komponist skriver mye, med stor entusiasme, ofte til skade for andre skolearbeid. Guttens enestående evner trakk oppmerksomheten til den berømte hoffkomponisten Salieri til ham, som Schubert studerte med i et år.

Rask utvikling over tid musikalsk talent Franz begynte å skape alarm hos faren. Men ingen forbud kunne forsinke utviklingen av guttens talent.

År med kreativ blomstring. I tre år fungerte han som lærerassistent som underviste barn i leseferdighet og annet startfag. Men hans tiltrekning til musikk, lysten til å komponere blir sterkere. Farens ønske om å gjøre sønnen til lærer med en liten, men pålitelig inntekt, mislyktes. Den unge komponisten bestemte seg bestemt for å vie seg til musikk og forlot undervisningen på skolen. I flere år (fra 1817 til 1822) bodde Schubert vekselvis sammen med den ene eller den andre av kameratene. Noen av dem (Spaun og Stadler) var venner av komponisten under kontrakten. Schubert var sjelen til denne sirkelen. Liten av vekst, tettsittende, tettvokst, veldig kortsynt, Schubert hadde stor sjarm. Under møter ble venner kjent med skjønnlitteratur, poesi fra fortid og nåtid.

Men noen ganger ble slike møter utelukkende viet til musikken til Schubert, de fikk til og med navnet "Schubertiad". På slike kvelder forlot ikke komponisten pianoet, og komponerte umiddelbart ecossaises, valser, landlere og andre danser. Mange av dem har forblitt uregistrerte.

De siste årene av liv og kreativitet. Han skriver symfonier, pianosonater, kvartetter, kvintetter, trioer, messer, operaer, mange sanger og mye mer. Da han verken hadde midler eller innflytelsesrike beskyttere, hadde Schubert nesten ingen mulighet til å publisere sine forfattere.

Ikke desto mindre gjenkjente wienerne og ble forelsket i Schuberts musikk. Som de gamle folkesanger, som gikk fra sanger til sanger, fikk verkene hans gradvis beundrere.

Usikkerhet, konstante livssvikt påvirket Schuberts helse alvorlig. I en alder av 27 skrev komponisten til vennen Schober: "... jeg føler meg som en uheldig, ubetydelig person i verden ..." Denne stemningen gjenspeiles også i musikken siste periode. Hvis Schubert tidligere skapte overveiende lyse, gledelige verk, skrev han et år før hans død sanger, og forente dem under det vanlige navnet "Winter Way". I 1828, gjennom innsats fra venner, ble den eneste konserten med verkene hans i løpet av Schuberts levetid arrangert. Konserten ble en stor suksess og ga komponisten stor glede og håp for fremtiden. Slutten kom uventet. Schubert ble syk av tyfus, og høsten 1828 døde Schubert. Den gjenværende eiendommen ble verdsatt for øre, mange av komposisjonene gikk tapt. Berømt poet På den tiden skrev Grillparzer, som hadde komponert Beethovens begravelsestale et år tidligere, på et beskjedent monument over Schubert på kirkegården i Wien: "Døden begravet her en rik skatt, men enda vakrere håp."

Hovedverk.

Over 600 sanger

• 9 symfonier (en av dem er tapt)
• 13 ouverturer for symfoniorkester
• 22 pianosonater

Flere samlinger av stykker og individuelle danser for piano

• 8 improvisert
• 6 "musikalske øyeblikk"

"Ungarsk divertissement" (for piano 4 hender)

Trioer, kvartetter, kvintetter for ulike komposisjoner

Sa: "Aldri be om noe! Aldri og ingenting, og spesielt for de som er sterkere enn deg. De vil tilby og gi alt selv!

Dette sitatet fra det udødelige verket "Mesteren og Margarita" preger livet til den østerrikske komponisten Franz Schubert, kjent for det meste av sangen "Ave Maria" ("Ellens tredje sang").

I løpet av livet strevet han ikke etter berømmelse. Selv om verkene til østerrikeren ble distribuert fra alle salongene i Wien, levde Schubert ekstremt dårlig. En gang hengte forfatteren ut frakken på balkongen med lommene vendt ut. Denne gesten var rettet til kreditorer og betydde at det ikke var noe mer å ta fra Schubert. Da Franz kjente herlighetens sødme bare flyktig, døde Franz i en alder av 31. Men århundrer senere dette musikalsk geni ble anerkjent ikke bare hjemme, men over hele verden: kreativ arv Schubert er enorm, han komponerte rundt tusen verk: sanger, valser, sonater, serenader og andre komposisjoner.

Barndom og ungdom

Franz Peter Schubert ble født i Østerrike, ikke langt fra den pittoreske byen Wien. Den begavede gutten vokste opp i en vanlig fattig familie: faren, skolelæreren Franz Theodor, kom fra en bondefamilie, og moren, kokken Elisabeth (f. Fitz), var datter av en reparatør fra Schlesia. I tillegg til Franz oppdro paret ytterligere fire barn (av 14 fødte barn døde 9 i spedbarnsalderen).

Det er ikke overraskende at den fremtidige maestroen viste en forkjærlighet for noter tidlig, fordi musikken "flyt" konstant i huset hans: Schubert eldre elsket å spille fiolin og cello som en amatør, og broren til Franz var glad i piano og klaver. Franz Jr. var omgitt av en herlig verden av melodier, ettersom den gjestfrie Schubert-familien ofte tok imot gjester og arrangerte musikalske kvelder.

Da foreldrene la merke til talentet til sønnen deres, som i en alder av syv år spilte musikk på tangentene uten å studere noter, sendte foreldrene Franz til Lichtental sogneskole, hvor gutten prøvde å lære å spille orgel, og M. Holzer lærte de unge Schubert vokalkunst, som han mestret til berømmelse.

Da den fremtidige komponisten var 11 år gammel, ble han tatt opp som korist i hoffkapellet, som ligger i Wien, og meldte seg også inn på en skole med et Konvikt-pensjonat, hvor han fikk sine beste venner. I en utdanningsinstitusjon lærte Schubert nidkjært det grunnleggende om musikk, men matematikk og latin var dårlig for gutten.

Det er verdt å si at ingen tvilte på talentet til den unge østerrikeren. Wenzel Ruzicka, som lærte Franz bassstemmen til en polyfon musikalsk komposisjon, uttalte en gang:

«Jeg har ingenting å lære ham! Han vet allerede alt fra Herren Gud.

Og i 1808, til glede for foreldrene, ble Schubert tatt opp i det keiserlige koret. Da gutten var 13 år gammel, skrev han selvstendig sin første seriøsitet musikalsk komposisjon, og etter 2 år begynte den anerkjente komponisten Antonio Salieri å jobbe med den unge mannen, som ikke en gang tok en pengebelønning fra den unge Franz.

Musikk

Da den klangfulle guttestemmen til Schubert begynte å bryte sammen, ble den unge komponisten av åpenbare grunner tvunget til å forlate Konvikt. Faren til Franz drømte at han skulle gå inn på lærerseminaret og følge i hans fotspor. Schubert kunne ikke motstå foreldrenes vilje, så etter endt utdanning begynte han å jobbe på en skole hvor han lærte alfabetet til grunnskoleklasser.

Men en mann hvis liv var en lidenskap for musikk, det edle arbeidet til en lærer var ikke til hans smak. Derfor, mellom timene at Franz bare vakte forakt, satte han seg ved bordet og komponerte verk, og studerte også verkene til og Gluck.

I 1814 skrev han operaen Satans lystslott og en messe i F-dur. Og i en alder av 20 var Schubert blitt forfatter av minst fem symfonier, syv sonater og tre hundre sanger. Musikk forlot ikke Schuberts tanker et minutt: den talentfulle forfatteren våknet til og med midt på natten for å ha tid til å skrive ned melodien som hørtes ut i en drøm.

På fritiden arrangerte østerrikeren musikalske kvelder: bekjente og nære venner dukket opp i huset til Schubert, som ikke forlot pianoet og ofte improviserte.

Våren 1816 forsøkte Franz å få jobb som leder kor kapell Planene hans var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. Snart, takket være venner, møtte Schubert den berømte østerrikske barytonen Johann Fogal.

Det var denne utøveren av romanser som hjalp Schubert med å etablere seg i livet: han fremførte sanger til akkompagnement av Franz i musikksalongene i Wien.

Men det kan ikke sies at østerrikeren eide keyboard instrument like mesterlig som for eksempel Beethoven. Han gjorde ikke alltid det rette inntrykket på lytterpublikummet, så Fogal fikk publikums oppmerksomhet på forestillingene.

Franz Schubert komponerer musikk i naturen

I 1817 ble Franz forfatter av musikk til sangen "Trout" etter ordene til hans navnebror Christian Schubert. Komponisten ble også berømt takket være musikken til den berømte balladen til den tyske forfatteren "Skogkongen", og vinteren 1818 ble Franzs verk "Erlafsee" utgitt på et forlag, selv om før Schuberts berømmelse, redaktørene stadig fant en unnskyldning for å nekte den unge utøveren.

Det er verdt å merke seg at i løpet av toppårene med popularitet skaffet Franz lønnsomme bekjentskaper. Så kameratene hans (forfatteren Bauernfeld, komponisten Huttenbrenner, artisten Schwind og andre venner) hjalp musikeren med penger.

Da Schubert endelig ble overbevist om sitt kall, forlot han arbeidet ved skolen i 1818. Men faren hans likte ikke sønnens spontane avgjørelse, så han fratok sitt voksne barn materiell hjelp. På grunn av dette måtte Franz spørre venner om et sted å sove.

Formuen i komponistens liv var veldig foranderlig. Operaen Alfonso e Estrella basert på en komposisjon av Schober, som Franz anså som suksess, ble avvist. I denne forbindelse forverret Schuberts økonomiske situasjon. Også i 1822 fikk komponisten en sykdom som undergravde helsen hans. Midt på sommeren flyttet Franz til Zeliz, hvor han bosatte seg på eiendommen til grev Johann Esterházy. Der underviste Schubert musikktimer til barna sine.

I 1823 ble Schubert æresmedlem av Styrian og Linz musikalske fagforeninger. Samme år komponerer musikeren sangsyklusen «Den vakre møllerkvinnen» etter ordene til den romantiske poeten Wilhelm Müller. Disse sangene forteller om en ung mann som gikk på jakt etter lykke.

Men lykke ung mann var kjærlighet: da han så møllerens datter, stormet Amors pil inn i hjertet hans. Men den elskede trakk oppmerksomheten til sin rival, den unge jegeren, så den gledelige og sublime følelsen til den reisende vokste snart til desperat sorg.

Etter den enorme suksessen til The Beautiful Miller's Girl vinteren og høsten 1827, jobbet Schubert med en annen syklus kalt The Winter Journey. Musikken, skrevet til Mullers ord, er preget av pessimisme. Franz selv kalte sin idé "en krans av skumle sanger." Det er bemerkelsesverdig at Schubert skrev slike dystre komposisjoner om ulykkelig kjærlighet kort tid før sin egen død.

Franzs biografi indikerer at han noen ganger måtte bo på nedslitte lofter, hvor han med lyset fra en brennende fakkel komponerte store verk på rester av fettete papir. Komponisten var ekstremt fattig, men han ønsket ikke å eksistere på økonomisk bistand fra vennene sine.

«Hva vil skje med meg...», skrev Schubert, «jeg må nok gå fra dør til dør og tigge om brød i min alderdom, som Goethes harpespiller.»

Men Franz kunne ikke engang forestille seg at han ikke ville få alderdom. Da musikeren var på grensen til fortvilelse, smilte skjebnens gudinne til ham igjen: I 1828 ble Schubert valgt til medlem av Wienerforeningen for musikkvenner, og 26. mars ga komponisten sin første konsert. Forestillingen var triumferende, og salen ble revet av høy applaus. På denne dagen, Franz på den første og sist I livet mitt har jeg lært hva ekte suksess er.

Personlige liv

I livet var den store komponisten veldig sjenert og sjenert. Derfor tjente mange av forfatterens følge på hans godtroenhet. Franzs økonomiske situasjon ble en snublestein på veien til lykke, fordi hans elskede valgte en rik brudgom.

Schuberts kjærlighet ble kalt Humpen Teresa. Franz møtte denne spesielle personen mens han var i kirkekoret. Det er verdt å merke seg at den lyshårede jenta ikke var kjent som en skjønnhet, men tvert imot hadde et vanlig utseende: hennes bleke ansikt var "pyntet" med koppemerker, og sparsomme og hvite øyevipper "flaunted" på øyelokkene hennes .

Men det var ikke utseendet som tiltrakk Schubert ved å velge en hjertedame. Han ble smigret over at Teresa hørte på musikk med ærefrykt og inspirasjon, og i disse øyeblikkene fikk ansiktet hennes et rødmosset utseende, og lykke lyste i øynene hennes.

Men siden jenta ble oppdratt uten far, insisterte moren på at hun skulle velge det siste mellom kjærlighet og penger. Derfor giftet Gorb seg med en velstående konditor.

Resten av informasjonen om Schuberts personlige liv er svært knapp. Ifølge ryktene ble komponisten smittet av syfilis i 1822 – på den tiden uhelbredelig sykdom. Basert på dette kan vi anta at Franz ikke foraktet å besøke bordeller.

Død

Høsten 1828 ble Franz Schubert plaget av to ukers feber forårsaket av en smittsom tarmsykdom - tyfoidfeber. 19. november, 32 år gammel, døde den store komponisten.

Østerrikeren (ifølge hans siste ønske) ble gravlagt på Waering-kirkegården ved siden av graven til hans idol, Beethoven.

• Franz Schubert kjøpte et flygel med inntektene fra den triumferende konserten i 1828.
• Høsten 1822 skrev komponisten «Symfoni nr. 8», som gikk over i historien som «Ufullførte symfoni». Faktum er at Franz først skapte dette verket i form av en skisse, og deretter i partituret. Men av en eller annen ukjent grunn fullførte Schubert aldri arbeidet med hjernebarnet. Ifølge rykter gikk de resterende delene av manuskriptet tapt og ble oppbevart av venner av østerrikeren.

• Noen tilskriver feilaktig Schubert forfatterskapet til tittelen på det improviserte stykket. Men uttrykket «Musikalsk øyeblikk» ble laget av forlaget Leidesdorf.
• Schubert forgudet Goethe. Musikeren drømte om å bli kjent med dette kjent forfatter Drømmen hans var imidlertid ikke bestemt til å gå i oppfyllelse.
• Schuberts store C-dur-symfoni ble funnet 10 år etter hans død.

• En asteroide oppdaget i 1904 ble oppkalt etter Franzs skuespill Rosamund.
• Etter komponistens død gjensto en masse upubliserte manuskripter. I lang tid folk visste ikke hva som var komponert av Schubert.

Diskografi

Sanger (over 600 totalt)

• Syklus "Den vakre mølleren" (1823)
• Sykle "Winter Way" (1827)
• Samling "Svanesang" (1827-1828, posthum)
• Ca 70 sanger til tekster av Goethe
• Ca 50 sanger til tekster av Schiller

Symfonier

• Første D-dur (1813)
• Andre B-dur (1815)
• Tredje D-dur (1815)
• Fjerde c-moll "Tragic" (1816)
• Femte B-dur (1816)
• Sjette C-dur (1818)

Kvartetter (totalt 22)

• Kvartett B-dur op. 168 (1814)
• G-moll kvartett (1815)
• En moll kvartett op. 29 (1824)
• Kvartett i d-moll (1824-1826)
• Kvartett G-dur op. 161 (1826)

Franz Schubert(31. januar 1797 – 19. november 1828), østerriksk komponist, en av grunnleggerne musikalsk romantikk, forfatter av ni symfonier, ca 600 vokale komposisjoner, et stort antall kammer og solo pianomusikk.

Arbeidet til enhver stor kunstner er et mysterium med mange ukjente. Storheten til Schubert – og det er ingen tvil om det – reiser også store spørsmål for kunsthistorikere. Allerede én fantastisk produktivitet, som gjorde det mulig for Schubert å skape like mange verk på bare 18 år som andre komponister ikke kunne skape i en mye lengre periode, genererer interesse for komponistens levekår og for de kildene som geniet hentet sin inspirasjon fra. For til tross for at komponistens penn raskt gled over notepapiret, ville det være dypt feil å betrakte Schuberts verk som et slags spontant fenomen.

Arbeidet til en kunstner, uansett hvor mye det appellerer til oss på grunn av sin fruktbarhet, flyter ikke utenfor menneskelig samfunn og uansett det. Konstant konfrontert med den sosiale virkeligheten, henter kunstneren mer og mer styrke fra den, og uansett hvor rik Schuberts spesifikke musikalske data er, uansett hvor ustoppelig hans kreative impuls, ble veiene for dens utvikling bestemt av Schuberts holdning til mennesket til de sosiale forholdene som rådet den epoken i hans land.

Musikken til folket hans var for Schubert ikke bare jordsmonnet som næret alt hans arbeid. Ved å bekrefte det i sine verk, handler Schubert dermed til forsvar for interessene til den vanlige folket, til forsvar for hans naturlige og vitale demokratiske rettigheter. Stemmen til en "enkel" person, som lød i Schuberts musikk, var en sann refleksjon av komponistens realistiske holdning til det arbeidende folket.

Schubert levde bare trettien år. Han døde, utmattet fysisk og mentalt, utmattet av feil i livet. Ingen av komponistens ni symfonier ble fremført i løpet av hans levetid. Av de seks hundre sangene ble omtrent to hundre trykt, og av de to dusin pianosonater- bare tre. I din misnøye livet rundt Schubert var ikke alene. Denne misnøyen og protesten de beste menneskene samfunn reflekteres i en ny retning i kunsten – i romantikken. Schubert var en av de første romantiske komponistene.

Franz Schubert ble født i 1797 i utkanten av Wien - Lichtental. Faren hans, en skolelærer, kom fra en bondefamilie. Mor var datter av en låsesmed. Familien var veldig glad i musikk og arrangerte stadig musikalske kvelder. Faren min spilte cello, og brødrene spilte forskjellige instrumenter.

Etter å ha oppdaget musikalske evner hos lille Franz, begynte faren og eldre broren Ignaz å lære ham å spille fiolin og piano. Snart kunne gutten være med på hjemmeforestillingen strykekvartetter mens du spiller bratsj. Franz hadde en fantastisk stemme. Han sang i kirkekoret og fremførte vanskelige solopartier. Faren var fornøyd med suksessen til sønnen. Da Franz var elleve år gammel, ble han tildelt en straffefangerskole for opplæring av kirkekorister.

Atmosfæren til utdanningsinstitusjonen favoriserte utviklingen av guttens musikalske evner. I skoleelevorkesteret spilte han i gruppen med førstefioliner, og noen ganger opptrådte han som dirigent. Orkesterets repertoar var variert. Schubert møtte symfoniske verk ulike sjangre (symfonier, ouverturer), kvartetter, vokale komposisjoner. Han tilsto overfor vennene sine at Mozarts symfoni i g-moll sjokkerte ham. Beethovens musikk ble en høy modell for ham.

Allerede i disse årene begynte Schubert å komponere. Hans første verk - Fantasia for Piano, en serie sanger. Den unge komponisten skriver mye, med stor entusiasme, ofte på bekostning av andre skoleaktiviteter. Guttens enestående evner trakk oppmerksomheten til den berømte hoffkomponisten Salieri til ham, som Schubert studerte med i et år.

Over tid begynte den raske utviklingen av Franzs musikalske talent å forårsake alarm hos faren. Faren visste godt hvor vanskelig veien til musikere, til og med verdensberømte, var, og ønsket å redde sønnen fra en lignende skjebne. Som straff for hans overdrevne lidenskap for musikk, utestengt han ham til og med fra helligdagerå være hjemme. Men ingen forbud kunne forsinke utviklingen av guttens talent. Schubert bestemte seg for å bryte med domfelte. Kast kjedelige og unødvendige lærebøker, glem det verdiløse, hjertet og sinnet som drenerer og gå fri. Å overgi seg helt til musikk, å leve bare for den og for dens skyld.

28. oktober 1813 fullførte han sin første symfoni i D-dur. På siste ark Schubert skrev "End and End". Slutten på symfonien og slutten på den dømte.

I tre år fungerte han som lærerassistent, og lærte barn leseferdighet og andre grunnfag. Men hans tiltrekning til musikk, lysten til å komponere blir sterkere. Man trenger bare å undre seg over motstandskraften hans kreativ natur. Det var i løpet av disse årene med hardt arbeid på skolen, fra 1814 til 1817, da alt så ut til å være imot ham, at han skapte et utrolig antall verk. Bare i 1815 skrev Schubert 144 sanger, 4 operaer, 2 symfonier, 2 messer, 2 pianosonater og en strykekvartett.

Blant kreasjonene fra denne perioden er det mange som er opplyst av geniets ublekne flamme. Dette er de tragiske og femte symfoniene i B-dur, samt låtene «Rose», «Margarita at the Spinning Wheel», «Forest King». «Margarita ved det spinnehjul» er et monodrama, en bekjennelse av sjelen.

«Forest King» – et drama med flere skuespillere. De har sine egne karakterer, skarpt forskjellige fra hverandre, deres handlinger, helt forskjellige, deres ambisjoner, motstridende og fiendtlige, deres følelser, uforenlige og polare. Historien til dette mesterverket er fantastisk. Den oppsto i et anfall av inspirasjon. "En gang," minnes Shpaun, en venn av komponisten, "dro vi til Schubert, som da bodde hos sin far. Vi fant vår venn i den største begeistring. Boken i hånden gikk han opp og ned i rommet og leste høyt Skogkongen. Plutselig satte han seg ved bordet og begynte å skrive. Da han reiste seg lå en storslått ballade klar.

Farens ønske om å gjøre sønnen til lærer med en liten, men pålitelig inntekt, mislyktes. Den unge komponisten bestemte seg bestemt for å vie seg til musikk og forlot undervisningen på skolen. Han var ikke redd for en krangel med faren. Alle videre korte liv av Schubert er en kreativ bragd. Da han opplevde store materielle behov og deprivasjon, skapte han utrettelig og skapte det ene verket etter det andre.

Dessverre hindret materielle vanskeligheter ham i å gifte seg med jenta han elsket. Teresa Coffin sang i kirkekoret. Allerede fra de første prøvene la Schubert merke til henne. Lyshåret, med hvitaktige øyenbryn, som bleknet i solen, og et fregnet ansikt, som de fleste dunkle blondiner, lyste hun ikke i det hele tatt av skjønnhet. Snarere tvert imot - ved første øyekast virket det stygt. Brennkoppemerker var tydelig synlige på det runde ansiktet hennes. Men så snart musikken hørtes, ble det fargeløse ansiktet forvandlet. Bare at den var utdødd og derfor livløs. Nå opplyst indre lys, den levde og lyste.

Uansett hvor vant Schubert til skjebnens ufølsomhet, forestilte han seg ikke at hun ville behandle ham så grusomt. «Lykkelig er den som finner en sann venn. Enda lykkeligere er den som finner det i sin kone», skrev han i dagboken.

Drømmene ble imidlertid knust. Teresas mor, som oppdro henne uten far, grep inn. Faren hennes eide en liten silkemølle. Da han døde, etterlot han familien en liten formue, og enken snudde alle bekymringene sine for å sikre at den allerede magre kapitalen ikke ble mindre. Naturligvis knyttet hun håpet om en bedre fremtid til datterens ekteskap. Og enda mer naturlig passet ikke Schubert henne.

I tillegg til skillingslønnen til en hjelpeskolelærer hadde han musikk, og det er som kjent ikke kapital. Du kan leve med musikk, men du kan ikke leve med den. En underdanig jente fra forstedene, oppdratt i underkastelse til sine eldste, tillot ikke ulydighet selv i tankene hennes. Det eneste hun tillot seg selv var tårer. Etter å ha grått stille frem til bryllupet, gikk Teresa med hovne øyne ned midtgangen. Hun ble kona til en konditor og levde et langt, monotont, velstående, grått liv, og døde i en alder av syttiåtte. Da hun ble ført til kirkegården, hadde Schuberts aske for lengst forfalt i graven.

I flere år (fra 1817 til 1822) bodde Schubert vekselvis sammen med den ene eller den andre av kameratene. Noen av dem (Spaun og Stadler) var venner av komponisten under kontrakten. Senere fikk de selskap av multitalentet innen kunstfeltet Schober, kunstneren Schwind, poeten Mayrhofer, sangeren Vogl og andre. Schubert var sjelen til denne sirkelen. Liten av vekst, tettsittende, tettvokst, veldig kortsynt, Schubert hadde stor sjarm. Spesielt gode var hans strålende øyne, der, som i et speil, ble vennlighet, sjenanse og mildhet i karakteren reflektert. Og den delikate, foranderlige huden og det krøllete brune håret ga ham utseende spesiell attraksjon.

Under møtene ble venner kjent med skjønnlitteratur, poesi fra fortid og nåtid. De kranglet heftig, diskuterte problemene som dukket opp, og kritiserte den eksisterende sosiale orden. Men noen ganger ble slike møter utelukkende viet til musikken til Schubert, de fikk til og med navnet "Schubertiad". På slike kvelder forlot ikke komponisten pianoet, og komponerte umiddelbart ecossaises, valser, landlere og andre danser. Mange av dem har forblitt uregistrerte. Ikke mindre beundret var sangene til Schubert, som han ofte fremførte selv.

Ofte ble disse vennlige sammenkomstene til turer på landet. Mettet med dristige, livlige tanker, poesi og vakker musikk, representerte disse møtene en sjelden kontrast til den tomme og meningsløse underholdningen til sekulær ungdom.

Uorden i livet, munter underholdning kunne ikke distrahere Schubert fra kreativitet, stormfull, kontinuerlig, inspirert. Han jobbet systematisk, dag etter dag. "Jeg komponerer hver morgen, når jeg er ferdig med ett stykke, begynner jeg på et annet," innrømmet komponisten. Schubert komponerte musikk uvanlig raskt. Noen dager skapte han opptil et dusin sanger! Musikalske tanker ble født kontinuerlig, komponisten hadde knapt tid til å sette dem på papir. Og hvis det ikke var for hånden, skrev han på baksiden av menyen, på utklipp og utklipp. Ved behov for penger led han spesielt av mangel på musikkpapir. Omsorgsfulle venner forsynte komponisten med den.

Musikk besøkte ham i en drøm. Da han våknet, forsøkte han å skrive det ned så snart som mulig, så han skilte seg ikke med brillene selv om natten. Og hvis verket ikke umiddelbart resulterte i en perfekt og fullstendig form, fortsatte komponisten å jobbe med det til han var helt fornøyd. Så for noen poetiske tekster skrev Schubert opptil syv versjoner av sanger!

I løpet av denne perioden skrev Schubert to av sine fantastiske verk - "Unfinished Symphony" og sangsyklusen "The Beautiful Miller's Woman".

«Uferdig symfoni» består ikke av fire deler, slik det er vanlig, men av to. Og poenget er slett ikke at Schubert ikke rakk å fullføre de to andre delene. Han startet på den tredje - menuetten, som kreves av den klassiske symfonien, men forlot ideen. Symfonien, slik den lød, var fullstendig fullført. Alt annet ville være overflødig, unødvendig. Og hvis den klassiske formen krever ytterligere to deler, er det nødvendig å gi opp formen. Noe han gjorde.

Sang var Schuberts element. I den nådde han uante høyder. Sjangeren, som tidligere ble ansett som ubetydelig, hevet han til graden av kunstnerisk perfeksjon. Og etter å ha gjort dette, gikk han videre - mettet av sang kammermusikk- kvartetter, kvintetter, - og så en symfoni. Kombinasjonen av det som virket uforenlig – miniatyr med stor skala, liten med stor, sang med symfoni – ga en ny, kvalitativt annerledes enn alt som var før – en lyrisk-romantisk symfoni.

Hennes verden er en verden av enkle og intime menneskelige følelser, de mest subtile og dypeste psykologiske opplevelser. Dette er sjelens bekjennelse, uttrykt ikke med en penn og ikke med et ord, men med en lyd. Sangsyklusen «The Beautiful Miller's Woman» er en levende bekreftelse på dette. Schubert skrev det til versene til den tyske poeten Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" er en inspirert kreasjon, opplyst av mild poesi, glede, romantikk av rene og høye følelser. Syklusen består av tjue individuelle sanger. Og sammen utgjør de ett dramatisk skuespill med et plot, oppturer og nedturer og en oppløsning, med én lyrisk helt - en vandrende møllelærling. Helten i «The Beautiful Miller's Woman» er imidlertid ikke alene. Ved siden av ham er en annen, ikke mindre viktig helt - en bekk. Han lever sitt turbulente, intenst foranderlige liv.

Kunstverk siste tiåret Schuberts liv er veldig mangfoldig. Han skriver symfonier, pianosonater, kvartetter, kvintetter, trioer, messer, operaer, mange sanger og mye mer. Men i løpet av komponistens levetid ble verkene hans sjelden fremført, og de fleste av dem forble i manuskript. Da han verken hadde midler eller innflytelsesrike beskyttere, hadde Schubert nesten ingen mulighet til å publisere sine forfattere.

Sanger, hovedsaken i Schuberts verk, ble da ansett som mer egnet for hjemmemusikkproduksjon enn for åpne konserter. Sammenlignet med symfonien og operaen ble ikke sanger ansett som viktige musikalske sjangere. Ikke en eneste opera av Schubert ble akseptert for produksjon, ikke en eneste av symfoniene hans ble fremført av et orkester. Dessuten ble tonene til hans beste åttende og niende symfonier funnet bare mange år etter komponistens død. Og sangene til Goethes ord, sendt til ham av Schubert, fikk ikke poetens oppmerksomhet.

Reddhet, manglende evne til å ordne sine saker, manglende vilje til å spørre, til å ydmyke seg for innflytelsesrike mennesker var også en viktig årsak til komponistens stadige økonomiske vanskeligheter. Men til tross for konstant mangel på penger, og ofte sult, ønsket ikke komponisten å gå verken til tjenesten til prins Esterhazy, eller til hofforganistene, hvor han ble invitert.

Noen ganger hadde Schubert ikke engang piano og komponerte uten instrument, men verken dette eller materielle vanskeligheter hindret ham i å komponere musikk. Og likevel kjente og ble wienerbefolkningen forelsket i musikken hans, som selv tok veien til deres hjerter. Som gamle folkesanger, som gikk fra sanger til sanger, fikk verkene hans gradvis beundrere. De var ikke frekventere av de strålende hoffsalongene, representanter for overklassen.

Som en skogsbekk fant Schuberts musikk veien til hjertene til vanlige mennesker i Wien og dens forsteder. En fremragende sanger på den tiden, Johann Michael Vogl, som fremførte Schuberts sanger til akkompagnement av komponisten selv, spilte en viktig rolle her.

Usikkerhet, kontinuerlige livssvikt påvirket Schuberts helse alvorlig. Kroppen hans var utslitt. Forsoning med far i fjor livet, et roligere, mer balansert hjemmeliv kunne ikke lenger endre noe.

Schubert kunne ikke slutte å komponere musikk, dette var meningen med livet hans. Men kreativitet krevde et enormt forbruk av styrke, energi, som ble mindre og mindre for hver dag.

I en alder av tjuesyv skrev komponisten til sin venn Schober: "... jeg føler meg som en uheldig, mest ubetydelig person i verden ..." Denne stemningen ble også reflektert i musikken fra den siste perioden. Hvis Schubert tidligere skapte overveiende lyse, gledelige verk, skrev han et år før hans død sanger, og forente dem under det vanlige navnet "Winter Way".

Dette har aldri skjedd ham før. Han skrev om lidelse og led. Han skrev om håpløs lengsel og lengtet håpløst. Han skrev om den uutholdelige smerten i sjelen og opplevde psykiske lidelser. "Winter Way" er en reise gjennom pine, og lyrisk helt, og forfatteren.

Syklusen, skrevet med hjertets blod, begeistrer blodet og rører i hjertet. En tynn tråd vevd av kunstneren koblet sjelen til én person med sjelen til millioner av mennesker med et usynlig, men uoppløselig bånd. Hun åpnet deres hjerter for flommen av følelser som strømmet fra hjertet hans.

Dette er ikke første gang komponisten tar opp temaet romantiske vandringer, men legemliggjøringen har aldri vært så dramatisk. Syklusen er basert på bildet av en ensom vandrer, i dyp angst, målløst vandrer langs en kjedelig vei. Alt det beste i livet hans - i fortiden. Den reisende plager seg selv med minner og forgifter sjelen hans.

I tillegg til Winter Road-syklusen, bør blant annet verk fra 1827 nevnes populære piano-impromptuer og musikalske øyeblikk. De er grunnleggerne av nye sjangre innen pianomusikk, senere så elsket av komponister (Liszt, Chopin, Rachmaninov).

Så Schubert skaper flere og flere nye, unikt fantastiske verk, og ingen vanskelige omstendigheter kan stoppe denne fantastiske uuttømmelige flyten.

Det siste året av Schuberts liv - 1828 - overgår alle tidligere i intensiteten av kreativitet. Schuberts talent nådde full blomst. Komponisten følte en bølge av styrke og energi. Et arrangement som fant sted i begynnelsen av året spilte en enorm rolle i dette. Gjennom innsats fra venner ble den eneste konserten med verkene hans i løpet av Schuberts liv organisert. Konserten ble en stor suksess og vakte stor glede for komponisten. Planene hans for fremtiden ble lysere. Til tross for sviktende helse, fortsetter han å komponere.

Slutten kom uventet. Schubert ble syk av tyfus. Men til tross for den progressive sykdommen, komponerte han fortsatt mye. I tillegg studerer han arbeidet til Händels, og beundrer dypt musikken og dyktigheten hans. Uten hensyn til de formidable symptomene på sykdommen bestemmer han seg for å begynne å studere igjen, med tanke på at arbeidet hans ikke er teknisk perfekt nok.

Men den svekkede kroppen tålte ikke en alvorlig sykdom, og 19. november 1828 døde Schubert. Komponistens kropp ble gravlagt i Bering, ikke langt fra Beethovens grav.

Resten av eiendommen gikk for øre. Venner arrangerte en innsamlingsaksjon for gravstein. Den tidens kjente poet, Grillparzer, som hadde komponert Beethovens begravelsestale et år tidligere, skrev på et beskjedent monument over Schubert på kirkegården i Wien: «Her begravde musikken ikke bare en rik skatt, men også utallige forhåpninger».

STORE SYMFONI FRANZ SCHUBERT

Gjennom hele livet og i ganske lang tid etter hans død var han personifiseringen av et misforstått geni som aldri oppnådde anerkjennelse. Musikken hans ble bare beundret av venner og slektninger, og de fleste av verkene hans ble oppdaget og utgitt mange år etter hans alt for tidlige død.

Frustrert, alltid trengende Schubert skapte guddommelig musikk. Siden han ikke var særlig glad, forble ensom og følte seg isolert fra hele verden, skrev han fantastisk musikk fylt med friskhet. Så hvem var denne kortsiktige, kortsiktige, kortvarige vandreren, navngitt ved fødselen Franz Peter Schubert?

Den yngste av sønner

Familien Schubert kommer fra østerrikske Schlesien. Komponistens far flyttet til Wien og ble etter en stund direktør for en skole i forstedene til Lichtental. Han giftet seg med en jente fra landsbyen hans som jobbet som kokk. Familien hadde ikke nok midler, selv om det ikke kan sies at de levde i fattigdom. Ekteskapet ga 14 barn, hvorav bare fem overlevde. Den yngste av sønnene var Franz Peter Schubert.

Takket være hans evne til å spille forskjellige instrumenter, så vel som hengivenhet til musikk, Schubert fikk snart en forfremmelse - stillingen som førstefiolin. Han måtte også dirigere orkesteret dersom sjefdirigenten var fraværende.

Uimotståelig ønske

Musikken hans ønsket å komme ut, men han holdt sine impulser hemmelige. Likevel var det veldig vanskelig å motstå impulsen til å komponere. Tankene flommet over Franz, og han hadde aldri nok musikkpapir til å skrive ned alt som kom ut.

Nesten hele livet mitt Schubert han levde, om ikke i nød, så med begrensede midler, men han opplevde alltid en særlig akutt mangel på musikkpapir. Allerede som 13-åring skrev han utrolig mye: sonater, messer, sanger, operaer, symfonier ... Dessverre er det bare noen av disse tidlige arbeider så lyset.

På Schubert hadde en utrolig vane: å merke på notene den nøyaktige datoen da han begynte å komponere et verk og når han var ferdig. Det er veldig merkelig at han i 1812 bare skrev én sang – «Sad» – et lite og ikke hans mest fremragende verk. Det er vanskelig å tro at ikke en eneste sang kom ut av komponistens penn i et av de mest fruktbare årene av hans arbeid. Kan være, Schubert var så absorbert instrumental musikk at det avledet oppmerksomheten hans fra favorittsjangeren hans. Men listen over instrumental og religiøs musikk skrevet i løpet av samme år er rett og slett enorm.

Schuberts mislykkede ekteskap

1813 regnes som den siste perioden tidlig kreativitet. På grunn av overgangsalderen begynte stemmen å bryte, og Franz ikke mer kunne synge i hoffkapellet. Keiseren lot ham bli på skolen, men det unge geniet ønsket ikke lenger å studere. Han vendte hjem og, etter farens insistering, ble han lærerassistent ved skolen hans. Det falt for ham å jobbe i en klasse for de minste, med barn som fortsatt ikke vet hvordan og fort glemmer alt. Det var uutholdelig for ungt geni. Han mistet ofte besinnelsen, og korrigerte elever med spark og smekk. Til tross for hans desperate innsats, var han alltid misfornøyd.

I denne perioden Schubert møtte Teresa Grom. Datteren til en produsent, for å si det mildt, var ikke en skjønnhet - hvitaktig, med falmede øyenbryn, som mange blondiner, med spor av kopper i ansiktet. Hun sang i kirkekoret, og så snart musikken begynte å høres, ble Teresa forvandlet fra en stygg jente til en iøynefallende jente, opplyst av et indre lys. Schubert kunne ikke forbli likegyldig og i 1814 bestemte han seg for å gifte seg. Men økonomiske vanskeligheter hindret ham i å stifte familie. Schubert med en kronelønn til en skolelærer passet ikke mor Teresa, og hun kunne på sin side ikke gå mot foreldrenes vilje. Etter å ha grått giftet hun seg med en konditor.

Slutt på rutinen

Vier seg til kjedelig arbeid, Schubert sluttet aldri et øyeblikk å jobbe med det som ble gitt ham fra fødselen. Hans opptreden som komponist er rett og slett fantastisk. 1815 regnes som det mest produktive året i livet Schubert.Han skrev over 100 sanger, et halvt dusin operaer og operetter, flere symfonier, kirkemusikk og så videre. I løpet av denne tiden jobbet han med Salieri. Nå er det vanskelig til og med å forestille seg hvordan og hvor han fant tid til å komponere. Mange sanger skrevet i denne perioden ble de beste i hans arbeid, det som er enda mer overraskende er at han noen ganger skrev 5-8 sanger om dagen.

Sent 1815 - tidlig 1816 Schubert skrev en av sine beste sanger "King Earl" til versene i Goethes ballade. Han leste den to ganger og musikken bare strømmet ut av ham. Komponisten hadde knapt tid til å skrive noter. En av vennene hans fanget ham i prosessen, og sangen ble fremført samme kveld. Men etter det lå arbeidet i bordet i 6 år, til fremførte det ikke på konserten i operahus. Og først da fikk sangen øyeblikkelig anerkjennelse.

Mange verk ble skrevet i 1816, men opera sjanger litt skjøvet tilbake før sanger og kantater. Kantaten "Prometheus" ble skrevet på bestilling, og for henne Schubert fikk sin første avgift, 40 østerrikske floriner (en svært liten sum). Dette verket til komponisten gikk tapt, men de som lyttet bemerket at kantaten var veldig bra. Meg selv Schubert var veldig fornøyd med dette arbeidet.

Tre år har gått i endeløs selvstraff og enestående selvoppofrelse, og til slutt, Schubert bestemte seg for å frigjøre seg fra stillingen som binder ham. Og selv om det var nødvendig å forlate Wien for å krangle med faren, var han klar for alt.

Franz sine nye bekjentskaper

Franz von Schober

I desember 1815 ble det besluttet å knytte en musikkskole til den ordinære skolen i Leibach. De åpnet stillingen som lærer med en mager, bare 500 wienske floriner, lønn. Schubert sender inn en søknad, og selv om den ble støttet av en meget sterk anbefaling fra Salieri, en annen ble utnevnt til stillingen, og planen om å rømme hjemmefra kollapset. Hjelp kom imidlertid fra en uventet kilde.

Student schober, som ble født i Sverige og kom til Tyskland, ble så overrasket over sangene Schubert at han bestemte seg for å bli kjent med forfatteren for enhver pris. Å se hvordan komponisten, absorbert i arbeidet til en lærerassistent, retter opp feilene til unge elever, schober bestemte seg for å redde det unge geniet fra de forhatte ond sirkel daglige plikter og tilbød seg å ta et av rommene i leiligheten, som han leide. Så det gjorde de, og etter en stund Schubert møtte poeten Mayrhofer, mange av diktene han senere tonesatte. Dermed begynte et vennskap og intellektuell kommunikasjon mellom de to talentene. I dette vennskapet var det en tredje, ikke mindre viktig - , kjent utøver operaer i Wien.

Schubert blir berømt

Johann Michael Vogl

Sanger Franz mer og mer tiltrakk sangeren, og en dag kom han til ham uten invitasjon og så gjennom arbeidet hans. Vennskap Schubert Med Fogle hatt stor innvirkning på ung komponist. Vogl hjalp ham med å velge dikt til sanger, resiterte dikt med uttrykk slik at musikken ble skrevet Schubert, understreket maksimalt ideene uttrykt i vers. Schubert kom til Fogle om morgenen, og de enten komponerte sammen eller korrigerte det som allerede var skrevet. Schubert stolte sterkt på meningen til en venn, og godtok de fleste av kommentarene hans.

Det faktum at ikke alle kommentarer forbedret komponistens arbeid, fremgår av manuskriptene til noen sanger skrevet av Schubert. Et ungt og entusiastisk geni fanger ikke alltid publikums smak og behov, men den praktiserende utøveren forstår vanligvis kravene bedre. Johan Vogl var ikke helt korrektoren som et geni trengte, men på den annen side ble han den som lagde Schubert berømt.

Wien - pianoets rike

Begynner i 1821 i tre år Schubert skrev hovedsakelig dansemusikk. Samtidig ble komponisten beordret til å skrive ytterligere to deler til Herolds opera The Bell, or the Devil Page, som han påtok seg med stor glede, fordi han virkelig ønsket å skrive noe dramatisk.

Den naturlige spredningen av musikkens popularitet Schubert gikk gjennom de musikalske kretsene som var åpne for ham. Wien har opparbeidet seg et rykte som sentrum for den musikalske verden. I alle hjem var pianoet en uunnværlig del av kveldssamlingene, som var fylt med musikk, dans, lesing og diskusjon. Schubert var en av de mest kjente og velkomne gjestene på møtene i Biedermeier Wien.

En typisk «Schubertiade» besto av musikk og underholdning, diskrete samtaler, drillerier med gjester. Som regel begynte det hele med fremføring av sanger Schubert, ofte bare skrevet og til komponistens akkompagnement, deretter Franz og vennene hans spilte piano i duetter eller med muntert vokalakkompagnement. "Schubertiadene" ble ofte sponset av høytstående embetsmenn. Det var den lykkeligste tiden i komponistens liv.

Året 1823 var et av de mest produktive og musikalsk viktige årene i mitt liv. Schubert. Han tilbrakte det i Wien og jobbet utrettelig. Som et resultat ble dramaet Rosamund, operaene Fierabras og Singspiel skrevet. Det var i denne perioden den herlige syklusen av sanger "The Beautiful Miller's Woman" ble skrevet. Mange av disse sangene ble laget på sykehuset hvor han havnet på grunn av en alvorlig sykdom som utviklet seg etter å ha fått syfilis.

Frykt for morgendagen

Et år senere ble alt som skjedde i komponistens liv tydelig reflektert i notatene hans og viste tydelig alle tegn på depresjon, mer og mer absorberende Schubert. Brutte håp (spesielt de som er knyttet til operaene hans), håpløs fattigdom, dårlig helse, ensomhet, smerte og skuffelse i kjærligheten - alt dette førte til fortvilelse.

Men det mest overraskende var at denne depresjonen ikke påvirket prestasjonen hans i det hele tatt. Han slutter ikke å skrive musikk, og skaper mesterverk etter mesterverk.

I 1826 Schubert mottok et takkebrev med hundre floriner knyttet til det fra komiteen til «Society of Music Lovers» for utrettelig beundring av komponistens verk. Som svar på dette et år senere Schubert sendte sin niende symfoni, som generelt regnes som et av hans fineste verk. Samfundets utøvere fant imidlertid arbeidet for vanskelig for dem, og avfeide det som "uegnet til å utføre". Det er bemerkelsesverdig at senere verk ofte fikk samme definisjon. Beethoven. Og i begge tilfeller var det bare påfølgende generasjoner som var i stand til å sette pris på "vanskelighetene" til disse verkene.

Franz Schuberts slutt

Noen ganger ble han plaget av hodepine, men varslet ikke noe alvorlig i det hele tatt. I september 1828 Schubert følte meg konstant svimmel. Legene anbefalte en rolig livsstil og å tilbringe mer tid utendørs.

Den 3. november tilbakela han et langt stykke til fots for å lytte til et latinsk rekviem skrevet av broren, siste arbeid, hørt Schubert. Da han kom hjem, etter en 3-timers spasertur, klaget han over utmattelse. Syfilis, som komponisten hadde vært smittet med i 6 år, har gått over i siste fase. Omstendighetene rundt infeksjonen er ikke kjent med sikkerhet. Han ble behandlet med kvikksølv, som mest sannsynlig var årsaken til hans svimmelhet og hodepine.

rommet der Schubert døde

Komponistens tilstand forverret seg dramatisk. Sinnet hans begynte å miste kontakten med virkeligheten. En dag begynte han å kreve at han skulle få forlate rommet der han var, fordi han ikke forsto hvor han var og hvorfor han var her.

døde i 1828, før han nådde sin 32-årsdag. Han ble gravlagt i nærheten Beethoven, som han bøyde seg for hele sitt korte liv.

Han forlot denne verden tragisk tidlig, og etterlot ham en uvurderlig arv. Han skapte fantastisk musikk, rørende med manifestasjonen av følelser og varmet sjelen. Ingen av komponistens ni symfonier ble fremført i løpet av hans levetid. Av de seks hundre sangene ble rundt to hundre publisert, og av de to dusin pianosonatene bare tre.

DATA

«Når jeg vil lære ham noe nytt, finner jeg ut at han allerede kan det. Det viser seg at jeg ikke lærer ham noe, jeg bare ser på ham i stum glede, sa korlærer Mikael Holzer. Til tross for denne bemerkningen er det helt sikkert at under hans ledelse Franz forbedret ferdighetene mine til å spille bass, piano og orgel.

En herlig sopran og beherskelse av fiolin kunne ikke glemmes av noen som minst en gang hørte Franz Schubert.

På ferie Franz elsket å gå på teater. Mest av alt likte han operaene til Weigl, Cherubini, Gluck. Som et resultat begynte gutten selv å skrive operaer.

Schubert hadde en dyp respekt og ærbødighet for talent. En dag, etter å ha fremført et av verkene hans, utbrøt han: "Jeg lurer på om jeg noen gang kan skrive noe virkelig verdig." Som en av vennene hans bemerket at han allerede hadde skrevet mer enn ett meget verdig verk. Som svar på dette, Schubert sa: "Noen ganger tenker jeg hvem som til og med kan håpe å skrive noe verdt Beethoven?!».

Oppdatert: 13. april 2019 av: Elena